Живописцы Кранахи

Отец и дед Кранаха также были живописцами и азы ремесла он постигал под руководством отца, Ганса Мюллера, чье имя сохранилось лишь в косвенных упоминаниях. Его младший брат, Ганс Кранах (1513—1537), также стал живописцем и трудился в мастерской отца. Его младший брат, Ганс Кранах, также стал живописцем итрудился вмастерской отца.

Выставка династии немецких живописцев Кранахов открывается в Москве

Дерево, масло, 122, 5186, 5 см.

Источник молодости, 1546. И после казни Доротеи писарю действительно явился младенец с корзиной. Человек становится центром внимания для себя и творцов.

1. Два Лукаса, Два Кранаха – художники на службе у Саксонских курфюрстов и Реформации
2. Гид Кранахи в Пушкинском музее: Что нужно знать о живописи династии
3. Лукас Кранах Старший: жизнь и творчество художника
4. Кранахи в Пушкинском: что нужно знать перед просмотром
5. Кранахи — художники с жилкой бизнесменов

В такой пейзаж он (опять-таки вместе с мастерской) помещает и «Святого Иеронима в пустыне» и «Мистическое обручение Святой Екатерины Александрийской, со Святыми Доротеей, Маргаритой и Варварой». Франциска» и «Покаяние Св. Постепенно художник стал самым состоятельным бюргером города Виттенберга и несколько раз избирался его бургомистром. Такой подход, имевший большое значение для развития южно-немецкой живописи, дает право считать Кранаха основателем дунайской школы.

И что вообще значит «гнать сладострастие» — умерщвлять плоть или удовлетворять желания вовремя, дабы сохранить трезвость рассудка. Многие люди, увидев такое чудо, обратились в веру. Иеронима» об идеальном перспективном построении не шло и речи. Он рисовал Мартина Лютера, его жену и детей.

С ранней юности он странствовал по Германии в поисках призвания. Приняв учение Лютера, Лукас становится «живописцем реформации»: создает картины и гравюры, выражающие идеи Реформации иллюстрирует сочинения Лютера, пишет его портреты («Портрет Мартина Лютера»). В 1514 отзвуки этого идеала женской красоты доносятся с картины «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем (Уффици, Флоренция). В том числе 35, проданных на Sothebys и Christies. Раздел 1. Мужчины тоже могут омолодиться, вступив с ними в союз.

В 1508году Кранаху пожаловано дворянство и личный герб: на щите — змея (дракон) с крыльями летучей мыши, затем превратившаяся в дракона с крыльями птицы. И Лукреция (написанная Кранахом с мастерской), древнеримская вообще-то героиня, что вот-вот лишит себя жизни, модным платьем напоминает современницу художника. В ней просматривается абсолютно новый подход Лукаса Кранаха к теме распятия Христа. Его портреты пользовались большой популярностью. Герб стал его личной подписью и позднее маркой его мастерской.

Морализаторскую надпись на картине — «Всеми силами гони Купидоново сладострастие, / Иначе твоей ослепленной душой овладеет Венера», — вероятно, сочинил кто-то из его виттенбергских приятелей-интеллектуалов. Жизнь Кранаха при дворе саксонских курфюрстов пришлась на историческое время. Интересно, что его аптека действовала до 1871 г., после чего сгорела во время пожара. Кранах, как близкий друг Лютера (он был шафером на его свадьбе и крестил его детей), стал арт-директором нарождающейся Реформации. В ГМИИ им.

1. Кранах Лукас СтаршийКартины и биография
2. Художник Лукас Кранах Старший, картины и биография
3. Планы: Кранахи в Пушкинском музее
4. : тайны династии Кранахов в Пушкинском музее

Екатерины». Из-под его кисти, все более утонченной и манерной в угоду многочисленным заказчикам, сходят бесконечные «Адам и Ева», «Юдифь», «Магдалина», «Вирсавия»— сюжеты, где можно было изобразить обнаженное тело изысканные одежды и фоны. Константина Мауэрзауза, Москва), «Христос и блудница», 1530-е (Государственный Эрмитаж), его мастерской — «Меланхтон на смертном одре» (Государственный Эрмитаж), которые зрителю интересно будет сравнить с работами Лукаса Кранаха Старшего. Но в отсутствие родной традиции это давалось непросто. Екатериной и св.

После поездки он старается соблюдать пропорции человеческого тела, но без расчётов. С каждым шагом сидящий на плечах мальчик становился все тяжелее и тяжелее и посреди пути, с трудом выдерживая ребенка, Репрев испугался, что оба могут утонуть. Маньеризм продолжил эту традицию, добавив при этом «динамичность и повышенную экспрессивность образов». После Лукаса Кранаха Старшего осталось огромное художественное наследие некоторые из его работ существуют в нескольких вариантах или копиях.

Смерть курфюрста Фридриха Мудрого и курфюрста Иоанна не изменила положения Кранаха при дворе, при Джоне Фридрихе I художник дважды становился бургомистром Виттенберга (в 1531 и 1540 гг. ). В Нидерландах Кранах вплотную знакомится с творчеством Иеронима Босха (и даже пишет копию его известнейшего произведения «Страшный суд») испытывает влияние Гертген Тотта и Ван Дер Гуса. К этому же времени относятся замечательные портреты, лучшие из которых – парные изображения Иоханнеса Куспиниана и его жены Анны Путч (1502/1503, собр. Оскара Рейнхардта, Винтертур).

На выставке можно увидеть несколько его работ: «Мадонна с Младенцем и гроздью винограда», ок. 1537 (собр. Еще одна интересная деталь – почти все женские персонажи у Кранаха рыжеволосые. До 1508 г. он расписал часть алтарной стены в Замковой Церкви в Виттенберге. «Воскресение Христа с предстоящей семьей донатора (Эпитафия Михаэля Тойбера)» (собр. Константина Мауэргауза, Москва) – одна из интереснейших работ Лукаса Кранаха Младшего. Так, мы знаем, что художник начал свой «марафон» в Баварии, где под влиянием местных мастеров написал первые работы.

1. Лукас Кранах Старший-презентация по мхк
2. 10 неизвестных: как отличить работы Лукаса Кранаха таршего от его мастерской
3. Кранахи: между Ренессансом и Маньеризмом
4. Картины Кранаха Старшего из замка Фриденштайн воссоединились на выставке в Москве
5. Картины — Кранах Старший, Лукас
6. Кранахи: между Ренессансом и маньеризмом
7. «Фабрику искусства» придумали Кранахи, а вовсе не Уорхол

Образы Святого Христофора в разные времена писали многие художники. В основу созданного полотна легла следующая легенда. Отец художников Ганса Кранаха и Лукаса Кранаха Младшего.

У художника имелось еще три дочери. Шедевр из коллекции Эрмитажа — одна из первых работ художника на тему античной мифологии.

Основатель династии —Лукас Кранах Старший (1472 — 1553), придворный художник саксонских курфюрстов, от одного из патронов, Фридриха III Мудрого, получивший семейный герб, крылатую змейку с рубиновым кольцом в пасти. И даже обнимающая крест в «Распятии» Мария Магдалина выглядит горожанкой кранаховской эпохи. Такую же манеру можно проследить и в картинах на библейские сюжеты. Так продолжается до середины двадцатых годов, пока он снова не решает следовать новому принципу: он хочет превратить свои картины «в предмет лёгкого и доступного развлечения».

1. Мастерская Лукаса Кранаха Старшего
2. Лукас Кранах старший — немецкий художник и гравер эпохи раннего Ренессанса
3. Сюжетные картинки как дань моде
4. Сферы деятельности Лукаса Кранаха Старшего
5. Биография Лукаса Кранаха Старшего
6. Творчество Лукаса Кранаха Старшего
7. «Мадонна с младенцем (Мадонна в винограднике)», 1520

Лукас Кранах Старший (1472–1553) обучался живописи предположительно у своего отца. Приняв учение Лютера, Лукас становится «живописцем реформации»: создает картины и гравюры, выражающие идеи Реформации иллюстрирует сочинения Лютера, пишет его портреты («Портрет Мартина Лютера»). Все крупные немецкие художники эпохи Дюрера, кроме Маттиаса Грюневальда, работали в печатной графике и Лукас Кранах Старший не стал исключением. За время проживания в Виттенберг Лукас Кранах стал уважаемым гражданином и разбогател.

Также маньеризм (особенно в Италии) характеризуется подражанием великим художникам, таким как Микеланджело. Художник переезжает в Виттенберг и создает здесь большую мастерскую. На выставке представлена гравюра «Второй турнир» (1509), входящая в серию из трех ксилографий, посвященных турниру, состоявшемуся годом ранее в Виттенберге.

1. «Фридрих Мудрый, курфюрст Саксонский», 1536
2. «Плоды ревности (Серебряный век)», 1530
3. «Грехопадение изгнание из рая и искупительная жертва Христа», 1529
4. Валерий Анашвили: «Нельзя издать надешевой бумаге хорошие мысли»
5. 14 лучших кофеен Москвы 2018 года
6. Баста,, Смоки Мо, е и- выступят наПикнике «Афиши»-2019

Кранах Старший немало преуспел в карьере. Он выполнял огромное количество заказов от княжеских и придворных особ, а также многих представителей католической церкви (Альберта Бранденбургского, архиепископа Майнца, герцога Альба и др. ). Тиражный подход Кранаха, раздражавший некоторых искусствоведов (Александр Бенуа писал: «В отдельности каждая картина — прелесть, вместе взятые — они выдают «фабричный штамп»), приносил хороший доход. Затем Иисус тут же в реке окрестил Репрева и нарек его Христофором (в переводе с греческого – «несущий Христа»).

Сегодня достаточно тяжело определить истинное авторство некоторых из них. Это можно объяснить тем, что художник разработал собственный метод, позволявший ему за короткое время создавать картины: в его мастерской трудились двое сыновей, Ганс и Лукас-младший. Когда умер Лукас Кранах Старший, картины в собственных версиях продолжали создавать его сыновья.

1. Мыпосмотрели«Дау»: вотчтоонемнужно знать—простыми словами
2. «Намговорили, чтодевочки немогут задать умный вопрос»: женщины науки— осексизме
3. : история о продлении жизни вещей
4. «Девочка» — билет на балет и во взрослую жизнь
5. Эмоциональный интеллект или кто тут на самом деле умный

Графика играет очень важную роль в искусстве немецкого Возрождения. Благодаря ему мы сейчас знаем, как выглядели лидеры Реформации. Такой же прием можно проследить и в картинах на библейские темы. Оказалось, что могущественнее царя – дьявол, который, в свою очередь, трепещет от одного лишь вида креста. Именно это ставит Кранаха Старшего в один ряд с такими величинами, как Альбрехт Дюрер иГанс Гольбейн. Затем «говорящие» портреты Кранаха довольно быстро сменились придворными, в какой-то степени схематичными.

Мрачное дыхание природы, тяжелые облака над головой Спасителя и большая повязка на теле словно оживляют картину, а предсмертная агония двух казненных разбойников обостряет весь трагизм ситуации. Венчает картину двусмысленная надпись: «Всеми силами гони сладострастие Купидона, чтобы твоей ослеплённой душой не овладела Венера». В полной мере насладиться макабром позволяет картина «Грехопадение изгнание из рая и искупительная жертва Христа».

1. Клеман Кожитор: «Я не был уверен, что Белютин и его жена реально существуют»
2. Елена Сальмистраро: «Мой дизайн — как из детской сказки»
3. Евгений Асс: «Лучше один уродливый дом в Подмосковье, чем на Большой Никитской»
4. Марсель Вандерс: «Я горжусь, когда мой дизайн не могут датировать»
5. Открытие павильона России на Венецианской биеннале

Несмотря на ремесленность труда, Перуджино был учителем Рафаэля. Известно, что у художника было еще три дочери. Сам великий реформатор сыграл немаловажную роль в жизни Кранаха. На протяжении всей жизни Кранах оставался замечательным мастером портретного жанра. Художник изображает Голгофу в необычном ракурсе.

Их знакомство состоялось в начале 1520-х гг. На следующем этапе творчества его основными работами стали портреты. Портреты, написанные Кранахом в виттенбергский период, поначалу имели отзвук выразительности, характерной для его венских работ, например, «Портрет Иоганна Твердого Саксонского и его сына Иоганна Фридриха» 1509 (Национальная галерея, Лондон).

Вдохновлённый опытом итальянского Ренессанса, он изучает законы перспективы. Особый интерес представляют листы с раскраской гуашью и акварелью. Однако это приносит и неожиданные результаты. Например, завивающиеся складки набедренной повязки Спасителя или беспокойный рисунок стелющегося по земле одеяния Девы Марии. Многие из них тиражировались в огромном количестве его мастерской.

Помимо портретов, он начинает писать заказные кабинетные картины небольшого формата. Картины художника «Покаяние святого Иеронима» и «Распятие» привлекают внимание курфюста Саксонии Фридриха Мудрого и он приглашает Кранаха в Виттенберг в качестве придворного живописца. В 1505 г. художник принимаем приглашение и переезжает в Виттенберг. Затем он поступил на службу к Саксонскому курфюрсту Фридриху Мудрому. С сочной зеленью отлично гармонируют насыщенные красные тона одежд.

• Открылся павильон России на Венецианской биеннале
• 10 лучших фильмов о великих художниках
• 15 самых ожидаемых выставок 2018 года Москвы и Петербурга
• Евгений Гранильщиков: «Работы должны быть на грани искусства и мусора»
• Марианна Сардарова: «Я не могу находиться в помещении, где нет искусства»
• Директор Бартоломео Пьетромарки: «От наследия Рим может задохнуться»

Пятью персонажами на сцене жизни разыграна настоящая драма. Не только техника, но и стиль Кранахов — своего рода коллаж. В Виттенберге у художника была большая мастерская, среди его учеников были и его сыновья. Благожелательность власть имущих, высокие гонорары и немалые доходы от лавок, полученных в приданое за женой, к сорока годам превращают в прошлом странствующего безродного живописца в состоятельного уважаемого родовитого гражданина, владельца земельных участков, домов, собственной мастерской (откуда выходят картины сыновей и последователей художника, созданные по его мотивам и подписанные его монограммой— крылатым драконом) и типографии, где тиражируются гравюры с его работ. Один за другим чередуются эпизоды охоты и трудно оторвать взгляд от этой веселой, бесхитростной, но бесконечно занимательной картины.

Онпознакомился и подружился с Мартином Лютером. Часто художник создает картины-эпитафии, выбирая для них сюжет Воскресения. Как у всех живописцев, у Лукаса Кранаха был свой идеал женской красоты. Дерево, масло, 3822 см. В 1501 году художник приехал в Вену, где пробыл до 1504 года.

Грехопадение (1527 г. ) символически размещены рядом. Кранах закончил серию «Страсти Христовы» в 1509 году – наиболее плодотворном для его графического творчества. Свои картины он помечает гербом, дарованным курфюрстом, — изображением крылатой змеи.

Однако у Кранаха маньеризм выражается в «подражании самому себе», по словам куратора этой выставки Вадима Анатольевича Садкова. Он создал ряд картин в «лютеранской» манере, где изображал Христа традиционно, а апостолы без ореола и с лицами лидеров-реформаторов. Безусловно, в годы создания полотен «Распятие», «Стигматизация Св.

В 1500 году Кранах приезжает в Вену, где знакомится со многими учёными-гуманистами. Картины религиозной тематики отражали развитие протестантской Реформации.

Фридрих Мудрый, мечтающий сделать Виттенберг крупным культурным центром, высоко ценит художника. А Кранах пишет близкую его географии природу с суровыми горами, долинами, многочисленными деревьями и чуть ли не лесами (что было вполне в духе складывавшейся тогда Дунайской школы живописи).

1. Мария Цанцаноглу: «Это чудо, что коллекция Костаки оказалась в Салониках»
2. В галерее построили сюрреалистичный кукольный домик
3. Ретроспектива Пьера Боннара открылась в
4. Пушкинский музей отправляет 200 рисунков из своего собрания в Париж
5. Промышленный апокалипсис на выставке Павла Отдельнова в Москве
6. : что произошло в арт-мире за неделю
7. ТОП-5 выставок февраля в галереях Москвы
8. Микеланджело и Билла Виолу скрестили в Лондоне

Его труд, кстати, неплохо оплачивали. Из-под его кисти вышло несколько портретов Мартина Лютера (католического священника инициатора движения в Церкви, названного Реформацией), его жены и детей, придворных и княжеских персон, многих духовных лиц католической церкви. Художник получал заказы от курфюрстов, королей и императоров.

«Грехопадение» — еще одна агитка лютеранства иллюстрирующая протестантский тезис о спасении не через церковь, но через чтение Библии и божью милость. Искусствоведы продолжают спорить. Эта поездка оказалась удачной и для европейской политики (свадьба состоялась в 1527 году) и особенно для истории мирового искусства: Кранах создал множество портретов Сибиллы.

• Жоана Вашконселуш запустила НЛО в
• О знаменитости:Немецкий художник и график эпохи Ренессанса
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Венера, 1529. Известно, что в 1532 г. Кранах получил заказ от Фридриха III и его брата Джона на 60 портретов, вполне понятно, почему многие из этих картин не самого высокого качества. В его работах подобного рода прослеживается ясный эротический подтекст. Пытался ли Кранах оправдать откровенный эротизм своей картины назидательной надписью.

«Распятие» – картина 1501 года, сюжет которой был взят из Священного Писания. Не случайно Кранах выбирает для них такие темы, как «Венера», «Лукреция», «Суд Париса», «Неравная пара», соответствующие вкусам высокопоставленных заказчиков. За все время существования мастерской Кранахов было создано около 5 тыс. Судя по производительности и популярности, это был Энди Уорхол эпохи Ренессанса. Он писал алтари, разрабатывал монеты, занимался гравюрами и ксилографией.

Тут художник отнюдь не был первопроходцем, но свою лепту внес. Интересно, что пейзаж – «это то, что первым начинает индивидуализировать в своём искусстве Кранах». Кранах, следуя вкусам высшего света, ограничил тему исключительно мирскими аспектами. Выйдя из-под теплого отцовского крыла, Лукас отправился в традиционное для начинающих живописцев путешествие по Германии. Продолжатель дела отца —Лукас КранахМладший (1515–1586).

И если в средневековой живописи сакральные герои часто изображались на «глухих» фонах (как выполненная в кранаховской мастерской «Святая Женевьева Парижская», которая была створкой ныне утерянного алтаря), то Возрождение открывает мир и в многообразии природы как отражении божественного замысла. Неоднократно избирался бургомистром, например. Живописи он учился у своего отца. В подобном поручении нет ничего удивительного: в то время придворные художники нередко чередовали творчество с дипломатией и добивались успеха на обоих поприщах (хрестоматийный пример— дипломатическая карьера Рубенса). Таким образцом стала для него супруга курфюрста Саксонского Иоганна Фридриха Сибилла Клевская.

Серию «Страсти Христовы» продолжает полностью представленный на выставке цикл «Мученичества апостолов» (1510-1511). Как ни странно, в Кранах ввел моду на небольшие картины с мифологическими сюжетами. Кранах Старший, кслову, яркий пример того, что нищий иголодающий художник— большая глупость. Один из основателей «Дунайской школы живописи» выработал утончённый стиль с гармоничным соединением фигур и пейзажа.

Лувр, Париж. Надпись на латыни предупреждает зрителя: «Всеми силами гони купидоново сладострастие иначе твоей ослепленной душой овладеет Венера». В 1505году Кранах поступает на службу к курфюрсту Саксонскому Фридриху Мудрому, при дворе которого в Виттенберге он проведет большую часть своей жизни (около 45лет) в качестве придворного художника. Здесь необычно всё: обнажённые тела, хулигански прикрытые прозрачной тканью (один из любимых приёмов мастерской Кранаха), экзотическая внешность и даже фирменная монограмма художника с дракончиком изображённая на как бы парящем в воздухе листке бумаги с заломами — похожие спецэффекты любил Альбрехт Дюрер.

Ему грозила смертная казнь. Это удобная стратегия, так как заказчиками выступают богатые люди, а не церковь. Для них он написал портреты.

Картину, кстати, приписывают то младшему, то старшему Лукасу Кранаху. Возможно, у него была одна модель, с которой он их писал. Это и большие алтари для саксонских церквей («Княжеский алтарь») и картины на библейские темы («Рождество Христа») и мифологические композиции («Венера и Амур», «Нимфа источника», «Суд Париса») и жанровые сцены и сцены охоты («Охота на оленей»). В то же время в числе его постоянных заказчиков был кардинал Альбрехт Бранденбургский — ярый приверженец католической церкви («Портрет кардинала Альбрехта Бранденбургского»).

Лукасу великолепно удавались пейзажные работы. Вместе с тем это – один из лучших видов природы в европейском искусстве. Если во время работы над Венерой Кранаху пришлось изрядно «покраснеть» изображая нагие фигуры, то при написании портретов скромный художник отводил душу и детально рисовал пышные наряды своих натурщиков. И все же прославился он прежде всего как художник, замечательный портретист и величайших мастер гармоничного синтеза человеческих фигур и пейзажа. В 1493 году молодой человек отправился на Святую землю— Палестину. В первые несколько лет придворной службы Кранах занимался преимущественно гравюрами.

Иероним в пейзаже», середины 1510-х (Государственные музеи Берлина, Картинная галерея). Отзвук пантеистического мировосприятия Дунайской школы ощущается в картине «Голгофа с предстоящими», 1515 (ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва), в композиции «Св. Лукас Кранах Старший оставил грандиозное творческое наследие, в котором явственно просматриваются все основные черты того явления, которое позднее искусствоведы назовут «дунайской школой», а самого Кранаха— одним из ее основателей. Картинная галерея, Берлин. Со временем слава мастерской Кранаха росла, а с ней и число заказов напортреты.

Пушкина открылась выставка немецкого художника Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553) и его мастерской. Такими были его многочисленные библейские (Ева, Юдифь, Мария), житийные (Лукреция) и мифологические (Венера) персонажи. Вот таким образом сегодня под его картинами часто указывается: «Лукас Кранах и мастерская». Женская натура, тонкая и вытянутая, в основном изображена в больших головных уборах, в стиле «ню» либо прикрыта слегка драпированной тканью.

В Белом зале Пушкинского музея два произведения Кранаха Старшего из Готы – Грехопадение изгнание из рая и искупительная жертва Христа (1529 г. ) и ныне находящееся в ГМИИ Адам и Ева. Пейзажи на протяжении всей жизни будут немного напоминать друг друга, но если взгляд попадает в пространство за спиной изображённых персонажей, то ему приятно созерцать эту природу. Картины духовной тематики отражали развитие и становление протестантской Реформации. Спустя несколько лет Максимилиан I поручил Кранаху (а также Альбрехту Дюреру) проиллюстрировать свой молитвенник. Произведения, созданные с 1501 г. по 1527 г. Раздел 2.

В 1509году он пишет «Венеру и Амура»— первое в Северной Европе изображение обнаженной античной богини (до него так писали только Еву). В 1508 году Кранах был пожалован в дворяне и в том же году побывал в Нидерландах. Тема картины — бессмертие и вечная молодость, мистическая вера в очищающую и живительную силу воды.

В поздних работах мастера в стиле «ню» просматривается воздействие итальянского искусства той эпохи: обольстительные позы, пышная грудь и высокая талия, узкие плечи и маленькая голова. Кранах вступил на эту должность и служил при дворе всю свою жизнь. Самое знаменитое портретное полотно живописца было посвящено саксонскому герцогу Генриху Благочестивому и его жене Катерине Мекленбургской. Меч в руке святой — атрибут ее мученичества (Екатерина была казнена императором Максенцием). Единственным живописным произведением этого периода стал «Алтарь Св.

Произведения, созданные с 1528 г. по 1558 г. Раздел 3. Они же видны и в «Мадонне с Младенцем, св. В 1508 г. он с дипломатической службой курфюрста отправился в Нидерланды, где он встретился с императором Священной Римской империи Максимилианом I на церемонии присяги его преемника восьмилетнего эрцгерцога Карла (впоследствии ставшего Карлом V). Лукас Кранах (ок. 1472-1553) родился в городе Кронах (административный округ Верхняя Фракония, расположенный в южной части Германии) в семье художника Ганса Малера (Hans Mller), который, вероятно и был его первым учителем живописи. С 1500 г. по 1504 г. Лукас живет в Вене и начинает подписывать свои работы как «Лукас Кранах».

К сожалению, Кранаха это не смущает, он продолжает искажать человеческие пропорции и не придаёт портретам индивидуальности до поездки в Нидерланды (1509). Он был одним из первых европейских граверов, начавших создавать цветные оттиски («Адам и Ева»), которые печатались с двух досок: одна давала черный рисунок, другая — цветной фон. Шёнер»). По Европе расходились гравюры со сделанными мастером портретами Лютера и его сподвижников, в типографии Кранаха печаталась лютеровская Библия (переведя Писание с латыни, Лютер создал немецкий литературный язык) с иллюстрациями художника. и вскоре переросло в тесную дружбу. По старому обычаю здесь одновременно изображено множество библейских сцен. Тиссен-Борнемиса, Мадрид). Варвара умудрилась принять там христианство (чаша в окне башни — знак причащения) и в конце концов нетерпимый родитель ее казнил.

И если внимательно изучить работы Кранаха Старшего, то можно составить оригинальную «карту» его творческого маршрута. В дальнейшем именно Сибилла стала моделью для многочисленных кранаховских женских персонажей, мифологических и библейских («Адам и Ева», «Венера и Амур», «Лукреция»). Пока в Виттенбергском университете царит вольнодумство, Мартин Лютер твёрдо намерен покончить с мракобесием, охватившим Церковь и перевести Библию на немецкий язык, чтобы священный текст снова могли понимать простые смертные. Затем женщины направляются к накрытым столам, танцуют и предаются любовным утехам. Творение Лукаса Кранаха достойно заняло свою нишу в религиозной тематике. Наследникам Фридриха мастер будет служить до самой смерти.

Произведения, проданные на Sothebys и Christies. Год спустя художник скончался в Веймаре.

Что касается изображения человеческих фигур, то здесь условно можно выделить несколько периодов: ранние изображения, расцвет творчества в 1520-1530-е годы, период, который можно охарактеризовать как «стремясь создать идеал, он создаёт шаблон». Этого художника ставят в один ряд с Дюрером и Гольбейном (единственными представителями немецкого Ренессанса), хотя творчество Лукаса Кранаха Старшего «не открывает новой страницы в немецком искусстве». Недаром спустя 400 лет работами Кранаха вдохновлялись Альберто Джакометти и Пабло Пикассо.

Так, на картине «Христос игрешница» «флорентийские» лица сочетаются с типажами Иеронима Босха иСеверное Возрождение наконец встречает южное. Он неоднократно доказывал свою преданность герцогам Саксонии. В Эрмитаже эта серия хранится почти полностью, за исключением «Оплакивания». Ряд произведений был создан в лютеранской манере. Бурная эпоха сподвигает художника на эксперименты.

Варварой», написанной в 1512 (Государственный художественный музей, Копенгаген). Также технику ксилографии Кранах использует, обращаясь к теме Страстей. На экспозиции впервые будут показаны рисунки Лукаса Кранаха Старшего «Распятие» (ок 1509-1512 гг) и «Мистическое обручение святой Екатерины» (ок. Руководящими принципами Ренессанса стало внимание к человеку.

Черты, найденные в картине «Венера с Амуром», можно видеть в кротком большеглазом лице Марии с картины «Мадонна и Младенец с гроздью винограда» (собр. Такова представленная на выставке картина «Христос и блудница» из собрания Государственного Эрмитажа.

Настоящей революцией в немецком искусстве стало полотно «Венера и Амур» 1509 года — именно оно занимает центральное место на выставке в ГМИИ. Лукас Кранах Старший (нем. Еще одним важным для немецкой живописи завоеванием Кранаха стало развитие пейзажа. Картина «Отдых на пути в Египет», написанная в 1504 году, показывает идеальное времяпрепровождение семейства, разместившегося на лужайке среди берез и елей.

Именно она дала свою внешность типичному облику кранаховской женщины— высокая блондинка, с миндалевидными глазами, острым подбородком, вытянутыми очертаниями тела. После смерти Фридриха Мудрого художник остался при дворе его брата Иоганна Твердого (Постоянного). 1520) из собрания Эрмитажа. В 1532 году Лукас получил от Фридриха III заказ на 60 портретов.

В центре композиции – младенец Христос, поддерживаемый Богоматерью. Придворный художник саксонских курфюрстов Виттенберга Фридриха Мудрого (1505 – 1525), Иоганна Твёрдого и Иоганна Фридриха Великодушного, глава крупной мастерской, сторонник идей Реформации и друг Лютера. У Кранаха был узнаваемый стиль, в частности благодаря его женским типажам с немного раскосыми глазами (впрочем, он не всегда писал именно так и те же Мадонны с младенцем, версий которых на выставке несколько, показывают разные представления о красоте). Его мастерская стала настоящей фабрикой искусства, где помимо подмастерьев работали и сыновья художника. Именно к венскому периоду относятся его первые известные картины, подписанные «Лукас Кранах».

В картине ощущается влияние нидерландской живописи, заметное в передаче фигуры Христа. Среди них – выглядящее необычайно современным полотно Кранаха Старшего Христос и Дева Мария (или Мария Магдалина) 500-летней давности из Готы, Мистическое обручение Святой Екатерины Александрийской, со святыми Доротеей, Маргаритой и Варварой из будапештского Музея изящных искусств и два портрета, женский и Рыжеволосого мужчины с бакенбардами 1526 года, поступившие в ГМИИ из Германии. В 1504 г. герцог Фридрих III, курфюрст Саксонии (также известен как Фридрих Мудрый) предложил Кранаху должность придворного художника. Мастер немецкого Возрождения Лукас Кранах Старший тем не менее очень современная фигура.

Прозрачная вуаль — пример художественного мастерства — выписана таким образом, что не прикрывает, а подчеркивает прелести богини. Он стал наставником его сына, Иоганна Фридриха, впоследствии получившего прозвище «Великодушного». Словно шаловливые дети, ангелочки играют с маленьким Христом, музицируют и собирают цветы. Эта последняя вещь, прибывшая из Будапешта, вообще объединила много интересных моментов.

---