Александр Дейнека Мать

В картине Мать Александр Дейнека извечную тему материнства в изобразительном искусстве решает в новом образном ключе.

Портрет матери — Александр Дейнека

Она – первая в целом ряду отличных работ того же, 1932 года и ближайших последующих лет. И это сложное, объемное звучание вошло в его душу не сразу. Пустынная «Площадь Квиринала» или причудливая «Испанская лестница» передают неповторимый «дух местности», атмосферу улочек Рима. Он был предельно нервен и напряжен. Учился в Харьковском художественном училище (1915-1917), во Вхутемасе в Москве (1920-1925) у В. А. Фаворского. Размещенные в куполах мозаики рассказывали об одном дне из жизни Страны Советов: «. Ещё один принципиально новый вид работы для Дейнеки – настенная роспись.

«Я люблю спорт. На следующий год участники этой выставки вместе с другими выпускниками ВХУТЕМАСа основывают Общество станковистов (ОСТ), Дейнека – один из членов-учредителей. Он вместе с ними готов исполнить ленинский завет. Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению примет XX столетия, воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта (В Донбассе, 1925, Перед спуском в шахту, На стройке новых цехов, Лыжники, 1926, Текстильщицы, 1927).

А зимой 1938 года в стремительном темпе начинается работа над мозаичным циклом Сутки советского неба (на котором, по замыслу, должна быть запечатлена жизнь советского народа в течение одних суток) будущей станции московского метрополитена Маяковская, всего за шесть месяцев до её открытия.

Потом в его сердце ворвался целый мир звуков. Байдуков Через полюс в Америку, 1938, И. Мазурука Наша авиация, 1940). В 35 мозаиках раскрывается панорама мирной жизни страны. Символичен образ моряка со связкой гранат на первом плане.

Разудалые частушки. На ней было представлено 119 работ Дейнеки — картины, рисунки, акварели. Но он творил.

Направление, стиль и тематика произведений

Сходите в музеи, посмотрите альбомы, не ориентируйтесь на Интернет (некоторые, мягко говоря, сомнительные работы считаются там подлинными). Он был художником широчайшего творческого диапазона. В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. Река Тускорь, 1945). Нередко при всей незрелости формальных исканий (ведь в 1924 году Дейнеке было двадцать пять, Пименову и Гончарову – двадцать один год от роду) эта тогдашняя художественная молодежь ставила себе весьма серьезные и важные задачи.

Надрывные скрипки ресторанных оркестров. Всесоюзную известность Дейнеке принесли произведения «Мать» (1932), «Будущие лётчики» (1938), «Оборона Севастополя» (1942), «Раздолье» (1944). В 1924 году Дейнека принял активное участие в создании Общества художников-станковистов. Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль.

• Дейнека Александр Александрович
• АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ ДЕЙНЕКА
• Дейнека Александр Александрович (Мать)
• Дейнека, Александр Александрович
• Александр Александрович Дейнека «Мать»
• Дейнека Александр Александрович (1899—1969)«Мать» 1932

У его рисунков и картин появляется новая интересная особенность. Однако карикатурами рисунки Дейнеки все-таки назвать сложно. Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая». Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению примет XX столетия, воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта (В Донбассе, 1925, Перед спуском в шахту, На стройке новых цехов, Лыжники, 1926, Текстильщицы, 1927). успешно работал в журнальной графике (для журналов «У станка», «Прожектор» и др. ), книжной иллюстрации (к басням И. А. Крылова, 1922 кн.

Эта тема так понравилась мастеру, что позднее, в 1940 году, он написал историческую картину «Никитка — первый русский летун» (Третьяковская галерея, Москва). В ложбинах ноздреватый синий снег. В 1935 году художник посещает США, Францию и Италию.

К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «У моря. Предельно простой мотив, благодаря «крупному» смотрению художника и пластической обобщенности формы, достигает силы монументального звучания. Через несколько лет крымские впечатления выльются в одну из самых романтичных работ Дейнеки— «Будущие летчики» (1938). В них заметны черты надуманности или рассудочной нарочитости.

• Александр Александрович Дейнека
• Дейнека Александр Александрович 2
• Дейнека Александр – художник монументального стиля
• Словари и энциклопедии на Академике
• Дейнека, Александр Александрович Информацию О
• Напишите отзыв о статье Дейнека, Александр Александрович

Необычна, удивительна судьба Александра Дейнеки. «Окраина Москвы» (1941) передает пустоту и тревогу. Как верно сказал один из участников форума, «экспертиза экспертизой, но мозги нужно иметь свои», вот таким образом к работам Дейнеки, как, впрочем и любого другого «музейного» художника, нужно относиться с повышенным вниманием и бдительностью.

Это самый полный на сегодняшний день живописный каталог Дейнеки. В послевоенный период Дейнека сохраняет прежний уровень работоспособности и мастерства, однако возвращается к старым, проверенным жанрам (мирные трудовые будни, спорт, духовно и физически здоровая натура), практически перестаёт расширять границы своего творчества. Вздохи тальянки., Превратим Москву в образцовый социалистический город пролетарского государства, 1930). Его душа была переполнена ритмами века. Александр Александрович Дейнека родился 8 (20) мая 1899 года в Курске, в семье железнодорожного рабочего.

1. Отрывок, характеризующий Дейнека, Александр Александрович
2. Лирика на полотнах этого периода
3. Годы Великой Отечественной войны

Я думаю, что в период между 1935 и 1941 годами Дейнека не писал ничего более значительного и ответственного, чем «Первая пятилетка» и последовавший за нею «Левый марш». Сухие хлопки залпов. И все. успешно работал в журнальной графике (для журналов «У станка», «Прожектор» и др. ), книжной иллюстрации (к басням И. А. Крылова, 1922 кн.

К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения – картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда». Красота человека существует для Дейнеки только в гармонии здоровья, воли, энергии, целеустремленности. В начале 30х годов Дейнека создает ряд картин звонких, радостных, как бы продолжающих тему, поднятую картиной «Мать», утверждающих новый быт: «Купающиеся девушки», «На балконе», «Утренняя зарядка».

Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). Из Парижа художник отправился в Италию. Картина даже сближается со скульптурой, настолько мощно выписаны защитники города. Детски чисто должен художникколлектив говорить о себе, воплощать свои чувства в храмах современности», эти слова двадцатилетнего Дейнеки как нельзя лучше выразили его преданность своему времени, его осознание себя глашатаем революции. Картина «Мать», которую мы вам представляем, написана художником в 1932 году (хранится в Государственной Третьяковской галерее). Маленький темно-красный домик. В передаче и глубоко трагического («Наемник интервентов») и светлого, радостного, личного («На балконе», «Девочка у окна.

В послевоенный период Дейнека сохраняет прежний уровень работоспособности и мастерства, однако возвращается к старым, проверенным жанрам (мирные трудовые будни, спорт, духовно и физически здоровая натура), практически перестаёт расширять границы своего творчества. Я очень мало писал станковых картин – в год две картины. И вместе с тем дается образ неприступной для врага столицы. Если они представляют лирическую линию в творчестве Дейнеки, то общественно-политическую, а также художественно-публицистическую сторону его искусства не менее сильно представляют картина «Безработные в Берлине» (1933) и обостренно-драматические, дышащие гневом рисунки к книге «Огонь» А. Барбюса (1934). Ноябрь 1941 года» (1941)— первая в этом ряду.

Неуемное тиканье старых часов. Нет. У финиша, 1927). Впоследствии и Дейнеке досталось за «формалистские» эксперименты 1920-х годов с цветом, формой и композицией, но в первой половине 1930-х он пока был в фаворе. То же самое можно сказать и о картине «Левый марш», написанной на тему известного стихотворения В. Маяковского. Но все эти путидля Дейнеки были мелковаты. А кроме того, ОСТовцы всё больше замыкались на производственной тематике. Началом этой многочисленной серии можно считать монументальное панно Гражданская авиация (1932). Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки (Сам батюшка пожаловал, Святые прозорливцы, Чудодейница, 1925) пришлись в этом журнале ко двору.

И даже сама смерть была лишь финалом его творчества. Здесь он часто бывал. При небольшом размере они отличаются монументальной широтой. Немногие картины, созданные до «Обороны Петрограда», можно расценивать только как эксперимент, но не как свершение («Перед спуском в шахту» 1925, «На стройке новых цехов» 1926) в них много по тем временам нового и дерзкого – в построении условного пространства, в столь же условном цвете, в нарочито резкой экспрессивности жестов и поз, – но в целом работы эти схематичны и «сочинение» полностью преобладает в них над реальным знанием и реальным чувством жизни. На следующий год участники этой выставки вместе с другими выпускниками ВХУТЕМАСа основывают Общество станковистов (ОСТ), Дейнека – один из членов-учредителей. Главные персонажи полотен Александра Дейнеки — граждане молодого Советского государства.

Я могу часами любоваться на бегунов, пятиборцев, пловцов, лыжников. Это был Микеланджело, барочное буйство человека и природы Вернувшись, художник соединяет свои впечатления с воспоминаниями о прежнем довоенном городе и создаёт знаменитое героическое полотно Оборона Севастополя (1942), страшное и величественное. Однако работа художника в Безбожнике и других журналах отнюдь не ограничивалась сатирой.

Предельная обобщенность образов превращает их в символы. От города художник переходит к сельской местности, с глубоким страданием запечатлевает изуродованную землю родной страны (Сгоревшая деревня, 1942). Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943). Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). Шумом и грязью улиц. И вдруг страшная тишина родного города. Дейнека встал.

В повороте ее головы, в пластике тела чувствуется огромная внутренняя сила. Не забыта тема авиации, но теперь картины несут совсем другие настроения, чем в тридцатые (Сбитый ас, 1943, Парашютный десант на Днепре, 1944). Многие из этих задач ОСТ очень весомо и сильно решил за время своего короткого существования – именно отсюда среди других работ вышла первая подлинно монументальная, несущая в себе обобщенный и глубоко действенный образ советская историко-революционная картина – «Оборона Петрограда» Дейнеки (1927). И так же подлинно звучат «Набережная Сены» или «Дорога в Маунт-Вернон» в парижских и американских акварелях и этюдах маслом.

Художник много работает в области монументально-декоративного искусства. На руках молодой женщины спит малыш. Произведения Дейнеки становятся лиричнее, человечнее и в то же время смелее индивидуальнее (Полдень, 1932, Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами, Купающиеся девушки, 1933). Он много работал во время этой поездки. Это был Микеланджело, барочное буйство человека и природы Вернувшись, художник соединяет свои впечатления с воспоминаниями о прежнем довоенном городе и создаёт знаменитое героическое полотно Оборона Севастополя (1942), страшное и величественное. Однако карикатурами рисунки Дейнеки все-таки назвать сложно.

С 1920-х гг. Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962 – 1966), академиком-секретарем (1966 – 1968) отделения декоративных искусств АХ СССР. Что писать – он понимал, а вот как – пока не очень. Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, Краснокрылый гигант, 1938). Александр Александрович Дейнека родился 8 (20 мая) 1899 года в Курске в семье железнодорожника.

Уже в детстве у мальчика появляется два непохожих интереса, живопись и техника. Член-корреспондент Академии. В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ).

В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» С (1928). Бронзой и сталью отливает сдержанный колорит картины. Четкую грань между этими двумя творческими периодами провести сложно: спортсменов Дейнека писал и в 1920-х, а к темам Гражданской войны и техники (особенно авиации) художник обращался и в 1930-х. – Помню, как-то собрались мы с ребятами на Тускарь удить рыбу. к. Как позже писал Дейнека о «Текстильщицах», он «обрабатывал поверхность, делая ее гладкой, лакированной, смутно желая найти единство поверхности с фактурой полированных, светлых, еще не существующих стен, для которых он мечтал писать картины».

Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, Краснокрылый гигант, 1938). Русская Мадонна двадцатого века. Дача Дейнеки. Таков прелестный рисунок «Теннис» (1926) – четыре легкие изящные фигурки девушек-спортсменок. В звонком лазоревом небе плывут перламутровые легкие облака.

В начале двадцатого века многое сместилось – сбило у многих поэтов этот лирический дар. В зимнем пейзаже городской окраины, обезображенной стальными противотанковыми сооружениями, кажется, нет ничего необычного, но синевато-серый колорит картины передает напряженность, угрозу, которая затаилась в тишине мрачного зимнего утра. Особенно интересен ему был Гарлем, район, где жили негры. Дома тревожно притихли.

В день подписания декларации» (1945), написанная Дейнекой с натуры и поднятая до символического обобщения, – это превосходные свидетельства всеобщности тех чувств, что владели всем советским народом на исходе войны. Во время учёбы Дейнека общается с одной из самых масштабных и знаковых личностей в истории советского искусства – поэтом Маяковским. Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой». В повороте ее головы, в пластике тела чувствуется огромная внутренняя сила. Александр Александрович Дейнека родился 8 (20) мая 1899 года в Курске, в семье железнодорожника. В начале 1930-х художник пережил еще одно графическое увлечение — плакатом: создал около 20 агитационных плакатов, многие из которых были очень популярны («Механизируем Донбасс», «Работать, строить и не ныть. », «Китай на пути освобождения от империализма» и др. ).

Река Тускорь, 1945). В эти годы у Дейнеки были удачи и в монументально-декоративном искусстве – в мозаиках для фойе актового зала Московского университета (1956), для Дворца съездов в Московском Кремле. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915 – 1917). Это одна из самых монументальных вещей Дейнеки как по масштабу замысла (образ матери, существующий вне времени и исторического контекста), так и по форме, доведенной до совершенства.

Кстати. Можно даже образно назвать Дейнеку Маяковским в живописи. Перед нами человек, показанный вне каких-то конкретных бытовых отношений. Все, все в картине подчинено лейтмотиву «мерной поступи железных батальонов пролетариата». Атмосфера картины предельно накалена. Опыт «Обороны Петрограда» и лучших рисунков конца 1920-х годов дал свои плодотворные результаты очень скоро.

Был одним из лучших в боксерской секции ВХУТЕМАСа (говорят, даже дрался с чемпионом Градополовым, чей портрет впоследствии написал). (Через год и ОСТ и РАПХ прекратят своё существование).

И все же можно сказать, что «монументализм» искусства Дейнеки нигде не проявился в таком последовательном и чистом виде, как в станковой живописи и акварелях, – именно здесь большой стиль менее всего оказался предвзятой, заранее намеченной формой, а стал органически целостным и естественным выражением чувства реального времени в его наиболее прогрессивном и действенном осмыслении, стал верным эхом истинных и вечных человеческих ценностей. Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933). С 1919 по 1920 Дейнека служил в РККА, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. Мы с архитектором Душкиным спускались в шахту в обычной клети, знакомой шахтерам.

Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). Дейнека Александр Александрович, российский художник, график, скульптор, народный художник СССР (1963), действительный член Академии художеств СССР (1947 вице-президент в 1962-1966). С 1919 по 1920 Дейнека служил в РККА, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. Такая была жизнь. Художники нового общества принимают решение совмещать новейшие европейские течения (в частности, экспрессионизм) с советской тематикой, провозглашают ориентацию на художественную молодежь. Таким видит город Дейнека Александр.

Постоянно оставляло тяжелый осадок. Его собранная, всегда немного напряженная спортивная осанка, острый, всевидящий взгляд ироническая манера разговаривать делали его не всегда приятным собеседником. Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым).

Вернувшись, художник соединяет свои впечатления с воспоминаниями о прежнем довоенном городе и создаёт знаменитое героическое полотно Оборона Севастополя (1942), страшное и величественное. Многим картинам и правда, предшествовали журнальные иллюстрации. Александр Дейнека был интернационалистом в самом высоком смысле этого слова.

В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). и сравнить их с картинами Дейнеки того же времени. К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «У моря. Его музыку, ритм отлично слышал Дейнека.

Более того, Дейнека уже не был указан в списке участников ОСТа. Ровесник века, он пережил вместе с любимой Родиной все ее радости и печали. В 1918 году художник возвращается в родной город. - Рано я узнал жестокость, – сказал Дейнека. вы можете запросить все в системе с коробкой.

Легкое серебряное кружево берез. Творческий облик Дейнеки был ярко и отчетливо представлен в его произведениях на первой же выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (в группу входили также А. Д. Гончаров и Ю. И. Пименов). Одним из первых шагов становится работа над книгой Про лошадей для самых маленьких.

Когда в 1931 году Октябрь принимает его рисунки на выставку с большим количеством оговорок, художник покидает общество и переходит в РАПХ (Российская ассоциация пролетарских художников). Дейнековскому образу матери с ребёнком на руках предстоит стать классическим. Ноябрь 1941». Идем босые по розовым от зари лужам. Специфика работы в периодических изданиях (поточность, ограниченность по времени, невысокое качество печати) заставляли приспосабливаться, работать быстро, упрощать рисунок и вкладывать максимум смысла в форму и композицию. Нередко при всей незрелости формальных исканий (ведь в 1924 году Дейнеке было двадцать пять, Пименову и Гончарову – двадцать один год от роду) эта тогдашняя художественная молодежь ставила себе весьма серьезные и важные задачи.

В кафе, Париж. Это «Спящий мальчик с васильками», «Полдень» (обе – 1932), «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами», «Купающиеся девушки» (обе – 1933). Это многокрасочные, пронизанные светлым оптимизмом и радостью бытия картины «У моря» и «В Донбассе» (обе 1956 г. ). Художник старался видеть пейзажи глазами не стороннего наблюдателя, но моряка или летчика. Когда Серов умер, произнес у него на могиле прочувствованную речь. Ещё один принципиально новый вид работы для Дейнеки – настенная роспись.

Особенно характерны для этого времени две: авиация и история. После нескольких работ с мучительно тревожными образами гибели и страдания (например, «Сгоревшая деревня», 1942) Дейнека создал «Оборону Севастополя» (1942) – одну из самых сильных своих картин и одну из самых драматических работ всего советского искусства того времени – скорбную и величественную героическую эпопею о подвиге защитников Севастополя. Хотя и изрядно шумели, кричали, а порою даже орали.

С переломом к победе изменились и образы все еще обостренно-напряженных произведений художника: «Сбитый ас» (1943), с его безжалостно-суровой и в то же время великодушно-человечной правдой художественного образа и акварель «Берлин. носивший название Безбожник у станка (т. Мастер даже пошутил в письме домой: «Приеду, устрою выставку и буду три дня московским медведем». Но в целом «журнально-плакатная работа» (таким объединяющим термином художник обозначил свои графические труды) Дейнеку порядком утомила. Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). По сути дела, по моей природе ОСТ мне не был родственным.

В 1918 он работал фотографом в Угрозыске, возглавлял секцию ИЗО Губнадобраза, оформлял агитпоезда, театральные постановки, участвовал в обороне Курска от белых. Он видел людей, сидевших целыми днями в барах. В результате появились такие тонкие работы, как «На балконе» (1931), «Игра в мяч» (1932), «Мать» (1932), «Купающиеся девушки» (1933).

Реальность осязаемая, закрепленная навечно в великолепную пластическую форму. И художник вновь справляется с вызовом. Большую выставку его работ, устроенную в 1969 году, он увидеть уже не смог. Огромное значение в этом случае имеет провенанс (история бытования) и если вещь не экспонировалась, не публиковалась в серьезных изданиях, т. е. Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению примет XX столетия, воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта (В Донбассе, 1925, Перед спуском в шахту, На стройке новых цехов, Лыжники, 1926, Текстильщицы, 1927). В 1939–1940 годах Дейнека расписал плафон в Центральном театре Красной Армии в Москве и получил заказ на эскизы 14 мозаик для нынешней станции «Павелецкая».

Художник намеренно доводит скупость красочной гаммы до предела. Равно как и карикатуры на тех, кто считался классовым врагом победившего пролетариата: на кулаков интервентов, нэпманов, мещан и манерных дам, сожалеющих о дореволюционных временах (Тоска по изящной жизни, 1927). Дейнека не был «лакировщиком», но его герои воистину лучезарны ибо они освещены внутренним светом святой веры в правоту своего дела.

Дейнека был неразговорчив. Дейнека был художником огромного таланта, страстного, неуемного темперамента. В эти годы у Дейнеки были удачи и в монументально-декоративном искусстве – в мозаиках для фойе актового зала Московского университета (1956), для Дворца съездов в Московском Кремле. И так же подлинно звучат «Набережная Сены» или «Дорога в Маунт-Вернон» в парижских и американских акварелях и этюдах маслом.

То же самое можно сказать и о картине «Левый марш», написанной на тему известного стихотворения В. Маяковского. Интерес художника к истории русского самолетостроения отразился и в работе над книгой «Наша авиация» летчика И. П. Мазурука.

В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). Кто останется к ним равнодушным. Так в ледяную стужу и в зной я, как и тысячи моих двадцатилетних сверстников, протопал с боями по полям России под «Левый марш» Маяковского. Нас поднимали в бой «Окна РОСТА» Маяковского. Одна из лучших картин Дейнеки получит то же название, что и известное стихотворение Маяковского – Левый марш (1941). Но если судить в целом, общее настроение работ художника в 1930-х очевидно изменилось. К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «У моря. А кроме того, ОСТовцы всё больше замыкались на производственной тематике.

Художники нового общества принимают решение совмещать новейшие европейские течения (в частности, экспрессионизм) с советской тематикой, провозглашают ориентацию на художественную молодежь. Ещё один принципиально новый вид работы для Дейнеки – настенная роспись. Александр Дейнека (по другой версии, Дейнеко) родился 8 (20) мая 1899 года в семье железнодорожного слесаря в уездном Курске.

Таково содер-» жание акварельного листа "Берлин, в день подписания декларации" (1945). Пафос советской действительности, революционная романтика созидания социалистического общества сразу же завладели Дейнекой, когда он после окончания московского Вхутемаса (Всесоюзных художественно-технических мастерских) в 1924 г. выехал в творческую командировку в шахтерский Донбасс. В конце 1935 года в Москве открылась персональная выставка художника. В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). Уже только эта «мадонна двадцатого века» могла бы дать Дейнеке право на одно из первых мест в советском искусстве.

Живописный стиль Дейнеки к тому времени уже вполне сформировался. Я знал Дейнеку много лет и очень близко. Рыбачки» (все 1956), такие мозаики, как «Парашютист» (1957), «Красногвардеец», «Доярка» (обе 1962), такие рисунки, как «Обнаженная девушка» (1951), являются созданиями большого художника, влюбленного в жизнь, преклоняющегося перед нравственной и физической красотой и достоинством человека. Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами. И сразу же по возвращении на родину он пишет наполненную солнечным светом картину из жизни советских детей — «Будущие летчики» (1938, Государственная Третьяковская галерея).

С наступлением «оттепели» оттаяли чиновники и в отношении к Дейнеке. И этот труд, этот подвиг был лейтмотивом всей его долгой жизни. С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение как Никитка – первый русский летун (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского авиатора. Зимой 1942 года Дейнека был командирован на фронт под Юхнов. За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре. Нас провожали в путь и вдохновляли боевые марши, песни.

Это процесс очень сложный, который еще ждет своих исследователей. В день подписания декларации» (1945), написанная Дейнекой с натуры и поднятая до символического обобщения, – это превосходные свидетельства всеобщности тех чувств, что владели всем советским народом на исходе войны. А зимой 1938 года в стремительном темпе начинается работа над мозаичным циклом Сутки советского неба (на котором, по замыслу, должна быть запечатлена жизнь советского народа в течение одних суток) будущей станции московского метрополитена Маяковская, всего за шесть месяцев до её открытия. А зимой 1938 года в стремительном темпе начинается работа над мозаичным циклом Сутки советского неба (на котором, по замыслу, должна быть запечатлена жизнь советского народа в течение одних суток) будущей станции московского метрополитена Маяковская, всего за шесть месяцев до её открытия. Среди иллюстраций к этой детской книжке одна из лучших — «Без мотора. Всегда ожидал спора иногда скандала.

Это «Спящий мальчик с васильками», «Полдень» (обе – 1932), «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами», «Купающиеся девушки» (обе – 1933). Среди иллюстраций к этой детской книжке одна из лучших — «Без мотора. Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях».

О такой работе художник мечтал еще в годы юности. Один из немногих – эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета – приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915—1917).

Участник «Объединения трёх» (1924, с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым), член художественных объединений ОСТ (1925-1927, один из учредителей), «Октябрь» (1928-1930), Российской ассоциации пролетарских художников (1931-1932). Картина «Первая пятилетка» (группа идущих рабочих, со строгими, серьезными, напряженными лицами, а за ними вверху, на фоне неба, греческая статуя Ники Самофракийской – гордое олицетворение победы) еще раз доказала одно из важнейших свойств Дейнеки: умение создать живые человеческие образы, полные психологической сложности и обостренной выразительности. Из Рима он поехал во Флоренцию, затем в Берлин, а оттуда — домой, в Москву. В 1925 году Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов.

В 1928-29 гг. Эта замечательная картина, показанная в феврале 1928 года на выставке к десятилетию Красной Армии, – одно из сильнейших воплощений в искусстве образа Революции, могущее с полным правом и честью стоять в одном ряду с «Клятвой сибирских партизан» С. Герасимова и «Октябрем» А. Матвеева. Грянули духовые оркестры. В картине практически нет никаких примет быта. В передаче и глубоко трагического («Наемник интервентов») и светлого, радостного, личного («На балконе», «Девочка у окна. – спросил Дейнека, увидев мое немое удивление.

– И он снова рассмеялся. Ведь Владимир Владимирович был широко образованным человеком. Картина «Мать», которую мы вам представляем, написана художником в 1932 году (хранится в Государственной Третьяковской галерее). На следующий год участники этой выставки вместе с другими выпускниками ВХУТЕМАСа основывают Общество станковистов (ОСТ), Дейнека – один из членов-учредителей.

И тогда Дейнека решил: раз он пишет картину о том, чего никто раньше не изображал, то он должен изобрести для нее новую композицию – «игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык». Вот почему истинные творения искусства недостижимы для тысяч подражателей. Видел безработных и нищету, богатство и роскошь. Рисовал.

С 1919 по 1920 Дейнека служил в РККА, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. создает не портрет конкретной женщины, а определенный тип. У его рисунков и картин появляется новая интересная особенность. Для ранних работ Дейнеки характерны аскетизм колорита, повышенная роль силуэта и контура, монтажность композиции («На стройке новых цехов», 1926, ГТГ «Текстильщицы», 1927, ГРМ) в картине «Оборона Петрограда» (1928, Центральный музей Вооружённых Сил РФ, Москва) с её обострённым ритмом, героической монументализацией образов заметно влияние Ф. Ходлера. Уже первое произведение Дейнеки «Окраина Москвы. На форуме AI время от времени разворачиваются бурные обсуждения работ Дейнеки из тех, что появляются на аукционах (подробнее — здесь и не поленитесь дочитать до конца). Вся его дальнейшая творческая жизнь, все его великолепные полотна, фрески, мозаики, витражи, скульптуры, графические листы – превосходное подтверждение известного положения, высказанного большим французским мастером Домье: «Художник должен принадлежать своему времени».

И снова скрежет металла и снова неистовая схватка светлых сил и сил мрака. Переделкино. Капитолий, Танцоры в Гарлеме, Нью-Йорк, Париж. Полная трагизма, ярости, героики, «Оборона Севастополя» по праву считается одним из лучших произведений, посвященных Великой Отечественной войне. У него была феноменальная память. У художника был своеобразный метод, который он использовал и при создании этой композиции. Раньше всего, в 1930 году, он с большим блеском сказался в плакатах Дейнеки («Механизируем Донбасс», «Физкультурница»), где очень счастливо использованы приемы строго продуманной и построенной композиции, полной стремительной динамики, с чеканно четким силуэтом и условным, распластанным пространством, а главное – с живыми, хотя и обобщенно типизированными человеческими образами.

Наступил долгожданный день победы. Байдуков Через полюс в Америку, 1938, И. Мазурука Наша авиация, 1940). Красота Рима поразила его. Я еще больше начал любить греков, погружаясь в мир здоровья.

Набережная Сены, Париж. Полотно как бы гудит от грозного ритма мерной поступи вооружённого пролетариата. Елена Павловна, жена художника, показывает две яблони, посаженные его руками. Тем не менее, за последующие два десятка лет он создаёт ещё множество шедевров (У моря. В подаренном бабушкой тайком от родителей альбоме появились первые рисунки – солдаты, шарманщики, птицеловы, дамы, разные животные (рисунки, увы, не сохранились). Пустынная «Площадь Квиринала» или причудливая «Испанская лестница» передают неповторимый «дух местности», атмосферу улочек Рима.

Дейнеку пленил залитый солнцем Севастополь с его «презагорелыми, с фиолетовым отливом» мальчишками, отдыхающими, строгими набережными и конечно морем. И поэт и художник выбирали схожие темы для своих произведений их вдохновляло одно и то же – искренняя вера в революцию и советскую власть, любовь к пролетариату, восхищение физической силой и физическим здоровьем человека. И художник вновь справляется с вызовом. В такой же манере, сдержанной по колориту и лаконичной, но полной внутренней динамики, пишет Дейнека в 1928 г. картину «Оборона Петрограда», запечатлевшую героические события гражданской войны и непреклонное мужество защитников Петрограда, полных решимости отстоять завоевания революции.

IB 1935 году А. А. Один из американских деятелей назвал художника «филадельфийским львом». Но самое главное, что в рамках проекта вышли в свет три отдельных исчерпывающих исследования по графике (том 1), живописи (том 2) и монументальным работам (том 3) художника. Размещенные в куполах мозаики рассказывали об одном дне из жизни Страны Советов: «.

Я еще больше начал любить греков, погружаясь в мир здоровья. Пассажир должен забыть про колоссальные перекрытия, под которыми он находится. Трава блестит, сверкает, как будто в звездах. Успех картины был такой, что в том же 1928 году ее послали на Венецианскую биеннале, а впоследствии «Оборона Петрограда» была выкуплена государством (сейчас входит в собрание ГТГ). Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки (Сам батюшка пожаловал, Святые прозорливцы, Чудодейница, 1925) пришлись в этом журнале ко двору. Резкая и яркая, зорко наблюденная характеристика изображенных людей скупой отбор минимальных необходимых примет места и времени смелая, вольная, даже причудливо отстраненная композиция цвет, сдержанный и полностью отвечающий эмоциональному состоянию, – все это говорило о настоящей взволнованности и действенном гуманизме создателя этих картин, очень далеких от элементарной, чисто внешней «современности», какую часто только и хотели видеть в искусстве Дейнеки., Превратим Москву в образцовый социалистический город пролетарского государства, 1930). Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915—1917).

Крымские впечатления легли в основу картины "Будущие летчики" (1937). В картине практически нет никаких примет быта. Как говорил автор, «искусство выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью». Взор женщины полон заботы. Резкий порыв ветра доносит шум мотора самолета.

носивший название Безбожник у станка (т. к. Студент Дейнека зимой жил при пяти градусах тепла, работал по ночам, но задора не терял. - Ты знаешь, меня приучил к чтению стихов Маяковский. Зато еще ярче он услыхал тишину, пение птиц, шорох ковыля.

Можно даже образно назвать Дейнеку Маяковским в живописи. Но государственных заказов в этот период ему все равно почти не давали. Работая в Севастополе, он увлекся самолетами. Также в этот период он иллюстрирует басни Крылова (Кот и повар, Крестьянин и смерть, 1922).

Возможно, они до сих пор лежат под землей (во время бомбежек их прятали во временное хранилище, местонахождение которого не установлено). – Тут Дейнека усмехнулся. Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были. Мерно и стройно шагает отряд. Потребность продолжать обучение чувствовалась и в 1921 году Дейнеку направили повышать квалификацию во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские).

Не забуду пунцовые байты и лозунги первых Первомаев и Октябрей. Прыжок с колокольни». большинства людей к прекрасному, к искусству. В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС». Это "Тревожные ночи" 1942), "Сбитый ас" (1943) и другие. В 1937 Дейнека создал панно «Знатные люди Страны Советов» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. Был одним из лучших в боксерской секции ВХУТЕМАСа (говорят, даже дрался с чемпионом Градополовым, чей портрет впоследствии написал).

Конец апреля. Одна из лучших картин на эту тему — «Будущие летчики» (1938, Третьяковская галерея, Москва). В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). Мать не сводит глаз с мальчугана, трогательно прильнувшего к ее плечу.

Представленная на выставке к 10-летию Октября картина «Текстильщицы» решена в светлой, почти белой гамме с оттенками красных охр на лицах и руках девушек. За комплекс мозаичных работ «Красногвардеец», «Доярка», «Хорошее утро», «Хоккеисты» Дейнека в 1964 г. был удостоен Ленинской премии. Глухая ночь. Вслушайся. и сравнить их с картинами Дейнеки того же времени. Чуть отставший раненый только подчеркивает драматизм и напряжение ситуации.

Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). Типичными живописными произведениями «остовского» периода стали полотна Перед спуском в шахту (1925), На стройке новых цехов (1926), Текстильщицы (1927). 1945), на изображение освобождённых просторов родной земли (Под Курском. Даже в тяжёлое военное время Дейнеке удаётся написать несколько картин (часть из которых была начата ещё до июня 1941) на мирные темы (Раздолье, Портрет Мирель Шагинян, 1944). Рыбачки» (все 1956), такие мозаики, как «Парашютист» (1957), «Красногвардеец», «Доярка» (обе 1962), такие рисунки, как «Обнаженная девушка» (1951), являются созданиями большого художника, влюбленного в жизнь, преклоняющегося перед нравственной и физической красотой и достоинством человека.

Полотно стало для нас олицетворением счастья мирных дней. «Вы реалист». Мы подбежали к большой луже и в прозрачной воде увидели на черном дне малыша. Отдушиной в этот период для Дейнеки стала скульптура (работал в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе) и камерная живопись— портреты близких, натюрморты, пейзажи. Художники нового общества принимают решение совмещать новейшие европейские течения (в частности, экспрессионизм) с советской тематикой, провозглашают ориентацию на художественную молодежь. Вместе с тем он не прекращает писать в хорошо знакомых стилях на привычные темы исторические и спортивные (Коммунисты на допросе (в штабе белых), Безработные в Берлине, 1933, Крестьянское восстание, Бегуны, Вратарь, 1934).

Тогда же Дейнека обращается к теме авиации и пишет самое знаменитое своё полотно на эту тему «Будущие лётчики». Картина «Окраина Москвы. У его рисунков и картин появляется новая интересная особенность. «Мать».

Зябко. Теперь старые места предстают в новом, драматичном и зловещем антураже. Раньше всего, в 1930 году, он с большим блеском сказался в плакатах Дейнеки («Механизируем Донбасс», «Физкультурница»), где очень счастливо использованы приемы строго продуманной и построенной композиции, полной стремительной динамики, с чеканно четким силуэтом и условным, распластанным пространством, а главное – с живыми, хотя и обобщенно типизированными человеческими образами. Глубоким страданием проникнуто другое произведение – «Сгоревшая деревня» (1942).

В творчестве Дейнека потом очень далеко ушел от сатиры. Молодость художника, как и многих его современников, была связана с революционными событиями. С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение как Никитка – первый русский летун (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского авиатора.

Что писать— он понимал, а вот как— пока не очень. Правда, Маяковский со временем «реабилитирует» Рембрандта, по чего это ему стоило и через какой вой, визг и гам своих «друзей» пришлось ему пройти. 1941 год» (1941) стало почти символом тревоги за столицу и вместе с тем обобщенным образом неприступной Москвы военных лет. В своей поэтизации физического труда художник достиг невиданных ранее высот.

Побывав в разрушенном Севастополе, Дейнека, очень любивший этот город, потрясён произошедшими разительными и трагическими переменами. Вторая выставка – 1966 год – была организована Академией Художеств СССР при самом активном участии художника и уже включала в себя многие широко известные произведения из Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея. Октябрьские события определяют судьбу живописца – ему предстоит стать певцом революции и новой жизни. Поездка в Севастополь в 1934 году даёт художнику почву для написания ряда новых пейзажей. Жизнь СССР бьет полным пульсом круглые сутки». Боготворил Валентина Серова.

Александр Дейнека (по другой версии, Дейнеко) родился 8 (20) мая 1899 года в семье железнодорожного слесаря в уездном Курске. В течение всех двух недель работы выставки залы были заполнены посетителями. Набережная Сены, Париж. Выгорели, выцвели когда-то ярко-красные двери мастерской. Он знал наизусть «Евгения Онегина», «Полтаву», «Медного всадника», почти всего Лермонтова, Некрасова, Блока.

В послевоенный период искусство Дейнеки было очень неровным. Окрепли. С М. Громовым и В. Чкаловым Дейнеку связывали узы дружбы. Дробь барабанов. Произведения Дейнеки становятся лиричнее, человечнее и в то же время смелее индивидуальнее (Полдень, 1932, Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами, Купающиеся девушки, 1933). Но как необычно решает холст Дейнека.

Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению примет XX столетия, воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта (В Донбассе, 1925, Перед спуском в шахту, На стройке новых цехов, Лыжники, 1926, Текстильщицы, 1927). Ещё один принципиально новый вид работы для Дейнеки – настенная роспись. Это время оказывается для Дейнеки весьма плодотворным на плакатное творчество, в непривычном для себя жанре художник быстро осваивается и создаёт ряд достойных работ (Ударник, будь физкультурником, Мы требуем всеобщего обязательного обучения. Некоторые из них особенно выделяются своей смелой новизной и поэтической прелестью. Вместе с тем он не прекращает писать в хорошо знакомых стилях на привычные темы исторические и спортивные (Коммунисты на допросе (в штабе белых), Безработные в Берлине, 1933, Крестьянское восстание, Бегуны, Вратарь, 1934).

Один из американских деятелей назвал художника «филадельфийским львом». По рекомендации своих тамошних наставников в 1915-1917 гг. В 1946 году по зарисовкам Дейнека создал серию акварелей «Москва военная», где зорко увидена и достоверно передана жизнь столицы в годы войны, но передана она уже с эпическим спокойствием, без напряжения и тревоги. Одним из первых шагов становится работа над книгой Про лошадей для самых маленьких.

Ведь обычно Дейнека был внешне суров, порою неприветлив, даже колюч. Его картины и панно отражают приметы современности и дух эпохи (коллективизация индустриализация, военная тематика, антирелигиозный пафос, новый быт) в стилистике, близкой конструктивизму и «новой вещественности». Картина «Окраина Москвы. Вслед за "Обороной Севастополя" появляется целый ряд картин на темы войны. Я могу часами любоваться на бегунов, пятиборцев, пловцов, лыжников. Весна набирает силу.

Роса. Он сочинял все время. Но иногда выпадали дни, когда Дейнека отдыхал.

На следующей выставке ОСТа, в 1926 году Дейнека поразил всех картиной «На стройке новых цехов». Холодный ветер. Это самый полный на сегодняшний день живописный каталог Дейнеки. Немногие картины, созданные до «Обороны Петрограда», можно расценивать только как эксперимент, но не как свершение («Перед спуском в шахту» 1925, «На стройке новых цехов» 1926) в них много по тем временам нового и дерзкого – в построении условного пространства, в столь же условном цвете, в нарочито резкой экспрессивности жестов и поз, – но в целом работы эти схематичны и «сочинение» полностью преобладает в них над реальным знанием и реальным чувством жизни.

Одновременно с фотографичными, жизненными и где-то игривыми полотнами (На балконе, 1931) он пишет идейные и трагические картины (Наёмник интервентов, 1931) и вместе с тем продолжает рисовать плакаты (Построим мощный советский дирижабль Клим Ворошилов, Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу, 1931). Одним из последних был журнал «Даешь», где также трудились Родченко и Маяковский. Курск занят белыми. Заметный след в творческой биографии художника оставили поездки в Крым.

Такова замечательная акварель «Тюильри» (1935) с изображенной на ней скульптурой стремительно бегущей девушки и с неподвижно застывшей фигурой человека – бродяги или безработного – на садовой скамейке. Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС».

Боже мой. Шелест молодых берез под окном. С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение как Никитка – первый русский летун (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского авиатора. 1941 год» (1941) стало почти символом тревоги за столицу и вместе с тем обобщенным образом неприступной Москвы военных лет.

Ведь Маяковский на людях и Маяковский творчества, один на один с собой, были непохожи. Журнал Безбожник, в 1923-1932 гг. В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). Он посещает Америку, Францию, Италию.

«В огне» А. Барбюса, 1927 и 1935), плакате, станковой графике (серия «Севастополь», акварель, гуашь, 1932-1934, ГТГ и ГРМ). Герой Социалистического Труда (1969). Чтобы поближе познакомиться с авиацией, художник совершал полеты в кабине пилота, встречался с летчиками. Участник «Объединения трёх» (1924, с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым), член художественных объединений ОСТ (1925-1927, один из учредителей), «Октябрь» (1928-1930), Российской ассоциации пролетарских художников (1931-1932). Мне всегда казалось, что спорт облагораживает человека, как все красивое. Такие картины, как «Донбасс» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Тракторист», «В Севастополе», «У моря. Просто сейчас они все объединены одной идеей и ничему личному в данный момент нет места.

В это время он создал напряженные и драматичные произведения. Однако при всей типизации образов зрителя не оставляет ощущение, что женщина и мальчик написаны с натуры, столь неповторимо индивидуальны их живые пленительные черты. Земля черная. Звучащая тишина полотна даёт возможность представить жестокость предстоящей схватки.

Это многокрасочные, пронизанные светлым оптимизмом и радостью бытия картины «У моря» и «В Донбассе» (обе 1956 г. ). Прекрасное произведение истинно большого художника доступно всем людям, но для этого идея должна быть воплощена в совершенную форму. Тем не менее, за последующие два десятка лет он создаёт ещё множество шедевров (У моря. адресовался в первую очередь пролетарскому читателю), был посвящён атеистическому воспитанию масс и борьбе с религиозными предрассудками. Это одна из самых драматических работ мастера.

Резкая и яркая, зорко наблюденная характеристика изображенных людей скупой отбор минимальных необходимых примет места и времени смелая, вольная, даже причудливо отстраненная композиция цвет, сдержанный и полностью отвечающий эмоциональному состоянию, – все это говорило о настоящей взволнованности и действенном гуманизме создателя этих картин, очень далеких от элементарной, чисто внешней «современности», какую часто только и хотели видеть в искусстве Дейнеки. Все эти работы – от картины «Мать» до произведений, выполненных в Америке, – отличаются особенным живописным богатством, необычайно изысканной колористической гармонией, неисчерпаемой изобретательностью композиционного построения, неизменно оставаясь проникнутыми жизненной правдой, обостренной психологической выразительностью. Журнальной графикой художник активно занимался до начала 1930-х. Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они— рабочие».

Художнику предложили выполнить мозаичные плафоны для станции метро "Маяковская". В начале 1950-х гг. В суровых, непреклонных лицах, в крепко сжатых кулаках, в тяжелой поступи людей выражена уверенность стойко и непоколебимо защищать достижения революции.

он получает художественное образование в Харьковском художественном училище. При всей правдоподобности, смешного в них было меньше, чем у тех же Кукрыниксов. Одна из лучших картин на эту тему — «Будущие летчики» (1938, Третьяковская галерея, Москва). Мне нравится воля спортсмена, которой он управляет. Гортанные крики поездов.

Новорожденный. Но в целом выставка получила одобрительные отзывы. Работая в Севастополе, он увлекся самолетами. Многие из его бесчисленных знакомых были весьма далеки от истинной поэзии или живописи. И, конечно в гармонии семейных отношений, здорового быта. Его небоскребами, движением автомобилей. Одновременно с фотографичными, жизненными и где-то игривыми полотнами (На балконе, 1931) он пишет идейные и трагические картины (Наёмник интервентов, 1931) и вместе с тем продолжает рисовать плакаты (Построим мощный советский дирижабль Клим Ворошилов, Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу, 1931).

Живые наблюдения самоотверженного труда горняков стали основой для монументальных полотен «Перед спуском в шахту» и «На стройке новых цехов». Смотрел на танцевавших. На следующий год участники этой выставки вместе с другими выпускниками ВХУТЕМАСа основывают Общество станковистов (ОСТ), Дейнека – один из членов-учредителей. Ярки и радостны они должны быть, как свобода.

Интерес художника к истории русского самолетостроения отразился и в работе над книгой «Наша авиация» летчика И. П. Мазурука. Для ранних работ Дейнеки характерны аскетизм колорита, повышенная роль силуэта и контура, монтажность композиции («На стройке новых цехов», 1926, ГТГ «Текстильщицы», 1927, ГРМ) в картине «Оборона Петрограда» (1928, Центральный музей Вооружённых Сил РФ, Москва) с её обострённым ритмом, героической монументализацией образов заметно влияние Ф. Ходлера. В конце тридцатых Дейнека иллюстрирует книги об авиации, написанные для детского чтения известными лётчиками (Г. Байдуков Через полюс в Америку, 1938, И. Мазурука Наша авиация, 1940). Вместе с тем тяга к красивому была в мальчике всегда: прогулки по окрестным полям и лесам воспитывали любовь к природе иллюстрации из журнала «Нива» и лубочные картинки знакомили с искусством.

Даже в тяжёлое военное время Дейнеке удаётся написать несколько картин (часть из которых была начата ещё до июня 1941) на мирные темы (Раздолье, Портрет Мирель Шагинян, 1944). Поначалу художник тяготел почти к монохромности и в целом к темному, мрачному колориту. Но это записывать не надо. Настоящим шедевром в этом ряду становятся Будущие лётчики (1937), одна из самых романтических картин Дейнеки, на которой изображены трое подростков, они сидят спиной к зрителю и мечтательно смотрят вслед улетающему самолёту. И тогда Дейнека решил: раз он пишет картину о том, чего никто раньше не изображал, то он должен изобрести для нее новую композицию — «игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык». В картине «Парашютист над морем» (1934) не сразу различаешь, где небо, вода и суша фигура парашютиста показана в неожиданном ракурсе — вниз головой все это создает ощущение полета, бескрайнего неба.

В 1937 Дейнека создал панно «Знатные люди Страны Советов» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. Прошлой осенью принесли первые плоды. В Курске не раз организовывались выставки работ знаменитого земляка. Картина «Первая пятилетка» (группа идущих рабочих, со строгими, серьезными, напряженными лицами, а за ними вверху, на фоне неба, греческая статуя Ники Самофракийской – гордое олицетворение победы) еще раз доказала одно из важнейших свойств Дейнеки: умение создать живые человеческие образы, полные психологической сложности и обостренной выразительности. Уже на Первой дискуссионной выставке 1924 года, где Дейнека, студент Вхутемаса, фигурировал в составе особой «группы трех» (вместе с Г. Пименовым и А. Гончаровым), он имел ясно выраженный творческий облик и очень отчетливо проступающие склонности и стремления. Вдруг Шарик, пес, семенивший впереди, остановился и завыл. И вот Маяковский вдруг призывает уничтожить Рафаэля. Ноябрь 1941 года» (1941) – первая в этом ряду.

"Донбасс" (1947), "На просторах подмосковных строек" (1949), "Кузнецы" (1957), "Тракторист" (1956), "У моря", "Рыбачки" (1956) – таков не полный перечень полотен художника, созданных после войны. В 1927 году Дейнека начал работать над заказом Совнаркома — большой картиной «Оборона Петрограда» (Музей вооруженных сил, Москва). Фаворского и И. И. В них заметны черты надуманности или рассудочной нарочитости.

За довольно долгую жизнь Александр Александровичпопробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре. Дейнека. В творчестве Дейнека потом очень далеко ушел от сатиры.

Он был истинным патриотом и гражданином и отлично разбирался в свете и тенях Запада. С 1919 по 1920 Дейнека служил в армии, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. Таков трогательный и нежный «Негритянский концерт» (1935), где словно схвачен самый звук музыки и пения, самый образ и стиль американской музыки середины XX века. Произведения Дейнеки, воспевающие совершенство человека нового общества, резко контрастируют с картинами, созданными художником во время зарубежных поездок.

В послевоенный период Дейнека сохраняет прежний уровень работоспособности и мастерства, однако возвращается к старым, проверенным жанрам (мирные трудовые будни, спорт, духовно и физически здоровая натура), практически перестаёт расширять границы своего творчества. Мозаикой надо пробить толщу земли в 40 метров. Фон дан скупой линией отдаленного города. Трагизм и героика сливаются в ней в единое целое. Темные ели. После службы в армии Дейнека едет учиться в Москву.

Тридцатые годы – пора расцвета творчества художника. Предки его, по всей вероятности, происходили из среды малороссийских крестьян. Выше: что вы искали. Самым сильным и самым совершенным воплощением этого перелома (или, по существу, полной художественной зрелости мастера) стала картина «Мать» (1932), бесспорно принадлежащая к числу вершин советского искусства. В нем, правда, тоже пробыл недолго.

Таков трогательный и нежный «Негритянский концерт» (1935), где словно схвачен самый звук музыки и пения, самый образ и стиль американской музыки середины XX века. Однако работа художника в Безбожнике и других журналах отнюдь не ограничивалась сатирой. Весело.

Севастопольские моряки встали стеной, преграждая дорогу врагу. Готов к драке, бою. Это было время незабываемое. Пафос советской действительности, революционная романтика созидания социалистического общества сразу же завладели Дейнекой, когда он после окончания московского Вхутемаса (Всесоюзных художественно-технических мастерских) в 1924 г. выехал в творческую командировку в шахтерский Донбасс.

Глубоким страданием проникнуто другое произведение— «Сгоревшая деревня» (1942). Он поступает на полиграфический факультет Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС). Авиационные картины Дейнеки разнятся по настроению – от изобразительности (Бомбовоз, 1932, Гидропланы, 1934) до героической патетики (Парашютист над морем, 1934, Краснокрылый гигант, 1938). И самое неприятное то, что поэта окружали люди не всегда большого искусства. В сегодняшнем дне, в современности видел художник человека будущего.

Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности». К тому времени у него уже имелся опыт иллюстрирования книг, например, романа А. Барбюса В огне в 1926. Конечно, картина далеко вышла за рамки простой иллюстрации.

Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. На руках молодой женщины спит малыш. Многие из работ мастера впервые экспонировались в Курске, на родине художника. Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). Заслуживают внимания всего лишь три картины этого периода: «Первая пятилетка» (1936), «Никитка – первый русский летун» (1940), «Левый марш» (1941). 11 февраля 1935 года в Филадельфии открылась выставка Дейнеки.

создает не портрет конкретной женщины, а определенный тип. Дейнековскому образу матери с ребёнком на руках предстоит стать классическим. Встречи эти окажут на художника огромное воздействие. За ней следует ряд других городских пейзажей военного времени (Площадь Свердлова в декабре 1941 года, Манеж, 1941). Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962—1966), академиком-секретарем (1966—1968) отделения декоративных искусств АХ СССР. Учился живописи у художника-реалиста Петра Келина.

Первой значительной работой становится Окраина Москвы. Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943). Важную роль в творчестве Дейнеки играет и другая командировка – заграничная.

Скрип солдатских шагов. Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая». Взор женщины полон заботы. Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой». Первым среди них был топот кованых сапог по мостовой. Лавина звуков, ликующих и грозных, обозначила рубеж двух эпох, великий перевал истории – Октябрь. От города художник переходит к сельской местности, с глубоким страданием запечатлевает изуродованную землю родной страны (Сгоревшая деревня, 1942). Красота Рима поразила его.

Сюжет вечный. Зима», все 1931) художественный дар Дейнеки раскрылся, наконец, во всем своем многогранном богатстве. В первый год войны в центре внимания Дейнеки находится прифронтовая жизнь Москвы. Последние два года жизни из-за тяжелой болезни Дейнека был не в состоянии работать. Я думаю, что в период между 1935 и 1941 годами Дейнека не писал ничего более значительного и ответственного, чем «Первая пятилетка» и последовавший за нею «Левый марш».

А обращение к новым для него, проникнутых лиризмом сюжетам можно объяснить и мечтой воплотить в живописи образ человека будущего, ориентируясь при этом на эталоны античной красоты и сугубо личными причинами (в начале 1930-х художник был влюблен в пловчиху Люсю Второву, позировавшую ему для ряда картин и плакатов). Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки (Сам батюшка пожаловал, Святые прозорливцы, Чудодейница, 1925) пришлись в этом журнале ко двору. В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. Все эти работы – от картины «Мать» до произведений, выполненных в Америке, – отличаются особенным живописным богатством, необычайно изысканной колористической гармонией, неисчерпаемой изобретательностью композиционного построения, неизменно оставаясь проникнутыми жизненной правдой, обостренной психологической выразительностью.

Такова замечательная акварель «Тюильри» (1935) с изображенной на ней скульптурой стремительно бегущей девушки и с неподвижно застывшей фигурой человека – бродяги или безработного – на садовой скамейке. Ноябрь 1941 года» (1941)— первая в этом ряду. Время. После нескольких работ с мучительно тревожными образами гибели и страдания (например, «Сгоревшая деревня», 1942) Дейнека создал «Оборону Севастополя» (1942) – одну из самых сильных своих картин и одну из самых драматических работ всего советского искусства того времени – скорбную и величественную героическую эпопею о подвиге защитников Севастополя.

Деревья выросли. В эти годы были созданы полотна "Оборона Севастополя", "Окраина Москвы" (1941 г. ). Капитолий, Танцоры в Гарлеме, Нью-Йорк, Париж. Помню, как в Курске я и мои друзья выпускали свои первые «Окна РОСТА», пользуясь стихотворными подписями Маяковского.

Член-учередитель ОСТ (Общество художников станковистов, основано в 1925 г. в Москве группой выпускников ВХУТЕМАСа), экспонент выставок общества «Октябрь» (основано в 1928 г., включало художников, архитекторов искусствоведов, деятелей кино и фотоискусства), РАПХ (Российская ассоциация пролетарских художников, основана в 1931 г. ). К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения — картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда». Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). Поразителен колорит холста, построенный на сочетании теплых и глубоких земляных красок.

Художнику удалось найти обобщенный образ своего современника и мы с радостью восклицаем: «Дейнека. », когда видим юных, молодых спортсменов, летчиков, людей труда. В конце 1940-х— 1950-е Дейнеку начали все больше критиковать за «формализм» и «схематизм»., Китай на пути освобождения от империализма, Механизируем Донбасс. Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928 – 1930), в Московском полиграфическом институте (1930 – 1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934 – 1946, 1957 – 1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945 – 1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953 – 1957).

Женское собрание, Паровой молот на Коломенском заводе, 1925, Рабочий и крестьянин, Футбол, Спортплощадка. Графическое искусство он находил самым полезным для агитационных целей. Также в этот период он иллюстрирует басни Крылова (Кот и повар, Крестьянин и смерть, 1922). В конце 1940-х – 1950-е Дейнеку начали все больше критиковать за «формализм» и «схематизм». Они захватили воображение художника в связи с работой над иллюстрациями к детским книгам «Через полюс в Америку» Г. Байдукова и «Наша авиация» И. Мазурука (вышли в свет в 1938 и 1940 годах).

Художественный образ предельно величав и обобщен. Картины зарубежного цикла: "Улица в Риме" (1935), "Тюильри" (1935), "Негритянский концерт" (1935) разносторонне рассказывают о впечатлениях художника. Яркое солнце. Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928—1930), в Московском полиграфическом институте (1930—1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934—1946, 1957—1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945—1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953—1957). И все же можно сказать, что «монументализм» искусства Дейнеки нигде не проявился в таком последовательном и чистом виде, как в станковой живописи и акварелях, – именно здесь большой стиль менее всего оказался предвзятой, заранее намеченной формой, а стал органически целостным и естественным выражением чувства реального времени в его наиболее прогрессивном и действенном осмыслении, стал верным эхом истинных и вечных человеческих ценностей.

Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962—1966), академиком-секретарем (1966—1968) отделения декоративных искусств АХ СССР. Молодой художник восторженно воспринял музыку революции.

Если они представляют лирическую линию в творчестве Дейнеки, то общественно-политическую, а также художественно-публицистическую сторону его искусства не менее сильно представляют картина «Безработные в Берлине» (1933) и обостренно-драматические, дышащие гневом рисунки к книге «Огонь» А. Барбюса (1934). Этим годом датируется Мать – одна из самых значительных его картин. Отдушиной в этот период для Дейнеки стала скульптура (работал в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе) и камерная живопись – портреты близких, натюрморты, пейзажи. Мать, держащая заснувшего младенца на руках изображена «крупным планом», на нейтральном коричневом фоне. Он умел понять, пережить и выразить в глубоких образах и абсолютной форме главный и основной гуманистический смысл своего времени и выразить не формально, не в одних лишь сюжетах, а в строго и ясно продуманном тончайшем построении всех элементов художественной формы – композиции, колорита, пространства, движения, ритма. В 1924 году Дейнека принял активное участие в создании Общества художников-станковистов.

Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы.

Словом, Маяковскому, который был всегда на гребне событий и был лидером то футуристов, то «лефов», приходилось весьма считаться с этим окружением. Вдруг в омут провинциального быта ворвалась медь. Он учится в Курском железнодорожном училище и одновременно ходит в небольшую студию.

Эта замечательная картина, показанная в феврале 1928 года на выставке к десятилетию Красной Армии, – одно из сильнейших воплощений в искусстве образа Революции, могущее с полным правом и честью стоять в одном ряду с «Клятвой сибирских партизан» С. Герасимова и «Октябрем» А. Матвеева. В это время он создал напряженные и драматичные произведения. А на небе алые, будто птичьи перья, облака. За комплекс мозаичных работ «Красногвардеец», «Доярка», «Хорошее утро», «Хоккеисты» Дейнека в 1964 г. был удостоен Ленинской премии. Это были дни поездок, путешествий.

В такой же манере, сдержанной по колориту и лаконичной, но полной внутренней динамики, пишет Дейнека в 1928 г. картину «Оборона Петрограда», запечатлевшую героические события гражданской войны и непреклонное мужество защитников Петрограда, полных решимости отстоять завоевания революции. Картина «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года», «Сгоревшая деревня» и полотно «Оборона Севастополя», которое стало своего рода гимном мужеству защитников города. В числе его лучших работ картины «Оборона Севастополя», «Мать», «Оборона Петрограда», «У моря. – Понимаешь, чего стоит истинное обобщение.

Он жил бурно, неуемно радуясь и гневаясь, ликуя и огорчаясь. Нам пришлось на ходу переучиваться и забывать провинциальные приемы. Одной из известных работ Александра Дейнеки стала картина «Мать» 1932 года.

И художник вновь справляется с вызовом. Заслуживают внимания всего лишь три картины этого периода: «Первая пятилетка» (1936), «Никитка – первый русский летун» (1940), «Левый марш» (1941). Не забыта тема авиации, но теперь картины несут совсем другие настроения, чем в тридцатые (Сбитый ас, 1943, Парашютный десант на Днепре, 1944). Это коверкало, ломало жизнь. В Риме, а затем в Москве Дейнека создал огромное количество работ, посвященных Италии.

По сути дела, по моей природе ОСТ мне не был родственным. Из Рима он поехал во Флоренцию, затем в Берлин, а оттуда — домой, в Москву. В 1928-29 гг. В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов.

– во ВХУТЕМАСе/ВХУТЕИНе у В. А. На ключевой выставке «Художники РСФСР за пятнадцать лет» (1933) работы Дейнеки демонстрировались как наиболее близкие, задающие верное направление в сторону соцреализма, в противовес работам авангардистов. Но картина не была одинокой удачей. В том же 1937 году художник получил заказ на эскизы 35 мозаик для украшения строящейся станции метро «Маяковская». Он не бросал работу даже во время воздушных налетов. В 1935 году художник посещает США, Францию и Италию.

Художник видит самого себя среди шагающих солдат революции. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915—1917). В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС». В 1919-1920 гг. С 1923 года помимо учебы Дейнека начал сотрудничать с журналом «Безбожник у станка» чуть позже — с изданиями «У станка», «Прожектор», «Даешь», «Красная нива», «Смена». Когда не писал и не был чем-нибудь занят, то, гуляя или просто отдыхая, бормотал стихи. Дейнека с детства был увлечен спортом, закалял свое тело и дух.

И сразу же по возвращении на родину он пишет наполненную солнечным светом картину из жизни советских детей — «Будущие летчики» (1938, Государственная Третьяковская галерея). Насмотревшись на модные «измы» во время столичных командировок, Дейнека принялся «насаждать на курских ухабах яркий кубизм». К тому времени у него уже имелся опыт иллюстрирования книг, например, романа А. Барбюса В огне в 1926 (впрочем, более известно повторное в 1934). Дейнека не отталкивается от какогото конкретного образа, ему не нужна какаято реальная обстановка, все предельно обобщено, доведено до символа. Александр Александрович Дейнека (1899–1969) — выдающийся художник, график, педагог. Мерно раскачиваются ели, окружающие белый кубик мастерской с легкой лесенкой, ведущей наверх. Перед нами человек, показанный вне каких-то конкретных бытовых отношений.

Возвышенный пафос этого полотна действует на зрителя с особенной силой, сразу же захватывает его. В начале 30х годов Дейнека создает ряд картин звонких, радостных, как бы продолжающих тему, поднятую картиной «Мать», утверждающих новый быт: «Купающиеся девушки», «На балконе», «Утренняя зарядка». Одним из первых шагов становится работа над книгой Про лошадей для самых маленьких. На ней было представлено 119 работ Дейнеки — картины, рисунки, акварели. Чуткая, апрельская. С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение как Никитка – первый русский летун (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского авиатора.

Художник показал узкую полоску набережной с идущим на ней ожесточенным сражением. Кричат грачи. Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки (Сам батюшка пожаловал, Святые прозорливцы, Чудодейница, 1925) пришлись в этом журнале ко двору. Живописные работы Дейнеки 1920-х годов напоминали многократно увеличенные рисунки. В Риме, а затем в Москве Дейнека создал огромное количество работ, посвященных Италии. С помощью противопоставления цветов (светлого — одежда моряков, темного — фашистов) автор передает главную идею своего произведения: справедливость и добро должны восторжествовать над злом.

Символичен образ моряка со связкой гранат на первом плане. Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920 – 1925). Уже на Первой дискуссионной выставке 1924 года, где Дейнека, студент Вхутемаса, фигурировал в составе особой «группы трех» (вместе с Г. Пименовым и А. Гончаровым), он имел ясно выраженный творческий облик и очень отчетливо проступающие склонности и стремления. В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов.

С помощью противопоставления цветов (светлого — одежда моряков, темного — фашистов) автор передает главную идею своего произведения: справедливость и добро должны восторжествовать над злом. Поют скворцы. Большое значение в творческом становлении художника стали годы ученичества и общения с В. А. Фаворским, а также встречи с В. В. Маяковским.

Все стояли как ошалелые. На Первой дискуссионной выставке (1924), предшествовавшей образованию ОСТа, Дейнека в компании с Юрием Пименовым и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол». Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928—1930), в Московском полиграфическом институте (1930—1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934—1946, 1957—1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945—1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953—1957). Дейнека уезжает в свою первую творческую командировку за границу., Превратим Москву в образцовый социалистический город пролетарского государства, 1930). учился в Харьковском художественном училище, в 1920-1925 гг. Строг и суров ритм картины. Дейнека был поражен Нью-Йорком.

Однако проиллюстрировать суровое взрослое повествование о войне для мастера пафосно-героической тематики было делом привычным, в отличие от принципиально новой работы для детей. Я очень мало писал станковых картин – в год две картины. Одна из лучших картин Дейнеки получит то же название, что и известное стихотворение Маяковского – Левый марш (1941). По контрасту с образом матери мы особенно остро воспринимаем хрупкость фигуры заснувшего малыша.

Самое большое полотно было создано художником для Советского павильона на Международной выставке в Париже (1937). - Теперь ты понял, что такое большая форма. Его картины и панно отражают приметы современности и дух эпохи (коллективизация индустриализация, военная тематика, антирелигиозный пафос, новый быт) в стилистике, близкой конструктивизму и «новой вещественности». С переломом к победе изменились и образы все еще обостренно-напряженных произведений художника: «Сбитый ас» (1943), с его безжалостно-суровой и в то же время великодушно-человечной правдой художественного образа и акварель «Берлин.

Авиационные картины Дейнеки разнятся по настроению – от изобразительности (Бомбовоз, 1932, Гидропланы, 1934) до героической патетики (Парашютист над морем, 1934, Краснокрылый гигант, 1938). В течение всех двух недель работы выставки залы были заполнены посетителями. природу, любовь. Рыбачки», «Москва военная», «Хоккеисты» и многие другие.

Таковы законы пластики. И художник вновь справляется с вызовом. Байдуков Через полюс в Америку, 1938, И. Мазурука Наша авиация, 1940). Наши мысли должны быть чисты, чисты и красивы. Они занесены снегом. Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, Краснокрылый гигант, 1938).

В сегодняшнем дне, в современности видел художник человека будущего. Когда в 1931 году Октябрь принимает его рисунки на выставку с большим количеством оговорок, художник покидает общество и переходит в РАПХ (Российская ассоциация пролетарских художников). Опыт «Обороны Петрограда» и лучших рисунков конца 1920-х годов дал свои плодотворные результаты очень скоро. И наконец, я не раз видел этот цвет в сполохах взлетающих к звездам могучих ракет.

Просто сейчас они все объединены одной идеей и ничему личному в данный момент нет места. Этого не допустят защитники столицы, которые здесь незримо присутствуют. Но враг не пройдет. Ноябрь 1941 года (1941). Он, как и все люди, горько переживал обиды, был порою легкораним. Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя. Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль.

Герой Социалистического Труда (1969). Скрип сверчка. Ноябрь 1941 года» (Третьяковская галерея, Москва). Пишет плакаты для Курского отделения "Окон РОСТа". Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915—1917). Художник академической выучки, М. Р. Пестриков муштровал ученика в классическом рисунке.

Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943). Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они – рабочие»., Китай на пути освобождения от империализма, Механизируем Донбасс. Зато с какой щедростью разворачивает перед нами художник ритмическое богатство своей композиции, как артистично и тонко он сочетает неподвижность строгих вертикалей конструкций моста с силуэтами идущих люден. Дейнека перешел в созданное в том же году объединение «Октябрь». И снова тишина.

Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). С началом 1930-х годов тематика работ Дейнеки начала меняться. С 1920-х гг. Странное, щемящее чувство невозвратной утраты охватывает меня.

Насколько к концу войны была глубока эта «разрядка» в настроении художника, наглядно говорит его большая картина «Раздолье» (1944) – радостная, полная жизнеутверждающей праздничной яркости, звучащая как песня благодаря ясному, прозрачному, легкому ритмическому и колористическому строю. У финиша, 1927). Насколько к концу войны была глубока эта «разрядка» в настроении художника, наглядно говорит его большая картина «Раздолье» (1944) – радостная, полная жизнеутверждающей праздничной яркости, звучащая как песня благодаря ясному, прозрачному, легкому ритмическому и колористическому строю. Как невероятно, непостижимо сложна эта пластика при всей кажущейся доступности и простоте. Скорее он был молчалив. Малиновый звон праздничных колоколов.

До него донесся дробный цокот копыт жандармских коней по курской булыге. Графическое искусство он находил самым полезным для агитационных целей. Александр Александрович Дейнека родился 8 (20 мая) 1899 года в Курске в семье железнодорожника. Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). Во второй половине 1930-х годов в искусство Дейнеки широко входят новые темы. И это его терзало.

Тем не менее, за последующие два десятка лет он создаёт ещё множество шедевров (У моря. По воспоминаниям Дейнеки, роль агитационного плаката, журнального рисунка сводилась в ОСТе на нет, в то время как сам художник чувствовал себя в ту пору больше графиком, нежели живописцем (писал всего несколько картин в год). Слушал музыку. Этого не допустят защитники столицы, которые здесь незримо присутствуют.

Это была большая школа. Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях».

---