Антуан Ватто Затруднительное Предложение

«картина художника Антуана Ватто «Затруднительное предложение» – поэтический рассказ о тихой беседе на лоне природы и внезапном прерывании отношений, без какого-либо театрального пафоса и возвышенных страстей. » (Автор неизвестен). «картина художника Антуана Ватто «Затруднительное предложение» – поэтический рассказ о тихой беседе на лоне природы и внезапном прерывании отношений, без какого-либо театрального пафоса и возвышенных страстей. » (Автор неизвестен).

Затруднительное предложение, Антуан Ватто

Тончайшие нюансы человеческих переживаний – иронии, печали, тревоги, меланхолии – раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», около 1718, Эрмитаж «Меццетен», 1717-1719, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). «Затруднительное предложение». Пьеро – постоянный тип итальянской комедии дель арте, один слуг-шутов.

Церера, олицетворяющая лето, (Флора — весну, Бахус — осень, Сатурн — зиму. Исходя из результатов анализов, можно твердо сказать, что на холсте, на котором сейчас мы видим «Затруднительное предложение», еще до его создания имелась какая-то композиция. Он постоянно искал возможности перебрасываться от сюжета к сюжету. В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей. Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно.

Жан Антуан Ватто и его работа Затруднительное предложение

Я начала листать все издания картин и рисунков Ватто, не выпуская из рук нужной мне для сравнения рентгеноскопии «затруднительного предложения». Картина не имеет повествовательного сюжета. Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения. Есть только настроение, есть чувства, может быть, «малые», а может быть и нет, есть тихие аккорды гитары, случайные, бездумные. Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства.

Мы опять вернулись к этой картине. Так называемые галантные сцены Ватто – «Радость жизни» (около 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Венецианский праздник» (Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии) изображают мир мечты с оттенком грусти. «Французская комедия». Известно, что эта картина должна была служить вывеской в кафе.

Описание картины «Затруднительное предложение»

Картина известна также под названиями «Мальчик-савояр с сурком» и «Шарманщик с сурком». — Е. Ф. ), не безучастных, а заинтересованных свидетелей происходящего. Иначе он работал редко. » (Н. Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869).

Опять насмешки судьбы – обе картины утеряны, остались лишь гравюры. Лучшие писатели комедий XVIII века – Реньяр и Данкурт. соч., стр. Кто был покровителем Ватто, неизвестно, не сохранились ни его эскиз, ни окончательная картина.

На сцене комедии дель арте появилось более сотни персонажей. Автопортрет сангиной (1722, Музей Конде, Шантийи) считается работой или самого художника или копией с него исполненной Ф. Буше в год смерти Ватто по заказу Жана де Жульена для издания Фигуры разных характеров. Они не были переписаны полностью, хотя какие-то изменения претерпели.

Catalogue complet de son oeuvre dessine, t. t. Видно, как художник возвращался к тем же образам с любовью и удовольствием. С развитием стиля рококо во французской живописи связано творчество Франсуа Буше. Это сказано не то в шутку, не то всерьез. Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения».

ватто затруднительное предложение

В ранних полотнах Искательница приключений (ок. Далее мои исследования принимают уже почти неправдоподобный характер: в одном из аукционных каталогов удается найти контрэпрев (Контрэпрев рисунка фигурировал на распродаже собрания барона Швиттера 1883 года, 179. ) использованный для картины. Кавалер также претерпел некоторые изменения при переработке картины. При всей несхожести артистических темпераментов, тематики и масштабов деятельности этих двух мастеров их объединяет исключительно развитое колористическое чувство. Выдающаяся пьеса первого «Игрок» слишком усыпана остроумными фразами. Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное»41. Размер картины 56 x 46 см, холст, масло.

Никакого элемента случайности в его выборе не было. Опять насмешки судьбы – обе картины утеряны, остались лишь гравюры. Ватто считается основоположником рококо в живописи. «Галантный Арлекин и Коломбина». Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. Или следами повреждений. В них Ватто вновь обратился к теме театра, любимому им миру кулис, масок, превращений. При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности.

Несмотря на то, что Кейлюс всегда подчеркивал дружбу с Ватто, он чрезвычайно резко высказывался о творчестве последнего. А. С. В XVIII столетии художники всех европейских школ, стремившиеся приблизиться к правдивой передаче действительности, обратились к написанию «сцен собеседования». В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных»комм.

Затруднительное предложение Ватто

Не случайно жизненно правдив образ Антиопы в полотне Юпитер и Антиопа (ок. «Савояр с сурком». Костюм, который стоящая дама носила до переработки картины автором, отличался от того, который мы видим на ней сейчас. Итак, «Затруднительное предложение».

Любимый публикой волшебник сцены Арлекин – главный организатор интриги. Цветовая гамма дамских платьев более приглушенная, но их наряды не уступают в прекрасной передаче фактуры тканей, переливов шелка, ниспадающих складок. Пьеро – постоянный тип итальянской комедии дель арте, один слуг-шутов. Сируа, по-видимому, помогал художнику в продаже его произведений.

Учение у живописцев Клода Жилло (1703–1707/08) и Клода Одрана (1708–1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. Вопрос: зачем. 23, 0 X 29, 0. Удалось найти этюд и к этой девушке (Две сидящие женщины. Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины.

Причем, обязательно, сделать его "гвоздем программы". Антуан был вторым из четырёх сыновей в семье. С раннего детства он пристрастился к рисованию и отец отдал его в ученики местному живописцу Жаку-Альберу Жерену (1640—1702), мастеру незначительного дарования. Он никогда не выполнил ни одного эскиза, не зафиксировал ни одной модели ни для одной из своих картин. Но за что бы ни брался Ватто, он всегда оставался верен самому себе, старался найти характер, настроение, по-своему акцентировал эмоциональную сторону образа.

Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьёзностью. – всадник), в средние века – член рыцарского ордена рыцарь дворянский титул в Италии и Испании. Ватто изобразил в своей картине персонажей комедии дель арте. Sa vie-son oeuvre. Размер картины 37 x 48 см, холст, масло. Они напоминают капризные восточные безделушки из фарфора, входившие в моду. Сохранилось 563 листа исполненных в характерных для него техниках — «в два цвета» (сангиной и черным мелом сангиной и свинцовым карандашом), «в трех карандашах» (сангина, черный и белый мел), пастелью, гуашью.

У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования. Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины. Да, действительно, театр— это вторая жизнь, а жизнь— подобие сцены. К сожалению их состояние действительно необратимо. Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение.

Paris, -1958, 57. ). соч., стр. В период 1712-1720 годах Ватто увлекает написание сцен из театральной жизни «Комеди Франсэз» и «Комедии Дель Арте». «Сцены собеседования» Ватто с изображением развлекающихся в парижских парках дам и кавалеров получили название «галантные празднества». Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно.

Ватто, Антуан – Затруднительное предложение

Из современников Корнеля и Расина выдаются Ротру, Скюдери, автор «Комедии актеров», Томас Корнель, написавший «Госпожу Жобен» и Кино, автор «Матери кокетки». «Жиль в костюме Пьеро». Есть только настроение, есть чувства, может быть, «малые», а может быть и нет, есть тихие аккорды гитары, случайные, бездумные. Размер картины 60 x 75 см, холст, масло.

По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие. Правая рука дамы лежит на струнах гитары, представленной целиком, а левая поддерживает гриф. Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности. Была полностью уничтожена фигура мужчины, стоящего за спиной музыкантши. Замены одной маски другой в труппе актеров были совершенно невозможны. Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто. Искусство французского художника впервые ощутило разлад мечты и реальности и вот таким образом оно отмечено печатью меланхолической грусти.

Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования. Сируа, по-видимому, помогал художнику в продаже его произведений. но вскоре вновь попросил о помощи— в Париже ему было трудно дышать. Он никогда не называл, не подписывал и не датировал свои картины.

Исходя из этого, я заключила, что девушка была написана последней. Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполовкомм. Отдельно стоит Скарон, с его неисчерпаемым остроумием, переходящим часто в шутовство. Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой сложения рококо как стилевого направления (хотя в целом творчество художника далеко выходит за его рамки), а его поэтические открытия были подхвачены уже после смерти Ватто французскими живописцами середины – второй половины XVIII века. Любимый публикой волшебник сцены Арлекин – главный организатор интриги.

«Французская комедия». В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных»комм. Тонкие изысканные формы, лирически нежный колорит, очаровательная грациозность, даже жеманность движений, миловидные лица и мягкие улыбки персонажей в его работах порой напоминают «галантные сцены» Антуана Ватто. «придворное» направление эпохи Людовика XIV практически изжило себя.

Размер картины 185 x 150 см, холст, масло. Сюжеты французской комедии черпались, однако, очень часто из испанских драматургов. Актеры назывались соmйdiens ordinaires du roi.

В период 1712 – 1720 годах Ватто увлекает написание сцен из театральной жизни «Комеди Франсэз» и «Комедии Дель Арте». Размер картины 6584, 5 см, холст, масло. «Компания на лоне природы» или под другим названием «Общество в парке». Жерсен кроме этого прибавляет еще несколько черт, характеризующих состояние Ватто во время работы: «Я часто был свидетелем нетерпения и отвращения, которые возникали у него по отношению к его собственным произведениям.

Жан Антуан Ватто и его работа Затруднительное предложение – реферат по культурологии

Актер играл одну и ту же роль до глубокой старости. Этюд к ней мне не удалось найти среди рисунков Ватто. Часто он начинал композицию и уставал, завершив ее лишь наполовину» (H. Кроме приведенного свидетельства Жерсена есть иной документ.

«Галантный Арлекин и Коломбина». 181). 1717), которая очень нравилась Ренуару. 18 июля 1721 года Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет.

О происхождении матери художника— Мишель Ларденуа (1653—1727), сведений не сохранилось. На рентгеноснимке он выглядит много тяжелей и приземистей, чем сейчас. 172. ). Ватто отнюдь не был бездумным и самодовольным художником, хотя некоторые основания стать таковым у него были. (Когда её купили, то разрезали пополам.

Перу Жюльенна принадлежит лучшее жизнеописание Ватто. ), любитель искусства и друг Ватто и знаменитый торговец картинами Жерсен (Эдм-Франсуа Жерсен (1669-. ) – торговец картинами, наследник своего тестя Сируа, также торговца картинами, рамами, багетом. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму. Вот собственно и все, что есть на картине. Есть только настроение, есть чувства, может быть, «малые», а может быть и нет, есть тихие аккорды гитары, случайные, бездумные и есть, как и всегда у Ватто, прекрасная природа, немного сказочная или театральная. Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами».

11. Возможно, работая над этим циклом, Ватто думал о скульптурных образах Флоры, Цереры, Бахуса (в Лувре хранится его прекрасный рисунок Вакх с чашей, связываемый с циклом), которые украшают парк Версаля. Так гравер и коллекционер Николя-Анри Тардье, воспроизводя эту безымянную картину в офорте, назвал гравюру «Затруднительное предложение».

Здесь, по-видимому, была написана картина Актеры итальянского театра (1719–1720), а парная к ней — Актеры французского театра (1720–1721, Музей Метрополитен, Нью-Йорк)— завершена по возвращении на родину. Совсем заново была написана фигура полулежащего на траве юноши.

Или это авторские изменения. При посредничестве Сируакомм. Paris. Картина художника Антуана Ватто «Затруднительное предложение» – поэтический рассказ о тихой беседе на лоне природы и внезапном прерывании отношений, без какого-либо театрального пафоса и возвышенных страстей, которые сопровождали бы, например, жанровую картину подобной тематики, если бы она была исполнена в стиле академической школы живописи того времени. Сюжеты французской комедии черпались, однако, очень часто из испанских драматургов. Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества.

французский художник и рисовальщик. «Французская комедия». В 1689 году труппа стала называться Thйвtre de la Comйdie-Franзaise. Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины. Об эскизах Ватто все же существуют сведения в каталогах XVIII века.

И, хотя истоки подобных жанровых сценок следует искать в творчестве фламандских мастеров, в этих небольшого размера картинах чувствуется «французская ирония и чувствительность», которую подметил в творчестве Ватто поклонник его живописи Александр Бенуа. На рентгеноснимке он выглядит много тяжелей и приземистей, чем сейчас. Остроумно, тонко показаны персонажи и их пристрастия: здесь можно увидеть и глупое поклонение пустой, но модной живописи и трепетное восхищение подлинными шедеврами. К их числу относятся все картины Эрмитажа.

Живопись Ватто несет в себе отзвук празднеств, проводимых в парках дворцов эпохи «Grand sicle» Короля-Солнце — Людовика XIV и отклик на кардинальные изменения в мироощущении и предназначении художника нового начавшегося столетия — века Просвещения. Parker et J. Mathey. Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия»15 вскоре становится одним из близких друзей художника.

Этот этюд не был использован ни в одном мне известном произведении художника. Размер картины 5646 см, холст, масло. Он просто один и все. К их числу относятся все картины Эрмитажа. Его лучшие пьесы: «Игра любви и случая», «Лживые признания», «Деревенский наследник». Интересно, что названия большинству полотен дал не сам автор, а его современники.

Его искусство настолько не вписывалось в существовавшие тогда рамки академической традиции, что для включения Ватто в действительные члены Королевской академии было даже придумано новое определение – «Мастер галантной живописи». Он ничуть не портит подлинника, сам же высоко ценится наравне с ним. Или следами повреждений. Из преемников Мольера более известны Отрош, автор «Доктора Криспина», Монфлери, автор фривольных пьес вроде «Школы ревнивцев», Бурсо, писавший так называемые comedies, а tiroirs и Барон, автор комедии «Счастливец». Между действующими лицами появилась определенная внутренняя связь. Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение.

– Именно последнее. Не заметили их и знаменитые бытописатели – «малые голландцы» и веселые фламандские жанристы. Удалось найти этюд и к этой девушке (Две сидящие женщины. Отметил, однако, что «картины очень знамениты, но и очень черны». Он составлял их группы, чаще всего в соответствии с пейзажным фоном, который он заранее придумал или подготовил.

Жан Антуан Ватто и его работа 39Затруднительное предложение39

Paris, 1879, p. 430). Это была еще одна попытка обращения к «большому стилю», в трактовку которого художник привнес мироощущение мастера века Просвещения. В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, – «Вывеска лавки Жерсена». Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки.

Высший класс джентри (джентльменов) образуют пожалованные монархом в наследственные баронеты и кавалеры орденов (рыцари). Это редкий случай переработки одной композиции в другую. Так называемые галантные сцены Ватто – «Радость жизни» (около 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Венецианский праздник» (Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии) изображают мир мечты с оттенком грусти. Гонкуры сравнивали его «галантные празднества» с музыкой, гармонией танца. Мы опять вернулись к этой картине. К шедеврам Ватто относится и исполненный сангиной Портрет Антуана де Ла Рок (Музей Фитцуильям, Кембридж).

Королевский музей, Амстердам. ). 181). Ведь до него французская живопись знала только высокие чувства классических трагедий.

Он не держал учеников и вел уединенный образ жизни. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной.

Читать реферат по культурологии: "Жан Антуан Ватто и его работа "Затруднительное предложение""

Adhemar. Мы опять вернулись к этой картине. Такие же борозды есть и у левого края картины. Кроме приведенного свидетельства Жерсена есть иной документ. Доказательства моих предположений сами шли в руки. Рассмотрим это произведение. Отъезду, однако, предшествовало знаменательное событие. Но не все произведения Ватто потемнели.

Ватто покинул родной город между 1700–1702 годами, когда Валансьен отошел Франции. Для Ватто в данном случае он и сыграл роль подготовительного этюда к картине. Картина художника Антуана Ватто «Затруднительное предложение» – поэтический рассказ о тихой беседе на лоне природы и внезапном прерывании отношений, без какого-либо театрального пафоса и возвышенных страстей, которые сопровождали бы, например, жанровую картину подобной тематики, если бы она была исполнена в стиле академической школы живописи того времени. Найденное движение было последней чертой, завершившей картину. Тернер называл его своим любимым художником и подражал ему в фантазии, названной Как Вам угодно. Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел.

Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации. У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями»14. Высший класс джентри (джентльменов) образуют пожалованные монархом в наследственные баронеты и кавалеры орденов (рыцари). Это тот род композиции, который в XVIII веке почти непереводимо назывался «Partie carree» – «Партия вчетвером». Мне, однако, не удалось отыскать эти эскизы. В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей. Размер картины 5773 см, холст, масло.

Есть и такие, которые сохраняют всю свежесть, нежность и яркость его палитры. Комедии делились на Комедию характеров, Комедию интриги и Комедию нравов. С его именем, как с именем любого другого большого мастера, ассоциируется понятие «манера Ватто». — Е. Ф. ). Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись.

«Жиль в костюме Пьеро». Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». Adhemar. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV.

Что же такое произошло с картиной. Иначе он работал редко. » (Н. «Савояр с сурком».

но вскоре вновь попросил о помощи— в Париже ему было трудно дышать. Итак, «Затруднительное предложение». Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды. Его лучшие пьесы: Игра любви и случая, Лживые признания, Деревенский наследник. В картинах «Актеры французского театра» (около 1712, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Любовь в итальянском театре» (1716, Берлин, Картинная галерея), «Галантный Арлекин и Коломбина» (1716-1718, Лондон, Галерея Уоллес), «Итальянские комедианты» (1717-1720, Вашингтон, Национальная галерея искусства) Ватто использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств. Дама играла на гитаре, за ней стоял склонившийся, может быть, говорящей ей что-то кавалер, а справа находилась сохранившаяся в «Затруднительном предложении» пара. В картинах «Актеры французского театра» (около 1712, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Любовь в итальянском театре» (1716, Берлин, Картинная галерея), «Галантный Арлекин и Коломбина» (17161718, Лондон, Галерея Уоллес), «Итальянские комедианты» (17171720, Вашингтон, Национальная галерея искусства) Ватто использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств.

– Именно последнее. Ось симметрии делит группу на стоящих справа и сидящих слева. Фигура юноши не прослеживается на снимке.

В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин. (Когда её купили, то разрезали пополам. Paris. Однако мне удалось проследить некоторое сходство фигуры и позы этой дамы и героинь еще двух картин Ватто: «Влюбленного Арлекина» известного по гравюре Кошена и «Ревнивцев», гравированных Скотэном. Писал исследования, посвященные античному искусству. Лучшие писатели комедий XVIII века – Реньяр и Данкурт.

«Затруднительное предложение» Антуана Ватто и что в нем скрыто от глаз зрителя

В начале XVII столетия наряду с итальянской комедией во Франции игрались пасторали, переделки для сцены пастушеских романов и трагикомедии, пьесы как бы замещающие огромное пространство между комедией и трагедией. Жан де Жюльенн (Жан де Жюльенн (16861767) – сын крупного коммерсанта, занимавшегося продажей сукон и родственник крупных мастеров-красильщиков, работавших на знаменитой шпалерной мануфактуре Гобелен. За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи. Уголь, свинцовый карандаш и сангина. «Галантные сцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью.

В орнамент вкраплены фигурки кавалеров и дам, циркачей, восточных богинь, обезьянок. Французский просветитель, написавший свое эссе уже после смерти художника, тоже пытался решить эту проблему, призывая актеров в их игре к большей жизненности и естественности: «Приобретайте грацию и свободу, делайте все ваши поступки простыми, естественными и легкими, не будьте симметричны, безжизненны, пригвождены, размеренны и расставлены кругом», — назидательно советовал он им. Удалось уловить разработки композиций в рисунке, но не более того.

Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». Зато стиль достигает высшего совершенства в Мелите и Лжеце Корнеля и в Тяжущихся Расина. Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой сложения рококо как стилевого направления (хотя в целом творчество художника далеко выходит за его рамки), а его поэтические открытия были подхвачены уже после смерти Ватто французскими живописцами середины – второй половины XVIII века. 1963, p. 61. ), но это уже другой случай, более обычный, когда художник использует для картины старый и ненужный ему холст. В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей.

(Шарден, Ланкре, Патер, Буше, Фрагонар и др. ). commedia dellarte – комедия масок) – итальянский профессиональный театр использовавший маски, пантомиму и буффонаду (1617 вв. ). Писались они обыкновенно в стихах, что придавало еще большую искусственность. Около 1702 приехал в Париж, работал как копиист. Композиции Ватто настолько продуманы, построены, органичны, что никакой случайности в них нет места.

Была полностью уничтожена фигура мужчины, стоящего за спиной музыкантши. Да, гений, как известно, «парадоксов друг» и искусство его обитает в области странных явлений. Catalogue complet de son oeuvre dessine, t. t. (Когда её купили, то разрезали пополам. При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника. Что же такое произошло с картиной. Вокруг тихая провинциальная площадь, тесно заставленная машинами легкая пыль лежит на их крышах и такая же пыль— на плечах и завитых локонах бронзового живописца. Уголь, свинцовый карандаш и сангина.

Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения». Указ. 1717), — художник писал со своего друга Сируа.

12, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»20. Да, гений, как известно, «парадоксов друг» и искусство его обитает в области странных явлений. Он ничуть не портит подлинника, сам же высоко ценится наравне с ним. Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах. 1710. Картины «Компания на лоне природы», «Праздник любви» (17171720, обе в дрезденской картинной галерее), как и другие картины Ватто, содержат в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона.

Размер картины 41 x 33 см, холст, масло. Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства. 1718), Елисейские поля (ок. Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869).

Но не все произведения Ватто потемнели. Иконография «галантных празднеств» («fetes galantes») восходит к «садам любви» известным еще с эпохи средневековья. Он просто один и все.

Следует отметить, что второй этюд той же гитаристки Ватто использовал в другой своей картине – «Радости жизни», принадлежащей галерее Уоллес в Лондоне. Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. commedia dellarte – комедия масок) – итальянский профессиональный театр использовавший маски, пантомиму и буффонаду (16-17 вв. ). Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин.

cavalier, букв. В сборнике «En konstbok National Museum.

Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе. При соскабливании пострадала ступня кавалера, написанная затем заново. Часто он начинал композицию и уставал, завершив ее лишь наполовину» (H.

Описание картины Антуана Ватто «Затруднительное предложение»

Рисунки — совершенно особая грань дарования Антуана Ватто. Новому театру «Комеди Франсэз» была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков было точно определено число актеров урегулировано управление театром. Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни.

Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе. В его комедии «Тифон и Вергилий наизнанку» выдвинулся комик Жоделе, по имени которого названа третья пьеса Скарона имевшая наибольший успех. Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»4. В Валансьене Антуан Ватто впервые начинает самостоятельно работать. Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу.

1. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа
2. Антуан Ватто Затруднительное Предложение
3. Картинки и картины художников мира
4. Книга Как избавиться от синдрома -
5. Блог - – Синдром постоянного сексуального возбуждения
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. Узнай стоимость написания твоей работы

Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекина. Комедии делились на «Комедию характеров», «Комедию интриги» и «Комедию нравов». Он не держал учеников и вел уединенный образ жизни. А. С. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. Выдающаяся пьеса первого Игрок слишком усыпана остроумными фразами.

Картина также известна под названием «Любовь в французском театре». Полон любовной поэзии романтичный и меланхолический образ героя ярмарочного театра, актера исполняющего серенаду, в картине «Меццетен». Ватто принимал участие в выполнении декоративных заказов Одранакомм. Ватто с азартом уничтожал бедное произведение: удары какого-то орудия вроде шпателя или ножа с закругленным концом оставили резкие и беспощадные следы. Sa vie-son oeuvre. Картина эта принадлежала другу Ватто — Жюльену и на распродаже коллекции последнего в 1767 г. была оставлена за собой его вдовой (Жюльен женился незадолго до возвращения Ватто).

У Жерсена Ватто жил по возвращении из Англии, для него написал знаменитую «Вывеску Жерсена». В Англии под сословием джентльменов (джентри) разумеют всех землевладельцев, не принадлежащих к высшей знати, а также врачей, адвокатов, священников и вообще лиц имеющих ученую степень. Персонажи картин Ватто – постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства ("Венецианский праздник"). В полотне Похищение Европы (Париж, Школа изящных искусств, сохранилась гравюра) он изобразил не сцену похищения Европы быком, а сцену с героями, резвящимися на берегу моря среди нимф. Это тот род композиции, который в XVIII веке почти непереводимо назывался «Partie carree» – «Партия вчетвером».

Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя ярмарочного театра Жиля в картине художника «Жиль в костюме Пьеро». Размер картины 36 x 26 см, дерево, масло. 1716), Мецетен (1717–1719) выглядят величественно, хотя эти полотна невелики по размеру. Следует отметить, что второй этюд той же гитаристки Ватто использовал в другой своей картине – «Радости жизни», принадлежащей галерее Уоллес в Лондоне. Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации.

Собрание картин Антуана Ватто в петербургском Эрмитаже совсем не многочисленно, но совершенно первоклассно. Весной Ватто стало хуже. Он состоял из платья с прямыми, тяжело падающими складками. Впрочем, зрителю дается возможность увидеть этот интерьер непосредственно с улицы, «сквозь стену»комм. Результат исследования есть и какой результат.

К моей радости, поиски увенчались полным успехом: удалось найти просто-напросто рисунок ныне не существующей дамы. В период 1712-1720 годах Ватто увлекает написание сцен из театральной жизни «Комеди Франсэз» и «Комедии Дель Арте». В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания»22. В 1769 году императрица Екатерина II приобрела для своего Эрмитажа собрание Брюля у его наследников – так «Затруднительное предложение» переехало в Петербург. Так в XVIII в. писали парадные портреты. Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно.

Что же все-таки хотел изобразить художник. «Венецианский праздник». При этом у него развивается серьезная болезнь, туберкулезкомм. Главный персонаж произведения – Жиль, французский вариант Пьеро (героя итальянской комедии масок), – неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости.

Он живет в доме своего последователя — живописца Филиппа Мерсье. Здоровье Ватто ухудшалось. Детуш, написавший «Гордеца» и Пирон, написавший «Метроманию», заканчивают длинный ряд писателей классической французской комедии. Watteau.

7. Игра одной из дам на гитаре словно наполняет картину тихо звучащей музыкой. Лавка Жерсена стала завещанием Ватто последующим поколениям мастеров. Видно, как художник возвращался к тем же образам с любовью и удовольствием. И это резко противопоставляет Жиля остальным персонажам.

Из комедий Вольтера лучшая Блудный сын. Такова «жемчужная шутка Ватто», скрытая от глаз посторонних. Пушкина «Военный роздых», около 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж) – обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира Ватто, художник, несомненно ищет ценности не в претенциозном искусстве эпохи короля Людовика XIV, а обращается к искусству 17 века – крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским и голландским мастерам.

Сюжеты французской комедии черпались, однако, очень часто из испанских драматургов. Размер картины 36 x 26 см, дерево, масло. Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения. Данкурт также острит, во вред типичности своих героев, но социальный характер его пьес придает им особый интерес таковы: «Модный рыцарь», «Интриганка», «Модный буржуа».

Маски на нем нет, но лицо покрыто густым слоем пудры. Указ. – Именно последнее. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники — бесподобные жемчужины. Рассмотрим это произведение.

Размер картины 130 x 97 см, холст, масло. Картина не имеет повествовательного сюжета.

Жан де Жюльенн (Жан де Жюльенн (1686-1767) – сын крупного коммерсанта, занимавшегося продажей сукон и родственник крупных мастеров-красильщиков, работавших на знаменитой шпалерной мануфактуре Гобелен. Это интересно. У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным.

Перед ним – зрители, позади – актёры, но он абсолютно одинок. Ватто изобразил в своей картине персонажей комедии дель арте. Эту жизненность и естественность по-своему искал и Ватто, создав свой тип «сцен собеседования», в которых проблема соединения идеализации и натурности обрела наивысшую гармонию. Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства. Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни. Нет, не может быть.

Сущность сцен этих картин раскрывается не столько в их прямом сюжетном значении, сколько в тончайшей поэтичности, которой они проникнуты. «Портрет кавалера». Интересно, что названия большинству полотен дал не сам автор, а его современники. Дама играла на гитаре, за ней стоял склонившийся, может быть, говорящей ей что-то кавалер, а справа находилась сохранившаяся в «Затруднительном предложении» пара. Любимый публикой волшебник сцены Арлекин – главный организатор интриги. Мольеровская комедия отчасти возвращается к итальянским образцам, например, в Сганареле и Проделках Скапина, но в то же время вносит жизненную правду, типическую законченность в изображение действующих лиц. Королевский музей, Амстердам. ). Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу.

ГМИИ им. 181. ). Не повторил ли он где-нибудь эту, только впоследствии разонравившуюся и стертую даму. Юбка была значительно уже, нежели на картине. Сюжеты французской комедии черпались, однако, очень часто из испанских драматургов.

Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». «Французская комедия». Комедия дель арте (итал. Размер картины 185150 см, холст, масло. Порой и в рисунках на библейские сюжеты жест является для художника словно лишь поводом для воссоздания поэтической атмосферы единения фигур в пейзаже, как, например, в рисунке Нахождение Моисея (Школа изящных искусств, Париж) исполненном, возможно, под впечатлением от рисунка Паоло Веронезе из собрания Кроза. Не видно, что он от этого страдает.

Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (1717-1718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др. Он составлял их группы, чаще всего в соответствии с пейзажным фоном, который он заранее придумал или подготовил. Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт. Сведения почерпнуты из издания Archives de l Art frangais.

Антуан Ватто открыл художественную ценность хрупких нюансов чувств, едва уловимо сменяющих друг друга. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. Вот собственно и все, что есть на картине. Watteau. Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение.

Размер картины 130 x 97 см, холст, масло. Она олицетворяет галантный XVIII век. У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями»14. В 1717 Ватто присвоено звание академика.

«Галантный Арлекин и Коломбина». Однако это не та красота античности, что заключена в совершенстве мраморной Галатеи или материальном воплощении обольстительных Венер и не средневековое очарование строгости и твердости. Фигуры комедиантов в картинах Лукавица (Финетта) (ок. Любопытно, что он не повесил в Музее Наполеона (так переименовали Лувр) даже Паломничество на остров Киферу — картину, которая была конфискована в числе прочих почетных произведений упраздненной Королевской Академии. Я начала листать все издания картин и рисунков Ватто, не выпуская из рук нужной мне для сравнения рентгеноскопии «затруднительного предложения».

Результат исследования есть и какой результат. Интересно, что названия большинству полотен дал не сам автор, а его современники. Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (17171718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др. — Е. Ф. ), многие полотна навсегда остались в Англии.

Наряду с этим Ватто очень привлекал театр. Так в XVIII в. писали парадные портреты. Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши. К моей радости, поиски увенчались полным успехом: удалось найти просто-напросто рисунок ныне не существующей дамы. Пы.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Замены одной маски другой в труппе актеров были совершенно невозможны. При воспоминании о работах французского художника XVIII века Антуана Ватто (1684–1721) в памяти оживают его чарующие небольшие картины с изображением «галантных празднеств», как когда-то современники назвали тот жанр живописи, в котором работал художник. Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль.

Вернемся к правой стороне картины и посмотрим, что делается там. 1950, p. 171. ). Опущенной рукой она не подбирала юбку, а держала платочек. Другие борозды идут под его ногами, одна из них даже пересекает его левую щиколотку.

Но этого не случилось. Но не все произведения Ватто потемнели. Сангина, 20, 0 X 34, 0. Изящными абрисами линии черного мела и сангины переданы закругленные формы тел лежащей Вакханки (Музей Коньяк-Жё, Париж) и обнаженной Женщины с вытянутой рукой (Лувр, Париж).

Исходя из этого, я заключила, что девушка была написана последней. Слева была изображена гитаристка, но не спиной, как сейчас, а в фас и рядом с ней стоял кавалер. Жан де Жюльенн (Жан де Жюльенн (1686-1767) – сын крупного коммерсанта, занимавшегося продажей сукон и родственник крупных мастеров-красильщиков, работавших на знаменитой шпалерной мануфактуре Гобелен.

Картина известна также под названием «Портрет джентльмена». Paris, 1879, p. 430). А в Роздыхе, с какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, весь трепещущий жизнью пейзаж как прелестны и характерны мельчайшие фигурки, как все приведено к одному восхитительному зеленоватому тону. При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника.

Отдельно стоит Скарон, с его неисчерпаемым остроумием, переходящим часто в шутовство. Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства. В сборнике «En konstbok National Museum. Тончайшие нюансы человеческих переживаний – иронии, печали, тревоги, меланхолии – раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», около 1718, Эрмитаж «Меццетен», 17171719, Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак». «Венецианский праздник». Люлли, Ватто продумывает действие «ритмически» и «мелодически», если под последним понимать исключительно тонкую организацию цветовой гармонии каждого полотна. Известно только, по другим источникам, что многие его вполне законченные произведения были им уничтожены. К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»4. Вот таким образом эмоциональнолирическое содержание каждого «галантного празднества» у него индивидуально, как в каждой балетной пасторали, в нем существует своя внутренняя логика композиции, заставляющая ощутить руку умелого «хореографа», придающего каждой картине особую пластическую выразительность.

Картина не имеет повествовательного сюжета. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Но незадолго до его появления на свет эта провинция была завоевана французами. Зато стиль достигает высшего совершенства в Мелите и Лжеце Корнеля и в Тяжущихся Расина. В зрелый период творчества Антуан Ватто разрабатывает новый тип сюжетов – театральные сцены и галантные празднества (картины Праздник любви, Общество в парке, около 1720, – обе в дрезденской картинной галерее Затруднительное предложение, около 1716, Капризница, около 1718 – обе в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург Меццетен, 1719, в музее Метрополитен, Нью-Йорк Паломничество на остров Киферу, 1717-1718, Жиль в костюме Пьеро – обе в Лувре, Париж), в которых за галантной игрой постоянно повторяющихся персонажей, под маской актера кроется бесконечное разнообразие оттенков поэтического чувства, целый мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденной столкновением мира мечты с реальностью. соч., стр. Рассмотрим это произведение.

Актер играл одну и ту же роль до глубокой старости. Он покинул дом Жерсена. Ватто был блестящим рисовальщиком. Писал исследования, посвященные античному искусству. Картина художника Антуана Ватто «Затруднительное предложение» – поэтический рассказ о тихой беседе на лоне природы и внезапном прерывании отношений, без какого-либо театрального пафоса и возвышенных страстей, которые сопровождали бы, например, жанровую картину подобной тематики, если бы она была исполнена в стиле академической школы живописи того времени.

Существует еще гравюра Л. Крепи (1727, Школа изящных искусств, Париж) исполненная с утерянного оригинала, где полуфигура художника изображена в костюме героя комедии дель арте. При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. Был избран почетным членом Академии живописи в 1739 году. Ранние небольшие жанровые картины – с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей», около 1708, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени Александра Сергеевича Пушкина), бродячего шарманщика с сурком («Савояр», 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж), эпизодов из солдатской жизни («Рекруты, догоняющие полк», около 1709, Нант, Музей изящных искусств «Бивуак», 1710, Москва, ГМИИ им. Это – продувной малый, корчащий из себя неуклюжего простака, хитрец, обжора и воришка.

Именно под таким названием в 1717 году было зарегистрировано в академическом реестре знаменитое полотно Ватто Паломничество на остров Киферу (1717), за которое он получил звание действительного члена Королевской Академии живописи и скульптуры. Однако мне удалось проследить некоторое сходство фигуры и позы этой дамы и героинь еще двух картин Ватто: «Влюбленного Арлекина» известного по гравюре Кошена и «Ревнивцев», гравированных Скотэном. И декоративные работы и крупные полотна — «Паломничество на остров Киферу» (1718) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство — мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей.

172. ). Из комедий Вольтера лучшая «Блудный сын». Исходя из результатов анализов, можно твердо сказать, что на холсте, на котором сейчас мы видим «Затруднительное предложение», еще до его создания имелась какая-то композиция.

Эти мазочки очень жидки и полупрозрачны. Отец Антуана— Жан Филипп Ватто (1660—1720), потомственный кровельщик, выбившийся в подрядчики, отличался грубым нравом, за что не раз бывал под судом3. Картина известна также под названиями «Мальчик-савояр с сурком» и «Шарманщик с сурком».

Уже на распродаже 1783 года, (Vente Blondel dAzaincoutt), на которой были работы мастера, в том числе «Елисейские поля», художник Пьер обсуждал возможность их покупки для короля. Наряду с совершенствованием стиля французская комедия приобретает и салонный изысканный характер ее персонажи начинают говорить, как придворные Людовика XIV. Оба они – наиболее близкие друзья Ватто, который даже жил в их доме. Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации. Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года.

Ватто и правда, был не чужд искусству театра и его пейзаж превращается в декорацию, где расположенные по краям деревья, словно кулисы, приоткрывают происходящее на воображаемой сцене. Он был опубликован в очень полном и серьезном каталоге рисунков художника, составленном видными знатоками его творчества Паркером и Маттеем (К. Adhemar. Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности.

Центральное место здесь занимал знаменитый цикл из 24 монументальных полотен Рубенса «Жизнь Марии Медичи». Опять насмешки судьбы – обе картины утеряны, остались лишь гравюры. Antoine Watteau.

Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды. Фигуры стоящей пары относятся к раннему варианту. За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи.

Не только своему таланту, но и этим людям художник обязан сохранившимся сведениям о нем. Далее мои исследования принимают уже почти неправдоподобный характер: в одном из аукционных каталогов удается найти контрэпрев (Контрэпрев рисунка фигурировал на распродаже собрания барона Швиттера 1883 года, 179. ) использованный для картины. Комедия дель арте (итал. Вместо одной гитаристки появилась другая, которую мы хорошо знаем.

Такой отпечаток с полной точностью повторяет оригинал. Его лучшие пьесы: Игра любви и случая, Лживые признания, Деревенский наследник. В 1717 г. он был удостоен звания члена Парижской академии. Оба они – наиболее близкие друзья Ватто, который даже жил в их доме.

К сожалению их состояние действительно необратимо. «Затруднительное предложение». Доказательства моих предположений сами шли в руки. Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно. Размер картины 65 x 84, 5 см, холст, масло. Размер картины 56 x 46 см, холст, масло.

И какая живопись. Картина известна также под названием «Портрет джентльмена». Как правило, он пользовался сангиной и сочетал её со свинцовым или итальянским карандашом (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш— холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки. Adhemar.

Однако мне удалось проследить некоторое сходство фигуры и позы этой дамы и героинь еще двух картин Ватто: «Влюбленного Арлекина» известного по гравюре Кошена и «Ревнивцев», гравированных Скотэном. Существенно бльшая по размерам, чем другие произведения мастера, «Вывеска лавки Жерсена» отличается от них ещё и тем, что действие в ней перенесено из пейзажа в интерьер. Отдельно стоит Скарон, с его неисчерпаемым остроумием, переходящим часто в шутовство. Наличие нужных ему качеств и характера, поворота, движения, всего силуэта обуславливало выбор этюдов. 1710. Вывод может быть только один: она чем-то очень не понравилась художнику.

Ну отчего такое непреодолимое стремление откопать низменное. Не случайно его «галантными празднествами» восхищались импрессионисты и, особенно, Ренуар, которого тоже интересовала передача особого неуловимого ритма жизни природы и человека, но уже в новой эпохе. Тончайшие нюансы человеческих переживаний – иронии, печали, тревоги, меланхолии – раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», около 1718, Эрмитаж «Меццетен», 1717-1719, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». «Жиль в костюме Пьеро». В 1689 году труппа стала называться Thйвtre de la Comйdie-Franзaise. Рентгеноснимки показывают и их первичное состояние.

Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью. В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, — «Вывеска лавки Жерсена».

В невидимую дверь словно входят дама и галантно протягивающий ей руку кавалер. Предполагается, что картина «Жиль» (около 1720 г. ) должна была использоваться как вывеска комедийной труппы. «За ним навсегда сохранится слава величайшего и искуснейшего рисовальщика, которого когда-либо явила Франция», — писал Э. Ф. Жерсен. cavalier, букв.

В зрелый период творчества Антуан Ватто разрабатывает новый тип сюжетов – театральные сцены и галантные празднества (картины Праздник любви, Общество в парке, около 1720, – обе в дрезденской картинной галерее Затруднительное предложение, около 1716, Капризница, около 1718 – обе в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург Меццетен, 1719, в музее Метрополитен, Нью-Йорк Паломничество на остров Киферу, 1717-1718, Жиль в костюме Пьеро – обе в Лувре, Париж), в которых за галантной игрой постоянно повторяющихся персонажей, под маской актера кроется бесконечное разнообразие оттенков поэтического чувства, целый мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденной столкновением мира мечты с реальностью. Опущенной рукой она не подбирала юбку, а держала платочек. Так называемые галантные сцены Ватто – «Радость жизни» (около 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Венецианский праздник» (Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии) изображают мир мечты с оттенком грусти.

Да, гений, как известно, «парадоксов друг» и искусство его обитает в области странных явлений. Adhemar. Гораздо выше этих писателей Лесаж, создавший Тюркаре. И какая живопись. Ученики и продолжатели занялись затем распространением этого нового рода.

– Именно последнее. Совсем иное впечатление создается при шести и особенно двенадцатикратном увеличении. Такие же борозды есть и у левого края картины.

Простому глазу кажется, что она написана широко, мягкими и крупными мазками. В Англии под сословием джентльменов (джентри) разумеют всех землевладельцев, не принадлежащих к высшей знати, а также врачей, адвокатов, священников и вообще лиц имеющих ученую степень. Картина «Затруднительное предложение» — поэтический рассказ о тихой беседе на лоне природы и внезапном прерывании отношений, без какого-либо театрального пафоса и возвышенных страстей, которые сопровождали бы, например, жанровую картину подобной тематики, если бы она была исполнена в стиле академической школы живописи того времени. Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров.

Adhemar. Ведь до него французская живопись знала только высокие чувства классических трагедий. Paris, -1958, 57. ). «Ватто никогда не бывает удовлетворен своими картинами, что не мешает ему быть одним из нынешних королей кисти», — писал один из его биографов. Как бы ни была гармонична и уравновешенна эта композиция, спокойствие ее нарушается внутренним диссонансом, который читается через жесты, позы и выражения лиц.

Что же все-таки хотел изобразить художник. Комедия дель арте (итал.

Выдающаяся пьеса первого Игрок слишком усыпана остроумными фразами. и есть, как и всегда у Ватто, прекрасная природа, немного сказочная или театральная. Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. И это подкрепляло свойственное Ватто ощущение жизни как игры, а характеров как масок.

«Компания на лоне природы» или под другим названием «Общество в парке». Зарисовки с натуры служили Ватто основой для его будущих живописных композиций. Иконография «галантных празднеств» («fetes galantes») восходит к «садам любви» известным еще с эпохи средневековья. Из комедий Вольтера лучшая Блудный сын. «Посмертная судьба» Ватто была переменчива. В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, – «Вывеска лавки Жерсена». Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды. Любимый публикой волшебник сцены Арлекин – главный организатор интриги.

Итак, «Затруднительное предложение». С именем Ватто (1684 — 1721) связано представление о каких-то прогулках, о маскарадах, об играх, танцах, комедиях, о какой-то сказочной беспечности. Размер картины 41 x 33 см, холст, масло. Картина также известна под названием «Любовь в французском театре». Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению».

Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды. Ватто изображает в картине вторую группу, одновременно отделяя ее композиционно, но связывая эмоционально с первой – двух девушек, поглощенных разговором, аккомпанементом к которому служит машинальное пощипывание струн гитары одной из них и юношу, полулежащего на траве, с ироническим интересом следящего через их головы за первой парой. 9. Или следами повреждений. Кавалер (от франц. Этот этюд не был использован ни в одном мне известном произведении художника. Впоследствии художник переехал в Париж и жил там до конца своих дней.

Произведение, предназначавшееся для рекламной вывески, воплотило глубокие размышления художника об искусстве и о себе. Adhemar. Вот примерно и все, что удалось установить по поводу работы Ватто над «Затруднительным предложением».

Ватто изобразил в своей картине персонажей комедии дель арте. И какая живопись. Но этого не случилось. Актеры назывались соmйdiens ordinaires du roi. Такова «жемчужная шутка Ватто», скрытая от глаз посторонних. Фигура юноши не прослеживается на снимке.

Что это была за композиция, можно лишь догадываться. Adhemar. Актер играл одну и ту же роль до глубокой старости. Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды. 16. Ватто изображает эту уличную сцену из спектакля без иронии. Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (16921765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года.

Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками. Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. Размер картины 13097 см, холст, масло. Кавалер (от франц. Среди них были любимые, без которых не обходилось ни одно представление. Виртуозно расставленные цветовые акценты сообщают действию особое внутреннее напряжение, лишают его устойчивости, заставляя зрителя понять, что радость длится лишь миг, а герои живут искусственными иллюзорными чувствами. Свои мысли об искусстве Антуан Ватто выразил в полотне Жиль (1718–1719) исполненном до отъезда в Англию.

Или это авторские изменения. Персонажи левой стороны картины оказались переделанными еще капитальнее. Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши. Фигура юноши не прослеживается на снимке.

Что же такое произошло с картиной. В начале XVIII века, действительно, существовала мода на ведение беседы на различные темы. Здесь, несомненно, происходит выяснение отношений. Среди них были любимые, без которых не обходилось ни одно представление. Опошлить можно все, что угодно. 2.

11. 1716), Наслаждение балом (ок. В 1689 году труппа стала называться Thtre de la Comdie-Franaise. Найденное движение было последней чертой, завершившей картину. Это было последнее временное улучшение.

У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования. Француз Антуан Ватто одним из первых в начале XVIII века создал свой тип «сцен собеседования», соединив в нем столь ценимые в век Просвещения увлечение театром, мастерством ведения беседы превратившимся в высшем свете в моду, натурные наблюдения. Дама играла на гитаре, за ней стоял склонившийся, может быть, говорящей ей что-то кавалер, а справа находилась сохранившаяся в «Затруднительном предложении» пара. commedia dellarte – комедия масок) – итальянский профессиональный театр использовавший маски, пантомиму и буффонаду (16-17 вв. ). Предмет, который он видел некоторое время перед собой, надоедал ему. Этот факт вызвал большую путаницу с определением сюжетов его произведений.

Указ. Греза итальянцев П. Лонги и С. Риччи и многих других европейских мастеров. Гораздо выше этих писателей Лесаж, создавший «Тюркаре». Но вовсе не это мешает встрече с Ватто. Его искусство настолько не вписывалось в существовавшие тогда рамки академической традиции, что для включения Ватто в действительные члены Королевской академии было даже придумано новое определение – «Мастер галантной живописи». Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение.

Перу Жюльенна принадлежит лучшее жизнеописание Ватто. ), любитель искусства и друг Ватто и знаменитый торговец картинами Жерсен (Эдм-Франсуа Жерсен (1669-. ) – торговец картинами, наследник своего тестя Сируа, также торговца картинами, рамами, багетом. Ватто был блестящим рисовальщиком. Также мало нам известно о живописной «кухне» художника. Зато стиль достигает высшего совершенства в «Мелите» и «Лжеце» Корнеля и в «Тяжущихся» Расина. Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). «Портрет кавалера». Бессмертные комедии Мольера: Тартюф, Мизантроп, Скупец, Жорж Данден являются показателями высшего расцвета классической комедии.

В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа. Не заметили их и знаменитые бытописатели – «малые голландцы» и веселые фламандские жанристы.

Пушкина «Военный роздых», около 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж) – обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира Ватто, художник, несомненно ищет ценности не в претенциозном искусстве эпохи короля Людовика XIV, а обращается к искусству 17 века – крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским и голландским мастерам. Предмет, который он видел некоторое время перед собой, надоедал ему. Отметил, однако, что «картины очень знамениты, но и очень черны». Уже на распродаже 1783 года, (Vente Blondel dAzaincoutt), на которой были работы мастера, в том числе «Елисейские поля», художник Пьер обсуждал возможность их покупки для короля. Такой отпечаток с полной точностью повторяет оригинал. Ватто не был однообразным художником.

13. В картинах «Актеры французского театра» (около 1712, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Любовь в итальянском театре» (1716, Берлин, Картинная галерея), «Галантный Арлекин и Коломбина» (1716-1718, Лондон, Галерея Уоллес), «Итальянские комедианты» (1717-1720, Вашингтон, Национальная галерея искусства) Ватто использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств. Не повторил ли он где-нибудь эту, только впоследствии разонравившуюся и стертую даму.

Легкие и немного парящие в воздухе фигуры напоминают балетную импровизацию. Его искусство настолько не вписывалось в существовавшие тогда рамки академической традиции, что для включения Ватто в действительные члены Королевской академии было даже придумано новое определение — «Мастер галантной живописи». Ватто избрал тот, который, с его точки зрения, наиболее подходил к картине. Размер картины 185 x 150 см, холст, масло. Картины Ватто отличаются законченностью в целом, завершенностью каждой детали.

Размер картины 4133 см, холст, масло. Не повторил ли он где-нибудь эту, только впоследствии разонравившуюся и стертую даму. В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца.

На сцене комедии дель арте появилось более сотни персонажей. Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года. В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца. Указ. commedia dellarte – комедия масок) – итальянский профессиональный театр использовавший маски, пантомиму и буффонаду (16-17 вв. ).

Он утверждал, что Ватто писал исключительно быстро, так что знаменитая «Вывеска Жерсена» была завершена в восемь дней. Персонажи левой стороны картины оказались переделанными еще капитальнее. Второй вариант «Паломничества на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена» и немало других картин Ватто были приобретены для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого, большого почитателя его искусства. Бессмертные комедии Мольера: «Тартюф», «Мизантроп», «Скупец», «Жорж Данден» являются показателями высшего расцвета классической комедии.

Обычно они получали свое название при гравировании от гравера, который должен был дать имя выполненному листу. ), тогда еще не возникло в представлении художника. Это – продувной малый, корчащий из себя неуклюжего простака, хитрец, обжора и воришка. Эти мазочки очень жидки и полупрозрачны. На спине ее корсажа заметны две продольные складки и полосы.

Он никогда не называл, не подписывал и не датировал свои картины. Это редкий случай переработки одной композиции в другую. Мужской силуэт стал стройнее, жест руки – выразительнее. Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства. Всего лишь.

Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (1717-1718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др. И почти все дома в нём выстроены заново. Маски на нем нет, но лицо покрыто густым слоем пудры. И декоративные работы и крупные полотна— «Паломничество на остров Киферу» (1718) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство— мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. «Галантные сцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью.

Сангина, 20, 0 X 34, 0. 20 Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века. Автор статьи вменяет искусствоведам излишнюю романтизацию живописи Ватто, очевидно, ссылка, закончивший Политехнический институт в России, куда компетентнее. IronieВысший разум (262682)Искренняя шутка не имеет ничего общего с пошлой. Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года.

Обе фигуры были также соответственно изменены. Ранние небольшие жанровые картины – с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей», около 1708, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени Александра Сергеевича Пушкина), бродячего шарманщика с сурком («Савояр», 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж), эпизодов из солдатской жизни («Рекруты, догоняющие полк», около 1709, Нант, Музей изящных искусств «Бивуак», 1710, Москва, ГМИИ им. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму.

При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности. Karlekslectionen av Watteau. Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное»41.

О происхождении матери художника— Мишель Ларденуа (1653—1727), сведений не сохранилось. 1950, p. 171. ). В начале XVIII столетия Ватто стал одним из мастеров, предвосхитивших новую концепцию пейзажа — пейзажа «на мотиве», основанного на передаче конкретного вида, эффектов освещения, красок реальной природы.

Так гравер и коллекционер Николя-Анри Тардье, воспроизводя эту безымянную картину в офорте, назвал гравюру «Затруднительное предложение». Сы. Parker et J. Mathey.

Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. Теперь уже не существующая, но хорошо видимая на рентгене дама с гитарой позволяет уточнить, что эта композиция ранняя в творчестве художника. В статье «Философия Ватто», позднее включенной в первый том сборника «Искусство XVIII века»42комм. Мужской силуэт стал стройнее, жест руки – выразительнее.

По-видимому, для того чтобы как-то уравновесить левую часть композиции с правой, художник добавил к группе еще одну даму в терракотовом платье – она была написана в самую последнюю очередь. Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами.

А, быть может, воспроизведение сцены из прециозного романа Поля Таллемана Езда в остров любви (1663), популярного в аристократических кругах, ставшего своего рода учебником игры в чары любви. Ведь до него французская живопись знала только высокие чувства классических трагедий. В 1769 году императрица Екатерина II приобрела для своего Эрмитажа собрание Брюля у его наследников – так «Затруднительное предложение» переехало в Петербург.

Был избран почетным членом Академии живописи в 1739 году. Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). Шарль Бодлер, тоже признававший его исключительное дарование, неожиданно сопоставлял его с неоклассицистом Энгром: «Если бы господин Энгр получил заказ с острова Киферы, его картина была бы не игривой и проказливой, как у Ватто, а мощной и полнокровной, как любовь во времена античности». Ранние небольшие жанровые картины – с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей», около 1708, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени Александра Сергеевича Пушкина), бродячего шарманщика с сурком («Савояр», 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж), эпизодов из солдатской жизни («Рекруты, догоняющие полк», около 1709, Нант, Музей изящных искусств «Бивуак», 1710, Москва, ГМИИ им.

На сцене комедии дель арте появилось более сотни персонажей. Он пригласил к себе своего бывшего ученика Жана-Батиста Патера и предложил ему работать в своем присутствии. Вместо одной гитаристки появилась другая, которую мы хорошо знаем.

Мольеровская комедия отчасти возвращается к итальянским образцам, например, в «Сганареле» и «Проделках Скапина», но в то же время вносит жизненную правду, типическую законченность в изображение действующих лиц. Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения. Маски на нем нет, но лицо покрыто густым слоем пудры. Писались они обыкновенно в стихах, что придавало еще большую искусственность. Двух самых известных в Париже трупп – итальянской и французской комедии. Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства.

Лучшие писатели комедий XVIII века – Реньяр и Данкурт., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. Лучшие писатели комедий XVIII века – Реньяр и Данкурт. Новому театру «Комеди Франсэз» была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков было точно определено число актеров урегулировано управление театром.

Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности. «Ватто был среднего роста, слабого сложения, он отличался беспокойным изменчивым нравом, твердой волей по умонастроению был вольнодумец, но вел разумный образ жизни он был нетерпелив, застенчив, в обращении холоден и неловок, с незнакомыми вел себя скромно и сдержанно, был хорошим, но трудным другом, мизантропом, даже придирчивым и язвительным критиком, постоянно не был доволен ни собою, ни окружающими и нелегко прощал людям их слабости. Для Ватто в данном случае он и сыграл роль подготовительного этюда к картине. Ватто избрал тот, который, с его точки зрения, наиболее подходил к картине. Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности. Размер картины 6075 см, холст, масло.

В отличие от мира «галантных празднеств», где фантазия художника талантливо объединяла мир реальности и театра, сцены в картинах 1719–1720 годов выглядят просто эпизодами из пьес, ставившихся в это время. Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни. Комедии делились на Комедию характеров, Комедию интриги и Комедию нравов. 23, 0 X 29, 0. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники — бесподобные жемчужины.

Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя ярмарочного театра Жиля в картине художника «Жиль в костюме Пьеро». Он постоянно искал возможности перебрасываться от сюжета к сюжету. Есть и такие, которые сохраняют всю свежесть, нежность и яркость его палитры. Явившись во Францию в пьесах театра итальянской комедии дель арте, Пьеро стал настолько популярен, что выступил действующим лицом в «Дон Жуане» Мольера, а затем самостоятельным героем пьес-пародий, например, «Пьеро-Ромул» Лесажа.

Зато стиль достигает высшего совершенства в Мелите и Лжеце Корнеля и в Тяжущихся Расина. Размер картины 3748 см, холст, масло. Давно и далеко, в XVII веке, работали Караваджо, Рембрандт, Веласкес, великие художники-реалисты, посвятившие свое творчество Человеку. Поэтическое очарование отличает и рисунки Ватто выполненные обычно сангиной либо в три цвета (мел, сангина итальянский карандаш) и запечатлевшие разнообразные типы французского общества начала XVIII века легкие штрихи и волнистые линии воссоздают в них нюансы пластической формы, движение света, эффекты воздушной среды.

Размер картины 5543 см, холст, масло. Размер картины 37 x 48 см, холст, масло. Между действующими лицами появилась определенная внутренняя связь. На рубеже 1720-х годов Антуан Ватто посетил Великобританию. Картина также известна под названием «Любовь в французском театре». В ней нет определенного действия – ни его начала, ни конца. Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров. Однако затишье между военными действиями всегда оставалось здесь кратковременным явлением.

Adhemar. Писал исследования, посвященные античному искусству. -Т. Этот факт вызвал большую путаницу с определением сюжетов его произведений. Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак». Доказательства моих предположений сами шли в руки.

Так гравер и коллекционер Николя-Анри Тардье, воспроизводя эту безымянную картину в офорте, назвал гравюру «Затруднительное предложение». Полон любовной поэзии романтичный и меланхолический образ героя ярмарочного театра, актера исполняющего серенаду, в картине «Меццетен». И почти все дома в нём выстроены заново. Иногда Ватто вводил сценки с двумя фигурами в «галантные празднества» с большим количеством фигур, тем самым позволяя себе варьировать мизансцены, придавать им большую живость. Несколько лет ученичества у Жилло сыграли важную роль в становлении Ватто. Никакого элемента случайности в его выборе не было. Новому театру «Комеди Франсэз» была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков было точно определено число актеров урегулировано управление театром. Размер картины 3626 см, дерево, масло.

Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй — игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. Приобретена картина для Екатерины II, вероятно, на распродаже собрания г-жи Жюльен в 1778 г. Военный роздых (Les delasse ments de la guerre) написана в пару к Тягостям войны. В начале 1721 года Ватто был ещё на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом». Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником.

Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. Или это авторские изменения. соч., стр. Ehlins Stockholm». Говорил он мало, но хорошо он любил читать, это было его единственным развлечением, которое он позволял себе на досуге не получив хорошего образования, он недурно судил о литературе Конечно, его постоянное усердие в работе, слабость здоровья и жестокие страдания, которыми была полна его жизнь, портили его характер и способствовали развитию тех недостатков, которые ощущались в нем, когда он еще бывал в обществе» (Жерсен). Вывод может быть только один: она чем-то очень не понравилась художнику.

Antoine Watteau. Размер картины 57 x 73 см, холст, масло. В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника. Уже на распродаже 1783 года, (Vente Blondel dAzaincoutt), на которой были работы мастера, в том числе «Елисейские поля», художник Пьер обсуждал возможность их покупки для короля.

В полотне Перспектива (ок. Кроме приведенного свидетельства Жерсена есть иной документ. В роздыхе все носит еще характер веселого фламандского кермесса (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Этюд к ней мне не удалось найти среди рисунков Ватто. Чрезвычайно интересный материал о картине дает ее исследование при помощи микроскопа. В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, – «Вывеска лавки Жерсена».

Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя ярмарочного театра Жиля в картине художника «Жиль в костюме Пьеро». Мне – нет. Другие борозды идут под его ногами, одна из них даже пересекает его левую щиколотку. Результат исследования есть и какой результат. Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. Среди них были любимые, без которых не обходилось ни одно представление. В ней нет определенного действия – ни его начала, ни конца.

А. С. Пушкина «Военный роздых», около 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж) – обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира Ватто, художник, несомненно ищет ценности не в претенциозном искусстве эпохи короля Людовика XIV, а обращается к искусству 17 века – крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским и голландским мастерам. 7. (Когда её купили, то разрезали пополам. Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами.

Размер картины 55 x 43 см, холст, масло. Это – продувной малый, корчащий из себя неуклюжего простака, хитрец, обжора и воришка. Отныне фламандский художник — его самый любимый художник. «Меццетен». В начале 1721 года Ватто был ещё на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом». В великолепном графическом портрете Дочери Сируа (Британский музей, Лондон) Ватто сопоставил два характера, два человеческих темперамента использовав прием, к которому потом будут прибегать романтики, стремившиеся раскрыть разнообразный и изменчивый внутренний мир человека.

Детуш, написавший Гордеца и Пирон, написавший Метроманию, заканчивают длинный ряд писателей классической французской комедии. Выдающаяся пьеса первого Игрок слишком усыпана остроумными фразами. Так же жизненно конкретна Помона в картине Вертумн и Помона (до 1715), напоминающая, скорее, театральную героиню-простушку или рыжеволосую красавицу служанку, которая часто позировала ему. Совсем заново была написана фигура полулежащего на траве юноши. Он не держал учеников и вел уединенный образ жизни.

заданный автором Vladimir Andreev лучший ответ это Опять домыслы. В Валансьене он знакомится с Антуаном де Лароком, офицером эскадрона королевской конной жандармерии, долечивавшимся после тяжелого ранения. Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров.

Писались они обыкновенно в стихах, что придавало еще большую искусственность. Что это была за композиция, можно лишь догадываться. Ценивший колористический талант Ватто, Делакруа несколько свысока отмечал его манеру «словно по трафарету» писать деревья, делая сравнение с фламандцами не в пользу Ватто.

Актеры назывались соmdiens ordinaires du roi. Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины. Любимое английское выражение «джентльмен» означает приблизительно человека с образованием и приличными манерами, добывающего средства к жизни не трудами рук и не мелкой торговлей. «Я всегда была ценительницей созданий столь исключительного таланта», — писала о Ватто Розальба Каррьера.

Королевский музей, Амстердам. ). соч., стр. При этом у него развивается серьезная болезнь, туберкулезкомм. С развитием стиля рококо во французской живописи связано творчество Франсуа Буше. I-II. У Жерсена Ватто жил по возвращении из Англии, для него написал знаменитую «Вывеску Жерсена».

— Е. Ф. ) — обычный персонаж подобных циклов в общепринятой в те времена иконографии их изображения. За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи. По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие.

Осенью 1719 года Антуан Ватто уезжает в Англию. Отметил, однако, что «картины очень знамениты, но и очень черны». Указ. 15.

В картине «Капризница» художник изобразил воображаемых героев — преднамеренно безразличную леди и рядом с ней внимательного и настойчивого спутника. Размер картины 57 x 73 см, холст, масло. Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». Как и в своих ранних парных композициях Любовь на итальянской сцене (1712–1715) и Любовь на французской сцене (1712–1715), он снова словно попытался сравнить мир актеров французского и итальянского театров импровизационную свободную игру итальянцев и более скованные классицистические правила игры соотечественников.

Несколько лет ученичества у Жилло сыграли важную роль в становлении Ватто. По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие. соч., стр. Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. Для Виван-Денона Ватто был художником, к которому он питал сугубо личное отношение.

По-видимому, прежде чем ввести избранную им фигуру в композицию, он ее долго мысленно «пригонял» к отведенному ей месту. Ватто множество раз механически копировал одни и те же популярные картины (например «Старушку» Герарда Доу7), а все свободное время отдавал рисованию с натуры, что свидетельствовало о его исключительном трудолюбии. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй — игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. Гораздо выше этих писателей Лесаж, создавший Тюркаре. Сведения почерпнуты из издания Archives de l Art frangais.

Как правило, он пользовался сангиной и сочетал её со свинцовым или итальянским карандашом (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш— холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки. На сцене комедии дель арте появилось более сотни персонажей. Писал исследования, посвященные античному искусству. Ватто не был однообразным художником. 23, 0 X 29, 0.

Размер картины 65 x 84, 5 см, холст, масло. Игра одной из дам на гитаре словно наполняет картину тихо звучащей музыкой. Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши. I-II.

1709, Музей изящных искусств, Нант), Савояр (1711), Отдых военных (ок. Иногда в его рисунках встречаются формы, которые будут привлекать внимание мастеров рококо — орнаментальный картуш для веера (с него гравировал Ф. Буше) или изображение раковины, от которой и происходит слово «рококо» или «рокайль». Иначе он работал редко» (Н.

«Меццетен». Итак, «Затруднительное предложение». Вернемся к правой стороне картины и посмотрим, что делается там.

Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения». Ватто принимал участие в выполнении декоративных заказов Одранакомм. Пробыв в Валансьене менее года, Ватто возвращается с ученикомкомм.

Картина известна также под названием «Портрет джентльмена». Можно предположить, что в вытянутой руке он держал какой-то неразличимый теперь предмет (может быть, снятую маску. ). Актеры перебрасывались репликами с партнером, выходили в зрительный зал.

Этюд к ней мне не удалось найти среди рисунков Ватто. Размер картины 36 x 26 см, дерево, масло. А. С. Пушкина)13. Жерсен оставил одно из наиболее полных (после биографии Жюльенна) жизнеописаний Ватто. ), наиболее близкий человек к художнику, отмечают необыкновенную напряженность, с которой работал Ватто, напряженность, которая, по их мнению, приводила его к меланхолии. Впрочем, зрителю дается возможность увидеть этот интерьер непосредственно с улицы, «сквозь стену»комм. Это гораздо более важно для него, чем мимика лиц, которые словно в тени.

14, а доктору Миду достались «Итальянские актеры»комм. Замены одной маски другой в труппе актеров были совершенно невозможны.

Одно из самых больших своих произведений. Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе. Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто. Жерсен оставил одно из наиболее полных (после биографии Жюльенна) жизнеописаний Ватто. ), наиболее близкий человек к художнику, отмечают необыкновенную напряженность, с которой работал Ватто, напряженность, которая, по их мнению, приводила его к меланхолии. Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками.

3, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей6. Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения».

Картины «Компания на лоне природы», «Праздник любви» (1717-1720, обе в дрезденской картинной галерее), как и другие картины Ватто, содержат в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона.

---