Битва Кентавров Микеланджело Фото

Описание работы «Битва кентавров»

Около некоторых фигур размещены тяжелые гирлянды из дубовых листьев и желудей – эмблема герба папы Юлия II. Геракл спасает невесту, пронзая кентавра копьем в грудь. Совершенно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии).

Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. Лоренцо Великолепный был очень образованным человеком, прекрасно разбирался в искусстве, сам писал стихи и сразу сумел распознать талант Микеланджело. Илл. Этот жест символизирует молчание.

Илл. Мифология говорит Да (см. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. Этот потрясающий контраст между цветущим девическим телом и обитающей в нем смертельно усталой душой возносит статую Авроры на высочайшие вершины искусства.

С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога. Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. Но роспись обладает и другим аспектом. В ученики к Гирландайо он поступил на несколько лет позже, чем это было принято. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад.

Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. В «Пифиане» он говорит о возникновении кентавров. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге.

Микеланджело Буонарроти: мрачный гений, достигший совершенства (фото)

Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев.

Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. По мере приближения к пятидесятилетнему возрасту у Микеланджело все чаще стали проявляться признаки усталости.

Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. Петра. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. Однажды на вопрос Микеланджело: Что будешь делать, если я умру.

Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Петра. Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок). Отсюда рождается трагизм образа и тот глубокий внутренний конфликт, который невольно вызывает в памяти героев Еврипида. В углу слева – фигура умирающего юноши, получившего ранение головы.

130. Работая над гробницами Капеллы Медичи, Микеланджело крайне тщательно готовился к реализации своего замысла. Илл. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. Моисей восседает в торжественной позе. В «Истории Трои» Лефевра кентавр по непонятной причине становится союзником троянцев. Это был последний бой, происходивший на свадьбе, вот таким образом в сюжете присутствуют две женские фигуры (сверху слева и в центре снизу). Изображённые на барельефе воины вооружены камнями, а не мечами или копьями.

Скульптуры Микеланджело Буонарроти их фото и описание

Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Мадонна с младенцем (Мадонна Медичи). В углу слева— фигура умирающего юноши, получившего ранение головы.

В стансах особенно ясно видно, что Микеланджело, хотя он стал в зрелые годы богатым человеком и хотя он вращался в самых высоких кругах патрицианского общества, никогда не порывал с народом, который был в его глазах великой и чистой силой. Сегодня блоки возят вниз на грузовиках – Микеланджело спускал их по склону горы на деревянных повозках. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж).

Кумская сивилла – греческая жрица, которая много лет провела в итальянском городке Кумы. Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. Вот таким образом он решил направить все средства на постройку нового храма, проект которого выполнил Браманте. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения.

Микеланджело «Битва кентавров» или «Бой Геркулеса с кентаврами») (около 1492)

Жили они в берлогах и были всеядны. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. Сюжет боя Геркулеса с кентаврами Микеланджело позаимствовал из «Метаморфоз» Овидия. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа.

По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. Особенно резок был Микеланджело по отношению к подлизам, хвастунам и нахалам.

В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. Порывистый и ранимый Микеланджело тут же взял резец и молот и выбил фавну несколько зубов. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа.

Описание барельефа Микеланджело Буанарротти «Битва кентавров»

«Не стояли Хариты вокруг, когда рожден был ему сын — не сын. Греки, разводившие и любившие лошадей, были хорошо знакомы с их нравом. При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви.

Этому его научила скульптура. Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св.

20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Кумская сивилла – греческая жрица, которая много лет провела в итальянском городке Кумы. Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. 21, 22.

И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. Этот процесс требовал огромного количества крепких канатов и множества людей. 107, 108. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. Кентавры седьмого круга – «хранители и распорядители вечной справедливости».

Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане.

Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Илл. Внезапно раздался крик: мы пропали. По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи). Кроме того, все эти детали обобщенные, не детализированные. С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ).

В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. Илл. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир.

• Битва Кентавров Микеланджело Фото
• Творческие страдания и платоническая любовь Микеланджело Буонарроти: Несколько увлекательных страниц из жизни гения
• Что вы могли не знать о Микеланджело Буонарроти
• Буонаротти Микеланджело: картины и их описание
• Битва лапифов с кентаврами Рельефы метоп Парфенона

Илл. Илл. Повален на землю еще один кентавр справа внизу, но он еще пытается продолжить борьбу. Барельеф «Битва кентавров» свидетельствует о таланте молодого скульптора и о его внутренней зрелости – он ещё не участвовал в военных действиях, но сумел показать ужас, связанный с уничтожением людей. Он являет собой образ человека-борца. Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж.

Вместе с Леонардо Микеланджело закладывает основы для нового стиля, стиля Высокого Возрождения. Это предназначенные для украшения гробницы Св. 56-71). В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. А подсказал ему этот сюжет итальянский поэт Анджело Полициано.

• Битва лапифов с кентаврами Битва лапифов с
• Скульптурные шедевры Микеланджело
• Микеланджело «Умирающий раб» (около 1513)
• Микеланджело Буонарроти годы жизни
• Подписание договора с папой Юлием
• Создание скульптуры Моисея в 1515 году

Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой.

Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство. Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. Выполнена она по его личному архитектурному проекту.

В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. Видимо именно эта история была известна Шекспиру. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. Кентавроиды были особенно популярны в средние века.

1. Где похоронен Микеланджело Буонарроти
2. Документальный фильм: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество
3. Микеланджело: последние новости
4. Трагедия творчества гениального мастера

46. Можно предположить, что повинны в этом люди. На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Кентавр мог быть и крылатым. Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей.

Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. И здесь бог изображен в активном действии. Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой).

Это помогало ему сохранять чувство целого. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Кентавр «с гривой, как у лошади, глазами красными, как угли, метко стрелял из своего лука зверь этот вселял ужас в греков и многих из них поразил своими стрелами».

Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. И тут же Юлий заключил с художником договор на выполнение большой его бронзовой статуи, предназначенной для постановки на фасаде Сан Петронио. 146-148. 89-91. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо.

Но плата за обеспеченность художника была дорогой. Однако и здесь царит дух отчужденности. Илл. 36. Например, деревянная модель собора св.

И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. Илл. Илл. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II.

Он побежден. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. 140, 141. По-видимому, это была статуя Вакха.

Всем известна легендарная статуя Давида, созданная рукой Микеланджело. 183. При подобном толковании абсолютно непонятными остаются оковы, тактично замененные скульптором тугой перевязью.

1. Единственный шедевр гения с его автографом
2. 4-летний каторжный труд над фресками Сикстинской капеллы
3. Самое интересное в виде мозаики
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Женщины кентавры или кентавриды
6. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
7. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
8. Зимние пейзажи выдающихся художников

Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Креститель протягивает щегленка сидящему на коленях Марии Христу, который резко отпрянул в сторону.

Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. Илл. И потому мне всегда казалось, что скульптура – светоч живописи и что между ними та же разница, что между солнцем и луной.

1. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
2. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
3. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
4. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Ее основал флорентийский правитель Лоренцо Медичи. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia).

Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона).

Не меньшую загадку, чем сам образ кентавра, представляет его имя. «Некоторые обвиняют его в скупости. Этот рельеф производит впечатление поистине взрывчатой силы, он поражает мощной динамикой, бурным движением, пронизывающим всю композицию, богатством пластики.

Однако стоит приглядеться к деталям. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Иногда они даже изображались крылатыми, со второй головой дракона (в Вавилоне, на Крите). Центральной фигурой является ребёнок, а не Мадонна. Илл.

1. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
2. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
3. Самые красивые города в вечернем освещении
4. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
5. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
6. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
7. : музыка, которую можно увидеть

Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. Так, например, фигуры не умещаются в пределах картины и просто обрезаны по бокам. Его гений искал более широкого поля деятельности. Вообще, статуя предназначалась для взгляда на нее снизу.

Для мастера это было единственным средством выразительности. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. В палаццо Медичи молодой Микеланджело имел постоянно перед глазами замечательные произведения античного и современного ему искусства. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой.

• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Микеланджело зарабатывал подделками
• Микеланджело ненавидел живопись
• Учитель Микеланджело сломал ему нос из зависти

Оформляя интерьер, Микеланджело ориентировался на отделку старой сакристии, выполненную по проекту Брунеллески. Ученик Донателло, Бертольдо был страстным поклонником античного искусства и он привил эту любовь своему ученику. 185, 186.

Илл. 92, 93, 94. Странно и то, что Микеланджело не платил за обучение, но сам получал заработную плату. Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. В таком теле ее и изобразил Микеланджело. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. Таким образом, кентавры были единственными млекопитающими с двойным дыханием.

1. Тайные автопортреты Микеланджело
2. Ранние работы Микеланджело Буонарроти
3. Начало работы над Сикстинской капеллой
4. Описание картины Ливийская сивилла
5. Звереобразные люди и человекообразные животные
6. Влияние гравитации на квантовую запутанность проверят на МКС
7. Венера и Луна соединились в сумеречном небе

Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. Фигура Мадонны создает монументальность произведения, несмотря на его небольшие размеры. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты.

В стране вспыхивает революция. Последняя была предназначена для хора старого собора св. Бой настолько ожесточенный, что живые не замечают ни раненых, ни мертвых. Его художественное воплощение зависело от того, какой кентавр был изображен на вазе. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии.

• Популярные туристические направления

Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. Широко известен рисунок кентавра Уильяма Блейка, как иллюстрация к «Божественной комедии» Данте. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор. Для обозначения существ, похожих на лошадь, но сохраняющих черты кентавра, в литературе используется термин «кентавроиды». Илл. Молодой скульптор подал батальную сцену. Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела.

Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. Иной характер и иной темперамент воплощены в фигуре Джулиано, также лишенной и намека на портретную трактовку. Внизу рельефа представлена фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут.

Его гений искал более широкого поля деятельности. По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia). Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий.

Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. 119, 111. Данте удается в небольшом отрывке перечислить большинство мифологических черт кентавров. «Цезарь Клавдий, брат Калигулы, пишет, что в Фессалии родился и в тот же день умер гиппокентавр и в правление этого императора мы видели, как подобное существо было доставлено в меду из Египта» В «Одиссее» описана история о том, как кентавр Эвритион, приглашенный на свадьбу Пейритоона, напился вина и попытался обесчестить невесту.

Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. Илл. С другой стороны, согласно Пиндару, происхождение Хейрона было абсолютно иным. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно.

В двух дошедших до нас планах, выполненных мастером в 1559-1560 гг., четко намечены основные оси: две оси перекрещиваются под прямым углом (), две – под косым (). По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми. е. уважением классической традиции). Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны).

81-84. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц.

На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб.

Увиденное потрясло воображение многих людей. Илл. 114, 115.

все члены изменяются по ширине и длине во время движения. В углу слева— фигура умирающего юноши, получившего ранение головы. 33, 34. Илл.

Вот таким образом статуя Моисея не рассчитана на низкую постановку, которую она получила в окончательном варианте гробницы. В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой. Тем самым ей отводится центральное место.

Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб». Илл. Микеланджело принимает участие в этом конфликте и выступает в качестве военного инженера. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим.

Странным образом здесь дают о себе знать живые отголоски проторенессансной пластики, которую Микеланджело хорошо знал и которая всегда его привлекала суровой мужественностью и эпическим строем своих форм. Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений.

Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи.

И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Битва кентавров, эпохи Возрождения, создана Микеланджело в 1492 году и была его последней работой.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в городке Капрезе, недалеко от Флоренции. История другого кентавра – Нессоса – дошла до нас благодаря трагедии Софокла (V век до н. э. ). Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). Борьба с кентаврами олицетворяет борьбу между цивилизацией и варварством. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки).

Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. Расположенные под колоннами консоли настолько легки, что они не в силах поддерживать антаблемент и опирающиеся на него колонны. Хейрон не лишен интеллекта: он видит, что нога «того, кто позади, передвигает то, чего касается» и понимает, что Данте жив.

В бестиариях образ онокентавра, человека-осла, однозначно связывали с дьяволом. Илл. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема.

В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий.

В действительности оно так и получилось. Сидящая на низком постаменте Мария прижимает к себе младенца Христа, как бы оберегая его от врагов. Поддерживаемый живописцем Франческо Граначчи, его близким другом и единомышленником, он поступил в 1488 году в мастерскую известного живописца Доменико Гирландайо, где пробыл около года.

Странно и то, что Микеланджело не платил за обучение, но сам получал заработную плату. Таким представил его и Микеланджело. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. 30), довольно точно передающая ее общий вид. Его величественное тело выглядит по-разному с разных сторон.

В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. изобразил Микеланджело мессера Томмазо на большом рисунке в натуральную величину ни прежде, ни после того портретов он не делал ибо ужасала его мысль срисовывать живого человека, если он не обладает необычайной красотой.

Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. Остается загадкой, были ли кентавры разумными.

Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей. 97, 98. И тогда полностью раскрываются ее красоты. Плиний (ок. Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица».

Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. Его тело наполнено смелостью и отвагой.

Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб». Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). Гете сделал Хейрона одной из центральных фигур в описании Вальпургиевой ночи в «Фаусте».

Художник закупал мрамор в огромных количествах, но вот результаты его работы так никто и не видел (логично, что авторство приходилось скрывать). К сожалению, до нас дошло лишь около 10-12 моделей Микеланджело, а в свое время они исчислялись многими сотнями и их чрезвычайно ценили художники и коллекционеры XVI-XVII веков. Непонятно, например, где, как и когда он прекрасно овладел художественной техникой.

В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. 5, 6. Выглядели протокентавры (Protocentaurus vulgaris) иначе: конечности были короткие и неуклюжие, передняя часть совсем не напоминала человеческую.

Вот таким образом он хотел, чтобы его сын компенсировал это своей карьерой. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Илл. Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти.

И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа.

Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. Повален на землю еще один кентавр справа внизу, но он еще пытается продолжить борьбу. 13, 14, 15.

С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. 86-91. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564.

И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Единственное, что упустил Данте в описании «быстроногих зверей», – не указал их лошадиную природу.

Он должен думать о смерти. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов.

Седьмое и восьмое десятилетия жизни Микеланджело были периодом, когда он писал особенно много стихов. На ней изображен Давид перед схваткой с Голиафом. Учитывая реальную общественную ситуацию, сложившуюся в Италии к середине XVI века, а также преклонный возраст художника, можно сказать, что перед Микеланджело открывалось, строго говоря, лишь два пути: либо примкнуть к контрреформационному движению и полностью в нем раствориться, либо встать на путь личных религиозных исканий, окрашенных в мистические тона и чуждых узкого конфессионализма.

Так, церемониймейстер папского двора Бьяджо да Чезена, при посещении Сикстинской капеллы в декабре 1540 года вместе с Павлом III, открыто порицал художника за обилие обнаженных фигур, а четыре года спустя бессовестный и циничный Пьетро Аретино упрекал Микеланджело в неверии и распущенности, утверждая в одном из писем, что его фреска более подходит украшать баню, нежели папскую капеллу. 155, 156. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Микеланджело полностью подчиняет его форме. Известно, что Микеланджело начинал со скульптурных фальсификаций, которые приносили ему немалые деньги.

Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. Недаром они украшали пилястры. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу.

И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). Кентавр зарабатывает перевозом людей через реку Эвен. Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно. Кроме того, все эти детали обобщенные, не детализированные.

Там он должен был учить латынь. Когда это увидел отец, он начал его избивать. И только в тех случаях, когда это необходимо. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. Не обошло это стороной и семью Буонарроти.

Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. 150.

Это позволяет выбирать несколько точек для обозрения. Дальнейший процесс рубки камня сводился ко все большему в него углублению и к освобождению из его массы фигур. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. Илл.

Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти.

80. Характер Брута прекрасно выражен через смелый взгляд, крепко сжатые губы, подчеркнутые скулы, сильно выработанный рельеф лица. Он имел постоянно перед глазами образцы первоклассной архитектуры, которые приучали человека с юношеских лет понимать и ценить красоту пропорций и совсем особый строй архитектурного языка. Бой настолько ожесточенный, что живые не замечают ни раненых, ни мертвых.

Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь.

Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. Не имея возможности осуществить свой замысел, Микеланджело перенес на фигуру Матфея многое из того, что он собирался воплотить в фигурах рабов. Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня.

Далее автор предупреждает об опасности подражания подобным лютеранским прихотям, которые погребают веру и благочестие. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции.

Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. В этом высоком рельефе нет ничего от графичности трехпланового построения. 106, 113.

Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. Илл. По-видимому, это была статуя Вакха. Через год Микеланджело поступает в художественную школу «Сады», находящуюся при монастыре в Сан Марко. Зато вид группы справа мало удачен.

Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. Илл. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело.

Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут. Илл. И как ни высоко склонны мы расценивать его старческие работы исполненные уже по достижении семидесятилетнего возраста и поражающие глубиной замысла и высочайшей одухотворенностью, в них все же не найти былого мастерства, былой верности глаза и точности руки. Илл.

В индийском искусстве известно изображение человека с ногами буйвола (или лошади) и хвостом рыбы. Поверхность мрамора тщательно отполирована, все детали отделаны с высочайшей степенью законченности, равную которой мы найдем лишь в скульптурах Бернини.

Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. Он победил. Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном.

151. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. Илл. Объем мозга несколько меньше, чем у человека, но больше чем у шимпанзе и гориллы.

Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. В настоящее время она стоит во флорентийском соборе, причем ей придано верное положение, которое было впервые научно обосновано П. Я. Павлиновым. В это время Микеланджело создает свое бессмертное произведение — капеллу Медичи.

Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь.

И здесь бог изображен в активном действии. Илл. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. Работал он над ней медленно и с большими перерывами.

Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. 490 до н. э. – ок. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора.

Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. Древнейшее упоминание о лошади – «осле с запада» или «горном осле» – мы находим на глиняной вавилонской табличке, датируемой 2100 годом до н. э. Однако прежде чем лошадь стала на Ближнем Востоке привычным спутником человека, прошли века. Но когда миновал приступ душевной слабости, он взял себя в руки и 20 ноября вновь встал в ряды защитников города, сражаясь вместе со своими согражданами до его падения в августе 1530 года. Он умел от силы писать и читать, но не имел никакого образования.

Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. Между фигурами нет внутренней связи, они разобщены и каждая из них как бы обречена на тяжелое одиночество.

Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. И он был первым, кто ощутил на себе зло пьянства».

Всячески подчеркивая физическую мощь фигуры Дня, Микеланджело усиливает тем самым контраст между ней и фигурой Ночи, выступающей носительницей совсем иных настроений. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. 109-112, 116-119.

Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. И как раз эту ренессансную основу микеланджеловской архитектуры не учуяли маньеристы, вставшие на путь чисто внешнего усвоения ее отдельных деталей, которые они произвольно вырывали из идейного контекста. В углу слева – фигура умирающего юноши, получившего ранение головы. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Но все усилия напрасны. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду.

Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. Подесту – отца звали ди Людовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. Статуя осталась незаконченной. 7, 8. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле.

Вскоре Микеланджело был принят в группу юных талантов, живших при дворе Лоренцо. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора.

Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. Фигура погружается в сон. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Он стал уже высекать статую св.

Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia).

В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Илл.

По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). Если никто из ученых не сомневается в ренессансном характере микеланджеловского искусства примерно до 1530 года, то средний и поздний период его творчества многие исследователи (как, например, Гурлитт, Вёльфлин, Шмарзов, Дворжак, Д. Фрей) склонны целиком связывать со стилем барокко. В стране вспыхивает революция.

Это человек действия (vir activus). Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб. Но спустя долгие годы она осознала, что не попросила вечной молодости.

Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. Илл.

Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. 182, 187, 188, 189.

Он действует только словом. Илл.

Первый путь толкал на полный разрыв с гуманистическими традициями Ренессанса, второй – не исключал возможности сохранения многих пережитков ренессансного мировоззрения. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. Ни одна другая страна не подарила миру такого числа выдающихся мастеров, как ренессансная Италия.

К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых. Кентавры на церемонии вели себя очень буйно и были настолько пьяны: «А познав волну медвяного вина, укрощающего людей, Кентавры белое молоко сошвырнули со своих столов —Безотчетно рванулись они пить из серебряных рогов и помутился их ум» (греческий поет Пиндар), что пытались похитить невесту и других женщин. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. За Микеланджело постоянно следили римские агенты Козимо и регулярно доносили герцогу о любом шаге художника. Гробницы Лоренцо и Джулиано, в отличие от кваттрочентистских гробниц, обычно тяготеющих к плоскости стены, свободно развернуты в пространстве.

К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. Особенно выразительна правая фигура. 159.

И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. Поэт вносит множество деталей в историю женитьбы Пейритоона и последовавшего затем сражения. По бокам, возле ребер, кентавры имели воздушные пузыри, подобные тем, что есть у птиц. Илл. На самом же деле между ними лежала бездна. Битве при Кашина республикански настроенная Флоренция придавала большое значение, так как она символизировала победу гвельфской партии, которой Микеланджело неизменно симпатизировал.

Микеланджело делал капеллу по подобию Пантеона в Риме, он захотел создать его малую копию в своем родном городе. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка.

И результаты были самыми плачевными. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. Илл. В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой.

Существует довольно много вариаций внешнего вида кентавров. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Таков, несомненно, был его основной замысел. В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей.

В его образе Микеланджело воплощает свой идеал художника, для которого нет никаких препон и преград. 16. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко.

Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Мощная фигура Марии доминирует в композиции.

Высота: 277 см. Здесь Хейрон снова становится мудрым и добрым существом. Ребёнок был вторым сыном из шести у подесты (городского правителя и судьи) Кьюзи и Капрезе. Эту постыдную работу продолжали и позднее. В барельефе «Мадонна у лестницы» узнается влияние Донателло, прослеживаются элементы зрелого Микеланджело. Но каждый из них и все вместе они совершили переворот в искусстве, продвинув его за пределы всех известных стандартов.

Хотя изображения лошадей с человеческими головами встречаются начиная уже с VIII века до н. э., нет никаких оснований полагать, что во времена Гомера представление о «полузвериных» существах было настолько распространенным, что не нуждалось в комментариях. Петра. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). 2. Одно из них изображало крылатое существо с лошадиным туловищем, двумя лицами – человеческим, глядящим вперед и драконьим, обращенным назад и двумя хвостами (лошадиным и скорпионьим) в руках – лук с натянутой тетивой. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны).

Изваянный Микеланджело бюст Брута находится под несомненным влиянием римских портретов Каракаллы. Они утратили волю.

Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. В борьбу включился и Микеланджело. Именно этим рельефом юный скульптор во всю силу заявил о новаторстве своего метода. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень).

К сожалению, город не смог отстоять свои права и в конечном итоге пал. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция.

Три года напряженнейшей работы пропали даром. Он, видимо, был единственным «домашним» кентавром. И, хотя о жизни Микеланджело известно довольно много, в ней есть и «белые пятна».

Тут столкнулись два сильных характера. Кроме Микеланджело. Он убегал из школы, обрисовывал стены домов. Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель. 86-88.

Илл. (родственниками) или наоборот, как образ учителя и наставника (Хирон). Позже Микеланджело вообще отрицал учёбу у Гирландайо, называя свой талант богоданным. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает.

Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». Эта статуя показала безграничный талант молодого скульптора. Мадонна у Микеланджело не изображена хрупкой или слабой, ее душа не наполнена болью. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим.

Великолепно обрамленное тяжелой шапкой волос и густой бородой лицо, внешне спокойное, но одновременно выражающее затаенную страсть. Он принадлежал к древней благородной флорентийской фамилии, правда, сильно обедневшей. Илл. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. Как вспоминал потом сам гений, у его родителя была весьма тяжелая рука.

В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. Молодой скульптор подал батальную сцену. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Именно вот таким образом жрица стала мечтать о быстрой смерти.

Таким образом, с полной уверенностью можно заявить, что труд сделал из протокентавра – кентавра настоящего (Centaurus centaurus). 134.

Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). На фреске изображено большое и уродливое тело старухи. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. 89-91.

79, 142. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать.

Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. 131, 132. Вот таким образом фигурная композиция проецируется не на плоскости, а строится свободно в пространстве, чем подчеркивается ее стереометризм. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться.

это сам Микеланджело и символ всей его жизни. Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. В XIX веке образ кентавра привлек к себе еще больший интерес в литературе и искусстве.

430 до н. э. ), воспетым в «Метаморфозах» Овидия (43 г. до н. э. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца.

Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. К ним относились онокентавр (человек-осел), букентавр (человек-бык), керасты (человек-буйвол), леонтокентавр (человек-лев) ихтиокентавр (создание, сочетающее в своем облике элементы рыбы, коны и человека).

Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). Илл. Среди них наибольший интерес представляют Циллар и Гилонома. Это два составных звена единой архитектурной концепции.

Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. В других случаях он сознательно отказывался от завершения какого-либо сонета или мадригала, убежденный в бесполезности дальнейших попыток. В средние века появились онокентавр (комбинация человека и осла), букентавр (человек-буйвол) и леонтокентавр (человек-лев).

Возможно, древние земледельцы воспринимали всадников на лошади целостным существом, но, скорее всего, жители Средиземноморья, склонные к изобретению «составных» существ, придумав кентавра, таким образом просто отразили распространение лошади. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. Вряд ли в мастерской Гирландайо, где Микеланджело пробыл лишь год, могла архитектура занять сколько-нибудь видное место в системе его обучения. Чтобы подчеркнуть гигантское усилие скованного раба, Микеладжело выбрал тот момент, который как раз предшествует освобождению.

Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. Ева послушно следует слову творца. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти.

Илл. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). 32.

И в этом сказалась сила его характера, с ранних лет не привыкшего останавливаться перед трудностями. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. Для обозначения существ, не схожих внешне с лошадью, но сохраняющих черты кентавра, в научной литературе используется термин «кентавроиды». Кентавры отличались буйством, склонностью к пьянству и враждебностью к людям.

Так что он создавал свое творение в невероятно сложных и почти невозможных условиях.

Первым древнегреческим поэтом, упомянувшим о лошадиной природе кентавров, был Пиндар (ок. Это даёт основание предположить, что он уже обладал определёнными навыками. Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции.

Ее величественная, монументальная фигура полна эпического спокойствия, ложащийся мягкими складками плащ великолепно выявляет пластическую мощь фигуры, невольно заставляющую вспомнить о сивиллах Сикстинской капеллы. Для этого он вводит дополнительную среднюю зону, которой нет в старой сакристии, суживает кверху обрамление окон в люнетах третьей зоны, чтобы подчеркнуть устремленность движения вверх, наконец, дает кессоны купола в перспективном сокращении, усиливая тем самым его глубину. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери.

Совсем необычен иконографический тип Мадонны. 23, 24. Петра, с чем папа был полностью согласен. Фолос, напротив, чаще всего предстает обнаженным и непременно с лошадиными ушами.

встречены на Кипре. 41. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии).

В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. Точное название скульптурной группы – «Битва кентавров с лапифами».

Именно так раскрывается божественные пропорции мужского тела. Илл.

Если не считать статуи апостола Матфея, то все произведения первого периода, при ярко выраженном драматизме их замысла, связаны с той фазой эпохи Возрождения, когда вера в безграничные возможности человека еще не была поколеблена. Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. Илл.

Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. Самой громкой из его подделок может оказаться скульптура «Лаокоон и его сыновья», которую сейчас приписывают трем родосским скульпторам. Прежде чем приступить к выполнению статуи, Микеланджело делал ряд набросков пером, в которых фиксировал общую композицию, различные ее аспекты с разных точек зрения и, наконец, форму и размер блока, чтобы каменотесу было легче ориентироваться. – Бедненький, – сказал ему тогда Микеланджело, – я помогу твоей нужде и сразу подарил ему две тысячи скуди, что впору цезарям или великим попам» (ученик Микеланджело Джорджо Вазари).

Здесь он стал жертвой своих заказчиков и тут не могла помочь даже микеланджеловская воля. Все наиболее сильные цветовые акценты слегка пригашены, что позволило художнику достичь общего тона, благородного и сдержанного. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. Арсенал его технических приемов был безмерно богат. Илл.

Это были тяжелые годы. Илл. Картины с сюжетами о кентаврах хранятся во многих художественных галереях. 47. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой.

Очень вероятно, что кочевники-касситы внесли свою лепту в распространение лошади и колесниц. 155. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. Арсенал его технических приемов был безмерно богат.

99, 101, 102. Но этим роль античного наследия не была исчерпана. Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. За его спиной бородатый воин, тоже с камнем в руке.

Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках.

Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). Он даже не дотрагивается до нее.

Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. В клубке тел, сплетенных в смертельной схватке, мы находим первое у Микеланджело, но уже удивительно широкое воплощение главной темы его творчества темы борьбы, понятой в качестве одного из извечных проявлений бытия. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город.

И это приводит к трагической разобщенности образов. Сюжет близок к бытовому жанру. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов.

Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена.

С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено.

И вот тогда за работу взялся Микеланджело и в 1503 году на свет появился божественный Давид. Их платоническая дружба продолжалась свыше тридцати лет и Кавальери Микеланджело посвятил многие сонеты, каждая строка которых дышит высоким, чистым чувством.

25, 26. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. Все более отрывавшиеся от ремесленной среды художники постепенно превращаются в придворных мастеров, целиком зависевших от прихотей двора и церкви. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок).

Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. Только в 1531 году Микеланджело возобновил свой проект капеллы. Они ошибаются.

Здесь все построено на контрастах. И этой же цели служит цвет. 183. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. Бой настолько ожесточённый, что живые не замечают ни раненых, ни мертвых. Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения.

И здесь его постигает страшный удар. 10, 11, 12. Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов.

В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. После смерти Лоренцо Медичина престол взошел его сын Пьеро, который политической недальновидностью разрушил республиканский строй Флоренции. – Урбино ответил: Пойду служить еще кому-нибудь. За помощь в работе при подготовке настоящей книги—-консультации, рецензирование, предоставление фотоматериала и т. д. —редколлегия приносит благодарность: Государственному ЭрмитажУ) Государственному музею изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственной библиотеке имени В. И. Ленина, Институту теории и истории искусств Академии наук Чехословакии, Национальному музею в Варшаве, Национальной галлерее в Будапеште, Государственному издательству «Э- А. Зееман» (Лейпциг), Государственному издательству художественной литературы и искусства (Прага).

У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Внизу рельефа представлена фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. 1530.

Илл. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. Стихи, относящиеся к более раннему времени, немногочисленны и далеко не всегда оригинальны.

Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. Илл. Его мировоззрение приобретает трагический характер.

Илл. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). Здесь сказались убеждения не только флорентийского пополана, но и человека большого сердца.

Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. 149. Его отец был градоправителем или по-другому подеста. 110, 112.

Художник охотно принял это предложение. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. Эти существа не обязательно имели при себе лук – чаще бревно или булыжник.

Илл. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. Не было никогда ни такой матери, ни такого ребенка, которого не приняли ни люди, ни боги. Полон подлинного трагизма также образ Иосифа Аримафейского – идеальный автопортрет художника. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей.

Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). Бой настолько ожесточенный, что живые не замечают ни раненых, ни мертвых.

Глаза закрыты, голова закинута назад, левая рука пытается ее поддержать, правая прикасается к груди, в которой сердце уже перестает биться, ноги подкашиваются, еще несколько мгновений и фигура бессильно сползет вниз, погруженная в небытие. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной.

мифы о Язоне, о Лапифе и т. д. ), но наука не обладает достоверными данными на этот счет. Главный акцент он ставит на обрамлении проема ворот с его сильно выработанным рельефом. Его рука сгибается к плечу. Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. Он избегает детализированной характеристики места. Позже Микеланджело вообще отрицал учёбу у Гирландайо, называя свой талант богоданным.

Это человек действия (vir activus). Порою зубья троянки оставляют на поверхности камня едва приметные линии, порою – глубокие борозды. 3, 4. В результате разразился бой, который и запечатлел великий мастер живописи. Прожил до 18 февраля 1564 года.

Она вырастила его и нарекла Кентавром. В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). Илл.

Во всех этих случаях он оставался человеком-лошадью. Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. 116-119. Не говоря уже о том, что она растянулась почти на сорок лет, она была связана с тысячами трудностей и разочарований, которые нервировали художника и приносили ему множество неприятностей. На картине представлен один из античных мифов. Петра.

Рельеф «Битва кентавров» стал свидетельством горячего, тревожного сознания семнадцатилетнего юноши, который по молодости еще не имел военного опыта, но сумел показать и ожесточенность боя и ужасные стороны каждой военной схватки, связанной с уничтожением людей. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. Илл.

Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. Здесь поверхность камня обладает неровным характером, порождая эффект тонкой живописной вибрации. Вскоре, во Флоренции разгораются массовые мятежи против тирании Медичи.

С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. Она напоминает мощную лавину. Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми.

Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. Ряд исследователей склонны объяснять повышенную религиозность позднего Микеланджело его старостью.

На барельефе изображена женщина, сидящая у лестницы и играющие вокруг нее дети. Илл.

Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское.

Скорее всего, это особый класс шестиногих позвоночных типа хордовых тупиковая ветвь. Илл. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). Если стоять прямо перед ним, то Давид выглядит немного уязвимым в его откровенной наготе.

Несмотря на то, что картина действительно грандиозна, многие ценители живописи находят здесь ряд «оплошностей» художника. 518- 442 или 438 до н. э. ). Если Микеланджело действительно имел такое намерение, то это лишнее свидетельство того, сколь сильным было его тяготение ко всему грандиозному и величественному. По контрасту с фасадом стены интерьера обладают богатой системой членений (фланкирующие ниши полуколонны первой зоны, обрамляющие ниши-табернакли, полуколонны второго пояса, сложные по ритму кассеты купола), которая подчеркивает устремление основных линий к венчающему купол фонарю.

Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. 135, 139. Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. Илл.

Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов.

Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Рельеф «Битва кентавров» стал свидетельством горячего, тревожного сознания семнадцатилетнего юноши, который по молодости еще не имел военного опыта, но сумел показать и ожесточенность боя и ужасные стороны каждой военной схватки, связанной с уничтожением людей.

В «Божественной комедии» Данте встречаем Хейрона, Нессоса и Фолоса в седьмом круге ада, где они сбрасывают в реку из кипящей крови души «насильников». Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью.

Но (как это случается со многими выдающимися людьми) любовь к мастерству и постоянное упражнение в нем заставляли его искать одиночества, а наслаждался и удовлетворялся этим мастерством он настолько, что компании не только его не радовали, но доставляли ему неудовольствие, нарушая ход его размышлений» (ученик Микеланджело Асканио Кондиви). С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. И это понимает только один человек – апостол Петр. Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи».

18 н. э. ) в «Метаморфозах». И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа.

Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. 136. Илл.

К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. И если в тематике «Битва кентавров» существует связь искусства Микеланджело с одним из его истоков -- античной пластикой и, в частности, с рельефами древнеримских саркофагов, то в трактовке темы ярко выражены новые устремления. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции.

Сюжет боя Геркулеса с кентаврами Микеланджело позаимствовал из «Метаморфоз» Овидия. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело. Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. В этом отношении особенно характерны следующие его слова: если жизнь нам нравится, то поскольку смерть есть дело рук того же мастера, она не должна нам не нравиться. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. Именно он отвозит Фауста на встречу с Еленой. 159.

Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. 37. Именно вот таким образом жрица стала мечтать о быстрой смерти. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом.

По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). Данный образ широко использовался как художниками, так и скульпторами XV века. Именно Хейрон являлся воспитателем Ахилла и Геркулеса. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил.

Рельеф «Битва кентавров» стал свидетельством горячего, тревожного сознания семнадцатилетнего юноши, который по молодости еще не имел военного опыта, но сумел показать и ожесточенность боя и ужасные стороны каждой военной схватки, связанной с уничтожением людей. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. Мраморная скульптура изображает легендарное сражение между кентаврами и лапифами.

Его разум взбесился от опьянения. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). Геракл везет к себе в дом свою невесту Дейанейру. Для Гете Хейрон – олицетворение мужской красоты – «он получеловек и безупречен в беге». Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски).

Недаром его любимым материалом была бронза. Данная композиция напоминает живопись, но в то же время отличается от нее. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами.

Илл. И если в тематике «Битва кентавров» существует связь искусства Микеланджело с одним из его истоков -- античной пластикой и, в частности, с рельефами древнеримских саркофагов, то в трактовке темы ярко выражены новые устремления. Вазари прямо пишет:. Хейрон почти всегда одет, у него могли быть человеческие уши. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов.

Два самых «цивилизованных» кентавра – Хейрон и Фолос – обычно изображались с ногами человека, в то время как вся задняя часть их тел оставалась лошадиной. Здесь она была призвана символизировать свободу республики.

1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско.

Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. 109, 111. Илл. Илл.

В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). Слева мы видим райский сад. 38.

Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. Дейанейра обмакивает в кровь кентавра край туники. 122-125.

Классифицировать кентавра оказалось чрезвычайно сложно.

Оказалось, что вся верхне-передняя (человекоподобная) часть была заполнена органами дыхания. Но школярская учеба не привлекала мальчика.

Сам Микеланджело несколько раз чуть не лишался жизни при спуске мраморных глыб с горы. В наказание ему отрезали уши и нос и вышвырнули вон. С такими настроениями тема гробницы была ему внутренне сродни, так как она во многом перекликалась с его мыслями о смерти, которые никогда его не покидали. Вазари прямо пишет: Микеланджело создал Давида в знак того, что он защитил свой народ и справедливо им правил, – так и правители города должны мужественно его защищать и справедливо им управлять.

В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). 158, 159. Все это придает его архитектуре величественный характер. Однако иллюстраторы комедии, похоже имели на этот счет значительный пробел. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. 145. «В «Одиссее» Гомера также описана история о том, как кентавр Эвритион, приглашенный на свадьбу Пирифоя, напился вина и попытался обесчестить невесту.

Сам Буонарроти-старший был необразованым человеком. Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. Она сидит на мраморном троне и изучает древнюю книгу. Когда Микеланджело работал над росписью Сикстинского потолка, для Италии наступила тяжелая пора. Но достаточно и этих двух, чтобы наглядно представить, в какой тяжелой обстановке протекали последние десятилетия жизни Микеланджело. Ни Гомер, ни другой древнегреческий поэт Гесиод, упоминая о кентаврах, не описывают их наружность, если таковой, разумеется, не считать характеристику «волосатые люди-звери». 23 – 79 н. э. ) в «Естественной истории» писал, что видел гиппокентавра, законсервированного в меду и присланного из Египта в дар императору.

Она состояла из восемнадцати обнаженных, статуарно трактованных фигур, представленных в самых разнообразных мотивах движения, многие из которых были почерпнуты из античной пластики. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300).

Микеланджело выполнил цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы. Он – «сын Филира, потомка Крона, который некогда правил огромным царством и был сыном Небес». Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. Но как раз этого не произошло. Илл. 75-78.

Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера.

Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. Однако эти вещи никак не умаляют вершину мастерства художника. 184. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон.

Это, конечно, не так. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. В результате они предстают зрителю трагически одинокими. Илл. Другие (как, например, В. Фридлендер, Пиндер, Певзнер) идут еще дальше и рассматривают зрелые и поздние произведения мастера как относящиеся к маньеристическому направлению.

Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Огромная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства. Так как все эти многофигурные сцены украшают вогнутые поверхности угловых распалубок, то Микеланджело придал своим композициям выгнутый характер: наиболее приближенные к зрителю фигуры располагаются в центре, наиболее удаленные – по сторонам. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. 39.

Илл. Но на этом движении лежит печать мучительной скованности.

Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. Популярным поэтическим сюжетом античности, отображенным в Парфеноне Фидия (ок. Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке.

Илл. Илл. 48-55. Повален на землю еще один кентавр справа внизу, но он еще пытается продолжить борьбу с воином, который уже оседлал его спину. 126.

Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Илл. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Этот проект существовал в нескольких вариантах.

Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. 17, 18, 19, 20. Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. Фигура коренастая, сильная, мужественна. Илл.

Вскоре Микеланджело был принят в группу юных талантов, живших при дворе Лоренцо.

Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными. Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Отцы и матери чаще всего даны в застылых позах, с грустными, отягощенными заботами лицами, с неподвижным, устремленным в пустоту взором. К сожалению загадка это неразрешима, так как все кентавры уже вымерли. Единственный от единственной, не в чести меж людей, ни в уставах богов.

Он победил. Поклонник Савонаролы, чья высоко нравственная личность и чьи громовые проповеди оставили глубокий след в его сознании, Микеланджело избегал контактов с папским двором, который к этому времени начал рассматривать доминиканского монаха как злейшего еретика. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон.

При этом движение лишено всякой скованности. Барельеф «Битва кентавров» свидетельствует о таланте молодого скульптора и о его внутренней зрелости – он ещё не участвовал в военных действиях, но сумел показать ужас, связанный с уничтожением людей. Действительность не оправдала их надежд. Народ требовал соблюдения своих прав и получения свободы от диктата.

Илл. Пейзаж пустынен и гол. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8).

В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. Его мировоззрение приобретает трагический характер.

И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. Илл. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). В наказание ему отрезали уши и нос и вышвырнули вон. За его спиной находится бородатый воин, тоже с камнем в руке, это одна из немногих пожилых фигур на рельефе. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи.

Но какой ценой. Кентавр был популярным героем росписи ваз. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой.

В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски).

При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. Илл. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише).

---