Божественные Картины Эпохи Возрождения

10 самых известных картин эпохи Возрождения

Вот таким образом художник часто нарочито неправильно изображал человеческое тело. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Молодые люди на портрете приносят друг другу клятву супружеской верности.

Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника. Это новая трактовка позолоты, золота, которая в иконах широко используется.

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Могучий интеллект Леонардо воспринимал мир целостно, ощущал в нем единство. Но если в Италии эпоха Возрождения началась с возрождения античных идеалов и отрицания средневековых взглядов, то на Севере культура XV -XVI веков еще очень тесно связана со средневековьем.

Ничего подобного. Это самые настоящие документы. Теория Хокни-Фалко подробно изложена ее автором Дэвидом Хокни в документальном фильме BBC David Hockneys «Secret Knowledge», который можно посмотреть на YouTube (часть 1 и часть 2 англ. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти.

Слева: деталь рисунка Энгра. Художнику пришлось покинуть город. Илюбой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. Маргариты означает благополучные роды.

Самое малейшее изменение оттенков (которое может зависеть просто от освещения портрета) в уголках губ, в переходах от подбородка к щеке меняет характер лица. В настоящее время картина хранится в галерее Брера в Милане. В центре картины находится священник, слева и справа от него — Мария и Иосиф, рядом с которыми небольшими группами стоят молодые девушки и юноши. Отстаивал решающее значение опыта в познании природы (записные книжки и рукописи, около 7 тысяч листов).

Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Впечатление естественности и реалистичности создается благодаря использованию в композиции светлых холодных красок и особенных их сочетаний: насыщенно-синяя накидка Мадонны, прозрачно-голубое небо, зеленые деревья и вода озера, заснеженные горы с белыми верхушками. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. Возьмем, к примеру, знаменитое произведение Яна Ван Дейка «Портрет четы Арнольфини». Иосифа в церкви Сан Франческо города Читта ди Кастелло.

Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Особенно много споров вызывает круглое зеркало, висящее на стене. Во Флоренции Леонардо прожил недолго. Эти фигуры больше человеческого роста.

Независимо от истинных мотивов поступок последнего с радостью приветствовался художником — сторонником республиканцев. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. Последнее положение проявляется в одухотворении небесных сфер и отождествлении различных планет со степенями христианских добродетелей (Венера – любвеобильные, Солнце – мудрецы, Марс – воители за веру).

По месту рождения (Пьеве-ди-Кадоре в провинции Беллуно) его иногда называют да Кадоре известен также как Тициан Божественный. Вместе с тем, средневековый принцип духовной иерархии не только предполагает дополнение античного космоса девятым небом с «неподвижным двигателем» и Эмпиреем, но также принцип объединения макро- и микро-космоса. Один из них в досаде переламывает посох о колено.

Секрет «реалистичной» живописи эпохи Ренессанса

Кроме Флоренции, где самым крупным мастером этого времени был С. Боттичелли, возникают новые художественные центры и местные школы Умбрии, Северной Италии, Венеции. Однако он лишен идеализации и не наделен гиперболическими чертами. По сравнению с фигурами «Мадонны Конестабиле» образы в «Мадонне Альбе» намного сложнее. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году.

Отдельные элементы образов композиции являются повторами знаменитых живописцев. Иосиф был выбран по знамению свыше: все претенденты на руку Марии оставили в Храме свои посохи, но только посох Иосифа чудесным образом расцвел (в другом варианте сказания – из посоха Иосифа вылетела голубка). Он раздобыл копию такой люстры и попытался нарисовать её.

Микеланджело, в первую очередь скульптор: у него фигуры на картинах «лепные», «тяжёлые». Их граждане гордились своими завоеваниями.

Главными образами фрески являются Платон и Аристотель. Он объединил в себе художественный и научный гений.

Каким образом писать картины больше размера 30 квадратных сантиметров. Выполненная в особой технике, фреска как бы расширяет и увеличивает реальное пространство. Причину этого сходства нельзя назвать с уверенностью. Безграничное небо, море, волнистые линии берега, дуновение ветра (летящий Зефир), деревья и цветы, рассыпанные Флорой, молодая женщина, несущая розовый плащ, чтобы прикрыть обнаженное тело богини, – обрамляют стройную фигуру Венеры. В этот период написано самое узнаваемое произведение искусства в мире – «Мона Лиза» (1503-06) Леонардо да Винчи.

В последней как бы подводится итог его поискам в области свето-воздушной перспективы, тонального колорита (с преобладанием прохладных, зеленоватых оттенков) и гармонической пирамидальной композиции вместе с тем это гармония над бездной, поскольку группа святых персонажей, спаянных семейной близостью, представлена на краю пропасти. И потому некоторая схематичность изображения первых становится едва заметной. Художник столкнулся с тем, что такую сложную штуку сложно нарисовать в перспективе.

(Соперничество конкурирующих на внешнем рынке городов даже являлось одной из причин раздробленности Италии). Она была запатентована в1807 году Вильямом Хайдом Волластоном. Внезапно распахнулся занавес – и глазам зрителя предстала мать с ребёнком на руках.

В отличие от предшественников (Донателло и Верроккьо), Микеланджело изобразил молодого героя только готовящимся к бою. Этот шедевр признан вершиной всего творчества художника.

Теперь главным становится не коронование и избиение, не физическое явление, но психологическое и духовное. Лука пишет Мадонну» (евангелист Лука считался художником и покровителем цеха живописцев). С XV века Бергамо попал в орбиту влияния Венеции и вошел в состав Венецианской республики. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Здесь мастер отходит от принятой и распространенной ранее манеры исполнения портрета. О картине «Тайная Вечеря» писал Лука Пачоли: «Образ Спасителя исполнен со страстью и вдохновенно. Обнаженная фигура Давида (c. 1440-42) Донателлодемонстрирует одно из лучших творений эпохи Классицизма. В этот период Донателло использует древнегреческую и римскую технику литья, чтобы создать форму из бронзы.

Концептуальные картины в стиле эпохи возрождения (14 фото) 18

Многие из них были связаны с именем Рене Декарта (1596—1650), французского философа, математика и естествоиспытателя, который стоял у истоков рационализма. Цель поэмы – «вывести людей из их бедственного состояния к состоянию блаженства». В 1482 г. он уезжает в Милан.

Одним из первых произведений подобного характера является «Портрет молодого человека с перчаткой». В тесноте формул местной традиции он затронут и искусством Леонардо да Винчи о чем свидетельствует "Юный Христос" (Вашингтон Национальная галерея собрание Кресса) и "Мадонна с младенцем и св. Образы, созданные Рафаэлем, не схемы, это живые люди во всем многообразии их чувств. Сюжеты для фресок почерпнуты художником из библейских легенд и т. н. гротесков (живопись, обнаруженная на древнегреческих гробницах — гротах). ИвГильдии Святого Луки (Guild ofSaint Luke), основанной вАнтверпене ивпервые упоминаемой в1382 году (затем подобные гильдии открылись вомногих северных городах иодной изкрупнейших была гильдия вБрюгге— городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала. В первом из них, хранящемся в Лувре.

Секрет реалистичности картин времен эпохи Возрождения (22 фото)

Практически от него очень мало что сохранилось: рисунки в Лувре, фрески в Вероне. Мария изображена здесь молодой женщиной с сильным характером, энергичной и уверенной. Картина «Завещание и смерть Моисея» написана на один из библейских сюжетов. Никогда и нигде не было ничего, подобного замыслу Микеланджело по размаху и цельности.

Вслед заживописью освободилась иархитектура, скульптура имузыка. Все его чувства и страсти оказываются подавленными средой. Живопись насыщена неповторимым стилем. Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие».

Знаменитости в шедеврах мировой живописи эпохи Возрождения

Одним из самых известных среди них был фра (т. е. Четвертая и последняя, фреска в Станце дЭлиодоро, впоследствии получившая название «Встреча Папы Льва I с Аттилой», была выполнена по эскизам Рафаэля его учениками, Джулио Романо и Франческо Пенни. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Достаточно сказать, что по решению одного из яростных поклонников контрреформ, Павла IV Караффы, в композицию «Страшного суда» знаменитого живописца были внесены изменения. Продолжив мысленно боковые линии цветных плит, которыми выложена площадь, мы убедимся, что точка их схода расположена точно в дверном проеме Храма, за которым открывается бесконечность небес. В целом Тициан совершает постепенный переход от физического и чувственного к духовному и драматическому.

Однако говорить о том, что образы барокко (человек, увлекаемый вперед не внутренними порывами, а внешними силами) сходны с героями Микеланджело, прославляющими гуманизм, волю и внутреннюю силу человека, было бы неверно. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события.

Художники эпохи Возрождения: люди, глазами которых мир видит красоту

Здесь все фигуры представлены ближе, масштабнее и к тому же линии, образующие их, оказываются более заметными, даже тяжелыми, более заостренными. Хокни распирало любопытство. Декор для залов был оформлен росписью и мозаикой из искусственного мрамора. Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого, где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа.

Сюжет поклонения Агнцу взят из «Откровения Иоанна», где сказано, что после конца греховного мира на землю снизойдет град божий, в котором не будет ночи, а будет вечный свет и река жизни «светлая как кристалл» и древо жизни, каждый месяц дающее плоды и город – «чистое золото, как прозрачное стекло».

Реферат: Искусство эпохи Возрождения

Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Она установила основные каноны вкуса в искусстве. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города.

Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Старец (Саваофа) несётся мимо него и касается пальцем его руки: Саваоф сотворил первого человека. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. В 1505 г. Микеланджело возвращается в Рим.

Она как бы говорит: «Все старания человека познать мир совершенно напрасны и тщетны». Когда приблизилась Пасха, Иисус велел ученикам приготовить праздничную трапезу. Этот термин достаточно условен. Пизанелло был придворным художником Феррары и портрет, который мы видим на выставке, принадлежит к числу примерно пяти его живописных работ, которые известны в мире. В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». В связи с тем, что скульптуры оказались незаконченными и в нижней их части хорошо видны необработанные куски камня, зритель может увидеть весь процесс создания образа.

Однако остался его шедевр – портрет папы Иннокентия 10-го (1650 г. ). Что на самом деле хотел изобразить и показать нам художник, до сих пор точно неизвестно. Исследователи предполагают, что именно для гробницы Медичи были изготовлены также статуи «Аполлон» (другое название — «Давид») и «Скорчившийся мальчик». Они представлены здесь как символы быстротечности земного времени и жизни человека. Они словно наступают на фигуру гневного бога.

Мадонна написана на фоне замечательного пейзажа с деревьями, холмами и озером. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Микеланджело избрал другую схему. Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. Справа: рисунок Мао Цзедуна УорхолаИнтересные дела, говорит Хокни. Фигуры на картине необычайно лиричны и вместе с тем естественны.

Совет 1: Самые известные картины итальянских художников эпохи Возрождения

Фрески композиции являются выражением четырех областей духовной деятельности человека. Апофеоз босховской демонологии – его «Музыкальный ад», похожий на сад пыток: обнаженные люди, перемешавшись с лезущими на них со всех сторон чудовищами, корчатся в мучительной похоти их распинают на струнах каких-то гигантских музыкальных инструментов, стискивают и перепиливают в загадочных приборах, суют в ямы, глотают. Появляется интерес к античным образам.

метров. И Джорджоне и Тициан писали почти исключительно на холстах. В Эрмитаже есть картина крупного нидерландского мастера Рогира ван дер Вейдена «Св. Изучая функции органов, рассматривал организм как образец «природной механики». Над зеркалом помещена надпись на латыни: "Ян ван Эйк был здесь". Среди всех фресок особого внимания заслуживает, пожалуй, лишь одна — «Пожар в Борго». Чимабуэ возвращается от итальянской живописи XIII века, усвоившей византийские традиции, к их непосредственным истокам.

В пространствах между окнами написаны 12 пророков, предсказывавших пришествие Христа. Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Это наиболее яркая часть «Божественной комедии». Это уже не абстрактные, поражающие своей внешней красотой фигуры, а вполне реальные люди.

Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». Варвара застыла в благоговейном молчании. В «Диспуте» Рафаэль предстает как непревзойденный мастер композиции. Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников впонимании визуальной музыки иперестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими».

Микеланджело написал на плафоне около 200 фигур и фигурных композиций. Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали «Тайную вечерю» одним из самых значительных произведений в истории мирового искусства.

«Живопись, -- пишет Леонардо, -- наука и законная дочь природы. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. Открытие европейцами Центральной и Южной Америки (1492—1502 X. Колумб, А. Веспуччи и другие), Австралии (1606—1642 А. Тасман, В. Янсзон, Ф. Тейсен), морского пути из Европы в Индию (1497—1499 Васко да Гама), кругосветное путешествие Магеллана (1519—1522) изменили характер взаимозависимости различных регионов планеты.

В художественном планет Мазаччо продолжал и развивал то направление, которое задал Джотто. Представитель раннего Ренессанса Мазаччо и его «Троица с Девой, святого Иоанна Богослова» (ок 1425-27 / 28) в базилике Санта-Мария-Новелла во Флоренции демонстрирует возрождение интереса к человеку исключительно в божественном, религиозном смысле. Впервые с древнейших времен благодаря точному применению линейной перспективы эта фреска словно изображена в трехмерном пространстве, оставаясь при этом на плоской поверхности. Здесь больше динамики, силы, энергии. В середине и во второй половине XV века в Нидерландах работали многие прекрасные художники: уже упомянутый Рогир ван дер Вейден, Дирк Боутс, Гуго ван дер Гус, Мемлинг, Геертген Тот синт Янс. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением.

Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Микельанджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. Франциска (1514 Дрезден Картинная галерея) напоминая "Мадонну делла Виттория" Мантеньи (Париж Лувр) произведения Косты мантуанского периода или великих феррарцев особенно Эркопе уже лишена влияния кватроченто и демонстрирует более широкое дыхание и большую нежность. «Самое обращение к классической древности объясняется не чем иным, как необходимостью найти опору для новых потребностей ума и новых жизненных устремлений», – писал русский историк Н. Кареев в начале века. Каким образом писать картины больше размера 30квадратных сантиметров. Изо дня в день он писал на высоте 18 метров, стоя на лесах и запрокидывая голову. Палатина).

В 1507 г., желая сравниться с лучшими мастерами флорентийской школы ими были Леонардо да Винчи и Микеланджело, Рафаэль создает достаточно крупное полотно, получившее название «Положение во гроб». Камера-обскура с линзой была невероятной революцией в визуальном искусстве, поскольку теперь проекция могла быть любого размера. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Появляются его полотна «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Мадонна-садовница».

Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Заметив это, отец отдает мальчика в обучение к одному из самых известных в то время мастеров скульптуры, живописи и ювелирного дела Андреа Верроккьо (1435-1488). Мадонна здесь обращается прямо к зрителю.

Разгадан секрет невероятной реалистичности картин эпохи Возрождения

Может они пользовались той самой камерой-люцидой. Почти сразу же по приезде в Рим, в 1509 г., Рафаэль, продолжая тему Мадонны, пишет полотно «Мадонна Альба». Но зерно истины в ней, безусловно, есть. Возникал новый пространственно-временной континуум.

В нем существовало и более консервативное течение.

Ювелирное искусство эпохи Возрождения (38 работ)

Они объемны и легки. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Проектировал собор св.

Девять сцен, по три в каждой группе, раскрывают темы Бога-творца до создания человека, Бога и человека в раю, человека изгнанного из рая. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии.

Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения.

Ранние ее обладатели остались неизвестными. И в Гильдии Святого Луки (Guild of Saint Luke), основанной в Антверпене и впервые упоминаемой в 1382 году (затем подобные гильдии открылись во многих северных городах и одной из крупнейших была гильдия в Брюгге – городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала. Так Хокни воссоздал то, каким образом можно нарисовать сложную люстру с картины Ван Эйка. Так он восхваляется ею даже после ее смерти.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

С правой стороны фрески размещен Юлий II, возлежащий на носилках. Как никто, Брейгель выразил дух своего времени и его народный колорит. Все они написаны на библейские и мифологические сюжеты изображают сцены из жизни Святого семейства, евангелистов, святых. Особый интерес с этой точки зрения представляет Станца делла Сеньятура (комната подписей). Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка.

Первый заказ, полученный Леонардо, был создание конной статуи в честь Франческо Сфорца (1401 – 1466), отца Лодовико Сфорца. Практически в одиночку и всего за 4 года Микеланджело спланировал и выполнил роспись. В портретах Рафаэль создал идеальный образ человека Возрождения, с правильными пропорциями чертами лица так, как учился анатомически правильному изображению человеческого тела («Мадонна Конестабиле», «Сикстинская Мадонна» и др. ). В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Живописные открытия Ван Эйка сыграли важную роль в истории мировой живописи. яз. ). К поздним произведениям Леонардо принадлежат: проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), роспись «Святая Анна с Марией и младенцем Христом» (около 1500-1507, Лувр). Новое нарождающееся мироощущение человека нуждалось в мировоззренческой опоре. Привлекательными чертами для читателей являлись занимательность сюжетов новелл, яркие образы, сочный итальянский (народный, в отличие от латыни) язык.

семействе" (Орлеан музей Чикаго Художественный институт Лондон дворец Хэмптон Корт) обнаруживаются его сиенские отклонения. Четки – символ благочестия. У Тициана есть картины, написанные на дереве, но редко, в основном, это холсты.

Как например здесь, на картине «Молочница» (1658) корзинка, хлеб в ней и синяя вазочка не в фокусе. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Тициан прожил долгую жизнь.

В иносказательном смысле сюжет «Божественной Комедии» – человек, поскольку, поступая праведно или неправедно в силу своей свободной воли, он подлежит награждающему или карающему Правосудию. В настоящее время «Мадонна Литта» хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Всёбы ничего, нотоизображение, которое получается при проекции камерой-обскурой без линзы, мягко говоря, некачественное, оно нечеткое, для него требуется очень много яркого света, неговоря уже оразмерах проекции.

Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Вслед за живописью освободилась и архитектура, скульптура и музыка.

«Рождение Венеры» – выдающаяся картина Ботичелли

А. Ф. Лосев блестяще показывает в своей книге «Эстетика Возрождения» причины особой распространенности этой философской концепции в эпоху итальянского Возрождения. Леонардо, к тому времени уже прославленный по таким работам как «Витрувианский человек» (около 1 409) и«Тайная вечеря» (1495-98), берется за написание портрета жены местного купца Франческо дель Джокондо. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Таинство свершается под ясным светло-голубым небом.

Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония. Фигура главной героини отделена от второстепенных (но не менее значимых) персонажей пространственными паузами: от толпы любопытных и священников ее отделяют ступени лестницы. О чем это говорит.

1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр). Иллюстрацией к вышесказанному может послужить «Скованный пленник».

27 – Итальянские художники эпохи Возрождения – кратко

РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi) (1483-1520) итальянский художник и архитектор. В конце 1530-х гг. Его композиция превосходит все, что было создано в европейской живописи, своей совершенной гармонией пропорций. По сравнению с лёгкими светлыми тонами плафона эта картина кажется тёмной. Блаженство и Целомудрие соединяются в Красоте, но каждая своим особым образом являет собой Красоту, которая в платоновском понимании представляется одной из форм Блаженства, другая форма которого – Этика.

Только в XX веке началось активное собирание воедино и обработка его огромного рукописного наследия (около 7000 страниц). Это особенно ясно в таких картинах, как Дама с горностаем (ну и конечно, «Мона Лиза») Леонардо да Винчи. В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Вместо разобщенных отдельных сцен и фигур, свойственных средневековой живописи, Джотто создал единый эпический цикл. 38 сцен из жизни Христа и Марии (Встреча Марии и Елизаветы, Поцелуй Иуды, Оплакивание и др. ) языком живописи связаны в единое повествование.

1. Великие художники итальянского Возрождения: от Мазаччо до Тициана
2. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
3. Великие художники Ренессанса из Академии Каррара в Бергамо – экскурсия (видеофото)
4. Эволюция стилей в живописи европейских стран
5. Совет 2: Какие художники написали самые известные портреты

Он знал, что один из его учеников – Иуда, предаст его. Сюжет «Обручения» был особенно популярен в Умбрии на рубеже15-16 веков: в 1478 г. Кафедральный собор Перуджи получил драгоценную реликвию – обручальное кольцо Девы Марии (оно было попросту украдено перуджийцами из церкви города Чиуси в Тоскане). На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Не всегда зрители, которые ходят по выставке, отдают себе отчет, на чем написана картина. Уже с ранних лет у Леонардо пробуждается страсть к рисованию.

При этом в понятие «античность» входил широкий спектр культурных явлений, включающий не только собственно античные памятники, но раннехристианское и романское искусство, византийские традиции. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Наконец Мадонна св. В углах сводов расположены небольшие композиции, близкие по тематике той или иной фреске.

1. Возрождение легенды: итальянский Ренессанс в фактах
2. Художественная культура периода Ренессанса
3. Интернациональная (придворная) готика
4. Высокое Возрождение или Золотой век

Иисус показан не божественным небесным существом, а вполне реальным человеком, поверженным в неравной битве с враждебными миру людей силами. Это произведение послужило своеобразным откликом знаменитого мастера на убийство деспотичного герцога Алессандро Медичи, абсолютное его родственником Лоренцо. На портрете изображен молодой мужчина, лицо которого, окаймленное небольшой бородкой, выражает глубокую внутреннюю борьбу чувств и эмоций. Явился одним из основоположников палеонтологии, считая, что окаменелости, находимые на вершинах гор, опровергают представления о «всемирном потопе». Ведута (на итальянском – «вид») хранилась в Урбино, откуда были родом Браманте и его младший современник Рафаэль и где они оба вполне могли ее видеть. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством.

Композиция «Поклонение волхвов». В углах каждой такой сцены расположены фигуры обнаженных юношей. Учитель и ученик создают алтарные образы на тему «Обручения» почти одновременно: Перуджино писал свою картину для Кафедрального собора Перуджи между 1500 и 1504 гг., Рафаэль исполнил заказ богатого семейства Альбиццини в 1504 г. Его «Обручение» предназначалось для капеллы Св. Художники эпохи Возрождения в своих произведениях показали, насколько разносторонним может быть человек и мир вокруг него и продемонстрировали, как это можно отразить визуальными средствами.

Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. Талант его постоянно развивался. Статуя огромных размеров (высота ее составляет 5, 5 м) выражает необыкновенно сильную волю человека, физическую мощь и красоту его тела. Последняя картина Леонардо, «Святой Иоанн Креститель» (около 1515-1517, там же) полна эротической двусмысленности: юный Предтеча выглядит тут не как святой аскет, но как полный чувственной прелести искуситель. готическими и византийскими традициями.

Его Мадонна — воплощение всепрощающей, безмятежной материнской любви. Изобразительное искусство является, скорее всего, наиболее древним видом творческой деятельности человечества – и наскальные рисункиНаскальные рисунки: развлечение, магический инструмент или что-то ещё. Столкновение античных и христианских начал послужило причиной глубокого раздвоения человека, подчеркивал он. Мадонна в скалах (1483 – 1484, Лувр, Париж) – знаменитая картина Леонардо, написанная им в Милане. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет.

метров как бы охваченные зловещим вихрем движутся бесчисленные полуобнажённые фигуры грешников и праведников (при жизни художника, по приказу Папы, частично были «прикрыты» фигуры обнажённых людей написанными драпировками). Рядом со скульптурами герцогов, которые не имели внешнего сходства со своими прототипами, были помещены аллегорические фигуры: «Утро», «День», «Вечер» и «Ночь». Благодаря этому его произведения приобретали и особый драматизм.

Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Иисус знал, что это последняя его встреча с учениками. Благодаря найденному решению не только сам купол оказался удивительно легким и как бы парящим над городом, но и все здание собора приобрело стройность и величественность.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Расцвет художественной культуры и искусства
3. Фотоджоин — Информационный ресурс интересных историй
4. Сравнительная характеристика творческого метода средневековых и ренессансных мастеров
5. От доски – к холсту, от темперы – к маслу
6. Возрождение началось в 1401-м году

По сравнению с образами на фрески «Диспута», фигуры «Афинской школы» намного крупнее и монументальнее.

Их одухотворенные лица наполнены любовью и нежностью. Повествование обычно граничит с фольклором, Брейгель писал картины-притчи. В результате картина оказалась обрубленной в нижней части. Здесь Леонардо прошел весь путь ученичества: от растирания красок до работы подмастерья.

Фрагмент картины Яна Ван Эйка «Портрет Четы Арнольфини» 1434 г. На увеличенном фрагменте видно, что зеркало на картине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое.

• Портреты Джована Баттиста Морони
• «Благовещение» Франческо да Сантакроче
• Благословляющий Спаситель Боттичелли
• «Сотворение Адама» – шедевр Возрождения
• «Мона Лиза» – одно из самых известных произведений мира
• «Сикстинская Мадонна» – лучшее произведение Рафаэля
• «Венера Урбинская» – идеал красоты Тициана

И невозможно представить себе апостолов более внимательными, когда они услышали страшную правду Его слов: «Один из вас предаст меня». Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. метров. Палаццо Дожей – это холсты, которые вставлены в пышные рамы на потолках. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава.

Картина выполнена в форме тондо. Он сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо в 1467-1472 годах. Изобретение фотографии— это самое лучшее, что случилось сживописью завсю ееисторию. Кризис охватил и искусство. Варьируя в них один и тот же мотив изображая на фоне идиллического пейзажа юную мать и играющих у ее ног маленьких детей -- Христа и Иоанна Крестителя, он объединяет фигуры устойчивым, гармонически уравновешенным ритмом Композиционный пирамиды излюбленной мастерами Возрождения. И Козимо Россели показал это на картине.

Это произведение молодого мастера, показывающее идеальных героев, существенно отличается от скульптур, созданных в 15 столетии.

1. Ян Вермеер – автор «Девушки с жемчужной сережкой»
2. Иван Крамской – автор «Неизвестной»
3. Леонардо да Винчи – автор «Джоконды»

Однако ради спасения людей мать готова принести его в жертву. Это течение получило название Северное Возрождение. В четверг на закате солнца все собрались в одном из домов. Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. Рафаэль Санти (1483-1520) – этого художника в настоящее время знают несколько хуже, чем да Винчи (впрочем, это можно сказать о любом художнике).

Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Значит вогнутым зеркалом Яна Ван Эйка могло быть то самое зеркало, которое изображено на картине, просто с обратной стороны. В «Поклонении волхвов» (1481-82, не закончена подмалевок -- в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка.

При этом художники стали активнопользоваться фотографиямивкачестве «справочного материала». Кроме того, он писал на досках, а доски, как правило, не перевозятся. Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. Той же одухотворенностью наполнены и образы, созданные в алтарной композиции «Мадонна Пезаро», написанной в период с 1519 по 1526 г. Эти герои — не схемы и не абстракции. Однако эти задачи были заведомо невыполнимыми в земной жизни, в мире культуры. На наружных сторонах – благовещение и коленопреклоненные фигуры донаторов (заказчиков): так выглядел алтарь закрытым, в будничные дни.

Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы. Изображение последних, кстати, можно считать своеобразным шагом назад в творчестве мастера: подробная детализация элементов композиции (в данном случае складки платья и капюшона) является характерной чертой искусства Предренессанса. В 1518 году Тициан пишет картину «Вознесение Богоматери» (Assunta), в 1515 году — Саломею с головой Иоанна Крестителя. В первом варианте судьба одинокого, брошенного людьми страдальца не кажется слишком печальной. Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством— камерой-обскурой.

Слева и справа от нее — скульптуры, олицетворяющие образы святых Косьмы и Дамиана. Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Великие художники Возрождения были одержимы прорывом в иной, трансцедентальный мир. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году.

Родился 28 марта 1489 г. в городке Урбино, столице небольшого герцогства. Однако творчество Микеланджело не оказалось замкнутым в пространстве кружка Лоренцо Медичи. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи служат его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), написанные на разговорном итальянском языке. В 1499 Милан был захвачен французами, которые использовали скульптуру как мишень.

Всего насчитывается 52 картины. Главное отличие искусства Высокого Ренессанса в том, что оно отрешается от частностей, деталей, подробностей во имя обобщенного образа. Происходит переворот и в философии, которая в противовес закостенелой догматической религии проповедует идеалы гуманизма, человеколюбия, света, добра и радости жизни. Другим не менее известным произведением Рафаэля, также относящимся к раннему периоду его творчества, является созданное в 1504 г. полотно под названием «Обручение Марии».

Казалось бы, климат эпохи мало благоприятствовал становлению ясных и величавых форм Высокого Ренессанса в искусстве. Здесь показан новый художественный конфликт: человек и окружающий его мир. Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов».

Один из его любимых сюжетов – «Искушение Святого Антония», где отшельника осаждают дьяволы. Возможно, Браманте и Рафаэль вдохновлялись одним и тем же образцом: так называемой «Урбинской ведутой» (1475) Пьеро делла Франческа – изображением площади идеального города с центрическим храмом. Очагом гуманизма становится прекрасная Флоренция – древняя столица Тосканы. Главные персонажи оказываются как бы выхваченными лучами света из ночного мрака. Выиграл этот конкурс мастер новой эпохи Гиберти.

Наконец, зеркало указывает на целомудрие и девственную чистоту невесты. Показательно, что новые представления о пространстве возникали и развивались в эпоху Возрождения в самых разных областях культуры: в философии (концепция бесконечности пространства Вселенной у Д. Бруно), науке (система Коперника, которая рассматривала Землю как планету, вращающуюся вокруг Солнца и тем самым уже стирала резкую грань между земной и небесной сферами), в области изобразительных искусств, где возникает концепция живописи как «окна в мир» и доминирующей формой пространственной организации изображаемого становится линейная перспектива однородного евклидова пространства. Фигуры женихов и миловидных подруг Марии однотипны и не очень выразительны, вот таким образом исследователи часто видят в них следы еще не изжитого ученичества Рафаэля. Не менее выразителен и образ ангела, принесшего Мадонне благую весть. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452-1519). И любой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. Правда, рождение нового искусства происходит в одном городе – во Флоренции.

Однако это никак не повлияло на выразительность образов. статью Искусство маньеризма). Античность и выступила такой опорой.

Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Такой эффект создается за счет сгущения теней и высвечивания отдельных мест в композиции. Благодаря ей фигуры и здания приобретают плотность и объем. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. В ранних произведениях (голова ангела в «Крещении» Верроккьо, после 1470, «Благовещение», около 1474, оба в Уффици, «Мадонна Бенуа», около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой. Исчезает прежняя слабость пленника, наливаются силой его мышцы, гордо поднимается голова.

Створки грандиозного алтаря расписаны в два яруса и внутри и снаружи. Это вполне реальные человеческие эмоции. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». 1476, Галерея Уффици, Флоренция), чем сразу обратил на себя внимание.

Что это – свет, который падает на фигуру Богоматери. Многие исследователи отождествляют модель с регентом Миланского собора Франкино Гаффурио. А это говорит о чем. РАФАЭЛЬ САНТИ (1483 — 1520). Представленные на полотнах картины природы (переданный темными, мрачными красками закат в «Положении во гроб» и гнущиеся под сильными порывами ветра деревья в «Убиении св.

Здесь очень точно и тонко переданы движения, пластика человеческого тела. Искусство становится более регламентированным, придворным. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б. Установлено, что они были сделаны учениками великого мастера. Однако фигуры выписаны здесь полностью, что не было характерно для круглых полотен. Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной.

Тончайшая светотень (сфумато) создает впечатление неяркого рассеянного света, моделирует лица и руки. Через некоторое время она разрушилась. Так смотрели на натуру старые нидерландские мастера. А его портретные работы, выделяются точностью и строгостью воссоздания облика модели. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

Это привело к большому количеству левшей в живописи на ранних этапах использования оптики. Он был больше теоретиком чем практиком. В портрете такая техника (слияние человеческой фигуры и масштабного природного ландшафта) становится способом выражения философской идеи: мир человека так же огромен, масштабен и разнообразен, как и мир окружающей нас природы.

Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы. Философия Возрождения поставила человека в центр мироздания, сделав его «мерилом всех вещей». В 1503 – 1506 годах Леонардо опять во Флоренции. Раннее бюргерство северных стран тоже не было столь «буржуазно ограниченным», как его поздние потомки. Изучая природу, совершенный художник-естествоиспытатель тем самым познает «божественный ум», скрытый под внешним обликом натуры.

В средней части плафона он поместил 9 композиций на библейские сюжеты: «Отделение света от тьмы», «Отделение земной тверди от воды», «Сотворение светил и растений», «Сотворение Адама», «Сотворение Евы», «Грехопадение и изгнание из Рая», «Всемирный потоп», «Жертвоприношение Ноя», «Опьянение Ноя» (1508 — 1512).

Причем конфликт этот решается не в пользу человека. Для крестьянина его пашня, для пастуха его стадо куда важнее, чем чьи-то взлеты и падения. В эпоху Ренессанса в поисках наивысшего идеала и образца для подражания происходит возвращение к античному искусству. Всё это на фоне пейзажа. Одна из наиболее загадочных и символичных картин Леонардо – «Мадонна в скалах». В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре.

В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». Поскольку он «имеет сначала в душе, а затем в руках» «все, что существует во вселенной», он тоже есть «некий бог». Всего на фреске около 200 фигур изображенных в динамичных иногда необычных позах. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени.

Они, равно как и вся композиция в целом, показаны в динамике. Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. В XV веке редко, но возникают картины, написанные на холсте. Вот тут срасчетами иисследованиями ипомог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко.

Своеобразным гимном человеческой красоте и сильному человеческому чувству является композиция «Вакх и Ариадна» (из цикла «Вакханалии», 1523). Онраздобыл копию такой люстры ипопытался нарисоватьеё. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. Этот термин достаточно условен.

Леонардо связывает фигуры не только общностью настроения, но и единством пространства. Однако отношение к античному наследию у Боттичелли иное, нежели чем у художников начала XV века: Боттичелли не столько подражает античному искусству, сколько создает на его основе особую «светскую мифологию» (Арган Дж. ), позволяющую говорить о современности на языке античной аллегории. Отец Рафаэля – Джованни Санти был первым учителем своего сына.

С тех пор картина носит два названия: «Мадонна с цветком» (авторское) и «Мадонна Бенуа» (по фамилии последней владелицы). Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. Эта Мария, двигаясь по белоснежным облакам навстречу зрителю, ведет беседу с ним.

Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Эти композиции являются вариантами одного произведения.

Влияние Доссо Досси проявляется также в "Св. Его отцом был Пьеро да Винчи, нотариус, происходивший из известной семьи города Винчи. В произведениях Филиппо Липпи всё обаяние заключается в непритязательности, с которой художник передаёт в картине черты своей возлюбленной, пример тому, картина «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» (1465), — её по-детски припухлые губы и широкий, чуть вздёрнутый нос, благочестиво сложенные руки с пухлыми пальцами, плотное тельце ребёнка и задорную, даже несколько развязную улыбку ангелочка с лицом уличного мальчишки. Начавшийся сбор металла был прерван и конная статуя так и не была отлита. Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом.

Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Это в общем всем, кто хоть немного знает об истории искусства известно – Ренессанс. Гуманизм ведь не означает только славословия всему человеческому. В честь Тициана назван кратер на Меркурии.

Но это человек особой, могучей, героической породы. «Трактат о живописи», подготовленный после смерти Леонардо его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на теорию искусства, состоит из отрывков, во многом произвольно извлеченных из контекста его записок. Этот образ, посвященный святому Николаю Толентинскому.

Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией. Один из них – сам автор. Интересен тот факт, что прототипом образа Платона стал Леонардо да Винчи.

Высоко начинают цениться знания и науки. Учился вместе с Лоренцо Лотто, Джорджо да Кастельфранко (Джорджоне) и рядом других художников, ставших впоследствии знаменитыми. Его центром стали Венеция и Рим. Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно.

Главным источником вдохновения всегда оставалось античная скульптура. Босх населял свои картины легионами маленьких ползающих, страховидных тварей. Маньеризм почти не затронул Венецию, которая во второй половине XVI столетия стала главным очагом позднеренессансного искусства. Семействе" из собрания Оромбелли Барбо в Милане.

Одной из самых знаменитых картин в мире стала работа Леонардо Джоконда. Развитию их способствовало то, что самые широкие круги, ненавидя папство и католическое духовенство, все больше отвращались от католицизма и требовали церковных реформ. И еще один момент, теперь изображение было не «широкоугольным», а примерно нормального аспекта – то есть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии с линзой с фокусным расстоянием 35-50мм. Однако проблема в использовании камеры-обскуры с линзой заключается в том, что прямая проекция из линзы зеркальна. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли.

Однако их чувства — не творческий вымысел художника.

Впервые описал ряд костей и нервов, особое внимание уделял проблемам эмбриологии и сравнительной анатомии, стремясь ввести экспериментальный метод и в биологию. Этот метод позволил художнику достигнуть глубины, богатства и светосилы цвета. Но можно рассудить и иначе: эти фоновые фигуры оттеняют значительность главных образов – Марии, Иосифа и Первосвященника. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Согласно этой идее, каждое произведение искусства и само мироздание строится посредством гармонии числа и меры и именно математическая точность и гармоничные пропорции являются основным критерием подлинной Красоты.

Многие специалисты видят тайну, некую загадку в этой картине, так слишком уж загадочно улыбается «Мона Лиза». Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Так можно объяснить стремление Корреджо к передаче движения в "Поклонении волхвов" (Милан пинакотека Брера) а также некоторые мотивы как, например группу ангелов в "Св.

Одно из них состоит в том. До последних дней он не прекращал работать. Это становится очевидным, если обратить внимание на картину «Мадонна делла Седиа» / «Мадонна в кресле» (ок.

Просто он хотел украсить синий плащ. Этот шедевр стал позднее известен под названием «Мадонна в скалах». Их позднее объединили в цикл под общим названием «Библия Рафаэля». 17 лет, проведённых в Милане (1482 – 1499), — период высшего расцвета гения: «Мадонна в гроте» (1483 — 1490/94) «Тайная вечеря» (1495 — 1497). Но Беллини нам никогда не давали.

Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Занимаясь скульптурой, драматургией, различными научными опытами, он умудрялся находить время для живописи. Совсем жутко становится, когда у этих монстров замечаешь и человеческие части тела. Здесь Микеланджело вновь обращается к созданию образа титанического человека-героя. Античный (собственно космологический) неоплатонизм не мог не привлечь внимание возрожденцев идеей эманации (исхождения) божественного смысла идеей насыщенности мира (космоса) божественным смыслом, наконец идеей Единого как максимально конкретного оформления жизни и бытия. Родиной Возрождения стала Флоренция.

Ярким примером изменения художественного метода автора является картина «Портрет Ипполито Риминальди», созданная в конце 1540-х гг.

Этот парный портрет настоящая загадка для любознательных исследователей и ценителей искусства. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Эти наблюдения Леонардо абсолютно не использованы в его живописи. Работы, которые выглядели «реально» и те, которые не выглядели.

Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх. Итальянский гуманизм проникнут пафосом великого в человеке и страстью к классическим формам, нидерландцы поэтизируют «среднего человека» им мало дела до классической красоты и гармоничных пропорций. Они живы, объемны, гармонично вплетаются в общую композицию. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции. Это и приводит к трагическому мироощущению, к возрожденческой тоске.

Явился Данте, который создал не только «Божественную комедию», но и язык для нее. И в самом деле, этот город – прекраснейший цветок Италии, который распустился на заре эпохи Ренессанса и своей божественной красотой озарил весь мир. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Домашние туфли и щенок символизируют супружескую верность. Открытие Америки и новых торговых путей лишало итальянские города преимуществ в международной торговле. Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало.

Композиции плафона – гимн человеку. брат – обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжелико да Фьезоле (1387-1455). Сделав круг композиционным модулем картины, Рафаэль создает мир единый и гармоничный, где все взаимосвязано и подвластно Божественной воле. В росписи Рафаэлю помогали ученики.

Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Как уже было выше сказано, пальма считается символом спасения и райской жизни. Екатерина Александрийская», ок. Его всегда влекло изображение сильных и великих образов.

Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. И вот опять перед нами жалкий пленник, смирившийся со своей участью. Она – идеал всей его жизни, воплощение вечной, безупречной красоты.

Это была эра титанов Возрождения, подарившая мировой культуре творчество Леонардо, Рафаэля, Микеланджело. Также работая в жанре религиозной живописи, флорентиец одним из первых сумел добиться, с одной стороны, ярких индивидуальных черт, характеризующих каждого персонажа, с другой, привнёс в картины глубокий внутренний психологизм, выражавшийся не только через мимику и жесты изображённых людей, но и через тщательно выстроенную композицию, через положение фигур относительно друг друга. Новым этапом развития мастерства художника в создании многофигурных композиций стало полотно под названием «Введение во храм», датированное 1534-1538 гг. Азначит были изеркала наоборот— вогнутые.

Затем обнаженные Адам и Ева в человеческий рост и группы музицирующих и поющих ангелов. В Евангелиях нет свидетельств об обручении Марии и Иосифа. Здесь, равно как и в другой картине Тициана — «Убиение св.

В поэме мы находим очень реальное и красочное описание ада.

Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Церковью». В раскрытии образа Мадонны Рафаэль отошел далеко от художников Возрождения. Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи).

Итак, работы по сооружению капеллы Медичи возобновились. Этот монументальный шедевр уникален в истории искусства.

Вот таким образом, особенностью культуры Возрождения был реализм в искусстве и литературе. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. На своде Сикстинской капеллы он создал гимн во славу героического человечества. Босх – замечательно своеобразный художник.

Наверху в центре деисус – бог-отец на престоле с Марией и Иоанном Крестителем по сторонам. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок.

Отвечая требованиям своего времени, архитекторы и художники эпохи Возрождения создавали не только храмы, но и красивые жилища они интересовались самим человеком, его личностью, всеми подробностями его индивидуального существования (портрет) изображали его реалистически. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Образы буквально переполнены счастьем. В «Обручении» можно найти еще много проявлений геометрической упорядоченности композиции – например, равносторонний треугольник в центре картины. Мать и младенец находятся в своем собственном мире, оторванном от земной суеты.

Как говорит Томас Манн, бюргер был «средним человеком в самом высоком смысле этого понятия». Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Иеще один момент, теперь изображение было не«широкоугольным», апримерно нормального аспекта— тоесть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии слинзой сфокусным расстоянием 35-50мм. Геоцентрическая космогония, присутствующая в поэме, соответствует учению Аристотеля-Птолемея о семи небесных сферах (Луны, Меркурия, Венеры, Солнца, Марса, Юпитера, Сатурна) и восьмой сфере «неподвижных звезд». Гуманистический идеал женской красоты воплощен в портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503). В его работах изображаемые люди мужественны.

И реалистичное изображение металла и бликов – это тоже отличительная черта картин Ренессанса, до этого художники даже и не пытались этого делать. Воссоздав точную трехмерную модель люстры, команда Хокни убедилась в том, что люстра на картине «Портрет Четы Арнольфини» нарисована точно в перспективе с одной точкой схода. Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь. Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. Они связывали между собой приморские страны. Спокойный, «литой» силуэт матери чётко вырисовывается на фоне светлого сияющего неба. Игра света и тени задает особый интимный тон всей композиции. В данной работе показана одна из библейских сцен: Моисей получает на горе Синай от бога Яхве скрижали в библейской мифологии каменные доски с «10 заповедями» (в переводе «то, что хранит»).

Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Источник. Вот тут с расчетами и исследованиями и помог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. А ведь человеческий глаз не может видеть «не в фокусе».

В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Особое внимание Леонардо уделял механике, называя ее «раем математических наук» и видя в ней ключ к тайнам мироздания он попытался определить коэффициенты трения скольжения изучал сопротивление материалов, увлеченно занимался гидравликой.

Многофигурные крупномасштабные композиции покрывают все стены трех залов. Однако все искупает и в себе концентрирует колоссальный талант Питера Брейгеля. В росписи «Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей.

ВVIII-IX веках Средиземное море вновь становится местом сосредоточения торговых путей. Где он теперь, мы не знаем. В 8 лет Рафаэль потерял мать, а в 11 лет – отца. Больше ненужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции.

Конь – грандиозный, но так и не завершенный проект – один из значительных произведений монументальной пластики 16 в. и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модельутверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного», называли монумент «великим колоссом». Фрагмент картины Яна Ван Эйка «Портрет Четы Арнольфини» 1434 г. Хокни распирало любопытство. С 1519 г. Микеланджело работает над созданием еще четырех статуй пленников. Петрарка создал истинно художественную форму для итальянской лирики: поэзия впервые является у него внутренней историей индивидуального чувства. И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Освещенные искусственным светом который словно исходит из камина эти фигуры написаны в золотых и розовых тонах с удлиненными тенями, окрашенными в фиолетовые цвета.

Мечта о нем была уже дана человеку Христом. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. конец XIII века. В настоящее время статуи хранятся во Флорентийской академии. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян».

По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали «Тайную вечерю» одним из самых значительных произведений в истории мирового искусства. Через несколько лет поступил учеником в мастерскую Джованни Беллини. Особый интерес представляет здесь композиционное построение. Самым грандиозным из его трудов стала роспись свода Сикстинской капеллы.

«Обручение» – одна их тех картин, что сродни стихам или музыкальному сочинению. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». В переводе с латыни Флоренция означает цветущий край. В начале 16-го века владение перспективой было отнюдь не внове, но искусность Рафаэля поразила его собратьев по цеху: «В этом произведении имеется перспективное изображение храма, построенное с такой любовью, что диву даешься при виде тех трудностей, которые преодолевал автор, добиваясь решения этой задачи», – писал Джорджо Вазари об «Обручении» в своих «Жизнеописаниях».

В этой картине воплотился возвышенный идеал женственности и человеческого обаяния. Среди поздних подобных его работ наибольший интерес представляет прежде всего фреска, украсившая в 1515 г. стены виллы Фарнезина (бывшая собственностью богача Киджи) «Триумф Галатеи». При этом художник, писавший портреты почти всех выдающихся людей своего времени (они почитали за огромную честь быть увековеченными на холсте именно Тицианом и записывались к нему в очередь), не ограничивался виртуозной передачей всех деталей внешности и одежды моделей.

С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. Истинными шедеврами являются его полотна «Мадонна Литта» и «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»). В конце XVI в. кризис усиливается. Эту скульптуру можно считать гимном герою, человеческой силе и красоте. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. На огромной поверхности в 200 кв.

О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Изображая в готических соборах святых или события библейской истории, художник мало заботился об естественности, правдивости изображения. Мазаччо (1401-1427) – флорентийский художник, одна из самых ярких и трагических фигур в истории мировой живописи. Фигура Моисея — это воплощение лидера, вождя, человека с необыкновенно сильной волей. Сандро Боттичелли пять лет учился живописи в мастерской Фра Филиппо Липпи, потом— в мастерской Андреа Верроккьо.

Так, голова и тело Христа заимствованы со скульптуры Микеланджело «Пьета» (1498-1501), а образ женщины, поддерживающей Марию, — с полотна того же мастера «Мадонна Дони»., возраст которых определяется в десятки тысяч лет, тому доказательством. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. В более позднем варианте картины, находящемся в Эрмитаже, тот же образ приобретает черты трагизма. Совсем неудивительно, что размер спроецированной Хокни люстры точно совпадает с размерами люстры на картине «Портрет Четы Арнольфини».

Такое многообразие не создает, однако, впечатления излишества и хаоса. Яркими примерами иллюстрирующими этот период творчества Рафаэля, являются «Несение креста» (1517), цикл «Святые семейства» (примерно 1518), алтарная композиция «Преображение».

Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. А это как раз и есть «залог» реалистичности изображения. В его произведениях чувствуется безукоризненное знание анатомии отчётливо звучит тема героического человека, которая будет ведущей в его творчестве на протяжении всей его жизни.

Задняя сторона же зеркала не затемнялась. Искусство Рафаэля часто определяют как золотую середину. Нет ничего мистического ни в образе бога, ни в образах других библейских персонажей.

Известна даже дата, которая обозначает начало эпохи Возрождения – 1401 год, когда был объявлен конкурс на выполнение рельефа дверей флорентийского баптистерия. Князья, купцы, ремесленники, духовенство, монахи были нередко людьми, сведущими в искусстве, заказчиками и покровителями художников. Трагические ноты приобретают более пронзительное звучание еще и оттого, что у мастера нет здесь цельного, монолитного образа коллектива людей (как то будет представлено на полотнах художников Позднего Возрождения), каждый из них живет своей жизнью. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Особое внимание приковывает к себе способ изображения перспективы в картине. Их объединяет торжественная надпись на латыни: «VIRTEM FORMA DECORAT», что в переводе означает «красота украшает добродетель».

Отдавая в «споре искусств» пальму первенства живописи как наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер понимал ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук), который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций, перспективы и светотени. Здесь он работает над созданием гробницы Папы Юлия II.

Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. Он поселился и долгое время прожил в квартале Порта Тичинезе. Икар упал с неба, но этого даже никто не заметил. Мистер Арнольфини— Флорентиец иболее того, онпредставитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени вИталии).

В 1500 г. Рафаэль отправился в Перуджу и поступил в мастерскую Пьетро Перуджино. Наиболее яркие представители в литературном направлении Данте Алигьери и его «Божественная комедия» и Джованни Боккаччо «Декамерон», Франческо Петрарка. На протяжение еще нескольких лет он выполняет заказы от церквей. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Но всему есть логичное объяснение.

«Портрет музыканта» — единственный мужской портрет среди шедевров Леонардо да Винчи. Все эти представления, сформировавшиеся в культуре Ренессанса, утверждали идею однородности пространства и времени и тем самым создавали предпосылки для утверждения метода эксперимента и соединения теоретического (математического) описания природы с ее экспериментальным изучением. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись «Тайная вечеря» (1495-97 из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде).

Одной из самых изумительных картин Боттичелли является его "Рождение Венеры". Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). Однако по мере дальнейшего движения вокруг скульптуры образ существенно меняется. Он, знал, что время его страданий близко и хотел последний раз побыть со своими учениками. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма.

И чтобы написать все это с одной точки зрения, нужно было очень постараться. Мыслители-возрожденцы видели в античности то, что хотели. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей.

Наувеличенном фрагменте видно, что зеркало накартине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. Их позы и жесты показывают, с каким искренним удивлением, полным горя, они разговаривают. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Получается оптическая иллюзия, позволяющая точно переносить пропорции реальные на бумагу. А значит были и зеркала наоборот – вогнутые.

А это позволяет предположить, что Вермеер изобразил именно своего друга на двух полотнах – «Географ» и «Астроном». Для того, чтобы увидеть какую либо часть в фокусе, нужно изменить положение холста под лучами проекции. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Свеча, горящая в люстре, словно божественный дух освящает таинство совершаемой церемонии. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Мистер Арнольфини – Флорентиец и более того, он представитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени в Италии).

Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Его скульптура — это красота человеческого тела, сила духа, такое единство присуще античной культуре. Мы видим гибкое тело Давида, лёгкий асимметричный баланс композиции демонстрирует классическую технику Ренессанса под названиемконтрапост (приём изображения фигуры, при котором положение одной части тела противоположно положению другой). Это подтверждает созданным им скульптуры «Давид», «Вакх», «Умирающий раб» и др. Источником, вдохновлявшим Перуджино и Рафаэля, была «Золотая легенда» (Legenda Aurea) – составленный около 1260 г. архиепископом Генуи Якопо да Варацце сборник христианских сказаний и житий святых, который по своей популярности уступал в 14 -16 веках только Библии.

Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Представитель Высокого Возрождения. Работы проводились в период с 1514 по 1517 г. Сам мастер, ставший к тому времени необычайно популярным художником, слава которого простиралась по всей Италии и получавший массу заказов, не мог завершить работу над декорированием папских палат. Статуэтка св. Нововведения контрреформистов не могли не коснуться и произведений мастера, в которых проявились самые прогрессивные идеи Возрождения: гуманизм, свободолюбие, непокорность судьбе.

Во всяком случае, образы его «Симонетты» не стоят Граций Весны. Основным его жанром были фресковые росписи. Сущность его наиболее полно раскрывается в сравнении с Давидом. Так, фреска «Диспута» показывает богословие, «Афинская школа» — философию, «Парнас» — поэзию, «Мудрость, Умеренность и Сила» — правосудие. Так же сильны и движения младенца.

То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. Франциска, видимо, членами его мастерской. Больше не нужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. н. фламандская манера многослойного прозрачного письма). Одни утверждают, что на картине изображено тайное сочетание молодой пары узами брака.

С 1519 по 1526 год расписывает ряд алтарей, в том числе алтарь семейства Пезаро. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов.

Выведенные на первый план образы размещены в композиции уместно и логично. Кроме того, Рафаэль в это время был назначен главным архитектором собора Св. Этот портрет стал шедевром ренессансного искусства.

В ней многие типично для излюбленных нидерландцами композиций: панорама города и канала, написанная так мелко, нежно и тщательно, с двумя задумчивыми человеческими фигурками на мосту. На всех полотнах изображена Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса.

Проторенессанс еще тесно связан со средневековыми романскими. Полотно «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), примерно 1478 г., было выкуплено у ее последних русских владельцев царем Николаем II в 1914 г. специально для Эрмитажа. Неслучайно дама держит на руках горностая. Неуловимое выражение лица Джоконды не поддается точному описанию и воспроизведению.

Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Выведенные образы — это не только совокупность индивидуальных черт характера (каждый отдельный человек во всем многообразии его темперамента), но еще и своеобразное психологическое обобщение. Идея загробного путешествия является данью средневековой книжной традиции, которая получила широкое распространение как в Западной Европе, так и в восточно-христианском мире («Плавание Брана сына Фебала», «Видение Макария Египетского», «Хождение отца Агапия в Рай» и др. ).

Петра-мученика») оказываются своеобразными выразителями чувств и страстей человека. Главное воздействие венецианской живописи – в ее необычайном, колорите. Портреты Боттичелли стоят, в общем, ниже образов, входящих в его композиции. Расставленные по своим местам и умело скомпонованные декоративные элементы вызывают ощущение гармонии, порядка и определенного, заданного мастером ритма.

Фигуры размещены на фоне сказочно красивого пейзажа. Религиозные сюжеты отходят на второй план, а светские становятся лидирующими и в качестве главного героя выступает человек с его чувствами, мимикой и жестами.

Леонардо родился в семье богатого нотариуса. А. Ливрага). Там существует образец. 1516 г., Галл. Она была запатентована в 1807 году Вильямом Хайдом Волластоном.

Луврская картина построена несколько сложнее, чем более ранний ее вариант. Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически. Много лет спустя Микеланджело написал на алтарной стене капеллы фреску «Страшный суд» (1534 – 1541).

Это период усиления феодальной реакции. Образ Христа здесь так же, как и в картине «Динарий кесаря» интерпретирован.

Новаторство Леонардо да Винчи в области картографии было обусловлено многими причинами, в том числе обращением художника к разработке линейной перспективы, которая позволяет верно передать изменения размеров предметов на расстоянии, а также помогает более точно отобразить их цвет и очертания (известно, что в своем творчестве Леонардо использовал камеру-обскуру, прототип нынешнего фотоаппарата). Трагизм образов выражен в картине с помощью тоновых и светотеневых переходов.

Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Император Карл V вызвал Тициана к себе и окружил почётом и уважением и не раз говорил: «Я могу создать герцога, но где я возьму второго Тициана». Необходимо заметить, что фигуры Микеланджело здесь разномасштабны.

Здесь была создана «Джоконда» (1503, Лувр) – шедевр мирового искусства. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия.

Лучшие фрески, как, например, Афинская школа, он исполнял собственноручно. Его боковые стороны, совпадающие с перспективными линиями, соединяют дверной проем Храма с фигурами Марии и Иосифа, а нижняя сторона проходит через нижнюю точку уже известной нам окружности. Эту картину еще иногда так и называют — «Джаконда». Наиболее яркий образ человека можно увидеть в картине «Мона Лиза» – совершенный образец проникновения в тайны человеческой души и тончайшей светотеневой моделировки образа. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). А среди больших картин с религиозным содержанием числится только одна – запрестольный образ «Мадонна под балдахином» для церкви Святого Духа во Флоренции.

Ошибки в пропорцияхБезусловно, все художники использовали линзы по-разному. Он — господин и правитель мира (в том числе и природы). Леонардо родился в семье богатого нотариуса. Леонардо создал классический стиль, Рафаэль его утвердил и популяризовал. Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи.

Она — символ божественного расположения и благоволения к Марии и Иосифу. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. После окончания росписи его здоровье было абсолютно подорвано, а тело обезображено (впала грудь, выгнулся корпус, вырос зоб долгое время художник не мог смотреть прямо перед собой и читал, поднимая книгу над головой).

Конец XV и XVI столетие были для стран Европы временем громадных потрясений, самой динамичной и бурной эпохой их истории. Андреа Мантенья (1431-1506) – выдающийся художник падуанской школы, первоначально являвшийся подражателем Мазаччо, но постепенно выработавший свой особенный стиль. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Камера-обскура, замаскированная под книгуНаконец в начале 19 века Вильям Генри Фокс Тэлбот, воспользовавшись камерой-люцидой – той самой, в которую надо глядеть одним глазом, а рисовать руками, выругался, решив что с таким неудобством надо покончить раз и навсегда и стал одним из изобретателей химической фотографии, а позднее популяризатором, сделавшим ее массовой. С изобретением фотографии монополия живописи на реалистичность картинки пропала, теперь фото стало монополистом.

Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. «Декамерон» показывает новые грани возникающего ренессансного гуманизма (например, его антиклерикализм). Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь». На улицах Флоренции и Венеции развивается бурная торговля драгоценной посудой и богатой мебелью, оружием изысканными ювелирными изделиями, дорогими тканями и коврами ручной работы. Миланцы радушно встретили Леонардо. Кастильоне», 1514-15).

Обычная жизнь течет, как всегда. Подобное расположение фигур тем не менее не приводит к появлению статичности образов. Это все прописано золотом. Судьбы этих художников (чья мощная человеческая и художественная индивидуальность заставляла выступать их как соперников, неприязненно относиться друг к другу) имели много общего. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации.

«Ученик превзошел учителя», – эти слова, обращенные в свое время В. А. Ученики ели хлеб и испили чашу из рук Иисуса. Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху. Андреа Верроккьо не случайно пользовался большим авторитетом у своих учеников. Она как провидица знает все, что случится с ее ребенком. Папа Римский посчитал непристойными обнаженные фигуры изображенных на фреске людей.

Все фигуры представлены, живы, подвижны, ярки. Если Перуджино вытягивает композицию по горизонтали (портики по обе стороны храма, стоящие на одной линии фигуры переднего плана), то Рафаэль разворачивает пространство картины вглубь. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно.

Моделью при написании образа Эвклида был архитектор Браманте. Отклонив фигуру Первосвященника вправо (у Перуджино он стоит прямо по центру), Рафаэль подчеркивает трогательное одиночество Марии – избранницы, смиренно принимающей свой жребий. Гиберти выиграл конкурс. В начале XX века он появился в одной из коллекций в России. «Противопоставление упругих, круглящихся линий фигур и жестких, прямоугольных очертаний плит площади как бы примиряется в образе идеального храма, построенного содружеством циркульных и прямых линий и плоскостей», – отмечает в своей книге «Рафаэль» (1971) В. Н. Гращенков. Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников в понимании визуальной музыки и перестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими».

Кажется, еще мгновение — и путы будут разорваны.

В 1525 году Тициан женился. В 1496 году Микеланджело, почти безвыездно живший во Флоренции, отправляется в Рим. Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось.

В их темперной живописи многие детали были жестко закреплены к изображаемому предмету, точное положение рук Мадонны и младенца Христа, например, было продиктовано традициями благословения. Рисование портрета при помощи камеры-люциды, 1807 г. Затем Хокни не на шутку заинтересовался этим «оптическим» видом рисунков и картин. Но в таком случае появлялись ошибки в пропорциях.

Великая Мать-Природа подчиняется здесь Властелину-Человеку. Сам мастер не оставил систематического изложения своих мыслей.

Художники конца XIII – начала XIV вв. Через Венецию прошел Велас- кес. В «Золотой легенде» рассказывается, что Мария воспитывалась в Иерусалимском Храме.

Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. У нидерландцев композиции менее замкнуты и менее тектоничны. Одной из самых выразительных картин Тициана признана «Пьета» (или «Оплакивание Христа»), написанная около 1576 г. Фигуры охваченных горем женщин изображены здесь на фоне каменной ниши и мрачного пейзажа. Изящными, почти бесплотными кажутся зрителю Мария и Иосиф. Среди них необходимо назвать имена Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ди Бондоне (1266-1337), поэта гуманиста Франческо Петрарки (1304-1374), поэта, писателя гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппо Брунеллески, скульптора Донателло Донато ди Николло ди Бетто Барди (1386-1466), живописца Мазаччо Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401-1428), гуманиста писателя Лоренцо Валлу (1407-1457), гуманиста писателя Пико делла Мирандолу (1463-1494), философа гуманиста Марсилио Фичино (1433-1499), живописца Сандро Боттичелли (1445-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца скульптора, архитектора Микеланджело Буонароти (1475-1564),, живописца Джорджоне (1477-1510), живописца Тициано Вечеллио ли Кадоре (1477-1566), живописца Рафаэля Санти (1484-1520), живописца Якопо Тинторетто (1518-1594) и многих других. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV.

Ощущение завершенности, полноты образа создается здесь за счет динамичности композиции, которая выражена точной и верной передачей пластики фигур и драпировкой одежд героев. Значительную часть в творчестве Рафаэля занимают монументальные произведения. Его работы отличаются удлинённостью и грациозностью фигур изяществом линейных ритмов, светской праздничностью колорита, основанного на мягких контрастных красных, синих, блекло-зелёных и коричневых тонов.

Тут особенно интересно «Падение Икара». Эту картину отличает необычайно радостное настроение. В рельефе «Битва кентавров» уже нет следов постороннего влияния.

Виден даже рисунок, который дает линза – пресловутое «боке». В произведениях Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Донателло, Микеланджело проявляется строгая соразмерность и гармоничность сюжета, обусловленные математически точно выверенными пропорциями. Глаза женщины отражают необыкновенный ум, энергию, проницательность. Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета.

В 1499 году войска французского короля Людовика XII завоевали Милан. Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством – камерой-обскурой. Эти свободные итальянские города становились очень могущественными. Образы Микеланджело более глубоки и психологичны.

Где же Икар и при чем его падение. Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Смятение и волнение пробегают через многолюдные толпы людей. Там уже был накрыт стол. Отом, что онзапросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки— зеркало— ссобой, воФлоренцию, вкоторой, как считается втрадиционной истории иначался Ренессанс, ахудожников изБрюгге (исоответственно идругих мастеров) считают «примитивистами».

но также и холод зимы. Впоследствии ими был украшен грот в садах Боболи, находящихся во Флоренции. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти., родственница Бога». По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное.

Когда однажды художник уронил кисть, Карл V поднял её и сказал: «Услужить Тициану почётно даже императору». В 1469 он поступает в мастерскую знаменитого художника, скульптора и ювелира Андреа дель Верроккьо (1435/36 – 1488). Художник столкнулся стем, что такую сложную штуку сложно нарисовать вперспективе. Мы получали и картины Рафаэля «Донну Велату» и Тициана мы получали неоднократно и «Венера Урбинская» у нас была и портрет Тициана из Палаццо Питти.

Это направление было тесно граничит с архитектурой. Незадолго до смерти он написал картину «Слепые». Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Это герои, наделенные незаурядным умом и большой силой духа. Художники Возрождения обнаружили необходимость применять в картинах светотеневые и пространственные эффекты, не удовлетворяясь только формой и цветом. Смысл этой сцены подчеркнут сложным рядом загадочных символов. Над фризом-"обманкой" у основания свода открываются 16 люнет расписанных в технике гризайли (4 с каждой стороны) и украшенные иллюзорными скульптурами, создающими подлинный антикварий гуманиста, символизирующий четыре элемента жизни: "Беллона и три грации" Судьба и Добродетель Парки и храм Юпитера Веста и Гений.

Образ человека в сознании Микеланджело подобен фигурам мифологических гигантских титанов. Завершенность композиции передана не только фигурами главных персонажей, но и самой формой картины — тондо (круглая), что вовсе не ограничивает свободу образов.

Недаром это был любимый город Леонардо да Винчи, который все свои картины до конца жизни с гордостью подписывал, как «Леонардо, флорентинец». Так же свой след Боттичелли оставил и в Ватикане выполненных фресках в Сикстинской капелле «Сцены из жизни Моисея», «Наказание Корея, Дафана и Абирона», «Исцеление прокаженного и искушение Христа» величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Творчество Филиппо Липпи, Леонардо да Винчи повлияло на художника.

Подобные композиции встречаются в конце XV века у Иеронима Босха. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. Он был ярким представителем нового, основанного на эксперименте естествознания. Философия жизни, заключенная в его иносказаниях, горька иронична, но и мужественна. Позднейшие станковые полотна Рафаэля явились своеобразным отражением и выражением постепенно нарастающего творческого кризиса мастера. Юная богиня стоит на перламутровой раковине, плывущей по морю.

В портрете воплощена идея гармонии человеческого духа и тела. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Картины становятся реалистичными. Задняя сторонаже зеркала незатемнялась. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е.

Здесь же, во Флоренции, Рафаэль пишет цикл картин, посвященных Мадонне. Это событие положило начало эпохе угасания. Именно в этот период были сформированы эстетические, технические и семантические (то есть смысловые и образные) каноны привычного нам изобразительного искусства.

Пристальное внимание к натуре и вместе с тем некоторая манерность образов свойственны его картинам: «Передача скрижалей». При этом художники стали активно пользоваться фотографиями в качестве «справочного материала». Именно здесь его мраморный «Давид». В его творчестве прослеживается сильное влияние Пьетро Перуджино.

Мария, подобно статуе, застыла в скорби. Их значимость определяется не только и не столько местом в композиции (они занимают центральное место), сколько выражением лица и особой пластикой тел: поистине царственной осанкой и походкой обладают эти фигуры.

Но они интересуются ею по-разному и видят в ней разное. В центре внимания Боккаччо – проблема самосознания личности, получившая широкую перспективу в дальнейшем развитии ренессансной культуры. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (цикл с «Потопом» итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о бренности и ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими, предвосхищающими «вихревую» космологию Р. Декарта представлениями о цикличности природных процессов. Вся картина выстроена на диалоге прямых линий и дуг.

Позднее полотно перешло по наследству от отца к дочери, М. А. Сапожниковой (по мужу — Бенуа), у которой ее и выкупил император.

Свою последнюю картину, «Оплакивание Христа», Тициан написал для собственного надгробия. Одновременно с ними работало много превосходных художников.

Однако папа умер в 1534 году. В последних флорентийских работах Рафаэля («Положение во гроб», 1507, галерея Боргезе, Рим «Св. Ритмическая организованность, которую мы можем воспринимать подсознательно, но способны и проанализировать, служит здесь как бы канвой для тонкого, сложного, неповторимого узора, прелесть которого, будь он соткан из слов, звуков или линий и цвета, можно лишь почувствовать, но не объяснить.

На мантии папы – очевидно шелковой, – прекрасная игра света. Хотя пещера слабо освещена, картина не темная, лица, фигуры мягко проступают из тени. Она не занята ребенком (как Мадонна Леонардо да Винчи) и не погружена в себя (как героини ранних произведений мастера).

Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века). В VIII-IX веках Средиземное море вновь становится местом сосредоточения торговых путей.

Но, «поверяя», подобно пушкинскому Сальери, «алгеброй гармонию», мы можем лишь отчасти понять, почему, когда мы смотрим на эту картину, нас охватывает восхищение, почему в музее после созерцания творений Рафаэля трудно переключиться на осмотр других произведений. У третьей стены, напротив алтаря, стоит статуя Мадонны. Однако они остались незавершенными. Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. Как это видно здесь: огромное плечо «Антеи» Пармиджанино (около 1537), маленькой голове «леди Дженовезе» Антониса Ван Дейка (1626), огромным ногам крестьянина на картине Жоржа де Ла Тура.

Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Образ Марии полон драматизма и необычайно выразителен. Конечно, не случайно к ней обратились жители Италии, ведь этот выдающийся в Средиземном море полуостров более тысячи лет назад населяли представители ушедшей античной (римской) цивилизации. Феодальному искусству было свойственно лишь символическое изображение. Созданные мастером образы Христа и апостолов необычайно ярки, выразительны, живы.

Но самое замечательное – лицо и руки Луки, пишущего мадонну «с натуры». В данный период центром искусства становится Рим. Для самого Леонардо искусство и наука были связаны неразрывно.

Бликов. Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего. Среди представителей итальянской живописи выделим: ЛУКА СИНЬОРЕЛЛИ (1445/50 — 1523) – итальянский художник эпохи Возрождения. Практически все его картины, в том числе и одна из известнейших его картин, которая представлена вниманию посетителей – «Мадонна с младенцем»/ «Богоматерь с донатором Мартином Ван Ньивенхове», написанная в 1487 году (часть диптиха, музей Г. Мемлинга, Брюгге), писались на религиозные сцены на фоне интерьеров и пейзажей. Повсеместные религиозные войны, борьба с господством католической церкви – Реформация, переросшая в Германии в грандиозную Крестьянскую войну, революция в Нидерландах, драматический накал на исходе Столетней войны Франции и Англии, кровавые распри католиков и гугенотов во Франции.

Нокачественные линзы было практически невозможно изготовить вплоть до16-го века, поскольку несуществовало втовремя способов получить столь качественное стекло. Это знаменитое полотно «Положение во гроб». еще далеки от научного изучения окружающей действительности.

Темные краски наряда ярче высвечивают и оттеняют белизну ее лица. Но весь облик её исполнен истинно человеческого достоинства и спокойного благородства. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму.

ЯН ВАН ЭЙК (1390 — 1441) – является одним из родоначальников искусства Раннего Возрождения в Нидерландах. На работах Яна Вермеера, где абсолютно очевидно видно использование оптики, его работы вообще выглядят как фотографии, можно также заметить места не в «фокусе». Однако этого не происходит. Величайший деятель, многогранный гений эпохи Возрождения, основатель Высокого Возрождения. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Статуя «Моисей», в отличие от «Пленников», несколько более сдержанна по характеру, но не менее выразительна. За столетие истекшее после того, как Америго Веспуччи достиг устья Амазонки (1499) испанцы покорили империи ацтеков и инков, объявили своим владением Флориду, основали города Богота, Сантьяго, Рио- де-Жанейро, Буэнос-Айрес и Санта Фе.

Образы Рафаэля необычайно лиричны, мягки и нежны. Здесь Рафаэль знакомится с трудами Микеланджело и Леонардо да Винчи. Ян Ван Эйк «Портрет Четы Арнольфини» 1434 г. Картина просто блещет огромным количеством деталей, что довольно интересно, ведь она написана только в 1434 году. В Божественной комедии отражается вся эпоха раннего Возрождения в Италии.

Тицианом было создано первое произведение драматического характера. (Соперничество конкурирующих на внешнем рынке городов даже являлось одной из причин раздробленности Италии).

Той же серьезностью наделен и образ младенца Христа. Католичество – совсем другое. Он впитал живой и натуралистический классицизм Рафаэля и Микеланджело что подтверждают росписи в малой трапезной монастыря Сан-Паоло в Парме (Камера ди Сан-Паоло 1519).

которого сочетание позднеготического искусства и искусства эпохи Раннего Возрождения. Потекли годы скитаний. Гуманистические академии были учёными сообществами со свободой развития мысли и обращения к разным философским традициям. появляется еще одна скульптура Микеланджело — бюст Брута.

Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля. Можжевельник – символ добродетели и чистоты.

«Портрет Джиневры де Бенчи», написанный в 1478-1480 годах. Религиозное искусство сильно сокращалось в объеме, переставало быть культовым. Практически все работы Синьорелли выполнены на библейские сюжеты.

Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Около 1513-1514 Корреджо пишет странные почти маньеристические ноктюрны ("Юдифь и служанка" Страсбург Музей изящных искусств Рождество Милан пинакотека Брера) которые хотя и написаны в русле искусства Мантеньи но уже близки работам Доссо Досси бывшего в Мантуе в 1512. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения. Ученый стал посмертным распорядителем художника. Итак, эпоха Возрождения – это обращение к античности.

Жуковским к юному Пушкину, мог бы, наверное, повторить Пьетро Перуджино, сравнивая свою работу с творением Рафаэля. Картина называется «Портрет Четы Арнольфини». Вся поверхность потолка для росписи была поделена на несколько частей.

Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Хотя это всего лишь одна из многих версий. Его картины обладают высоким реализмом. Ян ван Эйк был и выдающимся портретистом. Слава мастерской Верроккьо была необычайно велика. Они связывали между собой приморские страны. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. Камера ди Сан-Паоло (1519).

Для отливки скульптуры требовалось около 90 тонн бронзы. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. Известен как художник, ученый инженер изобретатель.

Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. Однако эта фреска не отличается силой выражения творческого замысла художника. Справа: Винсент Ван Гог «Портрет господина Трабука» 1889 г. Изобретение фотографии – это самое лучшее, что случилось с живописью за всю ее историю.

Все это при взгляде на картину создает ощущение чистоты и нежности. Художник Возрождения подходил к своему сюжету с абсолютно иных позиций. В 1520-е гг. Аэто говорит очем.

О том, что он запросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки – зеркало – с собой, во Флоренцию, в которой, как считается в традиционной истории и начался Ренессанс, а художников из Брюгге (и соответственно и других мастеров) считают «примитивистами». Вокруг теории Хокни-Фалко множество споров. В более поздней, относящейся к 1518 г., работе Тициана «Ассунта» (или «Вознесение Марии») нет той спокойной созерцательности и умиротворенности, которая звучит в произведении «Любовь земная и небесная».

Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари.

Ощутимо дал о себе знать феномен разновременности развития стран и континентов. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. Картографией занимался великий художник, скульптур, архитектор и ученый Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (1452—1519). Символичны изображения двух деревьев – дуба и пальмы.

Известнейшим картографом был фламандский географ Герхард Меркатор (Герард Кремер, 1512—1594). Но вся культура этого периода лишний раз доказывает, что Возрождения в чистом виде, Возрождения как такового не бывает. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор.

Вряд ли Рафаэль видел Темпьетто (не сохранилось никаких сведений о том, что он в годы учения в Перудже посещал Рим). Декарт рассматривал длительность как атрибут (модус) субстанции. Он означает и стремление проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания. Нет, это Божественный свет, который излучает Она сама.

Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. Программа «Божественной Комедии» охватывала всю жизнь и общие вопросы знания и давала на них ответы: это – поэтическая энциклопедии средневекового миросозерцания. ПЬЕТРО ДИ КОЗИМО (1462 — 1521) – итальянский художник эпохи Возрождения, представитель флорентийской школы. К этой работе была пара изображающая скорбящую Богоматерь. Пожалуй, за звание самого искусного портретиста эпохи с Рафаэлем может соперничать разве что Тициан (1490-1576) – главный представитель венецианской школы XVI столетия. Начало 15-го века знаменито рассветом эпохи Ренессанса. В 1538 году закончена картина «Венера».

---