Богатырь Врубель
Белинского в рамках проекта «Русский музей: виртуальный филиал» состоялась встреча, посвященная одному из шедевров замечательного русского художника Михаила Врубеля – его картине «Богатырь». Купить картину или постер "Богатырь", художника Михаила Врубеля вы можете на натуральном холсте или на постерной бумаге.
Сочинение по картине михаил врубель богатырь
Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Творческий метод Врубеля оригинален. Да ведь до них несколько верст. Он проник в самую суть мировоззрения славян, воспринимавших себя в единстве со всеми формами одухотворяемой ими природы, а живописные приемы, найденные автором, также адекватны монументальному строю русских былин. Русский фольклор занимает очень большое место в творчестве Врубеля, где его привлекала именно цельность мировосприятия, здесь он находил опору своей вечно мятущейся душе. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.
Член петербургской Академии Художеств (1905). Даже тона и оттенки на ней смотрятся очень гармонично, как бы заменяя друг друга. Отказываясь от общего контура изображаемого предмета, но выявляя его грани и одновременно разрабатывая фон, он организует формат сразу как целое, набрасывая на бумагу или холст отдельные мозаичные пятна, что создаёт впечатление «кристаллических» структур, фантастической и необычной среды. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Художник родился в 1856 году в Омске, в семье старшего штабного адъютанта А. М. Врубеля.
Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», – киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Толчок к работе в этом направлении дали, в частности, картины В. М. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место.
- Русский музей Дополненная реальность
- Врубель Богатырь Описание Картины
- Сочинение по картине Врубеля «Богатырь»
- Сочинение по картине Врубеля Богатырь
- Картины — Врубель, Михаил Александрович
321, 5 x 222 см (верх треугольный)Многие искания Врубеля связаны с народной культурой, национальными традициями. Врубеля. Однажды в Саратов была привезена копия фрески Микеланджело «Страшный суд», которая не могла не произвести впечатления на мальчика. Все его интересы были за университетскими стенами. В Академии он работал по двенадцать часов в день. В 5 лет Михаил начал рисовать.
Несколько лет подряд «Витязь на распутье» не идет дальше черновых набросков, где Васнецов пытается проработать лицо богатыря. В лице богатыря автор показал всю силу и мощь своего народа. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Это вот, эти копны сена.
В его даровании раскрылись универсальные возможности. Художник изобразил старика на фоне ночного пейзажа с уплывающей за горизонт луной. Он был очень талантлив и работал во многих жанрах изобретательного искусства. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Савву похоронили на Байковой горе.
- Описание картины Михаила Врубеля «Богатырь»
- Купить картину Богатырь, Михаил Врубель
- Картина Богатырь – Врубель Михаил
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Словари и энциклопедии на Академике
По технике вышел совершенный импрессионизм, но идея Репина была глубоко патриотичной. В 1906 году художник ослеп его последней работой стал неоконченный графический портрет В. Я. Брюсова (1906, ГТГ) – образ личности, стоящей выше толпы и обыденной жизни. Панно не было принято из-за непривычности изобразительного языка ни академическим жюри, ни публикой. Так, в 1909 – 1910 годах он участвовал в оформлении особняка промышленника Филадельфа Бажанова и выполнил для столовой серию «Богатырский фриз», состоящую из восьми панно. В 1870-1890-х совершил многочисленные поездки за границу. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Только в 1877 году художник пишет этюд «Воин в шлеме с кольчужкой» со своего брата Аркадия и тогда же завершает первую версию картины. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890).
все – акварель, 1887, Киевский музей русского искусства росписи не осуществлены). Врубель продолжает отдаваться работе с той же одержимостью. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».
И название картина имела совсем другое. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Тогда же в мастерской Поленова Васнецов вспомнил об одном старом наброске и на скорую руку сделал первый красочный эскиз «Богатырей». В 1895 году серия была издана книгой и стала уникальным образцом «социологии» богатырей.
И представленные в панно сюжеты выглядят достаточно традиционно, хотя Микула Селянинович почему-то вспахивает гору, а лицо богатыря в панно «Витязь» очень напоминает икону. На ум сразу приходит сказочный лес, такой же таинственный и могучий. Ему было важно отметить, что богатыри не только силачи и патриоты, но и защитники христианской веры (Илья Муромец даже причислен к лику святых).
От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. У его апостолов были живые прототипы. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова.
Но в целом, говоря современным языком, русский эпос в интерпретации Рябушкина предстает русским фэнтези, где есть и богатырь-гном Микула Селянинович и богатырь-эльф Алеша Попович и царящий над миром маг Святогор. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». На коне — богатая сбруя, пряжечки красна золота, стремена булатные — «не для красы-угожества — ради крепости». Подобно Врубелю, оригинальный взгляд на русский эпос предложил Андрей Рябушкин Андрей Петрович Рябушкин (1861 – 1904) – русский художник. Руководитель Абрамцевских керамических мастерских (с 1890). Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.
У него простое крестьянское лицо: «жёлты кудри», как у славного Ильи Муромца, ясные небесно-голубые зоркие глаза. Репин несколько раз приглашал к себе в Париж Виктора Васнецова. И представленные в панно сюжеты выглядят достаточно традиционно, хотя Микула Селянинович почему-то вспахивает гору, а лицо богатыря в панно «Витязь» очень напоминает икону.
Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. По форме картина была обычным традиционным прямоугольником. Врубель создавал декоративные панно в стиле модерн для московских особняков – «Суд Париса» (триптих, 1893 ныне – ГТГ), «Венеция» (1893, ГРМ), «Испания» (по мотивам оперы «Кармен» Ж. Бизе, 1894, ГТГ) 5 панно на темы «Фауста» И. В. Гёте для «готического кабинета» в доме А. В. Морозова (1896 4 – в ГТГ) «Принцесса Грёза» (по мотивам одноимённой пьесы Э. Ростана ГТГ) и «Микула Селянинович» для Всероссийской Нижегородской выставки (1896) триптих «Утро», «Полдень» и «Вечер» (1897, ГРМ) для особняка С. Т. Морозова (также витраж «Рыцарь» и скульптуру «Роберт и монахини», 1896) «Богатырь» (1898, ГРМ).
Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Первоначально она называлась «Илья Муромец». Сын военного юриста. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.
«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Среди ранних работ – рисунки по мотивам поэмы «Фауст» И. В. Гёте, романа «Анна Каренина» Л. Н. Толстого, картины и акварели на темы трагедии «Гамлет» У. Шекспира, на исторические, евангельские и ориентальные сюжеты («Восточная сказка», 1886, Киевский музей русского искусства), портреты (автопортрет, 1883, ГРМ). Его богатырь — могучий исполин. Несколько лет подряд «Витязь на распутье» не идет дальше черновых набросков, где Васнецов пытается проработать лицо богатыря. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.
В 8 лет он пошел в Петербургскую рисовальную школу для вольноприходящих (семья тогда жила в Петербурге, А. М. Врубель являлся вольнослушателем Петербургской военно-юридической академии). Художник иллюстрировал былины наряду со сказками и вот таким образом, например, его иллюстрации к «Вольге» 1903 года выполнены в жизнерадостной стилистике детских книг с картинками, хотя в них явно прослеживается влияние палехской миниатюры. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Параллельно – с начала 1870-х – Васнецов работает над другим былинным сюжетом, вдохновленный прочтением былины «Илья Муромец и разбойники». ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Традиционная для русских богатырей одежда, узнаваемая нами, органично смотрится в сочетании красок, тонов, линий общего фона картины. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое.
В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Андрей Белый однажды тонко заметил по поводу гонителей Врубеля: «Высшая ступень красоты действовала и на них, но они реагировали на нее, как на беду». Сильное, грозное произведение. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Лукавые голубые глаза Пана напоминают чистую воду лесного ручья. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Врубель во многом был новатором для своего времени.
Так, в 1909 – 1910 годах он участвовал в оформлении особняка промышленника Филадельфа Бажанова и выполнил для столовой серию «Богатырский фриз», состоящую из восьми панно. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.
По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. В периоды просветления создавал итоговые произведения, в которых с особой остротой проявились эмоционально-образные и стилистические искания предшествующих лет, портреты («Портрет Н. И. Забелы-Врубель на фоне берёзок», 1904, ГРМ «После концерта», 1905, ГТГ «Дама в лиловом», 1904-05, ГРМ) и рисунки с натуры (автопортрет, ГРМ портрет врача Ф. А. Усольцева оба 1904 также пейзажи, натюрморты). Подобно Врубелю, оригинальный взгляд на русский эпос предложил Андрей Рябушкин Андрей Петрович Рябушкин (1861 – 1904) – русский художник. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).
Врубель в этой когорте был единственным, кто был совершенно неизвестен публике64. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, совершенно неясен сюжет. Ходит-гуляет добрый конь «выше лесушки стоячего, ниже облака ходячего, мелки реченьки, озерки промеж ног пускает». Репин несколько раз приглашал к себе в Париж Виктора Васнецова.
Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Богатырь. Он исполнял эскизы архитектурных деталей («Маска львицы» для ворот дома Мамонтовых в Москве, майолика, 1891, ГРМ) и майоликовых скульптур (сказочные образы опер Н. А. Римского-Корсакова «Лель», «Мизгирь», «Волхова» и др. все 1899-1900), декоративных блюд изразцов, каминов, витражей, росписи балалаек. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.
Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Конь богатырский под стать хозяину. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был совершенно свободный режим156. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости.
Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.
Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. При этом Билибин мог стилизовать лубок, как на плакате «Пречудный богатырь Бова Королевич» (1911), что, безусловно, оправданно: Бова Королевич известен в первую очередь как лубочный герой. В его даровании раскрылись универсальные возможности.
Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. По эскизу Врубеля и при его участии выполнено майоликовое панно «Принцесса Грёза» на фасаде здания гостиницы «Метрополь» в Москве (1899-1903) пробовал свои силы в архитектуре (проект фасада 2-этажного флигеля, пристроенного к дому С. И. Мамонтова, 1891 эскизы храма в селе Талашкино Смоленской губернии и др. ). 1898 – 1899. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.
По технике вышел совершенный импрессионизм, но идея Репина была глубоко патриотичной. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Визионерство и мифотворчество, трагическое мироощущение сближают искусство Врубеля с творчеством П. Н. Филонова его влияние испытали А. Я. Головин, Ф. А. Малявин и ряд других крупных мастеров начала 20 века (в том числе художники «Голубой розы»). Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».
Только в 1877 году художник пишет этюд «Воин в шлеме с кольчужкой» со своего брата Аркадия и тогда же завершает первую версию картины. Не понимаемый современниками, художник нередко подвергался жестокой и злобной критике. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.
В облике богатырском органично сконцентрирована сила и мощь земли и народа исполненные величавого спокойствия и мудрости. Черты лица не выписаны под конкретного героя одной из былин имеют общие, обобщенные очертания, носят скорее символический, нежели индивидуальный характер. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Окончил юридический факультет Петербургского университета (1880). Входил в Абрамцевский кружок, член Московского товарищества художников, Мира искусства, член-учредитель Союза русских художников (1903). За спиной виднеются лук и стрелы. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.
Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Богатыри в интерпретации Билибина бывали очень разными.
Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Тогда же в мастерской Поленова Васнецов вспомнил об одном старом наброске и на скорую руку сделал первый красочный эскиз «Богатырей». Врубель придал этой картине родной и народный смысл, это настоящая музыка, которая переходит в гимн. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает.
И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Первоначально картина называлась «Илья Муромец», написана М. А. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Если бы не «Богатыри» Васнецова, мир мог бы потерять художника Ивана Билибина.
В Киеве реставрировал фрески Кирилловской церкви (1884-1885) и работал во Владимирском соборе: создал эскизы фресок (1887, не осуществлены), писал орнаменты (1888-1889). Художник иллюстрировал былины наряду со сказками и вот таким образом, например, его иллюстрации к «Вольге» 1903 года выполнены в жизнерадостной стилистике детских книг с картинками, хотя в них явно прослеживается влияние палехской миниатюры. Ему было важно отметить, что богатыри не только силачи и патриоты, но и защитники христианской веры (Илья Муромец даже причислен к лику святых). В графической серии «Русские былинные богатыри» художник представил как классические былинные образы, так и менее известных персонажей Чурилу Плёнковича и Василия Буслаева. В данной работе присутствует фантазия художника и искрометная монументальность. Учился в Рисовальной школе ОПХ (1864, 1868-69), посещал вечерние занятия натурного класса П. П. Чистякова (1874-79), учился у него же в петербургской Академии Художеств (1880-84 одновременно с В. А. Серовым), брал уроки акварели у И. Е. Репина. Видно, что копыта лошади от груза усели в землю.
«. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. По форме картина была обычным традиционным прямоугольником. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.
Это произведение явилось прямым продолжением богатырской темы, которая была намечена в панно Микула Селянинович. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Вся меблировка два простых табурета и кровать. Крупный конь с мощной грудной клеткой твердо стоит на земле, возвышаясь над вершинами сосен и елей дремучего леса.
Здесь на первом плане – все еще декоративная составляющая, как у Билибина. Художник обращался к произведениям А. С. Пушкина (иллюстрации к «маленькой трагедии» «Моцарт и Сальери», 1884 к стихотворению «Пророк» картина «Пророк», 1898, ГТГ) и М. Ю. Лермонтова (иллюстрации для юбилейного издания сочинений, 1890-91). Участник выставок: Всемирной в Париже (1900 золотая медаль), международных в Вене (1901) и Венеции (1907, 1914), также Московского товарищества художников (с 1895), «Мира искусства» (1900-03, 1906), «36-ти художников» (1901-03), Союза русских художников (член-учредитель, 1903), «Алой розы» (1904) и др. В 1859 году от чахотки умирает мать Анна Григорьевна. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Нарядно облачение богатыря, его доспехи. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.
Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Врубель – один из самых ярких представителей русского символизма.
С Рерихом все поменялось. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Кстати, в том же доме Баженова есть майоликовый камин «Микула и Вольга», выполненный по эскизу Врубеля. Правда, серьезно писать картину Васнецов начнет только в 1881-м, а закончит уже в 1898-м. Великан-всадник, внушающий трепет, составляет одно целое с животным. Работая над образом Демона, Врубель выполнил несколько скульптур как вспомогательный материал для живописных произведений («Демон», гипс раскрашенный, 1890, ГРМ). С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Особенно примечательна акварель Голова Демона.
В последний момент жизни рыцарь счастлив – он видит свою возлюбленную. Кстати, в том же доме Баженова есть майоликовый камин «Микула и Вольга», выполненный по эскизу Врубеля. «Тишина вечера, полное отсутствие кого бы то ни было, только кроме ласточек, которые кружились и щебетали в воздухе. Врубелю принадлежит заслуга воссоздания культуры керамического материала (майолики) использования его в качестве архитектурного декора. Как Садко предпочитает самым экзотичным невестам неприметную русскую девицу Чернаву в глубине картины, так и он, золотой медалист Академии художеств, отправленный на шесть лет за границу на полном пансионе, сохраняет верность родной культуре.
Есть место и для гиперболичности, духовности творческого начала. заданный автором Анти лучший ответ это М. А. Врубель. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Врубель писал картины на темы pyc. В 1891-92 годах художник совершил поездки в Рим, Милан, Неаполь (где изучал технику старинной итальянской керамики), Париж, Берлин, в 1894 посетил Геную и путешествовал по Средиземному морю, в 1897 году был в Риме исполнил множество зарисовок, этюдов, эскизов. Искусствовед Н. М. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Познакомился и сблизился с Валентином Серовым.
Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Она подлинно монументальна. Однако похожий, витальный и приземистый воин появляется у Васнецова и задолго до «Богатырей», в акварельном эскизе «Витязь на коне» 1878 года. Через несколько дней он полностью ослеп155.
Художник Русской частной оперы С. И. Холст, масло. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. В картине «Богатырь» исполненной как декоративное панно для интерьера одного из московских особняков, Врубель воссоздает мир русской былины – фантастический, странный, подверженный таинственным метаморфозам. Потом Прахов совершенно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. По совету И. Е. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре.
«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского. Противоположный подход был у Николая Рериха. Весь его образ очень смелый и боевой.
Репина занимался акварелью. Ноги коня, кажется, вырастают прямо из земли рядом с маленькими пышными елочками, на которых сидят мудрые птицы. В 1889-1904 жил в Москве, затем в Петербурге. Прошение было удовлетворено157. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. С 1902 года до конца жизни Врубель находился в психиатрических лечебницах.
Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Однако похожий, витальный и приземистый воин появляется у Васнецова и задолго до «Богатырей», в акварельном эскизе «Витязь на коне» 1878 года. Подобно мастерам Возрождения, работал во всех видах искусства. Интерес художника к ним пробудился в подмосковном имении Саввы Мамонтова Абрамцево, ставшем на рубеже веков центром художественной жизни России.
В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Интерес художника к ним пробудился в подмосковном имении Саввы Мамонтова Абрамцево, ставшем на рубеже веков центром художественной жизни России. В картине «Богатырь» исполненной как декоративное панно для интерьера одного из московских особняков, Врубель воссоздает мир русской былины – фантастический, странный, подверженный таинственным метаморфозам. На коне — богатая сбруя, пряжечки красна золота, стремена булатные — «не для красы-угожества — ради крепости». Конь богатырский под стать хозяину. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Чистякова (курс не окончил). Этот вопрос занимал художников и раньше, но в искусстве непосредственно не отражался.
В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. На картине изображен рыцарь Жоффруа Рюдель играющий на арфе. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова совершенно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.
Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Санкт-Петербург)Художник, график, скульптор, мастер прикладного искусства, художник театра, монументалист. Академик Императорской Академии художеств (с 1905). Родился в Омске. Первое что взялся творить художник, так это голова лошади.
В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. В «Богатырях» Васнецова Илья Муромец остается центральной фигурой, но не имеет почти ничего общего с печальным витязем у камня. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).
Богатырь. Образ Демона, вдохновлённый Лермонтовым и одноимённой оперой А. Г. Рубинштейна, становится центральным в творчестве художника с середины 1880-х годов сохранившиеся полотна близки монументально-декоративным панно: «Демон (сидящий)» (1890, ГТГ), где «дух сомненья» предстаёт в окружении фантастического «внеземного» пейзажа «Демон летящий» (1899, не окончен, ГРМ) и «Демон поверженный» (1902, ГТГ) – изображение ангела-богоборца, сброшенного с небес, со сломанными крыльями. С позиций эстетизма он утверждал самоценность красоты в искусстве, пророческую миссию художника-тайновидца, вестника иных миров созвучные этому мироощущению сюжеты Врубель находил в мифологии, фольклоре, литературе и театре. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви.
Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Эти разнообразные искания художника отвечали общему устремлению модерна к художественному универсализму, синтезу искусств. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. На богатыре надеты защитные латы.
Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Он зовет свою Грезу, перебирая струны музыкального инструмента. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Но и не только это.
Для пополнения своего художественного багажа он едет в Италию. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Ряд картин Врубеля навеян операми Н. А. Римского-Корсакова («Прощание Царя морского с царевной Волховой», 1898 «Царевна-Лебедь», 1900 «Лебедь», 1901 все – ГТГ). Его Богатырь – своеобразная гипербола, символ мощи. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Рождается ощущение первозданности. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895).
Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, – это ли не материал для трагической легенды. В 1884-89 годах по приглашению А. В. Прахова работал в Киеве над восстановлением фресок Кирилловской церкви (12 век) под воздействием средневекового монументального искусства исполнил фрески «Сошествие Святого Духа на апостолов», «Положение во гроб» и «Пророк Моисей» (все 1884), 4 иконы для иконостаса (написаны в Венеции в 1884-85, куда Врубель ездил для ознакомления с византийскими мозаиками и итальянским искусством посетил также Рим). Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Пан согнулся от старости и устал от жизни.
В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Этот художественный прием поддерживает идею единения русского народа со своей землей. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.
Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Неслучайно лицо Ильи Муромца Васнецов пишет с простого владимирского крестьянина Ивана Петрова. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.
Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131.
В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Одной рукой он сжимает флейту, другой рукой опирается на свое мохнатое колено.
Мастер жанровых и исторических картин, в основном воссоздающих московский быт XVII века. Мамонтова.
Окончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета (1879). Создал эскизы росписей Владимирского собора, продолжающие традицию библейских эскизов А. А. Иванова («Надгробный плач», «Воскресение» и др. Его девиз был: Il vero nel bella (Истина в красоте).
Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. В «Богатырях» Васнецова Илья Муромец остается центральной фигурой, но не имеет почти ничего общего с печальным витязем у камня. Параллельно – с начала 1870-х – Васнецов работает над другим былинным сюжетом, вдохновленный прочтением былины «Илья Муромец и разбойники». Исполинская фигура древнего богатыря на коне вырастает из земли, подобно могучему древу. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Таким образом, автор подчеркнул, что мощь великой державы не в одном молодце-удальце. Взволнованность персонажей, напряженность цвета, поток лучей знойного солнца вызывают ощущение конфликта, драмы.
В Киеве исполнены портрет-картина «Девочка на фоне персидского ковра» (1886, там же), другие портреты, рисунки стилистика этих работ свидетельствует о повышенном внимании Врубеля к декоративности. С 1889 года жил в Москве, сблизился с С. И. Мамонтовым, стал одним из активных участников Абрамцевского художественного кружка: возглавлял керамическую мастерскую в Абрамцеве (с 1892), оформлял спектакли московской Частной русской оперы исполнил для театра занавес «Италия» (1891). К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.
Возникает ощущение цельности и сопричастности. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Его богатырь — могучий исполин.
Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Противоположный подход был у Николая Рериха. Картина в целом поражает титанической фантастичностью, чудовищной мощью и монументальностью.
Лошадь изображена очень сильной и могущественной. При этом Билибин мог стилизовать лубок, как на плакате «Пречудный богатырь Бова Королевич» (1911), что, безусловно, оправданно: Бова Королевич известен в первую очередь как лубочный герой. «Ах, милый, милый сколько у нас красоты на Руси», —продолжает он и, размышляя о том, что же это такое — красота, заключает: «она — носительница души, которая тебе одному откроется и расскажет тебе твою». Ходит-гуляет добрый конь «выше лесушки стоячего, ниже облака ходячего, мелки реченьки, озерки промеж ног пускает». Изысканно-живописные декорации и костюмы Врубеля, неразрывно связанные с музыкальной образностью, предвосхищают реформаторское театрально-декорационное искусство «мирискусников».
Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.
