Уорхол Энди Картины Фото
10 самых дорогих картин Энди Уорхола
Люди — это более вещи, чем вещи, так как они люди. В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры Сейчас все стали частью одной и той же культуры». Ему нравится тоже самое, что и всем людям, но только он умудрился превратить детский экстаз созерцания картинок из журналов, обёрток от леденцов и банок из-под супа в особый вид экзистенциального искусства. Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая».
В психологии — это нечто большее, чем сумма вещей. И в этом, пожалуй, особенная ирония.
Так как универсальные люди многофункциональны. За год «Фабрика» давала Америке и миру тысячи (. ) совершенно одинаковых изображений банок «Кока-колы», супа «Кемпбелл», доллара и других всем известных предметов.
И вы находите там сокровища. А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Он не изменял ему даже в собственных автопортретах, которые он делал на протяжении всей творческой жизни. В классе он стал изгоем.
Самые известные картины Энди Уорхола
Его фильмы были настоящей «одой скуке», как их нарекли критики. В 13-летнем возрасте мальчик теряет отца, тот погибает на шахте. Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников. Однако сам Уорхол отмечал этот период своей жизни как очень важный, сыгравший решающую роль не только в становлении его личности, но и в формировании художественных вкусов и предпочтений. Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике.
Это, кстати сказать, основная сила воздействия коммерческих упаковок. Родители Энди Уорхола не имели никакого отношения к искусству. Он помогал тем, кого считал достойным. Сохранилось его высказывание19: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость.
Примечательно, что более мрачный вариант картины «Чёрный Ленин» ушёл дешевле – за 110 тысяч. В конце 60-х ярая феминистка Валери Соланас заявилась на «Фабрику» и трижды выстрелила Уорхолу в живот. Успех Уорхоллу принесла работа в сфере коммерческой рекламы. Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы».
далеко не все поддается осмыслению вне временного контекста. Произведение представляет собой многократное изображение самого успешного в коммерческом смысле певца XX века Элвиса Пресли. Отсюда и легендарный серебряный цвет волос. В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения. В 1949 году он уже бакалавр изящных искусств на отделении Графический дизайн.
Её накладывали на бумагу или ткань и наносили краску. На фоне пустой белой стены модель принимала привлекательную позу, Уорхол делал несколько снимков, чтобы потом отобрать только один в качестве основы для произведения, каждое из которых вдобавок было по-особому раскрашено.
Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску. Его имя стало культовым в таком направлении ХХ века как модернистский поп-арт. За «предумышленное нападение с намерением нанести ущерб» суд приговорил Валери Соланас к 3 годам лишения свободы и принудительному лечению в психиатрической больнице. Так он их видел, в этом их отличие от всех остальных вещей. Звезды большой величины появлялись в его картинах: Монро, Одри Хепберн, Элвис Пресли. Писал книги.
Стол может ассоциироваться с чем-то, что является источниками комфорта или дискомфорта. Уорхол Энди, а настоящее его имя – Андрей Вархола, был самым младшим, четвертым ребенком. Почему бы и нет. 3 июня 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение.
Искусство Энди Уорхола (11 фото)
В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов. На картине нет ничего, кроме денег. В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять. В Interview публиковались снимки, созданные Франческо Скавулло, Гербом Ритцем и пр. Первая его выставка в 1952 году проходит не удачно. В 1960 году Уорхол создал дизайн для банок Coca-Cola.
Железная логика аутиста и придраться к ней невозможно. Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Однако ещё до своей смерти олигарх решил продать картину. мы — представители другого поколения. Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд. В ноябре 2013 года был установлен рекорд — 105, 4 млн долларов за «Серебряную автокатастрофу (двойную)» (1963). За период с 1985 по 2010 год средние аукционные цены на работы Уорхола выросли на 3400, что примерно вдвое превышает средний рост цен на современное искусство за тот же период.
Её приговорили к трём годам и принудительному лечению в психиатрической клинике. На картине нет ничего, кроме денег. Мастер просто отдавался полностью своим интересам игнорируя тренды, общие направления.
Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным. В другой работе он просто заснял сон известного американского поэта Джона Джиорно. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей.
Энди Уорхол – биография и картины художника в жанре поп-арт
Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов. Исполнение Энди действительно доказывало это. У него всегда была активная жизненная позиция. Но у Энди Уорхола была ещё настоящая муза. Вполне иронично, учитывая, что картины действительно производились фабрично (путем шелкографии, последующего тиражирования).
Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике». Начало профессиональной деятельности ознаменовалось знаковым событием – сменой имени.
Энди Уорхол — биография и картины
Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Энди придумывает ей простое незатейливое название Factory. Несмотря на то, что Энди Уорхол являлся публичной персоной, ключевой фигурой второй половины XX века, подробности его личной жизни неизвестны. Он видит её в качестве куска от гештальта.
Это так много, абсурдное количество, все не разобрано. Художник признавался, что этот суп был его обедом в течение 20 лет. На Энди Уорхола в 1968 году было абсолютно покушение бывшей моделью его «Фабрики» Валери Солан. Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других. Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo».
Топ-5 самых дорогих картин Энди Уорхола
Вот такая у него была философия. Скорее — он стремился к обмену энергией и вполне допускал платоническую привязанность. Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме. Тем более, природа наградила его талантом.
В его работах начинают преобладать темы, связанные с насильственной смертью. Известно о его влечении к Трумену Капоте, которому он писал письма любовного содержания. Затем он стал посещать все модные места и вечеринки в Нью-Йорке. Одна из ярких иллюстраций этой фобии Уорхола— картина 1963 года «Катастрофа с тунцом», в которой воспроизведены газетные вырезки и фото двух женщин, отравившихся консервированным тунцом AP, банка из-под которого также фигурирует в изображении. «Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться.
Джейн Хольцер чистила зубы. Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии «Зелёные бутылки кока-колы». Так ещё в раннем детстве у Энди появился первый интерес, а потом и любовь к рисованию. В последние годы Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников.
Энди назвал ее «Фабрика». На полотне мы видим большую голову зебры Греви, повёрнутую к зрителю. Сегодня в Питтсбурге находится музей Энди Уорхола, который был открыт в 1994 году.
И это вовсе не призыв к вседозволенности. Я застрелила Энди Уорхола. Рефлексируя над произошедшим, художник пишет так: «Подойти вплотную к смерти это тоже самое, что подойти вплотную к жизни, так как жизнь — это тоже самое ничто». Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение.
Энди Уорхол: самые популярные картины (топ 12)
Талантливая личность известная сегодня всему миру, появилась на свет 6 августа 1928 года в Питтсбурге (Пенсильвания), в многодетной семье иммигрантов, которые переехали в Америку из Восточной Европы. «Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф. Так создавалась матрица, то есть печатная форма. Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться. Он сказал: Э, нет.
теперь, увы, поздно. Окончив институт и получив диплом, молодой Уорхол переезжает в Нью-Йорк. Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. — Но Энди, это же твой портрет.
Так появились знаменитые банки с супом. Он, как и другие художники поп-арта, начинает свою трудовую карьеру художником обычной рекламы. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов. Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой.
А спустя всего дней десять — у него начались проблемы пигментации кожи, волос, глаз. Этот страх не отпускал его до самой смерти. Любимой техникой гравюры Уорхола в то время была шелкография. Это произошло на «Фабрике», которая представляла собой художественную мастерскую, клуб, киностудию и иногда вертеп. Ведь он ничем не хуже детей богачей.
В период с 1960 по 1962 годы он представил публике серию работ с изображением банок супа Кэмпбэлл, за которой последовала серия Зеленые бутылки Coca-Cola. Он всегда стирает границы. Так родилось направление поп-арт иными словами популярное, все доступное и от того всем понятное искусство. Большинство его фильмов, снятых в тот период, не имели никакого сюжета.
После чего вышла на улицу, подошла к полицейскому и сказала: «Я стреляла в Энди Уорхола». Энди Уорхол родился6 августа 1928 года в США, в семье иммигрантов из Словакии. Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично. Снимки переносились на нейлоновую сетку с помощью контактного засвечивания. В 1942 году умер отец художника.
Общество 60-х с готовностью приняло желание искусства не быть обременительным и серьезным. Начинал он с рисования простых рекламных плакатов, затем работал в известных развлекательных изданиях (Vogue, Harpers Bazaar). 3 июня 1968 года феминистка и бывшая модель Уорхола Валери Соланас вошла на «Фабрику» художника и несколько раз выстрелила ему в живот.
С уверенностью можно сказать, что Энди таких тонкостей просто не отсекал. Его первая работа была связана с рекламным бизнесом. Также ребёнок стал слишком мнительным, начал бояться больниц и врачей. Эта студия действовала более двадцати лет и её считали самым безумным местом на земле. С аукциона «Кристис» это произведение ушло за внушительную сумму – 202 тысячи долларов (по другим данным за 166 тыс. ), хотя торги стартовали с более скромной цифры в 45 тысяч.
Энди Уорхол – картины с названиями и описанием по алфавиту
Стоит упомянуть, что банки нужны были не только ради содержимого, так как мать Уорхола Юлия, главная помощница будущего «короля поп-арта», увлекалась изготовлением цветов из жестяных банок, которые после продавала за небольшую цену. Андрей (именно так его назвали родители) с самого начала был не похож на остальных. 9 июля 1962 года в галерее Ferus (Лос-Анджелес) банки с супом были впервые представлены обществу и произвели ошеломительный эффект.
В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта. При помощи трафаретной печати он нанес на холст 50 одинаковых изображений актрисы с фотографии 1953 года, сделанной на съемках фильма «Ниагара». Затем выбирался лучший снимок, который увеличивался и методом шелкографии переносился на холст. Вот и представленная работа очень броская и контрастная. В детстве, прикованный к постели болезнью, он вырезал картинки из различных журналов, делал коллажи, которые раскрашивал.
Краткая информация о художнике и его картинах
Получались своеобразные детские произведения. Отец Уорхола Андрей в поисках работы иммигрировал в Соединённые Штаты в 1914 году, мать Юлия (в девичестве Завацкая) присоединилась к нему в 1921 году, после смерти бабки и деда Уорхола. После кончины мастера картину продали за невероятных 24 миллиона долларов. Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте. По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры. Неизвестно, что сказал ему студент.
Уорхол Энди нанимает команду молодых творческих людей-художников. И больше ничего. Стремясь раздвинуть рамки традиционного кино, Уорхол занялся съёмкой «неподвижных фильмов».
Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
Первоначально вместо Джорно Уорхол хотел заснять сон Брижит Бардо1617. Так что недостатком профессионализма Энди Уорхол никогда не страдал.
Спустя год, «Фабрика» порадовала новой выставкой мастера. Позже он вспомнил: «Если бы в Нью-Йорке устроили торжественное открытие сортира, я пришел бы туда первым». Премьерный показ фильма состоялся 17 января 1964 года17 в The Film-Makers Cooperative при участии режиссёра Йонаса Мекаса, «крёстного отца» нью-йоркского киноавангарда.
Зерном своей картины он сделал известный рекламный бренд. Первый представлял собой чёрно-белую 5-часовую съёмку спящего человека— американского поэта Джона Джорно (англ. )русск., не сопровождавшуюся никакими звуками1617. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века.
запустила скандальную рекламу Пересядь на мужское лицо, а затем удалила (18 фото)
Эта тенденция перевеса субъективного над общепринятым сохранилась в течение всей жизни. Выставка прошла в Нью-Йорке, а уже через четыре года Уорхола принимают в Клуб художественных редакторов. Особо популярной стала Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот). С 4 до 8 лет он перенес не одно тяжелое заболевание, среди них самым страшным была болезнь хорея Сиденгама или «танец святого Витта». Большое количество изображений бутылок Coca-Cola Энди Уорхол объяснял так: «этот продукт потребляют все — президент страны, Элизабет Тейлор и нищий, который знает, что его Coca-Cola не хуже, чем у президента». Представленная работа не столько позволяет нам вспомнить об известном певце с выразительным вокалом, сколько уносит в метафизические размышления (зная о том, как закончил жизнь знаменитый красавец) – монотонность и пресыщенность одинаковыми образами и клише, страх смерти, бренность существования, забвение и роль даже самых выдающихся деятелей в контексте «сжимающегося» линейного времени. «Фабрика» и её хозяин стали часто фигурировать в репортажах светской хроники, о них стали писать в журналах и средствах массовой информации.
Почему. В 1949 году художник получает диплом бакалавра и начинает работать по специальности. Уорхол придерживался мнения, что знаменитости на портретах должны были выглядеть идеально и без изъянов: картина «До и после» из цикла «Рекламные объявления» (1960), давала анонс «нового лица от Уорхола», якобы «улучшенной версии тебя самого». Это вызывает дискомфорт, а вещи и универсальные люди должны быть в порядке. Позже, транслировал на холст с помощью проектора уже фотографии, которые обводил вручную. Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем.
» Вот так я и начал рисовать деньги. Однако как режиссер успеха он добился только в узких кругах.
10 пар звезд, которые подружились еще во время учебы (14фото)
В этом же году в шелкографии «Американец или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели. Вот таким образом он придумал технику под себя. Уорхол, как и Рембрандт, экспериментировал главным образом с лицом, придавая ему то или иное выражение играя мимикой.
С легкостью. У него была клиническая смерть, но он выжил, хотя и сильно после этого изменился. Он замечательно умел рисовать. Энди Уорхол был рожден 6 августа 1928 года в США, в семье иммигрантов из Словакии.
По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет. Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве. Мастерская успешно продолжала работать и без него. На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив. Энди Уорхол работы свои любил, но более любил самого себя.
Энди Уорхол (англ. У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов. Затем делался make-up, важной неотъемлемой составляющей которого было наложение обильного слоя пудры на лицо и шею. Каждый последующий отпечаток наслаивается на предыдущий, постепенно «собираясь» к правой части работы, где изображения находятся, фактически, одно на одном.
- Энди Уорхол – один из самых дорогих художников двадцатого века
- Записная книжка гения: малоизвестные рисунки
- Икона поп-арта: самые известные работы Энди Уорхола
- Уорхол Энди: биография, личная жизнь, творчество
- 7 самых известных работ Энди Уорхола
- Коммерческое значение творчества Энди Уорхола
Будучи ещё совсем маленьким, Энди начал часто болеть. Андрей (именно так его назвали родители) с самого начала был не похож на остальных. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается». Эксцентричная манера рисования Уорхола пришлась всем по душе.
Первый ребёнок— дочь Юстина, родившаяся ещё в Словакии, умерла до переезда в США. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь. » Вот так я и начал рисовать деньги. ». Благодаря этим журналам известным становится и их художник-иллюстратор – Энди Уорхол. Но безошибочно ясно одно – его наследие принадлежит всему миру, а не отдельной стране. В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. Можно, если речь идёт о человеке с особым укладом личности. Уорхол несколько десятилетий был в центре художественной нью-йоркской тусовки. Лишнее смывалось водой.
Всё произошло после того, как он придумал рекламу обуви для компании И. Миллер. Достаточно сказать, что дизайн банок напитка Кока-кола образца 1960 года — это его работа.
Коробка с хлопьями на почетном месте над обеденным столом. Нужная идея пришла неожиданно – кто-то подсказал Уорхолу: нужно рисовать то, что любишь. Впрочем, эта тематика занимала Уорхола ещё и до покушения, катастрофы волновали его своей притягательностью. На сегодняшний день его считают главным художником конца ХХ столетия.
Ни один фотограф не скажет, что Энди Уорхол фотографии делал какие-то художественные. В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Пляской св. На «поток» ставились также портреты известных личностей: Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди, даже Мао с Лениным, традиционно выполненных в кислотных цветах. Стиль Уорхола в искусстве — это его собственная концепция поп-арта и артхауса. Таким образом Уорхол превратил искусство в «бизнес-арт», руководя исполнителями, которые технически воспроизводили его собственные работы.
Заслуга Уорхола состоит в том, что он вынес искусство в массы. Таким образом, нанося специальным резиновым валиком на деревянной ручке чёрную краску, Уорхол исполнил основной контур своих самых известных произведений: многократно повторяющихся Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и других. В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз.
Это было ближе всего к его идее распространения искусства. Именно тогда исчез провинциальный парнишка Эндрю Вархола, а на сцене появился Энди Уорхол. В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки. Его студия под названием Фабрика находилась в Нью-Йорке.
В его планах – карьера коммерческого иллюстратора. Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание. Это абсолютно не означает, что он был законченным эгоистом. Вспомним гравюры, которые тоже тиражируются. Члены глубоко религиозной семьи были прихожанами Русинской греко-католической церкви.
С медицинской точки зрения — это расстройство из области психосоматических. По этим причинам и других он известен как король поп-арта. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается».
- Интерпретация поп-арт образов Энди Уорхола в веке
- Интервью Энди Уорхола для Гленна ОБрайана (июнь 1977, опубликовано в журнале )
- 29 января в Киеве отметили День памяти Героев Крут
- Лучшие фильмы производства студии Довженко
- Владимир Высоцкий и Марина Влади: 12 лет их любовь преодолевала расстояния
». Многие исследователи жизни и творчества художника считают его гомосексуалистом, находя подтверждения не только в его поведении, но даже в его творчестве: серия живописи и несколько фильмов. Наиболее достоверные данные указывают на то, что родина семьи Уорхола – Словакия. В 1961 году Энди Уорхол начал выпускать картины «Зеленые бутылки Coca-Cola» и «Банки супа Campbell». Растиражированные изображения банок «Кока-колы» как символ не только эпохи, но и свободы. Эта картина уже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. Рисует отравившихся женщин, снимок которых находит в газете.
В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее). В школе он становится изгоем. 3 июня 1968 года радикальная феминистка Валери Соланас, ранее снимавшаяся в фильмах Уорхола, вошла в «Фабрику» и три раза выстрелила Энди в живот. В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». И я предоставил им такую возможность».
Уорхол скончался в 1987 году во сне от остановки сердца в Медицинском центре Корнуэлл на Манхеттене, где ему сделали несложную операцию по удалению желчного пузыря и был похоронен в родном Питтсбурге. В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ. Они имеют право использовать объекты живой и неживой природы так, как им нравится. В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии. Уорхол даже создал собственную «Фабрику», богемный клуб, где приближенные последователи занимались производством бесконечных копий трафаретным методом.
Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности. Всё засвечивалось, как при фотопечати. Картина получилась очень динамичной и прямо-таки притягивающей внимание зрителя.
- Новогодняя иллюминация в Нью-Йорке: главная елка и рождественские огни
- Как правильно встречать Год Свиньи
- Пока ты стоишь в пробках, движется в подземном тоннеле со скоростью телепортации
- 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
Вскоре художник Энди Уорхол начинает получать в год больше 100 тысяч долларов. И художник принялся за работу, которая заняла целый год. Она привлекла внимание, он даже пошёл за ней. Впоследствии были созданы целые серии картин со многим знакомыми банками супа Кэмпбелл.
В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля18. Именно это привело Уорхола к успеху. Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци». Он слишком контролировал мою жизнь». Творчество художника было воспринято радикальным арт-критиками в положительном ключе.
Параллельно с созданием поп-арт объектов, Уорхол снимал кинофильмы. Эта картинауже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot.
Новым владельцем работы стал отнюдь не музей, а снова частный коллекционер. несколько забавно было читать коментарии. О нём снимают фильмы, пишут книги, организовывают выставки. К 1934 году Уорхолы переехали из трущоб в более комфортабельный район. Но вторая, на которой представлены более характерные для известного сегодня Уорхола работы, вызвала ажиотаж. Три пули угодили ему в живот, был ранен кто-то ещё из тех, кто постоянно ошивался на «Фабрике» по делу и без дела. Восьмичасовая пленка, демонстрирующая верхушку Эмпайр Стейт Билдинг, пятичасовой сон поэта Джона Джиорно, трехчасовая история похождений нью-йоркских проституток, получасовая картина с провокационным названием «Минет» (Blow Job), не демонстрирующая ничего, кроме крупного плана мужчины, стоящего у стены и закуривающего сигарету на двадцать пятой минуте.
- Японская мудрость гласит: «Измена всегда верностью прикрывается»
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Брошь Глаз времени работы Сальвадора Дали
- Я люблю Высоцкого: фильмы с участием Владимира Семеновича, в которых он исполнил свои песни
- Вполне профессиональный коммерческий художник
- Восполнение нехватки личностных качеств как основа творческого процесса
- Добавить комментарий Отменить ответ
В кино он делает тоже самое, что и в живописи. Период 1960-1970 полон событий. Основным смыслом фильмов Уорхола было раскрытие сути сексуальной революции15. Главное в них было, чтобы мальчику нравилось. Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (США) в религиозной семье карпато-русинских иммигрантов.
У Энди было два старших брата, Павел (Пол), родившийся в 1923 году и Джон, родившийся в 1925 году. Более того, культуру массового потребления он возвёл до искусства. В 1960—1962 появился цикл произведений с изображением консервных банок супа Кэмпбелл (англ. Campbells Soup Can). История началась с отпуска. А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Начинал он с рисования простых рекламных плакатов, затем работал в известных развлекательных изданиях (Vogue, Harpers Bazaar).
Уорхол был воплощением американской мечты. Живопись Уорхолу не нравилась, вот таким образом он получил степень бакалавра как графический дизайнер. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов. Художник же может выступать не как рабочая сила, а как предприниматель.
Быть может и не искал вовсе, а просто старался делать деньги при любой возможности. Играй и улыбайся, это стоит мне денег, — сказал он. Кроме картин, Энди искал себя в разных сферах. При этом себя Уорхол в работах не исследует, предпочитая только роль зеркала. Тема смерти в работах Уорхола просматривается в работах, посвященных электрическому стулу и ножам. Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания.
- Тараканы, коты, кеды и Энди Уорхол
- Становление творческой личности
- В центре Тулы столкнувшиеся машины сбили школьников
- Мангуст прикинулся мёртвым, увидев большую птицу
- Сотрудники Уралуправтодора отогрели замерзающего совенка в своем автомобиле
- В Сургуте пожарные машины, спешившие на вызов попали в ДТП
- Самое интересное в виде мозаики
Публика создала много шума вокруг портретов известных личностей, образа Ленина на красном фоне, диптиха Мэрилин Монро, содержащего множество её портретов и созданного после смерти актрисы, картины «Пистолет», название которой вводит в заблуждение, так как на ней изображён револьвер. Фабрика стала организованным производством, выпуская несколько тысяч отпечатков в год. Шелкография «Зебра» входит в цикл картин «Вымирающие виды», созданный Энди Уорхолом в 1983 году. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки.
Визитной карточкой Уорхола можно назвать «Банку супа Кэмпбелл» (1962). Уорхол отказался давать обвинительные показания в полиции, в результате чего Соланас получила только три года тюрьмы и принудительное лечение в психиатрической больнице. Помимо производство машинного искусства, Фабрика служила студией кинопроизводства.
В основу сюжетных линий ложились псевдодокументальные съёмки, например: «мужчина примеряет трусы» или «мужчина получает удовольствие от минета». Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел. С детства он был нелюдимым, в школе – изгоем. Как и коммерческой востребованностью своего таланта. Уорхол не только сам стремился к славе, но и любил изучать знаменитостей всех рангов. Самая известная работа – «Эмпайр», где в течение 5 часов показано Эмпайр Стейт Билдинг в Нью-Йорке в одном ракурсе. Джеймс Розенквист крутился на стуле.
- Топ 10 знаменитых работ ЭНДИ УОРХОЛА
- Ранние годы, детство и семья Энди Уорхола
- Покушение и последние годы жизни Энди Уорхола
- Энди Уорхол – последние новости и статьи 2019
- Детские и юношеские годы будущей знаменитости
Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений. Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. Он изобразил на нарисованной чернилами обуви специально сделанные кляксы. Также можно встретить другое название цикла – «Животные в гриме».
Сын Павла, Джеймс Уорхола (англ. )русск., стал иллюстратором детских книжек. «Фабрика» была организованным производством, которое выпускало до 80 печатных произведений в день, то есть несколько тысяч отпечатков в год. Уорхол не стал давать против нее показания.
- Возникновение нового направления в искусстве
Часто проходили вечеринки с участием журналистов, художников, представителей «сливок» общества Нью-Йорка. мы из всего делаем фетиши — вещи, люди, стиль. Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов. Однако Энди не стал подавать иск на Валери. Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола.
Полнометражные фильмы тоже были абсолютно уорхоловскими. Техника мастера осталась неизменной, а вот стилевая подача «позднего» Уорхола претерпела некоторые нововведения. Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. Обычно делалось несколько вариантов одного произведения.
Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются». Кто-то со скучающим видом прикладывался к стеклянной бутылке «Кока-колы», кто-то жевал жвачку. Сейчас многие позволяют себе снисходительно улыбаться: «Но это же шестидесятые, тогда им это было нужно». Однажды он увидел девушку с нарушением пигментации.
— Неважно. Параллельно с этим Уорхол ищет свое направление в искусстве. В них не происходило ровным счетом ничего, а длиться они могли по 25 часов. Идея «создания атмосферы непринужденного разговора по душам» принадлежала основателю издания, она стала визитной карточкой журнала. Всем известна эта легендарная банка супа Кэмпбелл. Неудивительно, что его личность очень интересовала публику.
В своих ранних шелкографиях он использовал собственные изображения, нарисованные от руки. Умер в нью-йоркской больнице 22 февраля 1987 года, во сне. И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом». Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Campbells Soup Can (Tomato Rice), 1961, а с 1962 года— в технике шелкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл»— все 1962). В его коллекции – 4258 экспонатов: 900 работ живописи, серии шелкографий, графические работы, фотографии, скульптуры, видеоработы и кинофильмы. Родившись в бедной семье эмигрантов, он с детства мечтал покорить мир, добиться славы и денег. С детства он был нелюдимым, в школе – изгоем.
Спокойная и размеренная жизнь белого кролика не входила в планы Уорхолла. В середине 1970-х гг.
Так, он водил дружбу с уличным художником Жаном-Мишелем Баския, но невозможно сказать однозначно, что они были «сладкой парочкой». тогда говорить об обществе потребления было еще неактуально.
Его отец работал на шахте, не знавшая английского языка мать была домохозяйкой. но кто сказал, что это истина. В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства. Валери Соланс, феминистка, работавшая на «Фабрике», 3 раза выстрелила ему в живот.
Мальчик страдал от приступов и был буквально прикован к кровати. Художник решил сделать паузу, чтобы отдалиться от работы и придумать что-нибудь абсолютно новое. Создаёт Уорхол и собственный проект— журнал «Интервью», где знаменитости брали интервью у знаменитостей13. Начало 50-х годов отмечено в биографии неординарного художника первым заметным успехом. Их задание – пускать на поток произведения признанного мэтра.
Это абсолютно не соответствует действительности. Массовое производство чего-то в искусстве — это вовсе не тираж с потерей качества. «Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом. В 1962 году после ухода из жизни Мэрилин Монро Энди Уорхол создал знаменитый «Диптих Мэрилин». Он выполняет портрет Джеки Кеннеди, выполненным по фото с похорон ее мужа.
Одной из основных тем в этот последний период его жизни стала тема насильственной смерти. От шизоида в нём основное свойство — умение каждый раз придумать мир заново. Самыми значимыми из них стали «Спи» (1963) и «Эмпайр» (1964). Каким был на самом деле этот эксцентричный, нестандартный и даже странный Энди Уорхол. И он часто задавался вопросом о том, почему к нему так несправедлива жизнь. В это нелёгкое время Уорхол Энди играл с вырезанными куклами, слушал радио. Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия.
И вот Уорхол отправляет Юлию в магазин, чтобы та купила все виды супов марки «Кэмпбелл», которые выпускались на тот момент брэндом. Когда я вышла, он говорит: Ну что, хочешь на них взглянуть. В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные.
