Картина Дейнеки Баскетболистки

Сочинение по картине: Дейнека — «Баскетбол»

В начале 1930-х годов Шостакович создал «Футбол», хореографическую «сценку» из музыки к театрализованной программе «Русская река», сочинение 66 (1944), созданной композитором для Ансамбля песни и пляски НКВД Центрального клуба им. Немногие картины, созданные до «Обороны Петрограда», можно расценивать только как эксперимент, но не как свершение («Перед спуском в шахту» 1925, «На стройке новых цехов» 1926) в них много по тем временам нового и дерзкого – в построении условного пространства, в столь же условном цвете, в нарочито резкой экспрессивности жестов и поз, – но в целом работы эти схематичны и «сочинение» полностью преобладает в них над реальным знанием и реальным чувством жизни. Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль. Рыбачки» (все 1956), такие мозаики, как «Парашютист» (1957), «Красногвардеец», «Доярка» (обе 1962), такие рисунки, как «Обнаженная девушка» (1951), являются созданиями большого художника, влюбленного в жизнь, преклоняющегося перед нравственной и физической красотой и достоинством человека. Художники нового общества принимают решение совмещать новейшие европейские течения (в частности, экспрессионизм) с советской тематикой, провозглашают "ориентацию на художественную молодежь". Пустынная «Площадь Квиринала» или причудливая «Испанская лестница» передают неповторимый «дух местности», атмосферу улочек Рима. После США Дейнека ненадолго заехал в Париж.

В этой тематике художником были созданы ряд живописных, романтических картин, самой значимой из которых можно назвать, «Будущие летчики», 1937 года. Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они— рабочие». Насколько к концу войны была глубока эта «разрядка» в настроении художника, наглядно говорит его большая картина «Раздолье» (1944) – радостная, полная жизнеутверждающей праздничной яркости, звучащая как песня благодаря ясному, прозрачному, легкому ритмическому и колористическому строю. ОМахоуни в своём исследовании «Спорт в СССР: физическая культура— визуальная культура» указывает, что первым жанром, в котором появились образы физкультуры в советском искусстве был фотомонтаж (Лазарь Лисицкий «Футболист» (1922)— иллюстрация к книге Ильи Эренбурга, Густав Клуцис «Футбол. В композиции эскиза Дейнеки узнается вариация «Снятия с креста» в западноев- ропейской традиции, а может быть и «Пьеты Ронданини» Микеланджело (Кастелло Сфорцеско, Милан).

А зимой 1938 года в стремительном темпе начинается работа над мозаичным циклом Сутки советского неба (на котором, по замыслу, должна быть запечатлена жизнь советского народа в течение одних суток) будущей станции московского метрополитена Маяковская, всего за шесть месяцев до её открытия. Схожую динамику выявляет стихотворение Николая Заболоцкого «Футбол» (1926).

Описание картины Александра Дейнека «Эстафета»

Одной из самых первых концептуальных картин Ильи Кабакова, лидера московских концептуалистов, был «Футболист», созданный в 1964 году. Одним из последних был журнал «Даешь», где также трудились Родченко и Маяковский. Это самый полный на сегодняшний день живописный каталог Дейнеки. Когда в 1931 году Октябрь принимает его рисунки на выставку с большим количеством оговорок, художник покидает общество и переходит в РАПХ (Российская ассоциация пролетарских художников).

Одним из первых шагов становится работа над книгой "Про лошадей" для самых маленьких. Насколько к концу войны была глубока эта «разрядка» в настроении художника, наглядно говорит его большая картина «Раздолье» (1944) – радостная, полная жизнеутверждающей праздничной яркости, звучащая как песня благодаря ясному, прозрачному, легкому ритмическому и колористическому строю. В 1969 году, после смерти Дейнеки, галерея была названа его именем7576. В начале 1930-х художник пережил еще одно графическое увлечение — плакатом: создал около 20 агитационных плакатов, многие из которых были очень популярны («Механизируем Донбасс», «Работать, строить и не ныть. », «Китай на пути освобождения от империализма» и др. ). Исследования, книги, выставки. Через несколько лет крымские впечатления выльются в одну из самых романтичных работ Дейнеки— «Будущие летчики» (1938).

Увиденное отразилось в драматичных полотнах «Сгоревшая деревня», «Тревожные ночи» и др. В своих картинах остовцы воспевали индустриальный, урбанистический мир, технический прогресс, людей производства. носивший название "Безбожник у станка" (т. к. В этих работах со все большей силой стала проявляться тяга художника к монументальности. В поэме А. Барто «Первое мая» (1930), как и во многих других книгах тех лет, кульминацией сюжета становится парад на Красной площади.

Александр Дейнека: самые популярные картины (топ 12)

Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами. В каталоге помещены также произведения, местонахождение которых не установлено, но факт их существования подтвержден публикациями в старых выставочных каталогах, архивными документами, фотографиями. Такие картины, как «Донбасс» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Тракторист», «В Севастополе», «У моря. Сначала, в том же 1935 году, по мотивам фотографии последний создал графическую работу «Купальщики» (техника и размер неизвестны)25303132. Резкая и яркая, зорко наблюденная характеристика изображенных людей скупой отбор минимальных необходимых примет места и времени смелая, вольная, даже причудливо отстраненная композиция цвет, сдержанный и полностью отвечающий эмоциональному состоянию, – все это говорило о настоящей взволнованности и действенном гуманизме создателя этих картин, очень далеких от элементарной, чисто внешней «современности», какую часто только и хотели видеть в искусстве Дейнеки. Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они— рабочие».

Чуть отставший раненый только подчеркивает драматизм и напряжение ситуации. Самым сильным и самым совершенным воплощением этого перелома (или, по существу, полной художественной зрелости мастера) стала картина «Мать» (1932), бесспорно принадлежащая к числу вершин советского искусства. Дейнека был расстроен, ведь на новые краски придется снова копить целый месяц.

Такова замечательная акварель «Тюильри» (1935) с изображенной на ней скульптурой стремительно бегущей девушки и с неподвижно застывшей фигурой человека – бродяги или безработного – на садовой скамейке. Это был не первый его полет (летал однажды в Курске), но на этот раз он сумел запомнить и после передать на холсте необъятность воздушной среды, перевернутый с ног на голову мир. Специфика работы в периодических изданиях (поточность, ограниченность по времени, невысокое качество печати) заставляли приспосабливаться, работать быстро, упрощать рисунок и вкладывать максимум смысла в форму и композицию. Где остальные мозаики — неизвестно.

Александр Дейнека (по другой версии, Дейнеко) родился 8 (20) мая 1899 года в семье железнодорожного слесаря в уездном Курске. Между тем во ВХУТЕМАСе к середине 1920-х годов образовалась художественная группа ОСТ — «Общество станковистов». Вот таким образом в ОСТе он стал одним из основных участников (до тех пор, пока не покинул объединение). На юбилейной выставке к 10-летию РККА одним из центральных произведений стала дейнековская «Оборона Петрограда». Для ранних работ Дейнеки характерны аскетизм колорита, повышенная роль силуэта и контура, монтажность композиции («На стройке новых цехов», 1926, ГТГ «Текстильщицы», 1927, ГРМ) в картине «Оборона Петрограда» (1928, Центральный музей Вооружённых Сил РФ, Москва) с её обострённым ритмом, героической монументализацией образов заметно влияние Ф. Ходлера. Самое раннее доказательство этого взаимодействия входящей в моду игры и художественной формы — картина «Футбол» (1924).

Юрий Пименов создал в 1926 году полотно «Футбол» (Астраханская картинная галерея имени П. М. Догадина). Одновременно с фотографичными, жизненными и где-то игривыми полотнами ("На балконе", 1931) он пишет идейные и трагические картины ("Наёмник интервентов", 1931) и вместе с тем продолжает рисовать плакаты ("Построим мощный советский дирижабль Клим Ворошилов", "Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу", 1931). Большое влияние на Дейнеку оказали немецкие экспрессионисты (Отто Дикс, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Георг Гросс), работы которых привезли на выставку в Москву осенью 1924 года. На переднем плане снимка, выполненного в вертикальном формате (49, 8 38, 6см, желатинно-серебряная фотобумага) изображён обнажённый молодой человек, сидящий на скамейке спиной к зрителю. Дейнека вспоминал, что подготовительный эскиз был утвержден загодя, а за большое полотно он все никак не мог взяться.

Александр Дейнека – картины с названиями и описанием по алфавиту

Так и статья Рогинской, хотя и в малой степени, не лишена этого оттенка. Двадцать два человека в пестрых одеждах». Хоккеисты. Плафон тем не менее был выполнен в первоначальном варианте. Четкую грань между этими двумя творческими периодами провести сложно: спортсменов Дейнека писал и в 1920-х, а к темам Гражданской войны и техники (особенно авиации) художник обращался и в 1930-х.

Известная картина С. А. Григорьева (народный художник УССР, 1951, народный художник СССР, 1974, действительный член Академии Художеств СССР, 1958) «Вратарь» написана в 1949 году (холст, масло. Они захватили воображение художника в связи с работой над иллюстрациями к детским книгам «Через полюс в Америку» Г. Байдукова и «Наша авиация» И. Мазурука (вышли в свет в 1938 и 1940 годах). Такова замечательная акварель «Тюильри» (1935) с изображенной на ней скульптурой стремительно бегущей девушки и с неподвижно застывшей фигурой человека – бродяги или безработного – на садовой скамейке. Обращают на себя внимание его наиболее известные послевоенные картины: «Эстафета по кольцу Б» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Открытие колхозной электростанции» (1954), в которых сложился удивительный симбиоз присущего Дейнеке монументализма с натуралистическо-иллюстративными тенденциями и фальшивым восторгом персонажей, полотно «Покорители космоса» (1961) с игрушечными ракетами.

Краткая информация о художнике и его картинах

Но картина не была одинокой удачей. К тому времени у него уже имелся опыт иллюстрирования книг, например, романа А. Барбюса В огне в 1926 (впрочем, более известно повторное в 1934). В кафе", "Париж. В том же году Дейнека выполнил графическую работу «Купальщики», повторив сюжет фотографии, а позднее развил мотивы обнажённых мужчин в душе и в других произведениях, ряде картин и эскизов. Дейнеку вместе с другими художниками пригласили для оформления внутреннего убранства театра, в частности, плафона буфета, на тему «Красноармеискии кросс» (1939-1940г. ).

Сходите в музеи, посмотрите альбомы, не ориентируйтесь на Интернет (некоторые, мягко говоря, сомнительные работы считаются там подлинными). Он осознавал окружающий мир как совокупность множества элементов. Миром машин сын железнодорожника Дейнека был пленен, как мы помним, еще с детства. В том же 1937 году художник получил заказ на эскизы 35 мозаик для украшения строящейся станции метро «Маяковская».

Сочинения по картинам известных художников

Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа». Специфика работы в периодических изданиях (поточность, ограниченность по времени, невысокое качество печати) заставляли приспосабливаться, работать быстро, упрощать рисунок и вкладывать максимум смысла в форму и композицию. Причем свойственная прежнему Дейнеке живописная экспрессия в «Обороне Севастополя» была подменена экспрессией жестов и поз.

Как верно сказал один из участников форума, «экспертиза экспертизой, но мозги нужно иметь свои», вот таким образом к работам Дейнеки, как, впрочем и любого другого «музейного» художника, нужно относиться с повышенным вниманием и бдительностью. Я не особый ходок по разным музеям, дабы разглядывать там картины. Что писать — он понимал, а вот как — пока не очень. В 1924 году художник съездил в Донбасс. В томе, посвященном живописи, опубликованы все известные и выявленные в ходе последних исследований живописные работы.

В графике Веры Матюх конца 70-х годов движения футболистов напоминают танец. Панно не сохранились, но по их эскизам можно видеть, сколько труда и усилий потратил Дейнека на поиски строгой и упорядоченной организации этих многофигурных композиций. А Фаворский, правда, учил его классической гравюре — полезно, но не так актуально. В 1936 году им были выполнены два панно для Дома Красной Армии в Минске (уничтожены в годы войны).

С началом 1930-х годов тематика работ Дейнеки начала меняться. Вот таким образом в ОСТе он стал одним из основных участников (до тех пор, пока не покинул объединение). У его рисунков и картин появляется новая интересная особенность. Дейнека идеализировал советский мир еще тогда, когда понятие соцреализм не изобрели. Однако карикатурами рисунки Дейнеки все-таки назвать сложно.

ч. Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они — рабочие». За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре., Китай на пути освобождения от империализма, Механизируем Донбасс. (Гораздо более поверхностно аналогичная тема решается Б. Покровским: на обложке книги В. Воинова «80000 лошадей» (1925) из светящихся ламп составлен незатейливый орнамент. ) Четкая ритмика рисунков постоянно подчеркивается параллельными линиями проводов, цветовые контрасты усиливают звучание отдельных деталей. Т. е. Многие из этих задач ОСТ очень весомо и сильно решил за время своего короткого существования – именно отсюда среди других работ вышла первая подлинно монументальная, несущая в себе обобщенный и глубоко действенный образ советская историко-революционная картина – «Оборона Петрограда» Дейнеки (1927).

1. Картина Баскетбол Александра Дейнеки
2. Дейнека Александр Александрович
3. Изображая бег: Как Дейнека объединил бег, визуальное искусство и героя нашего времени
4. Александр Александрович Дейнека

Участник «Объединения трёх» (1924, с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым), член художественных объединений ОСТ (1925-1927, один из учредителей), «Октябрь» (1928-1930), Российской ассоциации пролетарских художников (1931-1932). Лев. Учился в Харьковском художественном училище (1915-1917), во Вхутемасе в Москве (1920-1925) у В. А. Фаворского. В этот же период, художником создается первая, подлинно монументальная, хрестоматийная, советская историко-революционная работа – «Оборона Петрограда». Это позволит вам постоянно тренировать себя как мастера и труд этот себя с лихвои оправдает», — писал уже в зрелые годы Дейнека (цитата приводится по изданию проекта «Интерроса» «Александр Дейнека.

Пожалуй, самой выразительной и значимой работой этого периода можно назвать работу «Мать», выполненную в 1932 году. В подаренном бабушкой тайком от родителей альбоме появились первые рисунки — солдаты, шарманщики, птицеловы, дамы, разные животные (рисунки, увы, не сохранились). А. Ф. Козлову принадлежит графический лист «Вратарь» (1962, в технике чёрной акварели). Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности». Художник умел молниеносно схватывать силуэты спортсменов, ловить их характерные движения его постоянно видели на стадионах за такими «снайперскими» зарисовками. Это было самое прогрессивное художественное объединение 1920-х годов, состоявшее из молодых художников, вчерашних студентов, что сказалось на содержании устава – «Платформы» ОСТа. 1947.

Насмотревшись на модные «измы» во время столичных командировок, Дейнека принялся «насаждать на курских ухабах яркий кубизм». Уже на Первой дискуссионной выставке 1924 года, где Дейнека, студент Вхутемаса, фигурировал в составе особой «группы трех» (вместе с Г. Пименовым и А. Гончаровым), он имел ясно выраженный творческий облик и очень отчетливо проступающие склонности и стремления.

1. 10 неизвестных: мозаики Александра Дейнеки на "Маяковской"
2. Сюжетная живопись Александра Дейнека
3. Отправить запрос на изготовление копии
4. Западноевропейская и антикварная живопись
5. Декоративно-прикладное искусство
6. Тема спорта в творчестве Дейнеки

Потребность продолжать обучение чувствовалась и в 1921 году Дейнеку направили повышать квалификацию во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). Он передаёт детям опыт своего поколения. «Маяковская», построенная по проекту архитектора Алексея Душкина (1904–1977), с ее сочетанием торжественного, тяжелого, пурпурного гранита и футуристически-легких металлических арочных конструкций, считается одной из самых удачных станций московского метро. Мистика игры в футбол мастерски раскрывается в ключевой сцене романа Юрия Олеши (1899–1960) «Зависть». Художник умел молниеносно схватывать силуэты спортсменов, ловить их характерные движения его постоянно видели на стадионах за такими «снайперскими» зарисовками. Дейнека перешел в созданное в том же году объединение «Октябрь».

Особенно характерны для этого времени две: авиация и история. Эту картину приобрёл Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан им. «Сколько себя помню, я всегда рисовал», — вспоминал Дейнека. Техника акварели— «по-сырому», она даёт мягкость контурам, в бумаге растворяются части фигур, а движению придаётся лёгкость21. Одним из характерных и важных, но еще не раскрытых этапов развития советской детской книги во второй половине 20-х — начале 30-х годов были работы московских художников, объединившихся в «Общество станковистов» иначе — «ОСТ» — одну из наиболее значительных художественных группировок того времени. На родине Дейнеку потом долго ругали за этот эксперимент.

Итальянские зарисовки отличны от американских или французских. Его картины и панно отражают приметы современности и дух эпохи (коллективизация индустриализация, военная тематика, антирелигиозный пафос, новый быт) в стилистике, близкой конструктивизму и «новой вещественности». Большую выставку его работ, устроенную в 1969 году, он увидеть уже не смог.

Итальянские зарисовки отличны от американских или французских. Полная трагизма, ярости, героики, «Оборона Севастополя» по праву считается одним из лучших произведений, посвященных Великой Отечественной войне. Конечно, совершенно застраховаться нельзя (известно, что на фальшивом Дейнеке «прокалывались» даже опытные коллекционеры). Однако карикатурами рисунки Дейнеки все-таки назвать сложно.

Атлеты привычно выходят на первый план их фигуры пропорционально больше (и важнее) высотных зданий Садового кольца на фоне. Представленная на выставке к 10-летию Октября картина «Текстильщицы» решена в светлой, почти белой гамме с оттенками красных охр на лицах и руках девушек. Небо действительно изображено на каждой из мозаик, но сами сюжеты были обыграны по-разному. Сходите в музеи, посмотрите альбомы, не ориентируйтесь на Интернет (некоторые, мягко говоря, сомнительные работы считаются там подлинными). Действие происходит на кухне коммунальной квартиры.

При всей правдоподобности, смешного в них было меньше, чем у тех же Кукрыниксов. Через год, Дейнека основывает Общество станковистов. Эта замечательная картина, показанная в феврале 1928 года на выставке к десятилетию Красной Армии, – одно из сильнейших воплощений в искусстве образа Революции, могущее с полным правом и честью стоять в одном ряду с «Клятвой сибирских партизан» С. Герасимова и «Октябрем» А. Матвеева. Позднее мотив сидящего и изображённого со спины человека был повторён Дейнекой в картине 1937 года «Будущие лётчики» (холст, масло, 131 161см, Государственная Третьяковская галерея), где голые мальчики смотрят на взлетающий в небо гидроплан38464748. В работах, показанных на первой выставке ОСТа, Дейнека находил свой стиль.

Впоследствии она резко критиковалась функционерами от фотоискусства за то, что автор, «соблазнившись возможностью показать обрубленный кусок мужского тела», забыл об «идейном смысле произведения» и увлёкся «безыдейным обыгрыванием деталей и частностей»2021918. С 1923 года помимо учебы Дейнека начал сотрудничать с журналом «Безбожник у станка» чуть позже — с изданиями «У станка», «Прожектор», «Даешь», «Красная нива», «Смена». С началом 1930-х годов тематика работ Дейнеки начала меняться. Уже первое произведение Дейнеки «Окраина Москвы. Среди подобных полотен картины Николая Муравлёва «В раздевалке» (1958) и Петра Скрябина «Динамо принимает поздравления.

Если они представляют лирическую линию в творчестве Дейнеки, то общественно-политическую, а также художественно-публицистическую сторону его искусства не менее сильно представляют картина «Безработные в Берлине» (1933) и обостренно-драматические, дышащие гневом рисунки к книге «Огонь» А. Барбюса (1934). В нижней части картины целый вихрь красок, следующих за мячом и движениями футболистов. ВХУТЕМАС в начале 1920-х годов — отдельная история. С задачей он, впрочем, все равно справился.

Сравнение фривольное, но правомерное: художник пользуется той же пластической формулой, что и Веласкес в своей знаменитой работе «Венера с зеркалом» из Прадо. Полетико. В этот же период, одной из значимых тем для художника, становиться авиация. С началом 1930-х годов тематика работ Дейнеки начала меняться.

И вместе с тем дается образ неприступной для врага столицы. Конечно, абсолютно застраховаться нельзя (известно, что на фальшивом Дейнеке «прокалывались» даже опытные коллекционеры). Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки ("Сам батюшка пожаловал", "Святые прозорливцы", "Чудодейница", 1925) пришлись в этом журнале ко двору. Четкую грань между этими двумя творческими периодами провести сложно: спортсменов Дейнека писал и в 1920-х, а к темам Гражданской войны и техники (особенно авиации) художник обращался и в 1930-х.

Таков прелестный рисунок «Теннис» (1926) – четыре легкие изящные фигурки девушек-спортсменок. Уже первые строки романа, описывающие утреннюю гимнастику Бабичева, увиденную глазами Кавалерова, поражают кинематографическим контрастом крупных и дальних планов. Работы художника этого периода отличаются графичностью, четким силуэтом, контрастностью цвета. Органически присущее творчеству Дейнеки чувство бодрости избытка энергии выразилось и в альбоме «В облаках» (1931). Годы обучения в училища совпали с трагическими революционными событиями 1915-1917 годов. Чудинов уезжает в далекий город Земногорск, где судьба вновь сталкивает его со спортом. Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки.

Но если судить в целом, общее настроение работ художника в 1930-х очевидно изменилось. Лаконизм сочетается с жизненной убедительностью13. «Группа трех» принимает участие в 1924 году в Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства, где очень ярко заявляет о себе. Безнадежно длинный диван с холодными полированными ручками и столь же холодной и жесткой обивкой краплачного цвета служит постаментом для царственной (в своем высокомерном пренебрежении к неудобствам) фигуры обнаженной рыжеволосой натурщицы. Впрочем, назвать ее просто натурщицей можно лишь по советской традиции эвфемистического определения жанра «ню».

В картине практически нет никаких примет быта. В 1935 году художник посещает США, Францию и Италию. Все эти работы – от картины «Мать» до произведений, выполненных в Америке, – отличаются особенным живописным богатством, необычайно изысканной колористической гармонией, неисчерпаемой изобретательностью композиционного построения, неизменно оставаясь проникнутыми жизненной правдой, обостренной психологической выразительностью. Тематика работа, в основном, социальная и агитационная.

Проблеме отражения спорта в изобразительном искусстве посвящена книга «Спорт в СССР: физическая культура— визуальная культура» Майка ОМахоуни. Дейнека создал на эту тему картины: «Футбол» (1924, местонахождение неизвестно), «Футболист» (1932, холст, масло, 116, 5 на 91, 5 сантиметров, Курская областная картинная галерея имени А. А. Дейнеки), «Вратарь» (1934, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея)20. 199х299 см. ), в которой автор обращается к теме спортивного мероприятия как празднества (так долго отсутствовавшего в стране).

В том же году «Умывающийся» и «После боя» для понимания первоначального авторского замысла были впервые представлены вместе на выставке в Курской картинной галерее7239531. Поездка в Севастополь в 1934 году даёт художнику почву для написания ряда новых пейзажей. Картина «Первая пятилетка» (группа идущих рабочих, со строгими, серьезными, напряженными лицами, а за ними вверху, на фоне неба, греческая статуя Ники Самофракийской – гордое олицетворение победы) еще раз доказала одно из важнейших свойств Дейнеки: умение создать живые человеческие образы, полные психологической сложности и обостренной выразительности. Большой корпус работ был написан в заграничной поездке по США, Франции и Италии в конце 1934–1935 году, устроенной Всесоюзным обществом культурной связи с заграницей (ВОКС). Встречи эти окажут на художника огромное воздействие.

Работа была выполнена по заказу РВС СССР и, что интересно, всего за одну неделю. Дмитрий Шостакович создал балет «Золотой век» (соч. Живописный реализм футболиста, красочные массы в 4-м измерении» (1915). Иван — гениальный изобретатель и одиночка.

Игра каждый раз наталкивала меня на желание написать картину. В начале 1930-х художник пережил еще одно графическое увлечение — плакатом: создал около 20 агитационных плакатов, многие из которых были очень популярны («Механизируем Донбасс», «Работать, строить и не ныть. », «Китай на пути освобождения от империализма» и др. ). Пустынная «Площадь Квиринала» или причудливая «Испанская лестница» передают неповторимый «дух местности», атмосферу улочек Рима. Исследования, книги, выставки. В 2006 году на аукционе Sothebys в Лондоне она была продана за 108 тысяч 40.

С задачей он, впрочем, все равно справился. Характерно меняется манера письма художника: мазки становятся более пастозными, общий колорит, по сравнению с 1930 гг., более светлый, лица спортсменов и болельщиков —контрастные, насыщенные. Это «Спящий мальчик с васильками», «Полдень» (обе – 1932), «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами», «Купающиеся девушки» (обе – 1933). Четвёртое измерение, которое упоминается в названии картины К. Малевича (другая подобная картина— «Живописный реализм мальчика с ранцем— красочные массы в четвёртом измерении», 1915), как предполагают искусствоведы, граничит с вышедшей в 1910 году одноимённой теософской работой П. Ушенского, повлиявшей на многих символистов и футуристов. Фигура футболиста написана неанатомично просто, на грани фигуративности. «Будущие летчики» – это еще одна, всем известная работа художника. На форуме AI время от времени разворачиваются бурные обсуждения работ Дейнеки из тех, что появляются на аукционах (подробнее — здесь и не поленитесь дочитать до конца).

Изображение обнажённого мужчины со спины (бумага, карандаш, 21 16, 6см, частное собрание) также фигурирует и в крымских зарисовках Дейнеки, сделанных в Севастополе3830. Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая». Также фотограф считал, что в данной «фотографической» картине Дейнека потерпел неудачу, преуспев, однако, в других работах с физкультурными мотивами, отмеченных влиянием фоторепортажа141516. Царенкова в Лондоне.

Согласно постановлению ЦК ВКП (б) 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций», художники с целью более эффективного ими управления были коллективизированы в едином хозяйстве под названием «Союз советских художников». Так же, как не играет без перчаток Здорово, что вратарь запечатлён именно в полёте. Иногда, правда, возникали уникальные ситуации, например, футбол и теннис считались контрпродуктивными, так как приводят к травмам и не повышают производительность труда, в чём они противопоставлялись гимнастике (зарядке)2.

Ноябрь 1941». Среди болельщиков бросаются в глаза представители власти (одетые в военную форму). После Февральской революции занятия в училище прекратились.

Когда в 1931 году "Октябрь" принимает его рисунки на выставку с большим количеством оговорок, художник покидает общество и переходит в РАПХ ("Российская ассоциация пролетарских художников"). Четкую грань между этими двумя творческими периодами провести сложно: спортсменов Дейнека писал и в 1920-х, а к темам Гражданской войны и техники (особенно авиации) художник обращался и в 1930-х. Его использовали А. Могилевский («Ловецкий колхоз», 1931) и П. Басманов («Маслозавод», 1931), Д. Буланов («Воздушные корабли», 1928) и Т. Певзнер («Скотный двор», 1931), А. Порет и Л. Капустин («Как построили город», 1932). Автор статьи: Мария Онучина.

Успех картины был такой, что в том же 1928 году ее послали на Венецианскую биеннале, а впоследствии «Оборона Петрограда» была выкуплена государством (сейчас входит в собрание ГТГ). Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности». В 1946 году по зарисовкам Дейнека создал серию акварелей «Москва военная», где зорко увидена и достоверно передана жизнь столицы в годы войны, но передана она уже с эпическим спокойствием, без напряжения и тревоги. Тема спорта была одной из любимых у художника на протяжении всей жизни. Художник, как бы разрывается, между пейзажными зарисовками и обнаженной натурой.

За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре. С детства увлекался техникой и любил рисовать. Бронзовая скульптурная группа Иосифа Чайкова (1888–1986) «Футболисты» (1928–1938, Государственная Третьяковская галерея) демонстрирует смело преодолевающий силы притяжения энергичный порыв мускулистых тел в сложном винтообразном развороте. Устное предание сообщает, что Дейнека называл эту работу «моя Веласкезочка». Большой интерес представляют, например, несколько детских книг, оформленных А. Дейнекой. Это позволит вам постоянно тренировать себя как мастера и труд этот себя с лихвои оправдает», — писал уже в зрелые годы Дейнека (цитата приводится по изданию проекта «Интерроса» «Александр Дейнека. В 1935 году украинский художник Соломон Никритин создает композицию «Старое и Новое», где сопоставляет образы советских людей, олицетворяющих Новое (в том числе и футболист— вратарь, прыгающий в направлении мяча, женщина-метростроевец), с образами прошлого, Старого (инвалид Первой мировой войны, просящий подаяния статуя Венеры).

Специфика работы в периодических изданиях (поточность, ограниченность по времени, невысокое качество печати) заставляли приспосабливаться, работать быстро, упрощать рисунок и вкладывать максимум смысла в форму и композицию. В двадцать четвертом году я впервые выставлялся. Ноябрь 1941». Под ногами футболистов земля отсутствует, её роль играет рама— нижний край картины.

Революционные события во многом определили судьбу Дейнеки.

Одним из государственных заказов был проект строительства здания театра Красной армии (сегодня театр Российской армии) в Москве. Книга посвящена анализу произведений искусства на «спортивную тематику» с точки зрения её представления советской общественности, репрезентации власти через спортивную тематику в искусстве2. Одним из них стал Александр Дейнека.

Между тем во ВХУТЕМАСе к середине 1920-х годов образовалась художественная группа ОСТ — «Общество станковистов». В 1931 году Павел Кузнецов создал серию картин, посвящённую спортивным играм. Окончив ВХУТЕМАС, Дейнека вместе с другими выпускниками основывают Общество станковистов (ОСТ). Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль. Поодиночке, не зная еще друг друга, бредут будущие Кукрыниксы. В чём дело.

Вот таким образом в ОСТе он стал одним из основных участников (до тех пор, пока не покинул объединение). В эти годы у Дейнеки были удачи и в монументально-декоративном искусстве – в мозаиках для фойе актового зала Московского университета (1956), для Дворца съездов в Московском Кремле. Взгляд на происходящее на стадионе меняется многократно. Его жест повторяет положение рук вратаря. Впервые роман был напечатан в журнале «Красная новь» в 1927 году.

Проходит изящный Петя Вильямс с молодым белобрысым Сергеем Образцовым. Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях». И дело не в том, что вместо амура с зеркалом здесь зимние городские крыши. Жанр «ню» всегда присутствовал в творчестве художника. По воспоминаниям Дейнеки, роль агитационного плаката, журнального рисунка сводилась в ОСТе на нет, в то время как сам художник чувствовал себя в ту пору больше графиком, нежели живописцем (писал всего несколько картин в год). В 1929 году он показал её на III выставке скульптуры ОРС (Общества русских скульпторов, в которое он входил) в Музее изящных искусств в Москве18.

Вот таким образом концентрация Дейнеки на живописи выглядит вполне естественной. Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа». Цвет и линии в работе «Мать» становятся мягкими и плавными. «В огне» А. Барбюса, 1927 и 1935), плакате, станковой графике (серия «Севастополь», акварель, гуашь, 1932-1934, ГТГ и ГРМ). Возможно, они до сих пор лежат под землей (во время бомбежек их прятали во временное хранилище, местонахождение которого не установлено). Немногие картины, созданные до «Обороны Петрограда», можно расценивать только как эксперимент, но не как свершение («Перед спуском в шахту» 1925, «На стройке новых цехов» 1926) в них много по тем временам нового и дерзкого – в построении условного пространства, в столь же условном цвете, в нарочито резкой экспрессивности жестов и поз, – но в целом работы эти схематичны и «сочинение» полностью преобладает в них над реальным знанием и реальным чувством жизни.

Исчезает конструктивность, характерная для ранних работ художника. В 1926 году на выставке АХРР Елена Янсон-Манизер представила скульптуру «Футболист». Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой». Ноябрь 1941». Проработка лица соседствует с едва намеченной кистью руки.

Время «заключает в себе две идеи: некоторого неизвестного нам пространства (четвертого измерения) и движения по этому пространству»9. Бескомпромиссное отвержение новаторства – ее главная черта» 10. «Будущие летчики» — это еще одна, всем известная работа художника. Графическое искусство он находил самым полезным для агитационных целей. На фоне высочайшей требовательности членов ОСТа формировалась творческая индивидуальность Дейнеки. Аналитические цитаты из скульптуры и фресковой живописи Микеланджело, а также из «Афинской школы» Рафаэля, как и из античных и византийских мозаик, часто встречаютсяв творчестве Дейнеки.

Мастера лебедевского круга чаще всего ограничиваются достаточно камерными сюжетами, они не стремятся передать гигантские масштабы производства, единицей измерения для них является отдельно взятая добротно сделанная вещь, показанная предельно наглядно и узнаваемо имеющая, помимо ярких фактурных особенностей, свою историю и свой характер. В их числе: на дальнем плане Полина Астахова, трехкратная олимпийская и двукратная чемпионка мира Борис Шахлин, «железный Шахлин», как его называли спортсмены и зрители за мужество и волю к победе, трехкратный олимпийский и двукратный чемпион мира Юрий Титов, олимпийский чемпион и абсолютный чемпион мира, впоследствии президент международной федерации гимнастики. В искусстве тема футбола получила лишь эпизодическое отражение. Фигуры, при всей своей уплощенности и некоторой графичности, тем не менее, обладают «чисто живописной весомостью в духе Микеланджело», как выразилась ведущая западная исследовательница творчества Дейнеки Кристина Кьер.

В творчестве Дейнека потом очень далеко ушел от сатиры. Это были молодые художники, объединенные любовью к станковой живописи, несмотря на то что конструктивисты и прочие крайне левые предвещали картине как произведению искусства скорую кончину. Бронзовые «Футболисты» приобрели дополнительные смыслы в сравнении со скульптурной композицией 1928 года. В конце 1940-х— 1950-е Дейнеку начали все больше критиковать за «формализм» и «схематизм».

Большевистские руководители Советской России рассматривали ее как наиболее «слабое звено» в системе мирового империализма, где посредством коминтерновской агентуры должна начаться следующая после «октябрьской» революция (планировавшаяся на 1925 год). Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях». Художник подчёркивает преемственность поколений37. Фигуры, при всей своей уплощенности и некоторой графичности, тем не менее обладают «чисто живописной весомостью в духе Микеланджело», как выразилась ведущая западная исследовательница творчества Дейнеки Кристина Кьер. Она – первая в целом ряду отличных работ того же, 1932 года и ближайших последующих лет. В 1978 году галерея приобрела у вдовы Дейнеки вторую часть полотна.

ч. триптиха. В своей поэтизации физического труда художник достиг невиданных ранее высот. Поначалу художник тяготел почти к монохромности и в целом к темному, мрачному колориту.

Строганова. Тогда ее планировали назвать «Донбасской» и восьмигранные мозаики были объединены темой «Донбасс — всесоюзная кочегарка». Эта, казалось бы, чисто техницистская идея соединяется в его работах с живым, волнующим восприятием природы как, например, в картинах «Дождь и самолеты над морем» (1932) или «Будущие летчики» (1938). На следующий год участники этой выставки вместе с другими выпускниками ВХУТЕМАСа основывают Общество станковистов (ОСТ), Дейнека – один из членов-учредителей.

Важную роль в творчестве Дейнеки играет и другая командировка – заграничная. После боя»7136. Защищал родной город Курск от белых. Это хорошо заметно на примере послевоенной картины «Эстафета по кольцу «Б»» (1947г. Холст, масло. Важную роль в творчестве Дейнеки играет и другая командировка – заграничная. Самый интересный из них — «Скука» (1935), портрет госпожи Снайдер. Предприятие существует и сегодня.

Вместе с тем тяга к красивому была в мальчике всегда: прогулки по окрестным полям и лесам воспитывали любовь к природе иллюстрации из журнала «Нива» и лубочные картинки знакомили с искусством. 2009–2011». Триумфальную встречу ей устроили по возвращении в Москву.

Созданная И. Бабичевым «универсальная» машина-робот по имени Офелия бунтует против него и почти уничтожает своего создателя. Художник старался видеть пейзажи глазами не стороннего наблюдателя, но моряка или летчика. Картина «Первая пятилетка» (группа идущих рабочих, со строгими, серьезными, напряженными лицами, а за ними вверху, на фоне неба, греческая статуя Ники Самофракийской – гордое олицетворение победы) еще раз доказала одно из важнейших свойств Дейнеки: умение создать живые человеческие образы, полные психологической сложности и обостренной выразительности. К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения — картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда». В 1928-29 гг.

Он все больше стал работать в живописи, а потом и в монументальном искусстве. Например, А. Дейнека, как отмечает исследователь, «. 1957.

Последние два года жизни из-за тяжелой болезни Дейнека был не в состоянии работать. В ходе реставрации 2008 года реставраторами было установлено, что «После боя» и «Умывающийся» являются частями одного полотна и с тех пор они выставляются вместе. Даже в работах 1940 – 1950-х годов, отшлифовав «стиль соцреализма» до полного соответствия критериям «партийности и народности», художник довел его почти до соответствующего «идеала» и тем самым до состояния абсурда в силу исчерпывающе обозначенных имманентных соцреализму качеств. А зимой 1938 года в стремительном темпе начинается работа над мозаичным циклом "Сутки советского неба" (на котором, по замыслу, должна быть запечатлена жизнь советского народа в течение одних суток) будущей станции московского метрополитена "Маяковская", всего за шесть месяцев до её открытия. Автор анализирует «сложные взаимоотношения между спортом, как официально одобренной социальной практикой и спортом, как культурным продуктом».

Все это укрепляло мои взгляды на искусство». В день подписания декларации» (1945), написанная Дейнекой с натуры и поднятая до символического обобщения, – это превосходные свидетельства всеобщности тех чувств, что владели всем советским народом на исходе войны. Был одним из лучших в боксерской секции ВХУТЕМАСа (говорят, даже дрался с чемпионом Градополовым, чей портрет впоследствии написал). Я думаю, что в период между 1935 и 1941 годами Дейнека не писал ничего более значительного и ответственного, чем «Первая пятилетка» и последовавший за нею «Левый марш». Пожалуй, самой выразительной и значимой работой этого периода можно назвать работу «Мать», выполненную в 1932 году. Но была и противная сторона. Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами. Я получил свою законную "тройку" в году, чему был безумно рад, так как пресловутым "удовлетворительно" там даже и не пахло.

В 1939–1940 годах Дейнека расписал плафон в Центральном театре Красной Армии в Москве и получил заказ на эскизы 14 мозаик для нынешней станции «Павелецкая». Их получилось около 300. Таков трогательный и нежный «Негритянский концерт» (1935), где словно схвачен самый звук музыки и пения, самый образ и стиль американской музыки середины XX века.

На персональной выставке Игнатовича один из её организаторов даже не включил снимок «Душ» в экспозицию, объяснив это тем, что от него «воняет»2223. Однако отсутствие одежды теперь подчинялось определённой нарративной логике, согласно которой изображались однополые группы людей c размытыми гениталиями67. Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль. Их получилось около 300.

С 1923 года помимо учебы Дейнека начал сотрудничать с журналом «Безбожник у станка» чуть позже — с изданиями «У станка», «Прожектор», «Даешь», «Красная нива», «Смена». При небольшом размере они отличаются монументальной широтой. То же самое можно сказать и о картине «Левый марш», написанной на тему известного стихотворения В. Маяковского. На форуме AI время от времени разворачиваются бурные обсуждения работ Дейнеки из тех, что появляются на аукционах (подробнее — здесь и не поленитесь дочитать до конца).

Сам Александр Александрович комментировал своё решение так: "Я думал, что ОСТ – это случайное название, а для некоторых участников ОСТ оно не было случайным. уроки ИЗО в школе были самыми каторжными для моего детского восприятия. Они создают компиляции из элементов разных работ художника (вот таким образом даже «насмотренному» зрителю подделка кажется уже виденной), в иных случаях они пишут нечто совсем новое, но пытаются подражать стилистике автора. Просто сейчас они все объединены одной идеей и ничему личному в данный момент нет места. В 1936 году им были выполнены два панно для Дома Красной Армии в Минске (уничтожены в годы войны).

Потребность продолжать обучение чувствовалась и в 1921 году Дейнеку направили повышать квалификацию во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). Все его тело устремляется к мячу, который кажется недосягаемым. Большое влияние на Дейнеку оказали немецкие экспрессионисты (Отто Дикс, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Георг Гросс), работы которых привезли на выставку в Москву осенью 1924 года.

Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой». Набережная Сены", "Париж. В 1935 году художник посещает США, Францию и Италию. Один из немногих — эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета — приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи.

В этот же период, одной из значимых тем для художника, становиться авиация. Недоработка была «исправлена» созданием в 1942-м своего рода живописно-идеологического шедевра «Оборона Севастополя», с содержанием весьма далеким от исторической правды. В 1919-1920 гг он был мобилизован в Красную Армию: принимал участие в обороне Курска от белых войск, неоднократно выезжал на фронт в качестве художника агитационного театра, но и во время службы оставался руководителем художественной студии при Курском политуправлении и «Окнами РОСТА» в Курске.

Фильм «Ход белой королевы» посвящен победе советских спортсменов на Чемпионате мира по лыжам в Высоких Татрах. В картине «Парашютист над морем» (1934) не сразу различаешь, где небо, вода и суша фигура парашютиста показана в неожиданном ракурсе — вниз головой все это создает ощущение полета, бескрайнего неба. В первой половине 1930-х власть впервые заговорила о том, что у людей искусства должен быть единый творческий метод и имя ему — социалистический реализм.

На следующей выставке ОСТа, в 1926 году Дейнека поразил всех картиной «На стройке новых цехов». Мне всегда казалось, что спорт облагораживает человека, как все красивое». В послевоенный период Дейнека сохраняет прежний уровень работоспособности и мастерства, однако возвращается к старым, проверенным жанрам (мирные трудовые будни, спорт, духовно и физически здоровая натура), практически перестаёт расширять границы своего творчества. На склоне лет, в конце 1950-х — 1960-е, Дейнеку начали осыпать почестями и наградами: стал народным художником РСФСР (1959) и СССР (1963), был избран вице-президентом АХ СССР (1962–1966), получил орден Трудового Красного Знамени (1962) и др. На юбилейной выставке к 10-летию РККА одним из центральных произведений стала дейнековская «Оборона Петрограда». Он все больше стал работать в живописи, а потом и в монументальном искусстве.

Дейнеку пленил залитый солнцем Севастополь с его «презагорелыми, с фиолетовым отливом» мальчишками, отдыхающими, строгими набережными и конечно морем. Впоследствии ему ещё раз предложат поработать в оформлении метро, но планы будут прерваны войной и лишь в 1943 году откроется станция "Новокузнецкая" с расписанными Дейнекой плафонами наружного и подземного вестибюлей. Это, так же как и работа «Оборона Петрограда», хрестоматийная картина.

Как позже писал Дейнека о «Текстильщицах», он «обрабатывал поверхность, делая ее гладкой, лакированной, смутно желая найти единство поверхности с фактурой полированных, светлых, еще не существующих стен, для которых он мечтал писать картины». И художник вновь справляется с вызовом. Между тем ещё в 1929 году Дейнека выполнил рисунок «После работы — душ» к серии заметок о гигиене на производстве для первого номера журнала «Даёшь»4038414243, где также печатался Игнатович4445. Журнальной графикой художник активно занимался до начала 1930-х. При всей правдоподобности, смешного в них было меньше, чем у тех же Кукрыниксов. Художник был уверен в том, что строительство новой счастливой жизни невозможно без оптимизма, здорового духа и радостного настроения, чему, несомненно, способствовал спорт.

Результатом поездки стало создание картин «В штреке» и «Перед спуском в шахту», в которых предпринята попытка сформулировать «типовой» облик современного пролетария. Художник академической выучки, М. Р. Пестриков муштровал ученика в классическом рисунке. Более того, Дейнека уже не был указан в списке участников ОСТа. Сегодня мы предлагаем 10 мозаик мастера, которые можно увидеть в подземке. Во второй половине 1930-х годов в искусство Дейнеки широко входят новые темы. Уже на Первой дискуссионной выставке 1924 года, где Дейнека, студент Вхутемаса, фигурировал в составе особой «группы трех» (вместе с Г. Пименовым и А. Гончаровым), он имел ясно выраженный творческий облик и очень отчетливо проступающие склонности и стремления. Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были.

В 1937 Дейнека создал панно «Знатные люди Страны Советов» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. Успех картины был такой, что в том же 1928 году ее послали на Венецианскую биеннале, а впоследствии «Оборона Петрограда» была выкуплена государством (сейчас входит в собрание ГТГ). Благодаря этому создаётся вполне реалистичное полотно21. Много работает в качестве иллюстратора и плакатиста для советских периодических изданий. Ещё один принципиально новый вид работы для Дейнеки – настенная роспись. На следующий год участники этой выставки вместе с другими выпускниками ВХУТЕМАСа основывают "Общество станковистов" (ОСТ), Дейнека – один из членов-учредителей.

Заслуживают внимания всего лишь три картины этого периода: «Первая пятилетка» (1936), «Никитка – первый русский летун» (1940), «Левый марш» (1941). Спортсмены даны монументально на фоне неба, они сосредоточены на игре. О «программных» произведениях 1920-х напоминают только их большие размеры. Компактная, мускулистая фигура футболиста на картине с одноименным названием (1932, Курская картинная галерея) чудесным образом приподнимается, несмотря на травмированное колено, над землей и становится вровень с колокольней Новодевичьего монастыря. Конечно, картина далеко вышла за рамки простой иллюстрации. Многие из этих задач ОСТ очень весомо и сильно решил за время своего короткого существования – именно отсюда среди других работ вышла первая подлинно монументальная, несущая в себе обобщенный и глубоко действенный образ советская историко-революционная картина – «Оборона Петрограда» Дейнеки (1927).

Строганова. После нескольких работ с мучительно тревожными образами гибели и страдания (например, «Сгоревшая деревня», 1942) Дейнека создал «Оборону Севастополя» (1942) – одну из самых сильных своих картин и одну из самых драматических работ всего советского искусства того времени – скорбную и величественную героическую эпопею о подвиге защитников Севастополя. Что писать— он понимал, а вот как— пока не очень. Полная трагизма, ярости, героики, «Оборона Севастополя» по праву считается одним из лучших произведений, посвященных Великой Отечественной войне. Живописный стиль Дейнеки к тому времени уже вполне сформировался.

На Первой дискуссионной выставке (1924), предшествовавшей образованию ОСТа, Дейнека в компании с Юрием Пименовым и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол». На рисунке лидера группы «Лианозово» Оскара Рабина (позже ставшего инициатором «бульдозерной» выставки) «Футбол» (1957) у полевых игроков вместо голов изображены мячи. Штудии натурщиц времен ВХУТЕМАСа отличаются подчеркнутой проработкой мускулатуры и беспощадными ракурсами исключающими традиционные поэтические ассоциации.

Композиция рисунка была построена иначе, однако использованные в нём изобразительные средства и художественный ход оказались схожими с «Купальщиками» 1935 года3836. Он вспоминал, что как-то раз на кровно скопленные деньги купил дорогой набор красок и так берег и жалел его, что старался наносить краску тонким слоем. Ведущий представитель идеологии казенной Ассоциации художников революции искусствовед Фрида Рогинская выступила на страницах журнала «Искусство в массы» со статьей, очень характерной для полемических выпадов конца 1920-х – начала 1930-х. Этому помогают и естественная асимметричная композиция и сдержанная простота колористического строя и выбор моделей.

Это был не первый его полет (летал однажды в Курске), но на этот раз он сумел запомнить и после передать на холсте необъятность воздушной среды, перевернутый с ног на голову мир. В своём творчестве художник Александр Дейнека довольно часто прибегал к разного рода трансформациям, в частности, полностью или частично использовал ранние работы для создания более поздних изменял размеры уже написанных картин, отрезал от них части для последующей доработки, «собирал» большую картину на основе прежних этюдов, эскизов, набросков123. А обращение к новым для него, проникнутых лиризмом сюжетам можно объяснить и мечтой воплотить в живописи образ человека будущего, ориентируясь при этом на эталоны античной красоты и сугубо личными причинами (в начале 1930-х художник был влюблен в пловчиху Люсю Второву, позировавшую ему для ряда картин и плакатов).

Вдохновением для создания работы послужила фотография «Душ», сделанная Борисом Игнатовичем в 1935 году8961011. Писал футбол. Как позже писал Дейнека о «Текстильщицах», он «обрабатывал поверхность, делая ее гладкой, лакированной, смутно желая найти единство поверхности с фактурой полированных, светлых, еще не существующих стен, для которых он мечтал писать картины». Миром машин сын железнодорожника Дейнека был пленен, как мы помним, еще с детства. Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности». Американская исследовательница Кристина Кьер, впрочем, предполагает, что портрет в духе Кеса Ван Донгена мог быть написан с большей симпатией к модели и ее буржуазному быту.

Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя. Задний план образован шестью мужскими атлетичными фигурами. В 1921 году, получив первоначальное образование в Курском первом высшем начальном училище и в Харьковском художественном училище (1916 – 1917), Дейнека был принят во Вхутемас, где чрезвычайно разнообразные процессы обучения зависели от самых разных творческих воззрений преподавателей. Дейнеку пленил залитый солнцем Севастополь с его «презагорелыми, с фиолетовым отливом» мальчишками, отдыхающими, строгими набережными и конечно морем. «Она поражала многих зрителей своей жизненностью, большой образной собирательностью, пластической силой и конкретностью в изображении нового человека», – вспоминал Костин. Дейнека с удовольствием выписывал напряженные мышцы рук и ног.

В результате появились такие тонкие работы, как «На балконе» (1931), «Игра в мяч» (1932), «Мать» (1932), «Купающиеся девушки» (1933). ОМахоуни видит специфику спорта в СССР в «срежиссированной спонтанности»— «попытке государства и официальных художников подмять под себя непредсказуемость и вечную изменчивость народных видов спорта, прежде всего футбола, выстраивая единообразную театральность парада»1. На ключевой выставке «Художники РСФСР за пятнадцать лет» (1933) работы Дейнеки демонстрировались как наиболее близкие, задающие верное направление в сторону соцреализма, в противовес работам авангардистов.

Но государственных заказов в этот период ему все равно почти не давали. Я очень мало писал станковых картин – в год две картины. Его книга «Проблема формы в изобразительном искусстве» была издана в России в 1914 году в переводе Владимира Фаворского и Николая Розенфельда. Нередко при всей незрелости формальных исканий (ведь в 1924 году Дейнеке было двадцать пять, Пименову и Гончарову – двадцать один год от роду) эта тогдашняя художественная молодежь ставила себе весьма серьезные и важные задачи.

Полетико. Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, "Краснокрылый гигант", 1938). Меняются лица исчезают образованные люди, упрощается язык, уплощается мышление. Нередко при всей незрелости формальных исканий (ведь в 1924 году Дейнеке было двадцать пять, Пименову и Гончарову – двадцать один год от роду) эта тогдашняя художественная молодежь ставила себе весьма серьезные и важные задачи. ред. ). Это самый полный на сегодняшний день живописный каталог Дейнеки.

В послевоенный период Дейнека сохраняет прежний уровень работоспособности и мастерства, однако возвращается к старым, проверенным жанрам (мирные трудовые будни, спорт, духовно и физически здоровая натура), практически перестаёт расширять границы своего творчества. На Первой дискуссионной выставке (1924), предшествовавшей образованию ОСТа, Дейнека в компании с Юрием Пименовым и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол». Одна из лучших картин Дейнеки получит то же название, что и известное стихотворение Маяковского – "Левый марш" (1941). Одним из удачных примеров трактовки темы футбола является картина художника Миши Шаевича Брусиловского «Игра в мяч» («Футбол»).

Живописный стиль Дейнеки к тому времени уже вполне сформировался. На смену ей и ее носителям пришла «советская культура» и «великий советский народ». Художник старался видеть пейзажи глазами не стороннего наблюдателя, но моряка или летчика.

А. А. Дейнеки)3849. Также в этот период он иллюстрирует басни Крылова ("Кот и повар", "Крестьянин и смерть", 1922). И все же можно сказать, что «монументализм» искусства Дейнеки нигде не проявился в таком последовательном и чистом виде, как в станковой живописи и акварелях, – именно здесь большой стиль менее всего оказался предвзятой, заранее намеченной формой, а стал органически целостным и естественным выражением чувства реального времени в его наиболее прогрессивном и действенном осмыслении, стал верным эхом истинных и вечных человеческих ценностей. Это, так же как и работа «Оборона Петрограда», хрестоматийная картина.

Ф. Э. Дзержинского11. Она – первая в целом ряду отличных работ того же, 1932 года и ближайших последующих лет. Журнальной графикой художник активно занимался до начала 1930-х.

С переломом к победе изменились и образы все еще обостренно-напряженных произведений художника: «Сбитый ас» (1943), с его безжалостно-суровой и в то же время великодушно-человечной правдой художественного образа и акварель «Берлин. Многие графические приемы перешли потом в живопись художника. К тому времени у него уже имелся опыт иллюстрирования книг, например, романа А. Барбюса "В огне" в 1926 (впрочем, более известно повторное в 1934).

Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая». Этот порыв кажется рывком к солнечному светилу на горизонте. И тогда Дейнека решил: раз он пишет картину о том, чего никто раньше не изображал, то он должен изобрести для нее новую композицию — «игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык». Дейнека был расстроен, ведь на новые краски придется снова копить целый месяц. Самым сильным и самым совершенным воплощением этого перелома (или, по существу, полной художественной зрелости мастера) стала картина «Мать» (1932), бесспорно принадлежащая к числу вершин советского искусства.

По сути дела, по моей природе ОСТ мне не был родственным. К этому времени было окончательно покончено с остатками гуманистической русской культуры. Байдуков Через полюс в Америку, 1938, И. Мазурука Наша авиация, 1940). Если художник, следуя мудрым словам Домье, принадлежит своему времени, то его искусство не стареет.

Плакат «Механизируем Донбасс» – сегодня пример классического плакатного искусства, а в момент создания, в 1930 году, плакат становиться почти новаторским, как в отношении цвета, так и в отношении композиционной выразительности. Входит в так называемую «Группу трех», вместе с художниками Андреем Гончаровым и Юрием Пименовым. Как верно сказал один из участников форума, «экспертиза экспертизой, но мозги нужно иметь свои», вот таким образом к работам Дейнеки, как, впрочем и любого другого «музейного» художника, нужно относиться с повышенным вниманием и бдительностью.

Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы. «Истинным спартанцем» называли современники и самого художника. Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях».

Плакат «Механизируем Донбасс» — сегодня пример классического плакатного искусства, а в момент создания, в 1930 году, плакат становиться почти новаторским, как в отношении цвета, так и в отношении композиционной выразительности. В кафе, Париж. После армии был командирован в Москву, учился на полиграфическом отделении Высшей художественно-технической мастерской. Появилась серия цветных автолитографий «Стадион» Бориса Ермолаева— своеобразный репортаж о конкретном футбольном матче. Композиция «Перед спуском в шахту» создает ощущение вытянутости по вертикали, вы словно предчувствуете долгий спуск в земные недра. По крайней мере известно, что Игнатович лично подарил Дейнеке свой снимок «Душ»141526.

Ректор ВХУТЕМАСа и актуальная повестка 1920-х гг. Создание трехмерного пространства теперь захватывает и поглощает художника без остатка. При всей правдоподобности, смешного в них было меньше, чем у тех же Кукрыниксов. Отдушиной в этот период для Дейнеки стала скульптура (работал в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе) и камерная живопись — портреты близких, натюрморты, пейзажи.

Каждый из планов картины прописан с небывалым тщанием. Позже, в 2010 году, полотно «После боя» экспонировалось на выставке в Третьяковской галерее в честь 110-летия Дейнеки795919, а в 2013 году — на выставке «. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoМужское/Мужское. В своих новых этюдах он разрабатывает композиционные задачи движения. Возможно, они до сих пор лежат под землей (во время бомбежек их прятали во временное хранилище, местонахождение которого не установлено). Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя. Раньше всего, в 1930 году, он с большим блеском сказался в плакатах Дейнеки («Механизируем Донбасс», «Физкультурница»), где очень счастливо использованы приемы строго продуманной и построенной композиции, полной стремительной динамики, с чеканно четким силуэтом и условным, распластанным пространством, а главное – с живыми, хотя и обобщенно типизированными человеческими образами. Спортсмен, получивший эстафетную палочку, мчится вперед, оставляя позади друга, пока тот ожидает передачи палочки от приближающейся спортсменки. Мазки, лепящие объем перемежаются с абсолютно плоскими участками одежды и местами, где просвечивается подмалевок – «небо».

Если в «Обороне Петрограда» превалировала формально-художественная сторона, то теперь сугубо политическая концепция была выражена гипертрофированным языком батального жанра. Графическое искусство он находил самым полезным для агитационных целей. Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами. По некоторым данным, в 1935 году Дейнека мог побывать на выставке «Мастера советского фотоискусства» в Москве25, однако работы Игнатовича не были представлены в данной экспозиции27: фотограф сам отказался от участия в выставке в знак протеста против того, что к ней не допустили работников его бригады, а самого не ввели в жюри, которое он в открытую подверг резкой критике2829. Они захватили воображение художника в связи с работой над иллюстрациями к детским книгам «Через полюс в Америку» Г. Байдукова и «Наша авиация» И. Мазурука (вышли в свет в 1938 и 1940 годах). Редким исключением является произведение Казимира Малевича «Супрематизм. «Египетскую» позу футболиста с развернутым торсом и раскрытыми руками и согнутым коленом повторяет Дейнека и в других произведениях, как, например, в рельефе «Футболист» 1955 года (Государственная Третьяковская галерея).

Это был не первый его полет (летал однажды в Курске), но на этот раз он сумел запомнить и после передать на холсте необъятность воздушной среды, перевернутый с ног на голову мир. Оставим в стороне мозаики для фойе актового зала МГУ (1956) и Дворца съездов Московского Кремля (1961), где проявился технический профессионализм мастера, заключенный в прокрустово ложе государственного заказа. Дейнеку упрекали за «формалистический схематизм», критика писала— «В картине Футбол 1924 года фигуры людей представляют собой почти голую анатомическую схему, мускулатуры движущихся человеческих тел, совершенно лишенных индивидуальных и психологических черт»21.

В 1980 и 1990 годах картины «Умывающийся» и «После боя» как отдельные произведения экспонировались на персональных выставках Дейнеки в Москве и Ленинграде39. Увиденное отразилось в драматичных полотнах «Сгоревшая деревня», «Тревожные ночи» и др. к. В скульптуре два центра: первый— мяч (точка соприкосновения между игроками), второй— правая бутса нижнего игрока (единственная точка опоры всей композиции). В послевоенный период искусство Дейнеки было очень неровным. Можно даже образно назвать Дейнеку Маяковским в живописи.

Пространство работы горизонтального формата состоит из двух ярко выраженных планов. В начале 1930-х художник пережил еще одно графическое увлечение — плакатом: создал около 20 агитационных плакатов, многие из которых были очень популярны («Механизируем Донбасс», «Работать, строить и не ныть. », «Китай на пути освобождения от империализма» и др. ). На картине Евгения Тихановича (1911—2005) «Футбольные болельщики» (1952) зрители забывают о плохой погоде. На склоне лет, в конце 1950-х— 1960-е, Дейнеку начали осыпать почестями и наградами: стал народным художником РСФСР (1959) и СССР (1963), был избран вице-президентом АХ СССР (1962–1966), получил орден Трудового Красного Знамени (1962) и др. Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы. Дейнека давно интересовался фотографией как художник, находившийся в поисках смелых композиционных приёмов для отображения «новых пластических явлений»24, являясь к тому же профессиональным фотографом, работавшим в 1918—1920 годах в этом качестве в курском уголовном розыске25, а помимо этого, будучи и большим поклонником работ Игнатовича17, открытия которого оказали значительное влияние на творцов нового изобразительного искусства первых десятилетий советской власти26.

Динамичная композиция бывшего кубофутуриста Чайкова долгие годы стояла перед входом в Третьяковскую галерею и была потом перенесена в зал, где занимала до недавнего времени место напротив реплики «Обороны Петрограда». Происходит кристаллизация режима. Написанные в 1925 году, они тогда же экспонировались на первой выставке ОСТа. Это особенно ощущается, например, в «Портрете художника К. А. На Первой дискуссионной выставке (1924), предшествовавшей образованию ОСТа, Дейнека в компании с Юрием Пименовым и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол». Тема спорта была одной из любимых у художника на протяжении всей жизни. Уже только эта «мадонна двадцатого века» могла бы дать Дейнеке право на одно из первых мест в советском искусстве. Дейнека был расстроен, ведь на новые краски придется снова копить целый месяц. Размещенные в куполах мозаики рассказывали об одном дне из жизни Страны Советов: «.

Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933). (Через год и ОСТ и РАПХ прекратят своё существование). Таков трогательный и нежный «Негритянский концерт» (1935), где словно схвачен самый звук музыки и пения, самый образ и стиль американской музыки середины XX века. 2008-2011», —прим. Картина даже сближается со скульптурой, настолько мощно выписаны защитники города.

17. Проходит изящный Петя Вильямс с молодым белобрысым Сергеем Образцовым. Студент Дейнека зимой жил при пяти градусах тепла, работал по ночам, но задора не терял. Множество учебных рисунков Дейнеки посвящено человеческой фигуре, его привлекает телесное и выразительное. За основу картины им была взята фотография «Душ» 1935 года работы Бориса Игнатовича, на которой запечатлено, как голый парень, сидящий на скамейке, поливает обнажённых товарищей из душа Шарко. Однако, по мнению Алека Д. Эпштейна, картина «После боя» не является образчиком гей-культуры, так как запечатлённая на ней обнажённость естественна и не имеет эротической подоплёки, а изображённые мужчины равнодушны к сексуальности своих товарищей — чувство, которое в свою очередь передаётся и зрителям70.

В передаче и глубоко трагического («Наемник интервентов») и светлого, радостного, личного («На балконе», «Девочка у окна. Визуализирован в этом произведении, как и во «Вратаре», порыв к новым высотам, а может и к иным мирам: изоморфность мяча, луны и золотого купола заставляет зрителя продлевать эту линию за пределы картины. Самый интересный из них— «Скука» (1935), портрет госпожи Снайдер. Биплан И-15 изображенный на этом панно, производился серийно с 1934 по 1939 год.

После окончания училища Дейнека работал в Уголовном розыске, фотографом. В картине «Парашютист над морем» (1934) не сразу различаешь, где небо, вода и суша фигура парашютиста показана в неожиданном ракурсе — вниз головой все это создает ощущение полета, бескрайнего неба. Всё это создает идеальные условия для фальсификаторов.

Впоследствии и Дейнеке досталось за «формалистские» эксперименты 1920-х годов с цветом, формой и композицией, но в первой половине 1930-х он пока был в фаворе. Впоследствии и Дейнеке досталось за «формалистские» эксперименты 1920-х годов с цветом, формой и композицией, но в первой половине 1930-х он пока был в фаворе. Художник старался видеть пейзажи глазами не стороннего наблюдателя, но моряка или летчика. Картина, впоследствии получившая название «После боя», широко выставлялась и была положительно оценена критикой. Работа Александра Дейнеки блистательно продолжает многовековое состязание художников на тему «лежащей Венеры». Он разрабатывает особый метод гребли.

Многим картинам и правда, предшествовали журнальные иллюстрации. Огромное значение в этом случае имеет провенанс (история бытования) и если вещь не экспонировалась, не публиковалась в серьезных изданиях, т. е. 1932 года считается годом начала нового творческого этапа в жизни Дейнека.

Изображен футбольный матч. «Вход» в композицию происходит слева-направо вдоль правой руки футболиста. ", "Китай на пути освобождения от империализма", "Механизируем Донбасс.

И так же подлинно звучат «Набережная Сены» или «Дорога в Маунт-Вернон» в парижских и американских акварелях и этюдах маслом. В конце 1940-х— 1950-е Дейнеку начали все больше критиковать за «формализм» и «схематизм». Я знал Дейнеку много лет и очень близко.

Кажется, что этот футболист застыл в воздухе так же, как и мяч. После нескольких работ с мучительно тревожными образами гибели и страдания (например, «Сгоревшая деревня», 1942) Дейнека создал «Оборону Севастополя» (1942) – одну из самых сильных своих картин и одну из самых драматических работ всего советского искусства того времени – скорбную и величественную героическую эпопею о подвиге защитников Севастополя. Если они представляют лирическую линию в творчестве Дейнеки, то общественно-политическую, а также художественно-публицистическую сторону его искусства не менее сильно представляют картина «Безработные в Берлине» (1933) и обостренно-драматические, дышащие гневом рисунки к книге «Огонь» А. Барбюса (1934).

С наступлением «оттепели» оттаяли чиновники и в отношении к Дейнеке. Большое значение звучанию цвета придаёт художник Н. Григорьев в сюжетной картине «Футбол» (1920)13. Особое место занимает в искусстве Дейнеки спорт. Опыт «Обороны Петрограда» и лучших рисунков конца 1920-х годов дал свои плодотворные результаты очень скоро. В некоторых композициях к «Электромонтеру» Б. Уральского (1930) Дейнека не только укрупняет лампочку до огромных размеров, но и показывает все происходящее как бы с ее точки зрения.

Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были. После Февральской революции занятия в училище прекратились. Движение разворачивается по кругу, а заканчивается устремлением вверх. Вместе с тем тяга к красивому была в мальчике всегда: прогулки по окрестным полям и лесам воспитывали любовь к природе иллюстрации из журнала «Нива» и лубочные картинки знакомили с искусством.

носивший название Безбожник у станка (т. Как говорил автор, «искусство выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью». А. А. К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения — картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда». Живописные работы Дейнеки 1920-х годов напоминали многократно увеличенные рисунки. Крутящийся мяч неправильной формы с «намотанными» мазками практически осязаем. Никто из остовцев не был по преимуществу «детским» художником.

2008-2011», —прим. ред. ). Работа была выполнена по заказу РВС СССР и, что интересно, всего за одну неделю.

Один из немногих— эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета— приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи. К концу 1930-х гг. Плафон тем не менее был выполнен в первоначальном варианте.

Зимой 1942 года Дейнека был командирован на фронт под Юхнов. С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение как "Никитка – первый русский летун" (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского "авиатора". На следующей выставке ОСТа, в 1926 году Дейнека поразил всех картиной «На стройке новых цехов». Огромное значение в этом случае имеет провенанс (история бытования) и если вещь не экспонировалась, не публиковалась в серьезных изданиях, т. е. Один из авторитетнейших критиков 1920-х годов Абрам Эфрос отмечал, что ОСТ является единственной группировкой, которая сумела переработать и ввести в дальнейший обиход все то, что было значимого в самых разных «измах».

Загорелые атлеты бегут из белых ворот мимо сада, где их приветствуют девушки, собирающие яблоки с деревьев, а после спортсмены стремятся навстречу огромному, всеобъемлющему небу. Художник умел молниеносно схватывать силуэты спортсменов, ловить их характерные движения его постоянно видели на стадионах за такими «снайперскими» зарисовками. Талант Дейнеки подпитывали новые впечатления.

Ныне оно находится в коллекции Вл. «Никчемный» интеллигент Николай Кавалеров, не приспособленный к современной ему советской действительности (он является рассказчиком истории и в известной степени alter ego автора), противопоставлен абсолютному «новому человеку» — Володе Макарову, рабочему и вратарю футбольной команды.

С 16 лет обучался в Харьковском художественном училище. Им принадлежат картины изображающие спортсменов в раздевалках до или после матчей. Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы.

Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки. «Я люблю спорт. Я думаю, что в период между 1935 и 1941 годами Дейнека не писал ничего более значительного и ответственного, чем «Первая пятилетка» и последовавший за нею «Левый марш». Художник, безусловно, видел, что журнальная графика теряет свое агитационное значение (ее с успехом заменяет фотография) и что больше внимания, напротив, уделяется станковой картине. Это полотно, впервые представленное на обозрение публике на «Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства» в Москве, долгое время считалось утраченным. С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение как Никитка – первый русский летун (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского авиатора.

Некоторые из них особенно выделяются своей смелой новизной и поэтической прелестью. Картина размерами 170 233см написана маслом на холсте835439536. Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933).

На второй выставке Общества станковистов в 1926 году наиболее сильное впечатление на зрителей произвела картина Дейнеки «На стройке новых цехов», не просто продолжавшая графическую манеру двух упомянутых композиций, но углубившая и поднявшая ее настолько, что можно было говорить о возникновении оригинального монументального стиля. Душ» (холст, масло, 200 130см, ККГ им. Его фигура, строго заключённая в пространство между верхним и нижним краями графического листа, в отличие от фотографии несколько развёрнута предплечьем к зрителю. Двухфигурная композиция «Эстафета», отлитая в бронзе, — отличный пример работ Дейнеки того периода: каждый мускул спортсменов напряжен, детально проработана анатомия тела, захвачен и замер миг движения. Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя.

И тогда Дейнека решил: раз он пишет картину о том, чего никто раньше не изображал, то он должен изобрести для нее новую композицию — «игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык». К этой серии относится и картина «Футбол». Но бывает, что тянет посмотреть на то, что совершенно никогда не умел сам. В послевоенное время картина была известна также под названием «Душ.

Но в целом «журнально-плакатная работа» (таким объединяющим термином художник обозначил свои графические труды) Дейнеку порядком утомила. Студент Дейнека зимой жил при пяти градусах тепла, работал по ночам, но задора не терял. Послушайте знающих людей, особенно тех, кто сомневается. В подаренном бабушкой тайком от родителей альбоме появились первые рисунки — солдаты, шарманщики, птицеловы, дамы, разные животные (рисунки, увы, не сохранились). В каждом его полотне всегда ощущается ритм современности. Художник, как бы разрывается, между пейзажными зарисовками и обнаженной натурой.

Но впоследствии, став учеником великого графика и художника-монументалиста Фаворского, Дейнека стал работать над иллюстрациями для популярных в то время журналов («Безбожник у станка», «Искорка», «Прожектор» и т. п. ), сотрудничать с передовыми издательствами и иллюстрировать книги для взрослых и детей. Композиция полотна схожа с картиной «Опять двойка» Фёдора Решетникова: дворник приводит к матери юного футболиста, держа в руке футбольный мяч, которым он, очевидно, разбил окно. При этом, конструкции на станции действительно уникальны: если два человека встанут у противоположных колонн станции по разным сторонам от центрального нефа и один что-то скажет, отвернувшись лицом к колонне, то второй прекрасно все расслышит, даже невзирая на шум поезда. Жизнь СССР бьет полным пульсом круглые сутки». и сравнить их с картинами Дейнеки того же времени. В этой тематике художником были созданы ряд живописных, романтических картин, самой значимой из которых можно назвать, «Будущие летчики», 1937 года. Дейнека с детства был увлечен спортом, закалял свое тело и дух.

Среди детей художник изобразил двух девочек. Во время выставки было отлито и продано большое количество копий. После окончания училища Дейнека работал в Уголовном розыске, фотографом. Но государственных заказов в этот период ему все равно почти не давали.

Физическая культура присутствовала на всех этапах развития человечества и потому спортивный жанр в искусстве начинает формироваться еще в эпоху античности (что неудивительно, ведь древняя Греция — родина Олимпийских игр). Его товарищ по ОСТу, один из самых блистательных живописцев ХХ века Александр Лабас писал о том времени, о «мелких и консервативных» людях, окружавших Дейнеку: «Незаметно Дейнека сам приобрел их черты На общем фоне работы членов «Общества станковистов» резко выделяются простотой и естественностью языка, раскованной легкостью графического почерка. Широкую известность получила бронзовая скульптурная композиция «Футболисты» Иосифа Чайкова, созданная в 1938 году. Где остальные мозаики — неизвестно. Но самое главное, что в рамках проекта вышли в свет три отдельных исчерпывающих исследования по графике (том 1), живописи (том 2) и монументальным работам (том 3) художника.

Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933). Резкая и яркая, зорко наблюденная характеристика изображенных людей скупой отбор минимальных необходимых примет места и времени смелая, вольная, даже причудливо отстраненная композиция цвет, сдержанный и полностью отвечающий эмоциональному состоянию, – все это говорило о настоящей взволнованности и действенном гуманизме создателя этих картин, очень далеких от элементарной, чисто внешней «современности», какую часто только и хотели видеть в искусстве Дейнеки. В нем, правда, тоже пробыл недолго. Всё это создает идеальные условия для фальсификаторов. Но в стихотворении — это его душа, которая, отрываясь от тела, вылетает за пределы футбольного поля, обозначив трагический дуализм телесного и духовного начал. Александр Дейнека (по другой версии, Дейнеко) родился 8 (20) мая 1899 года в семье железнодорожного слесаря в уездном Курске. При этом «вариация» по образному строю бесконечно далека от «темы».

Все эти работы – от картины «Мать» до произведений, выполненных в Америке, – отличаются особенным живописным богатством, необычайно изысканной колористической гармонией, неисчерпаемой изобретательностью композиционного построения, неизменно оставаясь проникнутыми жизненной правдой, обостренной психологической выразительностью. На юбилейной выставке к 10-летию РККА одним из центральных произведений стала дейнековская «Оборона Петрограда». Бег. По-прежнему большую роль играет концептуальная сторона работы: спорт —это способ транслировать идеологию, выздоровление и единение нации после войны. Байдуков "Через полюс в Америку", 1938, И. Мазурука "Наша авиация", 1940). Именно тогда появились и первые зарисовки на спортивную тему.

На нью-йоркской выставке скульптура вызвала большой интерес. Но все эти пути для Дейнеки были мелковаты. Отдушиной в этот период для Дейнеки стала скульптура (работал в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе) и камерная живопись— портреты близких, натюрморты, пейзажи. Встречи эти окажут на художника огромное воздействие.

Игра в футбол натолкнула меня на свой самостоятельный язык. «Вратарь» (1934, Государственная Третьяковская галерея) парит над поверхностью земли, которая лишь абстрактно обозначена группой деревьев на горизонте. Набережная Сены, Париж. 100 х 172, хранится в Третьяковской галерее).

На том и порешили. Фигуры, при всей своей уплощенности и некоторой графичности, тем не менее обладают «чисто живописной весомостью в духе Микеланджело», как выразилась ведущая западная исследовательница творчества Дейнеки Кристина Кьер. А кроме того, ОСТовцы всё больше замыкались на производственной тематике. В 1919-1920 гг он был мобилизован в Красную Армию: принимал участие в обороне Курска от белых войск, неоднократно выезжал на фронт в качестве художника агитационного театра, но и во время службы оставался руководителем художественной студии при Курском политуправлении и «Окнами РОСТА» в Курске. Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой». Художники нового общества стали совмещать новейшие европейские течения (в частности, экспрессионизм) с советской тематикой, а главным героем их картин стала советская художественная молодежь.

И все же можно сказать, что «монументализм» искусства Дейнеки нигде не проявился в таком последовательном и чистом виде, как в станковой живописи и акварелях, – именно здесь большой стиль менее всего оказался предвзятой, заранее намеченной формой, а стал органически целостным и естественным выражением чувства реального времени в его наиболее прогрессивном и действенном осмыслении, стал верным эхом истинных и вечных человеческих ценностей. Раньше всего, в 1930 году, он с большим блеском сказался в плакатах Дейнеки («Механизируем Донбасс», «Физкультурница»), где очень счастливо использованы приемы строго продуманной и построенной композиции, полной стремительной динамики, с чеканно четким силуэтом и условным, распластанным пространством, а главное – с живыми, хотя и обобщенно типизированными человеческими образами. Тем не менее, за последующие два десятка лет он создаёт ещё множество шедевров ("У моря. Манера письма, ранее гладкая и графичная, обрела большую пастозность, а темная и скудная цветовая палитра стала светлее и разнообразнее. Площадь согласия", "Парижанка", "Сен-Жермен", "Тюильри", "Стадион в Риме", "Площадь в Риме", "Юноша-негр", "Негритянский концерт", 1935, "Скука", 1936). «Сколько себя помню, я всегда рисовал», — вспоминал Дейнека. В 1954 году он расписывает зрительный зал Челябинского театра оперы и балета, в 1956 создаёт мозаику для фойе актового зала МГУ, в 1961 – для фойе Дворец Съездов в Московском Кремле.

Толкание ядра. Некоторые из них особенно выделяются своей смелой новизной и поэтической прелестью. На переднем — мужчина со спины изображённый сидящим на каком-то подиуме.

Александр Дейнека родился в 1899 году в семье железнодорожника в Курске. После Февральской революции занятия в училище прекратились. Живописный реализм футболиста, красочные массы в 4-м измерении» (1915, размер картины— 44 на 69, 9 сантиметра, материал— холст, масло, хранится в Городском музее, Амстердам).

Тем не менее, за последующие два десятка лет он создаёт ещё множество шедевров (У моря. В этих работах со все большей силой стала проявляться тяга художника к монументальности. Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению "примет XX столетия", воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта ("В Донбассе", 1925, "Перед спуском в шахту", "На стройке новых цехов", "Лыжники", 1926, "Текстильщицы", 1927). Но бывает, что тянет посмотреть на то, что абсолютно никогда не умел сам. Капитолий", "Танцоры в Гарлеме", "Нью-Йорк", "Париж. Исключением не стала и картина «После боя»7253.

Это был Микеланджело, барочное буйство человека и природы Вернувшись, художник соединяет свои впечатления с воспоминаниями о прежнем довоенном городе и создаёт знаменитое героическое полотно Оборона Севастополя (1942), страшное и величественное. Конечно, картина далеко вышла за рамки простой иллюстрации. Дейнека постепенно отходил от графической работы в журналах.

Многим картинам и правда, предшествовали журнальные иллюстрации. За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре. В 1937 Дейнека создал панно «Знатные люди Страны Советов» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. Ещё один принципиально новый вид работы для Дейнеки – настенная роспись. Насмотревшись на модные «измы» во время столичных командировок, Дейнека принялся «насаждать на курских ухабах яркий кубизм».

В нем среди других значились следующие «линии» : революционная современность и ясность в выборе сюжета стремление к абсолютному мастерству в области предметной станковой живописи, рисунка, скульптуры в процессе дальнейшего развития формальных достижений последних лет стремление к законченной картине ориентация на художественную молодежь. «Натурщица», несомненно, занимает особое место в ряду работ 1930-х годов – периода, отмеченного в творчестве А. Дейнеки поиском ясности и гармонии. Предельная обобщенность образов превращает их в символы. Журнал "Безбожник", в 1923-1932 гг. Художественная «критика» зачастую носила характер политического доноса. Одним из последних был журнал «Даешь», где также трудились Родченко и Маяковский.

Это видно в лицах, ощутимо в выразительности жестов. В 1978 году Курская картинная галерея приобрела у вдовы художника Елены Волковой-Дейнеки отрезанный фрагмент, который получил название «Умывающийся» (инвентарный номер — Ж-1463)77395. «Мне, независимо ни от чего, нравится человек в широком жесте, человек в спортивном или рабочем движении, на большом дыхании», — писал художник. И так же подлинно звучат «Набережная Сены» или «Дорога в Маунт-Вернон» в парижских и американских акварелях и этюдах маслом. Евгений Кацман в 1936 году создаёт «Портрет Киры» (Сочинский художественный музей), героиня которого предстаёт после футбольного матча со сдутым футбольным мячом27.

Тогда ее планировали назвать «Донбасской» и восьмигранные мозаики были объединены темой «Донбасс — всесоюзная кочегарка». Один из немногих— эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета— приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи. Как и Кавалеров, он не вписывается в новое социалистическое общество.

Я компоновал новое пластическое явление и вынужден был работать без исторических сносок. Во Вхутемасе он читал «теорию композиции». Представленная на выставке к 10-летию Октября картина «Текстильщицы» решена в светлой, почти белой гамме с оттенками красных охр на лицах и руках девушек.

Более того, Дейнека уже не был указан в списке участников ОСТа. Это был Микеланджело, барочное буйство человека и природы" Вернувшись, художник соединяет свои впечатления с воспоминаниями о прежнем довоенном городе и создаёт знаменитое героическое полотно "Оборона Севастополя" (1942), страшное и величественное. Он умел понять, пережить и выразить в глубоких образах и абсолютной форме главный и основной гуманистический смысл своего времени и выразить не формально, не в одних лишь сюжетах, а в строго и ясно продуманном тончайшем построении всех элементов художественной формы – композиции, колорита, пространства, движения, ритма. 1941 год» (1941) стало почти символом тревоги за столицу и вместе с тем обобщенным образом неприступной Москвы военных лет.

Они представляют собой «инфраструктуру поддержки» профессиональных спортсменов, которые как раз на полотне Тихановича не изображены. 2009–2011». Скажем так, животом к земле, если правильно это сформулировать. Но Севастополь в работах Дейнеки— это не экзотический и разнеженный курорт, а база военного флота и авиации. А остовцы широко и свободно перенесли в издания для маленьких гротескную остроту своих журнальных иллюстраций и сатирических рисунков, лаконизм плакатов, живую беглость натурных зарисовок, привозившихся из «производственных» командировок на фабрики и в колхозы.

В них заметны черты надуманности или рассудочной нарочитости. На ключевой выставке «Художники РСФСР за пятнадцать лет» (1933) работы Дейнеки демонстрировались как наиболее близкие, задающие верное направление в сторону соцреализма, в противовес работам авангардистов. С 1923 года помимо учебы Дейнека начал сотрудничать с журналом «Безбожник у станка» чуть позже — с изданиями «У станка», «Прожектор», «Даешь», «Красная нива», «Смена». Дейнеку пленил залитый солнцем Севастополь с его «презагорелыми, с фиолетовым отливом» мальчишками, отдыхающими, строгими набережными и конечно морем. В том же году картина была лично передана Дейнекой в дар Курской картинной галерее (инвентарный номер — Ж-1188)7273745.

Последние два года жизни из-за тяжелой болезни Дейнека был не в состоянии работать. Таков прелестный рисунок «Теннис» (1926) – четыре легкие изящные фигурки девушек-спортсменок. Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа».

Но впоследствии, став учеником великого графика и художника-монументалиста Фаворского, Дейнека стал работать над иллюстрациями для популярных в то время журналов («Безбожник у станка», «Искорка», «Прожектор» и т. п. ), сотрудничать с передовыми издательствами и иллюстрировать книги для взрослых и детей. Но в целом «журнально-плакатная работа» (таким объединяющим термином художник обозначил свои графические труды) Дейнеку порядком утомила. В погоне за мячом форвард преодолевает, как это наглядно показано у Дейнеки, законы притяжения. По сути дела, по моей природе ОСТ мне не был родственным.

---