Аллегория Времени Тициан
Удивительные аллегории тициановской живописи: Кто послужил прообразами для «странной картины» гениального итальянца
Самыми выдающимися портретными работами Тициана считаются «Портрет Федерико Гонзага», «Портрет архитектора Джулио Романо», «Портрет Карла V с собакой», а также картины «Красавица» и «Кающаяся Магдалина». Так и пишут в энциклопедиях – Серапис древнеегипетский бог плодородия.
Умер в Венеции 27 августа 1576 года. Середина 1540-х считается периодом расцвета зрелого творчества художника. Под ним изображен лев – властный и сильный. После этого учился у мастеров Джованни Беллини, Джентилле Беллини, Джорджоне. Также из-под кисти мастера появляется несколько различных вариантов «Данаи». Но тот ее не послушал.
В глубокой старости, доживая свои дни в одиночестве и переосмысливая пережитое, Тициану, по-видимому, вспомнилась его давняя картина-аллегория «Три возраста» (1512) и в ответ своим размышлениям художник написал необычное полотно «Аллегория Времени, которым управляет Благоразумие», в верхней части которого он начертал на латыни: «Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet», что в переводе гласит: «Опираясь на прошлое, настоящее поступает благоразумно, чтобы не навредить будущему». Он успел даже его подписать: «Тициан сделал». Тициан до самой смерти не выпускал кисть из рук.
Картина-аллегория раннего тициановского периода «Три возраста»
Примечательно, что младенец сидит ближе к «любви небесной», чистой и истинной. На первом уровне различные возрасты трех человеческих голов представляют «Три Возраста Человека» (молодежь, зрелость, старость). Штурм александрийского Серапеума вооруженной толпой был воспринят как символ окончательной победы христианства (а если быть последовательными, приняв во внимание и ислам – авраамических религий) над язычеством. Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии. Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции и тонко психологичных (Юноша с перчаткой, Лувр, Париж Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон).
В центре изображен его сын, Орацио, которому в момент написания картины было около 45 лет. И та со всей страстью полюбила молодого прекрасного юношу по имени Адонис. Он тоже полюбил прекрасную богиню. Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами (Даная, около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Петербург Венера перед зеркалом, 1550-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон Диана и Актеон, 1556 и Диана и Каллисто, 1556-1559, обе картины в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге). Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции.
В 1509 году, в разгар военного конфликта Венецианской республики со Священной Римской империей, первый муж Лауры падуанский аристократ Франческо Борромео выступил на стороне императора. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (Ипполито Медичи, 1532, Ла Белла, 1538, – все в галерее Палатина, Флоренция). Исследователи предполагают, что в образе старости изображен сам Тициан, под ним – волк – символ жизненной мудрости и немощности. Он успел даже его подписать: «Тициан сделал».
И в один день он собрался поохотиться. Тициан по-прежнему оставался верен сюжетам библейской мифологии, однако в его картинах постепенно стала проявляться монументальность, «широта размаха», которая по сей день восхищает знатоков искусства. Секреты мистерий охранялись строго – чужие на них не присутствовали.
Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами (Даная, около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Петербург Венера перед зеркалом, 1550-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон Диана и Актеон, 1556 и Диана и Каллисто, 1556-1559, обе картины в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге). Таковы «Вознесение Богоматери», «Вакх и Ариадна», «Мадонна Пезаро». Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден). «Царь Бездны». Под ним стоит собака – символ доверчивости и неутомимой энергии.
Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая Цыганская мадонна, Музей истории искусств, Вена Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Как отмечал венецианский хронист того времени Марин Санудо, эту свадьбу «обсуждали повсеместно» — слишком уж непростое прошлое было у новобрачной. В 1533 году Тициан удостоился дворянского звания графа Палатинского. Композиции некоторых полотен мастер расположил по диагонали, что также придавало картинам жизненную мощь, а зрителям — ощущение «движения» образов. Или «Царь Океана», «Владыка пресных вод» – это смотря как понимать слово «апсу».
Описание картины Тициана Вечеллио «Аллегория времени» (Благоразумия)
В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана (Святой Себастьян, 1565-1570, Эрмитаж Пастух и нимфа, 1570, Музей истории искусств, Вена Наказание Марсия, 1570-е годы, Картинная галерея, Кромержиж Оплакивание Христа, 1576, Галерея Академии, Венеция). Учился в Венеции у Джованни Беллини, в мастерской которого сблизился с Джорджоне работал в Венеции, а также в Падуе, Ферраре, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге. Долго уговаривала прекрасная Венера своего возлюбленного Адониса не идти на охоту. С 1517 года занял должность официального живописца Венеции и её республики. Даже самые сложные характеры легко читаются на полотнах мастера. Тициан (Национальная галерея, Лондон) изображает три человечески мужские головы, переходящие в три головы животных, с надписью 27 августа 1576 года в возрасте около 88 лет от чумы в Венеции скончался Тициан Вечеллио.
Если в раннем творчестве это ликующая радость, то позднее это драматические коллизии. Оплакивание Христа». Автор: Тициано Вечелио. Прославился среди художников, как мастер Венецианского Возрождения. Художник не щадил никого, показывая правду на своих полотнах.
- Картина «Аллегория благоразумия»
- 10 символов, зашифрованных в картине «Любовь небесная и Любовь земная»
- Итальянская живопись ициан Вечеллио (1488-1576)
- Тициан – «Аллегория Времени, которым управляет Благоразумие»
- Последнее творение гениального мастера
- Самое интересное в виде мозаики
Ведь Тициан еще в молодости получил титул Первого художника Венеции. В Великих Мистериях разрешалось участвовать только жрецам. Павел Муратов, автор знаменитых «Образов Италии», даже полагал, что на террасе куртизанки сушат волосы после покраски их в моднейший в Венеции колорит – рыжевато-золотой.
Особенностью «тициановских» портретов искусствоведы называют тщательную работу с цветами. Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Главной чертой поздних картин художника искусствоведы называют колористический хроматизм.
- Живопись Тициана (картины, фрески, гравюры)
- Советы профессионалов: Как сберечь здоровье и сэкономить деньги с помощью правильной кухонной вытяжки
- Женский сайт – интересные статьи
Если где-то пишут, что храмы эти «сгорели при пожаре» или «разрушились от землятресений» – лукавят. Что-то с «плодородием» не совсем вяжется, не кажется ли вам. Существенный перелом в творчестве художника происходит на рубеже 1550-1560-х годов. Вот такая печальная история.
Тициан до самой смерти не выпускал кисть из рук. И совсем неслучайность здесь: два младенца, двое взрослых, два черепа. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден). В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (Празднество Венеры, 1518, Прадо, Мадрид Положение во гроб, 1520-е годы, Лувр Введение во храм, 1538, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали. Конец 1530-х годов – время расцвета портретного искусства Тициана.
Как утверждал один из первых египтологов Д. Г. «Царь Бездны». Тогда что у него на голове. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (Ипполито Медичи, 1532, Ла Белла, 1538, – все в галерее Палатина, Флоренция). Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: Диана и Актеон и Диана и Каллисто (1559, Национальная галерея, Эдинбург), Похищение Европы (1562, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон), Охота Дианы (около 1565, Национальная галерея, Лондон). Но у молодого юношы была и другая, не менее сильная страсть – охота.
Секреты мистерий охранялись строго – чужие на них не присутствовали. В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (Празднество Венеры, 1518, Прадо, Мадрид Положение во гроб, 1520-е годы, Лувр Введение во храм, 1538, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали. Этимологию слов SAR-SER мы уже разбирали.
А еще «Три возраста» – это история отношений двоих: мужчины и женщины. Лев – смелость, власть Настоящие. Именно в это время Тициан создает шедевры «Коронование терновым венцом», «Се человек». Миф гласит: однажды случилось так, что сын Венеры, Амур, случайно ранил матушку волшебной стрелой любви. Был выстроен огромный храм в Александрии, ему поклонялись в Мемфисе.
Но тот ее не послушал. В основе колорита поздних произведений Тициана лежит тончайший красочный хроматизм: цветовая гамма, в целом подчиненная золотистому тону, строится на тонких оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блекло-зеленого. Правда, после того, как во 2-й половине ХХ вка была найдена недостающая верхняя часть доски (благодаря ей, в частности, становится понятно, что цветок в вазоне – это белая лилия, символ непорочности), дамы были «реабилитированы» и теперь считаются просто знатными венецианками, ожидающими мужей с охоты. Третий уровень, от которого живопись приобрела свое существующее имя, предложен едва видимой надписью ИСКЛЮЧАЯ PRAETERITO/PRAESENS PRUDENTER AGIT/NE FUTURA ДЕЙСТВИЕ DETURPET (На основе опыта прошлого, настоящие законы разумно, чтобы это не портит будущую деятельность). Он тоже полюбил прекрасную богиню. В тюрьму и ссылку попали многие родственники Лауры. Это когда словечко «олицетворяет» связывает несколько понятий вроде «плодородие», «мудрость», «стороны света» и вызывает другие поэтические ассоциации, вроде «мудрость змеи». Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля.
А вы говорите, что нельзя убить сразу двух зайцев одновременно. Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. Фрагмент. К поздним картинам Вечеллио относятся Даная, Венера и Адонис, Положение во гроб и др. В глубокой старости, доживая свои дни в одиночестве и переосмысливая пережитое, Тициану, по-видимому, вспомнилась его давняя картина-аллегория «Три возраста» (1512) и в ответ своим размышлениям художник написал необычное полотно «Аллегория Времени, которым управляет Благоразумие», в верхней части которого он начертал на латыни:«Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet», что в переводе гласит:«Опираясь на прошлое, настоящее поступает благоразумно, чтобы не навредить будущему».
Он успел даже его подписать: «Тициан сделал». Аллегория Благоразумия с тремя лицами. За свою жизнь Тициан написал около 130 картин, плюс фрески, рисунки, гравюры на дереве. Исходя из этого видим, что все образы вместе взятые заключают в себе иносказательное значение и «читать» их следует справа налево. Его называли «Дракон Мудрости» или «Священная Змея».
Разберем это на одном из примеров. «Опираясь на Прошлое, Настоящее поступает Благоразумно, чтобы не навредить Будущему». Интересный факт: в конце жизни Тициан попробовал новый способ нанесения краски на холст.
И Тициан был не исключением. И та со всей страстью полюбила молодого прекрасного юношу по имени Адонис. Точная дата его рождения неизвестна. В глубокой старости, доживая свои дни в одиночестве и переосмысливая пережитое, Тициану, по-видимому, вспомнилась его давняя картина-аллегория «Три возраста» (1512) и в ответ своим размышлениям художник написал необычное полотно «Аллегория Времени, которым управляет Благоразумие», в верхней части которого он начертал на латыни: «Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet», что в переводе гласит: «Опираясь на прошлое, настоящее поступает благоразумно, чтобы не навредить будущему». Разберем это на одном из примеров. Вышеупомянутое полотно «Три возраста», написанное мастером почти за полвека до «Аллегории», заключает в своем содержании пасторальные элементы, раскрывающие идею трех возрастов в жизни человека — младенчество, молодость и старость.
Оплакивание Христа». Тициан придавал значение оттенкам цвета их смешению, плавным или контрастным переходам. В это время художник писал в основном портреты. Но у молодого юношы была и другая, не менее сильная страсть – охота.
В символике трехглавый волк-лев-собака служит символом Благоразумия и трех его частей:memoria («память»), intelligentia («знание»), prudentia («опыт»). Когда она возвращалась откуда-то домой, они стащили её с носилок и увлекли в церковь, называемую Кесарион, там, обнажив её, умертвили черепками (устричными раковинами), разорвали на части, а куски тела снесли на место, называемое Кинарон и там сожгли. Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (Кающаяся Мария Магдалина, 1560-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург Коронование терновым венцом, 1570-е, Старая Пинакотека, Мюнхен Оплакивание Христа, 1575 и Пьета, 1576, обе – Галерея Академии, Венеция). Вышеупомянутое полотно «Три возраста», написанное мастером почти за полвека до «Аллегории», заключает в своем содержании пасторальные элементы, раскрывающие идею трех возрастов в жизни человека — младенчество, молодость и старость. Тициан Вечеллио родился в 1488 году, по некоторым данным в 1490 в Пьеве ди Кадоре. Иначе эта идея выражена символом Сераписа, который помещают возле его ног.
В Великих Мистериях разрешалось участвовать только жрецам. Соответственно можно сделать вывод, что на картине изображены три личности с тремя животными, которые слево направо символизируют прошлое (старость) – настоящее (зрелость) – будущее (молодость). Венера долго горевала, не находя себе больше утешения. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая Цыганская мадонна, Музей истории искусств, Вена Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело.
Фрагмент. К тому времени художник окончательно выработал собственный стиль. Ок.
Слева место уделено юноше по имени Марк, который, предположительно, приходился Тициану племянником. Пожалуй, ни одному богу не ставили подобных статуй. Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии. Макробий истолковал этот образ как три аспекта времени (волк: пожирает прошлое лев: смелость, к которой взывает настоящее собака: ластящаяся, она рассеивает человеческие мысли о будущем). Удерживает систему в равновесии Лев-Керуб – Сфинкс, вооруженный мечом. Художник отказался от привычных кистей и стал переносить краску руками и шпателем.
«Аллегория Времени, которым управляет Благоразумие». Собака- верность, послушание Будущее. Некоторые исследователи указывают на то, что «храм Сераписа», названый так Аррианом мог быть на самом деле храмом бога Эа (Энки), эпитетом которого было Sarapsi – Царь Глубин. Тициан Вечеллио (итал. Tiziano Vecellio, 1488/1490, Пьеве-ди-Кадоре— 27 августа 1576, Венеция)— итальянский художник, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения.
В глубокой старости, доживая свои дни в одиночестве и переосмысливая пережитое, Тициану, по-видимому, вспомнилась его давняя картина-аллегория «Три возраста» (1512) и в ответ своим размышлениям художник написал необычное полотно «Аллегория Времени, которым управляет Благоразумие», в верхней части которого он начертал на латыни:«Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet», что в переводе гласит:«Опираясь на прошлое, настоящее поступает благоразумно, чтобы не навредить будущему». Уилкинсон в книге «Поведение и привычки египтян», – даже наследнику трона не делалось исключения только по достижении им положения фараона, когда он автоматически становился жрецом и временным главой государственной религии, он допускался на них. «Три возраста».
Произведения позднеримского фи-лософа и мифографа Макробия (род. В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана (Святой Себастьян, 1565-1570, Эрмитаж Пастух и нимфа, 1570, Музей истории искусств, Вена Наказание Марсия, 1570-е годы, Картинная галерея, Кромержиж Оплакивание Христа, 1576, Галерея Академии, Венеция). В один момент было закрыто два проекта: «Египет» и «Античность». Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (Кающаяся Мария Магдалина, 1560-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург Коронование терновым венцом, 1570-е, Старая Пинакотека, Мюнхен Оплакивание Христа, 1575 и Пьета, 1576, обе – Галерея Академии, Венеция).
Это послание, являющееся ключом к расшифровке аллегории этого полотна и саму картину следует трактовать как завещание Тициана, обращенное к потомкам. Волк – пожирает Прошлое. Корзинка и бык – как предполагают, явная связь с мемфисским мифом об Аписе. Три возраста человека (Юность, Зрелость, Старость). Он подвергся поразительной модифи-кации в эпоху Ренессанса.
Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: Диана и Актеон и Диана и Каллисто (1559, Национальная галерея, Эдинбург), Похищение Европы (1562, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон), Охота Дианы (около 1565, Национальная галерея, Лондон). Соответственно можно сделать вывод, что на картине изображены три личности с тремя животными, которые слево направо символизируют прошлое (старость) – настоящее (зрелость) – будущее (молодость).
