Ван Гог Фото Картин
Мы постарались найти лучшие фото с картинами Ван Гога, чтобы наиболее точно передать особенности цветов и теней. Представляем вам самые знаменитые и известные картины Ван Гога с фото, названиями, описаниями.
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
Присутствует и так любимое Ван Гогом смешение жанров японской гравюры и импрессионизма. Ирисы – одна из самых ярких картин великого голландского живописца. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео.
Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника.
Самые красивые картины Ван Гога
Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), пастор реформатской церкви, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги.
Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж).
В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Обстановка накалилась в первые же минуты после встречи художников. Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их.
Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских. Целый год он рисовал там все, что видел вокруг. Готовясь к встрече со своим кумиром, Ван Гог лихорадочно работал, создавая по картине в день – как школьник, ожидающий похвалы от учителя. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).
На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Первая так и называется – Букет ирисов. Однако срезанные цветы не дают такого жизнелюбивого эффекта, как пышно растущие на клумбе. 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал.
Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет. Скопление ирисов справа уравновешивается участком голой, оранжевого оттенка земли слева. Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога.
Знаменитые картины Винсента Ван Гога
Он почти не играл с другими детьми.
Ван Гог же всецело посвятил себя живописи.
Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Серия картин и этюдов 1880-х годов («Крестьянка», «Едоки картофеля»), написанных с использование темной живописной гаммы, отмечены болезненно-острые восприятия людских страданий и чувство подавленности, так как художник воссоздает угнетающую атмосферу психологической напряженности. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов.
На этот раз в свою кузину. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Две другие картины написаны позже, в год смерти художника. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж.
Самые знаменитые картины Ван Гога
В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы.
Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Между братьями было заключено соглашение о том, что в обмен на картины Винсента Тео обязуется ежемесячно выплачивать ему 220 франков и к тому же предоставляет ему лучшие холсты, краски и кисти. Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду». А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Картина считается одной из самых последних полотен великого художника.
Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)
Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной. Очень скоро они расстались.
Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. «Цветущие ветки миндаля» (1890). Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами.
Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Ван Гог пишет письмо Гогену, надеясь в его лице найти поддержку и Гоген обещает приехать. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Гогена утомили бесконечные споры. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов.
Самые известные картины Ван Гога
Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Там же он получал уроки рисования.
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Предшественники импрессионистов появились в 1832 году.
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Он расценивал это полотно как одну из лучших своих пейзажных картин и, следовательно, создал еще две аналогичные работы.
Это касается европейских художников. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. А. С. Пушкина, Москва). Полотно Звездная ночь было написано в 1889 году.
Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Что же было на самом деле, остается неизвестным.
Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями
Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Голландец попробовал рисовать без натуры, но в вымышленном мире ему было некомфортно.
Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого.
При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Наконец Гоген приехал, картина ему очень понравилась.
Реальные люди с картин Винсента Ван Гога
Автор акцентирует внимание на огромных ярко-желтых звездах, уходящем месяце и удивительных кипарисах, растущих на холме. Современное фото больницы Сен-Реми де Прованс представлено ниже.
Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. И в январе он пишет три копии – одну с «Вазы с пятнадцатью подсолнухами» и две – с «Вазы с двенадцатью подсолнухами». «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Эта работа была ему не по душе большую часть времени он проводил, делая наброски или переводя отрывки из Библии на немецкий, английский и французский. В результате в конце марта 1876г.
О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Художник мечтал, что под крышей этого дома соберутся и будут творить и другие художники, для этой цели он снимал здесь целых четыре комнаты. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Свое новое жилище здесь художник называет «желтым домиком» и пишет о нем брату: «Снаружи дом выкрашен в желтый цвет, внутри выбелен, много солнца». Но аскетические условия жизни и одиночество заставляют его искать соратников.
Обилие света, солнца и ярких красок приводят его в восторг. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)8.
(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. За свою жизнь он написал их более 30. В 1869-76 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже, в 1876 – учителем в Англии. Потрясающе удачная комбинация – увядающие цветы на ярком фоне. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
Репродукции картин Винсента Ван Гога
Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Его популярность, по оценкам социологов, сравнима с известностьюЛеонардо да Винчи и Пабло Пикассо. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.
На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Одни его ненавидят, другие боготворят. Он жил в нужде и нищете. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль.
Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»12.
Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Отсутствие ярких цветов, напротив, отдаляет картину от импрессионизма.
Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон. По сей день Винсент Ван Гог остается спорным художником. долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию.
Винсент ван Гог и его картины (39 работ)
У данного полотна есть своя история. Огромный букет цветов на ярко-желтом фоне собран в глиняный деревенский горшок.
Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.
Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. Так же и в Ирисах – они будто шевелятся, раскачиваемые порывами ветра. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Безумец, отшельник, гений какими только противоречивыми словами не определяли личность Винсета Ван Гога его современники.
Самые дорогие картины Винсента Ван Гога
«Ночная терраса кафе» (1888). Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. До трагических событий оставалось немногим больше двух месяцев. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890).
Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Существует две версии портрета и эта версия первая. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову.
Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. С 1886 года ван Гог живет в Париже, посещает частную художественную студию изучает живопись импрессионизма и японскую гравюру, а еще «синтетические» картины Поля Гогена. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений.
«Ирисы» (1889). «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889).
Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Одной из множества проблем, вызванных отсутствием художественного образования, с которыми столкнулся художник, стало неумение изобразить человеческую фигуру. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.
Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. И вот, нарушив все существовавшие теории контрастов, он создает свой бесспорный шедевр, «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» – яркие желтые цветы на ярком желтом фоне. На обеих изображены букеты ирисов, собранные в вазы.
Сын пастора. В результате его попросили уехать. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. А. С. Пушкина, Москва).
В течении всей жизни им было написано более 30. Этот знаменит своей историей. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей.
Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал».
7 фактов о Винсенте Ван Гоге – художнике, продавшем при жизни всего одну свою картину
В это время палитра ван Гога становится светлой исчезают земляные краски, появляются голубые, золотистые, красные тона, характерные для него динамичные, как бы струящиеся мазки («Мост через Сену», «Папаша Танги»).
Динамика цвета и длинных извилистых мазков наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей ("Красные виноградники в Арле", 1888, Музей изобразительных искусств им. «Звездная ночь» (1889). Гогену случайно удалось остановить Винсента.
20картин, которым позавидует сам Ван Гог
Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. 22 октября Гоген приехал в Арль.
Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Ван Гог был счастлив.
Винсент Ван Гог : галерея картин
Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Развивая традиции критического реализма 19 в., прежде всего творчества Ж. Ф. Милле, Он соединял их с эмоционально-психологической напряжённостью образов, болезненно чутким восприятием страданий и подавленности людей.
Однако публика пришла в ужас от картин ван Гога, что заставило его снова заняться самообразованием— изучать теорию цвета Эжена Делакруа, фактурную живопись Адольфа Монтичелли, японские цветные гравюры и плоскостное восточное искусство вообще. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночная терраса кафе» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. И писал близким о своих размышлениях на эту тему. До конца так и не придя в себя, Ван Гог прожил после этого лишь полтора года. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Ван Гог незамедлительно ответил ему – отказом, но пообещал сделать точную копию картины. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни».
Парень выложил снимок с рисовой волной и случайно поставил начало уморительного фотошоп-баттла
598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Винсент ван Гог известен автопортретами.
Эта картина была первой крупной работой Ван Гога. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн.
6 наших звезд, которые в очередной раз опозорились из-за неумелого фотошопа
«Спальня в Арле» (1888). Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город.
совсем давно, весной 1886 года Винсент Ван Гог приехал в Париж в надежде стать художником. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога.
На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Хотя грани их творчества все же различаются. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. В Гааге художник попытался создать семью.
Художник стремится добиться нужного оттенка и свечения своего любимого цвета. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Снова влюбляется. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. А. С. Пушкина, Москва).
Сальма Хайек показала «честное» фото: без макияжа и с седыми волосами
Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников9. Вот таким образом Ван Гог так радовался переезду. Все его картины, написанные здесь, утопают в желтом – поля и луга, снопы соломы и стога, огни ночного города, солнце, звезды, даже шляпа и самый обыкновенный стул. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им.
На этом заканчивается его формальное образование. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя».
Самые знаменитые картины Винсента Ван Гога
В ней будто слились воедино все творческие находки, выработанные Ван Гогом в течение творческого пути. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Среди ирисов присутствуют и другие цветы, но именно ирисы занимают центральную часть картины. Всем его пейзажам присуще ощущение легкого ветерка, колышущего деревья, траву и цветы.
Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Казалось бы, чашу терпения хозяина мог переполнить язвительный отзыв о картине, которую он нарисовал специально к приезду гостя – это, кстати, были знаменитые «Подсолнухи». Рисовал бутоны, только что раскрывшиеся цветы, цветы на пике их природной красоты, а также увядшие цветы. На сегодня, два его самых знаменитых полотна с подсолнухами хранятся в Лондоне и Мюнхене.
Насыщенные пятна фиолетово-синих цветков изысканно сочетаются с длинными изящными ярко-зелеными листьями (явная отсылка к декоративному японскому стилю). В 1880-х гг. Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века.
Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Полотно считается одной из величайших работ в западном искусстве и, безусловно, является самой известной работой Винсента Ван Гога. Ирисов так много, что несколько стеблей выпали из горшка на стол.
«Пшеничное поле с кипарисами» (1889). На всех работах парижской серии изображены лежащие цветы подсолнуха. Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни.
