Марк Шагал Полет Влюбленных

М. Шагал всегда и во всем хотел дойти до корня вещей, увидеть их сущность. В эти годы на полотнах Шагала господствует заснеженная русская деревня и странное бестелесное существо – шагаловская «душа города» в облике крутящейся по земле метелицы с нежным женским профилем – заключает в свои холодные объятия падающую в беспамятстве Невесту с «синим» лицом, выпустившую из рук праздничный букет. Это и сегодня еще многим кажущееся нелепым сооружение, возносящееся над домами и соборами столицы средневековой Европы, несколько прямолинейный, наивный след первых восторгов перед возможностями инженерии будущего, было воспето Аполлинером и прочно вошло в поэтический словарь ХХ века: «Пастушка, о башня Эффеля». И его картины – это удивительный сплав живописи и поэзии. Здесь, в работах предреволюционного времени, следует искать истоки красочного визионерства Шагала, определившие все его последующее творчество. Черты ее лица прорисованы довольно четко, а прическа естественна и легка.

Общество и критики очень высоко оценили представленные работы. Финансово обеспеченная девушка полюбила обычного парня, выступила музой. В «Двойном портрете» Белла сидит на плечах мужа и готовится к прыжку, а в картине «Над городом» они уже парят в небе вдвоем. Такой мотив встречался у М. Шагала и раньше, но в начале и середине 1910-х годов он использовал его преимущественно для одной цели – вызвать ощущение странности, резкого смещения привычного.

1. История одного шедевра: «Над городом» Шагала
2. Описание картины «Над городом» Марка Шагала
3. 10 шикарных картин Марка Шагала изучив которые, вы станете более образованным человеком
4. Над городом, Марк Захарович Шагал
5. 95 лет назад Марк Шагал завершил картину Над городом
6. Описание картины Марка Шагала «Над городом»
7. Репродукции картин Марка Шагала
8. Летающие люди на картинах Шагала

Себя, субъекта, восприятие которого преображает реальность, Шагал рисовал и писал постоянно — в разной манере, в десятках вариантов (иногда даже в виде животного, например кошки в «Париже из окна» или быка в «Автопортрете с часами перед распятием»). У художника появились последователи. Брак с Беллой дал искусству Шагала новую тему – возможного единства земной и небесной любви. Большие, выпуклые, чёрные.

Но приобщившийся к тому горению у подножия Эйфелевой башни, вкусивший горько-полынного абсента из треугольных бутылей и чаш уже был «отравлен» до конца дней зельем нового мировидения. От отправки на фронт художника спасла служба в петроградском Военно-промышленном комитете. Её черты узнаваемы во всех женщинах и ангелах. А ещё Белла была одухотворенной и воздушной.

1. 8 символов, зашифрованных в «Прогулке » Марка Шагала
2. Годы мои как рассыпанная листва
3. «Я прожил жизнь в предощущенье чуда»
4. Поль Элюар — это моя вечная любовь и весна
5. На седьмом небе от счастья: 29 лет признаний в любви художника Марка Шагала своей жене
6. Ирина Стрельникова СовсемДругойГород
7. Другие картины Марка Захаровича Шагала
8. Общееколичествопросмотровстраницы

Экспозиция включала 34 картины на холсте и 160 рисунков на бумаге. Благодаря этой картине слова «парить в небесах» и «взлететь от счастья» обрели зримое воплощение. Не брала в расчет, что он – сын простого еврея, который разгружал селёдку. «Париж, ты мой Витебск. » — это, по мнению Шагала, было лучшим комплиментом. Но вот они замечтались, засмотрелись на небо, вылезли через окно на крышу и. подробный и пустынный мир распахнулся, а над ними раскинулось бескрайнее небо.

Надо ему кого-то подыскать». В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»26. Город внизу маленький, нереальный. Это как бы одно существо. Они наконец-то воспарили на своем счастье, вместе, вдвоем. По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался»28.

• Край мой родной над Волгой-рекой
• Буктрейлер – лучшая реклама книг
• Мои друзья и постоянные читатели
• Учитель вечен на земле: Образ учителя в литературе

Глаза летуньи лучатся чистотой и невинностью, но их черный цвет, «жгучий и прекрасный», приковывает своей таинственностью. И многим было суждено сгореть вблизи этого пламени. Вся жизнь показана как сочетание высокого и низкого.

Но рядом, параллельно с этой витебской и дачной житийностью, появляются серии символических портретных образов «красных» и «зеленых» евреев, разноцветных раввинов, творящих молитвы или раздумывающих над писанием и, вторя им ритуальной торжественностью, тут же возникают серии голов «голубых» и «зеленых» любовников. Это был небывалый, уникальный праздник, совсем не похожий на те, которые когда-либо где-либо устраивала советская власть: дома покрашены белым, а по белому разбегаются зелёные круги, оранжевые квадраты, синие прямоугольники (дело рук Малевича, которого Шагал пригласил из Москвы). Как бы вырубленный грубым инструментом из единого блока и расцвеченный тревожными ударами кисти, персонаж восседает в традиционной для кубизма позе человека перед столиком в кафе или в ателье. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. А она сама хранила спокойствие. В тринадцать лет он поступил в третий класс русской школы. «И погасили мы Луну, И свечек пламя заструилось, И лишь к тебе моя стремилась Любовь избрав тебя одну» — написал Шагал вскоре после свадьбы.

Великий испанец спросил его, почему Марк не выставляется в советской России. Вот что писала в 1951 году подруга семьи Шагалов — Марина Антоновна Деникина (дочь знаменитого белого генерала): «Ирландка вдруг сбежала от Шагала с художником — то ли шведом, то ли норвежцем — и сына захватила с собой. У него был один брат и пять сестёр14. Его миром, его космосом, землей и царством небесным была краска.

• Дети имеют право: Права ребёнка
• 10 ситуаций, которые всех бесят в сексе
• под микроскопом: жуткие факты, настоящий состав и многое другое
• 6 простых способов понять, что вам нагло врут в лицо
• Вредные и бессмысленные советы бабушки: вот что нельзя больше делать на кухне

Разделение на «верх» и «низ» всегда предполагает в себе возможность и даже необходимость полета. В Автопортрете с часами напольная «кукушка», как бы задыхаясь, начинает метаться по комнате, всплескивая отросшими у нее руками, а на мольберте-зеркале перед Мастером возникает трагический образ Распятия. Дед Марка Шагала был резником и у него в сарае сохли шкуры убитых животных. Насыщенные зеленые и синие цвета одежды влюбленных, зеленые деревья, зеленый козел, желтый дом и желтые окна передают полноту впечатлений истинного чувства.

«Прогулка» написана, когда молодые сочетались законным браком, семью пополнила дочь Ида. Пейзажи Пейра-Кавы, привезенные им из швейцарских Альп, своей обнаженной натурностью стоят особняком среди шагаловских символических полотен и аллегорий второго парижского периода. Марк Шагал (Мойше Сегал) родился в еврейском пригороде Витебска 6 июля 1887 года.

1. Гаранс Доре: 5 уроков по стильному в французском стиле
2. Как на самом деле жили люди при Сталине
3. 10 странных друзей, которые есть у каждого из нас
4. Парижские картины на ночных рубашках
5. Шагал — основатель Витебского художественного училища
6. Иллюстратор Гоголя, Лонга, Лафонтена
7. Монументальное искусство Марка Шагала

Полет влюбленных продолжается уже за пределами комнаты. В «Прогулке» образная цель художника кардинально меняется: М. Шагал стремится сделать полет над землей метафорой достигнутой свободы и обретенного счастья. Оторвавшись от палитры, я умчался в Питер». Разъезжая между Витебском, Петербургом и Москвой, Шагал наблюдал картины тыловой солдатской жизни и первые следствия войны, шрамы, оставленные ею на живом теле мирного существования, – беженцев на белорусских проселках, раненых солдат, шагающих в ногу новобранцев.

Расправив крылья, ярко вспыхнул Модильяни растворился в усредненно-высокой продукции экспрессионизма и кубизма О. Кубин навсегда вошли в историю искусства лишь как представители «парижской школы» доброкачественные стилисты Кислинг и Фудзита. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни32. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии1718, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно1920. Белла Розенфельд, дочь богатого ювелира, училась в Москве и мечтала стать актрисой. И это было поразительно, так как Белла была красавицей, а Марк не слишком хорош собой.

• Самое интересное в виде мозаики

В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк. Через год после знакомства Белла и Марк были женихом и невестой. На бледном лице сияют глаза. Две эти картины – «Над городом» и «Прогулка» – которые чаще всего и ассоциируются с творчеством Шагала, относятся к периоду времени между 1914 и 1918 гг. На бледном лице сияют глаза.

А когда в 1916 году родилась дочь Ида, стал рисовать и её. Неизвестно, чем бы все это кончилось, если бы необъяснимые «внутренние часы» Марка Захаровича не показали, что пришло время совершить новый «перелет». Белла — главная женщина жизненного пути творца.

Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. В этой картине художник как бы перевоплотил и переосмыслил известную метафору писателя Шолом-Алейхема «Человек воздуха». И художник подчинился.

«Мои русские картины были без света, — писал Шагал из Парижа. В ту же серию попали картины «Двойной портрет» и «Над городом». Решено.

В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Высылать ничего не буду. В 1891- 1899 годы с небольшими перерывами жил в Париже.

Парижские откровения Шагала прервала Первая мировая война. Шагал даже издавал декреты. Его дочь Ида все время повторяла: «Надо что-то сделать иначе он покончит с собой.

4 Город. Что сам Марк только отучился в Витебской школе живописи и рисунка. М. Шагал всегда и во всем хотел дойти до корня вещей, увидеть их сущность. Над старыми деревянными домиками, над приевшимся бытом, над Землею.

И часто добавлял: Может быть, вот таким образом я постоянно взволнован. Целый год после этого Марк Захарович ещё проживет в России, с увлечением работая учителем рисования в детских трудовых колониях «Малаховка» и «III Интернационал». Он умел мечтать и видеть сны, умел претворять эти сны в образную явь.

Увы, она была обыкновенной женщиной и не устояла перед парижскими соблазнами. И всё же сюжеты его картин не изменились.

В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. В сентябре 1913 года издатель Герварт Вальден пригласил Шагала поучаствовать в первом немецком Осеннем салоне. Марк Шагал – самый реалистичный из всех реалистов, только его реализм ведет к феерии, к полному слиянию духовного и физического начал, к изображению чувств как физических действий.

И, что поразительно, тех же нескольких дней хватило, чтобы Шагал подчинился ей полностью. И соседей, когда однажды ночью вылезла из мастерской через окно, не желая будить хозяина квартиры. Символы прослеживаются и в образах мужчины и женщины: у них по одной руке, это показывает, что каждый из них является дополнением другого, они ничего не значат по отдельности. В 1916 году его назначили в Витебске уполномоченным по делам искусств. Дополняли сценические сюжеты силуэты Эйфелевой башни и витебских домов. Здесь его учителями стали Л. Бакст и М. Добужинский.

Приехав в Париж, я был потрясен переливами света». Вдалеке на горизонте белый, подобно «фата моргане», собор. В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Способность сочетать высокое с обыденным – индивидуальное качество творчества Шагала.

Там его окружали, в основном, поэты-символисты. А первые полотна Шагала исполненные в Париже, – Я и моя деревня, Россия. Роль супруги мастера невозможно переоценить. Обратите внимание на белый луч – он пересекает картину сверху вниз. Подобно Матиссу и Фаворскому, он оставил миру свою Книгу – образные повествования в гравюре, шагаловский вариант «Мертвых душ» и Библии. Теперь, в 1914-м, он как будто бы заново влюбился в неё — и во сто крат сильнее прежнего.

Имя Шагала становится известным после выставки «1915 год» в Москве, где он показал 25 произведений из «Витебской серии». По просьбе Андре Мальро, министра культуры Франции, Шагал выполнил роспись плафона в парижской Гранд-опера. Это был первый объект классической архитектуры, который украсил художник-авангардист. Их здесь трое – он, его жена Белла и родной Витебск. Синица — это все то, что есть у героя: любимый город, выбранная профессия Однако, как художник сказал годы спустя, «есть только один цвет, способный дать смысл жизни и искусству, — цвет любви». Для начала перестал рисовать раввинов. «Его позвал в дорогу какой-то таинственный инстинкт.

Малая гостиная Шагала вполне могла бы висеть рядом с Матиссом, Дереном и Браком в фовистском зале Осеннего Салона в Париже. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Все четыре года разлуки жених с невестой переписывались.

Для Шагала это была большая драма, он даже подумывал о самоубийстве. Белла отвечала ему взаимностью сразу. Откуда все это. Шагал невольно воплощает в этих композициях древние верования хасидов в то, что тайны космоса открываются лишь возликовавшим душам. Но запомни: денег у меня больше нет.

Но внутри его серий «солдатских» этюдов и рисунков разыгрывается весь диапазон настроений той поры – от подлинной трагедии молодых новобранцев с печатью обреченности на «прилипших» друг к другу лицах до саркастической гримасы раненого солдата, смотрящего одним глазом с рисунка тушью из собрания Третьяковской галереи. Искусствоведы связывают развитие немецкого экспрессионизма в те годы в том числе с живописью Шагала. Если у Шолом-Алейхема человек воздуха – это незадачливый мечтательный герой, маленький человек из черты оседлости со своими непрочными заработками и скромными жизненными планами (да и те зачастую лопаются, как мыльные пузыри), то у М. Шагала человек воздуха, люди воздуха появляются потому, что они высоко воспарили в своих романтических чувствах. В 1922 году уехал в Берлин, а в 1923 – во Францию. Это всё, что я могу наскрести. Это открытие тоже было далеко от той холодной рассудочности и рационализма, которые склонны приписывать французскому кубизму некоторые современные исследователи.

Можешь не рассчитывать». Большие, выпуклые, чёрные. Может быть, вот таким образом я постоянно испытываю потребность куда-то уехать». В «Прогулке» М. Шагал и Белла образуют гибкую вертикаль, которая соединяет небо и землю, городские крыши и купола с ангельскими сферами. Он стал одним из основателей художественного училища и музея в Витебске. Участвовал в Осеннем салоне, который открылся 1 октября 1912 года, на котором более половины всех работ были написаны в кубистической манере. Искусствоведы считают, что эта деталь олицетворяет самого бога, но это неточно. Современники говорили, что Марк Шагал привез в Париж свой волшебный Витебск.

В дневнике он записал: «я понял: это моя жена глаза. Он заставляет нас воспринимать Христа уснувшим, а не умершим. Марк Шагал – не только талантливый художник, но и одарённый поэт. В отличие от нее, самого себя он нарисовал угловатым и неловким.

Именно эти глаза смотрят на нас почти со всех картин Шагала. Но он вернется», — объясняла она. Его картины выставлялись с работами современных художников из разных стран. Они – это сама реальность, счастливая реальность, а все остальное – где-то там. Яркая девушка шокировала мать Шагала: Белла позировала юноше обнаженной.

«Вокруг света») заслоняет подлинную тревогу» — все-таки Шагал создавал это произведение в годы войны и революции. Это мои глаза, моя душа», – пишет Шагал в книге «Моя жизнь». В своей книге «Моя жизнь», Шагал описывает этот период так: «Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Сам знаешь. Марк Шагал ушел последним из славной плеяды «старых» мастеров ХХ века.

В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. — В России всё сумрачно и имеет серовато-коричневый оттенок. Девушка поражает своей геометрической структурой и хрупкостью. Герои М. Шагала, события, в которых они участвуют, окружающие их вещи — все это может существовать только неразрывно и только при определенных условиях, при абсолютно особенном сюжете.

На этой почве Шагал рассорились с Пикассо. Ползал и подбирал. – я тоже. Художник предложил три своих полотна: «Моей невесте посвящается», «Голгофа» и «России, ослам и другим». И я понял: это моя жена. Одну из квартир там занимал в то время Амедео Модильяни, другую — Фернан Леже Все обитатели «Улья», как и положено настоящим художникам, бедствовали и даже голодали.

Герои взлетели над Витебском, поверх Витебска и наконец взлетели на небеса. Если у Шолом-Алейхема «человек воздуха» — это незадачливый мечтательный герой, маленький человек из черты оседлости со своими непрочными заработками и скромными жизненными планами (да и те зачастую лопаются, как мыльные пузыри), то у М. Шагала «человек воздуха», «люди воздуха» появляются потому, что они высоко воспарили в своих романтических чувствах. В 1914-1922 годах Шагал жил в России.

Жил Марк на улице Данциг, неподалёку от бульвара Монпарнас, в круглом кирпичном здании — это было общежитие художников под названием «Улей». К моменту завершения «Над городом» они уже были супругами и родителями. И я понял: это моя жена.

Вернее всего, сначала промолчал, потом, по обыкновению, разогрел самовар, налил себе чаю и уж тогда, с набитым ртом, сказал: «Что ж, поезжай, если хочешь. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Так во всяком случае считали его друзья.

Ослам и другим – поразили воображение поэтов кубизма Аполлинера и Сандрара (а значит и самого его творца – Пикассо). Художник писал Витебск везде, даже на плафоне Парижской оперы: «Не было, город, картины, в которую я не вдохнул бы твой дух, не было краски такой — не светящейся твоим светом». Сарабьянов, отмечая эту двойственность шагаловских образов, определял его живопись как «бытовой символизм».

Вот таким образом он крепко держит за руку и «журавля» — парящую в небесах Беллу. Это полет двух влюбленных, двух свободных людей. Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей»— дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников. И много лет спустя Эрнест Хемингуэй писал об этом, содрогаясь от волнения.

С 14 лет он обучался рисованию у витебского художника Юделя Пэна. Мечтал стать то скрипачом, то танцором, то певцом, то поэтом. Она дождалась возлюбленного из четырехлетней заграничной поездки и вышла за него замуж. Белла стала главной женщиной в жизни Шагала и главной музой.

Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. 25 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Как Макаренко, наравне со всеми пёк хлеб, дежурил на кухне, качал воду из колодца. Его миром, его космосом, землей и царством небесным была краска. Вот один из них, от 16 октября 1918 года: «Всем лицам и учреждениям имеющим мольберты, предлагается передать таковые во временное распоряжение Художественной комиссии по украшению г. Витебска к первой годовщине Октябрьской революции».

Отец Марка Шагала всю жизнь проработал грузчиком при продуктовом складе.

«Прогулку» трактовали и как побег от реальности, которую собой тогда представляла революция. «Перелётной птице» будто подрезали крылья — поселившись с Вавой на вилле Коллин в небольшом средиземноморском городке Сен-Поль-де-Васе километрах в двадцати от Ниццы, он больше никогда никуда не переезжал (если, конечно, не считать рабочих поездок). Он изображает не людей, а их души, не предметы, а их суть.

После смерти возлюбленной, встречая иных женщин, художник неизменно рисовал для неё. Занималась в студии Станиславского, пробовала себя в литературе интересовалась философией В её присутствии Марк испытывал невиданное чувство невесомости, парения и покоя. Даже изображая влюбленных, парящих над городом и бытом, художник не забывает о деталях. Графин, бокал вина, узорчатая скатерть подчёркивают праздничное настроение.

Она молчит, я тоже. Выражение лиц выдаёт счастье, полную безмятежность, радость преодоления земной гравитации. Большие, выпуклые, чёрные.

Его невольно хочется сопоставить со стариками и старухами подростка Пикассо. Она смотрит— о, её глаза.

Цветовая палитра картины «Над городом» на первый взгляд имеет некий диссонанс. В Париже перед его взором проплывают сцены, увиденные в детстве в Витебске и Лиозно. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»1. А вот когда Шагала в начале 1930-х годов объявили главой «парижской школы», то это уже делало честь школе, а не Шагалу. На стиль Шагала повлияли, конечно, годы, которые он провел в Париже до Первой мировой войны.

Горожане в широкополых шляпах, с бантами в петлицах несут плакаты: «Да здравствует революция слов и звуков. » Какие-то дамы вышли на парад на ходулях. В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж1, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ). Этому факту может быть много объяснений: и погружение заново в конкретную среду живого колоритного быта, будоражащего душу радостью узнавания после грез европейской столицы ивременная утрата визионерства перед лицом надвигающейся тревожной действительности и, наконец, большое событие в личной жизни Шагала – брак с Беллой и рождение дочери Иды, повлекшие за собой простое человеческое желание художника – писать и писать родных, любимых людей, фиксируя часы и дни счастливой повседневности. Их обоих в юности интересовало все физиономически характерное и «жалостливое», но в отличие от прошедшего суровую академическую муштру испанского мальчика витебский ученик гораздо раскованнее. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. Это мои глаза, моя душа».

Одежда ее вполне в духе того времени, винтажной женственности: длинная «учительская» юбка с пеной кружев и блузка с манжетами и воротником, которая олицетворяет молодость. Маленькая фигурка отца семейства с сияющим младенцем на руках, «вспорхнувшая» на спинку кровати в глубине картины, служит точкой отсчета для восприятия особого, «чудесного» пространства, преобразующего интерьер тесной каморки. Те, кто знал их с Беллой, пришли в изумление. Вспомните еврейское кладбище Шагала двадцатилетней давности и сравните, насколько трагичнее выглядит это полотно.

Художник необычайно счастлив история взаимной любви представлена картиной. Как грача или журавля осенью. И снова он рисовал себя и свою Беллу летящими в небе, свободными и влюблёнными. Любовь художника кроется в изящных ее линиях, стройности стана, нежности лица. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»).

Творение Шагала, в котором воплощено видение художником современного для него мира. Марк Шагал родился 6 июля 1887 года в Белоруссии, на окраине Витебска, которая называлась Песковатйки (еще недавно местом рождения Шагала ошибочно считали местечко Лиозно), в еврейской семье. «Твоих работ в России тоже не видно, — ответил Шагал, — а ведь ты как-никак коммунист. » Пикассо рассмеялся: «Я знаю, почему ты не выставляешься в России: ведь там нельзя заработать. » Насчёт России Пикассо был не прав — через несколько лет Шагал поехал туда и подарил Пушкинскому музею 75 своих бесценных литографий, чего с ним долгие годы не случалось (раньше-то Марк Захарович много работ раздаривал, но Вава считала это непростительным мотовством).

Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24июня (6июля)1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921)1011 и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915)11213. 2 Художник. Правда искусствовед Дмитрий Сарабьянов полагал, что «в «картине-представлении» «Прогулка» несколько деланая улыбка (художника. Старый друг Марка Захаровича Яаков Бааль-Тшува рассказывает о том времени: «Мы беседовали между собой на идише, но стоило нам на улице поравняться с кем-нибудь из французов, как Шагал тут же переходил на французский». За ними скрывается биография мастера, его мироощущение.

Образы и объекты на холсте не детализированы. Герои взлетели над Витебском, поверх Витебска и наконец взлетели на небеса. Мать, которая была главной в доме, родилась в Лиозно. Они, поддерживая друг друга, как бы «притормаживая» устремленный в бесконечность полет, парят над Витебском на огромном полотне Над городом. А над официальными учреждениями развевается знамя с изображением человека на зелёной лошади и надписью: «Шагал — Витебску». Здесь хорошо просматривается отношение Марка Шагала к жене. Там – маленькие домики, маленькие сценки из жизни городка.

А художник и его супруга в своей реальной нереальности сна. Марк Шагал «Над городом» (1918) Холст, масло. Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой1516. И первыми, кто на его полотнах послереволюционных лет воплощают свершившийся «космический» переворот, оказываются влюбленные. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин.

Просто в Витебске ему не у кого было по-настоящему учиться живописи. Он мечтал вернуться в Париж с женой, но Первая мировая война разрушила его планы. А сам Шагал написал: «Художнику надо иногда быть в пеленках» – видимо имея ввиду, что внешний мир не должен рубить творцу его мирный полет фантазии. Часто он так её и рисовал — безмятежно парящей в небе. Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала.

Две музы-жены сопровождают Шагала в вечном полете между Парижем и Витебском. Художник показан в духовно-пластическом единстве со своей подругой. А еще «Прогулка» стала частью триптиха. «Банкет в полицмейстера»Все картины Марка Шагала переполнены символизмом и двусмысленностью (как и его жизнь), все его творчество находится под влиянием еврейских мотивов, классической русской иконописи, свободы и свободомыслия Франции и собственной экспрессивной натуры. Но чувства девушки были серьезными.

Через несколько лет автор «Чёрного квадрата» вытеснит Шагала из Витебска, обвинив его в консерватизме. Полет для них становится таким же обычным состоянием, как и будничная жизнь в окружении привычных кадушек и коз. Внешне она была очень похожа на самого Шагала. — Прим. В 1916 году у них с Беллой родилась дочь Ида. Художник любил обыгрывать на картинах поговорки и устойчивые выражения (по большей части на идише), в «Прогулке» он явно спорит с русской пословицей«Лучше синица в руках, чем журавль в небе».

Разумеется, столь стремительное овладение европейской живописной культурой невозможно приписать одной лишь одаренности молодого художника. Прогремел художник уже после возвращения на родину. Счастливые художник и его муза носятся по небу между Парижем и Витебском на холстах первого возвращения во французскую столицу. В семье было девять детей.

В подчинении Шагала были музеи, художественное образование и театр. Потом Ваве, хоть она и сама принадлежала к «избранному народу», захотелось, чтобы творчество Шагала перестало ассоциироваться с еврейством. Главная тема творчества Шагала – «время человека». 141 х 197 см Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия В картине «Над городом» Шагал и его супруга Белла словно летят над Витебском, оставляя в пространстве земного притяжения его покосившиеся домики.

Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Позже он вспоминал: Мать рассказывала мне, что, когда я появился на свет, город охватил огромный пожар и, чтобы нас с матерью спасти, кровать, в которой мы оба лежали, переносили с места на место. В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. Именно в Витебске воплощается шагаловский сон Иакова и над деревянными крышами возносится «лествица в небо», по которой порхают ангелы.

Шагал Марк Захарович (1887-1985) – белорусский и французский художник и график. Но смелые живописные эксперименты юного Шагала настолько потрясли опытного учителя, что тот стал заниматься с молодым художником бесплатно, а через некоторое время предложил юному Шагалу поехать в Петербург и учиться у столичного наставника. Зрелый кубизм учит видеть мир не просто бинокулярным, но каким-то «ротаторным» зрением, докапываясь до самой сути процесса формообразования. Это мои глаза, моя душа. Забор тянется черной лентой, с ним соседствуют дома приглушенных оттенков – Витебск спит. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу)21. Затем Шагал поступил в Витебское четырехклассное училище.

— я тоже. Её звали Белла Розенфельд.

---