Бабушкины Сказки Максимов Описание
Описание картины «Бабушкины сказки»
18-20 декабря 1863 года Максимов пишет автопортрет, на котором мы не можем не остановиться: в нем видна вера художника в свои силы, самоутверждение наперекор пережитым и уже отброшенным унижениям (автопортрет был показан на выставке 1877 г. ). Увлекается хоровым пением, вступает в кружок любителей музыки. Долгополов И. В. Мастера и шедевры: В 3-х томах.
Художник писал автопортрет сразу после «бунта четырнадцати». Он принимал активное участие в передвижничестве.
И о том, как трудно будет Максимову преодолеть нормы академической эстетики, свидетельствуют и «Крестьянская девочка» (1865) и в чем-то даже «Бабушкины сказки» (1867). Пейзажи просты искренни и необычайно поэтичны.
И Максимов какое-то время «выпрямляется» — с десятой передвижной выставки его картину «Больной муж» (1881 г. ) купил Третьяков для своей галереи. Правда, картина Бедный ужин (1879) была снова тепло принята зрителями. Максимов — очень близкий и непосредственный свидетель всех этих событий. Он постоянно счищает одни фигуры и вписывает другие. От конкурса на большую золотую медаль художник отказывается. 7 января 1863 г. Максимов в качестве вольнослушателя (поскольку нет отпускной от сельского общества) начинает занятия в Академии.
В деревне бывает редко, почти все время живет в Петербурге. Петербургский жанр расширяет тематику, осваивает сюжеты обыденности. Столь же рано мальчик начал рисовать. — М: Изобразительное искусство 1987.
Горестная сила — в белокуром мужике. В лицах девушек — целомудренная несмелость и тихая радостность, в жестах, пластике фигур мягкость и неспешность движений истинно русская напевная грация. Детей он писал с соседских ребятишек и своих племянников – Васи, Вани и Пети. Eduard, а у кого из тех, кто писал много, всё равнозначно хорошо.
Читаем сказку — изучаем традиции
В центре деревенской избы, освещенной лучиной, сидит старушка и рассказывает сказки. Что же до творческой пассивности. Успокоился он только через год, когда взял картину с выставки и переписал её.
Заслушались деревенские ребятишки. Создание автопортрета совпало с неслыханным событием — «бунт четырнадцати». Мальчик живет большой мечтой — учиться в Академии художеств. А вот вдумчиво переживают мальчик с девочкой, что рядом с бабушкой.
Однако творчество его оказалось вне большой проблематики искусства 80-90-х гг. Далеко, ещё в 8 классе я попал к художнику и скульптору Ивану Семёновичу Козловскому (полному тёзке знаменитого тенора), который мне давал уроки рисования и направлял в художественное училище за руки и глаза, но я пошёл по музыкантскому пути. Рядом с сундуком сидит девочка. Колдовские обряды веками пронизывали крестьянскую жизнь.
В 1899 г. вышел юбилейный альбом «Пушкинский уголок» с воспроизведением этюдов маслом поэтичных пушкинских мест. Женские характеристики крайне противоположны.
Картины (живопись) : Бабушкины сказки
В мальчике рано проснулась поэтическая чуткость, умение видеть красоту обыденного. С автопортрета на нас смотрит человек, осознающий свою внутреннюю незаурядность. Родители его — из государственных крестьян. Художники артели потянулись к жанровым сюжетам. М. : Издательство «Советская энциклопедия», 1986г. На передвижных выставках 1901 и 1902 гг. Картина «Все в прошлом» приносит художнику последний успех.
Почти единственным источником существования семьи остались авторские повторения старых картин. Художник остается мастером глубокого психологического характера. С тех пор болезнь подтачивала его организм.
подробнее). Он не смог подняться в своей живописи до проблем нового времени. Автор картины передает самобытную поэзию крестьянской жизни. Художник молод, он еще только начинает жизнь в искусстве и потому так привлекательны в нем гордая уверенность в себе и возвышенно чистый взгляд на мир. По нескольку месяцев он теперь не берется за кисть. В центре деревенской избы, освещаемой лучиной, сидит старушка и рассказывает сказки.
Колдовские обряды веками пронизывали крестьянскую жизнь. В 1865 году Максимов пишет картину «Больное дитя», за которую получает золотую медаль и статус художника третьей степени. Семья росла, у Максимова было четверо детей: две дочери и два сына. Какой контраст с произведениями последнего десятилетия. Василий Максимович Максимов (1844-1911 гг. ) родился в деревне Лопино Новоладожского уезда Петербургской губернии.
Наряжаются на праздник две крестьянские девушки, что-то тихо обсуждая между собой. Иногда Максимов поднимается до новых работ — это небольшие картинки типа «После обедни» (1891), «Лихая свекровь» (2893), «Пережил старуху» (1896), «Опять буянит» (1898). Для этой картины было сделано более 15 портретных этюдов с натуры. «Бабушкины сказки» (1867) Холст, масло.
Художник вынужден хоть что-то писать — семья требует средств. СПб. : Императорское Русское Историческое Общество, 1916год. С 1881 г. он начинает поездки на Волгу, его тянет к просторам России как к живительному источнику — в Кострому, Кинешму, Юрьевец, Рыбинск, Углич.
В ноябре 1870 г. Академия художеств за картину «Мечта о будущем» присуждает Максимову звание классного художника первой степени. Заслушались деревенские ребятишки. С другой стороны, у художника уже не было сил для его осуществления. Нельзя не залюбоваться невестой, чувствуется ее поэтическая натура. Картина маслом «Бабушкины сказки» — словно ласковый привет из прошлого тем, кто живет сегодня в мире бесконечной информации и суеты.
Он делал наброски с графских крестьян, рабочих, дворовых, карандашом или сепией он создавал жанровые сценки (Зимний вечер в деревне В людской Три детские головки и Баба-сплетница, подслушивающая в сенях), все они были проданы на постоянной выставке Общества поощрения художников. Художник любуется молодой парой, видимо, влюбленной друг в друга. Но она сама сейчас об этом вовсе не думает.
Мать поощряла эту его склонность. Мальчик живет большой мечтой – учиться в Академии художеств. Эта работа посвящена теме вымирания дворянских усадеб. В шесть лет первое горе – смерть отца, в десять – смерть матери. Таких я лично не знаю. Максимов вступает в кружок любителей хорового пения.
Живопись Максимов Бабушкины сказки
Максимову были известны вопросы духовной жизни России этого времени. Его картины отличаются созерцательной искренностью, теплотой. Еще в 1879 г. Максимов начал в Чернавине писать этюды для композиции «Аукцион за недоимки». Но в то же время нельзя не признать, что мастерство – не самоцель.
Сюжетом для картины Максимов выбирает деревенскую свадьбу. Вообще мне по жизни везло и я был знаком со многими большими артистами, писателями. Некоторые из них запечатлены Максимовым в групповом портрете 1864 года (не закончен), написанном в близкой манере к рассмотренному выше автопортрету. Наряду с романтической приподнятостью в портрете присутствует интимность.
В картине есть вторая сюжетная линия — женщина с ребенком на руках. Его произведение "Бабушкины сказки" (1867), показанное на выставке ОПХ, было премировано и тогда же куплено Третьяковым для картинной галереи. Максимов показал несколько пейзажей из поездок по старым русским городам. Родители его – из государственных крестьян. Луч света делает различимыми во тьме лицо и фигуру сидящего. Она сидит к нам спиной, прямо на ковре.
Нет, конечно, дело в том, что я слышу кухню и мне там порой не нравится многое. Итак, «многолетний труд» Максимова, стоивший ему огромного напряжения, принес заслуженную славу. В марте 1875 г. картину купил Третьяков. В первой своей картине «Больное дитя», написанной через полтора года пребывания в Академии и удостоенной золотой медали, Максимов использовал взволновавший его подлинный факт.
Как художник Максимов потерял цель, утратил перспективы. На ней прелестное лазурно-голубое платье, лежащее вокруг нее красивыми мягкими складками. Послушников, кроме пения, ничему не учили. Картина проникнута грустью по ушедшим временам. Но художнику трудно быть в этом бездушном мире, он не может без красоты и он создает «отрадный» образ младшей невестки. Я и сам, за мастеровитость и тщательную отделку могу простить многое и даже очень многое. В доме иеромонаха Антония Бочкова протекала вся его «монастырская духовная жизнь».
На вопрос, что ценнее, отвечу кратко: "Бабушкины сказки" и "Пейзаж с хаткой" (Кондратенко) мне дороже пейзажей Шилова. Слева в шитом жемчугом головном уборе тихая и трогательная сестра новобрачной напоминает мягкую, напевную женственность образов картины «Сборы на гулянье». И тогда художник снова удивлял потенциалом своего лирического дарования.
В центре деревенской избы, освещаемой лучиной, сидит старушка и рассказывает сказки. Заслушались деревенские ребятишки. Этот мотив поддержан уведенными на второй план женскими лицами. Но, главное, здесь был получен толчок к нравственному мужанию.
Отец рано стал учить сына читать. В своих «Автобиографических записках» Максимов вспоминал, какой был чудесный вид на противоположный берег Волхова с Георгиевской крепостью в Старой Ладоге, Успенским девичьим монастырем, садами усадьбы помещика А. Г. Томилова. Художник Василий Максимович Максимов родился 17 (29) января 1844 года в деревне Лопино, близ Новой Ладоги в крестьянской семье. Рано остался сиротой, после чего в 1855 году пошел обучаться в иконописную мастерскую в Петербурге, где получил первые уроки живописи. В 1863 году Максимов поступил в Петербургскую Академию Художеств. С 1864 года стал членом Художественной артели П. А. Крестоносцева, которая просуществовала немногим более года. В этот период Максимов написал картину "Больное дитя" (1864), которая была удостоена золотой медали Академии Художеств "за экспрессию. Окончив Академию в 1866 году, художник отказался от конкурса на большую золотую медаль, получив звание классного художника 3-й степени. Максимов отправился в Тверскую губернию в деревню Шубино. Там он устроился на должность домашнего учителя рисования в имение Голенищевых-Кутузовых. Летом 1866 года совершил путешествие по Волге, которое оставило массу ярких впечатлений от русской деревни. Его картина "Бабушкины сказки", написанная в 1867 году, показанная на выставке ОПХ, была премирована и куплена Третьяковым для картинной галереи. Наиболее ярко талант художника раскрылся в картине "Приход колдуна на крестьянскую свадьбу", написанной в 1875 году. После художник продолжил близкую для него тему быта русской деревни. В 1872 году Максимов принят в ряды Товарищества передвижных художественных выставок. На первой передвижной выставке художник все свое творчество посвятил изображению простого народа. Среди наиболее значительных произведений Максимова стоит отметить картину "Все в прошлом", написанную в 1889 году. Картина имела большой успех и много раз была повторена художником.
За выставленную в начале 1868 г. в Обществе поощрения художников картину «Бабушкины сказки» Максимов получил премию, а Академия художеств продлила ему стипендию. Художник участвовал в выставках передвижников до 1910 года. Революционная ситуация и затем выступление первомартовцев сменяется жестокой реакцией. Собрались гости, местные крестьяне, дьячок.
По этой же причине он успешно сотрудничал с иллюстрированными изданиями. Самую значительную картину из своей серии городско жанра Максимов написал в 1868 г. — «Мечта о будущем». Максимов повторил свою самую покупаемую картину «Всё в прошлом» 42 раза. По величине таланта его сравнивали с Ф. А. Интерьер избы, предметы крестьянского быта, лица крестьян — все написано с натуры.
Eduard, да, я Вас понимаю. Увлеченный домашними спектаклями, он с успехом исполняет роли в пьесах Островского знаменитый актер Самойлов даже уговаривал его бросить живопись и «идти в актеры». Репину же принадлежит некролог Максимову.
Биографии. В это время Максимов состоит учителем рисования в имении Голенищевых-Кутузовых. Восьмидесятые и девяностые годы стали периодом активной работы для Максимова.
Описание картины Василия Максимова «Бабушкины сказки»
Отец рано стал учить сына читать. Максимовы часто останавливались в волжской деревне Варвариха.
В череде картин, описывающих жизнь крестьян, особняком стоит полотно «Все в прошлом». В шесть лет первое горе — смерть отца, в десять — смерть матери. Картина «Бабушкины сказки» поражает своей достоверностью, правдивостью изображения. Увы, почти все уже покинули нас, живущих.
Описание картины Василия Максимова «Бабушкины сказки» Картины художников
Милый человек. На ней свет ясного весеннего утра мягко освещает комнату через большое окно в деревянной раме, забранное тонкой решеткой. Получив в 1866 г. звание классного художника 3-й степени, Максимов покинул стены АХ и отправился в деревню Шубине Тверской губернии, в имение Голенищевых-Кутузовых, на должность домашнего учителя рисования. Его работы хорошо передают типичные черты персонажей и написаны с явной доброжелательностью к ним. Савинов А. Н. Н.
Выражение открытой увлеченности и нетерпеливого ожидания событий у ребят, сидящих слева, оттеняется задумчивым переживанием рассказанного у мальчика и девочки, что рядом с бабушкой. Мужские персонажи ни в коей мере не статисты. Такие сюжеты были тогда новостью для русской публики. Он решает отправиться в Тверскую губернию, где планирует изучать русский быт. Причем, слабые, на мой взгляд, работы встречаются и в поздний период творчества. Художник также иллюстрировал стихотворения А. С. Пушкина, в том числе «Роняет лес багряный свой убор».
- Максимов Василий Максимович (1844 – 1911)
- Максимов Василий Максимович – русский художник
- Художник Максимов Василий Максимович (1844-1911)
- Максимов Василий Максимович – художник, передвижник
- КАРТИНЫ РОССИЙСКОГО БЫТА В ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА ВАСИЛИЯ МАКСИМОВИЧА МАКСИМОВА (1844-1911)
- Картины — Максимов, Василий Максимович
- 0 Максимов Василий Максимович – русский художник
Но взыскательный художник чувствовал себя, как он сам говорил, преступником.
Само по себе великолепная техника мастера цЕнна. — Т. 2. И в новой картине столь же глубоко постигает другую сторону жизни русского крестьянства — процесса «раскрестьянивания». В эту артель входил юный Максимов.
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- Двадцать девятого января родился русский художник-передвижник, мастер жанровой живописи Василий Максимович Максимов
- 17 января (29 января по новому стилю) 1814 год, деревня Лопино, близ Новой Ладоги – 18 ноября (1 декабря) 1911 год
- Известные произведения Максимова Василия Максимовича
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Я, во всяком случае, очень ценю. В это время появляются картины «Больной муж», «Лихая свекровь», «У своей полосы», «Слепой хозяин», «Заем хлеба», «Аукцион за недоимки», «Бедный ужин». Эта выставка позволяет воссоздать и понять прошлое, насладиться красотой картин. Затем, в продолжение всего обучения, среди талантливых соучеников (Савицкий, Поленов, Репин) Максимов был одним из самых первых.
Стало быть, ему претили такие грехи и недочёты. Но иногда приходили счастливые часы.
Все это воскрешало образ жизни старого барства. Надежды на доходы с «Любши» также не оправдались и Максимов совсем разорился. Он постоянно счищает одни фигуры и вписывает другие. Решение этих важных задач еще предстоит.
Сложны состояния братьев. Шурыгину свободно обращаться в своих произведениях к любым композиционным построениям. Николаева) ОЛМА Медиа Групп, Москва 2011 г., Мировое искусство (500 мастеров живописи), ООО «СЗКЭО «Кристалл»», 2006г, А. А. Половцев Русский биографический словарь (1896-1918) в 25 томах.
Очерки о жизни и творчестве художников второй половины XIX века / под редакцией Леонова А. И. — М. : Издательство «Искусство», 1962. Этот процесс будет идти неразрывно с гражданственным мужанием художника-шестидесятника. Чувствуя это, он теперь уделяет больше времени резьбе по дереву. Сначала за рисунок в головном классе он получает последний 69 номер, но уже в ноябре 1963 г. первым номером за рисунок «Бойцы» переводится из класса гипсовых фигур в натурный.
М., 1970, т. 2., «Популярная художественная энциклопедия» Под ред. В своих «Автобиографических записках» Максимов вспоминал, какой был чудесный вид на противоположный берег Волхова с Георгиевской крепостью в Старой Ладоге, Успенским девичьим монастырем, садами усадьбы помещика А. Г. Томилова. Василий Максимович Максимов (1844-1911 гг. ) родился в деревне Лопино Новоладожского уезда Петербургской губернии.
Послушников, кроме пения, ничему не учили. Как и другие артельщики, Максимов писал сценки из быта людей среднего достатка: «Маленькая кокетка» (1864 г. ), «По примеру старших» (1864 г. ), «Семейный чай», «Дед-судья» (обе 1865 г. ). После картины «Все в прошлом» Максимов прожил двадцать лет, но это были годы постепенного угасания с редкими творческими просветлениями. подробнее), россиянами, воевавшими на Восточном фронте Второй мировой войны (известной в России как «Великая Отечественная война»), а также посмертно реабилитированными жертвами репрессий в СССР (см. Одно из свидетельств этого — небольшая работа «Опять на Родине», где художник изобразил себя перед могилами предков у церкви Васильевского погоста. Ему позируют племянники, деревенские ребятишки, брат Алексей, невестка Варвара, рассказчицу сказок он пишет со старушки Юдишны. А вот невеста напугана: к добру ли пришел колдун.
В работах Максимова проявляются отголоски поэтического реализма 30-40-х годов. В Петербурге он переехал в более дешевую квартиру с тесными и сырыми комнатами. Но это уже не знак общности, а знак раскола семьи.
Художник, сам выходец из деревни, как никто другой знал и понимал крестьянский быт. Образ ее более идеален, в лице почти классическая чистота линий. Эти сценки Максимов пишет умело, являя неплохую подготовку в области рисунка и композиции. Официальная дата написания картины «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» 1871-1875 гг., но работа фактически начата была уже в 1868 г. С весны этого года, поселившись в деревне Чернавино, Максимов напряженно работает над этюдами, накапливает материал и творчески преображает его.
«Больной, муж», «Заем хлеба» (1883 г. ), «Слепой хозяин» (1884 г. ) — последние лучшие работы крестьянской темы Максимова, говорящие о том, что и в 80-е годы он находит в себе силы продолжать свою повесть о крестьянской жизни на уже знакомой, но по-прежнему дорогой для него ноте подлинно человеческого сострадания, правда, без больших художественных открытий. С воспоминаниями о Максимове выступили А. М. Васнецов, А. П. Брюллов, Е. Е. Волков, И. Е. Репин. В этой картине художник впервые передал зримую красоту народного быта. Несомненный талант рисовальщика позволял А. Н., Биобиблиографический словарь. Да и когда играть, если родители гнули спины дотемна.
Двенадцать пейзажных этюдов маслом были воспроизведены в юбилейном альбоме «Пушкинский уголок», составленном Острогорским и вышедшем в издательстве К. Фишера. Тяжело смотреть на эту сцену семейной вражды. Полевого В. М. Всего доброго, успеха и вдохновения на будущее.
Из темы естественно вытекает и любование «вещной» красоты, сказавшееся в трактовке формы и фактуры предметов быта. Сюжет из крестьянской жизни уже намечает главную тему его искусства, но художнику предстоит еще выработать художественное мышление, противоположное академическому. В самом конце свадебного стола слева свет выхватил таинственный женский профиль в платке. Удрученность облика старой няньки говорит о не столь весело прожитых годах.
Нужда преследовали его всю жизнь. И весной1871 г. Максимов с В. М. Васнецовым отправляются в Киев. В их действиях нет суеты, сценка наполнена светлым лиризмом. В год написания картины «Все в прошлом» Максимову было всего сорок пять лет.
Васильевым, хотя художники работали в различных жанрах. Невесте — вся яркость света и цвета: красный с желтыми кисточками свадебный костюм, шитый жемчугом кокошник, «красный» угол избы, убранный полотенцами. Лица, выделенные им в центре толпы, трогают до глубины души. Тихая сосредоточенность в лицах приостановивших работу мужчин. Сначала за рисунок в головном классе он получает последний 69 номер, но уже в ноябре 1963 г. первым номером за рисунок «Бойцы» переводится из класса гипсовых фигур в натурный.
С этого времени между ними устанавливаются близкие дружеские отношения. Моделью для сказочницы послужила лопинская старушка Юдишна. «Все в прошлом» строится на сопоставлении только двух психологических мотивов — старая барыня и ее старая нянька. Этот молчаливый «разговор» идет после того, как все уже свершилось и поправить ничего нельзя.
Старый барский дом с черемухой под окнами, с большим запущенным садом, с кладовыми, полными старинных платьев, туфель и даже карет. Затем, в продолжение всего обучения, среди талантливых соучеников (Савицкий, Поленов, Репин) Максимов был одним из самых первых. Такому тернистому и безденежному, в общем, если ты не Шилов или не Мацуев (друг-друга стОят: блинецы в искусстве). Крестьяне приняли Максимова, он стал для них своим. 7 января 1863 г. Максимов в качестве вольнослушателя (поскольку нет отпускной от сельского общества) начинает занятия в Академии. Если бы не эти картины, можно было бы думать, что творчество Максимова скатывается на мелкотемье, ведь одновременно создаются «Утром» (молодая женщина потягивается со сна), «Сегодня — кисель» (изображена девочка, которая толчет овес) и т. п.
Картина шла нелегко. Художник ведет конкретный бытовой рассказ легко, без заострения на отрицательном. Максимов заводит знакомства среди дворовых и земледельцев, присматривается, раздумывает. Как художник-передвижник второй половины ХIХ века Максимов создает на холсте психологически острое взаимодействие персонажей. Авторским правом могут охраняться произведения, созданные французами, погибшими за Францию во Второймировойвойне (см. подробнее), россиянами, воевавшими на ВосточномфронтеВтороймировойвойны (известной в России как «Великая Отечественная война»), а также посмертно реабилитированными жертвами репрессий в СССР (см. подробнее).
Василий Максимов. У него лицо с внимательным, все понимающим взглядом. Острогорским он предпринял поездку в Святогорье. Сюжетом для картины Максимов выбирает деревенскую свадьбу. Знаменитая картина Василия Максимовича «Бабушкины сказки» была закончена в ноябре 1867 г., эскиз же ее был сделан еще в Шубине по воспоминаниям детства — когда-то в их избе долгими вечерами собирались соседи послушать сказки матери Максимова.
Он всё чаще впадал в депрессию и пытался избавиться от неё в частых застольях с друзьями. Мать поощряла эту его склонность. Отныне свое творчество Максимов отдает русскому крестьянству. К сожалению, художник «сгорел» от чахотки после простудного воспаления лёгких. Ивановой, Н. Ю.
Картина шла нелегко. В мальчике рано проснулась поэтическая чуткость, умение видеть красоту обыденного. — Т. 2., Информационный портал: Художники-передвижники. Пленяет ее юное, но уже женственно очаровательное лицо. И потому не удивительна стремительность его успехов.
Тихая сосредоточенность в лицах приостановивших работу мужчин. Сознание собственного достоинства поддерживают воспоминания. Шубино — заметная веха в творческом становлении художника. Но состарились они по-одинаковому.
Но встречаются и слабые работы. Постоянная бедность по-прежнему осложняла жизнь семьи. Максимов посещает «среды» у Менделеева и «субботы» у Ярошенко, где бывали писатели и художники. В картине «Бабушкины сказки» присутствует и предметный натюрморт в том, как добросовестно художником перечисляются полка с посудой, хомут с седелком, жердь для зыбки, связки сушеных грибов, одеяло у печи и шаль, ощущается не поэтическая, а скорее прозаическая тенденция грядущего аналитического искусства передвижников, когда предметы быта выступали как знак конкретной социальной среды. Максимов всегда с большой любовью и тщанием прописывает детали крестьянского быта.
Eduard, мы (ни я ни Вы) не можем за это осуждать Третьякова: у каждого человека своё мерИло. В дальнейшем когда позволяют силы, художник все чаще обращается к пейзажу. До десяти лет Максимов оставался в родной деревне, рос среди людей, которые в будущем придут в его картины.
Накануне столетнего юбилея Пушкина, в июне 1898 года, вместе со своим другом В. П. Как в лучших работах художника — все на обращении к внутреннему чувству зрителя. В картине «Бабушкины сказки» присутствует и предметный натюрморт в том, как добросовестно художником перечисляются полка с посудой, хомут с седелком, жердь для зыбки, связки сушеных грибов, одеяло у печи и шаль, ощущается не поэтическая, а скорее прозаическая тенденция грядущего аналитического искусства передвижников, когда предметы быта выступали как знак конкретной социальной среды.
Кстати, я не писал, что мне у Максимова нравится ВС. Но главное — купил П. М. Третьяков для своей галереи. В этом плане важной является работа 1869 г. «Сборы на гулянье». Сюжеты — несвойственные, содержание — незначительное. Художник внимательно изучал крестьянский костюм (существует рисунок с тщательным воспроизведением формы сарафана). Здесь зародились темы всех его значительных картин. О пленэрных достижениях Максимова в последний период творчества говорит также пейзаж 1893 г. «Город Макарьев на Унже».
Картины. Только летом 1888 г. в новой мастерской Максимов начал писать «Всё в прошлом». Проклятое безденежье заставляло торопиться. Нам не видно лица девочки, но мы точно знаем, что она очень мила. В доме иеромонаха Антония Бочкова протекала вся его «монастырская духовная жизнь». Столь же рано мальчик начал рисовать.
Решения эти созревали давно. Одним из моментов сложной духовной жизни России этого времени была утрата старых народнических идеалов с их верой в «мужицкий социализм». Но он уже работал с трудом — сказался тяжелый жизненный путь.
Теперь художник подолгу живет в Петербурге. Начатая Максимовым картина «Беседа» оказалась ненаписанной. Но «довести картину» не удалось, в марте 1880 года должна была состояться очередная VIII Передвижная выставка и картину забрали, буквально не дав ей просохнуть. П. Петров // Русское искусство.
