Автопортрет Врубель

В настоящей иллюстрации собраны все автопортреты М. Врубеля (1856-1910).

Врубель Михаил Александрович (автопортрет)

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Савву похоронили на Байковой горе. Он овладел ими прекрасно, но, казалось, немножко ими играл.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством). Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Тем самым эффекты non finito становились естественным элементом его эстетики. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». В этих рисунках была заключена целая программа.

Он чрезвычайно сложен и многогранен. Если хаос бесформен, то атомы, его составляющие, сохраняют гармоническую структуру. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

• Михаил Врубель: рисунки и наброски
• Михаил Врубель Михаил Врубель Автопортрет 1905
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
• Художник: Врубель Михаил АлександровичАвтопортрет
• Автопортрет с жемчужной раковиной
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Михаил Александрович Врубель, «Автопортрет»

Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Иванов некогда рассуждал о том, что «поэт русский должен быть в духе азиатском, в виде пророка» во врубелевской Голове пророка (1904-1905), которую можно считать версией автопортрета и в одновременной этому изображению серии автопортретов 1904-1905 годов – везде сохраняется эта «печать». В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Мы пишем атомы хаоса, — сказал другой великий современник Врубеля, Ван Гог. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. В 1906 художник ослеп.

Герой сопротивляется до конца. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. Впоследствии Бенуа и деятели его круга просто игнорировали то обстоятельство, что никто другой как академический профессор Чистяков был первым и единственным наставником Врубеля, да еще почитаемым им до конца дней, чего не могло бы быть, если бы Чистяков учил механическому срисовыванию (По воспоминаниям сестры художника, в 1905 году, собираясь ехать с доктором Усольцевым в лечебницу, он прощается с тем, что ему особенно близко и дорого и приглашает к себе накануне отъезда своего любимого академического профессора П. П. Чистякова (Врубель, с. 152). Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Русская ортодоксальная церковь следовала устоявшимся традициям и тогда не было возможности утвердить авангардные — в смысле абсолютно новые, — росписи Врубеля, хотя истоки их прослеживаются еще в творчестве Александра Иванова и Николая Ге». Врубель долго работал над эскизами и создал четыре варианта «Надгробного плача». 3. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий.

К началу 1902 года состояние Врубеля ухудшилось. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Постоянно сохраняется горькая, жесткая складка губ, как бы «печать на устах». У него было классическое мастерство, но совсем не было классического равновесия духа.

• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• 0 Врубель Михаил Александрович
• Словари и энциклопедии на Академике

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Иванов некогда рассуждал о том, что «поэт русский должен быть в духе азиатском, в виде пророка» во врубелевской Голове пророка (1904-1905), которую можно считать версией автопортрета и в одновременной этому изображению серии автопортретов 1904-1905 годов – везде сохраняется эта «печать». Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти.

Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

Здесь крылось противоречие всей его творческой судьбы. Выбрал сюжет Гамлет и Офелия, потом — Пирующие римляне — нет, не пошло, не вышло. «Верится, что Князь Мiра позировал ему. Они рождаются из орнамента, а не орнамент — из них. Цвета стихийного, вырвавшегося из-под власти формы, как, скажем, у Малявина, у Врубеля не было никогда. Образ демона проглядывает у Врубеля и во многих других его произведениях.

Это не борьба добра и зла. То, наконец, этот демон со скованными руками лежит поверженный среди своих павлиньих крыльев, которые голубыми отсветами сливаются с блеском далеких снежных гор (панно, 1902, Третьяковская галерея). По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Можно в этой связи заметить, что в знаменитейших произведениях русской живописи (Явление Христа народу, Боярыня Морозова, Христос и грешница) знаменитейшие русские художники – Александр Иванов, Василий Суриков, Василий Поленов – наделяют автопортретными чертами фигуры странников.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична).

Правдиво и серьезно только нечто краткое, только до предела сгущенное музыкальное мгновение (Там же, т. 5, с. 236, 237). В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Если же Врубель пользуется отрывистыми пунктирными штрихами, рисуя коня с убитым всадником (в иллюстрации к Демону, 1890—1891), то каждый такой штрих сознательно соотнесен с анатомией коня, с положением его развевающейся сбруи, с ощущением стремительного бега, мелькания.

Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится. Фигурой он был заметной — не в последнюю очередь из-за своих экстравагантных манер. Кажется, у Врубеля никогда не было такого чувства, что вот это трогать больше нельзя. Все здесь подвержено метаморфозам. На заключительной стадии рисунка углы и плоскости смягчались и рисунок приближался к привычному виду предмета.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Во второй половине XIX века вкус к иллюстрации на Западе утратился.

Прибывшая 3 мая комиссия Академии в составе В. А. Беклемишева, К. А. Савицкого, П. А. Брюллова и других сочла невозможным экспонирование работ Врубеля в художественном отделе выставки. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). На русской почве аналогию можно найти в работах художников, оформлявших журнал Весы, — Н. Феофилактова, В. Денисова. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

Художник Орест Кипренский когда-то сказал, что романтическое – «ударистое и волшебное», а Врубель так сформулировал задачу своей деятельность: «Будить от мелочей будничного величавыми образами». Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Созданный художником образ ярко выражает представление мастера о поэте как о пророке и носителе истины. Поэт А. Блок видел в этом образе, созданным Врубелем «громаду лермонтовской мысли» и одновременно связывал образ со стихами «отца декадентов» (направление в искусстве на рубеже веков) Шарля Бодлера из сборника «Цветы зла». Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

Александр Блок (тоже из декадентов, пытавшийся изобразить Христа вождем богоборческой революции и умерший в 40 лет), сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.

Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Цветы были излюбленным объектом художника: он пристально вглядывался в сложную конструкцию цветка, создавая свои карандашные этюды. Врубель отказывается от непосредственного восприятия натуры, от фиксации движения окружающего мира — он ищет нечто постоянное, не подверженное мгновенному изменению. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

Окончив в 1874 году Одесскую классическую гимназию, он поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. В своих письмах сестре Врубель часто пишет, что ощущает себя «душевной призмой». Часто художник изображал окружающие предметы и тогда возникали натюрморты: графин, стакан, простыня, платок и т. д.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Прахов обратился к своему старому приятелю П. Чистякову рекомендовать талантливого студента — профессор назвал одним из самых одаренных своих учеников М. А. Врубеля. «Через несколько дней я побывал у него, — пишет в своих воспоминаниях Прахов, — просмотрел все работы и убедился в том, что имею дело с выдающимся талантом, превосходным рисовальщиком, а главное для меня — стилистом, хорошо понимающим античный мир и могущем, при некотором руководстве, отлично справиться с византийским стилем, не пользовавшемся в те времена почетом среди художественной молодежи». Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Его рассеянность и «несерьезный» образ жизни, а, возможно и ставшая явно заметной симпатия художника к жене, заставили Прахова предложить Врубелю продолжить работу над иконостасными образами в Италии, на что тот охотно согласился. Письма.

Врубель достигает здесь силы воздействия монументальной фрески. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Юность Врубеля. Более всего он работал над двумя сюжетами — «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Собр. Тех мiров, которые видели они, мы не видим». Именно от него он унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, совершенно неясен сюжет.

Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. Кушает хорошо— и в своё время. В период болезни тема пророка преследует художника, как навязчивая идея. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Именно здесь, по словам одного из историков искусства «его палитра приобрела новые сильные насыщенные тона, напоминающие переливающийся игру драгоценных камней».

Проникшись любовью к Прекрасной Даме, принц посвящает ей стихи и песни. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. И это действительно накладывало на его личность печать интригующей загадочности. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Судьба родины занимала его лучших представителей. Вообще-то он заказал художнику другую работу — «Восточная сказка», заплатив задаток в 300 рублей. Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота.

Блок писал, что Врубель в колористических сочетаниях картины, соцветиях показал борьбу золотого и синего, это персонификация, аллегория аналогичная строчкам Лермонтова: «Он был похож на вечер ясный/ Ни день, ни ночь – ни мрак, ни свет». Он чрезвычайно сложен и многогранен.

Леший вместо пастуха стережёт стадо, на небе выделяется полурог месяца. При реконструкции Третьяковской галереи для «Принцессы Грезы» был специально спроектирован зал, для чего перекрыли один из внутренних двориков. Все его интересы остаются за университетскими стенами. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Над исканием его Врубель измучился, постигая умом, но не видя ясно, облик сатаны. Михаил Александрович Врубель (1856-1910) родился в семье офицера участника Крымской кампании. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Круги, расходившиеся от его внутреннего напряжения, достигали не только всех обыденных обстоятельств бытия, но проникали в плоть каждого произведения. Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ).

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. 1 сентября 1901 года у него родился сын Савва. Отец Врубеля был военным юристом. (В Священном Писании это показано на многих примерах, начиная с неудачной попытки искусить Христа в пустыне и кончая удавшейся попыткой соблазнить богоизбранный народ на распятие долгожданного Мессии и сделать этот народ оплотом анти-мессии, грядущего от сатаны. ) При этом сатана действует не напролом, а подбирает к каждому свой привлекательный ключик.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Главной становится зловещая и прекрасная фигура Серафима, сверкающая холодными красками. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Благодаря этой добрейшей души женщине любовь и понимание музыки остались в художнике на всю жизнь. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Но между их декоративными арабесками и узорами Врубеля — целая пропасть. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. За надгробный памятник взялся скульптор Леонид Шервуд, но к 1913 году удалось лишь установить постамент из тёмного гранита. В 1880 г. Михаил Врубель зачисляется вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Мастер вначале вдохновился замыслом, но затем утратил интерес. Декоративная красота возникает как производное. В городе, увенчанном головами древних храмов и началась самостоятельная художественная жизнь Михаила. Лист с Пирующими римлянами также подклеен сверху и с боков.

Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. В 1884 г. его приглашают в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви (церкви Святых Кирилла и Афанасия Александрийских). Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. В поздних автопортретах Врубеля мы должны будем отметить еще одну особенность: горделиво-самодостаточное, замкнутое выражение лица (Автопортрет, 1904).

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в расположенном на слиянии рек Иртыш и Омь городе Омске.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Свадебное торжество проходило в Женеве. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Страстный культ формы, стремление ее обнять соединялось у Врубеля со страстью к орнаменту, узору, но его узор был ничем иным, как проекцией на плоскость рельефа, все тех жепланов в этом принципиальное отличие врубелевской орнаментальности от типической орнаментальности модерна. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое.

В январе 1880 года Михаил окончил университет, а уже осенью был официально зачислен в Академию художеств. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность.

Он как бы чужестранец и немножко «не от мира сего». Во Владимирском соборе Врубелю были отданы лишь декоративные росписи в боковых приделах на тему «Дни творения». Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Узнав о случившемся, коллекционер потребовал назад деньги, которых у художника уже не было и ему пришлось обратиться за ссудой. В Киеве появился шедевр Врубеля, чудесная «Девочка на фоне персидского ковра».

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен.

Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах — в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Когда через несколько дней он вернулся с извинениями, ему передали заклеенный рисунок. Как раз именно у Врубеля он и убедителен.

Демон очеловечился, Врубель подошел к границе банальности (при этом ошибки, вернее, невероятности рисунка стали заметнее), но не перешел ее. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Он писал и рисовал на чем попало: поверх начатого холста, на обороте законченной акварели, на клочке оберточной бумаги. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Свадебное торжество проходило в Женеве.

Не мир я принёс, но меч – говорилось Иисусом наверняка без слащавости. Но совпадения есть и в особенностях творческого развития героя, весьма примечательные. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. 4, с. 98). Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Афанасий» и «Христос Спаситель».

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Это чувствуется в портретах 1897 г. — К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. М. Тарабукин. Источником вдохновения для работы Врубеля «Принцесса Греза» стала пьеса Эдмона Ростана, впервые поставленная в России в 1896 году.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. В жизни во всех движениях Врубеля было заметно явное расстройство. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы — ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы — азалии или компанулы.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. С заказчиками у Врубеля как-то не складывалось. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Прошение было удовлетворено157.

Сам Врубель называл свою картину иконой. Рассчитывал, что отец девочки приобретет эту работу. И тогда картину «Девочка на фоне персидского ковра» согласился взять Иван Терещенко, – рассказали о жемчужине своего собрания в Киевском национальном музее русского искусства. Л. —М., 1940, с. 25). В Академии счастье улыбнулось Врубелю — он попал в поле зрения П. П. Чистякова, воспитавшего чуть ли не всех лучших живописцев последней трети XIX в. Между тем Врубелю не удалось окончить Академию.

Оригинальность врубелевского стенописного стиля настолько выделялась на фоне работ его коллег, что разрушила бы и без того относительную целостность ансамбля росписей49. Отсюда Бенуа заключил (и остался при этом убеждении навсегда), что то была система, основанная на каком-то механическом неосознанном срисовывании видимости и вообще плохая, нехудожественная (Ал. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками.

Герой сопротивляется до конца. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. (Н. Не говоря уж о многочисленных набросках, вариантах, зарисовках, где при тщательном изображении костюма нет лица или нет глаз или зарисованы одни ноги, один кусок ткани — незаконченными остались такие капитальные вещи, как все варианты Гамлета и Офелии (1883, 1884, 1889), Портрет К. Д. Арцыбушева (1895—1896), Портрет С. И. Мамонтова (1897), Летящий Демон (1899), Сирень (1900), После концерта. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном.

Из рассеянного и легкомысленного студента он превращается в фанатика своей работы. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы— везде он оказывался в своей стихии. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Постоянно сохраняется горькая, жесткая складка губ, как бы «печать на устах». Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало.

Учеба на юридическом факультете не особенно привлекала Врубеля: он два года учился на втором курсе и не смог защитить дипломную работу из-за чего получил низшую ученую степень — действительный студент. Некоторые незаконченные портретные рисунки (портрет Серова, например) так и остались со слепым глазным яблоком без зрачка. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. А. Врубелю». Этот портрет является полной противоположностью портрету Забелы на фоне березок. ». Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». И когда гаснет золотой меч, протянутый прямо в сердце ему чьей-то Незримой Рукой – сквозь все многоцветные небеса и глухие воздухи мiров иных, – тогда происходит смешение мiров и в глухую полночь искусства художник сходит с ума и гибнет». Большая часть работ относилась к поэме Лермонтова «Демон», в том числе и знаменитый «Демон сидящий», эскиз которого был создан в 1890 году. Его живопись складывается из энергичных широких мазков кристаллической формы. М. —Л., 1937, с. 196).

Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Летом 1904 года Н. Забела получила ангажемент в Мариинской опере, Врубель же не мыслил жизни без жены. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. В этом различие между Врубелем с его верой в человека и многими его современниками.

Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Образ его смерти — и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея).

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Все его интересы были за университетскими стенами.

Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Пророк обретает мученические черты.

«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Практически закончив рисунок, он сказал: «Нет, я напишу не просто кусок материи, а лучше боярина или, еще лучше, царя, сидящего на троне. Из этого узора выделяются гипнотизирующим блеском его горящие, широко раскрытые глаза. Видя себя в ином времени и пространстве, отрешенными от прямого участия в изображаемых событиях, они во всех трех случаях являются в образе немых свидетелей и очевидцев, словно исполняющих завет «и виждь и внемли».

При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной. Этот принцип как формотворческая идея торжествует во всех киевских этюдах цветов и далее находит место в эскизах для Владимирского собора, в Демоне (сидящем) и существует фундаментом идея воплощена во многих других сделанных не с натуры произведений. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Рисунок не кончен, но много ли вообще у Врубеля законченных работ, тем более рисунков. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. величавый». Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры.

Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. «Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Никто из современников Врубеля не остался равнодушным к его картинам, посвящённым Демону.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. «Демон поверженный» (1902) — последнее законченное полотно Врубеля — завершает его «демониану». Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Горят прекрасные цветы чертополоха. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь.

Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые можно пересказать словами: такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899) — лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна-Лебедь (Русский музей) — большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Но если миссия пророка – «глаголом жечь сердца людей», то врубелевский пророк поражает как раз обратным выражением: он словно выступает носителем тайны, которая замыкает ему уста. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году.

Именно от него Михаил унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике. Представители рода Врубелей (от польск. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств9.

Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. В раковине Врубель замечает, как из переливов перламутра рождаются стройные фигуры женщин. В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что придётся умилиться), сколько своё яростное антитолстовство. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Некоторые картины написаны поверх других, начатых. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Видя начало его работы, никогда нельзя было по этим пятнам угадать, что именно он хочет изобразить и только потом рисунок поражал привычный глаз своей смелостью и рельефностью, а для непривычного часто навсегда оставался загадочной картинкой (Сер г. Мамонтов.

Врубеля к «Демону» по их философской глубине и новаторству техники не имеют аналогий среди иллюстраций, создававшихся его предшественниками, современниками и художниками более позднего времени. То он сидит на земле с заломленными руками и печалью во взоре (картина, 1890, Третьяковская галерея), — образ истомленного тоской Титана, которого можно сравнить с Мыслителем Родена, то он с густыми, закрывающими лоб кудрями, с полными чувственными губами и огромными широко раскрытыми глазами смотрит прямо перед собой, как прекрасный древний бог (майоликовая скульптура, 1900). Врубеля волновал в то время византийский стиль он видел его главную черту в соблюдении плоскости, на которой нанесено изображение, вот таким образом придавал особое значение рисунку, ритму складок, общей орнаментации поверхности. Странник – тот, кто шествует неведомо откуда неведомо куда.

М., 1980, с. 556 кн. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. В этот же период к Врубелю пришло осознание того, что годы, которые в искусстве чрезвычайно важны, он тратит на чуждую ему дисциплину. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества — в 90-е гг. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был совершенно свободный режим156.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Для картины Пророк (1898) Врубель использует сюжет одноименного стихотворения Пушкина: явление смертному шестикрылого Серафима. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Тогда Врубель, человек от природы деликатный и обычно сдержанный, от обиды порвал чудесную работу и молча ушел. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.

Как из рога изобилия лились декоративно-изобразительные мотивы— птицы-сирины, русалки, морские дивы, рыцари, эльфы, цветы, стрекозы и все делалось стильно, с пониманием особенностей материала и окружения. Оттенки цвета в природе зависят от строения формы. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, абсолютного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать. Это черта исконно присущая романтической личности.

По окончании института Михаил Александрович отбыл воинскую повинность и отправился работать в главном военно-судном управлении. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. В 80-е гг. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». В 1901 году в автобиографии Врубель написал, что благодаря Чистякову вспоминает годы учения как самые светлые своей художественной жизни (Врубель, с. 303). Такой метод работы требовал большого терпения иногда он оставлял работу неоконченной. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Творческая сила пережила в нем всё. Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. Портрет Н. И. Забелы (1905) много раз переделывались панно с изображением времени дня (1897—1898), переписывался Демон поверженный (1902).

Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Это не расходится с тем, что он заметил в 1883 году: Когда я начал занятия у Чистякова, мне страсть понравились основные его положения, так как они были не что иное, как формула моего живого отношения к природе, какое мне вложено (Там же, с. 42). Зачем нужны были надставки и подклеивания уже в процессе работы. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Я очень жалею, что никто не догадался тогда же снять фотографию с этого черного рисунка.

Из мрака этого Ада выводит художник свои образы. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Его Демон остался верен своей натуре. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Об ангеле Врубеля, «Ангеле с кадилом и свечёй» лучше всего сказать словами Поэта А. Блока, что это вестник, несущий весть и «весть его о том, что в сине- лиловую мировую ночь вкраплено золото древнего мира».

в 10-ти т. Т. 9. Демон (сидящий) написан в Москве, в мастерской Саввы Ивановича Мамонтова, но мысль написать «нечто демоническое» возникла в Киеве. П. Иванов. Мария — старшая дочь ростовщика Дахновича, – на картине художника выглядит не просто экзотично. Собственно, художник – это и есть человек, который, влекомый своим даром или призванием, способен вдруг свернуть с надежных, проторенных путей очевидно полезной практической деятельности и посвятить себя «бесполезному». Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Как художник Врубель сформировался стремительно.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Хотя первоначальное знакомство Врубеля с византийскими мозаиками состоялось в Киеве, Венеция Средневековья являлась в то время заповедником «колористической магии» имеющей византийские корни и как бы посредником между современной станковой живописью и монументальной светоцветописью. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю).

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Когда не было моделей, он рисовал себя.

А эта форма передается рисунком, значит цвет следует за рисунком, призван его выражать (теоретически отсюда не так уж далеко до сезанновской лепки формы цветом). Кирилле», «Св. Над входом Мамонтов велел повесить вывеску «Выставка декоративных панно художника М. А. Врубеля, забракованных жюри Императорской Академии художеств». В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. В состоянии Михаила Александровича перемен нет.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок.

Анализ формы он доводил до неимоверного углубления в детали. Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. В его даровании раскрылись универсальные возможности. И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1.

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Деньги потратил и на нем повис долг. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Но стоило прислушаться к его речам, вникнуть в них, — и нелепость, казалось исчезала.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Дело не только в разной степени таланта — другой принцип.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Не вошли в издание Кушнерева следующие иллюстрации: «Демон, смотрящий на долину», «Пляска Тамары», «Несется конь быстрее лани», «Демон у стен монастыря», «Люби меня. » (второй и третий варианты), «Тамара в гробу» (второй вариант), «Голова Демона» (второй вариант), «Голова Тамары», «Летящий Демон». Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, — полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. На его дочери Анне и женился второй сын М. А. Врубеля от первого брака, Александр Михайлович— будущий отец художника. Уже в стенах Академии его раздражало, если его прерывали замечаниями зачем у вас так растрепан рисунок, когда в другом уголке только что начал с любовью утопать в созерцании тонкости, разнообразия и гармонии (Врубель, с. 43). Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Справа изображены пираты, потрясенные силой любви принца. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной.

В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Кн. Гадалка Врубеля (1895), один из его шедевров, переносит нас в атмосферу неги и красоты, влекущей загадочности Востока, в мир узоров ковров и тканей.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Мотив сирени всю жизнь привлекал Врубеля. Врубель.

Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. К «Демону» Врубель выполнил более 20 рисунков (считая варианты), но помещено было только 11: «Летящий Демон» – заставка (черная акварель), «Верблюды с ужасом глядели» (черная акварель), «Несется конь быстрее лани» (черная акварель, белила карандаш, первоначальный эскиз Домик Лермонтова), «Демон и Тамара» («Не плачь, дитя» черная акварель, белила), «Летящий Демон» – заставка (черная акварель местонахождение оригинала неизвестно), «Демон у стен монастыря» (черная акварель), «Демон и Тамара» («Люби меня. » черная акварель, белила), «Тамара в гробу» (черная акварель, белила), «Ангел с душой Тамары и Демон» (черная акварель), «Голова Демона на фоне гор» (черная акварель, белила), «Монастырь на Казбеке» (черная акварель). Врубель мог появиться в «черном бархатном костюме, в чулках, коротких панталонах и штиблетах».

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». «С костюмом Маши в Дубровском произошла целая война. Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно — «Пан» (1899).

Врубеля. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Но если миссия пророка – «глаголом жечь сердца людей», то врубелевский пророк поражает как раз обратным выражением: он словно выступает носителем тайны, которая замыкает ему уста. Это не борьба добра и зла.

Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Можно в одном мгновенье видеть вечность и небо в чашечке цветка (Ван Гог. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Орнаменты Врубеля в соборе Святого Владимира — это chef-duvre композиции, пятна, рисунка и тона» (из воспоминаний Л. Ковальского).

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Вот только ростовщик отказался ее покупать. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Кирилле», «Св. «Перелистываю свою Венецию, Что нахожу в ней – интересно только для моей палитры», – писал Врубель изучая мастеров венецианского кватроченто, свет византийских мозаичных позолот, который мерцал со стен соборов Сан Марко и Торчелло.

Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Иногда получались целые сцены — играющие в шахматы, беседующие. Из жизни своей Врубель сам творил легенду.

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Были понятны эти обрывки, не поспевавшие за своим неудержимо несущимся, но ярким образом». В течение первого сеанса начальный набросок был закончен.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

От слова «странное» происходит «странник». В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Полотна отвезли в Нижний Новгород как раз к визиту императорской четы, назначенному на 15—17 июля. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. П. П. Чистяков и его педагогическая система.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Когда Михаил Врубель появился в Киеве, ему было 28 лет. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова совершенно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером.

Абрамцевская гончарня сыграла существенную роль в возрождении в России искусства майолики, которая привлекала художника простотой, спонтанностью обобщения формы при грубой фактуре и прихотливости изливов глазури. Отец художника Александр Михайлович – в прошлом строевой офицер, участник Крымской войны и боевых действий на Кавказе, военный юрист. А чего стоило пальто с семью пелеринами — нонсенс. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей.

«Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный». Поверженный герой изогнут, поломан его тело утопает в фантастических перьях, напоминающих скорее бутафорию, чем живое проявление природы. Мои воспоминания. Он покрывал стены своего домика фантастическими и, казалось, нелепыми линиями и красками.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Художник представил работы «Принцесса Греза» и «Микула Селянинович», которые комиссия Академии художеств отвергла. Через несколько дней он полностью ослеп155. Конечно, система Чистякова была для Врубеля только отправным пунктом. Он словно выступает носителем тайны, которая замыкает ему уста. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Однако больной держался и летом, вот таким образом по совету Сербского 9 июля 1904 года Врубеля доставили в санаторную клинику Ф. А. Усольцева в Петровском парке140. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Знаменитая «врубелевская бездна» очей и, в целом, мистический трагизм образа, возможно и отпугнули отца: портрет он не купил. Хотя гонорары он получал регулярно, причем неплохие (только за алтарь ему было обещано 1200 рублей), деньги у него не задерживались. Постоянно сохраняется горькая, жесткая складка губ, как бы «печать на устах». У художника был классический метод работы над натурой – «по частям», он намечал карандашом или кисточкой контуры фигуры или предметов, а затем начинал тончайше выписывать какой-то кусок. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

В другом широко написанном этюде (1884) в Гамлете нет ничего романтического: у него широкое полное лицо, которому художник придал черты автопортрета сосредоточенный взгляд и судорожно сжатые руки рисуют все душевное смятение датского принца. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Картины «К ночи» и «Сирень» можно назвать пейзажными. Часто бывая в доме Праховых, Врубель очарован хозяйкой — Эмилией Львовной. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника.

Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Проведя три года в столице, в 1870 году семья отправилась в Одессу, куда А. М. Врубель был назначен на должность гарнизонного судьи11. Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Он оказывает знаки внимания замужней даме, матери трех детей, надеясь на взаимность. Как-то Врубель преподнес подарок Эмилии Львовне — необыкновенно красивую акварель «Восточная сказка». Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886).

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. — Русское слово, 1910, 4 апреля). по: И. Гинзбург.

В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Но такой увидел её Врубель. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Нет, не стоит писать. Произведение удалось. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Однако, призвание напоминало о себе и в 1880 году Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». И хотя на самом деле взгляд устремлен перед собой, в зеркало, он сохраняет при этом ту сосредоточенную пристальность к исчезающе малому, как если бы он наблюдал, как на холодном, прозрачном стекле постепенно истаивает туманистый след теплого дыхания – и в развязке взгляд остается один на один с пустотой, несуществованием. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. В доакадемические годы в нем уже пробудился интерес к искусству, выявившись в некоторых рисунках, свидетельствующих о необычности его таланта. Работа не привела к улучшению. Она не окончена, но в неоконченности как будто и кроется её очарование, — в том, что одни части завершены в объёмном и светотеневом решении и кажутся тяжёлыми рядом с другими, которые намечены лёгкими тонкими линиями и выглядят бесплотными.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. И вот какое приоткрытие этих декадентских мiров дано Блоком в статье о Врубеле: «. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Видя себя в ином времени и пространстве, отрешенными от прямого участия в изображаемых событиях, они во всех трех случаях являются в образе немых свидетелей и очевидцев, словно исполняющих завет «и виждь и внемли». Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Врубель как художник.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Сон как будто бы стал продолжительнее. А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться.

Совершеннейшим воплощением этого состояния является автопортретный этюд Иванова Путешественник (1840-е). Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. У Врубеля много портретов Забелы и это тоже одна из особенных страниц его творчества. Он тоже Иван и тоже должен быть — Грозным» — и, доклеив кусочек бумаги к рисунку, что довольно часто делал, Врубель нарисовал голову «царя». В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

В этих рисунках была заключена целая программа. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским.

Среди киевских портретов наиболее популярным является картина «Девочка на фоне персидского ковра» 1886. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Это состояние неподвижности может продлиться долго. Высшее озарение, состояние экстаза увидено глазами художника, выражено на языке живописи. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Левитан применял наложение красок мастихином в картинах, но не в этюдах.

не имела ничего общего с тем, что внушают юношеству патентованные учителя рисования. И он всё-таки творил. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Бенуа.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки.

Красочная декоративная красота этой картины далась ему, чего и следовало ожидать, сразу. Он руководил работами по восстановлению только что открытых уникальных росписей Х века в Кирилловской церкви, а также внутренней отделкой строящегося Владимирского собора. Фрески, обнаруженные в Кирилловской церкви, решено было не консервировать, как это принято в современном реставрационном деле, а обновить, то есть дописать утраченные фрагменты, дескать, храм действующий и негоже его оставлять с «неоконченными» бледными росписями. Мало того, что он вовсе не дорожил своими работами — писал на чем попало, не заканчивал (в семье Праховых даже прятали от него незаконченные работы), — так он мог переписать уже проданную работу, как это случилось с заказом Терещенко. На проданной миллионеру работе «Христос в Гетсиманском саду» Врубель, увлекшись цирковой артисткой, написал ее портрет. Портрет Н. Забелы-Врубель, жены художника (1898), носит характер этюда с натуры. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной.

Демон замер в позе ожидания и созерцания. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Но самая суть заключалась уже в первоначальной стадии, в компоновкеуглами. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Откуда берется такая способность – это тайна. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. В Венецию Врубеля командировали в обществе Самуила Гайдука— молодого украинского художника, который проявил себя исполняя росписи по эскизам Михаила Александровича.

Пусть это будет, ну, хотя бы Иван Грозный Пусть он будет похож на Ивана Николовича. В поздних автопортретах Врубеля мы должны будем отметить еще одну особенность: горделиво-самодостаточное, замкнутое выражение лица (Автопортрет, 1904). Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания).

Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

Корень всякой легенды – удивительное, странное. Возможно, Врубель стал ощущать всю опасность своего демонического увлечения и решил избавиться от влияния демона, повергнув его (картина Демон поверженный). Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Романа возникнуть не могло, но 27-летний художник сделал Эмилию Львовну объектом некоего романтического культа, который поначалу забавлял А. В. Прахова. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

Он лепил из глины и всего, что попадало под руку, чудовищно-нелепые фигуры. Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Отец одобрял склонность сына к живописи. Это черта исконно присущая романтической личности. М., 1974, с. 88).

Что же предвещал пролог. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. В эти годы он вновь писал демонов. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. В этой красоте мастерства есть преданность искусству и бой, «упоение в бою» с серостью. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель.

Эта ранняя академическая работа — одна из самых колдовских у Врубеля. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Он всерьёз увлекается философией Канта, влюбляется в оперных актрис, спорит об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисует. Экспрессивно-драматичны и портреты (К.

Было решено отвезти художника в Ригу, где его по совету доктора Тиллинга определили в загородное заведение. Врубель во многом был новатором для своего времени.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Примерно то же — в Пирующих римлянах Врубеля.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Врубель во многом был новатором для своего времени. Своей сестре в письме он пишет, что встретил «чудесного человека». Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба.

Образ человека у Врубеля действенный, развивающийся изменчивый, порывистый. Не заботился о качестве красок — предпочитал брать какие подешевле, лишь бы хорошо получалось сейчас, в момент работы, а не превратится ли блеск бронзового порошка через какое-то время в тусклую печную заслонку, об этом, по-видимому, не задумывался. Театр в это время стал вторым домом для художника. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Яремич : «Картина «К ночи» даёт живое напоминание вечерних прогулок, когда пышный багрянец чертополохов на пустынном незасеянном поле загорается последний раз в надвигающейся ночи, вдали уже густеет свинцовый мрак».

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Но если миссия пророка – «глаголом жечь сердца людей», то врубелевский пророк поражает как раз обратным выражением. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Не следует забывать, что в России время его возникновения было кануном великих событий. Герой Манна композитор Леверкюн с чудесной легкостью усваивает сложившиеся музыкальные традиции (обучаясь им у своего наставника Кречмара, как Врубель — у Чистякова), в кратчайшие сроки проходит вековую школу предшественников и уже в юности умеет все, что умели до него, даже, может быть, лучше — изящнее, виртуознее, но в этом умении есть оттенок игры формами, легкого, почти неосознанного пародирования.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Л., 1928, с. 17).

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Он рисует и красками, рисует переход одного тона в другой, твердо устанавливая границы: сами мазки у него имеют графическую определенность и являются также элементами, строющими форму. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Готовый опус его не интересовал — важно было творить импровизировать. Однако «в 1886 году ее купил у Врубеля племянник Федора Терещенко Иван. Человек умирал, разрушался, мастер – продолжал жить.

Врубель оставил большое количество автопортретов, главным образом графических. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Этот «пережиток моды» оставался лишь в форменной одежды и две пелерины мог носить генерал-губернатор Как-то раз, запачкав нос зеленой краской, в ответ на замечание приятеля — художника Сведомского, — Врубель абсолютно закрасил нос зеленым, прошелся по городу и явился в гости к Праховым.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Для этих росписей приглашаются уже опытные мастера — Виктор Васнецов и художники академического направления братья Сведомские и Нотарбинский. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Врубель.

Особенно в Пирующих римлянах (1883). По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же).

Врубель часто посещал ломбард ростовщика Дахновича, находившийся на углу Крещатика и Бибиковского бульвара (ныне бульвар Тараса Шевченко), — гению живописи нравилось любоваться выставлявшимися там драгоценностями игрой света на алмазах изумрудах, рубинах. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. соч.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. «Радостно в Торчелло шевельнулось сердце – родная, как есть, Византия». Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Совершеннейшим воплощением этого состояния является автопортретный этюд Иванова Путешественник (1840-е). Конец последнего акта драмы наступает тоже как бы внезапно: художник ослеп, рисуя портрет В. Брюсова (1906). Он всегда был готов трогать, переделывать, начинать другое.

«Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. В одном из портретов (После концерта, 1905) у нее кукольная пластика и неуловимо-странное, даже страшноватое выражение лица, как если бы это была новая Коппелия.

---