Автопортрет Боттичелли

Вот мы видим автопортрет Сандро Боттичелли на картине, которую мы обязательно рассмотрим, «Поклонение волхвов».

«Поклонение волхвов»), этот персонаж охраняет танец харит. Еще один красивый портрет дамы Ренессанса, написанный живописцем в1475году. Художник писал картины для церквей, создавал фрески, постепенно сменяя перенятую от Филиппо грацию и плоскостную линеарность новым осмыслением объемов и более мощной трактовкой фигур.

По соседству жила семья Веспуччи. 1476–1477 гг. Это особая, может быть, серия, которую стоило бы и особенно разобрать. Она много лет украшала его виллу Кастелло.

Хорошо итальянцу удавались портреты молодых женщин. Приблизительно в это же время Боттичелли начал применять охристые тени для передачи телесного цвета — прием, который стал приметной чертой его стиля. Под влиянием социальных потрясений 1490-х годов искусство Боттичелли становится напряженно-драматическим («Клевета», после 1495). Очень понятная известная история, почти история коммунальной квартиры. В стенах Платоновской Академии сформировалась новая философская доктрина — неоплатонизм. Перед нами три пары ангелов, вообще все в картине подчинено троичному принципу.

Его портреты очень разнообразны по композициям — наряду с традиционным типом портрета-бюста, где модель изображается в трехчетвертном повороте, он пишет профильные портреты или изображает модель в более резком, чем в три четверти повороте (так называемый «убегающий профиль»), что придает облику портретируемого более острую экспрессию. В отличие от «Весны», в полотне «Рождении Венеры» мы видим не ограниченный уголок райского сада, как бы спрятанный от мира густой растительностью, а открытое пространство неба и моря. И рисовальщики были потрясающие рядом с ним и графика в это время очень интересно развивается.

1. Самые известные картины Боттичелли
2. Ангел Флоренции: кем была загадочная Венера Сандро Боттичелли
3. Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео
4. Сандро Боттичелли: краткая биография, факты
5. Время Савонаролы и иллюстрации к Данте

В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. И это в тот век, когда изощренные упражнения ума (и не ума даже, но эрудированности) выхолостили чувства. 1475). Меркурий и изображен на картине, причем наделен чертами Джулиано Медичи (см. Вот река, дерево, почти иконографические постройки.

Августин» (1480). В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем.

Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Перед нами довольно разные оценки. Композиция «Рождения Венеры» проста и традиционна.

1. Биография итальянского художника
2. Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
3. Известность флорентийского живописца
4. Известные произведения Сандро Боттичелли

Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). галерея. Искренность невозможно имитировать. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда.

Новое обращение к Италии (Россо Фьорентино казалось, что он возвращается к Микеланджело, к эстетике Флоренции) было исключительно манерным. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Он держал двери своего дома открытыми и охотно принимал там своих друзей. Боттичелли писал чистыми локальными цветами, не зная ни лессировок сиенской школы (сиенцы славились умением написать тень на розовом лице прозрачной зеленой краской), ни мрачных полутонов венецианцев. Действуя, полагаю, намеренно, Савонарола смешал доктрину гуманистического подвига (а странствующий рыцарь именно эту миссию и выполняет, как и собиратель библиотеки) – с активностью кондотьера, знание спутал с обладанием, а защиту с приобретением. Такова одна из его ранних работ — небольшая композиция «Возвращение Юдифи» (ок. Те самые, что когда-то избрали его царем Флоренции, закидали камнями его дом.

• Индивидуальность стиля Боттичелли
• Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
• Последние годы жизни итальянского художника
• Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
• Картины Боттичелли светской тематики
• Поздние работы Сандро Боттичелли
• Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество

Он же очень близок был к вот этому медичейскому кружку, не только к самим Медичи, но он был близок к философам, которые окружали Медичи, в частности, к Марсилио Фичино и разговаривал с ними, я думаю, на равных, так как он не был просто ремесленником, он был художником-философом. Фрагмент картины «Поклонение волхвов». XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию.

В данной связи уместно вспомнить картины Модильяни, еще одного «двойника» Боттичелли из XX века – Модильяни часто избирал своими моделями женщин нецеломудренных, но картины его чисты процесс живописи для Модильяни (как и для Боттичелли) заключался в преодолении того первого импульса, который я рискну определить как «первоначальная чувственность». Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495–1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером.

Боттичелли присутствовал на проповедях Савонаролы еще и потому, что все, кто был ему дорог – ушли и остался лишь один, непреклонный монах, предложивший свою безмерную любовь взамен всего: денег, славы, жизни искусства, красоты. Великолепная фреска «Юность Моисея» (1480-1482 годы, Сикстинская капелла, Рим) является одним из самых монументальных произведений мастера и повествует о ветхозаветном персонаже Моисее, миссией которого стало выведение евреев из Египта. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. Среди исследователей эпохи итальянского Возрождения, французского и северного Ренессанса (прежде всего, Бургундии) принято положение о тождественности образа кондотьера и гуманиста. Вот картина «Весна», например, как, собственно говоря и «Рождение Венеры», сейчас они обе в Уффици, они были заказаны Лоренцо Великолепным для своего племянника Лоренцо ди Пьеро Франческо Медичи, с которым Боттичелли очень дружил. Суд инквизиции над ним не состоялся (папа Иннокентий VIII объявил 900 тезисов Пико ересью и поручил инквизиции осудить философа, но Лоренцо помешал процессу), так что у Пико не было случая публично произнести речь, написанную в свое оправдание. Тогда Пилат приказал отдать тело.

Но здесь черти не торжествуют, не ужасают – как пугает, например, дьявол Фра Анджелико или сатана Луки Синьорелли эти же злокозненные существа побеждены и простерты во прахе. Итак изображен второй круг Рая. Да, мы традиционно видим в окне пейзаж, прекрасный тосканский пейзаж.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Описание картины Сандро Боттичелли «Автопортрет»

Именно эту подмену и произвел Джироламо Савонарола (а православный мыслитель А. Лосев следует Савонароле в этой подмене понятий). В его руках жертвенная чаша и кропило. И, наверное, это так, это все переплетается.

Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Иосиф изображён с терновым венком в руке. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. Джорджо Вазари так высказался всвоих «Жизнеописаниях»: «Невозможно иописать всю красоту, вложенную Сандро визображение голов, повернутых всамых разнообразных положениях— товфас, товпрофиль, товполуоборот, то, наконец, склоненных, атоеще как-нибудь иначе.

25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Строй мысли Боттичелли и строй его картин связаны с философией Платона. Теперь поговорим о Сандро Боттичелли.

Самую известную свою работу – «Рождение Венеры» – Боттичелли закончил через 9 лет после смерти Симонетты. Прежде всего исследователей и зрителей занимает вопрос: существовал ли у боттичеллиевской Венеры реальный прототип. Это – от стилистики Платона, от неумолимости сократовской логики от твердого утверждения Сократа, что истину невозможно опровергнуть, от декларации, по преданию помещенной над входом в Платоновскую академию – «Не геометр да не войдет». Его «Весна» (одна из самых сложных картин в истории живописи, наряду с «Менинами» Веласкеса и «Расстрелом» Гойи) выполнена в 1482 году, за десять лет до иллюстраций к «Комедии» Данте. Известно, что его гибель потрясла Боттичелли.

Несложно представить, что именно говорит Пико, ставший в ту пору оппонентом церкви. В качестве фона Сандро Боттичелли, картины которого представлены в самых знаменитых мировых галереях использовал готические церкви, стены замков, достигая таким образом живописный романтический эффект.

Сейчас о Боттичелли, о художнике, я бы сказала, не от мира сего. Ну вот мы дошли до произведения, которое, может быть, наиболее выражает вообще ту среду, в которую попадает после «Святого Себастьяна» Сандро Боттичелли, — это его знаменитая картина «Поклонение волхвов». Верно, этого недостаточно. В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала событием века, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты – возлюбленной, которой поклонялись, как божеству.

Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Свет картин искренен, он непередаваемо трогательно первичен – все ухищрения живописца (а Боттичелли искушенный мастер) направлены на создание света в картине. Портал Проза. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской).

В «Мадонне с восемью ангелами» из Берлинской картинной галереи Боттичелли доводит заботу о светоносности картины до буквализма – он пронизывает изображение сотней золотых нитей – лучей сияния. Возможно, эти элементы были навеяны ранними полотнами Леонардо да Винчи. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. Сюжет картины возвращает нас кгреческим мифам илегендам.

потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Видимо, этим Великолепный хотел укрепить в городе свой авторитет. Но последние дни горели ярко. персонажей.

Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. В «Рождении Венеры» счастливо проявились сильные стороны дарования Боттичелли и как бы нейтрализовались его слабости (если вообще можно говорить о слабостях по отношению к такому редкостному таланту).

Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495–1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Картина и была многократно трактована, причем как в метафизическом ключе, как и в сугубо социальном (можно узнавать героев: Джулиано Медичи в Меркурии и т. д. ). Но не это делает ее шедевром, а непогрешимое совершенство целого и каждой детали. Через год после того знаменитого турнира, где Джулиано провозгласил ее дамой своего сердца и в честь нее совершил подвиг, победил на этом турнире, ровно через год она умирает от чахотки.

Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Они занимали художника, как все вообще неповторимо особенное. Внастоящее время шедевр хранится вГалерее Уффици, Флоренция. Написана эта вещь в роковом 1495 году Лоренцо Медичи умер Флоренция стала страннейшей Республикой Иисуса Христа – областью Италии, управляемой монахом Савонаролой. В картине «Благовещение» (до 1489-1490, Галерея Уффици), написанной для ц. Санта-Мария Маддалена деи Пацци, резкие движения Богоматери и ангела изломы складок одежд делают контуры неустойчивыми, внося в сюжет смятение и тревогу.

Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Одно из самых могущественных религиозных объединений Флоренции «Братство Трех Волхвов» устраивало проходившее через весь город многолюдное костюмированное шествие Трех волхвов, которое обычно возглавляли члены семьи Медичи, пришедшей к власти в 1434 году. Некоторые высказывают предположение, что с момента их встречи художник изображал на всех полотнах Симонетту в образе Мадонны или Венеры на протяжении 15 лет. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Он умер в октябре 1469 года, а уже в следующем году Сандро открыл собственную мастерскую. Можно усмотреть здесь влияние Данте – иллюстрации к «Божественной комедии» выполнялись на протяжении предыдущих пятнадцати лет – и структурирование пространства картины идет сразу в двух направлениях: обычная боттичеллевская взвихренность и типичное дантовское восхождение по спирали вверх.

Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане.

Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Вот эта динамика, появляющаяся в картинах Боттичелли, она показывает, что что-то меняется. Мы присваиваем – и оживляем своим желанием – красоту (о чем и повествует легенда о Галатее) мы одухотворяем мир, персонализируя объект, через свою страсть к нему. По возвращении из Рима Боттичелли повторил, а скорее, заново продумав, может быть, не без помощи Полициано, создал «Палладу и кентавра» (1482), удивительную картину, содержание которой неуловимо и бесконечно.

Ученик онбыл очень трудолюбивый истарательный, арезультат незаставил себя долго ждать. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. (Галерея Уффици. Себастьян, кстати и чертами лица напоминает Джулиано.

Его картины после смерти приписывали разным авторам, собрали вместе под одним именем сравнительно недавно подписаны мастером лишь две вещи, одна из них – рисунок к «Раю» Данте, другая «Положение во гроб». 1472-1474, там же). Но вот «Покинутая» – покинутая Флоренция – и есть искомый реквием. Единственное подписное его произведение начала шестнадцатого века – «Мистическое рождество». Как мывидим, художник использовал ракурс втри четверти. То есть здесь такое перечисление. Фреска в палаццо Риккарди, охватывающая три стены, работы Беноццо Гоццоли (выполнена за шестнадцать лет до Боттичелли, в 1459 году) изображает не саму сцену поклонения младенцу, но путешествие волхвов к хлеву роженицы – Гоццоли нарисовал бесконечную процессию, состоящую из персонажей флорентийского общества. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения.

Второй круг Рая в мифологии Данте – это место для честолюбивых властителей, служащих добру. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Может мастер кисти смотрел далеко вперед. Но берегитесь: весна – пора опасная. «Весна» была подарком на свадьбу Пьеро Франческо и про нее много написано. Таким образом, Боттичелли представился случай еще больше приблизиться к связанным с Медичи флорентийским кругам, куда еще раньше его уже, вероятно, ввел Верроккио. Пико умер 17 ноября, в день вступления французских войск во Флоренцию.

Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Вот это Боттичелли. Это мечтательная, хрупкая, немного усталая красота.

Считается, что моделью для Венеры была Симонетта Веспуччи. ритм произведения. Платоновский «Пир» был настольной книгой гуманистов и ежедневные (это надо представить: именно ежедневные) дискуссии художников и философов создали ту специальную вязкую среду, в которой красивое, правдивое, справедливое и должное – составляло как бы единое целое. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»).

ритм произведения. В «Рождении Венеры» счастливо проявились сильные стороны дарования Боттичелли и как бы нейтрализовались его слабости (если вообще можно говорить о слабостях по отношению к такому редкостному таланту). Острый акцент вносит в композицию распахнутая дверь на заднем плане.

Каждая иерархия имеет три чина – в первой – Престолы, Херувимы и Серафимы. линия как основа динамического контура и композиции – черта, усвоенная Б. у Поллайоло. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Присутствие на картине этих элементов и дало ей название.

А работ первого ряда он уже не писал. Все происходящее на картине лишь ее окружение. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. 1485, Нац.

Боттичелли создал эту картину около 1484 года, будучи уже зрелым признанным мастером. Иное дело, что черты кондотьеров их хронисты сознательно приукрашивали, а скульпторы и художники облагораживали склонность вельмож к некоторым интеллектуальным штудиям преувеличивали так появился образ воителя Гаттамелаты, превращенного флорентийским скульптором Донателло в рефлексирующего, погруженного в размышления человека. Мы видим ее в бесчисленных «Мадоннах», в произведениях на тему «Крещение Христа» и «Коронование Марии». Это время было пиком славы Боттичелли: клиенты толпами шли в его мастерскую, вот таким образом часть заказов исполняли ученики мастера, в то время как сам он брался за сложные и престижные заказы. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства.

И здесь был заказ на «Семь добродетелей», который исполнял Пьетро Поллайоло, к тому времени тоже достаточно знаменитый художник, но он, видимо, он не справлялся или не успевал и он пригласил одну из аллегорий написать молодого тогда еще художника, может быть, не очень известного, даже наверняка неизвестного и вот мы видим одно из первых или ранних его произведений – «Аллегория силы». Те могут быть и яростными (как Тинторетто) и гордыми (как Симоне Мартини) и стоическими (как Косме Тура), но вот этой дантовской спокойной, повелительной надменности, присущей и Микеланджело и Леонардо и Боттичелли, нигде кроме Флоренции не найдете. Работы 1500-х гг. Одним изтаких популярных портретов является портрет Джулиано Медичи, написанный в1475году.

Средневековая традиция странствующего рыцарства, служения прекрасной даме, провансальская поэзия трубадуров, которые одновременно (как Бернарт де Вентадорн, например), участвовали в Крестовых походах – действительно может (и должна. ) быть рассмотрена в связи с гуманизмом Возрождения. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции.

Её ранний уход оплакивал и Сандро Боттичелли, который писал с неё Венеру и Весну. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). В картине «Благовещение» (до 1489-1490, Галерея Уффици), написанной для ц. Санта-Мария Маддалена деи Пацци, резкие движения Богоматери и ангела изломы складок одежд делают контуры неустойчивыми, внося в сюжет смятение и тревогу.

Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. В 1470—1480-х годах Боттичелли неоднократно обращался и к портретному жанру. За месяц до того изгнан из Флоренции Пьетро Медичи. В нем они увидели непривычную одухотворенную красоту искренность и глубокую религиозность, в нем заново открыли давно забытые образы и мотивы.

Но оно прекрасно. Соответственно их черты носят общий для всех характер волевой порывистости. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Вот, например, его удивительное «Мистическое Рождество». Боттичелли повезло (или не повезло, смотря как относиться к испытаниям, выпадающим на долю художника) узнать всю хрупкость флорентийской конструкции: на глазах у него здание зашаталось – и рухнуло.

В ранних работах Б. заметно влияние сиенской школы живописи, унаследованное от Липпи («Мадонна с Младенцем и ангелами», 1465-1467, для флорентийского Воспитательного дома «Мадонна Евхаристии», 1472, Музей Гарденер. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Боттичелли ведь был удивительным рисовальщиком. То, как бережно ступают героини Боттичелли по земле (а они почти парят), это ведь не только характеристика их невесомой, божественной природы – это своего рода деликатность в прикосновении ко всему сущему. Савонарола стал аббатом монастыря Святого Марка толпы флорентийцев шли на проповеди нового аббата, обличавшие роскошь знати и преступления правителя Лоренцо (таковые имели место – Лоренцо, скажем, растратил деньги сиротского приюта – хотя по меркам Италии тех лет, не говоря уж про современность, эти преступления были незначительными).

(Галерея Уффици. Что же. В работе «Коронование Богоматери» (ок. Обратите внимание, что родоначальник династии Медичи – старик Козимо – преклонил колени перед Девой, в то время как Джулиано (последнего флорентийский свет чтил едва ли не более Лоренцо, он представлялся идеальным кавалером кстати, Симонетта Веспуччи – если прообраз героини Боттичелли именно она – была возлюбленной Джулиано) гордо выпятил грудь и о поклонах не помышляет. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. Афродиты. Он и похож и не похож на других художников этого времени, он действительно особый. Эпоха Флоренции и время свободных итальянских городов-государств уже были на краю гибели. Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо».

Пико следует традициям рыцарства, отнюдь не кондотьерства. Итак, возвращаясь к «Весне» – на картине изображены две девушки, схожие как близнецы, они вдвоем представляют идею Весны. (Галерея Уффици. У Паскуале Виллари есть поразительный пассаж, описывающий флорентийские нравы: «На лицах, носивших печать проницательности, остроумия и тонкой понятливости, мелькала холодная улыбка превосходства и снисхождения всякий раз, как только они замечали в ком-нибудь увлечение благородными и возвышенными идеями». Гроб был открытый, она лежала там прекрасная, как описывают.

Но даже если мы никогда не узнаем, чьи прекрасные черты запечатлел Боттичелли, несомненно одно: лицо Венеры – самое одухотворенное из всех, написанных художником идеальное воплощение того особого «боттичеллиевского» типа, который безошибочно узнается в произведениях мастера. Хранится этот портрет Боттичелли вмузее Виктории иАльберта вЛондоне. Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Картина иллюстрирует миф рождения Венеры (греч. Milano, 1989 Botticelli e Dante. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен.

70-х гг. Мыпросто уверены, что эту реликвию живописи видел каждый. Произведение «Три искушения Христа» (1481-1482 годы, Сикстинская капелла, Рим), также созданное Боттичелли для римской капеллы изображает евангельские эпизоды (Матфей: 4, Лука: 4), повествующие об искушении Иисуса Диаволом.

Паллада пальцами теребит волосы кентавра, что словно пугает его. 80-х гг. Однако искренняя страсть к свету расчет делает состоятельным.

К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. Полотно «Святой Себастьян» (1473 год, Государственный музей, Берлин) было создано Боттичелли для церкви Санта-Мария Маджоре. Насущной задачей неоплатоников было примирение античных и христианских верований. Этого недостаточно, скажем мы сегодня, указывая на разницу в теории и практике коммунизма (например).

Первый – это серафимы – поднятые небесными потоками. Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. В первом сюжете, расположенном в левом верхнем углу, он предлагает Христу превратить камни в хлеб, получая ответ: «Не хлебом единым будет жить человек» центральная часть композиции изображает их, стоящих на крыше храма, где Искуситель уговаривает Сына Господня бросится вниз третий сюжет, расположенный в верхнем левом углу изображает сцену, где Дьявол просит Иисуса поклониться ему. Но интересно, как на это все реагирует Боттичелли. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. И если авторство во всем цикле иллюстраций к «Божественной комедии» несомненно, то авторство отдельных масляных произведений сомнения вызывает.

Мы видим не только Рождество, где Мадонна склоняется на коленях перед только что родившимся Младенцем-Христом, тоже очень композиция характерная для эпохи Возрождения именно поклонение Младенцу, но здесь мы видим, что ангелы и пастухи обнимаются. У Сандро здесь впервые проступает даль, осененная краем строения, похожего на руины, то есть фон воспринимается как современный, а на переднем плане кентавр (из туловища лошади высокий голый бюст мужчины с кудрявыми волосами и бородой, на лице мука) и женская фигура с длинным копьем, но в платье из той же материи и почти с теми же цветами, как у Весны. Между 1475 и 1478 годами банкиром Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами, близким к семье Медичи было заказано произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, "Поклонение волхвов" (ныне в галерее Уффици), которое предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Начинается наиболее плодотворный период в творчестве Боттичелли.

Идеология неоплатонизма, то, чем дышал и жил двор Флоренции времен Лоренцо, – строилась на понятии «прекрасного» как основе социальной деятельности. Он всегда стремился влить душу в новые живописные формы. И в какой-то момент эта прекрасная женщина, Симонетта, входит в семейство Веспуччи. (Галерея Уффици.

Осмелиться на такое заявление могли бы немногие. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. Тогда обеспокоенный сосед прибегает с возмущением, говорит: «Уберите свой камень, он же может свалиться в любой момент на мою голову», на что Боттичелли говорит: «Что хочу на своей территории, дескать, то и делаю. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Флоренция)Мадонна Магнификат. Картина «Весна», в которой персонажи наделены определенной символикой, может быть прочитана как рассуждение о человечестве: Зефир является воплощением духовного начала, Венера – земного, Амур – животворящей силы, Меркурий – здравого смысла. По возвращении из Рима Боттичелли повторил, а скорее, заново продумав, может быть, не без помощи Полициано, создал «Палладу и кентавра» (1482), удивительную картину, содержание которой неуловимо и бесконечно.

Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Боттичелли возвращается кстрогому профилю сизящным силуэтом ижёсткой рамой, нишей или окном. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Он очень сильно отличается от своего учителя, Филиппо Липпи, Фра Филиппо Липпи. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. галерея.

Это не портрет с натуры – это портрет идеальной натуры. После Рима он возвращается во Флоренцию (это 1482 год) и, конечно, он возвращается уже почти триумфатором, так как тот, кто работал в Риме, естественно, считается, что добился высших ступеней. Этот шедевр выставлен вГалерее Уффици воФлоренции. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство.

Главная фигура в таких работах помещена в центре, а с обеих сторон располагаются второстепенные персонажи: ангелы, святые, донаторы (заказчики произведения). Флоренция)Благовещение. Вполне ли эту черту можно расценить как «равнодушие», твердо сказать нельзя скорее изображено свойство натуры, присущее увлеченным интеллектуалам – они настолько погружены в проблему, что иногда (часто) не слышат, как к ним обращаются. Когда мы говорим «античность», мы не говорим, что это христианство и язычество, смесь, хотя у многих философов есть эта смесь, но он хотел соединить все лучшее, что было в той дохристианской языческой культуре. Дантовская «La Vita Nuova» имеет прямое родство с провансальской поэзией и об этом многажды говорено. Автопортрет.

Вот мы видим, в его искусстве явно происходит перелом и это видно в особом драматизме, не только аллегорических композиций, как эта «Клевета». Сандро написал неодну копию этого портрета так как постоянно был недоволен своей работой. С помощью знаний, перенятых у разных учителей, Сандро блестяще исполнил такие работы, как «Мадонна в розарии» (около 1470 года, Галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна на лоджии» (около 1467 года, Галерея Уффици, Флоренция) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469 годы, Музей Каподимонте, Неаполь). Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером.

Проповедь Савонаролы, направленная на переустройство Флоренции (из цикла проповедей на книгу пророка Аггея) звучала в присутствии Боттичелли в ноябре 1494 года – сразу после смерти Пико делла Мирандола, которого перед тем Фра Савонарола успел постричь в доминиканцы. Но берегитесь: весна — пора опасная. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах.

Флорентийцы вообще не кричат, но говорят с ровной, неумолимой силой. В картине «Клевета» (1494—1495, Флоренция, Галерея Уффици) он в последний раз обращается к античной тематике, но выбирает драматический сюжет, основываясь на описании, сделанном Лукианом, картины древнегреческого живописца Апеллеса, которое привел в Трактате о живописи крупнейший флорентийский теоретик искусства Леон Баттиста Альберти. художник, представитель флорентийской школы живописи. Восстание сопровождалось всплеском религиозного фанатизма — на площадях Флоренции запылали костры, на которых сжигались «языческие» картины и книги. Обезумевшие горожане жгли манускрипты и картины, объявленные «суетой». Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного.

Девушка так никогда и не узнала, благодаря кому её образ остался в веках, она ушла из жизни в 23 года. Композиция картины очень типична для того времени и представляет собой вариацию на библейскую тему «Поклонение Младенцу». Хотя она все время в тени, она еще считается таким жанром, может быть, не очень самостоятельным, но все равно вот здесь это совершенно самостоятельный жанр. Расположенные по диагонали фигуры ветров и оры с двух сторон устремляются к Венере.

Читайте в статье «Олимпийские боги»). Удлиненные пропорции и характерный изгиб тела в виде латинской буквы «S» обращают нас к искусству готики. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Они как бы образуют крест и единство над телом Христа. Иоанн Богослов прижался к Деве Марии, ведь Христос завещал любимому ученику относиться к ней, как к матери. Мадонна Магнификат. Боттичели не был женат, детей у него не было. художник, представитель флорентийской школы живописи. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек».

Неизвестно, кто из семейства Медичи был ее заказчиком. В 1469 г. Б. пишет декоративную панель «Сила», одну из 7, заказанных худож.

Благоговение, молитвенный восторг перед явлением божества (не важно – языческого или христианского), несущего миру любовь и красоту, призван был воплотить Боттичелли в своем творении. Оставив на время свои любимые евангельские сюжеты «Мадонна с младенцем» и «Поклонение волхвов», он создал четыре заказные работы на темы античных мифов: «Паллада и кентавр», «Венера и Марс», «Весна», «Рождение Венеры». Первую половину 1480-х годов можно назвать античным периодом в творчестве Боттичелли. Пико, свободный дух Флоренции. Идет перечисление предметов, бесконечно можно их перечислять.

Луки как самостоятельный художник с нач. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Флоренция) Сандро (1444, Флоренция – 17. 05. 1510, там же) итал.

Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. И Боттичелли, вместе со многими другими несправедливо забытыми мастерами, вернулся к нам. Укартины есть скрытый смысл.

Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. Пейзаж отсутствует. Антонио Поллайоло, для украшения кресел трибунала торгового суда.

Умер он одиноким, в 65лет и был похоронен недалеко от монастыря Санта Марии Новеллы. Данная картина (как очевидно любому читателю «Рая» Данте) воспроизводит вхождение во второй круг Рая («второе небо», пользуясь объяснениями Беатриче), который патронирует Меркурий. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Образ его героини является портретом ровно в той степени, в какой идеальное государство Платона является моделью для сборки реального социума – такого государства в природе никогда не было и не могло бы быть (что бы ни говорил Поппер), а Платон лишь намечал контуры идеального рассуждения о справедливости. Более десяти лет он состоял в ордене монахов-кармелитов, покинутом им в 1431 году.

Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Нет надобности говорить, что доктрина Савонаролы была противоположна фичиновской (неоплатоновской) философии. По заказу «пьяньони» (буквально «плакса») – приверженцев Савонаролы, художник пишет «Последнее причащение святого Исронима» (около 1498 года, Музей Метрополитен, Нью-Йорк) для Франческо дель Пульезе и «Святой Августин» (1490-1495 годы, Галерея Уффици, Флоренция), для Джакомо и Джованниди Бернардо. 1470, Флоренция, Уффици) и "Мадонна с Младенцем и двумя ангелами" (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи, было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория. (Интересно, что этот жест во времена античности символизировал плодородие и наслаждение, а отнюдь не целомудрие. ) Плоть Венеры – жемчужно мерцающая, кажущаяся твердой – похожа на мрамор.

Спустя несколько лет Боттичелли написал для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи другую, не менее прославленную картину — «Рождение Венеры» (1484—1486, Флоренция, Галерея Уффици). Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Боттичелли в числе прочих безумцев сжег и свои произведения, по счастью, не все. В картине Боттичелли в ролях волхвов и их спутников выступают члены семьи Медичи. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей.

То, что Боттичелли впустил в райский сад чертей, роднит его с Босхом – писавшим свой «Сад наслаждений» одновременно – в том же 1500 году. Служа государству Флоренция, граждане служили платоновской философии – случай в истории уникальный, небывалый. Это дает Боттичелли возможность открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

Аллегория «Силы» в интерпретации Боттичелли, как ни странно абсолютно не несет в себе мужественной энергии. Ветер (а ветер, судя по раздутым щекам, сильный) не поднимает на море бури и не колеблет раковину из которой выходит Венера. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями».

1489–1490 гг. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Ко времени смерти отца Филипепи владели значительным имуществом. Называя Боттичелли «одним из первых художников нового человеческого сознания», Муратов в 1910 году писал: «Его беспокойная душа утратила простую гармонию мира так же, как утратили ее мы». Есть еще версия, что «боттиджелло», то есть как бы чуть-чуть искаженное «боттичелли» означает «серебряных дел мастер» и, может быть, это гораздо более правильная версия, так как к бочонку никак это все не имеет отношения, а все-таки один из братьев был ювелиром.

Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. Юноша стоит на фоне прозрачного голубого неба. Что же касается «Божественной комедии» флорентийца, то до того, как спуститься в Ад и предпринять космические путешествия, Данте совершает обычный для странствующего рыцаря маршрут: служа Прекрасной Даме, Беатриче, он входит в зачарованный лес и так далее, вплоть до встречи со львом, волчицей и пантерой.

Медичи был и тираном и школяром одновременно Флоренция управлялась банкирским домом (что может быть материальнее. ), но банкир и тиран был адептом философской доктрины чистого идеала. Сказать «самая сложная» – вовсе не означает сказать «не поддающаяся прочтению». Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель.

XV в., Гравюрный кабинет. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. В 1458 году Мариано Филипепи указал, что у него четыре сына: Джованни, Антонио, Симоне и тринадцатилетний Сандро и добавил, что Сандро «учится читать, мальчик он болезненный». Кстати сказать, Сандро Боттичелли – автор наиболее адекватных иллюстраций к «Комедии» Данте. К сожалению, этот штандарт не сохранился.

Чем больше развивается искусство, тем больше оно спускается вниз с этой вершины. Около 1474 года Боттичелли был написан загадочный «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (Галерея Уффици, Флоренция). Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. Само лицо блаженного Иеронима такое вот, можно сказать, почти портретное. «Но, закончив творение, пожелал мастер, чтобы был кто-то, кто оценил бы смысл такой большой работы, любил бы ее красоту, восхищался ее размахом». Флоренция)Автопортрет.

С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). И вот таким образом даже вот этот меч в ее руке, он кажется лишним. Кеймбридж, шт.

Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму.

Это особенно видно по его рисункам к Данте. Портрет является поэтически идеализированным, где смягчено всё индивидуальное.

И вот эта его независимая поза, его взгляд такой немножечко сверху вниз и в то же время заинтересованный, приглашающий очень выражает его характер. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Портрет Федериго да Монтефельтро (властителя и кондотьера, но и собирателя античных редкостей) кисти Пьеро делла Франческа, а также портреты Джулиано Медичи кисти Боттичелли, некоторые вещи Антонелло да Мессины – как бы смещают границу между социальными типами. Эта новая тенденция в соотношении фигур и пространства характерна также для иллюстраций к «Божественной комедии» Данте, выполненных пером в великолепном манускрипте. К сожалению, этот штандарт не сохранился.

Помимо прочего имеется любопытнейшая деталь: на первом плане – перед яслями с младенцем и магами, у ног ангелов – в траве прячутся черти мастер рисовал таких в листах к дантовскому «Аду». Этот день стал роковым для истории искусства – множество молодых художников, включая учеников самого Боттичелли, сами принесли и бросили в «очищающее пламя» свои произведения. В этой картине – вот что чувствует всякий зритель – разлито предчувствие беды. Так, радуясь наступающему дню, мы не можем не сожалеть об угасшей красоте рассвета, так, взрослея, не можем не вздыхать о минувшем детстве. Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа.

1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. чередование групп персонажей и отдельно стоящих фигур задает особый танцевально-муз. Ее ранний уход оплакивал и Сандро Боттичелли, который писал с нее Венеру и Весну. Она пример верности, чести исамопожертвования ради других.

Бостон). В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Но не только античную статую напоминает Венера на холсте Боттичелли. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим.

Писатели рубежа XIX-XX вв. XV в. руководил собственной мастерской. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. «Скажи мне что-нибудь, чтобы я мог тебя увидеть», – говорит Сократ красавцу Критобулу.

В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. «Рождение Венеры» – одна из тех медитативных картин, в которые можно погружаться, кажется, бесконечно, находя все новые соответствия между контурами гибких фигур, потоками струящихся волос, водоворотами тканей излучинами берегов. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим.

Фраза эта, легко применимая и к современному постинтеллигентному обществу, объясняет многое в экстатической привязанности Боттичелли к Савонароле. 1482, «Рождение Венеры», ок. Интерес к объему и пространству свидетельствует о влиянии Верроккьо.

В некоторых (особенно в поздних) картинах Боттичелли слащав той наивной аляповатой умильностью, какая встречается в примитивах и в признаниях наивных верующих людей. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. В этот период Боттичелли продолжал испытывать большое влияние Савонаролы. Портрет Джулиано Медичи, каковой можно счесть подготовкой к «Поклонению волхвов», Боттичелли выполнил трижды, упорно повторяя эти небывалые по надменности черты и невероятную по анатомической способности откинуть голову назад осанку.

Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. Опять же сливаются архитектура нарисованная и архитектура реальная. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Творчество есть одухотворение красоты, вот какой урок дает нам изображение нагого тела.

Тогда Боттичелли поступает так. «Алтарь Барди» сильно отличается от других, более ранних произведений Боттичелли. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. 1484 – все в Галерее Уффици, «Венера и Марс», ок. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat.

Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. Сухие графичные листы, выполненные без светотени, без игры красок (лишь несколько листов расцвечены), без нагнетания кошмаров (а, казалось бы иллюстрируя дантовский триптих, надо прибегнуть к экспрессионистической манере, к аффектированному жесту – ведь в поэме описан огонь, муки, стенания) – именно передают рассудочно-напряженный дантовский слог.

XV в., Гравюрный кабинет. Этот шедевр можно увидеть вгалерее Уффици воФлоренции. Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. В стенах Платоновской Академии сформировалась новая философская доктрина — неоплатонизм.

Его двор становится центром флорентийской культуры. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения.

Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). Художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям это был Кипр, по другим – Кифера). В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала событием века, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты – возлюбленной, которой поклонялись, как божеству. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Если ты, Флоренция, установишь у себя правление, похожее на небесное, блаженна будешь. Ей было всего 23 года.

Флоренция) «Нахождение тела Олоферна» (ок. В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.

Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. Наверху крыши хижины находятся три ангела, одетые вбелые, красные изелёные одежды. Что может быть религиозней исвященней, нежели рождение сына небесного. Сандро Боттичелли изобразил именно прорастание образа Мадонны (сострадания к миру) из образа языческой любви.

Фактически две наиболее христианские его картины, два манифеста христианской веры: «Рождение Венеры» и «Весна» – суть изображение языческих богинь и языческого мировоззрения. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. В автопортрете Боттичелли (в «Поклонении волхвов» он изобразил и семейство Медичи и, согласно традиции, также поместил свой портрет) мы видим молодого, но уже весьма самоуверенного человека, бросающего на зрителя взгляд, который можно трактовать как презрительный.

(Лоренцо де Креди, прежний компаньон Боттичелли, уничтожил несколько из своих эскизов с нагими фигурами. ) Ботичелли был на площади и, некоторые биографы тех лет, пишут, что, поддавшись общему настроению, сжёг несколько эскизов (картины находились у заказчиков), но точных свидетельств нет При поддержкой Римского папы Александра VI Савонарола был обвинен в ереси и приговорен к смерти. Эти редкие заказы позволяли художнику как-то держаться «на плаву». Ок. Эта пауза прекрасно выделяет вознесенную над толпой, сидящую на возвышении среди каменных руин хрупкую фигуру Мадонны и погруженного в раздумье Иосифа.

Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. 1495). В 1465 году Филиппе написал "Мадонну с Младенцем и ангелами", ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, "Мадонна с Младенцем и ангелом" (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и "Мадонна на лоджии" (Уффици). Большинство портретов Симонетты появилось уже после её смерти.

К тому же неверно будет недооценить влияния Фичино на Савонаролу, влияния неоплатонизма, то есть учения во многом умственного, не чувственного. Антонио Поллайоло, для украшения кресел трибунала торгового суда. Здесь мывидим, что женщина изображена уже невпрофиль, а ванфас. Это еще у Сенеки было высокомерно сказано: «Сколько бы ни удалось тебе накопить жиру и нарастить мышц, все равно ты не сравняешься ни весом, ни силой с откормленным быком» и сколько же здесь презрения к воинской славе и спортивным свершениям – а гуманисты Возрождения Сенеку любили цитировать. Это ведь не просто подробности социальной истории: это физическая смерть «красоты», той Красоты, что была религией, то есть – казалась бессмертной.

Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». В философии неоплатонизма немалое место занимало учение о двуединой сущности Венеры — Венере Пандеймос, олицетворявшей земную любовь и о Венере Урании (Венере Гуманистас), олицетворении небесной любви, приобщающей человека к познанию высших духовных истин. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Ее ранний уход оплакивал и Сандро Боттичелли, который писал с нее Венеру и Весну. Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка.

Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. (Один из оригиналов в Берлине, другой в Бергамо, третий в Вашингтоне – все они идентичны, что наводит на мысль о том, что для Боттичелли утверждение этой невероятной осанки принципиально важно такой не встретишь в истории живописи – разве что портрет ДЭсте кисти Рогира ван дер Вейдена, десятью годами позже или пизанелловский Лионелло дЭсте, пятью годами раньше. ) Эта же павлиньи гордая, почти пренебрежительная к окружающим осанка Джулиано повторена Боттичелли в образе святого Себастьяна. 1490, Галерея Уффици) Б. отказался от прямой перспективы и единого масштаба изображения.

искусству. Большинство портретов Симонетты появилось уже после ее смерти. Мы не в силах соотнести свою жизнь с масштабами Микеланджело или Джотто, не всякому под силу примерить на себя схождение во Ад или титанизм свершений Сикстинской капеллы но Боттичелли оставляет зрителю возможность войти в его картины как бы на равных.

Но, даже если дела государственные и были не вполне нравственными (разграбление соседней Вольтерры), то фразеология, окружавшая дела – была исключительной. В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». Женские тела Джакометти лепит так, словно эти женщины бесполы, фигуры настолько бесплотны, что даже странно, что требуется искусство скульптора (все же скульптура – это предмет), чтобы о них рассказать.

Пафос надменного смирения, который нес художник в своих лучших вещах – утрачен. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Он тайно исповедовал христианство. В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». Что же определяет искусство Боттичелли.

Сказав так, сошлюсь и на фразу Якоба Буркхардта, считавшего, что города-государства возрожденческой Италии – это «произведения искусства». О степени влияния его стиля на Б. говорят картины нач. Вы мешаете мне своим шумом, а я воздвигаю этот камень».

Массачусетс, США), «Мистическое Рождество» (1500 (1501. ), Национальная галерея. К последним относятся два алтарных образа «Оплакивание Христа» (1495 года, Музей Польди Пеццоли, Милан и 1500 года, Старая Пинакотека, Мюнхен).

Вполне уместно упомянуть в данной связи, что первая рыцарская поэма Италии «Морганте» возникла именно при дворе Медичи, вдохновленная матерью Лоренцо – Лукрецией Торнабуоне, поэтессой и покровительницей поэтов. Голос Данте, как и голос Боттичелли, негромок. Фон картины остался привычным для эпохи Возрождения иэто, как мывидим, дверной проем. Это – культура гуманизма. Кто она, эта женщина. Картина «Рождение Венеры», так же как и появившаяся несколькими годами ранее «Весна», была, скорее всего, написана для кузена и тезки Лоренцо Великолепного – Лоренцо ди Пьерфранческо.

С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. Мастер отказывается от сюжетов на светские темы и посвящает себя религ. Самый яркий представитель этой банкирской династии, Лоренцо Великолепный, продолжал традиции своего деда Козимо и отца Пьеро, просвещенных тиранов и щедрых покровителей искусства, философии, поэзии. Погруженные в свои мысли герои Боттичелли кажутся уязвимыми и беззащитными.

Все вариации портретов хранятся вразных музеях разных стран мира. 1472—1473, Флоренция, Галерея Уффици). Луки как самостоятельный художник с нач.

Свою версию картины художник написал в1475г иона теперь хранится вгалерее Уффици. Указывают в качестве прототипа на Симонетту Веспуччи, умершую до того, как были написаны картины – в таком случае история написания произведений весьма напоминает дантовскую. Видимо, портрет этот пользовался большой известностью, о чем свидетельствует превосходная авторская реплика, где Джулиано изображен на фоне открытого окна (Бергамо, Академия Каррара). Не случайно они такие прозрачные, все эти вещи. Даже восстания «чомпи» (цеха сукновалов – от производства шерсти и сукна зависело благосостояние Флоренции) улеглись.

Оставив на время свои любимые евангельские сюжеты «Мадонна с младенцем» и «Поклонение волхвов», он создал четыре заказные работы на темы античных мифов: «Паллада и кентавр», «Венера и Марс», «Весна», «Рождение Венеры». Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу ибо, согласно учению Фичино, «красота – это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь – связующая сила, движущая мир к Богу». В работе «Коронование Богоматери» (ок. Его обращение к Данте не случайно. Основатель Флорентийской Академии Платона (дед Лоренцо Великолепного, Козимо Медичи, подарил философу виллу, ставшую центром бесед и встреч гуманистов), Марсилио Фичино был идеологом (слово «идеолог» грубое, но точнее не скажешь) флорентийского двора.

Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Картина «Святой Себастьян» (1474, Картинная галерея, Берлин-Далем), выполненная для ц. Санта-Мария Маджоре, отличается от композиции Поллайоло вниманием, сфокусированным на фигуре мученика и отсутствием др.

Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Картина «Святой Себастьян» (1474, Картинная галерея, Берлин-Далем), выполненная для ц. Санта-Мария Маджоре, отличается от композиции Поллайоло вниманием, сфокусированным на фигуре мученика и отсутствием др. Он тайно исповедовал христианство.

Прекрасное, показанное через формы и пропорции нагой женщины – в трактовке тысяч художников – зрителя соблазняет и традиция Средневековья (господствовавшая несколько столетий в Европе до Боттичелли) обнаженное женское тело не приветствовала. Как бы то ни было, с определенного момента картины стали умильными, неглубокими слово «пошлость» не вполне уместно, но то, что – помимо Джакометти и Модильяни – Боттичелли дал импульс огромному количеству карамельной продукции, очевидно. И здесь мы видим такую гармонию, которая начинает уже разрушаться. То знаменитая «Речь о достоинстве человека». 1476–1477 гг.

Возможным поводом для написания этого полотна была свадьба одного из членов дома. Но даже если мы никогда не узнаем, чьи прекрасные черты запечатлел Боттичелли, несомненно одно: лицо Венеры – самое одухотворенное из всех, написанных художником идеальное воплощение того особого «боттичеллиевского» типа, который безошибочно узнается в произведениях мастера.

живописи. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма.

1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. И странно: отчего Боттичелли не оставил картины «на смерть» Красоты – как оставил он картину о Клевете, например. (Галерея Уффици. Самую известную свою работу — «Рождение Венеры» — Боттичелли закончил через 9 лет после смерти Симонетты.

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Произведение имеет ряд особенностей. Лицо ее задумчиво, глаза открыты, но взор обращен вовнутрь. Очень интересно пишет про нее Паола Волкова, что у нее такой музыкальный ритм, так как здесь как бы прямо чувствуется: вот одна фигура, три, одна, три и так далее, то есть это прямо явно произведение, которое можно положить на музыку, вот такой ритм, который прямо на мелодию просится. Точно такой же его «Святой Себастьян», который практически сделал его известным художником, так как после того, как эту картину выставили на день святого Себастьяна в церкви, к художнику пришла слава. Фрагмент картины «Поклонение волхвов».

В 1472-75гг. Боттичелли не случайно изображает Истину нагой (аллегорией Истины на картине «Клевета» выступает все та же обнаженная женщина) – истинное не прикрыто ничем истинное лишено декораций трудно представить себе (причем, в самом платоническом рассуждении) форму, более соответствующую образу истины, нежели нагая женщина. Один изтаких портретов мысейчас свами ирассмотрим. Как известно Боттичелли был вхож вэту знатную семью инередко писал для нее картины наразные тематики иотчасти портреты всех членов еесемьи. Боттичелли ведет линию по контуру бедра, не чувствуя тепла и нежности ноги, лишь любуясь ее изгибом и не изгибом даже он увлечен, но пропорцией, то есть, увлечен геометрией гармонии.

На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Личности большинства изображенных мастером юношей остались для нас неизвестными. С. Боттичелли «Покинутая» (ок.

(Галерея Уффици. Томас Манн в пьесе «Фьоренца» трактует Флоренцию как возлюбленную и Медичи и Савонаролы изображает коллизию между Савонаролой и Медичи как соревнование любовников прекрасной дамы, в котором применение власти некорректно. Milano, 2003. Вот на ступенях римской колоннады и плачет покинутая женщина. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Ее смерть погрузила в траур всю Флоренцию. 1483–1485 гг.

Название картины уже говорит освоем сюжете. Конечно, это одни из лучших иллюстраций к Данте. Он умел добиваться того, чего хотел.

Конечно, подобная социальная конструкция весьма непрочна: достаточно указать на скотские условия жизни «чомпи» (в ту пору им стало несколько легче), на мизерабельное положение пополанов, увидеть какой ценой добываются богатства синьории – достаточно потянуть за эту нитку и размотается весь клубок несоответствий. И в такой мысли – желании присвоить себе красоту – нет греха. Перед нами структура теократии, которая себя осознает как мировая власть, тем самым корреспондируя с дантовской идеей «мировой монархии». Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. В правой части картины Боттичелли расположил крылатого Зефира. Фронтальная композиция Рождества нарочито архаична, в облаке многочисленных ангелов, кружащихся в хороводе на небесах, поющих на соломенной крыше навеса, под которым укрылось Святое Семейство, сопровождающих пастухов, пришедших поклониться Младенцу, обнимающихся на земле с людьми, есть бестелесная хрупкость.

70-х гг. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Последняя картина Боттичелли —«Мистическое Рождество» (1501—1505, Лондон, Национальная галерея) составляет разительный контраст всем созданным им на протяжении тридцатилетнего творческого пути работам. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици).

Она написана, кстати, после того, как расправились с Джироламо Савонаролой и считается, что, может быть, это даже был отклик на неправедный суд над Савонаролой, но о Савонароле мы еще поговорим, — но, может быть, написана просто под влиянием его проповедей и того, что всегда чувствовал сам художник, пытаясь через искусство вернуть людей к созерцательности, не к праздности, а к молитве, к Богу, к глубине, к подлинности, к красоте не внешней, а внутренней. Забыт ни много ни мало – на четыреста лет.

Ее лицо завораживает нас абсолютной первозданностью, но это не пустота, а высочайшая духовная насыщенность, таящая в себе всю полноту грядущих возможностей, всю глубину будущих чувств. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Произведения на религиозные и мифологические темы («Весна», около 1477-1478 «Рождение Венеры», около 1483-1484) отмечены одухотворенной поэзией игрой линейных ритмов, тонким колоритом. Возможно, так проявлялась набожность, которая, как рассказывают, охватила художника после проповедей Савонаролы.

В целом, упрек Боттичелли в слащавости – справедлив его многие в этом упрекали. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. В отличие от «Весны», ее сюжет не нуждается в расшифровке и восходит к античному мифу о рождении Венеры из морской пены. Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Сравните «Весну» с «Рождением Венеры», сравните статуарное неколебимое торжество платонизма, явленное в «Венере», со смутным чувством рассвета природы, с ощущением хрупкого Рая «Весны», который может быть сметен в единый миг.

аллегория силы как христ. Это – Беатриче. Художник, не принял непосредственного участия в акте раскаяния «грешников», возможно, потому, что его ослабевшие ноги уже не позволяли ему самостоятельно ходить. Единственным исключением являются графические иллюстрации к «Божественной комедии» Данте (90-е гг.

Для канонического христианства это положение немыслимо. Одна из ранних его вещей — «Аллегория силы». Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Все образы персонажей подчеркнуто гармоничны и прекрасны. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей.

Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. В «Мистическом рождестве» (созданная в 1500 г., уже после гибели Савонаролы, единственная подписанная картина – мы вправе заключить, что подпись означает самоидентификацию с утвержденным в картине), вихревая композиция устроена ярусами. Художник был силен в написании натюрморта.

«Уже в картине Благовещение (1489–1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, – отмечает И. Е. Боттичелли выполнил три сцены. Ок. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Прозрачный, холодный и светлый колорит, в котором преобладают бледные цветовые сочетания (бледно-зеленые тона моря, золотые волосы Венеры, голубые одежды зефиров, белое платье и темно-пунцовый плащ встречающей её нимфы), придают произведению особую гармоничность и выразительность. Это, разумеется, обман. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Наступало иное время. Он работал над другими картинами, то есть он не прекращал работу.

Они отвечают за то, чтобы возжечь любовь и воспламеняют других служением добродетели. в 1472 г. упоминается в «Красной книге» гильдии св. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. О, сколь велико достоинство человека, если подумать, как Бог заботится о нем.

В его руках жертвенная чаша и кропило. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». Судьба живописца сполна испытала воздействие бурь напряженной эпохи.

Считается, что в основу была положена поэма Лукреция «О природе вещей», где так и сказано: «Вот и весна и Венера идет и Венеры крылатый // Вестник грядет впереди и, Зефиру вслед, перед ними // Шествует Флора-мать и, цветы на пути рассыпая» и так далее и так далее. Может быть, это даже какой-то противовес Савонароле. (Галерея Уффици. Восстание сопровождалось всплеском религиозного фанатизма — на площадях Флоренции запылали костры, на которых сжигались «языческие» картины и книги.

Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». Ну и последнее, что бы мне хотелось сказать, это о том, что, слава богу, у нас есть одно замечательное произведение, в Москве, в музее Пушкина изобразительных искусств, «Благовещение».

Документы говорят о том, что он работал в это время. Таков «Портрет Джулиано Медичи» (ок. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. В конце концов он стал дряхлым и неработоспособным и ходил, опираясь на две палки».

Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. С тех пор история европейской культуры стала длиннее почти на столетие искусство стало еще раздробленнее и изощреннее и, вглядываясь в лицо боттичеллиевской Венеры, мы все острее понимаем тоску художника по недосягаемой цельности. Это – превосходство над бренным миром это – превосходство над буднями. Такой ракурс придает образу ощущение некоего движения. XV в. руководил собственной мастерской.

Но сама фигура Августина, она представляет собой молитву. СПб., 1996. Наверное, самые известные произведения, о которых написаны уже тома, о которых вообще сказано очень много, я на них не буду долго останавливаться — это «Весна» (Примавера) и «Рождение Венеры». Его портреты очень разнообразны по композициям — наряду с традиционным типом портрета-бюста, где модель изображается в трехчетвертном повороте, он пишет профильные портреты или изображает модель в более резком, чем в три четверти повороте (так называемый «убегающий профиль»), что придает облику портретируемого более острую экспрессию. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых.

Но судьба Симонетты была трагической. В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». Тут же практически происходит вот это мистическое слияние земли и неба.

В нее были влюблены все мужчины, но она отдала предпочтение Джулиано Медичи. Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. Они как бы образуют крест и единство над телом Христа.

Гуманист – отнюдь не кондотьер и, когда Лосев соотносит моральный облик философа Пико с кондотьерством (Пико делла Мирандола отбил у соперника даму сердца, приняв участие в схватке и защитив свою любовь вооруженной рукой) – то в этом уподоблении Лосев производит важную подмену понятий. О нем тоже много написано, но мне кажется, до сих пор оно до конца не разгадано. В Венере (Афродите) нет жалости к малым сим, нет снисхождения к жертвам страстей – и ее сын Эрос тоже не знает жалости. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения.

Видимо, портрет этот пользовался большой известностью, о чем свидетельствует превосходная авторская реплика, где Джулиано изображен на фоне открытого окна (Бергамо, Академия Каррара). Они занимали художника, как все вообще неповторимо особенное. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. Мария с Младенцем на руках восседает в центре полотна, вокруг нее расположились святые. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Портреты кисти мастера становится более психологичным, появляются новации и в композиционном построении, например, в картине «Портрет юноши» (около 1483 года, Национальная галерея, Лондон) модель расположена в анфас к портретисту.

Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». А если мы посмотрим на Августина Боттичелли, это совсем другое. Пиры, карнавалы, турниры, невиданно пышные городские празднества следовали друг за другом. Боттичелли создал эту картину около 1484 года, будучи уже зрелым признанным мастером. Этот складень попал в Россию из Сан Марко, скорее всего из Флоренции, где он был приобретен коллекционером и президентом Императорской Академии художеств графом Александром Строгановым в 1862 году и вплоть до 1922 года это «Благовещение» находилось в строгановском дворце-музее.

Его учитель Филиппо Липпи был попроще. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Сегодня мыпоговорим ивспомним самые красивые изнаменитые картины Сандро Боттичелли.

«Рифмуются» золотые штрихи на крыльях ветров и на листьях апельсиновых деревьев волнистые кудри оры и Зефира подобны прибрежным волнам. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены.

«По зыбкой поверхности моря скользит раковина с золотоволосой богиней. Уталантливого итальянца есть целая группа картин под названием «Мадонна смладенцем» вот таким образом рассказать окакой-то одной картине неполучится. Бостон). Не буду все цитировать, но то есть это прямо слово в слово, кажется, он просто иллюстрирует поэму «О природе вещей», очень любимую в это время.

Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. За год до того умер Лоренцо Великолепный. Их кумиром был древнегреческий философ Платон. линия как основа динамического контура и композиции – черта, усвоенная Б. у Поллайоло. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре.

Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Образ прочих творений определен в пределах установленных нами законов. И мы знаем, с кого Боттичелли писал и своих венер и мадонн. Любопытно, что все три классические «Битвы при Сан Романо» Учелло (одна картина в Лувре, другая в Лондонской национальной галерее, третья в Уффици) – выполнены в жанре рыцарского турнира это не битва в том понимании кровавого события, которое рисовал, скажем, Леонардо это сказочный турнир, наподобие «Турнира» Пизанелло из палаццо Дукале в Мантуе. Вот Боттичелли и изобразил «творение» государства Флоренции, во всей его хрупкости и прелести. В этом пункте Боттичелли, разумеется, не похож ни на одного из традиционных художников. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции.

Заказы его были весьма многочисленны. «Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных «Оплакиваниях Христа», — пишет Н. А. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Разница сущностей кондотьера и гуманиста – колоссальна. И это своего рода эксперимент художника иможно сказать, что онудался. Он совсем непрост.

Такие монументальные полотна (напомним, размер картины 172 х 278 см) пришли на смену гобеленам и фрескам в загородных домах флорентийской знати. Внучка Марсилио Фичино (если это и впрямь она) – вот подходящий объект любви неоплатоника и государственного художника Флоренции.

Такое изображение богини любви, прикрывающей руками грудь и лоно, получило в эпоху Ренессанса название «Венера целомудренная» – «Venus pudica». Это торжество христианской веры – и одновременно гибель гуманизма. Превосходство не властное, а онтологическое: духовного над материальным. Произведение «Венера и Марс» (1482-1483 годы, Национальная галерея, Лондон), является ещё одной многоплановой работой мастера.

Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). 1484 – все в Галерее Уффици, «Венера и Марс», ок. Мало этого.

Но, сказав так, мы не имеем права не вернуться к «Рождению Венеры», где тот же сюжет – дующего изо всех сил ветра, грозящего сокрушить Венеру и сотканной из света и трав женщины (Флоры. ), прикрывающей Венеру своим покрывалом наподобие омофора. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. Самому Савонароле оставалось жить недолго.

С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Он сумел приобрести в городе много сторонников. Пик кульминации развития реализма изображения с увеличением психологической выразительности приходится на промежуток между 1475 и 1482 годами. Благовещение. В 1474 году для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре он создает одну из самых замечательных своих картин – «Святой Себастьян».

Но не только античную статую напоминает Венера на холсте Боттичелли. Это дает Боттичелли возможность открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

Но странствующий рыцарь – совсем не кондотьер. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. Чтобы представить в полной мере самоощущение флорентийского гуманиста, следует вспомнить «Декамерон» Боккаччо: веселые новеллы приятели рассказывают друг другу на вилле, окруженной чумой. Что же. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Самым ранним портретом, приписывающимся кисти великого Боттичелли, является «Портрет молодого человека» (1470 год, Галерея Палатина, Флоренция).

В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. И Боттичелли, вместе со многими другими несправедливо забытыми мастерами, вернулся к нам. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». Также там присутствуют внук Козимо— Лоренцо Медичи сосвоим братом Джулиано. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика.

А Сандро Боттичелли как никто другой был плотью от плоти этого города, этой жизни. Сущность героя Джакометти – в вертикальном сопротивлении горизонтальной реальности таким человеком невозможно «обладать».

В новое время Боттичелли был прочно забыт. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. Называя Боттичелли «одним из первых художников нового человеческого сознания», Муратов в 1910 году писал: «Его беспокойная душа утратила простую гармонию мира так же, как утратили ее мы». Иосиф изображён с терновым венком в руке.

Вот это они очень любили, вообще всякие обманки. Революционное произведение Филиппо Липпи «Мадонна под вуалью» (1465 год, Галерея Уффици, Флоренция), написанное в качестве алтарного образа для одной из церквей Флоренции, на котором впервые в истории искусства итальянского Возрождения в образе Богоматери предстала юная жительница Флоренции, поразило молодого Боттичелли до такой степени, что он создал множество подобных полотен. XV в. : «Юдифь с головой Олоферна» (1470-1472, Галерея Уффици. Вообще это особая капелла. Однако традиции творчества Боттичелли продолжали существовать вплоть до начала 1520-х годов, найдя дальнейшее развитие в творчестве его талантливого ученика, рано умершего Филиппино Липпи (сына учителя Боттичелли Филиппо Липпи) и в работах Пьеро ди Козимо.

Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. Художник сам режиссёр и композитор своих творений.

1483–1485 гг. Во Флоренции близилась к концу блистательная эпоха Медичи. Зрителю предъявляют прежде всего волю как доминантную черту героя а насколько данная «воля» рознится у гуманиста и кондотьера – не объясняют.

Картина «Рождение Венеры», так же как и появившаяся несколькими годами ранее «Весна», была, скорее всего, написана для кузена и тезки Лоренцо Великолепного – Лоренцо ди Пьерфранческо. Четыре листа раскрашены темперой. 70-80-х гг., выполненных по заказу Пьерофранческо Медичи («Весна», ок. Так возникают ярусы, сопоставимые с кругами Рая здесь на картине представлено три яруса. Это (еретическое, с точки зрения церкви – фактически вариант пелагианства, осужденного еще в IV веке) утверждение Пико обосновывает собственной волей Бога, который не желал создать раба. Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы.

Он не прекращает работу, это самое главное. В картине «Клевета» (1494—1495, Флоренция, Галерея Уффици) он в последний раз обращается к античной тематике, но выбирает драматический сюжет, основываясь на описании, сделанном Лукианом, картины древнегреческого живописца Апеллеса, которое привел в Трактате о живописи крупнейший флорентийский теоретик искусства Леон Баттиста Альберти.

Боттичелли воскресили из пепла истории в XIX веке, отмыли изумились, стали картинами опять восторгаться – но, полагаю, часть наследия Боттичелли (того, что считается его наследием сегодня) содержит картины его эпигонов из тех собраний, к которым были приписаны оригинальные вещи. Вот онсмысл жизни человека дарить жизнь инаслаждаться бытием. Колебания натуры Боттичелли – его сомнения в выборе между двором Лоренцо и монастырем Святого Марка, где доминиканец читал проповеди – выявляют существенный аспект живописи, понятой как философский дискурс: утверждение художника, сколь бы изощренно оно ни было (а изощренность требует определенного приема, то есть искусственности, не-искренности), состоятельно лишь тогда, когда оно предельно сущностно искренне. Боттичелли исполнил его, ориентируясь на вкусы своей эпохи. Интересно, что Боттичелли, как мы уже знаем из примеров других художников, — это прозвище. И «Мистическое Рождество» – это завещание художника – утопия республиканского христианского правления, которую он сформулировал перед смертью.

С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Первая из дошедших до нас многофигурных композиций Боттичелли — «Поклонение волхвов» (1475—1478, Флоренция, Галерея Уффици) — была заказана семьей Лама, близкой к правившей во Флоренции этого времени семье Медичи и предназначалась для капеллы Лама в церкви Санта Мария Новелла. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. Ниже я предлагаю трактовку, связанную с текстами Платона и Данте, поскольку уверен, что Боттичелли вступил в диалог с ними при создании своей «Примаверы».

Лица героев Боттичелли (и, прежде всего, его главной героини, конечно же) поразительны сочетанием кротости и неприступности это и сияющая чистота – но и недостижимая высота и, как следствие, – своего рода равнодушие. Полициано, классический философ, первый по приближенности ко двору Лоренцо, был одновременно и сочинителем песен. Есть буквальное «восхождение» к небесному метафизическому это восхождение явлено нам во всех своих ярусах одномоментно, так и Данте видит весь ландшафт разом, хотя тот и расположен концентрическими, восходящими кругами. Что заставляет нас считать данные картины христианскими, а не языческими. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи, было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория.

Это прием механический искреннего порыва в нем нет, есть лишь умение и расчет. Во Флоренцию вошли войска Карла VIII, Савонарола сумел убедить французов уйти. В скульптурах итальянца XX века (швейцарского художника) образ нагой женщины не содержит вообще никакой эротики. Sandro Botticelli.

Но это потом. Страсть – в познании и идее, совсем не в обладании. Этот образ в центре любой композиции – вне зависимости от качества и замысла работы.

Первая из дошедших до нас многофигурных композиций Боттичелли — «Поклонение волхвов» (1475—1478, Флоренция, Галерея Уффици) — была заказана семьей Лама, близкой к правившей во Флоренции этого времени семье Медичи и предназначалась для капеллы Лама в церкви Санта Мария Новелла. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Это не смутные намеки: мол, Венера в чем-то еще и Мадонна. Он ценит человека как такового, не человека вообще, которого воспевали, скажем, гуманисты.

К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Она – сама любовь, но любовь, понятая через философию неоплатонизма. Фичино, разумеется, не управлял.

Ни смятого цветка, ни потревоженной души – Античность такой образ создать не могла. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. (Галерея Уффици. В городе, бывшем колыбелью гуманистической мысли Италии, произошла переоценка ценностей. Все это сказалось на его творчестве, в котором наступил глубокий кризис. У Сандро здесь впервые проступает даль, осененная краем строения, похожего на руины, то есть фон воспринимается как современный, а на переднем плане кентавр (из туловища лошади высокий голый бюст мужчины с кудрявыми волосами и бородой, на лице мука) и женская фигура с длинным копьем, но в платье из той же материи и почти с теми же цветами, как у Весны.

Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям это был Кипр, по другим – Кифера).

Переход от рождения к бытию окрашен для Боттичелли грустью прощания. Спустя несколько лет Боттичелли написал для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи другую, не менее прославленную картину — «Рождение Венеры» (1484—1486, Флоренция, Галерея Уффици). Вот туда хочется, не хочется оставаться здесь. Это выражает, кстати и его живопись. Наконец, третий, нижний ярус – это Ангелы и Архангелы – причем в трактовке Боттичелли этот защитный пояс (ангелы являют грозную силу) буквально оплетает сцену в яслях. Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы.

В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. Но с интригами Ватикана и блокадой Флоренции он не справился: не был дипломатом. Естественно, войско все разбежалось, а она побеждает.

Если из Филиппо Липпи не получилось монаха, хотя к нему прибавляют приставочку «фра», то вот как раз Боттичелли — ну, может быть, он не был монахом в каноническом смысле, но он был человеком, погруженным в искусство, не создавшим своей семьи, да, любившим, любившим, наверное, всего одну женщину в своей жизни, но прежде всего любившим красоту как таковую, вот то, что воспевали, собственно, гуманисты, на чем и возросло искусство Возрождения. Мир Флоренции рушится. Его брату Лоренцо удалось спастись. В философии неоплатонизма немалое место занимало учение о двуединой сущности Венеры — Венере Пандеймос, олицетворявшей земную любовь и о Венере Урании (Венере Гуманистас), олицетворении небесной любви, приобщающей человека к познанию высших духовных истин. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил Поклонение волхвов для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи.

Читайте в статье «Олимпийские боги»). Кто-то очень остроумно написал, что его венеры целомудренны, как мадонны, а его мадонны имеют прекрасные лики Венеры. 1489–1490 гг.

Берлин Ватиканская б-ка). 1476–1477 гг. Стратификация общества, то есть, деление на стражей и поэтов (а от читателей Платона мы вправе этого ожидать) – в портретном искусстве Возрождения размыто.

Кеймбридж, шт. Их кумиром был древнегреческий философ Платон. Ок.

Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. нервном восприятии мира в сочетании с отстраненной идеальной красотой. И действительно, картина Боттичелли источает ровный свет, тихий, не слепящий – но сияющий. Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. «Распятие» (Художественный музей Фогга.

Эту картину Боттичелли нарисовал позаказу богатого семейства Веспуччи. К сожалению, этот штандарт не сохранился. Мне просто хотелось показать, что его обращение к Данте не случайно.

Пико был мастер по части поисков антитез к собственным тезисам – его привлек страстный обличитель роскоши, к которой сам Пико испытывал простительную (как он считал) слабость. Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе.

Понторомо стал живописцем игравшим роль Боттичелли при искусственном «итальяноподобном» дворе Франциска I. Боттичеллевская живопись – один из примеров трагических, обреченных усилий живописца, который говорил много, но услышан не был. 1480, «Паллада и Кентавр», ок. Такие монументальные полотна (напомним, размер картины 172 х 278 см) пришли на смену гобеленам и фрескам в загородных домах флорентийской знати. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Это мечтательная, хрупкая, немного усталая красота. Вот мы видим портрет, он называется «Портрет молодой женщины», но очень легко увидеть, что это именно Симонетта Веспуччи.

Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Слащавость Боттичелли была оторвана от веры, легла в основу (пусть и опосредованно, ведь его картины приписывали иным) маньеризма школы Фонтенбло. Подобно многим моралистам, Савонарола апеллировал к правильному вчерашнему дню и опровергал модернизации противником Савонаролы был не папа, не Лоренцо, даже не коррупция и непотизм, не формализм католичества – противником Савонаролы был гуманизм.

Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Многие художники имели не родовое имя, а именно прозвище. Ангелы же и ниспровергают мелких чертей. Райский сад — его нет.

Он стал так сутул, что он был должен идти при помощи двух палок. Эта красавица, которая была замуж выдана в 16 лет, появляется во Флоренции и буквально все в нее влюбляются. Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. В данном случае существование Венеры означает не переживания любви в понятии язычества, а символизирует гуманистический идеал любви душевной.

Ок. Гармония стиля Б. основана на сложном, неск. Рассматривать эти картины очень интересно, эти фрески. Это своего рода надменность, но не надменность в вельможном значении слова.

Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). С. Боттичелли «Весна» (1482). По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Святой, в трактовке Боттичелли, не просто «не замечает» страданий – таким стоиком иногда его изображали бургундцы, – он вызывает стрелы на себя, он провоцирует убийц надменностью. Отец Мариано Филипепи с женой Змеральдой арендовал квартиру, собственная мастерская давала очень скромный доход, вот таким образом кожевник мечтал удачно пристроить своих сыновей и оставить свое ремесло. Возможно, художник увековечил в своем лучшем творении лицо любимой женщины.

У него был такой характер: он был как бы в мире и не от мира. Все оценили, что это действительно удивительный художник. 1475). Но опять же слава, наверное, не так сильно его трогала.

Погруженные в свои мысли герои Боттичелли кажутся уязвимыми и беззащитными. Савонарола именно так и сделал. Ведь и отсюда же идет это горьковское «Человек — это звучит гордо». Женское начало, по мысли Джакометти, лишь декорирует сущность. По своей специальности Мариано был кожевником. Странно, что Боттичелли не оставил портрета Савонаролы идущего на костер.

Полотно «Рождение Венеры» воспринимали как аллегорию возникновения humanitas, совокупности духовных и физических достоинств человека. Флоренция)В кон. За частностями следит третья иерархия, также имеющая три чина.

Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. Доподлинно не известно, принадлежит ли хотя бы одна из этих работ кисти самого Боттичелли.

В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Массачусетс, США), «Мистическое Рождество» (1500 (1501. ), Национальная галерея. Удлиненные пропорции и характерный изгиб тела в виде латинской буквы «S» обращают нас к искусству готики. Первую половину 1480-х годов можно назвать античным периодом в творчестве Боттичелли.

Сложные многофигурные композиции не всегда удавались художнику, вот таким образом в некоторых его работах фрагменты производят большее впечатление, чем вся картина (так, например, распадается на отдельные изумительные группы «Весна»). Все происходящее на картине лишь ее окружение. Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. Лондон).

1490, Галерея Уффици) Б. отказался от прямой перспективы и единого масштаба изображения. Это неслыханная, невозможная вольность, тем более что разговор они ведут еретический. Флоренция) «Нахождение тела Олоферна» (ок. Рождение Венеры написано несколькими годами позже Весны. 1485, Нац.

Посмотрите на рыцарей, написанных Паоло Учелло (лондонская «Битва Георгия с драконом»), на рыцарей Пизанелло (вот идеальный рыцарский художник и его «Видение святого Евстахия», въезжающего в зачарованный лес, могло бы стать лучшим сопровождением Артуровскому циклу) и – как вершину рыцарского искусства – на Георгия, выполненного феррарским живописцем Косме Тура (хранится в соборе Феррары). Ее ранний уход оплакивал и Сандро Боттичелли, который писал с нее Венеру и Весну.

Вбудущем этот приём подхватят идругие художники. Известно, что его гибель потрясла Боттичелли.

Он стоит с показательно прямой спиной (хотя принимает участие в поклонении волхвов, то есть, буквально в церемонии преклонения и сгибания шеи), а осанка стоящего неподалеку Джулиано Медичи, брата Лоренцо, в которого была влюблена Флоренция (того Джулиано, что пал от кинжалов заговора Пацци) – это вообще нечто поразительное: он изображен надменным, как павлин. А однажды он даже запечатлел своих заказчиков в виде волхвов на картине «Поклонение волхвов» (1475–1478) Здесь же можно найти первый автопортрет художника. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Рим, собрание ПаллавичиниОдинокая молодая женщина изображена в великом горе и смятении чувств.

Там есть небо, там есть прорыв. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Тысячи людей шли за ее гробом. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера передового творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. 1480, «Паллада и Кентавр», ок. Слова из проповеди Савонаролы «Господь позволил богатому впасть в грех, чтобы тот познал, что он животное» сравнимы по ярости со словами Иезекииля.

Тем самым был разрушен великий европейский синтез культур. Возможно, художник увековечил в своем лучшем творении лицо любимой женщины. Однако очевидно то, что изображения дантовской возлюбленной Беатриче – которые Боттичелли оставил десятилетием спустя иллюстрируя «Рай» Данте (а всякий мастер готовится к главной работе исподволь и задолго) – воспроизводят данную фигуру буквально.

1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Родился в семье дубильщика кож.

«Величайшим художником линии из всех, которые только существовали в Европе», назвал Боттичелли в начале 20-го столетия крупнейший исследователь живописи итальянского Возрождения, английский искусствовед Б. Беренсон и это суждение остается справедливым до сегодняшнего дня. Выполнил множество картин по заказам Медичи. Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). В любом случае (речь ведь не о сплетне, но о соотношении реальности и образа) слова «платоническая любовь», применимо к образу, созданному Боттичелли, чрезвычайно уместны: Боттичелли не стремился к обладанию Боттичелли был неоплатоником. Большинство портретов Симонетты появилось уже после ее смерти. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело.

Острый акцент вносит в композицию распахнутая дверь на заднем плане. Там и Лука Синьорелли и другие художники. Боттичелли имел тенденцию стать художником массовых инстинктов (Савонарола его к этому массовому инстинкту и вел) хотя в своих главных вещах – в своей Флорентийской симфонии государству-утопии – Боттичелли стоит неизмеримо выше проповедей Савонаролы.

Конечно, прежде всего, когда глядишь на Боттичелли, поражают лики. (Галерея Уффици. Женские портреты отличаются явной идеализацией, как например, «Портрет Симонеты Веспуччи» (около 1480 года, Государственный музей, Берлин), а модели в основном располагаются в профиль. Тонкая, плавная линия служит главным выразительным средством.

Наиболее выдающимися произведениями этого периода являются «Алтарь святого Варнавы» (другое название — «Мадонна на троне со святыми Екатериной Александрийской, Августином, Варварой, Иоанном Крестителем, Игнатием и Архангелом Михаилом», около 1487 года, Галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна с гранатом» (около 1487 года, Галерея Уффици, Флоренция) и «Мадонна Магнификат» (другое название — «Величание Мадонны», около 1483-1485 годов, Галерея Уффици, Флоренция). Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици).

Такое изображение богини любви, прикрывающей руками грудь и лоно, получило в эпоху Ренессанса название «Венера целомудренная» – «Venus pudica». В картине Боттичелли рождение Венеры уподобляется некому сакральному явлению. Однако «Поклонение» Боттичелли – первая картина, в которой интеллектуалы собрались у хлева с новорожденным не для того, чтобы глядеть на младенца, но чтобы обсудить его божественное происхождение поклоняющиеся не смотрят на Святое семейство – они ведут философский диспут. М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли.

В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнением продолжали считаться. Нет, это абсолютно осознанное утверждение – Венера и Мадонна суть одна и та же сущность. Полотно «Рождение Венеры» воспринимали как аллегорию возникновения humanitas, совокупности духовных и физических достоинств человека. Сюжет этой картины известен всем.

После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Это традиционный зачин средневекового рыцарского романа. Лондон). Савонарола шел дальше – он обличал образ веры гуманизма, самый гуманизм, потеснивший конфессиональную веру и (здесь Савонарола был, разумеется, прав) ставший своего рода новой религией, но не вполне той религией, что называлась христианством вчера. Пиры, карнавалы, турниры, невиданно пышные городские празднества следовали друг за другом. Наиболее отчетливо эти идеи проявились в мифологических картинах кон.

Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Одно из самых могущественных религиозных объединений Флоренции «Братство Трех Волхвов» устраивало проходившее через весь город многолюдное костюмированное шествие Трех волхвов, которое обычно возглавляли члены семьи Медичи, пришедшей к власти в 1434 году. Обратите утверждение «красота есть свет» на картины Боттичелли, прежде чем выносить приговор в слащавости. Возможно, знакомство с «Рождением Венеры» – прекраснейшей среди картин Боттичелли, поможет нам это понять.

И напротив, Савонарола – человек закона и долга, что оставляет немного места для личной искренности Савонарола – изощренный полемист, посвящавший практически все свое время разбору текстов святого Фомы и различным толкованиям ангельской жизни (рассказывают, что перед казнью он занимался – вместе с другим осужденным, Фра Доменико – толкованием псалмов). Боттичелли, как ни странно, по-итальянски означает «бочонок» или «бочоночек». Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу ибо, согласно учению Фичино, «красота – это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь – связующая сила, движущая мир к Богу». Женщина изображенная Боттичелли, ни на кого не похожа, но, в то же время, черты ее подаются обобщенно кажется, что это идеал, а не реальная дама хочется знать, выдумана она или это портрет. Последняя картина Боттичелли —«Мистическое Рождество» (1501—1505, Лондон, Национальная галерея) составляет разительный контраст всем созданным им на протяжении тридцатилетнего творческого пути работам.

Модель всегда расположена почти в профиль на светлом фоне. Насущной задачей неоплатоников было примирение античных и христианских верований. В картине Венчание Богоматери (1490) в лицах ангелов видна суровая, напряженная одержимость, а в стремительности их поз и жестов – почти вакхическая самозабвенность». Таким образом, неискренность ремесла (прием не может быть искренним) зависит от сущностной искренности работы. Самую известную свою работу – «Рождение Венеры» – Боттичелли закончил через 9 лет после смерти Симонетты.

История души художника является вместе с тем и историей его искусства. А Сандро Боттичелли как никто другой был плотью от плоти этого города, этой жизни. Второй ярус – Мария с младенцем и волхвы. Иными словами, его утверждения – говори мы не о живописи, а о философии, мы бы употребили слово «предикаты», а Боттичелли – такой же философ, как и Пико – лапидарны и не допускают двойных толкований. Собственно, нагих женщин изображают для того, чтобы зрителя искусить а как же иначе. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром.

Может быть, даже за этим стоит какой-то конкретный человек, что в это время было нередко. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli.

---