Нестеров Михаил Васильевич Картины С Описанием

Михаил Нестеров художник картины

В первом он поднимается по высокой лестнице, которая ведет к самым небесам. Они были рождены любовью и нежностью к близким – жене и дочери. Ученый изображен на террасе своего дома в Колтушах. Здесь, среди однокашников, он познакомился с Левитаном, которого уже на школьной скамье все в училище называли «талантом».

Картина повествует об эпизоде из детства Сергия Радонежского (в миру Варфоломея), великого русского святого и сподвижника, жизнь и наследие которого занимали Нестерова с ранней молодости. Судьба Флоренского оказалась трагичной.

Воскресенского. Описание картины «За Волгой». Последним его произведением стал пейзаж Осень в деревне – уголок русской природы. 1898. Им в огромной степени владел П. П. Чистяков. Мать, Мария Михайловна (1823—1894), отличающаяся богатой натурой и властным характером, происходила из Ельца из старинного купеческого рода Ростовцевых.

Удивительную атмосферу создал на полотне Нестеров. Его картина "Видение отроку Варфоломею" стала сенсацией 18-ой Передвижной выставки в Москве. Флоренского, названном Философы, Нестеров написал двух выдающихся представителей религиозно-философской мысли.

Именно вот таким образом церковь не занимает много места на полотне и по этой же причине Христос явился людям посреди леса, на природе. Нестеров М. В. Портрет дочери художника О. М. Нестеровой (Амазонка) 1906. Суворин. Он создает картины «На Руси (Душа народа)», «Святая Русь», работает над фресками для соборов Москвы, Санкт-Петербурга, Киева.

Другой, в черном пальто, Булгаков – олицетворение неистового противления, яростного бунта. Родители были против этого брака, но молодых было не остановить. «Пустынник» привлек внимание необычностью: слишком большими размерами холста, что не характерно для такой камерной темы и колоритом, выдержанным в гамме светло-зеленых, серебристо-серых, синеватых оттенков.

Пейзаж за окном – коттеджи, построенные для сотрудников Павлова – виден словно бы в туманной дымке. В этом существе "не от мира сего" он узнал своего Варфоломея. На стене – картина Бенуа «Сентиментальная прогулка».

Нестеров Михаил Васильевич (1862 – 1942)

Образ Сергия был душевно близок Нестерову с раннего детства. Отец, Василий Иванович Нестеров (18181904), человек прямого и независимого характера, очень почитаемый в своём городе, занимался торговлей мануфактурными и галантерейными товарами. Ему позировали художники, скульпторы, академик Павлов и многие другие известные личности. Михаил Васильевич Нестеров. Отражённый Божий лик был гениально передан хужожником.

Такой портрет строится традиционно: лицо и фигура модели обращены к зрителю. художник решился выставить на публичное обозрение «вчерне» законченную работу. Были хорошими преподавателями Куинджи, Серов. Годы обучения (1884-1886) были знаменательны историческими событиями. Превратил картину в подобие декоративного панно. Витоге втворчестве художника появился особенный женский образ, который современники прозвали «нестеровской девушкой». Нестеров начинает заниматься станковым рисунком и иллюстрацией.

Михаил Васильевич Нестеров, картины и биография

Ему приснились два пророческих сна. Вредный мистицизм, отсутствие реального, этот нелепый круг (нимб) вокруг головы старика. Критик Сергей Маковский писал о ней: «Царевич Димитрий изображен здесь не воскресшим человеком душою и телом, как это вытекало из христианских представлений, а каким-то страшным и в то же время трогательным призраком, напоминающим тех бесприютных оборотней, которые до сих пор тревожат суеверное воображение народа, вызывая в нем испуг и жалость». Всю эту красоту он видел с террасы дома в Абрамцево. В начале 1920-х годов художник вплотную обратился к портретной живописи.

Отражением идеи жизни человека в гармонии с природой стала картина «Пустынник», написанная художником во время его жизни в Сергиевом Посаде. Всех их насквозь пронизывает чисто-русская «любовь-жалость» автора к героиням, на всех тема одна и та же: раскрытие тайников народной души— чуткой, глубокой женской души, напрасно одарившей любовью не стоящего такого чувства человека и готовой скрыться в поисках покоя за стеной старообрядческого скита. Ее композиция созревает в живых наблюдениях около Троице-Сергиевой лавры. Следите за.

Лето 1883 года провёл в Уфе, где познакомился с М. И. Мартыновской, своей будущей женой. Один – аналитический, во многом похожий на портретный этюд.

Творчество Михаила Нестерова: картины, стиль, признание

У самой реки — одинокая худенькая фигура мальчика (моделью для этого образа стал сын живописца, маленький Алеша Нестеров), легко ступающего по земле. Вот таким образом даже на стенах церкви он стремится создать станковую картину. Отмечая высокие достижения живописца в области портрета, он, вместе с тем, в оценке лирических, созерцательных картин Нестерова отдавал дань практиковавшемуся тогда «классовому подходу». Похоже, что и для Нестерова он является таковым. Страшное горе повлияло на дальнейшую жизнь и творчество Нестерова.

В толпе — Ф. Достоевский, Л. Толстой, В. Соловьев. Итогом творческих исканий этого периода стало большое полотно «Святая Русь» (1905, Русский музей, Санкт-Петербург), над которым Нестеров работал пять лет.

Нестеров Михаил ВасильевичКартины и биография

Детали одной фигуры несколько противопоставлены другой. Сюжет картины взят из «Жития преподобного Сергия» авторства Епифания Премудрого. Все они написаны в традициях русского передвижничества. Она была приобретена Третьяковской галереей и по сей день радует посетителей. Эта цитата после долгих колебаний художника и была наведена рукой П. Д. Корина в 1927г.

Обращаясь чаще всего к природе средней полосы России, а также к родной для него природе Южного Урала (Башкирии), неброской, лишенной яркости и эффектности, он, подобно своему другу Левитану, выбирает определенные приметы, повторяя их во многих своих картинах. Красота весенней природы вносит примиряющие нотки в скорбную мелодию целого. Михаил Васильевич Нестеров (1862, Уфа 1942, Москва) русский и советский. Однако в самой картине нет движения и динамики. Но и эта тема постоянно перекликалась с религиозной.

Творчество русского художника Михаила Васильевича Нестерова

Все они написаны по этюдам с реальных лиц, отобранных Нестеровым на Соловках или в Хотькове. Михаил Васильевич Нестеров (31. 05. 1862, Уфа, Оренбургская губерния, Российская империя 18. 10. 1942, Москва, СССР) русский и советский. Нестерова должен был посетить П. М. Третьяков и художник страшно боялся, что знаменитый коллекционер увидит «Пустынника» без головы. Михаил Васильевич создаёт свой тип пейзажа, получивший название "нестеровского". В картине Христос присутствует лишь в виде старинной потемневшей иконы Спаса.

Они еще не монахини, но скоро и им предстоит выбрать этот путь. Да так оно и есть». Художественные способности проявились у мальчика еще в раннем. Появляются портрет С. Коровина, С. Иванова, М. Мартыновой, М. Заньковецкой. Ещё одна характерная черта нестеровского пейзажа— одухотворённая природа на его полотнах всегда сливается в гармонии с лирическим настроением героев, сопереживает их судьбе. Здесь также впервые изобразил он неброскую красоту среднерусской природы.

Картины — Нестеров, Михаил Васильевич

После смерти жены он хотел уйти в монастырь и служить Богу. Нестеров Михаил Васильевич. Они были рождены любовью и нежностью к близким – жене и дочери. После встречи с монахом, мальчик начал бегло читать.

Показательной в этом отношении представляется судьба резолюции 1925 года «О политике партии в области художественной литературы», в основу которой было положено бухаринское определение о смягчении классовой борьбы и о сотрудничестве с непролетарскими классами. Автопортрет – это размышление художника о своем месте в искусстве и жизни. Их окружает настоящий русский пейзаж. Он написал в 1922 году небольшой популярный очерк о «не просто религиозном, но ортодоксально-религиозном, подлинно религиозном русском художнике, русском мыслителе и русском человеке». Михаил Васильевич Нестеров родился года в Уфе.

Иэту неброскую, лиричную, ноглубокую красоту Нестеров видел вовсем: вгероях, вокружающей ихприроде, которая накартинах мастера превращалась взнаменитый «нестеровский пейзаж». Однако и здесь его ждало разочарование.

Повзрослевший. Его любимый педагог – В. Г. Перов. Он создает картины «На Руси (Душа народа)», «Святая Русь», работает над фресками для соборов Москвы, Санкт-Петербурга, Киева. Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942). Детали одной фигуры несколько противопоставлены другой. Боярин Дружина Андреевич Морозов перед Иваном Грозным» (1885).

Работы художника – Нестеров Михаил (286 работ)

Вскоре после появления «Видения отрока Варфоломея» Нестерову предложили сделать росписи Владимирского собора в Киеве вместе с В. М. Васнецовым. во всей глубине ее старинно-религиозного осмысления, во всей чистоте ее «взыскующего. Он почти протер холст до дыр, но ничего не получалось. В 15 лет Нестеров поступил в Московское Училище Живописи, Ваяния и Зодчества. Михаил Васильевич Нестеров. На стене – картина Бенуа «Сентиментальная прогулка».

Таинственный свет белой ночи. Полотно отличается удивительной гармонией колорита. В спокойный, повествовательный тон нестеровских писем 1920—1930-х годов нет-нет даи врывается сдерживаемая горечь художника, когда речь заходит о самом дорогом и сокровенном в его творчестве: «Как знать, если бы мы не стали лицом к лицу с событиями 17 года, я, вероятно, пытался бы еще более уяснить себе лик русского Христа, сейчас же приходится останавливаться над этими задачами и, по-видимому, навсегда их оставить». Нестеров в 1881г.

Он почти протер холст до дыр, но ничего не получалось. Это эпический образ родины, знакомый по многим картинам Нестерова. Герои становятся частью природы, умиротворенной и затаившей дыхание перед чем-то великим.

Михаил Васильевич Нестеров, «Святая Русь»: описание и год создания картины

Первоначально он написал картину Святая Русь. Октябрьская революция внесла свои коррективы в творческую жизнь Нестерова.

Особенно большое значение Нестеров придавал роли святого в сплочении русского народа. В запечатлённых образах легко прослеживался характер, манеры и скрытые черты позирующего. " Особенно возмущало критиков то, что молодой автор не испытывает никакого раскаяния. В портретах С. Н.

Описание картины «Лисичка». Священник в белой рясе – воплощение кротости, смирения, покорности судьбе. Он превратно ее в нестеровскую девушку. Таким образом, общее впечатление людей от этой картины сложилось не очень приятное.

За девушками следует старуха с девочкой. За фигурой писателя он поместил его героя, русского инока Алешу Карамазова. Однако по призванию он не был купцом, торговля не очень его увлекала, больше интересовался историей и литературой, любил читать книги. «Если в двадцатых годах любое конкретное выступление, касающееся творчества художника, писателя или композитора, в том числе со стороны самых высокопоставленных государственных и партийных работников, сохраняло элемент факультативности, с ним можно было не соглашаться, спорить, опровергать, то в последующие десятилетия опубликованный текст был директивой, отражающей не чье-либо мнение, а сложившуюся стратификацию и любой отрицательный отзыв на творчество художника обозначал только определенную стадию погрома, неизбежно приводившего к применению мер пресечения». Навстречу им из-за ограды выходят Христос и святые, наиболее почитаемые на Руси заступники – Николай, Сергий и Георгий (Егорий Храбрый – герой русских былин). Высокопоставленное начальство из официальной иерархии искусств осознавало величину, масштаб Нестерова, как выдающегося русского живописца известного за границей, терпимое отношение к которому могло бы продемонстрировать всему миру лояльность к «старой гвардии» деятелей культуры.

Но вскоре возвращается в Московское училище и заканчивает его. Чистякова в Академии художеств. ВойтиLiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаМихаил НестеровГоды жизни: 31 мая 1862 — 18 октября 1942Страна рождения: РоссияСфера деятельности: Художник «Яжил своим художеством», — писал осебе художник Михаил Нестеров. Все живет и дышит и это дыхание нужно уметь слушать, понимать. Но Нестеров был не монументалистом по характеру своего дарования, а лириком. Не случайно первоначально картина называлась «Христиане».

Это была не первая его попытка. Он явно хочет поклониться святому старцу. Автор избрал жанр парного портрета, чтобы показать два антиномических характера в едином поиске истины. Внимательно выслушав оппонентов, он заявил, что от картины не откажется.

Михаил Васильевич Нестеров (1862–1942)

Но, несмотря на реалистичность пейзажа и образов (все фигуры, кроме Христа и святых, написаны с натуры), картина получилась надуманной, лишенной жизненной убедительности. Пейзажные работы мастера отличаются особой задушевностью и поэтичностью. И Левитан и Суриков одобрили новую работу, но последнему не понравилась фактура головы. Тем не менее, портреты художников Виктора Васнецова и братьев Кориных, писателя Льва Толстого, академиков Павлова и Юдина, скульптора Мухиной, дочери Ольги (знаменитая Амазонка) и ряд других портретов стали классикой не советской, но русской портретной живописи. Образ мальчика был написан художником со своего сына Алексея. Первой картиной цикла стала работа «На горах» (1896). Звание академика Нестерову принесла картина «Великий постриг», написанная в 1897 году.

Эта девочка (а не мальчик) стала моделью для образа Варфоломея в главной картине Нестерова. Описание картины «Видение отроку Варфоломею». Вполне понятно, что первые произведения Нестерова носят явный отпечаток влияния Перова, начиная с сюжета и кончая последней карикатурной фигурой («После бани», «Знаток», «Домашний арест», «Жертва», «Приятели» и др. ). Поначалу колеблющийся в своих вкусах, потом решительно неудовлетворённый направлением, царившим в Училище живописи, ваяния и зодчества, М. В. но уже без той девственности и религиозного осознания («оцерковления»), какой наделял их православный люд и которая, значит, была присуща им в той же степени, в какой она присуща холстам Нестерова, не из «головы» ее выдумавшего, а подметившего ее в самой дореволюционной действительности». Всех их насквозь пронизывает чисто-русская «любовь-жалость» автора к героиням, на всех тема одна и та же: раскрытие тайников народной души— чуткой, глубокой женской души, напрасно одарившей любовью не стоящего такого чувства человека и готовой скрыться в поисках покоя за стеной старообрядческого скита. И никогда не бушуют бури, не льют дожди, не гнутся под покровами ветра деревья.

1890 году «Отрока Варфоломея» увидел профессор Прахов, заведовавший росписью Владимирского собора в Киеве. Главная тема картины— реквием по несбывшемуся счастью. Л. Н. Толстой удивительно точно назвал ее «панихидой русского православия».

Михаил Нестеров родился в интеллигентной купеческой семье. Первая крупная работа живописца. Такой увидел ее художник.

Особое место в творчестве художника занимают картины, посвященные историческим событиям. Белый кружевной цветок на столе вносит в портрет лирическое начало. Вся природа была для них святым храмом. Осенний лесок, косогор, деревянная церковь изгиб речки – все привычно для русского взора, но художник наполняет эту картину музыкой небес. Люди, которые пришли с покаянием и своими бедами к Иисусу, являются самыми разными – и дворяне и совсем юные верующие мальчик и девочка и старцы и странники. Другой тип портрета – это портрет-обобщение, портрет-биография иногда – портрет-символ. И вслед за стужей обязательно придет тепло.

Нестеров Михаил Васильевич Картины

Для передачи этой новой реальности он обратился к новому художественному языку. Здесь же церковь, часовенка. Хотя не меньшая признательность выпадает и на женские портреты художника (например, портреты его дочерей) и на портретную серию последнего десятилетия жизни живописца. Состояние природы чутко уловлено художником, но он не следует за натурой пассивно. Другой, в черном пальто, Булгаков – олицетворение неистового противления, яростного бунта. С 1884 года писал жанровые картины на исторические темы, такие как «Приём послов» (1884), «Смерть Лжедмитрия», «Сбор на погорелый храм в Москве» (эскизы, 1885), «Шутовской кафтан. Затем художник побывал в Греции и Италии.

Крестьянин просит Христа об исцелении родного человека. Имматериализовал линии, формы, краски, подчинил их декоративному ритму. Образ мальчика был написан художником со своего сына Алексея. Именно ребенок оказывается самым совершенным выражением души народа.

Родители были людьми глубоко верующими. внизу с левой стороны картины. Необычен и сам образ человека, окруженного спокойной осенней природой.

(1862 – 1942). В ногах у святых стоит бедный крестьянин и, вероятно, лежит кто-то близкий ему. Если на двух предыдущих картинах трилогии присутствует Христос, то здесь его уже нет.

Первой работой, вкоторой воплотились характерные для зрелого творчества Михаила Нестерова черты, стала «Христова невеста». Картина «Великий постриг» была написана Нестеровым под впечатлением личной драмы. Он идет и улыбается- ему нипочем эта стужа. Но ученье плохо давалось ему.

Его лапти промокли и одет он не так тепло, как подобает. Он принадлежал к старинному купеческому роду. Нестеров особенно почитал Достоевского.

наибольшее влияние на Нестерова оказал Василий Перов. Инок открывает небольшой ковчег, а Варфоломей рядом сложил Руки в молитве. Лето 1883 года провёл в Уфе, где познакомился с М. И. Мартыновской, своей будущей женой.

Картины Михаила Васильевича Нестерова

Нестеров умер во второй год Великой Отечественной войны. Михаил Васильевич Нестеров прожил долгую жизнь. Картина написана в 1916 году, ее пейзаж соответствует реальному месту у реки Волги. Нестеров избирает эту реку фоном картины, помня о том, какую великую роль она играла в истории России. За ней последовали «За Волгой», «Великий постриг» (18971898), «На Волге» (1905), «Думы» (1901), «Усталые», «Лето», «Одинокие», «Две сестры».

В 1905—1906гг. Критик Сергей Маковский писал о ней: «Царевич Димитрий изображен здесь не воскресшим человеком душою и телом, как это вытекало из христианских представлений, а каким-то страшным и в то же время трогательным призраком, напоминающим тех бесприютных оборотней, которые до сих пор тревожат суеверное воображение народа, вызывая в нем испуг и жалость». И никогда не бушуют бури, не льют дожди, не гнутся под покровами ветра деревья. Картина Великий постриг – Михаил Васильевич Нестеров.

К 155-летию со дня рождения Михаила Васильевича Нестерова: описание картины «Видение отроку Варфоломею»

Выдающийся художник-сказочник изображен сидящим в своей мастерской на фоне икон. Попасть в Третьяковскую галерею значило больше, чем иметь академические звания и награды.

Прянишникова и А. К. Пейзажные работы мастера отличаются особой задушевностью и поэтичностью. Но, несмотря на реалистичность пейзажа и образов (все фигуры, кроме Христа и святых, написаны с натуры), картина получилась надуманной, лишенной жизненной убедительности. Описание «Отрока Варфоломея», особенно пейзаж и еще более пейзаж «Юности». После продажи «Пустынника» Нестеров побывал в Италии. Перов.

Но Третьякова уважали именно за независимость вкусов и предпочтений. В 1882 году Нестеров вновь поступил в Училище живописи, учился у А. К. Саврасова. Картина была написана в год 70-летнего юбилея Виктора Михайловича. Куда идем.

Нестеров михаил васильевич картины с описанием

Когда картина была готова, художник стал показывать ее своим друзьям. Оба – на роковом изломе эпох – находились под сильным влиянием модерна. То было художественное ясновидение двух образов русского апокалипсиса, по сю и по ту сторону земного бытия, первый образ в борьбе и смятении (а в душе моей оно относилось именно к судьбе моего друга), другой же к побежденному свершению, которое нынче созерцаем.

За ним последовали другие портреты близких и дорогих ему людей, преимущественно женщин, чем-то напоминающих героинь его «романа в картинах». Священник в белой рясе – воплощение кротости, смирения, покорности судьбе. Описание картины встречи пастушка и небесного посланника наполнено неземным светом. Картина получилась слабее «Пустынника» и «Видения отрока Варфоломея». Обычно на картинах Нестерова – весна или осень, реже – зима или лето.

Русские художники: Нестеров Михаил Васильевич

Описание картины «За приворотным зельем». В неподвижных водах отражается темная, поросшая лесом гора. «Пустынник» привлек внимание необычностью: слишком большими размерами холста, что не характерно для такой камерной темы и колоритом, выдержанным в гамме светло-зеленых, серебристо-серых, синеватых оттенков. Эта людская лавина движется за ребенком, который единственный с открытым и чистым сердцем может «догнать» Бога. В семье родилось двенадцать детей, но в живых осталось лишь двое: Михаил и его сестра Александра. Описание и анализ.

Первым решается заговорить с ним Стасов: "Картина эта попала на выставку по недоразумению. Биография Михаила Нестерова. Удивительную атмосферу создал на полотне Нестеров. Стасов, маститый художник-передвижник Г. Г. С Киевским показом «вчерне» законченной «Святой Руси» было связано знакомство, которое оказалось переломным в жизни Нестерова. Это эпический образ родины, знакомый по многим картинам Нестерова. Человеческие фигуры появились позже. Изобразив Христа среди русских святых на фоне зимней природы Руси, мастер попытался выразить мысль о нравственном совершенствовании общества с помощью идеи христианства. Он счастлив, так как все законы природы, смена времен года – она незыблема и постоянна.

Все Картины Михаил Нестеров по алфавиту

Итогом творческих исканий этого периода стало большое полотно «Святая Русь» (1905, Русский музей, Санкт-Петербург), над которым Нестеров работал пять лет. Возможно, оно появится позже. Юношеские мечты провинциала о признании, о славе начинали сбываться.

Нестеров Михаил Васильевич (Nesterov Mikhail Vasilyevich), русский художник, выдающийся мастер историко-религиозного и портретного жанра. Как самобытный и зрелый мастер Нестеров заявил о себе в 1888 – 1890 гг., когда на передвижных выставках были показаны его картины «Пустынник» и «Видение отроку Варфоломею». Под ихвлиянием ранние картины Нестерова созданы втрадициях передвижничества. Лицо Нестерова строго и сурово, черты его обострены тяжелым раздумьем.

Целью путешествия Нестерова в Соловецкий монастырь частично были также художественные поиски, связанные с замыслом большой программной картины «Святая Русь», которая должна была подвести итоги его творческого пути.

Чуть поодаль стоит молодая девушка в черном платке, чей взгляд пронизан скорбью. В конце концов мастер добился желаемого результата.

Религиозная направленность в живописи

Дочери предстоит еще одно хирургическое вмешательство – трепанация черепа. Его захватил дух эпохи Возрождения. То было художественное ясновидение двух образов русского апокалипсиса, по сю и по ту сторону земного бытия, первый образ в борьбе и смятении (а в душе моей оно относилось именно к судьбе моего друга), другой же к побежденному свершению, которое нынче созерцаем. Он любил приглашать к себе знаменитых русских художников, таких, как Васнецов, Врубель, Серов, Билибин. Он проникается каким-то особым чувством "подлинности" и "историчности" этого вида.

А он принимал не всех. Вечереет. Саврасова, И. М. Этот уникальный тип пейзажа (близкого по духу И. Левитану, лирического, лишённого внешнего лоска и ярких красок, проникнутого любовью к России) получил потом название «нестеровского». Работа «Лисичка», художник Михаил Васильевич Нестеров – сотни тысяч. Убежденный поборник возрождения религиозной живописи, Нестеров многие годы посвятил созданию церковных фресок в Киеве (Владимирский собор), в Петербурге (храм Воскресения Христова), в Москве (Марфо-Мариинская обитель) и других городах России.

В доме царила мать, Мария Михайловна, умная, волевая. В предпочтении, которое Нестеров отдал именно этим портретам, а не написанным в том же году картинам «Страстная седмица», «Отцы-пустынники и жены непорочны» (1933), сказалось определенное влияние авторитетнейшего в художественной среде тех лет И. Э. Грабаря. Акцент ставился на действие, а не на предмет зарисовки. При рождении дочери умерла юная любимая жена художника – Мария Ивановна Мартыновская.

При рождении дочери умерла юная любимая жена художника – Мария Ивановна Мартыновская. Этот зал знаменит картиной художника Александра Иванова "Явление Христа народу". Нестеров пытается ответить на вопросы: Кто мы. Продумывая все тонкости написания, автор полностью окунулся в атмосферу религиозности. С ранних лет в нём стала проявляться большая любовь к рисованию.

Залив у подножия Рапирной горы. Это композиционный и эмоциональный центр картины – девушка, юная, чистая, кроткая, с глубокой печалью в сердце.

Другие течения в живописи Нестерова

Его колени немного согнуты. Нестеров стал переписывать голову пустынника, но не мог вернуть лицу прежнее выражение, его «душу», что было очень важным для него. Первая – воплощение примиренных страстей, вторая их еще не испытала. Неудачной оказалась левая часть композиции с изображением Христа и святых. Перова, И. М. Первая значительная картина, раскрывшая самобытность творчества Нестерова. Еще в картину Святая Русь Нестеров хотел поместить выдающихся представителей русской интеллигенции, народных самородков – Федора Шаляпина, Максима Горького.

В портрете С. Н. На картине можно также увидеть Достоевского, Толстого и Соловьева. Его отец полушутя говаривал, что лишь тогда он поверит в успех сына, когда его работы будут приобретены Павлом Михайловичем Третьяковым, знаменитым московским коллекционером. В это время Нестеров выполнял для заработка также рисунки для журналов и книг (в том числе для собрания сочинений Пушкина, для сказок и былин). Первые этюды к ней художник начал создавать еще в год написания «Святой Руси». Григорович и издатель А. С.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В ней также оживает старина, но это уже не описание бытовой или обрядной сцены. Горький даже побывал на полотне в толпе богоискателей, но художник убрал его. Неторопливо бредут два человека, погруженные в беседу.

Художник почти отчаялся найти подходящий облик, как вдруг на деревенской улице нечаянно встретил хрупкую, болезненную девочку с бледным лицом, широко открытыми удивленными глазами, «скорбно дышащим ртом» и тонкими, прозрачными ручками. Флоренского, названном «Философы», Нестеров написал двух выдающихся представителей религиозно-философской мысли. Отроку Варфоломею (мирское имя Сергия Радонежского) с трудом давалось обучение грамоте. Пейзаж конкретен – это Волга у Царева кургана, но обладает эпической ширью.

Описание картины Святая Русь Нестерова Михаила

Задача была не из легких. Нетрудно заметить, что холмы по бокам картины (слева – желто-зеленый, а справа – желто-красный) придают ей глубину, они немного похожи на боковые стенки театральной сцены, которые, сближаясь, дают возможность зрителю увидеть всю глубину пространства. В нем художник всматривается в лицо человека, пытается разгадать сущность его характера.

Глядя на его творения, несложно прочувствовать всё то, что стремился выразить мастер. Художнику не сразу удается найти модель для головы Варфоломея. Михаил Васильевич Нестеров родился в Уфе 19 (31) мая 1862 в купеческой семье. Но и эта тема постоянно перекликалась с религиозной. Именно он оказывается смысловым центром картины, невольно наводя зрителя на евангельские слова: «Если не будете как дети, не войдёте в Царство Небесное» (Мф. 18:3).

Позднее Нестеров подарил «Юность Сергия Радонежского» и две другие работы из этого цикла (триптих «Труды Сергия Радонежского» и полотно «Прощание Дмитрия Донского с преподобным Сергием») галерее Третьякова. Позже она получила название На Руси (Душа народа). Педагогами Михаила Нестерова были Василий Перов, Илларион Прянишников, Алексей Саврасов. К последней и держат свой путь седовласый старец и юноша.

Эскиз образа иконостаса. На переднем плане картины две фигуры. Здесь он пишет эскиз, ставший в переработанном и дополненном виде фоном картины.

Таков выдающийся художник Михаил Васильевич Нестеров, который всю. Нестеров не был исключением. Не сразу Нестерову удаётся найти модель для головы Варфоломея.

Другие произведения Михаила Васильевича

Его искусство не отличалось высоким качеством рисунка или колорита, – оно волновало начинающего художника умением проникнуть в человеческую душу. Описание этой работы пока отсутствует. За ней последовали «За Волгой», «Великий постриг» (18971898), «На Волге» (1905), «Думы» (1901), «Усталые», «Лето», «Одинокие», «Две сестры». На правом плане обращает на себя внимание Христова невеста с горящей свечой в руке. Откуда мы. Эта картина— «Два лада» (1905), навеянная русской народной сказкой-идиллией и известной балладой А. К. Толстого, начинающейся со слов: «Порой весёлой мая» На ней изображены юноша и девица в древнерусском княжеском одеянии.

Эта картина становится первой работой в новом для мастера жанре портрета. В его облике нет теплоты, он слишком холеный, надменный, начальственный. Её лицо мы видим в исторических и жанровых картинах.

Осенний пейзаж пронизывает картину спокойствием и умиротворением. Нестеров вспоминал: "Судили картину страшным судом. Он удался, а главное, я, смотря на этот пейзаж им любуясь, проникся каким-то особым чувством «подлинности» историчности его. », – признавался Нестеров.

Учился М. Нестеров у замечательных мастеров и педагогов — у В. Г. Основные оттенки Святой Руси Нестерова – серые, голубые, коричневые. Среди произведений этого цикла особо выделяется картина «Великий постриг» имевшая, как и многие другие работы художника, автобиографическую основу. Вся эта толпа движется вдоль берега Волги. Жанровые картины сменяются многочисленными портретными работами. Хотя не меньшая признательность выпадает и на женские портреты художника (например, портреты его дочерей) и на портретную серию последнего десятилетия жизни живописца.

Фигуры святых Нестеров взял из своих прежних работ. Ее функции достаточно прямолинейно декларировал А. Богданов: «прежде всего, направлять, возвещать, указывать – и только потом — анализировать, вникать, сопоставлять».

Словно эхо, повторяют друг друга фигурки монахов в лодках, седобородого старца и юноши. Закончена она была в разгар войны и отразила тревогу художника за судьбы родины. Картина повествует об эпизоде из детства Сергия Радонежского (в миру Варфоломея), великого русского святого и сподвижника, жизнь и наследие которого занимали Нестерова с ранней молодости. Каждое из них портретно, каждое наделено собственной душой. Им стала картина «Видение отроку Варфоломею». Задача была не из лёгких.

расписывал Владимирский собор в Киеве, работал в области пейзажа и портрета. Среди произведений этого цикла особо выделяется картина «Великий постриг» имевшая, как и многие другие работы художника, автобиографическую основу.

В 1883 году художник возвращается в московское училище. Оба – философа, в тягостно-смутном предчувствии надвигающейся Мировой Ночи и с внутренней убежденностью в неодолимости великой Силы России на невероятно сложном ее духовно-историческом пути. Опасаясь за ее жизнь, Михаил Васильевич старался запечатлеть любимую дочь на холсте – в 1906 году он напишет еще «Портрет О. М. Природу и человека надо любить, как «мать родную». Он написал старообрядческий скит, затерявшийся в лесной глуши – такие он видел на родине и в окрестностях Троице-Сергиевой лавры. Работая над картиной «За приворотным зельем», Нестеров задумал новое полотно. "С топором да пилой в лесу Богу молимся", – говорили они о себе.

«Любовь ипотеря сделали меня художником»

Портрет рожден страхом за ее жизнь и потребностью запечатлеть любимые черты. Потом согласился, более того, церковным росписям и иконам отдал свыше 22 лет своей жизни.

Саврасова в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и у П. П. Безобидные пейзажи «Весна» (1931), «Лето» (1932), картины «Элегия» (1928), «Больная девушка» (1928), а также некоторые портреты «старцев» – В. Васнецова (1925), В. Черткова (1935), – оказались удобной мишенью для некоторых критиков, поспешивших уличить художника в пристрастии к прошлому, уходящему. Впоследствии художник признается, что стремился исправить допущенные в этой работе ошибки при написании следующего произведения – На Руси (известной также как Душа народа), где изобразил Иисуса уже в виде иконы.

Одним из любимых его преподавателей был великий Василий Перов. Художник постоянно обращался в своей живописи к теме природы. В основу композиции легла история о юноше. Здесь его руководителем становится В. Г. Перов. Прянишникова и в Академии художеств (1881-1883) у П. П. Ольга вспоминала, что она не была столь печальной.

У одного – история, жизнь, реальный быт, у другого – торсионные и магнитные поля метафизического пространства Вечный Миг нескончаемой Борьбы Мглы и Света на всех уровнях, во всех пределах реальности бытийной и надбытийной. Родился Михаил Нестеров в1862 году вУфе. Описание.

В этом существе «не от мира сего» он узнал своего Варфоломея. За все время работы в церквях Михаил Васильевич создал объем работ, несравнимый с количеством картин любого другого монументалиста. Вечереет. Прожили они в браке всего один год. Получил высшее художественное. В1886году, спустя год после свадьбы, вовремя родов скончалась его жена Мария.

«Отрок Варфоломей» и«Святая Русь»

Описание этой работы пока отсутствует. Последним произведением, которого касалась кисть мастера, стал Осенний пейзаж в деревне. Художник творит миф о Святой Руси, стране, где человек и природа, равно одухотворённые, объединены возвышенным молитвенным созерцанием.

Вскоре он приступил к созданию «Пустынника» (1888–1889, Третьяковская галерея, Москва). За ней, словно печальное эхо, такая же девушка в профиль. В этот период, помимо картин «Два лада» и упомянутой выше «За Волгой», были созданы ещё «Лето» и «Свирель». В его профиле и жесте рук ощутима неуемная энергия. Крамской ничего не сказал ему нового, талант молодого художника ни только не получил должного признания, но не был даже как следует замечен и Нестеров вновь возвращается в Москву, в покинутое училище, которое и заканчивает с успехом в 1886г., награждённый званием «классного художника» и большой серебряной медалью за картину «До государя челобитчики».

Нестеров Михаил Васильевич: картины

За фигурой писателя он поместил его героя, русского инока Алешу Карамазова. Мясоедов, писатель-демократ Д. В. За портрет академика Павлова художник получил Сталинскую премию. Нестерова ругали за неправдоподобие, но мне кажется, что так он хотел направить внимание зрителя не на лицо инока (внешние черты), а на его святость. Знакомство с Павловым перерастает в близкую дружбу. Весной 1902г. Он начал писать портреты и пейзажи, так как религиозная тематика была под запретом.

Булгакова и П. А. Все это кажется драгоценным. И печальные девушки, тоскующие женщины с подавленными страстями, тлеющими за видимой покорностью и безропотностью. Биография, творчество. Уже написав верхнюю часть картины, Нестеров не удержался на подставке и упал на холст, разорвав его.

Самое замечательное в этой картине – пейзаж. Работа «За Волгой», художник Михаил Васильевич Нестеров – сотни тысяч. Момент слияния человека с природой в единстве настроения уподоблен в картинах мастера моменту религиозного просветления, когда «тайный свет» становится явным, преображая сознание и окружающий мир. Все церковные заказы отпали. Счастье их первой любви созвучно весеннему ликованию природы. Обычно на картинах Нестерова – весна или осень, реже – зима или лето.

Особенно еще юному автору удавались пейзажи. Тем самым, не порывая с реализмом, он приблизился к символизму. Как портретиста Нестерова привлекали также выдающиеся люди его века: учёный Алексей Северцев, художник, учитель и друг Нестерова Виктор Васнецов, архиепископ Антоний Волынский («Архиерей» 1917), художники братья Корины (1930), скульпторы Шадр (1934) и Мухина, мыслители П. Флоренский и С. Булгаков («Философы» 1917), И. Ильин («Мыслитель» 1921—1922), писатели М. Горький и Лев Толстой (1907), хирург Юдин (1935), физиолог Иван Павлов (1935), народная артистка Ксения Держинская (1937), архитектор Алексей Щусев, польский пейзажист Ян Станиславский (который был близким другом Нестерова и которого Нестеров очень ценил как художника, называя его «польским Левитаном») и другие. В это время он начинает активно искать свою нишу в русском искусстве.

Его героини приходили сюда в переломный момент жизни. Взору зрителя предстают две скользящие по заливу у подножия Рапирной горы на Соловках лодки. Нестеров, как видно, хотел изобразить начало святого пути Сергия Радонежского. Образ Сергия продолжает волновать Нестерова на протяжении всей жизни. Одна лишь только картина Нестерова посвящена теме счастливой любви.

Создана она была после глубокой личной трагедии, постигшей художника. Согласно сюжету картины, центром композиции являются Христос, святые Сергий Радонежский (справа от Христа), Георгий Победоносец (позади) и Николай Чудотворец (слева). Получив благословение от него, юноша научился читать. Портрет понравился многим, а сам мастер считал его одной из лучших своих работ. Нестеров неоднократно избирает себя в качестве модели. Среди работ Нестерова того периода можно выделить картины «В снежки», «В ожидании поезда», «Жертва приятелей», «Домашний арест», «Знаток» и «Экзамен в сельской школе». взгляда», во всей ее «святой» покорности, забитости и униженности, во всей, наконец, безмятежности ее простецких линий. Здесь особого внимания заслуживает написанная на стене трапезной картина «Путь ко Христу».

Описание картины Михаила Нестерова «Видение отроку Варфоломею»

Мастер обрадовался, что коллекционер принял его дар с искренней благодарностью. Лишь в 1920 году вновь вернулся в столицу. Целью путешествия Нестерова в Соловецкий монастырь частично были также художественные поиски, связанные с замыслом большой программной картины «Святая Русь», которая должна была подвести итоги его творческого пути. Запортрет Ивана Павлова, созданный в1935году, художнику присудили Сталинскую премию, одну изпервых вобласти искусства. На картине к скиту, затерянному в глухой лесистой долине, приходят стар и млад, каждый со своей бедой.

Эти картины отличаются вниманием кличности портретного героя иего роду занятий. В Академии, вернее, вне ее, я внимательно слушал советы умного Крамского. Холм – второй план. Жена, Екатерина Петровна Нестерова изображена в интерьере киевской квартиры. Нестеров долго не мог найти модель для отрока.

Описание картины Михаила Нестерова «За приворотным зельем»

После Октябрьской революции Нестеров стал преимущественно портретистом. В 1935 году художник написал портреты издателя Владимира Черткова, хирурга Сергея Юдина и физиолога Ивана Павлова. Потом согласился, более того, церковным росписям и иконам отдал свыше 22 лет своей жизни. Нестеров Михаил Васильевич.

Способности к рисованию проявил рано, еще учась в гимназии, что очень порадовало его отца. Согласно преданию, юному Варфоломею (мирское имя преподобного Сергия) никак не давалась грамота. «Видение отроку Варфоломею» – стала первой картиной идея которой возникла во время посещения имения Абрамцево, куда он был приглашен женой Мамонтова Елизаветой Григорьевной. Внутренняя красота была для него важнее, чем «так называемые сильные страсти». Рецензию Морозова можно, в целом, признать благожелательной.

С 1884 года писал жанровые картины на исторические темы, такие как «Приём послов» (1884), «Смерть Лжедмитрия», «Сбор на погорелый храм в Москве» (эскизы, 1885), «Шутовской кафтан. Он задумчив и сосредоточен, но в то же время его лицо наполнено внутренней улыбкой. Пришлось переписывать все заново. Позже работал в области историко-религиозной картины (Пустынник, 1889 Видение отроку Варфоломею, 1890, обе – в ГТГ). Почти все крупные фигуры написаны с натуры. Вскоре после появления «Видения отрока Варфоломея» Нестерову предложили сделать росписи Владимирского собора в Киеве вместе с В. М. Васнецовым.

И Нестеров был не исключение. Еще одной картиной, которую художник написал в окрестностях Сергиева Посада, станет «Под Благовест». Девушка согласилась стать его женой, но вдруг отказала ему.

Образ любимой жены был создан Нестеровым в их киевской квартире. Она должна была стать выражением сокровенных нестеровских мыслей. Голову окружает золотой нимб, который не сразу заметен. «Настроение»— это слово неизменно повторялось почти во всех отзывах зрителей, критиков и художников. Еечертами наделяет художник героиню своей картины. Но незадолго до открытия выставки над "Варфоломеем" сгущаются тучи.

Художник делал с него зарисовки, наблюдая его за чтением, разговорами, работой в саду. Его героини приходили сюда в переломный момент жизни. Его любовь к Марии изображена на холсте: «Христова невеста». Он старается ступать осторожно, словно боясь нарушить эту патриархальную тишину. В лучах заходящего солнца горят кресты храма.

Описание картины Михаила Нестерова «На горах»

переезжает из Москвы в Петербург, чтобы поступить в Академию художеств к увлёкшему его тогда Крамскому. Это ему легко удаётся. Со своей женой, Марией Мартыновской, Нестеров познакомился в Уфе. В борьбе, которая велась между различными художественными группировками за утверждение пролетарской идеологии, большая роль отводилась критике, ставшей, по определению И. Маца, «орудием художественной политики».

В своё время на Нестерова очень сильное впечатление произвели романы Мельникова-Печерского («В лесах», «На горах» и другие), посвящённые жизни заволжских старообрядцев. Еще одной картиной, которую художник написал в окрестностях Сергиева Посада, станет «Под Благовест». Естественным для М. В.

Его семья была купеческой, родители— хорошо образованными людьми широких взглядов. Все укутано снегом и умиротворенно молчит, стараясь не мешать происходящему на картине.

Оба – на роковом изломе эпох – находились под сильным влиянием модерна. Содержание полотна точно передаёт второй вариант названия: «Приидите ко Мне все труждающиеся и обременённые и Аз успокою вы»— на ней изображён Христос в окружении святых и обременённые тяжкой ношей жизни странники (народная Россия), пришедшие к Нему каждый со своей бедой. В это время Нестеров выполнял для заработка также рисунки для журналов и книг (в том числе для собрания сочинений А. С. Пушкина, для сказок и былин) в «Издательстве А. Д. Ступина». Первоначально он написал картину Святая Русь.

В 1916 году Нестеров завершил работу над большой картиной «Душа народа» («На Руси», Третьяковская галерея, Москва). Но старцу все нипочем. Он ценит каждый момент этой жизни. Христианство для этого, в сущности, нигилиста, озорника мысли есть несравненная тема. Холст, масло.

На этой картине, в отличие от других, более поздних, Варфоломей нарисован без нимба, т. к. Сначала художник колебался, принять ли это предложение. Она в это время перенесла тяжелую операцию и ожидала вторую.

Семья художника была глубоко верующая. По великим праздникам, на Пасху и Рождество, в доме принималось множество гостей. Этот уникальный тип пейзажа (близкого по духу И. Левитану, лирического, лишённого внешнего лоска и ярких красок, проникнутого любовью к России) получил потом название «нестеровского». Дали, открывающиеся с высоких холмистых берегов реки Белой. В другом письме, адресованном Э. Ф. Голлербаху, собиравшемуся поместить в своем сборнике материал о его творчестве, Нестеров предлагал хранившуюся у него статью Василия Розанова, «может быть, самую яркую и наиболее «розановскую» из всего им написанного о моих религиозных картинах, но статья эта едва ли сейчас пройдет в Петербурге, как не прошла она у нас в Москве».

Описание картины Михаила Нестерова «Наташа на садовой скамейке»

Работа при росписи храмов наложила отпечаток на всё творчество Нестерова, в котором особое место занимает религиозная тема, тема «Святой Руси». Дата рождения – 31 мая 1862 года. Такого ещё не было раньше в русском искусстве. Нестерова привлекают самобытность и непосредственность, буйный темперамент ученого. На фоне пологих холмов, поросших елями, стоят деревянные домики – кельи монахинь. Композиции предшествовала длительная подготовительная работа.

Все это можно увидеть и почувствовать, смотря на холст. Картина «Видение отроку Варфоломею» (1889—1890) написана Нестеровым на сюжет, взятый из «Жития преподобного Сергия» авторства Епифания Премудрого. И выбор профессии был определён.

Сюжет картины полон символичности. Картины, написанные им после ухода жены, выражали эмоции, пережитые им. Святая равноапостольная княгиня Ольга. С Киевским показом «вчерне» законченной «Святой Руси» было связано знакомство, которое оказалось переломным в жизни Нестерова. Лицо инока скрыто под куколем и это делает картину еще более таинственной.

Впереди – юная девушка в сарафане и платке, повязанном по-старообрядчески. Нестеров чутко относился к воспитанию молодой художественной смены. Ей дорога в жизнь, только в жизнь. После встречи с монахом, мальчик начал бегло читать.

Ландшафтный дизайн перед домом, миниатюрный дворик с прудом

Продолжая работать над циклом о Сергии, Нестеров написал картину «Юность Сергия Радонежского» (1892–1897, Третьяковская галерея, Москва). В письме она объяснила свое решение тем, что не сможет дать художнику счастье, что ее любовь помешает осуществлению его творческой мечты. Тема картины «Великий постриг» – реквием по несбывшейся любви. Автор шедевра Михаил Нестеров с детства любил рисовать. 1890 году «Отрока Варфоломея» увидел профессор Прахов, заведовавший росписью Владимирского собора в Киеве. В одинаковых поворотах фигур, наклонах головы – разные выражения. Она еще находилась в мастерской, когда разразилась Февральская революция.

Витоге втворчестве художника появился особенный женский образ, который современники прозвали «нестеровской девушкой». Все они написаны в традициях русского передвижничества. Ему хорошо и приятно даже в этой обстановке. В картине Христос присутствует лишь в виде старинной потемневшей иконы Спаса. Неизменной темой творчества художника оставалась и тема природы. Однако, он идет и улыбается тому, что видит. Продолжение темы бытия находит своё отражение и в гениальном произведении «Пустынник».

Прянишникова и А. К. И после возвращения на родину он окунулся в работу над очередным творением. За всем этим скоплением люда виднеются пожилые странницы, кажущиеся совсем не заинтересованными в происходящем. Она еще находилась в мастерской, когда разразилась Февральская революция. Картина получилась слабее «Пустынника» и «Видения отрока Варфоломея».

В 1895 году была создана картина «Под благовест» (настоящее нестеровское название: «Монахи»). Картина изображает отшельника, неторопливо бредущего по тропке пустынного берега реки. Иным настроением проникнут портрет дочери Ольги. В этот период, помимо картин «Два лада» и упомянутой выше «За Волгой», были созданы ещё «Лето» и «Свирель».

Тема религиозности присуща большинству его произведений, например, «Великий постриг», «Девушки на берегу». По преданию, неизвестный святой, взглянув на юного пастушонка, угадал в нем «сосуд избранный». Лишь на одном из первоначальных эскизов толпа народа идет за Христом. Сам Нестеров считал «Душу народа» одним из наиболее значимых своих произведений и неоднократно повторял: «В начале жизни— Отрок Варфоломей, к концу— Душа народа». Они поженились и переехали жить в Москву. Третьяков не выразил желания приобрести ее для своей галереи.

В 1895 году была создана картина «Под благовест» (настоящее нестеровское название: «Монахи»). В одинаковых поворотах фигур, наклонах головы – разные выражения. Позже она получила название На Руси (Душа народа). Михаил Васильевич Нестеров писал картину в Комякине, недалеко от Троице-Сергиевой лавры. Пейзаж Нестерова – это пейзаж среднерусский, скорее северный. Особенно большое значение Нестеров придавал роли святого в сплочении русского народа. Идет война, близится революция.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Если на двух предыдущих картинах трилогии присутствует Христос, то здесь его уже нет. Ольга вспоминала, что она не была столь печальной. В своё время на Нестерова очень сильное впечатление произвели романы Мельникова-Печерского («В лесах», «На горах» и другие), посвящённые жизни заволжских старообрядцев. Некоторые пытались толковать смысл картины как апологию женского иночества, как поэтическое узаконение женского страдания, однако это не так. Поражённый художественным талантом её автора, пригласил Нестерова на работу в собор. К концу 80-х годов Нестеров стал известен как автор картин.

И я принялся за этюд. Два типа портретов сосуществуют в творчестве Нестерова. Первой значительной картиной, свидетельствующей о самобытности нестеровского таланта, был «Пустынник», написанный художником в 1888-89 гг. Среди его работ раннего периода (1879—1884) можно отметить следующие картины на бытовую тематику: «В снежки», «В ожидании поезда», «Жертва приятелей», «Домашний арест», «Знаток» и «Экзамен в сельской школе».

Близость с родителями сохранилась у Нестерова до конца их дней. По его словам, он испытал «молниеносную любовь». Это смысловой центр картины. Почти буквальное повторение силуэтов монахов использовано Нестеровым как ритм в музыке.

Это смысловой центр картины. но и духовное видение эпохи. По совету наставника Нестеров в 1877 году поступает в Училище живописи, ваяния и зодчества. Художник был расстроен, т. к.

Этот момент давался нелегко, мировоззрение молодого художника было ещё не сформировано. Позже он получил диплом, окончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Недвижные воды, в которых отражаются замершие леса. Свыше двадцати двух лет своей жизни Нестеров отдал церковным росписям и иконам. Другой, в черном пальто, Булгаков – олицетворение неистового противления, яростного бунта.

Вернувшись в Москву, учился в классе В. Е. Маковского. Описание этой работы пока отсутствует. Именно на последней из них будет сфокусировано внимание в данной статье. Нестеров не стремится сделать девушку олицетворением революции, но прав был Горький, когда заметил, что эта не-стеровская девушка в монастырь не уйдет.

Лик святого старца скрыт одеянием и не виден зрителю. Исчерпал себя и миф о Святой Руси. Булгакова и П. А. Заставляли думать о личной трагедии и открывать душу. Неторопливо бредут два человека, погруженные в беседу.

Педагогами Михаила Нестерова были Василий Перов, Илларион Прянишников, Алексей Саврасов. Картины «Христова невеста», «Царица» иллюстрации и росписи храмов, сделанные в то время, позволили следившим за его искусством говорить об особом, созданном мастером «нестеровском» женском типе.

---