Боччони Состояние Души
Состояние души : Те, кто остаются
В одной из своих работ Р. Лонги подчеркивает, что для Боччони проблема пластического динамизма, сам принцип футуристической поэтики заключался в «постижении окрашенных, вибрирующих, распыленных, состоящих из плоскостей атомов». Верно на экзаменах провалился», – кричат из зала. В 1911 году Боччони впервые обращается к скульптуре. В 1912 выпустил Технический манифест футуристической скульптуры, наметив в качестве главной задачи новой пластики «продолжение предметов в пространстве».
В 1911160г. Все лето продолжается дружба Боччони и российской четы. Фазы движения не только чередовались, но и наслаивались друг на друга. Художники античности, Возрождения, XV и XVI вв. В «Прощаниях»– ожидаемый сюжет: люди на перроне отшатываются от уходящего поезда. Боччони стал его последователем. Работа 1911 года «La risata» («Смех») – считается первой однозначной футуристической работой мастера.
Давайте-ка сюда. Динамическое соотношение и взаимодействие цвета, линий, освещения становятся в конечном счете главной темой картины. В 1906 году художник едет в Париж, где увлекается импрессионизмом и Сезанном, дивизионизмом Сера и фовизмом. Многоаспектность и фазовость движений передавали русские художники К. Малевич (Точильщик) и Н. Гончарова (Велосипедист).
Описание картины «Состояние души : Те, кто остаются»
В манифесте Искусство шумов Руссоло пишет: Античная жизнь была только молчанием. Умберто Боччони. Поверните каналы, чтобы они затопили музеи. Большого отклика в Европе миссионерская деятельность итальянских футуристов не получила. Среди важнейших можно назвать Манифест техники футуристической живописи, подписанный пятью художниками (1910) Манифест техники футуристической литературы Маринетти, Футуристическая музыка Ф. Б. Прателла Манифест футуристического фотодинамизма А. Дж. Психофизический поток то размывает материю, то спрессовывает ее в плотные сгустки («Эластичность», 1912 «Динамизм велосипедиста», 1913 «Динамизм футболиста», 1913).
Символ понятен: восходящий импульс, прыжок к небу, в будущее. В серии «Пригороды» (1908minus1910), посвященной социальным темам и выполненной в манере сурового реализма, с асимметричной композицией и невероятной перспективой, художник выражает принципы эстетики Баллы и итальянского дивизионизма. Авангард, чутко реагируя на все новые идеи, жадно откликнулся на все предлагаемые проблемы. Боччони адаптировал идеи Филиппо Маринетти к визуальному искусству, выпустив в 1910 году «Технический манифест футуристической живописи».
Лучше употребить их в дело, направить в рабочее, творческое русло. Получилось мило, но глупо. Картина «Те, кто остается» лишена насыщенного цвета и энергии первых двух полотен. В возрасте двадцати с небольшим перебравшись в Милан, он тут же спохватился, что его новая родина, Италия, до сих пор не представлена на подмостках современного искусства. Он сочетал различные материалы и интерпретировал форму, пытаясь продлить предмет в пространстве («Антиизящная»).
К этим текстам имеет смысл добавить такие принципиальные книги, как Война и живопись (1914) К. Карра и Живопись и скульптура футуризма (1914) У. Боччони. Социальное значение искусства. Маринетти декларирует: Не существует красоты вне борьбы, нет шедевров без агрессивности. Уже в скульптуре Развитие бутыли в пространстве (1912, Милан, частная коллекция), сохраняя конструктивную выявленность кубизма, он разворачивает в виде спирали форму в пространстве.
Усвоив опыт кубизма, активно работал и как скульптор, придавая процессу дробления и «раскручивания» форм реальную связь с окружающей средой. Верно на экзаменах провалился», – кричат из зала. И вскоре решил проблему, выступив с концепцией, названной футуризмом. А персидский химик Абу ар-Рази считается изобретателем перегонного куба. Боччони не только подписал последующий манифест футуризма, но стал фактически его единственным автором, проявив еще одну грань своего дарования — умение теоретически мыслить, критически осмыслять художественный опыт прошлого и настоящего.
Описание картины Умберто Боччони «Состояние души»
Итальянский художник столкнулся с чертами импрессионизма. «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слезы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью», – заявлял Маринетти. И здесь дело не обошлось без литературных манифестов, один из которых, «Пощечина общественному вкусу», заметно перекликающийся с воззванием Маринетти, мы приводим полностью. Футуристы совместили эти элементы в один «кадр»: на картине они показывали фазы движения одновременно. 14) использует схожие стилистические приемы. Маринетти приезжал в Россию.
и поясняет: – это ядра. В 1901 году переехал в Рим, обучался живописи в Scuola Libera del Nudo (вольная школа обнажённой натуры) при Академии изящных искусств в Риме. В конце 1906— начале 1907 года посещал курсы рисования в Академии изящных искусств (Венеция). Футуристическая парижская выставка начала свое шествие по Европе: Лондон, Берлин, Брюссель, Амстердам и далее со всеми остановками. Это соединение напоминает кубистский коллаж (и современный рекламный постер).
Подчиненные единому эмоциональному порыву, формы в картине взаимопроникают, сливаются с воздушной средой, приобретая динамику, внутреннюю энергию. Автор манифеста утверждал: До XIX в. живопись была искусством по преимуществу молчаливым.
И словно опровергая сложившееся мнение большинства – что искусством балуются только левые либералы, Филиппо Маринетти обратил свой литературный дар на службу другой стороне, став соавтором «Доктрины фашизма» в1919 году, всего через десять лет после опубликования собственного футуристического манифеста. Профиль никогда не бывает неподвижным перед нами, он беспрестанно появляется и исчезает. Постепенно на место имитативного веризма ранних работ приходит искусство психического воздействия, где приобретает особое значение социальный символизм («Поднимающийся город», 1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства) и чрезмерно акцентированный эмоциональный анализ («Траур», 1910, Нью-Йорк, собрание М. Шульц знаменитая серия «Состояния души», 1911 – «Прощание», Милан, Гал.
Живопись Боччони Умберто, «Смех», «Состояние души», описание картины
Симпатичная, хотя и довольно нелепая картина Джакомо Балла «Динамизм собаки на поводке» (1912) (ил. Одновременно вместе с Джино Северини изучал технику пуантилизма у Балла, Джакомо (1898—1902). Главным фактором выражения современности они провозгласили время (четвертое измерение), ощущение которого пытались передать в картине с помощью раздробления и искажения зрительного образа реального мира в хаотической динамике ритмов, путем многократной фиксации повторных этапов движения тел в пространстве. Полотно «Те, кто остается» изображает глубокую меланхолию провожающих. Название направлению дал в 1913–1914 годах поэт Эзра Паунд, назвавший вихрь англ.
Северини, Выстрел из ружья Дж. В отличие от западных художников, воспевающих превосходство техник и новейших достижений человечества, русских художников-кубофутуристов (так они себя называли) больше волновала тема одиночества человека среди современного урбанизированного ландшафта. — боевой клич раннего авангарда.
В зрелых вещах мастера ключевые для этого направления понятия брутальной силы, скорости и энергии принимали вид тотальных катастроф, преобразующих старое общество в вихревой круговорот обломков и людских толп (Город восстает, 1910, Национальная галерея современного искусства, Рим), либо претворялись в образы психологических потрясений, как бы позволяющих увидеть человека изнутри (Состояния души. 8. Чуть позже в первом футуристическом манифесте, обращенном к жителям Венеции, прозвучат знакомые призывы: Венеция — великолепная рана прошлого. Футуризму всего 100 лет, это одно из молодых направлений в изобразительном искусстве. не предчувствовали возможности выразить живописно звуки, шумы и запахи, даже тогда, когда брали темой своих композиций цветы и бури.
Что было для художников-футуристов определяющим признаком будущего. Мы же должны измерить интенсивность этих впечатлений и воспринять эту арабеску. По словам Эпстайна, он создал скульптуру «в новаторские предвоенные дни 1913 года вдохновленный страстью к технике это вооруженная зловещая фигура дня сегодняшнего и завтрашнего». Все они являлись ниспровергателями (с их точки зрения) старого, отжившего.
Крушите древние города. И как всегда, во всех его начинаниях — грандиозность замысла, смелость поставленных задач. Художник нелепо погиб, упав с бешено мчащейся лошади. Городская галерея современного искусства, Милан.
Периодизация древнерусского искусства. ОРГАНОН ВРАЧЕБНОГО ИСКУССТВА. Днем рождения футуризма считается 20 февраля 1909, когда в парижской газете «Фигаро» появился написанный Т. Ф. Маринетти Манифест футуризма. В зрелых вещах мастера ключевые для этого направления понятия брутальной силы, скорости и энергии принимали вид тотальных катастроф, преобразующих старое общество в вихревой круговорот обломков и людских толп (Город восстает, 1910, Национальная галерея современного искусства, Рим), либо претворялись в образы психологических потрясений, как бы позволяющих увидеть человека изнутри (Состояния души. Фрагментарные изорванные формы мечутся, увлекаемые каким-то вихрем. Картины Давида Бурлюка («Футуристическая женщина», «Портрет песнебойца фигуриста Василия Каменского»), отличались невообразимой яркостью образов, братья талантливо пропагандировали идеи футуризма и для этого не жалели ни сил, ни времени: организовывали литературные встречи и вечера, ездили в разные города и села, выступая с лекциями на тему футуризма в живописи и литературе.
Все активнее используя принципы кубизма, Боччони почти растворяет одновременные видения домов, машин идущих людей в геометризованных динамичных формах. Вот таким образом у бегающих лошадей не четыре ноги, а двадцать и движения их треугольны. Чего ради растрачивать силы на никчемные вздохи о прошлом. Изысканные чувства пришли на смену телесному пиршеству, а простота стала предпочтительней роскоши.
Музыкальная тема — излюбленная в авангарде со времени Матисса и Пикассо. Бердников в этот момент выполняет в Париже дипломатическую миссию. В 1901 году переехал в Рим, обучался живописи в Scuola Libera del Nudo (вольная школа обнажённой натуры) при Академии изящных искусств в Риме. Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской.
Описание картины Умберто Боччони «Состояние души» Картины художников
В современном мире их особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика. Но движение набирало силу даже среди его единомышленников. Все они, естественно, переплетались. Боччони Умберто (Реджо ди Калабрия, 19.
Давайте же, поджигайте библиотечные полки. Он рисует в Венецианской Академии. Когда творец интерпретирует с чистым сердцем натуру, человеческое становится его силой. Боччони стал одним из главных теоретиков движения.
Постепенно на место имитативного веризма ранних работ приходит искусство психического воздействия, где приобретает особое значение социальный символизм («Поднимающийся город», 1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства) и чрезмерно акцентированный эмоциональный анализ («Траур», 1910, Нью-Йорк, собрание М. Шульц знаменитая серия «Состояния души», 1911 – «Прощание», Милан, Гал. Вместе с первым манифестом роман создавал определённую вербальную модель для будущего. Период Промышленного переворота принес в эстетическое пространство Европы новые веяния. И хотя их было немного, они уже с гордостью произносили футуристическое Мы.
- Умберто Боччони – теоретик и первооткрыватель футуризма
- Сегодня исполняется 135 лет со дня рождения Умберто Боччони
- Итальянский футуризм Умберто Боччони ( )
- Умберто Боччони Состояние Души Описание
- Основные черты творчества художника
- Скульптурные произведения мастера
- Футуризм в зарубежном изобразительном искусстве
- Напишите отзыв о статье Боччони, Умберто
В зрелых вещах мастера ключевые для этого направления понятия брутальной силы, скорости и энергии принимали вид тотальных катастроф, преобразующих старое общество в вихревой круговорот обломков и людских толп (Город восстает, 1910, Национальная галерея современного искусства, Рим), либо претворялись в образы психологических потрясений, как бы позволяющих увидеть человека изнутри ("Состояния души", "Те, кто ушли", 1911, частное собрание, Нью-Йорк). Все названные здесь картины и скульптуры создавались в 1912 — 1913 гг. Картина была принята довольно холодно. А ведь это ультрадинамическая скульптура. Уже символисты, чей язык, кстати, он безбожно эксплуатировал, поняли, что значит газета и журнал для рекламы собственных интеллектуальных упражнений.
Как и его художники-соратники, Боччони разлагал форму на отдельные элементы, тем самым передавая эффект движения (Динамизм велосипедиста, 1913, частное собрание, Милан) при этом колорит его картин выделялся своим жестким драматизмом. Верно на экзаменах провалился», – кричат из зала. Эта жизнь в отношении Боччони проявила свою мрачную иронию. Сразу после смерти художника прошла большая ретроспективная экспозиция его работ. Футуризм наполовину состоит из манифестов. Футуристы заявляли, что их картины не «застыли во времени»– в отличие от статичных, погруженных в самое себя работ Брака и Пикассо.
- Отрывок, характеризующий Боччони, Умберто
- Боччони Умберто Картины биография
Она изображает встречу двух спортивных команд на матче по регби в Париже. Он бунтовал, как закомплексованный младший брат, оказавшийся в тени успешного старшего. Композиции, насыщенные «энергетическими» формами, возникли отчасти под влиянием бергсоновского понимания длительности как движущейся во времени витальной и психической энергии, противостоящей косной пространственной материи. Футуризм. Передача движения достигалась просто и без затей. Девушка под японским с ЭИстоки и условия формирования искусства Древней Руси.
Пройдя символистскую школу, Маринетти, конечно, не мог забыть её уроков. И пусть течение уносит древние полотна. Уже в скульптуре Развитие бутыли в пространстве (1912, Милан, частная коллекция), сохраняя конструктивную выявленность кубизма, он разворачивает в виде спирали форму в пространстве. Художник пытался объединить собственную концепцию непрерывного движения с элементами, на которые распадались формы.
Выше: что вы искали. Пусть не говорят, что это пока попытки. Джино Северини также оставляет свои прежние «контртрадиционные» позиции и обращается к освоению наследия.
В романе появляется образ механического летающего человека, соединяющего в себе видения Леонардо да Винчи и Гойи Мафарка — проводник новой эротической сущности: он похотлив, он готов насиловать пленных негритянок и искренне любить проституток. Посетил Париж (1902), Берлин и Петербург (1903—1904). Футуристы фетишизировали машинную технику, противопоставляли машину человеку. Хватайте кирки и лопаты.
Только жалкие потуги. В современном мире их особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика. Однако времени хватило на создание нескольких запоминающихся произведений искусства, самым мощным среди которых стал «Перфоратор» Джейкоба Эпстайна (1913–1915). Стремился контрастно сочетать различные материалы (к примеру, дерево и картон в "Динамизме скаковой лошади", 1914-1915, Музей П. Гуггенхейм, Венеция). Эластичность. Засыпем каналы, сожжём гандолы.
На рубеже XIX — XX вв., когда складывался авангардизм, появилась какая-то поистине неистребимая жадность к интерпретации и переинтерпретации проблемы времени у физиков, психологов и философов. В Царицыне Боччони гостит больше месяца в семействе родителей Августы Петровны. От Бостона до Киева и Копенгагена эта шумиха создает иллюзию, а выскочка отдает приказы». Умберто Боччони является автором «Технического манифеста футуристической скульптуры». Один из игроков прыгает, чтобы поймать высокий мяч, задрав лицо кверху.
Французский поэт Аполлинер, зараженный футуристической идеологией, написал памфлет Футуристическая антитрадиция (1914). Он обладал множеством недостатков, но застенчивости и скромности среди них не было. Во всех своих произведениях, как теоретических, так и художественных (стихи, роман Мафарка-футурист) Маринетти, как и его сподвижники, отрицал не только художественные, но и этические ценности прошлого. А эмоциональность и импульсивность, по убеждению итальянского художника, душа искусства.
Головы пассажиров – полулюдей-полуроботов, – должно быть, подсказали режиссеру Фрицу Лангу образ человекомашины в научно-фантастическом киношедевре «Метрополис» (1927). Руссоло создал даже специальные машины, которые порождали подобную музыку. Вначале он был полон патриотических чувств, его письма с фронта дышат энтузиазмом. В них прихотливо перемешаны идеи анархизма, ницшеанства, эротизма в духе ДАнунцио.
В 1912 году художник выс тупил автором «Манифеста футуристической скульптуры». Глаз, свободный от плена культуры, чистая душа футуристов воспринимают мир по-новому. Пространство и время умерли вчера.
Первыми художниками, поддержавшими футуристическое течение в России, были братья Бурлюки (Николай, Владимир и Давид), которые в 1910 году создают общество последователей кубофутуризма «Гилея». Апельсиновые корки, летящие из зала на сцену, наряд полиции в конце выступления – все это было практически обязательной и желанной частью выступлений «людей будущего». Балла.
«Движение, которое мы хотим воспроизвести на полотне, не будет более закреплённым мгновением всемирного динамизма, это будет само динамическое ощущение. » заявляли футуристы. Картина представляет собой серию неровных линий и наслоенных друг на друга кристаллов. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. В картине Боччони Состояние ума.
Передача движения достигалась просто и без затей. 10. Сегодня этим манифестом мы закладываем основы футуризма. Искусство будущего.
Особое влияние на Боччони оказал Филиппо Маринетти — основоположник и теоретик футуризма в европейской литературе, автора «Манифеста футуризма» (1909). Новаторские речи парижских писателей-авангарди-стов он смаковал, точно изысканные вина, прокручивал их в голове, упивался их властью. В средние века учение об ароматах было занятием алхимиков и фармацевтов. Второй триптих «Состояния души»– это квинтэссенция футуристической живописи.
В одной из своих работ Р. Лонги подчеркивает, что для Боччони проблема пластического динамизма, сам принцип футуристической поэтики заключался в «постижении окрашенных, вибрирующих, распыленных, состоящих из плоскостей атомов». Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Балла и Дж. Однако Боччони всегда ищет и находит новое и неординарное. С этого момента он устраивает выставки в европейских столицах и сотрудничает в журнале «Lacerba».
В 1906 году изучал импрессионизм и постимпрессионизм в Париже. В 1910-11 годах художник пишет одну из своих самых впоследствии известных картин Пробуждающийся город (Нью-Йорк, Музей современного искусства), где он впервые попытался осуществить принципы футуризма. Боччони широко использовал футуристический принцип симультанности. Они возвращаются к несчастливому прошлому, где уже не будет любимых, которые устремились на поезде в будущее.
Маринетти был талантливым организатором прессы. Воистину торжество машинной эротики, мечта Маринетти. Начинал Боччони как художник-реалист. Помимо множества других трактатов, Аль-Кинди был автором первого парфюмерного учебника «Книги химии ароматов и дистилляций».
Лишь она оживляет и вдыхает жизнь в форму, заставляет вибрировать композицию. 13) изображает собаку и хозяина со множеством ног – что должно означать движение. Первая мировая война прервала творческие опыты Боччони. Здесь же Боччони призывает к использованию в скульптуре новых материалов, к новым темам. В это же время появляется «Манифест футуристов».
bruit). Пусть пройдохи-пароходы обнюхивают горизонт. Те, кто ушли, 1911, частное собрание, Нью-Йорк). Наиболее значительными работами данного периода являются «Возносящийся город» (1910, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Горе» (1910, частное собрание), «Мятеж в галерее» (1910–1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Учился в Риме в мастерской Д. Балла.
Что было для художников-футуристов определяющим признаком будущего. И, конечно же, спровоцировать драку. «У нас нет жизни, а есть только одни воспоминания о более славном прошлом Мы живем в великолепном саркофаге, в котором плотно привинчена крышка, чтобы не проник свежий воздух», – жаловался Маринетти. Города будут возводиться из железа и хрусталя. К известнейшим его скульптурным вещам принадлежат Развитие бутылки в пространстве (бронза, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и Уникальные формы длительности в пространстве (бронза, 1913, там же), – последняя фигура, которая стремительно шагает, «растворяясь» во встречном ветре, великолепно выражает дух «бури и натиска», свойственный раннему авангарду. Формировался неписанный кодекс стиля, который мы сейчас называем хорошим вкусом.
Художник ищет себя между пуантилизмом и импрессионизмом. Политический ландшафт менялся. В живописи Боччони объем распадается на отдельные корпускулы, несущиеся в эфирных вихрях. Усвоив опыт кубизма, он активно работал и как скульптор, придавая процессу дробления и «раскручивания» форм реальную связь с окружающей средой. «У нас нет жизни, а есть только одни воспоминания о более славном прошлом Мы живем в великолепном саркофаге, в котором плотно привинчена крышка, чтобы не проник свежий воздух», – жаловался Маринетти.
Умберто Боччони и Антонио СантЭлиа погибли в ходе военных действий («Война — единственная гигиена мира» — звучало в манифесте 1909 г. ). Но не только композиции, подобные этим, построены на выделении центра. Неведомые доселе сообщества стали претендовать на звание новых пионеров искусства, объявляя себя наследниками импрессионизма Моне или пуантилизма Сера: кто во Франции (фовизм, кубизм, орфизм), кто в Германии (группы «Мост» и «Синий всадник»), кто в России (лучизм), кто в Нидерландах (неопластицизм, группа «Де Стиль»), кто в Великобритании (вортицизм). Это раса людей, которые бы двигались со скоростью 300 км/ч и были высотой 5, 10, 20 тыс.
В 1913 году художник Карло Карра публикует статью «Живопись звуков, шумов и запахов». «Движение, которое мы хотим воспроизвести на полотне, не будет более закреплённым мгновением всемирного динамизма, это будет само динамическое ощущение. » — заявляли футуристы. У футуристов было собственное название этой насыщенной действием художественной техники, как бы сжимающей время: симультанность. В отпуске художник продолжал писать и читать лекции по футуризму. Вдвоем они стали ведущими фигурами футуристического движения в стране.
Или скорее киноафиша, с характерным смешением интерьера (люди в тусклом освещении вагона) и наружного вида (залитый солнцем город на заднем плане): сюжет охватывает события разного времени, но зрительно они соединены вместе. В 1911 году художник создает цикл картин, который так и называет Душевные состояния. Вдвоем они стали ведущими фигурами футуристического движения в стране. Традиционные приемы живописи используемые в молодые годы Боччони, отражали в целом состояние некоторой «заторможенности» в искусстве Италии, заметно отстававшей от кипящей новыми и революционными идеями Франции. При этом в их манере членить объёмы легко заметить влияние кубистической живописи, которую сами футуристы упрекали в «застылости». Более того, они ею вдохновлялись.
И конечно же, прославление машины индустриализации, урбанистической цивилизации. Восхищаться старой картиной — значит заживо похоронить лучшие чувства. А нам это ни к чему. Так, в Великобритании художник и писатель Уиндэм Льюис (1882–1957) объединил единомышленников – лондонских художников и скульпторов – в новое направление, вортицизм, которое вышло из кубофутуризма. Это и неудивительно, во время пребывания летом 1912 года в Париже итальянский мастер знакомится с творчеством скульпторов-кубистов Архипенко, Дюшан-Вийона, скульптурами Пикассо и проявляет к кубизму в скульптуре самый живой интерес.
До них — ничего, совершенно, ничего. Вместе с тем, она была приобретена одним немецким коллекционером в 1912 году, вместе с еще двадцатью футуристическими работами, представленными в это время в Берлине. Это был смелый, хорошо рассчитанный, умный шаг.
м. Поколение рубежа 1900 — 1910-х гг. Музеи – кладбища. Однако в провинции голоса новой цивилизации слышны порой лучше, чем в крупных центрах. Свою лепту внесли Э. Мах, В. Вундт и А. Пуанкаре в их докладах середины 1900-х гг.
Тогда как, считает Боччони, необходимо синтезировать, преодолевая частности. Та сфера, которую сейчас мы называем ароматическим искусством, всегда занимала особое место в жизни культуры. Люди начали ценить ароматическую интонацию и развитие букета. Новаторство Боччони проявилось в другом. Нет, в субботу 20 февраля 1909 года Маринетти явил миру манифест футуризма в передовице знаменитой французской газеты «Фигаро». Как и его художники-соратники, Боччони разлагал форму на отдельные элементы, тем самым передавая эффект движения ("Динамизм велосипедиста", 1913, частное собрание, Милан) при этом колорит его картин выделялся своим жестким драматизмом. 1.
Художники, следуя этим идеям, хотели к пространству приплюсовать время. Германия и США выдавали рецепты возможного индустриального развития. Некогда они также являлись отчасти символистами, отчасти модернистами и пуантилистами. К известнейшим его скульптурным вещам принадлежатРазвитие бутылки в пространстве (бронза, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и Уникальные формы длительности в пространстве (бронза, 1913, там же), – последняя фигура, которая стремительно шагает, «растворяясь» во встречном ветре, великолепно выражает дух «бури и натиска», свойственный раннему авангарду. В1910 году выступил соавтором «Технического манифеста футуристической живописи».
Главное для него — воплотить в искусстве жизнь и ее абсолюте. В конце 1906 начале 1907 года посещал курсы рисования в Академии изящных искусств (Венеция). И под скульптуру, как и под живопись, Боччони подводит солидную теоретическую базу. К известнейшим его скульптурным вещам принадлежат Развитие бутылки в пространстве (бронза, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и Уникальные формы длительности в пространстве (бронза, 1913, там же), -последняя фигура, которая стремительно шагает, растворяясь во встречном ветре, великолепно выражает дух бури и натиска, свойственный раннему авангарду. Идея осталась неизменной и Боччони подчеркнул это, сохранив названия каждой из трех картин в обеих версиях: «Те, кто уезжает», «Прощания» и «Те, кто остается».
Важность этого заключалась в том простом факте, что все наиболее существенные эмоциональные переживания и впечатления человека связаны с переживанием времени, особенно в XX столетии, столь драматичном, меняющем свои лики. В частности, в 1912 г. он пишет Технический манифест футуристической скульптуры. В то время как скульптура УмбертоБоччони «Уникальные формы непрерывности в пространстве» (1913) (ил. И тут же призывал: А ну-ка, где там славные поджигатели с обожжёнными руками. Именно эта динамика в теоретическом построении Боччони и воплощает реальность в абсолюте.
Вскоре все стало ясно, так что Маринетти пришлось уйти на запасной путь. И повсюду был Маринетти – выступая, споря, убеждая. Бум, бумтарарх – разрыв снаряда.
В чём его главное содержание. Реальная практика футуристической архитектуры воплощала лозунг «Манифеста футуристической архитектуры» СантЭлиа: «Дома продержатся меньше нас». Маринетти был страстным спорщиком и полемистом. Что хорошего увидишь в старой картине. Композиции, насыщенные «энергетическими» формами, возникли отчасти под влиянием бергсоновского понимания длительности как движущейся во времени витальной и психической энергии, противостоящей косной пространственной материи.
В его искусстве он проявился, по словам мастера, подобно «синтезу того, что помнится и того, что видится». Агитирует за вступление Италии в Первую Мировую войну и сам участвует в ней добровольцем. Балла дает своим дочерям имена Пропеллер и Свет.
Главным фактором выражения современности они провозгласили время (четвертое измерение), ощущение которого пытались передать в картине с помощью раздробления и искажения зрительного образа реального мира в хаотической динамике ритмов, путем многократной фиксации повторных этапов движения тел в пространстве. С этой точки зрения он критикует и импрессионизм и кубизм. Упоенные новейшими достижениями техники, футуристы стремились вырезать «раковую опухоль» старой культуры ножом техницизма и последних достижений науки.
Неслучайно футуризм возник в Италии, стране-музее. Боччони в серии Силы улицы создает композиции Дома свет небо и Динамизм велосипедиста. современного искусства, «Те, кто уходят», там же, «Те, кто остаются», там же). «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слезы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью», – заявлял Маринетти. Карло Карра, в 1910 подписавший «Манифест художников-футуристов», с 1914 постепенно отходит от футуризма, в 1919 издает свою книгу «Pittura metafisica», а с 1923 участвует в выставках неоклассического движения «Novecento».
В 1906 году изучал импрессионизм импостимпрессионизм в Париже. Один из современников описал, как читал свое стихотворение о войне Маринетти: «Бум, бум. II, улицы входят в дома. Мастер активно работал в скульптуре, где явно прослеживается влияние кубизма. На смену этим двум стилям пришло абстрактное искусство.
он писал многочисленные портреты в стиле веристского реализма. Футуристы смело надвигают одно изображение на другое. Его поздние работы (серия гуашей и рисунков, 1912-1913 «Портрет Ферруччио Бузони», 1916, Рим, Гал.
Пик, пик, пик – ласточка пролетает над полем сражения. «Ага. Манифест занял две с половиной колонки первой страницы «Фигаро». Они — пластические, полифонические, полиритмические, абстрактные и целые. 100 х 100 смКомпозиции, насыщенные «энергетическими» формами, возникли отчасти под влиянием бергсоновского понимания длительности как движущейся во времени витальной и психической энергии, противостоящей косной пространственной материи.
В городах будущего, висящих под облаками, вырастет новая цивилизация, в которой нет классов, голода, нищеты и унизительных профессий. Русские художники начала ХХ века, заинтересованные идеями футуризма, откликнулись на душевный порыв молодых итальянских «революционеров в искусстве» и начали создавать художественные произведения в данном стиле, которые все-таки имели некоторые отличительные черты. В полной мере это удается Боччони в его самом известном скульптурном произведении Единство развития форм в пространстве (1913, Милан, частная коллекция). Более всего Умберто Боччони захватывала идея движения, разрывающего пространство и время. Этим способом выражалась футуристическая концепция передачи движения.
Во всех своих произведениях, как теоретических, так и художественных (стихи, роман Мафарка-футурист) Маринетти, как и его сподвижники, отрицал не только художественные, но и этические ценности прошлого. Боччони разработал собственную оригинальную концепцию «унанимизм». К известнейшим его скульптурным вещам принадлежат Развитие бутылки в пространстве (бронза, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и Уникальные формы длительности в пространстве (бронза, 1913, там же), -последняя фигура, которая стремительно шагает, "растворяясь" во встречном ветре, великолепно выражает дух "бури и натиска", свойственный раннему авангарду. ссылка2. Подобное запомнилось лучше всего и надолго, однако дело футуризма заключалось в большем.
Как можно было не увлечься открытиями и изобретениями Эйнштейна, Планка, Морзе и Эдисона. Одновременно вместе с Джино Северини изучал технику пуантилизма у Джакомо Балла (1898—1902). Во всяком случае, к этому призывал в своих речах и памфлетах Филиппо Томмазо Маринетти (1876–1944), провокационный итальянский поэт и прозаик. Эта скрытая сила неудержимо рвется наружу из-за чего внешняя оболочка то растекается, то вздымается, словно подхваченная вихрем невиданной силы («Единые формы в пространственной длительности», 1913, Музей современного искусства, Нью-Йорк).
Их работы, полные энергии и динамики, подхватили эстафету новаторской фотографии французского ученого Этьен-Жюля Маре и Эдварда Мейбриджа, создавших в конце XIX века последовательности неподвижных изображений скачущих лошадей. В 1910 г. футуристы выпускают «Манифест футуристической живописи», среди авторов которого фигурирует и имя Боччони. при посещении Парижа футуристы встретились с кубистами. Так бывший поэт и эссеист стал организатором нового изма, его агитатором и мотором. По долгу службы, семья Боччони много переезжала с места на место. Выступая против сентиментального мимизма, текучей и обманчивой старой перспективы, они начали творить новые формы.
В 1915 году он добровольцем ушел на Мировую войну и умер на поле боя. Эта жизнь в отношении Боччони проявила свою мрачную иронию. И конечно же, прославление машины индустриализации, урбанистической цивилизации. vortex) точкой максимальной энергии.
Если кубисты придумали изображать объект одновременно со многих точек пространства, футуристы предпочти смотреть на мир со многих точек времени. Известно положение А. Бергсона:. Для хилых, калек и арестантов — это ещё куда ни шло.
Боччони широко использовал футуристический принцип симультанности. Художник нелепо погиб, упав с бешено мчащейся лошади. В 1912 выпустилТехнический манифест футуристической скульптуры, наметив в качестве главной задачи новой пластики «продолжение предметов в пространстве». Родиной нового модернистского движения была Италия, а главным идеологом итальянского и мирового футуризма стал известный литератор Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1944), выступивший 20 февраля 1909 года на страницах субботнего номера парижской газеты «Фигаро» с первым «Манифестом футуризма». Главными персонажами «второго футуризма» («secondo futurismo») были Фортунато Деперо и Джакомо Балла, провозгласившие в 1915 году манифест под названием «Футуристическая реконструкция Вселенной», к которому затем присоединился и Энрико Прамполини. Психофизический поток то размывает материю, то спрессовывает ее в плотные сгустки («Эластичность», 1912 «Динамизм велосипедиста», 1913 «Динамизм футболиста», 1913). Именно у Маринетти научатся играть в рекламные игры с пользой для себя те же дадаисты, Марсель Дюшан, Сальвадор Дали, Энди Уорхол и Дэмиен Херст.
Увлекался дивизионизмом, особенно работами Ж. Сера. Как и его художники-соратники, Боччони разлагал форму на отдельные элементы, тем самым передавая эффект движения (Динамизм велосипедиста, 1913, частное собрание, Милан) при этом колорит его картин выделялся своим жестким драматизмом. Таков триптих «Состояние души», куда входят полотна «Прощание», «Те, кто уезжают» и «Те, кто остаются» (1911, Галерея современного искусства, Милан). Итальянский художник и скульптор, один из основателей футуризма. Следуя примеру Боччони, Руссоло пишет Телодомсвет, а Балла Автосветшум.
Скульптура изображает шагающего киборга – получеловека-полумашину. Посетил Париж (1902), Берлин и Петербург (1903—1904). Жизненное значение искусства. Это монументальное полотно (200x290, 5) впечатляет грандиозностью замысла, смелостью живописно-пластических задач.
Отвергая прошлое, художники этого направления искали источник вдохновения в науке и технике, считая, – в отличие от многих своих современников, что идеальная «машина времени» оказывает на искусство и творчество человека только положительное воздействие. Согласно футуристам, все двигается, бежит, все быстро трансформируется. Это утомляет изматывает, опустошает.
В 1913 году художник стал печататься в одной из футуристических газет. В живописи Боччони объем распадается на отдельные корпускулы, несущиеся в эфирных вихрях. вы можете запросить все в системе с коробкой. Футуристы мечтали о создании новой расы людей.
От слова вихрь произошло новое направление в английском искусстве – вортицизм. «Движение, которое мы хотим воспроизвести на полотне, не будет более закреплённым мгновением всемирного динамизма, это будет само динамическое ощущение. » — заявляли футуристы. Характерна пуантиль Сферическое распространение центробежного света Дж. Он пишет:. Ключевым лозунгом итальянских футуристов в литературе стал – «Слова на свободе. » – не выражать словами смысл, а дать самому слову управлять смыслом (или бессмыслицей) стихотворения. Являлся одним из главных теоретиков движения футуризма в Италии.
Полотно, краски, цвета и свет используются художником для передачи идеи движения во всем многообразии его форм и вариаций. Это был острый и язвительный документ можно понять, почему издателям стало не по себе. При этом в их манере членить объёмы легко заметить влияние кубистической живописи, которую сами футуристы упрекали в «застылости». А эмоциональность и импульсивность, по убеждению итальянского художника, душа искусства.
Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству. Как и его художники-соратники, Боччони разлагал форму на отдельные элементы, тем самым передавая эффект движения (Динамизм велосипедиста, 1913, частное собрание, Милан) при этом колорит его картин выделялся своим жестким драматизмом. Брагалия (все 1912) Воображение без сна или Мёртвые на свободе (1913) Живопись звуков, шумов и запахов К. Карра (1913) Геометрическая и механическая красота новой числовой чувственности Т. Маринетти Манифест архитектуры А. Сент-Элиа Политический, манифест Маринетти, К. Карра, У. Боччони и Л. Руссоло Слово на свободе Занг Тумб (псевдоним Маринетти), (все 1914) Манифест тактилизма Т. Маринетти (1921) Абсолютная живопись Э. Прамполини (1922) Новая футуристическая живопись Т. Маринетти (1930) Радио (1933). Балла, подписанный У. Боччони, Л. Руссоло, К. Карра, Дж.
При этом в их манере членить объёмы легко заметить влияние кубистической живописи, которую сами футуристы упрекали в «застылости». Боччони был самой яркой и одаренной личностью в футуристическом движении. Таким образом, впечатление ведет к тому, что внешний мир бросается на вас. Это одна из самых известных работ Джакомо Баллы. В 1912 году он пишет своей матери: Все эти дни я просто одержим скульптурой.
Среди его главных формальных открытий — активность ритма, цвета и формы, влекущая за собой визуальную агрессию («нет искусства без борьбы» — слова первого манифеста), что будет развиваться как в искусстве, так и в архитектуре ХХ века а также — привнесенное в искусство представление о нематериальности и прозрачности предмета в движении («проникание планов» у живописцев и определение архитектуры СантЭлиа как «усилия к тому, чтобы свободно и смело привести к согласию среду и человека то есть сделать мир вещей прямой проекцией мира духа»). Лишь в XIX столетии, с открытием машин, народился настоящий Шум.
Может быть, для них старые добрые времена — как бальзам на раны. Изображение динамики через эмоции Боччони определял как пластическое состояние души. Особо значимым был вклад арабских мистиков и учёных.
Футуристические картины будут изображать пластические эквиваленты звуков, шумов и запахов театров, мюзик-холлов, кинемо, борделей, вокзалов, гаваней, гаражей, клиник, заводов и т. п. Каждому звуку соответствует своя символика красок. В чем-то оно еще традиционно. Стремился контрастно сочетать различные материалы (к примеру, дерево и картон в Динамизме скаковой лошади, 1914–1915, Музей П. Гуггенхейм, Венеция). Знакомиться с молодыми художниками, которые называют себя «футуристами». Пусть заводы привязаны к облакам за ниточки вырывающихся из них труб дыма.
В следующем году Умберто выставляет на всеобщее обозрение скульптуры. В дальнейшем динамика, активное взаимодействие скульптурных форм с пространственной средой подчиняют себе все остальное. В начале Первой мировой войны Боччони был призван в армию.
В 1901-1902 годах Балла знакомит Северини и Боччони со своей, развитой из дивизионизма техникой живописи и составляет с ними два манифеста футуризма (в 1910 году). Он оценил «Команду Кардиффа» Делоне как начало нового художественного направления и окрестил его орфизмом (в честь легендарного Орфея, чья завораживающая душу музыка покорила даже богов). «Воспевание толпы», лихорадки жизни, вихря и бунта нового ощущения становится делом Боччони.
Художники стали создавать определенную систему выражения динамизма. Под влиянием кубистического метода живопись Боччони преобразуется: фигуры и предметы, рассеченные на фрагменты, следуют спиралевидным движениям «линий-сил» («Горизонтальные объемы», 1912), вещественная реальность растворяется в бурлящей лаве раскаленных цветов и извивающихся форм (триптих «Состояния души» (1911): «Прощания», «Те, кто уходит», «Те, кто остается»). Из других стран эхо футуризма дольше всего бродило по России. Боччони Умберто (Boccioni Umberto) (1882-1916) Итальянский художник и скульптор, футурист. Первая генерация сходит на нет. Прежде непобедимый воин глядит теперь из-под козырька униженно и недоуменно.
Мы на мысе веков.
Умберто Боччони родился в Реджо-ди-Калабриа (на юге Италии) 19 октября 1882 года в семье чиновника. После этого последовало обращение к испанцам: Молодые и бодрые идите к нам. У Боччони эти кубистические фрагменты подчинены спиралевидному движению «силовых линий». Один предмет едва успевает кончиться там, где успевает начаться другой.
Сюжетом картины стали встречи людей на вокзале – встречи и проводы. Иными словами, если у Маринетти появлялась идея, мир должен был о ней узнать. Исламские богословы говорили, что приятный запах притягивает ангелов.
«Под перголой в Неаполе» (1914). А ведь Боччони мнит себя ультрареалистом. Боччони прожил всего 33 года. Мастер считал, что любой рисунок или скульптура – это своеобразный вихрь эмоций. Одаренность молодого художника очевидна: он умеет эффектно строить композицию, уверенно и точно лепить форму цветом, передавать воздушную среду и создавать ощущение пространства.
В его искусстве он проявился, по словам мастера, подобно «синтезу того, что помнится и того, что видится». носило название футуристического. Но атмосфера абсолютно иная: отчетливо-футуристическая. Они стремились передать в живописи внутреннюю динамику предмета и перенасыщенность сознания современного человека множеством теснящих друг друга впечатлений. – последняя фигура, к известнейшим его скульптурным вещам принадлежатРазвитие бутылки в пространстве (бронза, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и Уникальные формы длительности в пространстве (бронза, 1913, там же), «растворяясь» во встречном ветре, которая стремительно шагает, великолепно дух выражает «бури и натиска», свойственный раннему авангарду. 108 лет назад, 20 февраля 1909 года, на первой странице французской газеты «Фигаро» был опубликован манифест, провозглашающий культ будущего, отрицание прошлого и стремление к скорости, бесстрашию и необычным формам.
И Умберто становиться главным теоретиком нового художественного движения. Он смог увидеть все ужасы войны.
Иначе он не сказал бы: «Слишком долго Италия была страной старьевщиков. Но он оставался верен Муссолини и решительно защищал его на публике. Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. чем понравилась. Под влиянием кубистического метода живопись Боччони преобразуется: фигуры и предметы, рассеченные на фрагменты, следуют спиралевидным движениям «линий-сил» («Горизонтальные объемы», 1912), вещественная реальность растворяется в бурлящей лаве раскаленных цветов и извивающихся форм (триптих «Состояния души» (1911): «Прощания», «Те, кто уходит», «Те, кто остается»). После этого Боччони много путешествовал по Италии, посетил Париж и побывал в России.
В. Вазарели. Боглар с голубымИзобразительный ряд памятников искусства. Критика искусства. Он был написан для молодых итальянских художников. Но это, скорее, лексическое недоразумение, не более. Под влиянием творческой манеры этих живописцев изменилось искусство Боччони.
Впоследствии Умберто испытал воздействие кубизма. В декабре 1915 года он получает отпуск и ненадолго возвращается к своим творческим занятиям. Их не отличить друг от друга. В 20-е многие футуристы воспевали фашистский режим, считая его воплощением мечты о великом будущем Италии. Более всего Умберто Боччони захватывала идея движения, разрывающего пространство и время.
После Первой мировой войны они начали воплощать идею «тотального» произведения искусства, конструируя «среду» — от чайных сервизов до выставочных павильонов и продуктивно работая на плодотворной для таких экспериментов почве — в театре. В 1907 году Умберто возвращается в Италию. Особые «лучи» вырисовывают на полотне свет театральной рампы или уличного фонаря. И далее: Не где-нибудь, а в Италии провозглашаем мы этот манифест.
Из этих встреч рождается футуризм. Но очень скоро его франкенштейновский монстр превратился в мрачное пророчество: кровавая бойня Первой мировой явила миру ужасающую оборотную сторону союза человека и машины. Итальянский шоумен от искусства никогда не стеснялся размахивать кулаками. Искусство и педагогика. В конце 1906 — начале 1907 года посещал курсы рисования в Академии изящных искусств (Венеция).
Упоенные новейшими достижениями техники, футуристы стремились вырезать «раковую опухоль» старой культуры ножом техницизма и последних достижений науки. В 1906 году изучал импрессионизм импостимпрессионизм в Париже. В 1906 году изучал импрессионизм и постимпрессионизм в Париже.
Сегодня работа «La risata» находится в коллекции Музея современного искусства. Но пока футуризм представлял собой лишь манифест. Художник хотел изобразить психологические аспекты взаимодействия человека с машиной (в данном случае с поездом). Именно такие композиции сделали слово «футуризм» ярлыком по умолчанию для всякого восторженного воспевания технического прогресса: отныне они стали именоваться «футуристическими». В 1918 итальянские футуристы создали политическую партию, которая начала сближаться с «фашиями» Б. Муссолини.
Эпстайн (1880–1959) родился и учился в Америке, но в 1905 году приехал в Великобританию, да там и остался. В 1901-1902 годах Балла знакомит Северини и Боччони со своей, развитой из дивизионизма техникой живописи и составляет с ними два манифеста футуризма (в 1910 году). Это стало своего рода лейтмотивом художественного творчества прошлого столетия и предметом искусствоведческой рефлексии — наподобие эссе Колина Роу и Роберта Слуцки «Прозрачность: буквальная и феноменальная». для человека абсолютная правда заключается в том, что он чувствует. Но из обещанного будущего, как и из всякой утопии, ничего серьезного выйти не могло. Футуристы сломали монополию Парижа на контроль за развитием современного искусства. Вдвоем они стали ведущими фигурами футуристического движения в стране.
Надо подготовить рождение индустриальной и военной Венеции. Неясные фигуры людей в абсолютно обезличенной толпе, предвидение «машинного» будущего человечества интуитивное восприятие его и отображение собственного «футуристичекого» видения на полотнах составляли творчество и одновременно жизнь Боччони. 1882 — Верона, 16. Вторая картина триптиха, «Состояния души: Прощания» (репр. Обосновавшись в Милане (1907), молодой художник познакомился с Ф. Т. Маринетти.
Всё здесь было рассчитано на привлечение внимания, на сенсацию и преднамеренный эпатаж. Перспектива Чимабуэ сменяется видом с аэроплана знаменитого летчика Блерио (картина В честь Блерио Р. Делоне). После нового пребывания в Париже (1911minus1912), вместе с Северини и Маринетти, Боччони работает над фундаментальной проблемой футуристической эстетики – конструкцией динамических форм, основанной на понятиях «симультанности» и В 1910 году группировка молодых художников футуристов провозгласила своей целью разрушение старой культуры и воплощение в современном искусстве динамизма индустриальной эпохи и современных капиталистических больших городов.
В живописи Боччони объем распадается на отдельные корпускулы, несущиеся в эфирных вихрях. Иногда получалось неплохо, но бывали и промахи. В начале пути Умберто Боччони работал в реалистичной манере. Редкостное нахальство.
Боччони адаптировал идеи Филиппо Маринетти к визуальному искусству, выпустив в 1910 году «Технический манифест футуристической живописи». 1916). К этому времени относятся портрет друга художника, композитора Ферруччо Бузони, портрет жены композитора (оба — 1916, Рим, галерея современного искусства), несколько пейзажей.
В движении художник видел смысл творчества и собственной жизни. Он подружился с Муссолини и даже баллотировался в парламент в 1919 году (безуспешно) от фашистской партии. Но почерк Делоне отличается от эстетики как кубизма, так и футуризма. Э. Кирхнер. В картинах он демонстрирует свою приверженность выбранному направлению полный отказ от композиционных сюжетов, схематично прорисованные фигуры людей, едкие «кислотные» краски, хаотичные ритмы.
Это монументальное полотно (200x290, 5) впечатляет грандиозностью замысла, смелостью живописно-пластических задач. Очень многогранной личностью был Умберто Боччони. Так, в 1907- 1908 гг. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Направьте воду каналов в музейные склепы и затопите их.
Вначале он был полон патриотических чувств, его письма с фронта дышат энтузиазмом. На данный момент мы служим только на английском, турецком, русском, украинском, казахском и белорусском языках. Это «Обоснование и манифест футуризма» Филиппо Томмазо Маринетти, документ, который сыграл значительную роль в формировании авангардистских движений в искусстве начала ХХ века.
Именно он опубликует в одной из французских газет футуристический манифест. Умберто Боччони родился на самом юге Италии, в семье мелкого государственного служащего. Впрочем, французов огорчили более современные ассоциации, о чем один из критиков не замедлил высказаться: «Головастики месье Боччони – не что иное, как унылый плагиат с Брака и Пикассо». На картине «Те, кто уезжает»– люди, отправляющиеся в путешествие на поезде, у Боччони они охвачены «одиночеством, болью и смятением».
Что вы на них видите. Под влиянием творческой манеры этих живописцев изменилось искусство Боччони. К этому приблизились кубисты, но, синтезируя реальное впечатление, они его препарируют, лишая образ эмоционального начала. В вортицизме больше углов, динамизма, нежели у футуризма.
Накануне Первой мировой войны Маринетти откровенно подчиняет художественные интересы политическим: создает футуристические кружки из националистически настроенной молодежи, ездит по Европе с пропагандистскими лекциями. Но год спустя появилось и соответствующее художественное направление. добавлял в них некоторые элементы импрессионизма, в частности мелкие мазки чистого цвета.
Первая мировая война прервала творческие опыты Боччони. Посетил Париж (1902), Берлин и Петербург (19031904). Именно Маринетти стал теоретиком и вождем первой, миланской, группы футуристов. Итак, футуризм.
Озаглавленный «Футуризм», он состоял из двух частей: вступления и программы, включавшей одиннадцать основополагающих тезисов. Неистовый Маринетти хотел изменить мир. Джакомо Балла используя опыты Мейбриджа и Марея, делает серию картин Штудии девочки, выбегающей на балкон (первые из них сделаны с применением пуантили). Он разнёсся по городам Франции, Италии, России, Германии и США. Обосновавшись в Милане (1907), молодой художник познакомился с Ф. Т. Маринетти. «Футуристы не боятся свистков, они боятся лишь легких знаков одобрения», – гордо провозглашает очередной оратор-футурист. В 1907 году поселился в Милане, где познакомился с представителями футуризма.
В 1911г. Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству. Как и фашисты. Будущее в развитии. Именно Боччони дал толчок для его появления. Он перевернёт и спалит весь мир.
Пример индустриализации Германии и США вызывал у итальянцев чувство восхищения и комплекс неполноценности вот таким образом в стране, экономически плохо развитой, машина казалась прекраснее Ники Самофракийской. Особое влияние на Боччони оказал Филиппо Маринетти— основоположник и теоретик футуризма в европейской литературе, автора «Манифеста футуризма» (1909). В 1918 итальянские футуристы создали политическую партию, которая начала сближаться с «фашиями» Б. Муссолини. только примитивы нового чувствования, увеличенного во сто крат.
Начинать можно было и с малого и вот Дж. Люди через 200 лет будут жить в воздухе (в человеческом теле дремлют крылья) на Земле возведут динамо-машины, дающие энергию от приливов морей и силы ветра растения станут расти быстрее поезда-сеялки начнут обрабатывать новые агрикультуры. Упоенные новейшими достижениями техники, футуристы стремились вырезать «раковую опухоль» старой культуры ножом техницизма и последних достижений науки. «Ага. Вскоре после этого Эпстайн создал «Перфоратора»– скульптуру, которая выглядит футуристической даже сегодня, хотя появилась еще в 1913 году.
В1911 году в Париже Боччони сбли зился с кубистами (триптих «Состояния души»). Не было почти никаких санитарно-гигиенических знаний. Скульптуры также имели место в творчестве великого мастера. Карра хотел добиться тотальной синестезии:. Футуризм он называл «гротескным безумием, безумием невежества» ипопросту «глупостью». В 1907 году поселился в Милане, где познакомился с представителями футуризма. Да и само полотно Боччони, по сути, готовый фильм.
1912Холст, масло. Да и темы, к которым он обращался, традиционны — портрет, человеческая фигура. После нового пребывания в Париже (1911-1912), вместе с Северини и Маринетти, Боччони работает над фундаментальной проблемой футуристической эстетики – конструкцией динамических форм, основанной на понятиях «симультанности» и «линийсил». Недовольное население Европы с возрастающим удовольствием слушало, как футуристы скандируют: «Долой прошлое, да здравствует будущее. » Уже поднимали голову коммунисты.
Панитализм вызрел на фоне готовящейся войны в Ливии, захвата Австрией Триеста. Пусть не говорят, что это пока попытки. Эта скрытая сила неудержимо рвется наружу из-за чего внешняя оболочка то растекается, то вздымается, словно подхваченная вихрем невиданной силы («Единые формы в пространственной длительности», 1913, Музей современного искусства, Нью-Йорк). В 1898 году Умберто отправляется в столицу изучать искусство в Академии искусства Рима. Футуристические прокламации появились на фоне неожиданно разговорчивого мира, который обрел телефон, телеграф, радио и многотиражные газеты.
И в определенной степени – хорошо ли, плохо ли – это ему удалось. Он выполнил несколько работ в этом стиле и написал Манифест футуристической скульптуры. С принципом футуристической поэзии (поэзия должна быть непрерывным рядом новых образцов — Манифест техники футуристической литературы) перекликается прием живописцев имеющий название симультанизм — одновременность, т. е. синтез того, что вспоминаешь и того, что видишь.
В ней он с полной силой продвигал идеи модного движения в живописи и скульптуре. Для умывания использовали душистые воды, такие как «Императорская вода» или розмариновая «Вода королевы Венгерской», а кожу и волосы обильно смазывали мазями с цветами, миндалем, ладаном. Сюда же входили поэты Владимир Маяковский, Алексей Крученых, Велимир Хлебников, Бенедикт Лившиц, поэтесса Елена Гуро. Северини. Где приобретает особое значение социальный символизм («Поднимающийся город», 1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства) и чрезмерно акцентированный эмоциональный анализ («Траур», Постепенно на место имитативного веризма ранних работ приходит искусство психического воздействия, Нью-Йорк, 1910, собрание М. Шульц знаменитая «Состояния души» серия, 1911 – «Прощание», Милан, Гал. Атмосфера назревающей мировой войны, несомненно, тревожила души.
Своей эмоциональностью картина «Те, кто уезжает» разительно отличается от трезвости кубизма. И мир прислушался. Тащите огня к библиотечным полкам. Тут появилось ощущение внутренней пластической бесконечности. Маринетти лишь воспел красоту и агрессивный напор машины, а художники – отобразили.
Стремился контрастно сочетать различные материалы (к примеру, дерево и картон вДинамизме скаковой лошади, 1914–1915, Музей П. Гуггенхейм, Венеция). Северени – наиболее крупными художниками-футуристами. Это почти монохромный образ поражения. Футуризм был, в сущности, кубизмом в движении.
И не в какой-то местной газетенке и даже не в родной Италии (которая уже была завалена его футуристическими прокламациями). Боччони стал одним из главных теоретиков движения. Прежде всего движение. Первые работы Боччони очень близки к кубизму. Футуристы фетишизировали машинную технику, противопоставляли машину человеку. Маринетти удалось завербовать таких итальянских художников, как Умберто Боччони (1882–1916), Карло Карра (1881–1966), Джино Северини (1883–1966) и Джакомо Балла (1871–1958).
Хронологическое деление футуризма на «первый» («primo», до Первой мировой войны) и «второй» («secondo» — межвоенного десятилетия) обусловлено сменой действующих лиц. Владельцы «Фигаро» явно нервничали перед публикацией. Не случайно его автор привлекался к суду. Однако он сам работал в традиционных материалах — гипсе, бронзе.
В зрелых вещах мастера ключевые для этого направления понятия брутальной силы, скорости и энергии принимали вид тотальных катастроф, преобразующих старое общество в вихревой круговорот обломков и людских толп (Город восстает, 1910, Национальная галерея современного искусства, Рим), либо претворялись в образы психологических потрясений, как бы позволяющих увидеть человека изнутри (Состояния души, Те, кто ушли, 1911, частное собрание, Нью-Йорк).
