Картина Спящий Пастушок Венецианов
Картина Венецианова Спящий пастушок наполнена гармоничной связью уснувшего подростка и незатейливого русского пейзажа, который играет существенную роль в передаче настроения и формировании образа.
Описание картины Алексея Венецианова «Спящий пастушок»
Опасения художника о возможном непонимании этого полотна были обоснованны. Так же это привело к рождению нового, профессионального и прекрасного мастера. На Академической выставке, которая была открыта 1 сентября1824 года, картина была показана в первый раз. Пристав составил протокол, в котором говорилось, что помещик Венецианов был убит лошадьми. Земля живет своей тихой, тайной жизнью, отстраненной от суетности человеческого бытия.
Мать чуть наклонила голову к мальчугану. В этой картине также использованустойчивый прием Венецианова – выстраивание перспективы. Основаизящного колорита картины «Видна палисадник в имении Островки» – сочетание оранжевого, синего и зеленого.
Но старая дорога говорит о том, что где-то тут произошла трагедия. А за Молдином совсем недалеко уже было Поддубье. В начале 1800-х гг. Лето». Владимира.
Описание картины «Спящий пастушок»
И все же в чем-то Венецианов присутствовал. Венецианов написал на тему жатвы несколько картин: «Крестьянка с бабочками», «На жатве» и еще несколько. Наиболее известными стали картины «Жнецы», «Спящий пастушок» и «Захарка». Позади осталась речка Глушица. — «Покажи, голубчик. Они не сохранились.
На картине изображены простые сельские будни – крестьянка боронит вспаханное поле. На другой стороне речки идет девушка по воду с коромыслом на плече. ученики, зная доброту души его – а уж какая была душа. Венецианов предпочел оставить картину дома, в имении. Опасения художника о возможном непонимании этого полотна были обоснованны. Зрителям академических выставок, которые привыкли к установленным канонампейзажа, было бы непонятно полотно, а также многие вещи в «Спящем пастушке».
Это были годы творческого подъёма Венецианова. Окончив учёбу, Венецианов поступает на службу чертёжником. Земное и божественное сливаются в единое целое. Дети крестьян впервые появляются на русских картинах только у Венецианова. В ту эпоху данное суждение было нетривиальным.
Они сочли ее не подходящейдля сформированной системы Академии. Картина «Гумно» стала новым словом в русской живописи, ею былоположено начало всему последующему творчеству художника. Захарка для меня стал именно тем, о ком писались эти чудесные строки. На все эти и многие другие вопросы постараемся ответить в данном реферате. Жнецы.
Пейзаж оказалсянатуралистическим фрагментомприроды. О ранних годах художника рассказывает его племянник Н. П. Венецианов. Однако «первый день русской кисти» оказался связанным с творчеством незаметного, скромного (его даже называли «тишайший») живописца, работавшего отнюдь не в солнечной Италии среди величественных памятников прошлого, а в захолустье, откуда во время весенней или осенней распутицы невозможно было выбраться. «Бытовой жанр» не считался ими равноправным среди других жанров. Широко известна его педагогическая деятельность. Академия художеств не одобрила картину, художник, не прошедший академической выучки оставался «чужим».
Но уже на первомэтапе обучения живописной технике мальчик проявил строптивость. «Утро помещицы» было представлено на той же выставке, что и «Гумно». Алексей ГавриловичВенециановродился в Москве 18 февраля 1780года в купеческой семье. Эти работы известны нам с 1801 года. На картине крестьянский мальчик, уснувший в поле, на берегу узкой речки. Он собирался получить следующее академическое звание – профессор перспективной живописи.
Умер художник в 67 лет, не справившись с управлением лошадьми, которые понесли его и разбили насмерть. Брал уроки у В. Л. Автор вводит в картину мебель из красного дерева, которая былапостоянным атрибутом в 1820 годах. Без этой детали фигурамальчика выглядела бы более громоздкой и «перевешивала» все остальные детали. Выражение лица пастушка также спокойно и безмятежно, правая рука во снеповернулась ладонью вверх. Скорее всего именно разговоры о якобы неспособности Венецианова работать в области «благородной» академической темы заставили художника в 1829 году создать картину «Купальщицы». В течение двадцати лет им было исполнено 18 портретов.
Коллегам Венецианова работа не понравилась. Написав портрет помещика Энгельгардта, Венецианов сумел договориться с ним о выкупе Шевченко за две с половиной тысячи рублей. И уже окончательно плененный спящим пастушком и пашней, я пережил нечто вроде потрясения. Не является исключением и картина«Утро помещицы».
Переходы от освещенных участков дощатого пола кзатемненным очень постепенны. Все эти «странности» необыкновенно звучат на фоне русского пейзажа. Вызволенных им из неволи счастливцев лишь единицы. был переведён в Петербург, в почтовое ведомство. Перспектива системы Венецианова строится в несколько приемов.
Любимые стихотворные образы как бы стали видимыми. За ним течет речка, берега которой поросли мягкой травой. Это новаторское полотно, наполненное разными тонами и потому живое. Именно крестьяне могут чувствовать мир краше всех.
Вдоль берега реки идет крестьянин. На холсте изображены сидящие, отдыхающие крестьяне и те, которые продолжают работать. Мать и сын простодушно любуются красотой доверчиво присевших на кисть руки бабочек. Хорошо разработав этот мотив, он выстроил композицию нового полотна. большею частью развивал эти таланты безмездно и всегда бескорыстно.
Но, несмотря на это, у Венецианова к середине 1820-х годов сложилась группа учеников из простого сословия. Снова и снова я открывал картинки, переживая каждый раз необъяснимое волнение. Спасибо. Это К. Зеленцов, П. Заболотский, Е. Крендовский, А. Денисов, Л. Плахов, А. Алексеев, С. Зарянко. Венециановой (1801).
И перед нами раскрыли свои просторы луга и поля. Его расцвет относится к 20 – 30 годам 19 века.
Все это он переносил на свои картины. Они не стеснялись, авели себя просто и естественно. Нохудожник предпочитал внутренние движения внешним проявлениям. Если приглядеться, то можно увидеть слева в углу часть спины, видимо, рыбака.
Открытка (плейкаст) «Спящий пастушок»
И он не знает всепоглощающей полноты. Особенно впечатлилахудожника картина под названием «Внутренний вид хоров в церкви капуцинскогомонастыря на площади Барберини в Риме». Именно это свойство соединяет композицию в единое целое. Также мы постараемся выяснить какими правами владеют российские дети в США.
Пейзаж слит с людьми. В 1802 переехал в Петербург. Но ничего не мешает автору – великому художнику показать основную идею картины – мир прекрасен. «Утро помещицы» является одним из первых полотен, которые попали на эту выставку. Психологически напряженный «Портрет Л. Милюковой» и «Портрет Венецианова» говорят о незаурядностиГ. Эту картину Венецианов так и не решился показать на выставке в Академии в 1824 году.
Как называется картина и кто автор
Картина эта и в самом деле могла показаться «для русской кисти первым днем». Кузнецова. Она идет босиком, что имеет сакральный смысл.
Бог поселил Адама в эдемском саду и поручил возделывать его и заботиться о нем. Силою художественного претворения ничем, ни в чем не приукрашенная реалия превращена в высокую поэзию, возведена, по любимому выражению Гоголя, в «перл создания». Жил в своем имении Сафонково Тверской губернии. Создал школу, в которую принимал крепостных и детей из бедных семейств. Повернув от Лучинина влево, я вскоре оказался в Молдине, столь известном по картине Г. Сороки.
В музей – без поводка / Алексей Венецианов "Спящий пастушок"
В 1807 предпринял издание сатирического журнала, который был запрещен правительством. Прием отрыва переднего плана от пейзажного фона позволяет почувствовать безграничную широту и глубину ландшафта. В 1812-1813 участвовал в создании большой серии карикатур на события войны с Наполеоном.
Именно это свойство соединяет композицию в единое целое. Венецианов изображал на полотнах то, что его окружает. Разглядывая как-то картинки старинной хрестоматии, я вдруг увидел «Захарку». Художник стремился передать умиротворение и покой, лирическую любовь к природе и человеку.
В 1820-х годах русский художник исполнил целый ряд картин, следуя этому намерению. Именно он и приобрелкартину. Это уже не просто фон. Именно это стало в дальнейшем основой живописны открытийСаврасоваи Левитана. «Жнецы» – такое название носит ещё один шедевр знаменитогохудожника и новатора – Венецианова. Художник написал несколько работ, где мы можем увидеть«жатвенный» мотив. На поле совершается великое таинство мирового круговорота.
19154 Венецианов спящий пастушок картина живопись искусство открытка СССР чистая 1959 год ИЗОГИЗ
В мягких, стелящихся берегах протекает речка. Боровиковского, копировал картины в Эрмитаже. Ни домов, ни каких-либо других построек не сохранилось.
Мальчик одет в обычную для крестьян домоткануюодежду. Изумляет и колористическое решение – золотисто-коричневатое, праздничное. Хорошо освещены пол и ширма.
Да и «помещица» была написана с жены художника. Ученики Венецианова стали называться «венециановскойшколой». В эти годы дом Венецианова становится своеобразнымлитературно-художественным салоном, где собираются крупнейшие деятели русскойкультуры – К. Брюллов, В. Жуковский, А. Пушкин, Н. Гоголь.
Икрестьяне могут чувствовать красоту природы в полной мере. В это время он внёс неповторимый вклад в искусство. Дягилев вступил с ним в полемику. Потерпев неудачу, Алексей Гаврилович принял решение вернуться в тверское имение Сафонково.
Все сии картины не что иное, как этюды мои в безусловном подражании натуре. Я решился победить невозможность, уехал в деревню и принялся работать. Однако эскизы перспективного вида Невского монастыря были отклонены Советом Академии.
Художнику удалось уловить простоту и дух, создать «эффект открытого окна». У себя в селе художник-новатор создал школу для способных крепостных крестьянских детей. Зрителям академических выставок, которые привыкли к установленнымканонам пейзажа, было бы непонятно полотно, а также многие вещи в «Спящем пастушке». Картина выглядит странно, если говорить о её сельской действительности. Это вековечная Русь встает в холмах и перелесках вдали.
Такие сравнение всегда имели место в картинах Венецианова. Заснувший сидя подросток прислонился спиной к березе.
Венецианов создал некий образ, который удалось открытьСвиньину. Обращение к этой «низкой» теме в то время явилось подлинным новаторством. Весь фон соответствует грустному настроению ребенка, которой подпер лицо рукой, он темен. Хорошо, прекрасно. Что, как не торжество «русской кисти», с такой покоряющей силой проявилось в картинах Венецианова «На пашне. В это же время он берёт уроки у известного портретиста В. Л.
Но только теперь эти задачи обрели невиданную прежде масштабность. А также телеги, лошади. Атмосфера полна спокойствия.
Название картины: Спящий пастушок
В газете «Отечественные записки» при появлении новых полотен Венецианова, Свиньин отметил, что наконец-топоявился художник, который обратил внимание на отечественное, близкое народу и сердцу. После чего Венецианов написал работу, которая должна была дать ему право преподавания в Академии художеств в классе перспективной живописи. Картина Венецианова обобщает бытовую сценку, типизируя ее. Спит, прислонившись к стволу старой берёзы.
Венецианов Алексей Гаврилович (1780, Москва – 1847, село Поддубье Тверской губ. )Художник, жанрист, портретист. Академик Императорской Академии художеств (1811). Родился в Москве в купеческой семье. Вот «Вечерний звон» И. Левитана, вот «Гадалка» М. Врубеля, вот «Мостик» и «Зимка» К. Коровина. Он изображал наполотнах то, что его окружает.
Картина впервые была выставлена в 1826-1827 в Обществе поощрения художников. А. Г. Венецианов изобразил его в окружении трёх мальчиков, символизировавших союз «трех знатнейших художеств»: живописи, скульптуры и архитектуры.
В картине полновластно царит покой. Несколько пар таких крестьянок с лошадьми изображены на картине, замыкающие круг. Сюжет, если вообще здесь можно говорить о нем, очень прост. Представленное полотно написано именно на эту тему.
4 декабря 1847 года рано поутру он выехал из своей усадьбы в Тверь. — «И красками пишешь. » — «Пишу». «Жнецы», «Спящий пастушок», «Захарка» уже почти два столетия своей свежестью и искренностью привлекают внимание зрителя. У него возник замысел используя ту же технику, написать произведение «Гумно». — по инстинкту угадывали в нем своего благодетеля да и как не угадать, когда он, бывало, встретит ученика с портфелем или со свертком, остановит и спросит: «Что это у тебя, батюшка. » — «Рисунок». Он (Венецианов) отвергал первоначальное рисование с так называемых оригиналов.
ВЕНЕЦИАНОВ Алексей – Спящий пастушок
Сознавая в себе более силы и знания, он возвратился в Петербург. Весна» и «На жатве. Сам художник счел ее слишком необычной. Также можно назвать и важную основную тему в творчестве мастера. В газете «Отечественныезаписки» при появлении новых полотен Венецианова, Свиньин отметил, чтонаконец-то появился художник, который обратил внимание на отечественное, близкое народу и сердцу.
Хотя она была готова до начала выставки. Переломной в его творческой судьбе стала картина «Гумно», удивляющая высокими художественными качествами, необычной атмосферой чистоты и естественности, особой экспериментальной остротой исполнения. Фигуры Венецианова иногда не понятны зрителю своей статичностью. Скрываясь от летней изнуряющей жары (а может и от рабочего дня), под дерево забрался паренёк и не заметил, как уснул.
Он строил целостную картину увиденного им мира, а в академии лишь с теми или иными вариантами переписывались классические образцы. Все написано так тонко и одухотворенно, что невольно вспоминаются лучшие полотна старых голландских мастеров. «На жатве» – такое название носит ещё один шедевр знаменитого художника и новатора – Венецианова. Имение пришлось заложить в опекунском совете.
Академия ее приняла холодно, поскольку тема была далеко не возвышенная. Все вмещает огромный сарай.
– Но этим и кончается связь этой композиции с академическимиканонами. На свои средства Венецианов содержал художественную школу, где обучались дети крепостных крестьян и прочих выходцев из несостоятельных семейств. И всё это дополняют лёгкие силуэты деревьев. Цветовая композиция в картине просто потрясает.
19326 Венецианов Спящий пастушок картина живопись искусство открытка СССР чистая 1985 год
Его отец выращивал плодовые деревья и ягодные кусты иторговал ими. Сын из-за спины приник к матери и не отводит взгляда от пестрых изящных красавиц. Глаз тщетно пытался найти свидетельства того времени.
Пейзаж оказался реалистическимфрагментом природы. Картина стала новшеством в живописи. Этому немало способствует пол. Головачевский, будучи соучеником А. И. Лосенко, считался патриархом Академии) с новой. Он любовно и внимательно передает внутреннее пространствогумна.
Решение этих проблем требовало упорнейшего труда. Яркий тому пример – жизньГригория Сороки. Ты знаешь, где я живу. » — «Знаю». Венецианов предпочел оставить картину дома, в имении. Вот так здесь когда-то поворачивал и Венецианов, едучи из Петербурга в свое Сафонково.
- Русский музей Дополненная реальность
- Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847)
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Последние комментарии (всего 4)
Впервые в литературе ее высказал Карамзин, явившийся зачинателем нового литературного направления. Но что. Они даны крупным планом. Мелькали деревни: Дятлово, Белавино, Лысково. Хотя она была готова до начала выставки.
Тени в картине прозрачны – это результат тонкихнаблюдений художника на натуре. Да камни. Это стало переворотом в его творчестве и новаторством того времени. Он освещается очень необычно.
Он специально затемнил ее лицо, чтобы не разрушить типичности жанровой сцены и чтобы лицо жены было не узнать. Художнику удалось уловить простоту и дух, создать «эффект открытого окна». Лошади были молодые, чего-то испугались, понесли. Однажды его за это чуть не выгнали изпансиона.
- Пример готовой курсовой работы по предмету: История искусств
- Известные произведения Венецианова Алексея Гавриловича
Как на картинах Венецианова. Одна из них – «Спящий пастушок». Она сразу понравиласьмногим зрителям, среди поклонников был сам император. Интерьер вообще являетсяодной из особенностей картин Венецианова.
День ясен и тепел. Гумно. ГРМФигуры Венецианова иногда не понятны зрителю своей статичностью. Уже первые картины Венецианова в новом жанре убедительно свидетельствовали о том, что Венецианов сознательно стремился к реалистической верности изображения, считая главной задачей живописца «ничего не изображать иначе, как только в натуре». В 1820-1821 годах Венецианов пишеткартину «Гумно». Вот они-то и хранили его присутствие.
Алексей Венецианов «Спящий пастушок»Венецианов Алексей Гаврилович – это знаковая фигура в истории русской живописи. Поразительно, но ему, никогда не учившемуся в Академии художеств, удалось нетолько занять заметное место в плеяде художников, но и создать новое направление всвоем виде искусства. Венецианов одним из первых обратил свое внимание на жизнь и быт простого народа. Именно в этой среде он черпал вдохновение для своих шедевров. Но человеческий покой зыбок и краткосрочен. Но картина Гумно написана, она находится в Русской галерее Императорского Эрмитажа. Картина стала настоящим шедевром.
На берегу мы видим другое действующее лицо – крестьянина идущего вдоль водной глади. Вот здесь, при подъезде к нему, должны быть памятные ворота. Так же это привело к рождению нового, профессионального и прекрасного мастера. Портрет также олицетворял единство старой Академии (К.
Картина хранится в Государственном Русском музее, в Санкт – Петербурге. Весна», «На жатве. Судьбы многих других воистину трагичны. Сюжет прост и незатейлив.
Очень интересны фигуры крестьян, которые, сидя, привалились к бревнам гумна. Рассказывают, что Венецианов поехал в Бежецк. У Венецианова был прирождённый талант педагога. На ее лице можно заметить небольшую усталость и ласку к ребенку.
Боровиковского. История Адама и Евы рассказана в книге Бытия. В ту эпоху данное суждение было нетривиальным. Автор ряда записок об искусстве и о методах преподавания. (Венецианов) любил делиться своими познаниями и достоянием с другими это был добрейший человек к нему обращались все бедные ученики нередко же он и сам отыскивал их.
Сороки как портретиста. А ребёнок в это время продолжает мирно посапывать. Лето». На язык сразу приходит фраза: «неисповедимы пути искусства». Про нее он не забывает даже в тех случаях, когда пишет портреты.
Именно в ней заложен смысл нарисованного и её мы и должны увидеть в первую очередь. Обе фигуры стоят вплотную к зрителю. — «Разве ты знаешь меня. О первоначальном художественном образовании художника мало что известно.
И вот перед нами картина с говорящим названием «Спящий пастушок». Но тонкость работ автора просто завораживает каждого, кому удалось их увидеть. Венецианов создал некий образ, который удалось открыть Свиньину.
Ты давно ли учишься. » — «Давно». «Утро помещицы» было представлено на той же выставке, что и«Гумно». Мальчик – живая копия «Захарки», может быть, это он и есть, слишком сильно портретное сходство. С помощью бабушки Натальи-грамотницы, как ее звали в деревне, я научился читать по слогам и любимым занятием стало — «мымыкая», листать книжки с картинками.
Картина Спящий пастушок была написана А. Г. Венециановым в период с 1823 по 1826 годы. А в «Голове крестьянина» — картине 1825 года — я узнавал несчастного горемыку пахаря из стихотворения Некрасова о несжатой полосе. Поля просторны. Перед нами обычныйлетний день в деревне, которых так много в России. На язык сразу приходит фраза:«неисповедимы пути искусства».
Ход женщины нетороплив. Можно заметить живую натуру крестьянина. Венецианов работалв пленэре, который был невидан в русском искусстве.
Линейная перспектива на картине Венецианова подкрепляется перспективой воздушной. Картина Венецианова «Вот-те и батькин обед. » покоряет с первого взгляда. Кто же я. » – «Алексей Гаврилович Венецианов».
Линейная перспектива на картине Венецианова подкрепляется перспективой воздушной. Венецианов родился в небогатой семье греческого рода Венециано. Но художник предпочитал внутренние движения внешним проявлениям. Медленно тянется длинный теплый летний день. Часто картины были без рам и мы с трепетом брали их в руки, рассматривали со всех сторон.
Художник создал свою систему преподавания живописной науки. От Заручья местность как-то сразу выровнялась, по обеим сторонам дороги мелькали поля. Боясь наказания, Адам и Ева попытались спрятаться от Бога.
На картине первыйтолчок движения создает сидящая слева крестьянская женщина. Две крестьянки слушают указания своей барыни и держатся с достоинством. Сам художник счелее слишком необычной. Наполотне изображена женщина, прислонившаяся спиной к бревнам. Она показывает крестьянскую сущность. Среди учениковшколы он считался одним из самых одаренных. Однако настойчивость победила и в V классе он уже «смело завоевалсвое любимое занятие и рисовал красками, да не водяными, а масляными и не набумаге, а на полотне». Именно эти работы принесли живописцу всеобщее признание.
Творческую деятельность начал как портретист. Мебель соответствует тому времени, она из красного дерева. Мечте Венецианова о художественном образовании выходцев из народа, способных, по его мнению, стать «народными художниками», в условиях царского самодержавия не суждено было осуществиться. За ней были созданытакие вещи, как «Чистка свеклы», «Жница», «Утро помещицы» и другие работы. Пейзажный фон представляет вид на реку Ворожбу из окон дома Венецианова в селе Сафонкове.
Перспектива системы Венецианова строится в несколько приемов. Значит, что российские дети, находившиеся в США, должны жить не по российским законам. Цветовой строймалофигурного полотна «Рыбаки»определяет тонкая гамма приглушенных тонов, характерная дляпалитры Г. Сороки. Босоногий мальчуган в белой рубахе и белый пес – два светлых пятна на картине.
Что-то в них ощущалось венециановское. «Утро помещицы» является однимиз первых полотен, которые попали на эту выставку. Да и «помещица» была написана с жены художника.
Такое сравнение всегда имело место в картинах Венецианова. В 1790-х годах Алексея Венецианова направляют учиться в Московский честный пансион. И этоусталость не только после проделанной работы. Естественно, бабочки улетели, как только автор картины приблизился: они потом писались с засушенных материалов. Работы Венецианова, столь содержательные и поэтичные, совершенные по исполнению, снисходительно причислялись академическими художниками в свое время к «упражнениям в домашнем роде». Живописью стал заниматься поздно, самостоятельно.
На картине«Утро помещицы» изображен собственный дом мастера в Сафоновке. Это были и заказные работы и «для себя». Не радовало и хозяйство в милом сердцуСафонкове. Сюжет прост.
А два серпа можно замкнуть в круг, который обрамляет героев. Венецианов подробно узнавал жизнь крестьян, для того чтобы показать правду.
Линией горизонта полотно четкоподелено на две практически равные части. Картина Венецианова «Жнецы» подсмотрена в жизни, когда художник бродил по полям с этюдником. Однако наибольшую известность А. Г. Венецианову принесли написанные им образы крестьян. Нравится этот художник. На картине «Утро помещицы» изображен собственный дом мастера в Сафоновке.
Это видно из высокого роста женщины по сравнению с лошадьми, её необычайного изящества. Поля были каменистыми, с ольшаником на краях. Мать не шевелится, чтобы их не спугнуть. — «А чей ты ученик. » — «Ничей пока».
Именно тогда я впервые переступил порог галереи и впервые увидел настоящие картины. Они не стеснялись, а вели себя просто и естественно. Художник написал несколько работ, где мы можем увидеть «жатвенный» мотив.
Автор выстраивает еепри помощи досок пола. Вот стоит одиноко старый барский дом в стороне. – «Принеси ко мне показать. Особенно впечатлила художника картина под названием «Внутренний вид хоров в церкви капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме». Переписывались иногда так блестяще и талантливо, как это сделал Карл Брюллов в «Последнем дне Помпеи». Среди лучших его картин – «Спящая девушка», «Гадание на картах», «Девушка с гармоникой», «Крестьянская девушка за вышиванием».
Венецианов явно противопоставил себя Академии художеств. Берёза служит ему подушкой, а свежий воздух окутывает собой, словно одеяло. Пожелав стать мудрой как сам Бог, Ева сорвала плод с Древа познания добра и зла и они вместе с Адамом съели его.
Его отец был купцом 2-й гильдии. Бог изгнал Адама и Еву из Эдема. Известно, что в 1791 году Гаврила Юрьевич Венецианов, имея в виду увлечение сына, подписывается на готовящуюся к выходу в свет книгу«Любопытный художник и ремесленник». Далее в «Моих записках» говорится о занятиях юногохудожника у некоего живописца Пахомыча, у которого он учился навыкамизготовления подрамников, подготовке холстов и их грунтовке.
Из его воспоминаний («Мои записки») можно узнать, что мальчикомАлексей много рисовал с картин и делал портреты своих товарищей карандашом ищетинным пером. В результате молодой художник повесился. В «Пастушке» нет и следов нарочитого позирования, напротив, весь облик спящего мальчика отмечен чертами живой и непринужденной естественности. Всё это дополняет картину.
Так, в «Захарке» виделся пушкинский дворовый мальчик, который, «в салазки Жучку посадив, себя в коня преобразив», радовался наступившей зиме. Моей давнишней мечтой было съездить к Венецианову. Стремление к общественной деятельности привело Венецианова после войны 1812 года в «Вольное общество учреждения училищ по методе взаимного обучения». На картине первый толчок движению создает сидящая слева крестьянска. Перспектива строится сложно. Кисти Венецианова принадлежит портретная галерея его современников: художник писал Н. В. Гоголя (1834), В. П. Кочубея (1830-е), Н. М. Карамзина (1828).
Невозможно не посочувствовать горю оставшейся голодной, возможно, не в первый раз паре. Изображено большое длинное помещение, предназначенное для того, чтобы сложить хлеб (он насыпан горкой в центре) и обмолотить его.
