Ван Гог Художник Картины

Законченная художником за несколько недель до самоубийства эта картина, мнению специалистов, отражает подавленное состояние Ван Гога, его грусть и одиночество. В сентябре 1889 года, при активном содействии брата Тео, картины Ван Гога приняли участие в Салоне Независимых, выставке современного искусства, организованной Обществом Независимых художников в Париже.

Самые красивые картины Ван Гога

Винсент ван Гог известен автопортретами. До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. Отличительная черта нового стиля Ван Гога – яркость желтого и синего цветов их контрастное, но в то же время гармоничное сочетание, воплотилось в полной мере в картине «Ночная терраса кафе» (1888 год). Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Он начитает вдумчиво читать Библию. Снова влюбляется.

В Гааге художник попытался создать семью. 22 октября Гоген приехал в Арль. А известность его сына в массовой культуре и обывательском сознании насквозь «католическая». Это уже не легкость импрессионизма, но постимпрессионизм.

В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении.

«Звездная ночь» (1889 год), одна из самых известных картин Ван Гога позднего периода, несмотря на нереалистичность изображенного звездного неба (по нему словно летит вихрь из звезд), не кажется надуманной или нарочитой. Однако мирное обсуждение очень быстро переросло в конфликты и ссоры: Гоген был недоволен безалаберностью ван Гога, сам Ван Гог же недоумевал, как Гоген не хочет понять саму идею единого коллективного направления живописи во имя будущего. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской».

Знаменитые картины Винсента Ван Гога

И хотя в брюссельской Академии изящных искусств он долго не проучился, рисовать не бросил. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. А. С. Пушкина, Москва). Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо.

Обстановка накалилась в первые же минуты после встречи художников. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. В Прованс по приглашению Ван Гога приезжает Поль Гоген, чтобы работать вместе. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Выполнена в жанре постимпрессионизма, картина изображает ночное небо, которое целенаправленно занимает главное место полотна.

Именно у католических святых фрагменты тел иной раз почитают больше, чем главное дело их жизни: святыми мощами переполнены соборы старой Европы. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды», – писал Винсент брату Тео. В 1869-76 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже, в 1876 – учителем в Англии. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души.

После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал». Насыщенный колорит отличает и серию картин, на которых изображены подсолнухи. Картины Тулуз Лотрека, Моне, Писарро, Синьяка, Ренуара произвели на Ван Гога огромное впечатление и оказали немалое влияние на дальнейшее формирование его творческой манеры письма. Осваивает смешивание различных техник на холсте, добиваясь в работах интересных цветовых оттенков.

За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. С устройством помог дядя, который владел компанией, торгующей произведениями искусства. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео.

Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства).

Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)

долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной. Жизнь была слишком сложная, да и заработков у начинающего художника не было. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году.

Родители Винсента не были известными художниками. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. По крайней мере, формально. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах.

Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Знаменитое полотно датируется 1888 годом. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночная терраса кафе» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). К этому же периоду относится история первой любви Винсента. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию.

Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Педагоги отметили и способности Винсента к рисованию. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем.

Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии. «Я по-прежнему нуждаюсь в религии.

Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями

Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Картина «Красные виноградники в Арле» (1888 год) отражает особый колорит природы, который мы, быть может, не видим в реальной жизни, но который, тем не менее, очень точно передает ощущение труда в поле на закате. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках.

Отец художника – суровый протестантский проповедник. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»12. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).

В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Казалось бы, чашу терпения хозяина мог переполнить язвительный отзыв о картине, которую он нарисовал специально к приезду гостя – это, кстати, были знаменитые «Подсолнухи». Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением.

После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. В действительности, художник был довольно прагматичным человеком, вполне реально оценивал свои возможности и всецело отдавался работе. Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле».

Но жители города выразили протест и художнику предложили поселиться рядом с больницей Сен-Поль (Saint-Paul) в Сен-Реми-де-Прованс (Saint-Rmy-de-Provence), под Арлем. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. В результате его попросили уехать.

Он был странным, не таким, как другие. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума.

И его мучили припадки болезни, становившиеся невыносимыми. Однако в 1868 году он внезапно бросил учебу и возвратился домой. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника.

Самые известные картины Ван Гога

15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн. Хотя грани их творчества все же различаются. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место.

1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, находившийся в 20км от родного дома. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы.

Винсент Ван Гог: биография и картины знаменитого художника

Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.

Больше в учебные заведения его не отдавали, он продолжал получать образование дома. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Но характеры двух творцов слишком непохожи. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта.

В 1880-х гг. Гогену случайно удалось остановить Винсента.

Когда влюблялся, эти истории рождали бурю негодования у его родных. Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. Её рекорд удерживался около двух с половиной лет и на сегодняшний день она занимает 15 место в списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. В декабре психическое здоровье Винсента сильно пошатнулось. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк).

А. С. Пушкина, Москва). Всего два года спустя, в 1887 году, он пишет картину «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик». После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца.

Винсент много читал, учился, работая. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. Целый год он посещал занятия в Королевской Академии изящных искусств, а затем решил вернуться к родителям, так как считал, что может заниматься самостоятельно. До трагических событий оставалось немногим больше двух месяцев.

Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист.

Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). В результате в конце марта 1876г. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных.

«Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников9. Однако художники слишком различались по темпераменту, что приводило к бурным ссорам.

«Ирисы» (1889). Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Пока Ван Гог был проповедником, он так истово выполнял свои обязанности, что вызвал подозрения своего начальства. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Существует две версии портрета и эта версия первая.

Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Очень скоро они расстались. За свою жизнь он написал их более 30.

«Ночная терраса кафе» (1888).

Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Трагической историей стала потеря уха. Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских. В это время, подобно импрессионистам, ван Гог создавал серии работ с изображением одного и того же вида, правда, добиваясь не точной передачи изменчивых световых эффектов и состояний, а максимальной интенсивности выражения жизни природы. В это же время у художника сформировалось и собственное понимание пейзажа: выражение своего внутреннего восприятия природы через аналогию с человеком.

«Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду». Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня».

Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), пастор реформатской церкви, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной.

Винсент Ван Гог – краткая биография и описание картин

Чтобы прокормиться, он рисовал карты Святой Земли и продавал их. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). «Спальня в Арле» (1888).

В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Но родные не дали согласия на брак. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил.

Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль.

20картин, которым позавидует сам Ван Гог

Последними словами Винсента Ван Гога были: La tristesse durera toujours, что в переводе означает – Печаль будет длиться вечно. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Он почти не играл с другими детьми.

Дела у него шли всё хуже и в мае 1875 он опять был переведён в Париж, где посещал выставки в Салоне и Лувре и в конце концов сам начал пробовать свои силы в живописи. Сюжет картины не выдуманный, о нем Винсент рассказывает в одном из посланий к Тео. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн. Но история была не понятная и запутанная: он жил на съемной квартире у Урсулы Лойер (Ursula Loyer) и её дочки Евгении (Eugene) биографы спорят о том, кто был предметом любви: одна из них или Каролина Хаанебик (Carolina Haanebeek). На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами.

Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. У данного полотна есть своя история. Исследователи творчества художника утверждают, что именно ссора с давним приятелем подтолкнула художника к нанесению себе телесных повреждений. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы.

7 фактов о Винсенте Ван Гоге – художнике, продавшем при жизни всего одну свою картину

Пуля прошла ниже, но рана, полученная художником, оказалась смертельной. долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной. Этот знаменит своей историей. Первоначально будущий художник с большим рвением взялся за работу, добился хороших результатов и в июне 1873 года его перевели в лондонский филиал Goupil Cie.

Ван Гог, чье творчество сейчас искусствоведы называют характерным примером постимпрессионистической живописи, в свое время не получил систематического академического образования и вообще творить начал довольно поздно. Там же он получал уроки рисования. Предшественники импрессионистов появились в 1832 году. Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций.

Картины Ван Гога: названия и описания

В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Оценим лучше иронию судьбы. Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией.

Однако публика пришла в ужас от картин ван Гога, что заставило его снова заняться самообразованием— изучать теорию цвета Эжена Делакруа, фактурную живопись Адольфа Монтичелли, японские цветные гравюры и плоскостное восточное искусство вообще. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. В это время с его картин практически исчезают люди, словно Ван Гога начинает интересовать другая сторона мира. Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым.

Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». На этом заканчивается его формальное образование. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция.

Винсент Ван Гог – художник вне канона

О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз.

Последние два года жизни художника были наполнены метаниями. После его смерти мемориальные выставки были организованы в Брюсселе, Париже, Гааге и Антверпене.

Винсент ван Гог и его картины (39 работ)

Однако не запрещают ему писать картины даже в больнице. На этот раз в свою кузину. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально.

Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Он изучает теорию цвета, традиции японской гравюры, делает героями своих картин природу или простые обиходные вещи. Не будем отходить от канона.

А «Натюрморт с цветами в бронзовой вазе» (1887), один из натюрмортов тех лет, поражает и условностью и достоверностью в одно и то же время. Картины делаются более яркими, динамичными, насыщенными, экспрессивными. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами.

Основные мотивы в картинах и творчестве Винсента Ван Гога

Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. В декабре 1878 года Винсент продолжает миссионерскую службу, но теперь в южном районе Бельгии, в поселке Патюраж (Paturi). Сын пастора. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)8.

Что же было на самом деле, остается неизвестным. Полотна, написанные в эти временные отрезки, весьма сильно разнятся между собой и сюжетами и манерой письма. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. А. С. Пушкина, Москва).

В 1866 году Винсента определяют слушателем в учебное заведение Виллема II в Тилбурге (College Willem II in Tilburg). Однако, возвратившись, он узнает, что за обучение уже стала взиматься плата и в негодовании отказывается от этой возможности. В течении всей жизни им было написано более 30.

10 самых известных картин Винсента ван Гога

Что произошло накануне Рождества 1888 года, никто точно не скажет, однако известно, что Ван Гог и Гоген вновь поссорились. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия.

После курса лечения Винсент мечтает вернуться в Арль. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей.

Картины Ван Гога с названиями и описанием (клик для увеличения)

Это касается европейских художников. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Художник посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога Фернана Кормона изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. Эта картина была первой крупной работой Ван Гога. «Звездная ночь» (1889). На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию.

Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Он полюбил свою кузину, рано потерявшую мужа, но вызвал этим лишь недовольство отца. 29 июля 1890 года Винсент Ван Гог умер.

В этом названии – полное описание нового этапа жизни художника. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э.

Всё остальное, кроме уха Ван Гога, покажется ему заурядным». Там он снова становится завсегдатаем музеев и увлекается созданием рисунков. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. «Цветущие ветки миндаля» (1890).

В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». Развивая традиции критического реализма 19 в., прежде всего творчества Ж. Ф. Милле, Он соединял их с эмоционально-психологической напряжённостью образов, болезненно чутким восприятием страданий и подавленности людей.

Винсент ван Гог: последние новости

Известна его серия картин «Башмаки» (1887 год), где в невероятно гармоничном сочетании цветов изображена простая пара рабочих башмаков, которые рассказывают нам целую историю о своем обладателе. Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову.

Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). В этот период, в 1874 году, ему пришлось перевестись в парижское отделение компании. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника.

Решая покончить с собой, он стреляет в сердце. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным.

К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Когда ему исполнилось 7 лет, он пошёл в деревенскую школу, но через год его забрали оттуда и вместе со своей сестрой Анной он обучался дома, у гувернантки. Гоген уезжает, заботу о Винсенте берет на себя Тео. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора.

Наиболее известные картины Ван Гога

Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном.

Младший брат, на руках которого умирал великий художник, не смог его пережить и скончался спустя полгода. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином.

---