Белый Центр Картина

«белый центр (жёлтое, розовое и лиловое на розовом)» (англ. White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose)— картина американского художника Марка Ротко, ведущего представителя абстрактного экспрессионизма, написанная в 1950 году. В 2007 году картина «Белый центр (желтое, розовое и лиловое на розовом)» была куплена за 72, 8 миллиона долларов. В 2007 году полотно «Белый центр (желтое, розовое и лиловое на розовом)» было куплено за 72, 8 миллиона долларов. На прошедших вчера нью-йоркских торгах была продана картина Марка Ротко за 86, 9 миллионов долларов, передает МТРК «Мир». В плане провенанса оказалась интересной финансовая история картины Марка Ротко «Белый центр».

В Лос-Анджелесе в современном музее искусства находится картина под названием «Белый центр», хотя на ней абсолютно нет белых цветов. Картина маслом на холсте «Белый центр» удачно впишется не только в окружение в стиле экспрессионизм, но и станет аутентичной деталью лофтового, модерн-интерьера или контемпорари.

Белый центр (жёлтое, розовое и лиловое на розовом)

Открытки, по словам организатора выставки Игоря Грабаря, разлетались «как горячие пирожки», как все «очень русское», что могло бы сойти за русский сувенир. Но Париж, как и Москва, слезам не верит. Де Сталь переехал в Ниццу, в неоккупированную ее часть, а в 1943 году отправился в занятый немцами Париж к пожилому Кандинскому, выставил свои работы рядом с произведениями мэтра и получил первую серьезную известность. долларов США.

У «Извозчика» были и иные весомые предпосылки для успеха на аукционе: классический кустодиевский сюжет, музейное качество, внушительный размер (98, 3 81, 5). В историю искусства вошли периоды его работы в УНОВИСЕ («Объединение утвердителей нового искусства», Витебск — Петроград (Ленинград), 1919–1922), в Гинхуке (Государственный институт художественной культуры, 1923). Или Краснопевцева. Это официальный аукционный рекорд. В своих полотнах Нестеров рассказывал о Святой Руси, о ее особом духовном пути. А у Кабакова еще в 1992-м была скандальная инсталляция имитирующая советский общественный туалет, в котором восторженная публика строем проходила сквозь условные секции «М» и «Ж».

И даже пороки, которым Ротко предавался, в мире ассоциируются почему-то именно с русскими. Женщина вряд ли могла сделать такой выбор — это просто тяжело для горла. В 1923 году при посредничестве Американской Армии Спасения и коллекционера У. С. Стиммела Фешин с женой Александрой (дочерью директора Казанской художественной школы) эмигрировал в Америку.

Модильяни, Липшиц, свобода и беспутность. Значит, это дама полусвета, падшая женщина. Предаукционная выставка проходила в Третьяковской галерее, где работы «Повинен смерти» и «Кто из вас без греха. » экспонировали в зале Поленова рядом другими произведениями мастера. Достаточно того, что Соня Делоне стала первой художницей, удостоившейся персональной выставки в Лувре (в 1964 году). Правда, революции Ротко уже не увидит. На торгах Sothebys 26 ноября 2007 года картина Константина Маковского «Из повседневной жизни русского боярина XVII века» была продана за 2, 036 млн (4, 2 млн) — в несколько раз дороже эстимейта 500–700 тыс. Им снова оказался неизвестный человек, которые не пожалел на произведение 104 миллиона долларов. Василий Васильевич Кандинский (1866–1944)— признанный русский художник мирового значения.

Нестеров как бы подводит этой картиной итог большим переменам, произошедшим со времен написания первого «Видения». Хаим Сутин (1893/1894–1943) — русский художник мирового значения, один из самых значительных представителей «парижской школы». Состоялся как художник в Париже, работал в «Улье», дружил с Шагалом, Цадкиным, Сутиным, Архипенко. Ходят слухи, что девушка была любовницей художника. А вот с реальными продажами произведений искусства дела на выставке обстояли далеко не так радужно. Картина стала сенсацией XVIII выставки передвижников и вмиг сделала известным молодого уфимского художника (Нестерову тогда не исполнилось и тридцати). Современник Игорь Грабарь писал, что в Василии Дмитриевиче Поленове (1844–1927) «сидит или, если угодно, сидело целых три художника: средневековый, московский и палестинский или вообще восточный и что все они весьма мало связаны один с другим».

К их жизни и быту он испытывал не только художественный, но и этнографический интерес. Алексей Георгиевич Явленский (1864–1941) и Василий Васильевич Кандинский занимают соседние места в ценовом рейтинге для русского искусства— и это более чем символично. А годом позже на выставке «НОМА или Московский концептуальный круг», по воспоминаниям очевидцев, были толпы народа, желающего посмотреть концептуальную инсталляцию Кабакова из двенадцати железных кроватей, выстроенных в круг. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Дора Маар, талантливая художница ифотограф, втечении 9лет была возлюбленной Пабло Пикассо. Так что обычно поздние вещи стоят заметно дешевле.

Читаем между строк: «у того, кто ее купит, есть шанс увидеть свою фамилию на этикетке на популярной выставке. ». Недавно ее продали за 1, 7 млн. Самая дорогая работа Казимира Малевича из числа тех, что прошли через аукционные торги, на протяжении вот уже почти 10 лет — «Супрематическая композиция» 1916 года.

Оказывается, будущие выставки делают картину еще более заманчивой, чем прошедшие. Да и наследие у нее поменьше — вот таким образом в продаже ее работы найти трудно. Лишь в 1947 году Серебрякова получила французское гражданство. В 2012 году Третьяковская галерея планирует масштабную выставку Коровина.

Имя художницы Сони Терк-Делоне (1885–1979), так же как и многих других представителей Парижской школы, если не считать самых ключевых фигур, не настолько хорошо известно широкой публике в России. В этом рейтинге Вы не встретите всем известную Мону Лизу Леонардо да Винчи. Картина, бесспорно, высокого художественного и исторического значения, «Шокко» — это еще и удивительный пример инвесторской удачи.

«Картина с белыми линиями» относится к самому новаторскому, самому ценному периоду в творчестве Кандинского. долларов США. Потом была казанская художественная школа, в которой мальчик проучился пять лет, до 1900-го и петербургская Академия художеств, где талантливый юноша был зачислен в класс Ильи Репина. Потенциальное произведение желтизны». Человек удивительной и трагической судьбы.

И только потом они попали на аукцион. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. В узком смысле это вещи — притчи об агрессивном деморализующем влиянии советской среды. Своего «изма» Баранов-Россине не изобрел, но в рамках оформлявшихся течений его работы очевидно выделялись своей самобытностью. И только после такой дальней дороги, картину продали на Сотбис.

Сценка из парижской жизни написана молодым художником, который уже заработал себе репутацию обличительными «Бурлаками», во время его учебы в Париже. Буквально за полгода до этого, в апреле 2008-го, «Супрематическую композицию» вернули себе по реституции наследники Малевича. долларов.

В узком смысле это вещи — притчи об агрессивном деморализующем влиянии советской среды. Наследие Рохлиной находится преимущественно за рубежом, где Вера провела последние 13 лет жизни и где в полной мере раскрылся ее талант. Шедевр экспрессионизма 1910-х, вещь, в которой хорошо заметно размывание фигуративной составляющей перед шагом в абстракцию.

в чем смысл картины белый центр

В 18 лет Кустодиев поступил в петербургскую Академию художеств, где его талант был оценен по достоинству: сам Илья Репин пригласил молодого человека участвовать в написании монументального полотна «Заседание Государственного совета» (сейчас эта картина находится в собрании Русского музея). На картине Ротко «Черное на коричневом» (или «Черное на темно-красном»), которую эксперты оценивают в 100 миллионов долларов он написал: «Владимир Уманец 12. Супрематические картины Малевича отсуживались адвокатами наследников по линии реституции.

Великий русский художник Такими словами можно начать любую статью о Илье Ефимовиче Репине (1844–1930). Разве что в ней мог разочароваться сам Серов. Это единственное, на что он определенно рассчитывал, — на эмоциональную работу зрителя. Еще один эмигрант, малоизвестный на родине — однако талант бесспорный. С конца 1920-х и до конца жизни художник работал во Франции. Скандальная репутация Уорхола способствовала росту цен на работы из этой серии.

20 самых дорогих живописных картин современности

Пушкин, открытый Сутину его другом Оскаром Мещаниновым. Причем все его открытия связаны с природой света и цвета. Этой возможностью воспользовался промышленник, филантроп, дипломат и любитель русского искусства Чарльз Р. Крейн (Charles R. Crane).

На заре советской эпохи Анненков, как и многие, активно занимался обустройством эстетической среды нового, «пролетарского» города — в частности, оформлял грандиозные массовые зрелища, такие как «Взятие Зимнего дворца» и «Гимн освобожденному труду». Тогда же он помогал своей первой жене, ювелиру Эдит Сэчер, работая над украшениями. Работе над каждым портретом предшествовали дни, а то и недели наблюдений за моделью. Но наступивший голод и разруха Гражданской войны сделали свое дело — и он захотел уехать. В том же 1916 году картину Верещагина подарили колледжу им.

Белый центр Марка Ротко поставил рекорд на аукционе

Написанная в1907году, она относится к«золотому периоду» втворчестве Климта, сочетавшего втовремя масляную живопись стехникой рельефа ипозолотой. Для того чтобы добиться исторической достоверности, художник в 1881–1882 годах предпринял путешествие на Восток — в Египет, Сирию, Палестину (на обратном пути заехал в Грецию), в котором он сделал многочисленные этюды местной природы, архитектуры, местных жителей.

«Фуга» происходит из прославленного Музея Гугенхайма: однажды директор Томас Кренц вывел из состава музейных фондов этого Кандинского, картину Шагала и Модильяни и выставил их на продажу. 1956 год, конечно, не 1923-й, но в это время Шагал еще фантастически плодотворно работает, воплощает новые идеи, начинает новые циклы, занимается книжной иллюстрацией, стенными росписями, литографирует. Первое появление этой работы на открытых торгах произошло 3 ноября 2008 года. По легенде, Хаим однажды вознамерился нарисовать раввина.

Тут же рядом — пианино и накрытый стол с чашками чая и ананасом. Конечно же, далеко не все люди понимают такое искусство. По сути, «школа Малевича» была разогнана, самого Малевича неоднократно арестовывали, подвергали пыткам. Позже картина вернулась в Москву, в Третьяковскую галерею. Секрет, должно быть, в уровне вещи, попавшей на торги. На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне.

33 самые дорогие картины русских художников

Бизнесмен умер в 1996 году, однако картина осталась. Декоративная сила «цветовых полей» объясняется рядом специальных технических приемов используемых Ротко. Работы должны были пересечь Атлантику на печально известном «Титанике», но их не успели погрузить на злополучный корабль.

Малевич умер в 1935 году. И если поначалу его еще увлекали идеи передвижничества и социальная проблематика, то примерно с середины 1870-х Константин Егорович все больше уходит в пышные заказные портреты, выставляющие модель в самом выгодном свете и роскошные исторические полотна, где парча блестит, бархат переливается, драгоценные камни сверкают.

А десятки миллионов за их старших товарищей теперь, очевидно, станут привычной суммой. Но картина «Ритм (Адам и Ева)», проданная 24 июня 2008 года на Christies за 2, 73 млн, безусловно, принадлежит к числу выдающихся работ художника.

Эта картина тогда была продана за 1 тыс. В начале века появление абстракции было уже предопределено. Творческий багаж Явленского, накопленный к старости, попал под каток гонений нацистов на «дегенеративное искусство», так что последние годы (Явленский умер в 1941 году, на три года раньше Кандинского) художник доживал в статусе запрещенного. Он купил Мальчика с трубкой всего за 30 тысяч долларов в 1950 году. Специфическим творческим «вдохновителем» художника стала коммуналка с ее непременными атрибутами: общей кухней, переполненностью, ссорами соседей и абсурдом. Его работы — своеобразный символ эпохи становления русского рынка искусства.

Даже Павлу Третьякову покупка большого количества картин Константина Маковского была не по карману, а потому в собрании галереи их мало. Им были написаны для выставки несколько работ, в том числе и авторское повторение «Видения отроку Варфоломею» (1922), в американской прессе названное «Видение святому Сергию в отрочестве». Одним из наставников Лемпицки стал художник Андре Лот (Andr Lhote), основоположник особой формы синтетического кубизма — упрощенного кубизма, кубизма-лайт, в котором новаторские приемы, впервые опробованные Пикассо (Pablo Picasso) и Браком (Georges Braque), прекрасно уживались с принципами академической живописи.

Тот факт, что Алексей фон Явленский (1864–1941) и Василий Кандинский занимают соседние места в ценовом рейтинге для русского искусства, более чем символичен. В живописной манере сначала следовала идеям кубизма и постимпрессионизма, но к началу 1930-х уже выработала собственную манеру, которую один французский журнал назвал «художественным равновесием между Курбе и Ренуаром». «Портрет Марии Цетлиной» — хрестоматийное произведение, получившее восторженную оценку современников Серова. Он не любил повторяться.

Пейзаж с зеленым домом», написанный Кандинским в 1909 году. Выпивка. Отсудить удалось лишь 5 картин.

«Картину с белыми линиями» Кандинский не раз отбирал для своих важных выставок в Германии и в России. Он очень долго искал натурщиков для них. Работа с безупречным провенансом и выставочной историей: была куплена напрямую у художника не меняла места бытования с середины 1950-х участвовала в выставках «Мира искусства», выставке советского искусства в Японии, а также во всех основных прижизненных и посмертных ретроспективах художника. Полотно «Извозчик» было продано за 4, 4 млн (7, 1 млн) на Christies 26 ноября 2012, чему немало способствовали его солидная выставочная история и провенанс. Разработчик концепции «тотальной инсталляции», один из самых неоднозначных художников в глазах российской публики и выдающийся философ живописи для публики западной, Кабаков оказался человеком, способным рассказать что-то действительно новое искушенному зарубежному зрителю. Я все время чувствую там этот крик.

Успеха, сопоставимого с кабаковским, не было ни у кого. Результаты поездок с этюдником и блокнотом оформлялись в эффектные портреты (особенно запоминаются портреты Яковлева, написанные сангиной), пейзажи и жанровые сцены из далеких стран. Потом — разочарование, эмиграция, большой успех на Западе (во Франции, США) и долгий период замалчивания в России. Художников никто не знал. «Деконструкция» классических принципов изобразительного искусства шла во всех направлениях, ставились тысячи художественных экспериментов.

Самые дорогие картины русских художников

Его картины с изображением святых иноков, монахинь в лирическом «нестеровском» пейзаже, полностью созвучном с высокодуховным настроением героев, стали уникальным явлением в истории отечественного искусства. В 1920-е исследование Востока продолжилось уже в Закавказье и Крыму. А его лучшие работы в течение десятилетий были похоронены в запасниках советских музеев. Когда после Октябрьской революции художник был отрезан от родины в своем имении Пенаты в Куоккале (Финляндия), он отказался вернуться, несмотря на неоднократные приглашения советского руководства.

Вещи класса «Фуги», сопоставимого исторического значения и художественного потенциала, выставляются на открытые торги раз в двадцать лет, а то и реже. Новая версия меньше форматом (91 109) по сравнению с третьяковской (160 211), на небе появилась луна, краски пейзажа несколько более темные, а в лице отрока Варфоломея больше серьезности. Да уж.

Ведь по факту Херинг не является владельцем картин. Вторая, немного отличается по цветовой гамме, выставленная в музее дьОрсе в Париже. Сегодня покончивший с собой 40 лет назад художник – один из его лидеров. Причем все его открытия связаны с природой света и цвета.

Как картины попали на аукцион. Работа Баранова-Россине «Ритм (Адам и Ева)» выставлялась на парижском Салоне независимых 1913 года, когда, как считается и дебютировал предсказанный Гийомом Аполлинером орфизм. В 1913 году мальчика увозят в США, семья переезжает в Портленд, штат Орегон. А за не лучшую вещь Сомова заплатили, что и вызвало вопросы. Эта авангардная картина принадлежит к числу лучших его работ. Как и сотни других произведений русских авангардистов, «Картину с белыми линиями» ждало распределение в один из региональных музеев. Особый стиль и религиозность живописи Нестерова сложились из множества факторов.

В 1913 году мальчика увозят в США, семья переезжает в Портленд, штат Орегон. Одни видят в них окна, позволяющие заглянуть в душу зрителя, другие— двери в иной мир. После отъезда имя Фешина в Союзе не вспоминали вплоть до хрущевской оттепели. Гайков: В "Гараж" привезли работы так называемого "классического" Ротко. А авторов известных только на родине, приберегают именно для таких продаж. «Видение» приобрел в свою коллекцию П. М. Третьяков, несмотря на попытки его отговорить со стороны, по выражению Нестерова, «правоверных передвижников», верно заметивших в работе подрыв «рационалистических» устоев движения. В 1918 году вышла замуж за адвоката С. З. Рохлина и уехала с ним в Тифлис.

10 довольно абсурдных картин, проданных за миллионы

Визитной карточкой Явленского стали его тематические циклы «Медитации» (прообразы ликов с проступающим крестом), «Абстрактные головы» (условно-портретные экспрессии) и «Мистические головы». По одной из версий, полотно Кандинского было обменяно на имеющиеся у Хака письма Ленина. Эта работа захватила его с головой. Интеллектуальная основа его работ — это почти всегда вопрос трактовки.

Эта картина голландского импрессиониста Винсента Ван Гога вдруг стала известной на весь мир после того, как японский бизнесмен Рюи Саито (Ryoei Saito) заплатил за нее на аукционе «Кристи» в Нью-Йорке 82, 5 млн. Декоративная сила «цветовых полей» объясняется рядом специальных технических приемов используемых Ротко. Автор «Черного квадрата» — слишком важная персона, чтобы его произведения часто встречались в свободной продаже.

Машков, еще ранее названный критиками «московским варваром», своими работами прекрасно иллюстрировал принципы этого нового искусства. Увидеть их можно было, только обзаведясь знакомствами в музейной среде. Шулим-Вольф Баранов, Владимир Давидович Баранов, Даниэль Россине, наконец, Владимир Давидович Баранов-Россине (1888–1944). Долгое время картина экспонировалась в Эрмитаже под названием «Лютнистка».

Новые рекорды современной живописи на : картина Марка Ротко ушла за 73 млн

Тем не менее силами специалистов и коллекционеров-подвижников (например, Георгия Костаки) информация об идеях Малевича, можно сказать, подпольными путями распространялась в кругах советской интеллигенции и оказала влияние на художественный язык представителей неофициального искусства, художников-шестидесятников. «Юбилей» за 13, 5 миллиона долларов— это 1923 год, ценнейший период, музейное значение, шедевр. Как произедение искусства оказалось на аукционе совсем недавно. Для каждой дамы и кавалера Серов искал характерную позу, наряд, обстановку.

Сохранившееся творческое наследие Баранова-Россине относительно невелико. Рерих был увлечен собирательным образом Матери Мира. Ходили слухи, что в качестве «последнего штриха» Уорхол просил своих любовников помочиться на подобное произведение. Напортрете изображена Адель Блох-Бауэр, дочь генерального директора венского банковского союза Морица Бауэра исупруга фабриканта Фердинанда Блоха. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа.

Многие заказчики даже просили писать их портреты в костюмах из коллекции художника. За это подростку пришлось бы совсем туго, но раввин, вероятно, оказался человеком более широких взглядов: он выдал Хаиму 25 рублей (весьма значительная сумма по тем временам) и отправил учиться подальше от Смиловичей. Зато можно вспомнить, что в мае 2007 года на Sothebys была продана трехметровая композиция «Большой цирк».

Рейтинг 10 самых дорогих картин в мире

Его кисти принадлежала центральная работа выставки — «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского», на котором Машков вопреки традициям классических автопортретов художников изобразил себя и своего друга Кончаловского не с кистью у мольберта, а в боксерских трусах, со скрипкой и нотами в руках и с гирями у ног. Это – очередной шедевр Густава Климта. и в итоге оказалась прекрасным вложением денег. Джентльмены осуждающе смотрят на нее, покидая оскверненное место.

Вокруг— друзья. В начале века появление абстракции было уже предопределено. Созвучное стилистике своего времени и своего круга, творчество Лемпицки органично вошло и в сегодняшнюю жизнь— например, ее коллекционирует Мадонна (и демонстрирует картины в нескольких клипах). За это ему не раз доставалось от сельчан. На русские торги его выставили из европейской частной коллекции, в которой «Конструкция 95» хранилась с 1996 года.

Топ-25: Самые неоправданно дорогие картины в истории

В восемнадцать будущая художница вышла замуж за красавца и ловеласа Тадеуша Лемпицкого, но счастье молодой семьи было недолгим: грянула революция и мужа посадили в тюрьму. Он прошел периоды увлечения и фигуративной живописью: писал портреты и городские пейзажи («Женщина за шитьем», 1935 г., «В подземке», 1938). Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды.

Может быть, там будут работы из частных собраний. Кандинский считается «отцом абстракции» — художником, который в числе первых подошел к этому открытию и дал ему теоретическое обоснование. Он создал собственное религиозно-философское учение «Живая Этика» (Агни Йога), насчитывающее тысячи последователей по всему миру. Они экспонировались на всех ключевых выставках русского авангарда: «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень» Эта же традиция сохранилась и в эмиграции. Это ееПикассо изобразил ввиде женщины слампой всвоей знаменитой картине «Герника» (1937) иввиде «Плачущей женщины» (1937). Пара оставалась неразлучна в творчестве (хотя, не будучи формально женаты, они прекратили семейные отношения в 1930-х и позже соединили свою жизнь с другими людьми).

Среди уплывших за океан полотен Поленова была и авторская версия картины «Христос и грешница» — работа «Кто из вас без греха. », написанная в 1908-м, в год окончания евангельского цикла. Он аннулировал заказ, отказавшись, таким образом, от 35 тысяч долларов. Он купил эту картину в 1960 году по совету Дороти Миллер, первого куратора нью-йоркского Музея современного искусства (МОМА), у Элизабет Блисс-Паркинсон, племянницы одного из трех основателей МОМА.

Белый центр (жёлтое, розовое и лиловое на розовом), 1950, Марк Ротко

В итоге к концу 1880-х— началу 1890-х Нестеров уже нащупал свою тему и как раз в это время он написал «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890). В следующий раз евангельские картины Поленова решили отправить в Америку уже в 1924 году, в рамках грандиозной ретроспективы русского искусства в «Гранд-Централ Палас» в Нью-Йорке, представившей американскому зрителю более 1000 произведений около сотни русских художников. По решению арбитражного суда второй портрет Адели Блох-Бауэр, также как и«Портрет Адели Блох- Бауер I», в2005году был изъят изавстрийской Галереи Бельведер, куда онпопал в1941году после экспроприации нацистами ипередан наследнице семейства Блох-Бауэров, Марии Альтман.

То есть детство и отрочество прошли в России, здесь формировалось жизненное восприятие, кругозор. В 1958 году дизайнер по интерьеру Филис Ламберт предложил Ротко, уже признанному художнику, заказ на серию картин для одного из залов ресторана «Четыре сезона» на первом этаже нового корпоративного здания компании «Seagram distillers» на Парк-авеню. В те годы Вера жила уже отдельно от мужа, на Монпарнасе имела среди поклонников кутюрье Поля Пуаре, главной темой в живописи избрала женские портреты и ню, чему, возможно, способствовало ее знакомство с Зинаидой Серебряковой (сохранился даже портрет обнаженной Серебряковой кисти Рохлиной), а в парижских галереях проходили персональные выставки художницы. долларов США.

20 самых дорогих картин (21 фото)

И с тех пор только пять работ (включая «Картину с белыми линиями» и «Пейзаж с зеленым домом») сумели эту рекордную планку преодолеть. В историю искусства вошли периоды его работы в Уновисе («Объединение утвердителей нового в искусстве», Витебск, 1919–1922), в Гинхуке (Государственный институт художественной культуры, 1923). Дело в том, что в данном случае имела место повторная продажа шедевра, причем недавняя, что позволяет оценить динамику роста цены, не апеллируя к незапамятным временам. В 2009 году «Конструкция 95» стала одним из главных экспонатов выставки в МоМА «Родченко и Попова: определение конструктивизма».

Но мы называем его русским не без оснований. долларов США ивстране начались сборы требуемой суммы. Тяга к технологичности проявилась не только в изобразительном искусстве: Баранов, как ренессансный художник, был увлечен изобретательством. До войны, так уж сложилось, во главе мирового искусства стояла Франция. Причем выполняет он их мастерски и берет за работу огромные по тем временам деньги.

За 3 цветных прямоугольника на картине выручили 75 млн

долларов США. На склоне лет художник не раз называл «Варфоломея» главным своим произведением: «если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я». Кроме того, у Лемпицких родилась дочка, о которой нужно было заботиться. Малевич умер в 1935 году в Ленинграде. Его собственное творчество ряд знатоков противопоставляет работам Малевича: если черный квадрат— это конец живописи, то цветовые пятна Ротко— это ее продолжение.

Для начала — по факту рождения. Прежде чем навестить Шамбалу и начать переписываться с далай-ламой, Николай Константинович Рерих довольно успешно специализировался на древнерусской теме и даже делал балетные эскизы для «Русских сезонов». Сюжет и композиция картины «Кто из вас без греха. » почти те же, что и у ее «старшей сестры» из Русского музея. Судьба художника Николая Владимировича Сталь фон Гольштейна, Николя де Сталя (Nicolas de Stael, 1914–1955) схожа, пожалуй, с шекспировскими сюжетами. Бедная дама с трудом смогла добиться развода. В последний раз это была «Фуга» (1914) на торгах Sothebys в 1990 году.

Отзывы о «33 самые дорогие картины русских художников»

Успеха, сопоставимого с кабаковским, не было ни у кого. Не то чтобы расставание с фигуративной образностью в творчестве Кандинского произошло бесповоротно и навсегда (впоследствии он не раз к ней возвращался), но был перейден Рубикон в идеологии искусства. Самое знаменитое произведение Верещагина — гора черепов «Апофеоз войны». Что не аргумент, конечно, но еще один штрих к цельности натуры русского художника.

Времена для художницы были очень тяжелые, вот таким образом когда ее друг Константин Сомов предложил ей участвовать в выставке русского искусства в Нью-Йорке, намеченной на весну 1924 года, Серебрякова с радостью согласилась. Для начала— по факту рождения. Публика ждала еще более редкого Кандинского — «Картину с белыми линиями» 1913 года, когда-то висевшую в экспозиции Третьяковской галереи. Последние 15 лет – Британия.

Пара осталась неразлучна и в жизни и в творчестве. Они рассчитаны на сопереживание. Повлияло и воспитание в патриархальной, набожной купеческой семье в городе Уфе с ее типично русскими пейзажами и годы обучения у передвижников Перова, Саврасова и Прянишникова в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (от них он перенял идею искусства, трогающего ум и сердце) и у Павла Чистякова в Академии художеств (здесь он взял технику академического рисунка) и поездки за вдохновением в Европу и глубокая личная драма (смерть горячо любимой жены Марии через день после рождения их дочери Ольги). В 1925-м, когда в Советской России начали «затягивать гайки», разочарованный художник вернулся в любимый Париж, чтобы, так получилось, жить в стесненных обстоятельствах, а потом в 1943-м попасть под депортацию евреев и спустя год погибнуть в концлагере Аушвиц (Освенцим).

Описание картины Марка Ротко «Белый центр»

На картине «Из повседневной жизни русского боярина XVII века», по первой версии изображен поцелуйный обряд — обычай чествования гостей у зажиточных бояр в XVII веке. Художник мог сделать десятки эскизов (Серов был мастером молниеносных зарисовок) и по-прежнему не быть готовым к написанию портрета. Импрессионистам присущ очень «легкий», размашистый стиль письма.

Художник перешел на портреты (благо имел возможность писать только глубоко симпатичных ему людей), а о прежних сюжетах не смел и думать. Контекста, а, следовательно и зрительского интереса ей всего год назад добавил польский эмигрант и художник Ежи Уманец, написавший на полотне краской свое имя и число «12». Такие экземпляры были выставлены на аукционные торги.

Предпоследний раз «Супрематическая композиция» Малевича (перекрещенные красный и черный прямоугольники), отсуженная наследниками, была продана на торгах Phillips в 2000 году за 15, 5 миллиона долларов. По легенде, Хаим однажды вознамерился нарисовать раввина. Так что рекордный результат для такой хорошо «отлежавшейся» вещи не удивителен.

В этих циклах перед нами предстает галерея типажей («ликов») русского крестьянства: угрюмо глядят прямо на зрителя старики, бабы, дети, они притягивают взгляд и одновременно отталкивают его. Это первая из пяти картин, которые поступили в распоряжение наследников Малевича из голландского музея Стеделийк опять же в результате судебного решения по реституционному спору. В 1959 году к художнику по рекомендации обратились владельцы фешенебельного ресторана «Времена года», открывшегося в необычном нью-йоркском небоскребе Seagram Building (по названию компании — производителя алкоголя).

Правда, прослужил недолго: капитуляция Франции в 1940 году расколола ряды легионеров. Велись переговоры озайме вбанках, собирались пожертвования отнаселения. За исключением нескольких дней в году любой желающий может увидеть ее в музее Фонда Бейелеров в Базеле (Швейцария) в прекрасном соседстве с произведениями Пауля Клее, Марка Ротко, Пабло Пикассо, Френсиса Бэкона и других первых имен в искусстве XX века.

Визитной карточкой Явленского стали его тематические циклы «Медитации» (прообразы ликов с проступающим крестом), «Абстрактные головы» (условно-портретные экспрессии) и «Мистические головы». Обе картины ушли 30 ноября 2011, в несколько раз превысив эстимейты. Серов достигал этого за счет огромного арсенала художественных приемов — композиции, выбора интерьеров, проработки контуров (для этого, следуя заветам старых мастеров, он нередко облачал модель в благородные черные одеяния).

Марк Ротко понял, что оформлять стены в этом нью-йоркском ресторане больше не сможет. Картину купил Дэвид Геффен известный коллекционер самых шедевральных картин. Выбор пал на Пензенскую художественную галерею. Ну и конечно, русское имя запоминается по рекордным сводкам с ведущих аукционных площадок. Работы Константина Маковского стоят больших денег и сегодня. Единственное, на что он определенно рассчитывал, — на эмоциональную работу зрителя.

Впрочем, антисемитизма хватало и в Америке 1930-х— не случайно художник «урезал» родовую фамилию Роткович. Это имя долгое время было мало известно на родине. Известно, что он ценил труды Достоевского. Десятки лет картина Машкова провела вне публичного доступа и вот таким образом неудивительно, что за нее были готовы заплатить рекордные деньги.

И это далеко не все поленовские заслуги. Художник, как и ряд его коллег, не стал возвращаться в СССР из зарубежной творческой командировки, куда выехал в 1923 году. Стоявший у истоков светского искусства в России, Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825) мог бы и не стать прославленным мастером, написавшим портреты Екатерины II и представителей знатнейших дворянских родов, если бы не случай. Первые годы оно вообще каким-то образом попало на склад удобрений, что катастрофическим образом сказалось на состоянии многих вещей. На счету художника изобретение предтечи светомузыки «оптофона», прибора для определения качества драгоценных камней «фотохронометра», раскраски-невидимки «хамелеона», позже превратившейся в военный камуфляж и даже аппарата для производства газировки.

Его картины не терпят массивных рам — максимум тоненькие плашки-кромки в цвет холста. фунтов.

«Радуга» была написана Сомовым уже в эмиграции. А картина осела в коллекции семьи Бахметьева на долгие десятилетия — вплоть до аукциона в 2015 году. Есть мнение (возможно, наиболее близкое к истине), что его цветовые поля – это метафорические изображения бога.

Хотя она никогда непозировала ему, сохранилось множество еепортретов инабросков кним. Рекордная картина «Цветы» продана 24 июня 2008 года на Christies за 5, 53 млн. Ихспособность глубокомысленно описать отсутствие содержания полотен Палермо изумляет.

Пятнадцать из них вошли в так называемый «сиграмовский цикл». Произведение Мальчик с трубкой написано Пикассо тогда, когда ему было 24 года. Известно, что предыдущий владелец приобрел «Шокко» на Sothebys в 2003 году за 8, 3 млн. Как бы там ни было, «Картина с белыми линиями» все эти годы хранилась в одной частной коллекции и аукционный дом, заполучив её на торги, сорвал гарантированный джекпот. Картин Поленова среди отправленных в Америку работ было 12 (по другой версии, 13).

Это работы о вынужденном превращении в «маленького человека», утешением которого может быть лишь погружение в светлые мечты. Живописная «Конструкция 95» (1919) относится к самому ценному периоду в творчестве Родченко-живописца. «Срывы» в абстракцию можно увидеть и в картинах Кандинского 1908–1909 годов, но именно импровизации Кандинского 1910 года, по мнению ряда специалистов, стали поворотным моментом в истории искусства. «Картина с белыми линиями» в 1919 году была выкуплена у Кандинского Музеем живописной культуры в рамках программы по распространению авангардного искусства в новой России.

100 самых дорогих картин русских художников

Кто-то считает шедевр мазней, а кто-то готов за картину отдать заоблачные суммы денег. Ее преждевременную смерть называли крупнейшей потерей на арт-сцене Парижа в те годы.

Правда, она значительно меньше по размеру (118 239) и цветовая гамма у нее немного другая. Дальнейшая судьба портрета складывалась драматично. Случай нельзя назвать типичным, не все так дорожает, но и об уникальности речи нет. И градус волнения Серова напрямую зависел от того, кого он писал. Как писал он еще в 22 года своей будущей жене Ольге Трубниковой, «хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».

За те несколько недель, что длились сеансы позирования, Цетлины так сблизились с Серовым, что даже назвали потом своего сына Валентином в честь художника (Серов не дожил до рождения своего тезки). Портрет Адели Блох Бауэр продана за 135 млн. Кроме рекорда на Ротко, на аукционе были достигнуты рекордные цены на произведения британского сюрреалиста Фрэнсиса Бэкона (52, 8 млн – за Штудию к портрету папы Иннокентия Х), лучшего ученика Уорхола американца Жан-Мишеля Баскья (14, 6 млн), поп-артистов Роберта Раушенберга (10, 6 млн) и Тома Вессельмана (5, 7 млн) и еще десятка художников, некоторым из которых едва исполнилось сорок. Но Константин еще напишет своего эпохального «Минина на площади Нижнего Новгорода, призывающего народ к пожертвованиям», да и все его заказные работы — это действительно шедевры, своей декоративностью и проработанностью предвосхищающие искусство модерна. Картины того периода он создавал под влиянием кубофутуриста Марка Вебера (1881-1961) и сюрреалиста Аршиля Горки (1904-1948).

Вот таким образом не существует всеми признаваемой единой даты изобретения абстракции. Было это в 1959 году. Созданные за последние двадцать лет его жизни полотна – на первый взгляд, простые полосы цвета.

C этим проектом связана довольно показательная для характера Ротко история. Посколько этот шедевр застрахован на огромную сумму денег.

Похожие материалы (по тегу) : Самые дорогие картины в мире – Топ 10 с фото

К новаторским открытиям в живописи Ротко шел долгих 15 лет. Послереволюционные годы также считаются вершиной его карьеры в области книжной графики: в 1918-м Анненков создал легендарные иллюстрации к поэме А. Блока «Двенадцать». Произошло это на «русских торгах» Christies 24 ноября 2014 года. Причиной смерти стал сердечный приступ. Рекорд оказался весьма кстати, чтобы поправить репутацию хорошего художника.

Сутин подвешивал тушу на стену и писал натюрморты. Для российских коллекционеров и ценителей искусства это имя «выстрелило» на Sothebys в 2004 году, когда переходный кубистический «Натюрморт со стулом» 1911 года ушел с молотка за 1, 050 миллиона долларов. В семье Оболенских работы передавались по наследству вплоть до торгов 2014 года. Гайков: Когда Марк Ротко начинал свою карьеру, арт-рынка еще не существовало.

1. 5 выдающихся шедевров Марка Ротко в пяти музеях
2. Установлен новый рекорд цены на современное искусство
3. Американский художник-абстракционист Марк Ротко
4. К сожалению, запрошенная вами страница не существует
5. Во-первых, это красиво (но только не говорите об этом Ротко)
6. Ротко – самый конкретный из абстрактных
7. Бонус: Зинаида Серебрякова — 1, 07 млн фунтов

Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами. В Нью-Йорке Ротко посещал занятия Художественной школы Лиги изучающих искусство. Её рекорд в 20, 9 млн продержался 22 года (до 2012 года). Выпивка. Подальше получилось аж до Парижа, куда Сутин добрался в возрасте 20 лет.

Почти во всех выставках и в творческих объединениях художники участвовали вместе. Провенанс произведения безупречен. Картина «Оранжевое, красное, желтое» стала не только самой дорогой работой художника русского происхождения, но и самым дорогим произведением послевоенного и современного искусства, проданным на открытых торгах. Картина «Кто из вас без греха. » установила ныне действующий рекорд для работ Поленова — 4, 07 млн (с учетом комиссии эстимейт 1, 2–1, 8 млн).

1. Общееколичествопросмотровстраницы
2. Картина Оранжевое, красное, желтое написана в 1961 году
3. Абстрактный экспрессионизм Марка Ротко

За это ему не раз доставалось от сельчан. Второе— виртуозное соединение в одном портрете реалистического рисунка с «изломанностью» кубизма, дополненное коллажем и трехмерным объектом — дверным звонком. Его картины не терпят массивных рам— максимум тоненькие плашки-кромки и то в цвет холста. Тем не менее это произошло: в июле 2011 Christies включил в каталог «Парижское кафе», хранившееся в некой частной коллекции с 1916 года и никогда не выставлявшееся в России. Известно, что он ценил труды Достоевского. Подлинных работ Шагала на аукционах очень много— это плюс.

Вероятно, наиболее известны его циклы «Расея» и «Лики России» — очень близкие по духу и отличающиеся лишь тем, что первый был создан до эмиграции, а второй уже в Париже. Его картины не для отдыха, не для релаксации и не для «визуального массажа». Но мы называем его русским не без оснований. На 13 минут растянулась битва ставок между четырьмя претендентами на эту работу. «Я не вандал. Уманец заявлял, что его действия лишь добавят стоимости картине экспрессиониста.

Десятый ребенок в семье портного. Но совершенно неожиданно его отозвали обратно домой. Когда я рисовал бычью тушу, я по-прежнему пытался выпустить его». Понятно, что, с одной стороны, декоративный символист Сомов— любимец русских коллекционеров и художник безусловно национального значения.

Крупной творческой удачей стал написанный в Бухаре в 1912 году цикл картин «Восточный город». Тем не менее поздние работы Лемпицки не снискали большого успеха у критиков. Сутин — уроженец Смиловичей, сейчас уже города, а тогда еврейского местечка в 27 км от Минска, десятый ребенок в семье портного. Но впечатление о ней было настолько ярким, что подруга Рериха уговорила его написать копию меньшего размера (сегодня находится в Музее Рерихов в Нью-Йорке). Состоялся как художник в Париже, работал в «Улье», дружил с Шагалом, Цадкиным, Сутиным, Архипенко.

Вассара (Нью-Йорк) из коллекции которого спустя 98 лет работа и была выставлена на торги. Знаменитый пейзажист написал три подобные картины. Ради этой цели он привез в Берлин около ста своих работ. Сегодня картины Ротко — гордость любого известного музея современного искусства. Картина тогда стоила 10 тыс., тоже немалые по тем временам деньги. Тема этой картины — древнерусский «поцелуйный обряд». Тем не менее силами специалистов и коллекционеров-подвижников (например, Георгия Костаки) информация об идеях Малевича, можно сказать, подпольными путями распространялась в кругах советской интеллигенции и оказала влияние на художественный язык представителей неофициального искусства, художников-шестидесятников.

Рекордная картина «Цветы» (продана 24 июня 2008 года на Christies за 5, 25 миллиона фунтов) относится к особо ценному периоду в творчестве художницы. В результате в 1958 году картины были проданы голландскому музею Стенделек. На аукционе русского искусства Christies 3 июня 2013 эта картина ушла с молотка за 4, 77 млн (7, 25 млн). Картина продана в 1990 году, так что сейчас сложно даже представить ее актуальную цену.

Шведский владелец, сделав рентген, восстановил первоначальный вариант. Картина хорошо известна по публикациям, участвовала в выставках и имеет интересную историю бытования (была в собрании немецких коллекционеров Хохов). Этим можно объяснить смущенный вид молодой девушки, заинтересованный взгляд гостя, благословляющий жест хозяйки дома, стоящей за спиной у дочери и любопытство старушки (возможно, няни), остановившейся у дверей.

Еще до революции Анненков, сотрудничавший с Театром Комиссаржевской и «Кривым зеркалом» Николая Евреинова, заявил о себе как смелый экспериментатор, он одним из первых принес на русскую сцену экспрессионизм. «Вдруг вспомнил про степи и поехал к киргизам», — писал Кузнецов. Новый владелец картины остается неизвестным. Художник, как и ряд его коллег, не стал возвращаться из зарубежной творческой командировки, куда выехал в 1923 году, в «закручивающие гайки» Советы. 8 мая 2012 на торгах послевоенным и современным искусством Christies полотно «Оранжевое, красное, желтое» 1961 года ушло за 86, 88 млн с учетом комиссии.

Винсент Ван Гог написал две версии портрета доктора Гаше. К сведению, вторую картину Адель также купили на аукционе за 135 мол. Но, к счастью, через неделю после открытия Серебряковой улыбнулась удача: ее «Спящую девочку» купил Борис Александрович Бахметьев (1880–1951) — русский ученый в области аэродинамики, в 1917 году переехавший в Америку в качестве посла России в США от Временного правительства, да так и оставшийся там навсегда. В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка».

На аукционную цену произведения влияет его репутация. «Конструкция 95» опубликована в каталоге выставки. Тамара де Лемпицка (1898–1980)— арт-дива ХХ столетия и мастер своеобразной трактовки ар-деко в живописи. Шулим-Вольф Баранов, Владимир Давидович Баранов, Даниэль Россине, наконец, Владимир Давидович Баранов-Россине (1888–1944).

Они рассчитаны на сопереживание. Когда первый символистский период 1900-х годов у Павла Кузнецова с полуфантастическими изображениями «Фонтанов», «Пробуждений» и «Рождений» исчерпал себя, художник отправился за вдохновением на Восток. Взоры посетителей обращены на пришедшую в кафе без сопровождения даму (Анн Жюдик). В 1959 году к художнику по рекомендации обратились владельцы фешенебельного ресторана «Времена года», открывшегося в необычном нью-йоркском небоскребе Seagram Building (по названию компании— производителя алкоголя). Илья Иосифович Кабаков (1933) — лидер московского концептуализма идеолог «коммунального пространства». «Иначе писать не умею, — говорил Серов, — виноват, не столько не умею, сколько не люблю».

Затем – картины были украдены из галереи. Автором этих картин оказался Владимир Боровик, сын казачьего старшины из города Миргорода. «Портрет Марии Цетлиной» Серова был главной и самой важной работой в музее, вот таким образом, когда зашла речь о его продаже, осведомленные о музейных делах представители общественности начали яро протестовать, писали петиции и собирали подписи, но процесс остановить не удалось — работа все равно была выставлена и продана за упомянутые 14, 51 млн. Подобно футуристам и Фернану Леже (Fernand Lger), она воспевала современный большой город: фоном для многих ее портретов служит урбанистический пейзаж с высотными домами. На «авторское свидетельство» могут претендовать слишком многие. Сам художник говорил обэтом так: «Годами яписал ееизломанное лицо неизсадизма инедля удовольствия, ятак видел иэто было сильнее меня». В 2006году «Портрет Доры Маар скошкой» был продан нааукционе Сотбис за95, 216млн.

Отрок Варфоломей (будущий Сергий Радонежский) встретил ангела в облике инока и получил от него Божье благословение на то, чтобы уразуметь Святое Писание и превзойти своих братьев и сверстников. И в кои-то веки рекорд зафиксирован не на Christies или Sothebys, а на Bonhams. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. «Видение отроку Варфоломею» попало в коллекцию известных коллекционеров и покровителей Николая Рериха — Луиса и Нетти Хорш. Картина «Жемчужная мечеть в Агре» в ноябре 1888 года отправилась в большое турне по Америке в рамках персональной выставки Верещагина.

«Цветы» были выставлены на торги с убедительным провенансом. Машков стал одним из главных экспонентов первой выставки «Бубнового валета», состоявшейся в декабре 1910 — январе 1911. Продавались единичные работы и Сомов писал сестре в Москву, что «ему очень жаль таких художников, как Зина, которые ждут хоть какой-то поддержки». Пародируя претенциозные названия тогдашних выставок («Золотое руно», «Венок-Стефанос» и т. п. ) и желая эпатировать московских мещан, первую групповую экспозицию художники назвали «Бубновый валет» (тут отсылка и к робе каторжников, на которую крепился бубновый знак и к французскому толкованию этот игральной карты: бубновый валет — мошенник и плут).

В музеях его вещи можно увидеть лишь на редких привозных выставках, составленных из экспонатов зарубежных музеев и частных собраний (такая выставка была в 2000 году в Русском музее) и галерейных показах (работы Явленского любят привозить зарубежные участники Салона изящных искусств). Картина, однако, к Демидову не попала, ее приобрел украинский сахарозаводчик Терещенко. Причем, вернули не откуда-нибудь, а из коллекции амстердамского Стеделийк-музеума. Можно сказать, что и рынка русского искусства в современном его понимании не было. Это не только громкое имя художника, но и «провенанс» (происхождение).

В 1891 году турне закончилось, картины вернулись в Нью-Йорк, после чего все 110 работ с выставки были проданы с аукциона. Но Париж, как и Москва, слезам не верит. Так что это своего рода возвращение, схожее с возвращением Шагала. Больше этот шедевр похож на большое гнездо. Он признал, что больше ему нечем заняться, поскольку он бездомный и безработный.

Вот и эта картина попала на аукцион весьма сложным путем. Василий Васильевич Кандинский (1866–1944) — признанный русский художник мирового значения. В итоге предварительная оценка выросла с 0, 8–1, 2 до 2, 5–3, 5 млн. История этой работы прослеживается с персональной парижской выставки 1914 года в галерее Поля Гийома. Человек удивительной и трагической судьбы.

Правда, революции Ротко уже не увидит. Он слишком любил жизнь и это мешало ему всецело отдаться искусству.

Но в апреле 1934 года 38-летняя Вера Рохлина покончила с собой. Кроме того, наследнице Блох-Бауэров были возвращены еще три работы Климта: «Березовая роща», «Яблоня I» и«Дома вУнтерахе близ Аттерзее». Эстимейт не публиковался в каталоге, но, по слухам, составлял свыше 35 млн. Дело в том, что предыдущий триумф этого автора — картина «Одалиска» (3 млн. Три года назад его картина "Белый центр" была продана за 70 с лишним миллионов долларов.

Самая дорогая на сегодняшний день картина Василия Васильевича Верещагина — «Жемчужная мечеть в Агре», проданная на русских торгах Christies 2 июня 2014 года за 3, 66 млн (6, 15 млн). Столько не платили, например, за лучшие вещи культового де Сталя. Осуществил две масштабные экспедиции по Центральной Азии и Маньчжурии. Пушкин, открытый Сутину его другом Оскаром Мещаниновым.

А в 2007 году значительно более убедительная «Радуга» (1927) перешла к новому владельцу уже за 3, 3 миллиона фунтов с более скромным, всего лишь 5, 5-кратным превышением верхнего эстимейта. В работе чувствуется наметившийся уже переход художника от фигуратива к абстракции. Увидеть их можно было, только обзаведясь знакомствами в музейной среде. В 1938 году художник принял имя Ротко Марк. Маковский обращался к теме поцелуйного обряда и после (картина «Поцелуйный обряд» 1895 года, ГРМ).

Вы чувствуете, что Бог присутствует во время вашей молитвы, но где он. И вот 24 июня 2008 года на вечерних торгах импрессионистов и модернистов Christies в Лондоне кубистическая картина Веры Рохлиной «Картежники», написанная до эмиграции, в 1919 году, неожиданно была продана в 8 раз дороже эстимейта — за 2, 057 млн (4, 05 млн) при оценке 250–350 тыс. И найденный эффект электрической пульсации усиливается, если смотреть картины с близкого расстояния. Но в данном случае на торги попала хрестоматийная вещь, не выставлявшаяся с 1930-х годов.

Картина «Спящая девочка» была написана Серебряковой в 1923 году, незадолго до ее переезда в Париж. Народное творчество он впитывал с детских лет: Машков вырос не в чопорном Петербурге, а в казачьей станице Михайловской (ныне Урюпинский район Волгоградской области), в семье мелких торговцев. В итоге мы получили хорошую рекордную продажу с удвоенным эстимейтом. Их появление на арт-рынке словно из небытия произвело должный эффект.

Интересно то, что изначальная стоимость картины – 70 млн. Кандинский считается «отцом абстракции» — художником, который в числе первых подошел к этому открытию и дал ему теоретическое обоснование. Занятия проводил в основном Макс Вебер, уроженец России.

Купил картину американский предприниматель Рональд Лаудер. Модильяни, Липшиц, свобода и беспутность. Музею тогда пришлось уступить целых пять работ Малевича из своего собрания, несмотря на то, что в 1958 году Стеделийк законно купил их у архитектора Хуго Хэринга.

В годы странствий по Индии, Китаю, Тибету и Монголии он написал ряд работ, в которых попытался достичь «синтеза всех иконографических представлений» о Матери: «Царица небесная» (1931), «Мадонна Лаборис (Труды Богоматери)» (1931, 1934, 1936), «Мадонна Орифламма (Пламенная Мадонна)» (1932), триптих, посвященный Жанне дАрк (1931), «Мадонна Защитница» (1933) и другие. О ней узнали коллекционеры, ее работы стали продаваться на аукционах, причем довольно хорошо. «Извозчик» был одним из ключевых экспонатов эпохальной выставки русского искусства в Нью-Йорке в 1924 году, где было в общей сложности представлено более 1000 произведений около сотни русских художников, — и украшал ее афишу. Конец 1920-х ознаменовался периодом репрессий в отношении разработчиков идей художественного авангарда. А у Кабакова еще в 1992-м была скандальная инсталляция имитирующая советский общественный туалет, в котором восторженная публика строем проходила сквозь условные секции «М» и «Ж» и удивлялась метафоре: вдруг действительно русские живут в туалетах.

Здесь использовался не привычный холст, а лист ДВП. долл. Историки предполагают, что эти темы Сутин принес из воспоминаний о родном местечке. Творческий багаж Явленского, накопленный к старости, попал под каток гонений нацистов на «дегенеративное искусство», так что последние годы (Явленский умер в 1941 году, на три года раньше Кандинского) художник доживал в статусе запрещенного.

Интеллектуальная основа его работ— это почти всегда вопрос трактовки. Миллион и выше долларов стали их обычной ценой. Для этого на рубеже веков он совершил еще одно путешествие на Восток, а после в течение почти десяти лет писал на своих полотнах Христа «пришедшего в мир и совершающего свой путь среди народа». Это было одновременно и даром Серова и его проклятием.

В имении Саввы Мамонтова в Абрамцево вместе с Виктором Васнецовым Поленов придумывал проект церкви Спаса Нерукотворного, а на своей земле в Бёхово, на берегу Оки, выстроил по собственным проектам усадебный дом, мастерскую «Аббатство» и небольшую церковь для местных жителей. Первое место в ценовом рейтинге работ Анненкова занимает «Портрет писателя Александра Николаевича Тихонова»: выставленный на торгах Christies 24 ноября 2014 года с эстимейтом 2, 5–4, 5 млн, он был продан за 3, 5 млн. Константина критикуют за отход от злободневных тем в мир восточной экзотики и боярских пиршеств, причисляют к «салону» — особенно на фоне его младшего брата, передвижника Владимира Егоровича. Сегодня картины Ротко — гордость любого известного музея современного искусства. Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962) вошла в русское искусство как «амазонка авангарда», новатор живописи, блестящий декоратор, художник, график, театральный художник. Реально работы подобного уровня могут появиться на аукционных торгах только из музеев.

Успех был грандиозный. Это были работы из собрания Ивана Оболенского, потомка русского дворянского рода. В уже упомянутом домашнем театре в Абрамцево Поленов также актерствовал и сочинял музыку. Вообще, Демидовы, став итальянскими князьями, развлекались как могли. Вечеринки в богатых домах, фотосессии, романы с разными мужчинами и женщинами (известными и не очень) В 1939 году Лемпицка, уже получившая аристократический титул (ее второй муж был бароном), переехала в Соединенные Штаты, однако там ее слава начала увядать. Практически все работы этого художника представляют собой несколько цветных полос.

Отметим, что предыдущий анненковский рекорд— это тоже достижение «Портрета Александра Тихонова», только 7-летней давности. Галерея ориентирована на рост личных брендов начинающих художников, а не на выбор произведений по стилю, цвету или сюжету. Желающие даже делают заказ на изготовление определенной картины. Поленов был и театральным художником — сначала в домашнем (создавал декорации для домашнего театра в Абрамцеве), а потом и в общегосударственном масштабе (эскизы для постановок Большого театра, Русской частной оперы Саввы Мамонтова в Москве и др. ). Его картины не для отдыха, не для релаксации и не для «визуального массажа».

Так она воплотила свою мечту об «изменяющемся и движущемся произведении искусства». Тема обнаженного женского тела была одной из главных в творчестве художницы. Появление на открытых торгах работы столь высокого класса, как «Супрематическая композиция», — событие не просто исключительное, а единичное.

Не аргумент, но еще один штрих для цельности натуры русского художника. Депрессию на Западе называют почему-то «русской болезнью». Почти во всех выставках и в творческих объединениях художники участвовали вместе.

Знаменитая картина «Шокко в широкополой шляпе» — картина другой эпохи. Хаим Сутин (1893/1894–1943) — русский художник мирового значения, один из самых значительных представителей Парижской школы.

Сюжет картины взят из Жития преподобного Сергия. Картина была закончена за несколько недель до самоубийства художника в 1890 году. Сначала невыдающаяся по художественным параметрам «Русская пастораль» (1922) была продана в 2006 году на Christies за 2, 6 миллиона фунтов, с 13-кратным превышением эстимейта. 1933)— лидер московского концептуализма идеолог «коммунального пространства».

Нельзя сказать, что художник не принял советскую власть. Наносились сюда именно желтые и коричневые брызги. Но интерес к Малевичу среди коллекционеров в топ-сегменте мы несколько переоценили. Если быть точнее – на 100 млн. Наследие Маковского огромно.

Он писал полотна на сюжеты из средневековой истории Европы посвящал свои картины красавице Москве — ее храмам, усадьбам, уютным дворикам создал грандиозный евангельский цикл. А серый цвет был в самом начале. Как раз в это время (1887–1888) были созданы два самых светлых шедевра Серова — «Девочка с персиками (Портрет В. С. Мамонтовой)» и «Девушка, освещенная солнцем (Портрет М. Я. Симонович)». И обжалованию выбранная поза, как правило, уже не подлежала. Одни видят в них окна, позволяющие заглянуть в душу зрителя, другие – двери в иной мир.

А вот следующая веха в истории её бытования окружена домыслами: в 1974 году работа из государственного музея покупается коллекционером Вильгельмом Хаком (Wilhelm Hack) из Кёльна. Такого результата даже и близко нет ни у одного русского художника. Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927) — знаменитый русский художник и график, входивший в объединения «Союз русских художников» и «Мир искусства».

Так вот «Большой цирк» был продан за 12, 25 миллиона долларов и с учетом комиссионных вплотную приблизился к «Юбилею» в номинальных цифрах. Поиск своего пути занял у Ротко долгое время. Ну и конечно, русское имя запоминается по рекордным сводкам с ведущих аукционных площадок.

Но картина «Ритм (Адам и Ева)», проданная 24 июня 2008 года на Christies за 2, 72 миллиона фунтов, безусловно, принадлежит к числу выдающихся работ художника. В итоге за полотно заплатили рекордные для Кузнецова 2, 37 млн (3, 97 млн). Двадцать лет брака, оказалось, прошли впустую, жизнь нужно было строить заново.

Тогда же художник начал путешествовать: он побывал в Мексике, на Яве и Бали. Имя вандала – Владимир Уманец. C этим проектом связана довольно показательная для характера Ротко история. Впрочем, последняя версия выглядит слишком уж романтично.

На данный момент Мона Лиза попала в книгу Рекордов Гиннеса именно по этой причине. долл. Полотно, выставленное с эстимейтом 1, 5–2, 5 млн, ушло с молотка за рекордную для произведений художника сумму 9, 27 млн (14, 51 млн) с учетом Buyers Premium. При упоминании «Бубнового валета» имя Ильи Ивановича Машкова приходит на ум одним из первых. Наверное, от этого он и «сгорел» так быстро, не дожив и до пятидесяти. долларов.

Не стоит пытаться понять, о чем именно думал художник, чем был озадачен и что переживал. Как писал Николай Эфрос, портрет «до того сильный, точно это не живопись, а скульптура. Он приобрел работы Поленова «Кто из вас без греха. » и «Повинен смерти», а позже подарил их одному из североамериканских университетов. Но однажды он наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Вот таким образом не существует всеми признаваемой единой даты изобретения абстракции. С ними иная ситуация, да и суммы рекордов значительно меньше.

В числе «ликов», написанных уже в эмиграции, к крестьянским портретам прибавляются портреты современников Григорьева — поэтов, актеров Художественного театра, а также автопортреты. Потом— разочарование, эмиграция, большой успех на Западе (во Франции, США) и долгий период замалчивания в России. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет. Историки предполагают, что эти темы Сутин принес из воспоминаний о родном местечке. В период с 1923 по 1925 год Сутин написал серию из девяти картин с бычьими тушами.

Кому-то не без оснований покажется, что композиции с бычьими тушам, забитой птицей, перекошенными лицами с портретов старух, нищих, простолюдинов выглядят отталкивающе. Итоговый результат — потрясающие 41, 8 млн (33 млн в валюте сделки). Ротко вырос в полунищете. Для одного портрета ему требовалось от 40 до 100 сеансов и художник настаивал на них вне зависимости от самочувствия модели.

Иван Константинович Айвазовский (1817–1900) — знаменитый русский маринист армянского происхождения. Но вдруг случайно подмеченный жест или выражение лица приводили его в восторг и он принимался за работу. Тем более, что той же весной эту работу купили за 600 тыс. С конца 1920-х и до последних дней художник работал во Франции. долларов США, правительство отказалось отпереговоров. В 2006году «Портрет Адели Блох-Бауэр II» был продан нааукционе за87, 936млн. В голодную зиму 1917–1918 годов Мария Самойловна с мужем Михаилом Осиповичем Цетлиным устраивали салоны, где находили ласковое слово и бесплатную еду все — «от Вячеслава Иванова до Маяковского», как вспоминал потом Илья Эренбург.

После застолья жена или дочь хозяина дома в нарядной одежде подносила почетному гостю кубок с вином, после чего получала от него поцелуй. Смотрю и удивляюсь, что продаётся и что покупается, да ещё за такие "бешеные" деньги. К своим новаторским открытиям в живописи Ротко шел долгих 15 лет. Правда, продержался он всего шесть лотов.

В октябре 2012 года российский художник, работающий в Британии уборщиком, совершил акт вандализма и разрисовал картину Ротко из «Seagram murals» черным маркером, пытаясь таким образом показать различие между искусством и «желтизной». Этот представитель знаменитой уральской династии жил на вилле под Флоренцией. Конечно же, как и любая другая картина, здесь есть своя исключительная история. Самой дорогой на сегодняшний день работой Валентина Серова является «Портрет Марии Цетлиной» 1910 года.

Венцом исследований Малевича можно назвать работу «Черный квадрат» 1915 года (в Третьяковской галерее хранится один из четырех сохранившихся вариантов). В экспозицию попала лишь пара десятков вещей, остальное до сих пор на складе. Вместе они отобрали 14 произведений, в том числе «Спящую девочку». В цепи самостоятельных творческих экспериментов Гончарова развивала идеи примитивистской живописи (неопримитивизма), включала в свои работы преобразованные элементы иконописи и лубка.

долларов. А на Родине власти смягчились к ней только в 1960-х, с наступлением хрущевской оттепели. Пусть это откроет ваша душа». На счету художника изобретение предтечи светомузыки «оптофона», прибора для определения качества драгоценных камней «фотохронометра», раскраски-невидимки «хамелеона», позже превратившейся в военный камуфляж и даже аппарата для производства газировки. Для Павла Варфоломеевича Кузнецова (1878–1968), сына иконописца из города Саратова, выпускника Московского училища живописи, ваяния и зодчества (где он учился у Архипова, Серова и Коровина), одного из организаторов объединения «Голубая роза», одной из главных и, определенно, самой признанной у публики темой творчества стал Восток.

Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. По сути, «школа Малевича» была разогнана, самого Малевича арестовывали. Первое— период: именно в 1922-м вышел знаменитый альбом «Портреты».

Это имя долгое время было мало известно на родине. Отец его писал иконы для сельских церквей и обучил этому мастерству своих сыновей. Подальше получилось аж до Парижа, куда Сутин добрался в возрасте 20 лет. Казимир решил устроить выставку своих работ в далеком 1927 году.

Однако художник уже взял свой собственный курс в искусстве, в итоге и сделавший ему славу. Не случайно на оборотах картин Гончаровой нередко можно видеть подписи Larionov с инвентарным номером, что на самом деле не более чем служебные пометки устроителей выставок: все равно обычно вместе выставляются, а по «семейной» фамилии легче было не запутаться. В 1939 году судьба его совершила крутой поворот (не первый и далеко не последний): ради получения французского гражданства будущий гений авангарда променял уют мастерской на службу в Иностранном легионе в Тунисе. Стилистическая разница — колоссальна. Это работы о вынужденном превращении в «маленького человека», утешением которого может быть лишь погружение в светлые мечты. Работа превысила предварительную оценку вдвое (эстимейт 1–1, 5 млн).

Знатным женщинам на Древней Руси не разрешалось покидать женскую половину и только ради почетных гостей они могли выйти, поднести чарку и (самая приятная часть) позволить поцеловать себя. Первая находится в Третьяковке, третья — в Государственном музее Беларуси. Цена 2008 года — 9, 4 млн, то есть 18, 59 млн, в 2, 2 раза больше.

а в 1920-х первым представил на суд публики движущиеся декорации. Искусство позволяет нам взять то, что уже кто-то сделал и создать новое прочтение этого», – оправдывался он перед судом после задержания, но служитель Фемиды такого искусства не оценил, «влепив» поляку 2 года тюрьмы. Русские критики Репина обругали за такой фривольный сюжет и призвали вернуться к правильным «русским» народническим темам, что он и сделал.

В 1962 году Уорхол создал сенсационную серию полотен, на которых были изображены, зачастую в кричащих цветах, банки кока-колы и консервов, в том числе — знаменитые изображения банки томатного супа «Кэмпбелл», ставшие визитной карточкой Энди Уорхола. Не случайно на оборотах картин Гончаровой нередко можно видеть подписи Larionov с инвентарным номером, что на самом деле не более чем служебные пометки устроителей выставок: все равно обычно вместе выставляются, а по «семейной» фамилии легче было не запутаться. Картина «Жемчужная мечеть в Агре» относится к циклу работ, написанных по итогам почти двухгодичного путешествия Верещагина по Индии в 1874–1875 годах.

Фешин был единственным действительным членом Академии художеств, проживавшим не в столице. Но в этот раз жизнь на острове не задалась: тотальная бедность привела его к депрессии. Так что обычно поздние вещи стоят заметно дешевле. Почему изображена именно эта женщина. Существуют версии, что к абстракции его знаменитый коллега по «Синему всаднику» и «Новому художественному обществу» Кандинский пришел под влиянием ряда идей Явленского.

В 1890-х Верещагину организовали выставку в США. Здесь нет ничего особенного. Конечно же имя Лемпицки не осталось бы в истории искусства, не найди она в свое время ту самую стилистику, которая делает ее работы узнаваемыми безошибочно. Картинами заинтересовались американцы, попросившие устроить их выставку в США. Разработчик концепции «тотальной инсталляции», один из самых неоднозначных художников в глазах российской публики и выдающийся философ живописи для публики западной, Кабаков оказался человеком, способным рассказать что-то действительно новое искушенному зарубежному зрителю.

Адель Блох Бауэр была женой магната. Это было знаком особого уважения, проявленного к гостю. Ни строгая красота Петербурга, ни южный колорит Италии (куда он ездил в пенсионерскую поездку) не вдохновляли его так, как природа и жители деревень по среднему течению Волги. Образ крестьянской «Расеи» расширился до обобщающего образа покинутой, но не забытой Родины.

Впрочем, «Радуга» 1927 года написана в том же советско-пасторальном модернистском стиле, который Сомов развивал в 1920-е годы в России. Бухара» в июне 2014 года попало на торги MacDougalls с эстимейтом 1, 9–3 млн. Это абсолютный рекорд специализированных русских торгов мировых аукционных домов.

Одной из которых и была Супрематическая композиция. На «авторское свидетельство» могут претендовать слишком многие. Полотно оказалось самым дорогим произведением искусства, проданным на «русских торгах» — так называют несколько дней, когда в мировых аукционных столицах главные дома устраивают продажи только русского искусства.

С галереей можно связаться через эл. Можно сказать, что и эстимейт был не кусачий — 1, 5–2 млн. Художницы не стало в Париже в возрасте 82 лет.

Наведавшись в помещение, где должны были быть вывешены его картины, Ротко пришел в ужас. Есть сведения, что работу Сутина купил себе даже мэтр Пикассо. В июне 2006года «Портрет Адели Блох-Бауер I» был продан нааукционе Сотбис за135млн. И везде продолжал писать то, что было ему интереснее всего, — человеческие лица. Одни видят в них окна, позволяющие заглянуть в душу зрителя, другие — двери в иной мир. За это подростку пришлось бы совсем туго, но раввин, вероятно, оказался человеком более широких взглядов, выдал Хаиму 25 рублей (весьма значительная сумма по тем временам) и отправил учиться подальше от Смиловичей.

В конце концов, в 1924 году в поисках заказов ей пришлось эмигрировать в Париж (как потом оказалось, навсегда), оставив детей в России (перевезти потом во Францию удалось только двоих, с двумя другими пришлось расстаться больше чем на 30 лет). Специфическим творческим «вдохновителем» художника стала коммуналка с ее непременными атрибутами: общей кухней, переполненностью, сварами и абсурдом. Одно из самых масштабных полотен в серии «Восточный город.

Взяв за основу этот стиль, художница не прогадала: такая «осовремененная» классика пришлась по вкусу парижским буржуа. Кстати, это – единственная женщина, которую художник написал дважды. Оттуда в начале 1920-х чета переехала во Францию, где Вера начала активно выставляться на «Осеннем салоне», «Салоне Независимых» и «Салоне Тюильри». Константин Егорович Маковский (1839–1915) в династии художников Маковских стал самым богатым и востребованным при жизни.

Среди других полотен Верещагина, недавно пошедших с молотка, — «Распятие на кресте у римлян» из серии, посвященной различным видам казни. На той же первой выставке «бубнововалетовцев» был представлен «Натюрморт с фруктами» — самая дорогая работа Машкова, проданная на открытых торгах. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. На самом деле художник не задумывал изображать никаких ужасов: во время поездки по штату Айова и он заметил небольшой дом в готическом стиле и решил изобразить тех людей, которые, по его мнению идеально подошли бы в качестве обитателей. Седьмое место и снова Пабло Пикассо.

«Портрет доктора Гаше» вполне может стать предметом реституционного иска, так как в1937году онбыл конфискован нацистами уфранкфуртского Штаделевского художественного института, азатем перепродан вчастную коллекцию, откуда ипопал кСаито. После этого случая туши пришлось вымачивать в формальдегиде. Но русские торги Christies 2 июня 2014 года стали настоящим событием для рынка работ Владимира Боровиковского. Только в начале ХХ века искусствоведы сошлись во мнении, что на полотне изображен все-таки юноша (вероятно, Караваджо позировал его знакомый художник Марио Миннити): на нотах перед музыкантом видна запись басовой партии мадригала Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Картина возглавляла список работ Серебряковой на выставке и, кроме того, была отпечатана большим тиражом на фотографических открытках наряду с «Извозчиком» и «Портретом Шаляпина» Кустодиева, работами Архипова, Поленова и Нестерова. В Галерее американского искусства в Нью-Йорке залы для выставки были украшены восточными коврами и произведениями декоративно-прикладного искусства, приобретенными художником в ходе путешествия. Почти 17 лет картина «Фуга» — импровизация Василия Кандинского 1914 года— держала абсолютный ценовой рекорд для русского искусства. А годом позже на выставке «НОМА или Московский концептуальный круг», по воспоминаниям очевидцев, были толпы народа, желающего посмотреть концептуальную инсталляцию Кабакова из двенадцати железных кроватей, выстроенных в круг.

Илья Иосифович Кабаков (р. Воспользовавшись помощью шведского (по другим источникам, датского) консула, Тамара вызволила его и увезла в Париж. А в 1898 году его дела пошли в гору и в творчестве начался более светлый период. В музеях его вещи можно увидеть лишь на редких привозных выставках, составленных из экспонатов зарубежных музеев и частных собраний (такая выставка была в 2000 году в Русском музее) и галерейных показах (работы Явленского любят показывать участники Салонов). Четырнадцать картин цикла (включая «Конструкцию 95») были представлены на XIX Выставке ВЦВБ Отдела ИЗО Наркомпроса в 1920 году. Но конечно, представить себе, что через 90 лет за холсты художника будут биться миллионеры, было невозможно.

Он не хотел слепо следовать за авторитетами, собранный им культурный багаж вылился в неповторимый машковский стиль, построенный на сочетании новаций западного модернизма (в особенности французского фовизма) и традиций русской художественной школы. Соседи, естественно, начали жаловаться на вонь и вызвали полицию. Серов не только пишет лицо — он разоблачает подноготную души». Обратите внимание — дама спокойна и безразлична к осуждению толпы.

Это самая значительная из монументальных работ. А по оценке Александра Бенуа, Нестеров, наряду с Суриковым, был единственным русским художником, хоть отчасти приблизившимся к высоким божественным словам «Идиота» и «Карамазовых». Для российских коллекционеров и ценителей искусства это имя «выстрелило» на Sothebys в 2004 году, когда переходный кубистический «Натюрморт со стулом» 1911 года ушел с молотка за 1, 050 млн. К сожалению, все эти изобретения не принесли художнику достатка.

Не то чтобы расставание с фигуративной образностью в творчестве Кандинского произошло бесповоротно и навсегда (впоследствии он не раз к ней возвращался), но был перейден Рубикон в идеологии искусства. Своего «изма» Баранов-Россине не изобрел, но в рамках оформлявшихся течений его работы очевидно выделялись своей самобытностью. Герои Маковского не конкретные исторические деятели, но характерные типы того века.

Марк Ротко (Маркус Роткович) – знаменитый американский художник-абстракционист, еврей родом из Даугавпилса. «Жемчужная мечеть» сначала попала в коллекцию Католины Ламберт, а в 1916 году была перекуплена Фредериком Томпсоном. Картина американского художника русского происхождения Марка Ротко (1903-1970) под названием Белый центр (желтое, розовое и лиловое на розовом), написанная в 1950 году, стала самым дорогим произведением современного искусства. «Натюрморт с фруктами» в последний раз выставлялся в Амстердаме в 1913 году, потом попал в коллекцию Уильяма Бэффи (1880–1950) известного собирателя произведений русских и немецких экспрессионистов. Репин написал «Парижское кафе» во время поездки по Европе в 1873–1876 годах.

Пик продаж и цен пришелся на 2007–2008 годы, когда около сотни тысяч долларов за хорошего формата живопись Рохлиной стали обычным явлением. После смерти Маковского вещи из его собрания были распроданы всего за четыре дня. Каждый портрет стоил ему больших физических и моральных усилий.

Впрочем, последняя версия выглядит слишком уж романтично. В старости, уже порядком разочаровавшись и пресытившись роскошью, Маковский говорил, что «не зарыл своего Богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы». После революции Яковлев переехал во Францию, в Париж, где имел уверенный галерейный успех. На цену работы, кроме обычных параметров, очень влияет период создания. Существуют версии, что к абстракции его знаменитый коллега по «Синему всаднику» и «Новому художественному обществу Мюнхена» Кандинский пришел под влиянием ряда идей Явленского.

Но жертвы, на которые приходилось идти моделям, безусловно, стоили того. На аукционе русского искусства Bonhams 5 июня 2013 года был установлен рекорд цены на произведения Николая Рериха: за картину 1931 года «Мадонна Лаборис (Труды Богоматери)» заплатили 7, 9 млн (12, 1 млн). В 1919-м он написал цикл картин «Линиизм», в основе которого была идея линии как самостоятельной живописной формы, основы любой композиционной схемы. СМИ называют владельцем картин Романа Абрамовича. Однако он не рассчитал дозу и суицид не удался.

Также картину Густава Климта называют Австрийская Мона Лиза и Золотая Адель. После смерти Адель, ее муж отдал портреты в австрийскую галерею. Есть мнение (возможно, наиболее близкое к истине), что его цветовые поля — это метафорические изображения бога. Но теперь серьезным коллекционерам остается лишь цокать языком. А для удачных вещей художника ежегодный рост стоимости на треть вполне нормальное явление.

Николай Константинович Рерих (1874–1947)— художник, философ, общественный деятель, путешественник, археолог, писатель и поэт. Очевидно, что картина с такой историей не могла остаться незамеченной. «Радуга» была написана Сомовым уже в эмиграции.

Есть мнение (возможно, наиболее близкое к истине), что его цветовые поля— это метафорические изображения бога. Магистральным направлением творчества Кабакова является концептуализм. Впрочем, «Радуга» 1927 года написана в том же советско-пасторальном модернистском стиле, который Сомов развивал в 1920-е годы в России. На цену работы, кроме обычных параметров, очень влияет период создания.

Рекорд на живопись Марка Ротко вполне укладывается в эту теорию. С тех пор картина не появлялась на публичных выставках. Мария Самойловна, как гласит легенда, была выбрана в модели самим Серовым. «Труды Богоматери» украсила обложку периодического издания Музея Рерихов за февраль 1932 года. Сначала рекорд установил красочный «Мурнау.

Его картины не для отдыха, не для релаксации и не для «визуального массажа». После ее смерти была составлена подробная опись картин. Влиятельные люди склонны преобразовывать эстетику в деньги. Светские персоны пугали друг друга сеансами позирования у Серова.

Портреты у Серова выходили удивительно правдивыми, художник умел дать точную характеристику личности заказчика. Лишь в прошлом году ее потеснил «Белый центр» Ротко. А стоимость Номера 5 – ровно 140 млн. Удивительно, но факт. Они экспонировались на всех ключевых выставках русского авангарда: «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень» Эта же традиция сохранилась и в эмиграции. Сведения о жизни художницы очень скудны, ее биография еще точно ждет своего исследователя. Есть сведения, что работу Сутина купил себе даже мэтр Пикассо. С 1909 по 1914 год Кузнецов проводил в киргизских степях, у кочевников, по несколько месяцев, проникаясь их образом жизни и принимая их своей родственной, «скифской» душой. Самым дорогим стал «Портрет графини Любови Ильиничны Кушелевой, урожденной Безбородко, с детьми Александром и Григорием» 1803 года: его продали за 2, 99 млн (5, 02 млн) при эстимейте 50–70 тыс.

Первым хозяином был Джон Хэй Уитни. Работы цикла он называл «Конструкциями» и давал им номера. Венцом исследований Малевича можно назвать работу «Черный квадрат» 1915 года (в Третьяковской галерее хранится один из четырех сохранившихся вариантов). Эта картина известная также под названиями «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза» является одним изнаиболее известных произведений основателя австрийского модерна Густава Климта.

В 2007 году «Радуга» (1927) перешла к новому владельцу за 3, 3 млн, с 5, 5-кратным превышением верхнего эстимейта. Мы уже упоминали про этот шедевр. После войны – США. В 2005 году после суда картины вернулись потомкам дамы. Магистральным направлением творчества Кабакова является концептуализм.

«Деконструкция» классических принципов изобразительного искусства шла во всех направлениях, ставились тысячи художественных экспериментов. В 1925-м, когда в Советской России начали «затягивать гайки», разочарованный, вернулся в любимый Париж, чтобы, так получилось, жить в стесненных обстоятельствах, а потом в 1943-м попасть в тиски депортации евреев и спустя год погибнуть в концлагере Аушвиц (Освенцим). Картина была написана Гогеном на Таити, куда художник несколько раз сбегал от цивилизации. Проданный лот относится к этому периоду.

Кренца за это решение очень долго осуждали. Марк проучился там меньше двух лет и в 1923 году уехал в Нью-Йорк, объяснив это в своем дневнике желанием «немного постранствовать, полодырничать и поголодать». Владелец заработал на этой картине примерно 10, 3 млн за пять лет. Вот таким образом рекорд 26, 4 млн — на 3 млн больше, чем за предыдущую самую дорогую работу «Жёсткий и гибкий» 1935 года, — был вполне закономерен.

Напротив, поначалу он ее даже приветствовал. Тот сберег картины в сложные годы фашистской диктатуры, когда их вполне могли уничтожить как «дегенеративное искусство» и в 1958 году, уже после смерти Малевича, продал их государственному музею Стеделек (Голландия). Подлинных работ Шагала на аукционах очень много — это плюс. Он написал около 30 картин, тогда как самой компании требовалось не более 7. Сохранившееся творческое наследие Баранова-Россине относительно невелико. А у самого художника началась совсем другая жизнь. долл.

Впрочем, антисемитизма хватало и в Америке тридцатых, не случайно художник «урезал» родовую фамилию. С тех пор вплоть до 2007 года работа передавалась в этой семье по наследству. Однако, когда в начале 1920-х прошел слух о подготовке большой выставки русского искусства в Америке, Нестеров быстро решился участвовать в надежде на новую аудиторию. Он приобщил Ротко к современному западноевропейскому искусству и русскому авангарду. Зарабатывать на жизнь Марку приходилось разными способами: он работал в прачечной, преподавал, рисовал карты для иллюстрированной Библии. Грусть одиночества он пытался развеять напряженной работой, которой было предостаточно: его портреты были в моде, позировать ему хотели многие известные американцы.

Это явление называется стереослепота – неспособность видеть мир в 3D. Он инициировал подписание первого в истории международного договора об охране культурного наследия, который получил название «Пакта Рериха». Они рассчитаны на сопереживание. После революции он включается в круговорот становления передового искусства, становится комиссаром художественных мастерских. Именно так и происходило в последние годы. Коровин — главный русский импрессионист.

Вокруг — друзья.

---