Анализ Картины Мона Лиза

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку.

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. В течение этого времени. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Похитителем оказался итальянец, который отвез «Мону Лизу» в Италию. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. «Джоконда» – не портрет. Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске. И кстати она у него очень хорошо вышла. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре.

На фоне отдаленных гор фигура производит впечатление монументального, хотя формат картины невелик (77х53 см). Стремился вернуть Италии сокровище Леонардо, украденный когда-то французами.

Анализ произведения искусства Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Франческо дель Джокондо был большим поклонником искусства и живописи, покровительствовал художникам.

К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. Остаётся загадкой, как в таком случае, портрет попал из Милана обратно во Францию. Там начали продавать копии картины, выдавая их за оригинал. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся – как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году.

В 1956 году один душевнобольной посетитель музея плеснул в «Мону Лизу» кислотой. Таким объектом вполне можно назвать картину Леонарда да Винчи «Мона Лиза (Джоконда)». Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. 77 x 53 см. Он был стекольщиком и художником.

Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)

Так продали шесть картин и заработали всего 2 млн – 47 млн как на сейчас. Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдована так же, как все в природе.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям – атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ».

Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)

Цели он достиг – результат оказался столь пугающим, что испугался сам отец. У неё есть брови в конце концов. Слева: Портрет Джинервы Бенчи.

Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него.

золотых экю. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Через два года Винченцо Перуджа, похититель знаменитого творения Леонардо, предложил «Мону Лизу» галерее Уффици за сто тысяч долларов. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Дополнительную дистанцию создает искусственность, возникающая из-за безупречного сфумато -эффекта (отказа от четких очертаний в пользу создания воздушного впечатление). Мона Лиза дель Жвачконда (Приложение 4. 6)Жвачная компания Hubba Bubba на улицах Австралии выставляет плакаты с черно-белыми контурами картин, на которых есть специальные метки – какого цвета жвачку куда лепить. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного».

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Все это время музее висела ее копия в траурной раме. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза.

Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет

Нежный розовый нос кажется настоящим. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Доска (тополь), масло. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Этот призыв довел жажду взломать шифры картины до мании. Нашел сообщников – художника Ива Шадр и мошенника Эдуардо де Валферно. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место.

Лувр. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

Описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Художник не расставался с портретом до самой смерти. Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ). Ротенберг пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо.

Он использовал в работе все страшное и ужасное, что только смог найти – ящериц, змей, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia). А. С. Пушкина в Москве. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».

По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Прием живописи именуемый сфумато (героиня романа «Код да Винчи» Софи Невё называет его «туманным»), благодаря которому окружающий мир предстает перед зрителем как будто в легкой дымке, является главной отличительной чертой живописных полотен Леонардо да Винчи.

6 великих итальянских мастеров. () Джоконда— не портрет. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.

сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии».

10 скрытых изображений, обнаруженных на картинах всемирно известных художников

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Она отнимает у лица все жесткое, напряжённое, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Голова слегка повёрнута. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Флора из Эрмитажа Франческо Мельци. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. 2. Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи). () Джоконда— не портрет. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад.

Париж. Леонардо да Винчи. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени.

Хлеба и зрелищ: мозаичные картины из тостов Лауры Хедленд

Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Кроме того известно, что она способствует возникновению синдрома Стендаля. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Его главная цель – не отвлечь внимания зрителя от лица. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию.

Смысл этой улыбки остаётся загадкой для нас и посей день. Эта загадка практически решена. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенебло. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины.

Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». 1503-1519 гг.

История картины и её приключения

Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре – копией. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Дерево, масло. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. В Италии картина экспонировалась до тех пор, пока не была возвращена в столицу Франции.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

До сих пор никто не осмелился протереть картину из опасения повредить ее. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Еще одна схожая версия. Всё это происходило с ней, но сохранилось лишь как отдалённое звучание флейты, отражаясь только в изящном овале лица, в томных очертаниях век и положении рук».

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Вот таким образом, чтобы иметь на что жить решил продать оригинал. Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору.

Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. для картины такого уровня это много. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии».

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Мона Лиза – автопортрет художника. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Но не окончил его.

Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. 1503-1519 гг.

Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда

«Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Мона Лиза стала осуществлением идей художника, высказанных им в трактате по живописи. Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia).

Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё. Это приносит чувство близости, будто зритель смотрит ей прямо в глаза. Кто бы не смотрел внимательно на ее шею, всем казалось, что у нее бьется пульс. В ХХ ст. не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Провели обыски в поездах, закрыли вокзалы и порты. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. Эта версия считается просто домыслом. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Улыбка Моны Лизы в рекламе: Hubba Bubba. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Сначала было высказано предположение, что картину мог забрать музейный фотограф.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Возможно, за 500 лет произошла путаница. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Тем не менее исследования Котта вскоре предстанут перед миром в экспозиции «Гений да Винчи» в Шанхае. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. По словам Джорджо Вазари, раннего биографа многих художников эпохи Возрождения, Леонардо начал писать «Мону Лизу» в 1503 году, но «оставил её незавершенной».

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Вот это уже серьёзная несостыковка.

Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро).

1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах – в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». История очень подозрительная. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Интересные сочинения по картинам

Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.

Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо.

По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Под воздействием света и воздуха окислились использованные в работе пигменты, лак и связующее вещество. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Леонардо да Винчи анатомировал трупы.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Преступление века.

По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Но это уже другая история. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Мона Лиза» (1503-1519).

В настоящее время принято решение о том, что «Мона Лиза» больше никогда не покинет стен Лувра — риск похищения или порчи картины слишком велик. Все детали её исполнены с величайшим усердием. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Скорее, здесь было что-то из области колдовства. С 1793 была размещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Похитители вывезли Джоконду в США. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

В жизни это выражение лица мимолётно – взгляд украдкой длится не более мгновения». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Леонардо долго добивался нужного впечатления.

В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения. Картина изучалась историками и копировалась живописцами, но она бы не долго оставалась известной только для знатоков искусства, если бы не ее исключительная история. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Дополнительную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). В оценке, которую Вазари дает «Джоконде», – знаменательная исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность испытываешь высшее наслаждение и кажется, что сама жизнь не может быть иной. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Вот таким образом неудивительно, что. От по своему привязался к этой картине. Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме.

Мона Лиза – новые тайны знаменитой картины — Сайт для души

2 апреля 2009 года русская женщина, не получившая французское гражданство, запустила в стекло чашкой и немного его повредила. Глаза наполнены блеском и влагой, как у живых людей. Мне захотелось приоткрыть тайну «Джоконды», а также понять, почему эта картина современна даже в XXI веке, почему художники, писатели, режиссеры и другие деятели искусств пишут о ней свои произведения, создают инсталляции (в искусстве инсталляция – это пространственная композиция, оригинальный арт-объект, создаваемый из самых разных, подчас очень неожиданных, деталей, бытовых предметов и элементов). И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы.

Существует мнение, что таким образом Леонардо подчеркивал более темную сторону бытия.

• Мона Лиза (Джоконда), Леонардо да Винчи
• Перейти к полному тексту работы
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Картина Ленардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
• Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым

В романе на пуленепробиваемом стекле, закрывающем «Джоконду», появляется таинственная надпись: «Так темен обманный ход мысли человека». По его версии в нем проснулись патриотические чувства. В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица. Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя.

Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Поиски картины длились два года. Картина был убрана на реставрацию, которая продлилась несколько лет. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

• Мона Лиза – факты о знаменитом полотне
• Как никому неинтересная копия «Моны Лизы» внезапно стала самой дорогой копией шедевра
• 5 величайших произведений искусства, спасенных в годы Второй мировой войны
• Ограбление века: невероятная история похищения «Моны Лизы»
• Сенсационное заявление итальянских ученых: найдены останки Моны Лизы
• Современная интерпретация: Мона Лиза из 2156 катушек ниток

Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала.

Справа: Мона Лиза. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Разве что Рафаэль. Тем не менее, лицо «Айзелуортской Моны Лизы» выглядит явно моложе и это позволяет предположить, что она является более ранней версией картины. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Один итальянский врач высказал предположение, что она страдала бруксизмом — болезнью, заставляющей больного скрежетать зубами во сне или при неожиданном стрессе. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Посередине: Дама с горностаем. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. () Джоконда – не портрет. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.

Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун. Исходящее от картины «Мона Лизы» ощущение силы – это гармоничное сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы.

1. Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
2. Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
3. Картина «Джоконда» : критика полотна
4. Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
5. Полный путеводитель по мясу: рецепты, фото и полезные советы
6. Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин
7. Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход
8. Ваш характер по цвету любимой помады

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила ее очарования. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. Дэн Браун пишет, что в 1911 году картина была похищена из Лувра. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. Ведь именно это имя наводит некоторых экспертов на мысль, что настоящая Мона Лиза находится не в Лувре, а в Эрмитаже. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет, несомненно, писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Вот тогда Перуджа и забрал картину и ушел с ней в Европу. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

• 7 библейских плодов, которые считаются благословенными (и что они означают)
• Как развить свой стиль фотографа
• Проблема искажения цвета в фотографии
• Теория цвета в пейзажной фотографии
• 11 правил, которые вы должны нарушить
• О жизни и творчестве выдающихся художников

Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет. Но это уже дело вкуса.

1. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
2. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
3. Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

1. Но она ли на картине.

Голова слегка повёрнута10. Так почему же Мельци её называет Джокондой. Но это-только начало эффекта, при некотором изменении точки баччення, даже совсем незначительно, лицо приобретает вдруг абсолютно определенно очертания черепа, ее височно впадины поглиблюются, глаза начинают не проваливаться. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа». 1503-1519 гг. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Ради своих собственных изобразительных экспериментов. Однако, все эти меры никакого результата не дали.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Мона Лиза получила всемирную славу не только благодаря качеству работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом.

Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Достоверной информации о происхождении картины нет. Мона Лиза.

Так улыбка Моны Лизы и сам ее образ, а также пейзажный фон широко встречаются в рекламе. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. А Вазари слишком неточно её описал.

Дважды выписано «Частичное затмение» газетная вырезка с фрагментом «передается квартира» дополнена коллажами с одним словом – «в Москве» (старая орфография) и зеркально перевернутым «Петроград». Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Она приятнее внешне.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Но только убедился в том, что картина оригинал – сдал ее владельца полиции. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Мона Лиза (фрагмент). Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились.

Таков был его способ выражения «совершенства природы». Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики. К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо.

Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Возрождение. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Vincenzo Peruggia).

По словам Генри Ф. Пулитцера, несколько экспертов пришли к выводу, что шея «Айзелуортской Моны Лизы» уступает в изобразительной технике этой детали на других полотнах Леонардо да Винчи. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. Цель этого похищения не выяснена однозначно. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Собственные поиски обнаруживают, что свет обладает способностью искривлять и выпрямлять линии: Погружать предметы в световоздушную среду – значит, по сути, погружать их в бесконечность. Но самой таинственной и загадочной остается его «Мона Лиза». В 15-летнем возрасте Катерина вышла замуж за Джироламо Риарио, племянника римского папы Сикста IV. С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Версия выглядит правдоподобной. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. 90 посетителей Лувра приходят туда лишь ради того, чтобы взглянуть на самую загадочную картину в мире – легендарную «Мону Лизу».

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». В 1925 г. исследователь-искусствовед Вентури выдвинул теорию, что на полотне запечатлена герцогиня Констанца из семьи дАваллос. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Таким образом, полагают специалисты, шел поиск нужной точки изображения, которая и даст эффект 3D. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Учёный фотографировал портрет Джоконды более трёх часов – специально для него картину извлекли из защитного бокса.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Разместил объявление в газете о продаже картины. Что это дает. Затем между сообщниками начались ссоры.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорей всего, композиционного характера. Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе. С ним соглашается Лазарев: «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти.

Казимир Малевич в 1914 году сделал коллаж «Композиция с Моной Лизой», где дважды перечеркнул изображение её репродукции и вверху написал «Частичное затмение». Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Название этого района и дало имя картине. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и возможно возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо – Лизой Герардини. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.

Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Красная краска рта гармонично совпадает с цветом лица. В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Фон за Лизой Герардини сделан исключительным образом: коррозия и горные породы, формируемые реками, с легкой фильтрацией создают пейзаж.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Хватали и проверяли всех подозрительных парижских художников и иностранцев. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Мона Лиза. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. К сожалению, картина многократно подвергалась вандализму. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо.

Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон. К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена. Мону Лизу копировали чаще всех других картин.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Мона Лиза из Лувра явно старше. Он имеет не одно, а несколько названий.

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьезных атак. Подобная концепция исключает возможность интимного диалога, как, например, в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанном Рафаэлем около десяти лет спустя. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»).

Ключ к решению загадки, которую пытаются разгадать герои романа, лежит через знаменитые работы Леонардо, в том числе и через картину «Мона Лиза». На картине прямоугольного формата нарисована женщина в темной одежде она сидит в кресле сложив руки вместе. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.

В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Вспомним, однако, что нравы эпохи Возрождения были куда более раскрепощенными, чем нынешние и Леонардо вовсе не делал тайны из своей сексуальной ориентации. Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода.

Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Она вздохнёт. Голова слегка повернута. В последний раз «Мона Лиза» покидала Лувр в 1974 году, когда экспонировалась в Японии.

По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира. Vincenzo Peruggia). Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.

Однако это можно списать на плохую реставрацию. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Однако возможна и другая причина — работа по-прежнему оставалась незаконченной. Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье.

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза.

21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Если бы не одно большое НО.

Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Денег взять не успел. Считается, что одни только губы своей героини художник рисовал целых десять лет.

И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Эта версия считается просто домыслом. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины.

Но юность стремится к внешнему яркому эффекту. Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Айзелуортская Мона Лиза. Леонардо да Винчи.

Которых у Моны Лизы нет. Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». О матери Леонардо почти ничего не известно. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, еще учениками самого художника.

Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».

От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Vincenzo Peruggia). Он приходит в музей. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари.

Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Vincenzo Peruggia).

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

Голова слегка повёрнута. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Грудь преподнимется. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен.

особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Поиски полиции были безуспешными. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая.

Глядя на приглушенную, темноватую гамму изображения, сложно представить, что когда-то оно сияло насыщенными коричневыми, зелёными, золотистыми красками. Хоть она слегка повернута в одну сторону, но ее поза открыта для просмотра. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. 21 августа 1911 г. в три пополудни картина была похищена.

придумал загадочную улыбку Джоконды. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить.

И о чудо. Джоконда – не только самая известная, но и самая дорогая картина в мире.

Всё новое – это хорошо забытое старое. Эта версия считается просто домыслом. 3. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Флора (Коломбина). Свидетельство тому – типичной для подобного недуга узелок на коже между левым веком и основанием носа. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок.

В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея.

Поиски полиции были безуспешными. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо – «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший.

Тем не менее, полностью законченный портрет «некой флорентийской дамы» упоминается находящимся в частном владении Леонардо в 1517 году, незадолго до смерти живописца. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Дэн Браун роман и одноимённый фильм «Код да Винчи».

По всей вероятности, это было любимое творение Леонардо и, видимо, по этой причине он до последних дней жизни не расставался с ним, как полагает Дэн Браун. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Это уже дама, которой за 30-35 лет. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Одним из средств такой тончайшей нюансировки было характерное Леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Тогда и возникла идея кражи.

Я сама увлекаюсь живописью, люблю рисовать, вот таким образом эта картина заинтересовала меня. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чем заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. Несколько интересных фактов о картине и ее судьбе можно увидеть в Приложении 1. Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился. Музей – это публичное заведение. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Италия.

Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста.

Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21.

Она одновременно кажется желанной и холодной. Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Из элитарного произведения искусства Джоконда превратилась в фетиш массовой культуры. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Эта гипотеза основывается на записях секретаря, сопровождавшего кардинала Луиджи д39Арагону во время его визита к художнику. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, которых не было на картине. 1503-1507 гг.

Версия очень интересная. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. В своей переписке он называет её Джокондой. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Все дело в существовании у человека двух «систем» зрения: центральной и периферической.

Почему он не давал знать о себе 3 года. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Размер ейо довольного большой 75, 650 см. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Кстати, осудили его на смехотворный срок.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари. Он хватает первое, что подвернулось ему под руки, скажем, камень и раздирает картину, совершая таким образом акт матереубийства. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Лувр.

1510-1515 гг. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы (Сфумато) не переданы с таким совершенством, как в Мона Лизе. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой. Однако мы не видим её влажных глаз. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Роль главного героя в деле о краже Моны Лизы досталась не полиции, а прессе и она щедро отплатила портрету Леонардо за возможность продемонстрировать своё растущее могущество.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. До сих пор остается множество нераскрытых тайн картины. Тот согласился. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

Недаром так долго трудился Леонардо над «Джокондой» в своём стремлении добиться «совершенства над совершенством» и, кажется, он достиг этого. Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Между собой они обозначают её как Флорентийская дама.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Её искали 3 года. Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Она отнимает у лица все жесткое, напряжённое, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью». Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

Далеко не всем она кажется таковой. До него никто не видел в ней никакой тайны. Что можно увидеть по ту сторону «Джоконды», неизвестно, но факты говорят за себя: она доводила посетителей как до агрессии, так и до самоубийства.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы.

Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра). Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. 76х53 см. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500 – 1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Таким образом, он заставляет выступать последние с особой силой, тем большей, чем скромнее и нейтральнее ландшафт и одеяние, уподобляющиеся тихому, едва заметному аккомпанементу». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла). Вот таким образом выражение ее лица постоянно неуловимо меняется, оно действительно как живое.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее.

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). В том числе ЛуврскуюМону Лизу. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Так появилась тема моей работы: «Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство».

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. на нынешние деньги. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально.

Большой изюминкой этой картины является улыбка женщины изображенной на ней. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Никто не знает, кто обрезал картину.

Это я взял в Лувре Джоконду два года назад. Эта картина, по версии музея, была реквизирована немцами в Muses Nationaux Rcupration (инв. Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Она придаст твоему лицу таинственное выражение. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось.

Великий художник Леонардо да Винчи сумел внести в образ ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека. Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах самого Леонардо, созданных им в первые годы пребывания в Милане. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды – любимицы толпы. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза.

Поездки только закрепили успех и славу картины. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Тем не менее – именно она привлекает своей улыбкой и мимолетным взглядом большинство посетителей Лувра. Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками». () Джоконда— не портрет.

Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Цель этого похищения не выяснена однозначно. Прошли целые сутки, прежде чем администрация узнала о пропаже. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В.

Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. Исходя из этого противоречия, сторонники подлинности «Айзелуортской Моны Лизы» утверждают, что это и есть незавершенная картина, написанная по крайней мере при личном участии Леонардо и переданная заказчику, а в Лувре находится более поздний вариант, сделанный Леонардо для себя. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Контейнер открывают один раз в год, чтобы проверить саму картину и работу кондиционера. Сумма к оплате – 35, 01 евро. Считается, что вся новизна исходит из идей прошлого и имеет с ним прямую связь. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Это и есть магия великого реалистического искусства Высокого Возрождения. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. 1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Она славилась не только своей красотой, но и мужеством, за что современники прозвали ее «Воительницей». Фигура «Айзелуортской Моны Лизы» очень похожа на фигуру «Джоконды», также совпадают композиция и освещение. Кстати, во время экспонирования полотна в Японии выставку посетили 1, 5 млн человек (1974 год) и этот рекорд посещения художественной выставки еще не побит. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Пабло Пикассо также находился под подозрением. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Но прежде всего привлекает образ самой Моны Лизы – её завораживающий, как бы неотрывно следящий за зрителями взгляд излучающий ум и волю и едва уловимая улыбка, придающая картине высокую поэзию. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Во-вторых, – и это, пожалуй, ещё важнее – одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Открыватель термина микровыражения психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. По-французски картина именуется «La Joconde», а по-итальянски — «La Gioconda», то есть «легкомысленная женщина».

Уже для себя. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Из-за этого она сильно бликует, вот таким образом разглядеть ее иногда бывает проблематично. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Краски под слоем пыли наверняка ярче, чем кажутся нам сейчас. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают.

Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Также Вазари говорит о бровях.

---