Большевик Кустодиев

Картина Кустодиева Большевик выражает состояние неоднозначности. На картине "Большевик" Б. Кустодиев изобразил мощную фигуру большевика, которая движется поверх толпы, массовых движений народа не потому, что так уж восхищался большевиками, а потому, чтобы показать, что власть над страной и народом полностью перешла в руки большевиков. Кроме вышеупомянутой «Купчихи за чаем», наибольшую популярность получили следующие портреты Кустодиева: портрет Федора Шаляпина, написанный в 1921 году, портрет Максимилиана Волошина (1924), картина «Большевик» (1920), работа «Русская Венера» (1925), картина «Ярмарка в Саратове». Картина художника Бориса Михайловича Кустодиева «Большевик» словно воплощение взгляда художника на события, происходящие в эпоху революционного переворота.

В 1978 году в серии «100 лет со дня рождения Б. М. Кустодиева (1878—1927)», включавшей в себя пять почтовых марок и блок, была выпущена марка с репродукцией картины «Большевик». В 1978 году в серии «100 лет со дня рождения Б. М. Кустодиева (1878—1927)», включавшей в себя пять почтовых марок и блок73, была выпущена марка с репродукцией картины «Большевик»74. Можно предположить, что сам Кустодиев довольно скептически относился к революции и большевикам. Согласно описания картины "Большевик" Бориса Кустодиева, написанной в 1920 году, эта картина была написана художником, как некое осмысление событий, связанных с октябрем 1917 года, когда в результате революции к власти пришла партия большевиков.

Кустодиев был благодарен революционному движению и партии большевиков, которые помогли оценить его личный талант. В 1919 — 1920 годах Кустодиев пишет одну из примечательных картин первых лет революции – «Большевик». В 1978 году в серии «100 лет со дня рождения Б. М. Кустодиева (1878 – 1927)», включавшей в себя пять почтовых марок и блок, была выпущена марка с репродукцией картины «Большевик».

А над всем этим, выше толпы и домов, большевик со знаменем в руках. Демонстрация на площади Урицкого» (1921 год 133 268см холст, масло Государственный Русский музей) и «Ночной праздник на Неве» (1923 год 107 216см холст, масло Государственный центральный музей современной истории России).

Подлинным событием в истории художественного оформления русской книги явились иллюстрации художника к произведениям Н. С. Лескова Штопальщик (1922) и Леди Макбет Мценского уезда (1923), благодаря редкому единству графических изображений и литературных образов. академический театр оперы и балета им. Параллельно с этой работой Кустодиев создал серию портретов своих современников, духовно близких ему людей. Это всевозможные решета с фруктами и овощами («Купчиха»), булки и виноград, арбуз и синие с золотом чашки («Купчиха за чаем»), ожерелья, кольца и шелк («Купчиха с зеркалом»).

Художник Борис Кустодиев: картины и творчество
Описание картины Бориса Кустодиева «Большевик»
Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927)
Справочный материал для учителя
В картине «Большевик» Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927)

По трактовке Карякина, большевик идя на церковь, личный мир Кустодиева, «идет на художника, его хочет стереть с лица земли». Поначалу он был влюблён в революцию как в «свободную, огнеглазую любовницу», но после победы большевиков стал различать в цензуре печати «жандармскую коросту», а в арестах «советской полицией» инакомыслящих – «знакомый дух охранки».

В это время Кустодиев писал так много, как не писал будучи совершенно здоровым. Москва» исполненной им в двух вариантах в 1905 году для журнала «Жупел» (26 26см бумага, тушь, акварель Государственная Третьяковская галерея). Кустодиев оформил несколько детских книг, посвященных жизни В. Ленина. За свою программную работу «На базаре» (картина не сохранилась, остался только ее этюд) художник получил золотую медаль и право на заграничную поездку.

Художник Борис Кустодиев: основные вехи творческой биографии
Картина Бориса Кустодиева «Большевик»
Кустодиев Борис Михайлович (1878 – 1927)
Картина Кустодиева«Большевик»: трактовка и описание
«Вот уж кто чудит, так это Кустодиев»
Борис Кустодиев: краткая биография, этапы творческого возмужания

Новое Временное правительство, пользовавшееся поддержкой старого чиновничьего аппарата, не обладало реальной властью, а Совет рабочих и солдатских депутатов, поддержанный армейскими массами, в свою очередь не обладал законной властью сложившееся «двоевластие» разрешилось Октябрьской революцией 1917 года — низложением Временного правительства и приходом к власти большевиков12. Книги для детей: Большевик Том, Стихи, рис. Павлович, Надежда Александровна, современная поэтесса. После октября 1917 года в исторической живописи появились новые темы и герои. В картине «Большевик» художник попытался обобщить свои впечатления о революции. С 1925 Павлович работает по созданию детской литературы.

За столом сидит девочка в розовой кофте, в руках она держит персик. В письме к Лужскому от 29 апреля 1918 года Кустодиев поделился своими чувствами: «всюду дерутся, кто-то кого-то побеждает, накладывает один на другого контрибуции или в тюрьму сажает. Искусство требует всей жизни.

Портреты Кустодиева: особенность жанра
Иллюстрации к литературным произведениям и театральные работы
Подпишитесь на новостную рассылку музея

По мнению Зильберштейна, данная картина занимает «исключительное место в творчестве Кустодиева», её отличает «убедительность яркой мысли и взволнованного чувства художника». «Большевик» оказался одним из самых первых, наиболее известных и значительных произведений тех лет, созданных на революционную тему при помощи аллегории и ставших классикой советского изобразительного искусства. В этом образе – неукротимость, энергия, выражение воли и мужества. Виден какой-то хаос, все люди в панике.

Ах, если бы я обладал сверхчеловеческой способностью все это запечатлеть.

то же, Л., 1925 Сторож-петух, Игра, Гиз, М. — Л., 1929 Считалочка, Стихи, Гиз, Шука и карась, Игра, Гиз, М. — Л., 1929 Веселая пчелка, Стихи, Гиз, М. — Л., 1930 (два изд. ) Грибы, Стихи, Гиз,, 1930 Коза в огороде, Стихи, Гиз,, 1930 Манюшкнва кружка, Стихи, Гиз,, 1930 (два изд. ) Муравьиный дом, Стихи, Гиз,, 1930 Радио дальнего севера, Стихи, Гиз,, 1930 То же изд. 1905 год. В 1906 году им написана картина Ярмарка (ГТГ), солнечная, светлая. К этому же времени относится увлечение художника темой Масленицы. Как отмечал Воинов, «чисто живописное достоинство картины превосходно – борьба синих теней с яркими лучами скользящего солнца, брызги света на заиндевевших деревьях, голубые тени на снегу».

Свои уроки мастерства получал В Петербургской академии художеств у И. Е. Репина. Библиография: Берег. Что это за город.

Впервые «Большевик» экспонировался лишь в 1923 году, на 4-й выставке Ассоциации художников революционной России4243, куда художник вступил в том же году5. Голова большевика выходит за верхний край полотна, она будто касается небес и обрамлена складками знамени зритель может увидеть в нём «Ангела сильного облачённого облаком над головой его была радуга» и «ноги его как столпы огненные»46 (Откровение Иоанна Богослова, 10:1)51. Художник изображает их с мягким юмором, томно и бездумно смотрящими на окружающий мир. Ярмарка – это радостное событие. На картине изображена гигантская фигура большевика, держащего в своих руках развевающийся красный флаг и идущего по заполненной толпой улице меж дворцов и домов к церкви, ставшей на его пути в «светлое будущее». Если не доверять художнику, то незачем и обращаться к нему, а лучше идти к фотографу».

По окончании Академии у них уже родился сын Кирилл. Кустодиев понимал революцию как народный бунт, стихийный и гигантский по своему размаху. 1918—1923», посвящённой 5-летию Красной Армии. Мир воспринимается художником как радостный праздник, веселый и неугомонный. С первых послереволюционных лет Кустодиев активно включился в творческую работу для новой, советской власти: участвовал в праздничном оформлении Петрограда к 1-й годовщине Октября, оформлял книги о Ленине, написал четыре ленинских портрета, принял участие в разработке «будёновки», создавал плакаты, лубки, панно и полотна, прославляющие революцию и изображающие революционную Россию в радужных тонах.

А. В. Луначарского), гравера В. В. Матэ (1902, ГРМ). Картину представили на выставке общества «Мир искусства». Кустодиев понимал революцию как народный бунт, стихийный и гигантский по своему размаху. Репродукция «Большевика» была опубликована в журналах «Красная новь» и «Всемирная иллюстрация», а саму картину редактор последнего издания Николай Шебуев объявил «самой сильной, яркой, талантливой идейной» на всей выставке, охарактеризовав её сюжет так: «Колосс Рабочий с загорелым лицом и мозолистыми руками шагает по трупам изгнившего изжившего мира»6566. Мать осталась вдовой в 25 лет и содержала четверых детей. Можно сказать, что Кустодиеву чужда всякая графическая формалистика».

Голова большевика выходит за верхний край полотна, она будто касается небес и обрамлена складками знамени зритель может увидеть в нём «Ангела сильного облачённого облаком над головой его была радуга» и «ноги его как столпы огненные» (Откровение Иоанна Богослова, 10:1). В юности судьба привела его однажды с семьей в Астрахань, на родину Кустодиева. В Испании художник делал копии с картин знаменитого Д. Веласкеса.

Художник Борис Кустодиев:
картины и творчество

Степанов также рассказывал о бытовании среди старых москвичей одной легенды, согласно которой Фёдор Шаляпин во время написания Кустодиевым его портрета увидел у него дома эту картину с фигурой огромного большевика и, содрогнувшись, сказал: «Ну, пора уезжать. »4533. Б. Кустодиева изд. Городской люд осенён огромным, грандиозно развевающимся кроваво-красным полотнищем стяга, которое, как пылающее пламя революционного пожара, окутало всё городское пространство и змееподобно закрыло все небо, теряясь за линией горизонта и распростёршись по всему верхнему краю картины как «новые небеса»33461421 (Книга пророка Исаии, 66:22)50. Свою дачу-мастерскую он называл «Теремом». 2-е, «Молодая гвардия»,, 1932 Барабанщик совхоза, «Молодая гвардия», Москва, 1931 То же издание 2-е, Москва, 1932.

В этом ценность портретного наследия художника. Стиснув зубы, большевик крепко сжимает могучими своими руками древко знамени2140. На его фоне все кажется тусклым и увядающим. Свою жизнь Павлович сравнивает с ночным небом, сторонится реальности. «Большевик» оказался одним из самых первых, наиболее известных и значительных произведений тех лет, созданных на революционную тему при помощи аллегории и ставших классикой советского изобразительного искусства.

Сюжет «Большевика» образно восходит и является своего рода повторением другой знаменитой работы Кустодиева, антимонархической карикатуры под названием «Вступление. «Известные картины» – «Красный квадрат» – Казимир Малевич. Дети Волги. Это тема, ждущая своего исследователя. Известно, что художник боготворил певца.

Привлекает художника и тема веселых и задорных деревенских праздников и гуляний, с грубоватым народным юмором, с яркостью, сочностью и непосредственностью: Праздник в деревне (1907, ГТГ 1910, ГРМ), Гулянье на Волге (1909, Костромской краеведческий музей). Печатается с 1911 (стих. Некоторые критики считали, что церковь стала на пути большевика как последний «символ самодержавия, верная хранительница старых порядков», которую он легко переступит как раньше перешагивал дома, как растаптывал всё прежде. На переднем плане мы видим людей с ведрами, они идут за водой по улице. Тогда же, зимой, «Большевика» увидел писатель Евгений Замятин, верный друг Кустодиева, приехавший к нему в мастерскую на позирование для своего портрета. В 1911 году Кустодиев впервые начал работать в театре.

Но бодрость не покидала его. Так он стал одним из зачинателей нового художественного направления — соцреализма. Большевик ступает через толпу людишек-муравьёв как Гулливер среди лилипутов, он своего рода «Гулливер революции»45331537. Он восторгался народными гуляньями, ярмарками, вдохновлялся лубочными изображениями: «Ярмарка была такая, что я стоял как обалделый. В 2017 году «Большевик» экспонировался на выставке в Королевской академии художеств в Лондоне, посвящённой искусству, рождённому Октябрьской революцией.

Эти рисунки отличаются правдивостью, теплотой передачи ленинского образа. А его знаменитый Большевик по своей героической приподнятости и великолепной символике неповторим и, пожалуй, является одним из лучших пластических воплощений революции за все прошедшие годы. Большевик – картина, украшающая сегодня экспозицию Третьяковской галереи. В 2017 году «Большевик» экспонировался на выставке в Королевской академии художеств в Лондоне, посвящённой искусству, рождённому Октябрьской революцией70. По композиции «Большевик» больше похож на «27 февраля 1917 года»: оба произведения представляют из себя зимние пейзажи.

Тема ярмарки встречается на многих полотнах мастера, но эта, пожалуй, самая многолюдная и оживленная. Стиснув зубы, большевик крепко сжимает могучими своими руками древко знамени. Картины, посвященные любимому народному празднику, необыкновенно динамичны и многолюдны.

Работа предстояла сложная и трудоемкая. Друзья приходили к нему отдохнуть и укрепить себя, свой дух. Свет переливается в мыльной пене (которую художник одной рукой взбивал в тазу, другой писал) мокрый потолок, на котором отразились клубы пара, вдруг стал подобен небу с пышными облаками.

Все улицы города забиты толпами людей. Воинов. По свидетельству Воинова, в кустодиевском альбоме был проект картины, в котором по концепции «старых мастеров» соединялись «раскрытые интерьеры и улица». «Большевик» оказался одним из самых первых, наиболее известных и значительных произведений тех лет, созданных на революционную тему при помощи аллегории и ставших классикой советского изобразительного искусства542755161728. Художники стремились запечатлеть бурные события, свидетелями которых они стали. Понимая всю тяжесть своей болезни, он часто говорил своим детям, Ирине и Кириллу: «Счастливые вы, доживете и увидите всю красоту предстоящей жизни»16.

По композиции «Большевик» больше похож на «27 февраля 1917 года»: оба произведения представляют из себя зимние пейзажи. Подход Кустодиева, творчество которого вошло в стадию наивно-символической оценки революции, схож с методом Константина Юона изобразившего в своей работе «Новая планета» (1921 год 71 100, 8см картон, темпера Государственная Третьяковская галерея) по аналогии с миром космоса метафоричное разрушение старого строя и рождение нового советского государства. Воинов, впервые увидевший «Большевика» в мастерской Кустодиева, записал 3 декабря в своём дневнике за 1921 год, что «картина производит огромное впечатление» и в ней, «по-моему, есть глубокое чувство художника к переживаемым им событиям, чисто чувственное интуитивное». один из известнейших художников «Мира искусства» Б. Кустодиев.

Это портреты художника И. Я. Билибина (1901, ГРМ), Д. Л. Молдовцева (1901, Краснодарский краевой художественный музей им. Захватила художника и работа над созданием театральных декораций. Также отмечалось, что «революционная тематика трактовалась им в декоративно-стилизованной символике, что сообщало его творчеству этого периода мелкобуржуазный налет», который очевиден в «Большевике», наделённом «ошибочным пониманием им русской революции как проявления неорганизованных, стихийных народных сил». На столе лежат еще три персика и ножик.

Городской люд осенён огромным, грандиозно развевающимся кроваво-красным полотнищем стяга, которое, как пылающее пламя революционного пожара, окутало всё городское пространство и змееподобно закрыло все небо, теряясь за линией горизонта и распростёршись по всему верхнему краю картины как «новые небеса» (Книга пророка Исаии, 66:22). Вскоре папу посетил Горький и очень помог нам. Папа стал получать пайки из Дома ученых. По свидетельству Воинова, в кустодиевском альбоме был проект картины, в котором по концепции «старых мастеров» соединялись «раскрытые интерьеры и улица». В прежних картинах Кустодиев придавал церквям уютную и величественную красоту, сообразно высказыванию самого художника, как-то записанному Воиновым: «Церковь на моей картине — моя подпись»37. Как писал Анатолий Дмитренко, «несмотря на известную наивность и некоторую надуманность решения», картина волнует «смелостью живописного, композиционного построения искренностью, желанием художника откликнуться на события времени»22. Не прекращает Кустодиев и работы над портретами.

Будто впервые. Подход Кустодиева, творчество которого вошло в стадию наивно-символической оценки революции, схож с методом Константина Юона изобразившего в своей работе «Новая планета» (1921 год 71 100, 8см картон, темпера Государственная Третьяковская галерея) по аналогии с миром космоса метафоричное разрушение старого строя и рождение нового советского государства5955286061. Художник прекрасно использует возможности гуаши, ее мягкой бархатистой фактуры. Чертовски трудно. Художник был крайне омрачён тем, что не может прочувствовать атмосферу тех улиц, которую, по его словам «надо дожидаться столетиями».

В портрете И. В. Ершова (1908, Гос. В роли иллюстратора детских книг часто выступал в 1920-х гг. Нашу соседку помещицу только что посадили в тюрьму и требуют 10 000 р. выкупа. Кустодиев никогда не скрывал, что все его образы рождены художественной фантазией. Он держит только знамя обеими руками, более ничего не имеет значения.

В работе над картиной Кустодиев использовал и предварительные наброски к «Большевику», созданные ещё в 1919 году. Эпигон символизма. Но Кустодиева тянуло домой, на родину и, не дождавшись окончания срока командировки, весной 1904 года он вернулся в Петербург.

сообщают зрителю необыкновенное чувство радости. По композиции «Большевик» больше похож на «27 февраля 1917 года» : оба произведения представляют из себя зимние пейзажи. В 1924 году Кустодиев рискнул отдать картину на выставку в Венеции, где она значилась под ещё более красноречивым названием «Триумфатор».

После смерти Кустодиева в 1927 году в возрасте всего 49 лет6816 «Большевик» экспонировался на выставках, организованных Русским музеем и Третьяковской галереей69. Он жил в состоянии радостного возбуждения. Искусствовед Э. Голлербах, часто бывавший в этот период в мастерской Кустодива, вспоминает: «На коленях художника, накрытых пледом, на рабочем пюпитре, на подоконнике, на стульях—всюду были разложены фотографические портреты Ленина: стоящего, сидящего идущего, улыбающегося, нахмуренного».

Несмотря на болезнь, художник продолжал много работать. Яркая, пестрая толпа движется вдоль торгового ряда. Вместе с тем некоторые советские критики при оценке «Большевика» Кустодиева не упускали из виду «крамольный» своего рода «перепев его же сатирического рисунка 1905 года», что говорило о том, «насколько не в силах был понять Кустодиев пролетарского характера Октябрьской революции».

Кустодиев одновременно работал над изображением своего идеала русской красоты в «Руси ушедшей» и над пропагандистскими плакатами, картиной «Большевик» и обложкой журнала «Коммунистический интернационал». В связи с этим Шаляпин заехал к художнику домой. то же, Л., 1925 Капризник Тики, рис.

Вместе с семьей Кустодиев выехал в Париж. В том же году Кустодиев предложил «Большевика» организаторам выставки картин и скульптур «Красная Армия. Спустя три года после Октябрьской революции Кустодиев подошёл к синтезу и осмыслению всего происшедшего плодом его раздумий стала картина «Большевик», написанная в 1919—1920 годах.

Репродукция «Большевика» была опубликована в журналах «Красная новь» и «Всемирная иллюстрация», а саму картину редактор последнего издания Николай Шебуев объявил «самой сильной, яркой, талантливой идейной» на всей выставке, охарактеризовав её сюжет так: «Колосс Рабочий с загорелым лицом и мозолистыми руками шагает по трупам изгнившего изжившего мира». Как писал Анатолий Дмитренко, «несмотря на известную наивность и некоторую надуманность решения», картина волнует «смелостью живописного, композиционного построения искренностью, желанием художника откликнуться на события времени». Стихи изд. Молодухи щеголяют новыми платьями и пестрыми платками, старики что-то деловито обсуждают. Певец этот – русский гений и его облик должен сохраниться для потомков.

Сюжет «Большевика» образно восходит и является своего рода повторением другой знаменитой работы Кустодиева, антимонархической карикатуры под названием «Вступление. Через пять месяцев он вернулся в Россию. Сложнейшая операция, которую он перенес, оказалась безрезультатной.

Родилась в бывшей Лифляндии в мелкобуржуазной семье. Вместе с тем некоторые советские критики при оценке «Большевика» Кустодиева не упускали из виду «крамольный» своего рода «перепев его же сатирического рисунка 1905 года», что говорило о том, «насколько не в силах был понять Кустодиев пролетарского характера Октябрьской революции»56. Степанов также рассказывал о бытовании среди старых москвичей одной легенды, согласно которой Фёдор Шаляпин во время написания Кустодиевым его портрета увидел у него дома эту картину с фигурой огромного большевика и, содрогнувшись, сказал: «Ну, пора уезжать. ». Создание полотна в кольце блокады, нужды и холода стало для художника настоящим подвигом. Дважды, в 1919 и 1922 годах, Замятин арестовывался за антисоветскую деятельность и чуть не был выслан из Советской России на «философском пароходе», во многом из-за своей публицистики, а также романа-антиутопии «Мы», ставившего знак вопроса над большевистским «светлым будущим», Как пишет биограф Кустодиева Аркадий Кудря, Замятин, к тому времени сформировавший свое отношение к власти, «надо полагать, по достоинству оценил» «Большевика». Проявившийся в «Большевике», по оценке Рафаила Кауфмана, жизнеутверждающий мотив, несмотря на всю его аллегоричность, позволил Кустодиеву создать несколько по-настоящему реалистичных картин революционного празднества, какими стали полотна «Праздник в честь 2-го конгресса Коминтерна 19 июля 1920 года.

В 1916 году он написал «Масленицу», которую высоко оценил Репин. Б. Кустодиева изд.

На картине показан город. Воинов, впервые увидевший «Большевика» в мастерской Кустодиева, записал 3 декабря в своём дневнике за 1921 год, что «картина производит огромное впечатление» и в ней, «по-моему, есть глубокое чувство художника к переживаемым им событиям, чисто чувственное интуитивное»3940. За 2–3 часа надо сделать приличный этюд Пишу бабу покладистую — хоть неделю будет стоять.

1905 год. Однако в случае «Большевика», снег, являющийся любимым выразительным средством Кустодиева, померк до синевы от тени огромных фигуры и флага, сквозь складки которого проникают редкие всполохи солнечного света. Поначалу он был влюблён в революцию как в «свободную, огнеглазую любовницу», но после победы большевиков стал различать в цензуре печати «жандармскую коросту», а в арестах «советской полицией» инакомыслящих — «знакомый дух охранки». Когда ему было девять лет, в город привезли выставку художников-передвижников. В период с 1916 по 1922 год Кустодиев создал несколько полотен изображающих масленичные забавы («Масленица», 1916, Третьяковская галерея, Москва). Большевик та сила, которая поворотила Россию делом рук своих, знаменем, он попирает собой всё вокруг, что там церкви – большевик выше самого бога он Колосс, охвативший космос, «витрувианский человек», маячащий в облаках как грядущий идеал.

Для этого предназначалась и его большая монументальная картина Степан Разин (1918, ГРМ). Художником была исполнена картина 27 февраля 1917 года (1917, частное собрание, Ленинград), в которой запечатлен вид из окна мастерской в тот знаменательный день, когда была решена участь царизма. Дважды, в 1919 и 1922 годах, Замятин арестовывался за антисоветскую деятельность и чуть не был выслан из Советской России на «философском пароходе», во многом из-за своей публицистики, а также романа-антиутопии «Мы», ставившего знак вопроса над большевистским «светлым будущим», Как пишет биограф Кустодиева Аркадий Кудря, Замятин, к тому времени сформировавший свое отношение к власти, «надо полагать, по достоинству оценил» «Большевика»41.

В них мы впервые (Агитатор, Митинг) встречаемся с изображением революционного вожака в единстве с рабочей массой. По замечанию литературоведа Юрия Карякина именно «вот эта боль и взорвалась в Большевике», боязнь Кустодиева за дом и за семью25. Так он стал одним из зачинателей нового художественного направления – соцреализма. Впервые «Большевик» экспонировался лишь в 1923 году, на 4-й выставке Ассоциации художников революционной России, куда художник вступил в том же году.

Подход Кустодиева, творчество которого вошло в стадию наивно-символической оценки революции, схож с методом Константина Юона изобразившего в своей работе «Новая планета» (1921 год 71 100, 8 см картон, темпера Государственная Третьяковская галерея) по аналогии с миром космоса метафоричное разрушение старого строя и рождение нового советского государства. В страничных иллюстрациях пейзажи и интерьеры «. Зритель как будто слышит разноголосый гомон, музыку гармоники в руках молодого парня. Кустодиев и Шаляпин. Помимо черного квадрата, он нарисовал еще красный квадрат. Репин говорит: «Глаз свой воспитывайте еще пуще руки». Спустя три года после Октябрьской революции Кустодиев подошёл к синтезу и осмыслению всего происшедшего плодом его раздумий стала картина «Большевик», написанная в 1919—1920 годах212216814.

И все же, несмотря на такую фантастичность, картины очень точно, живо и ярко передают особенности русского быта. По замечанию литературоведа Юрия Карякина именно «вот эта боль и взорвалась в Большевике», боязнь Кустодиева за дом и за семью.

Затащил мужика с базара — и писал при народе. В домах топят печи из труб идет дым. Потом ездил (уже один) в Испанию, там познакомился с испанской живописью, с художниками, в письмах делился с женой впечатлениями (она его ждала в Париже). Своеобразная эпическая мощь присуща и героям книги «Смычка с солнцем», хотя они не предаются самоотверженному труду, а всего лишь принимают солнечные ванны.

В произведениях для детей Павлович дает поверхностное изображение явлений соц. Новое Временное правительство, пользовавшееся поддержкой старого чиновничьего аппарата, не обладало реальной властью, а Совет рабочих и солдатских депутатов, поддержанный армейскими массами, в свою очередь не обладал законной властью сложившееся «двоевластие» разрешилось Октябрьской революцией 1917 года — низложением Временного правительства и приходом к власти большевиков. По узким московским улочкам густым, вязким потоком льется толпа. Революцию восприняла как стихию.

Понимая всю тяжесть своей болезни, он часто говорил своим детям, Ирине и Кириллу: «Счастливые вы, доживете и увидите всю красоту предстоящей жизни». Как писал Анатолий Дмитренко, «несмотря на известную наивность и некоторую надуманность решения», картина волнует «смелостью живописного, композиционного построения искренностью, желанием художника откликнуться на события времени».

По мнению Зильберштейна, данная картина занимает «исключительное место в творчестве Кустодиева», её отличает «убедительность яркой мысли и взволнованного чувства художника». После смерти Кустодиева в 1927 году в возрасте всего 49 лет «Большевик» экспонировался на выставках, организованных Русским музеем и Третьяковской галереей. Так, в 1924 г. на выставке в Академии художеств можно было увидеть проекты памятников, «изображавшие Ленина в позе танцора, в одеянии монаха, на карнавальной колеснице, между двумя львами и т. п». По замечанию литературоведа Юрия Карякина именно «вот эта боль и взорвалась в Большевике», боязнь Кустодиева за дом и за семью.

Среди графических работ Кустодиева — «Манифестация» (1906), «Первомайская демонстрация у Путиловского завода» (1906). Однако эту интерпретацию образа искусствовед Илья Зильберштейн считал небогатой, засомневавшись в том, что церковь оказалась лишь «последней преградой» на пути большевика, буквально «поднявшегося во весть рост» в дни Октябрьской революции. За окном светит солнце, вот таким образом в комнате очень светло. Он особо отметил свою готовность продать картину музею Красной Армии и это предложение было принято с восторгом, которого Кустодиев не ожидал, так как, по-видимому, руководство музея увидело в «Большевике» иной смысл, чем тот, который был воплощён художником. Она была его музой, подругой, помощницей и советчицей (а позже много лет и медсестрой и сиделкой). Некоторые критики считали, что церковь стала на пути большевика как последний «символ самодержавия, верная хранительница старых порядков», которую он легко переступит как раньше перешагивал дома, как растаптывал всё прежде. Народ же в ногах у большевика по сравнению с ним ничтожно мелок, что отражает преувеличение большевиками роли личности в истории и их пренебрежительное отношение к народу как аморфной «массе», с которой можно делать все, что угодно.

Началась гражданская война, ставшая тяжёлым испытанием для Кустодиева: многие его друзья уехали из страны, а семье с трудом удавалось сводить концы с концами14. Впервые «Большевик» экспонировался лишь в 1923 году, на 4-й выставке Ассоциации художников революционной России, куда художник вступил в том же году. Москва» исполненной им в двух вариантах в 1905 году для журнала «Жупел» (26 26см бумага, тушь, акварель Государственная Третьяковская галерея).

Желая выразить «чувство стихийного в большевизме», художник прибег к несвойственной его творчеству аллегории, написав большевика как нового бога из «коммунистического рая». Писатель Аркадий Кудря отмечал, что воплощённый в разгневанном человеке зрительный образ большевика переполнен яростью, что, по замечанию филолога Юрия Степанова, является выражением ужаса, коллективного бессознательного и берёт исток в картине Франсиско Гойи «Колосс», написанной им около 1808 года, на которой страшный великан с силой поднимается из моря над толпой в ужасе разбегающихся людей. Кустодиев не забывает и о красоте пейзажа. Картина мало известна в Великобритании, но при этом её репродукция украшала плакат выставки.

В середине 1920-х гг. Однако в случае «Большевика», снег, являющийся любимым выразительным средством Кустодиева, померк до синевы от тени огромных фигуры и флага, сквозь складки которого проникают редкие всполохи солнечного света. Он особо отметил свою готовность продать картину музею Красной Армии и это предложение было принято с восторгом, которого Кустодиев не ожидал, так как, по-видимому, руководство музея увидело в «Большевике» иной смысл, чем тот, который был воплощён художником.

то же, Л., 1925 Паровоз-гуляка, Стихи, рис. Но интересовала Кустодиева только живопись. – Мама у мешочников меняет вещи на конину, мороженую картошку, овес. Вот кого рисовать-то. Москва» исполненной им в двух вариантах в 1905 году для журнала «Жупел» (26 26 см бумага, тушь, акварель Государственная Третьяковская галерея). И. Шаляпин». Большевик выше домов, выше церкви, а знамя в его руке заслоняет всё небо, прямо по Маяковскому: «Флагами небо оклеивай. ». Кроме своей художественной деятельности Борис Михайлович пробовал себя, весьма небезуспешно, в скульптуре (1908 г).

Воинов, впервые увидевший «Большевика» в мастерской Кустодиева, записал 3 декабря в своём дневнике за 1921 год, что «картина производит огромное впечатление» и в ней, «по-моему, есть глубокое чувство художника к переживаемым им событиям, чисто чувственное интуитивное». В ней перемешались реальность и фантастика, мир подлинной, живой красоты и бутафории. «Девочка с персиками» – Валентин Серов.

Изображена церковь, на переднем плане, большие строения, жиле дома. Большевик ступает через толпу людишек-муравьёв как Гулливер среди лилипутов, он своего рода «Гулливер революции». Он побывал в Париже, где учился в частной студии Р. Менара. Только щеки да нос краснеют». В настоящее время картина находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи в Москве. Голова большевика выходит за верхний край полотна, она будто касается небес и обрамлена складками знамени зритель может увидеть в нём «Ангела сильного облачённого облаком над головой его была радуга» и «ноги его как столпы огненные» (Откровение Иоанна Богослова, 10:1). После смерти Кустодиева в 1927 году в возрасте всего 49 лет «Большевик» экспонировался на выставках, организованных Русским музеем и Третьяковской галереей.

Появляются его рисунки, посвященные непосредственно революционным событиям. Наступил полный паралич ног. Городской люд осенён огромным, грандиозно развевающимся кроваво-красным полотнищем стяга, которое, как пылающее пламя революционного пожара, окутало всё городское пространство и змееподобно закрыло все небо, теряясь за линией горизонта и распростёршись по всему верхнему краю картины как «новые небеса» (Книга пророка Исаии, 66:22).

Вместе с тем некоторые советские критики при оценке «Большевика» Кустодиева не упускали из виду «крамольный» своего рода «перепев его же сатирического рисунка 1905 года», что говорило о том, «насколько не в силах был понять Кустодиев пролетарского характера Октябрьской революции». Борис поступает в Академию художеств в Петербурге, учится блестяще.

Они свидетельстввовали о глубоком проникновении художника в суть авторского замысла. Кустодиев применяет типичный прием обобщения и аллегории. По выражению Воинова, «большевик движется на церковь» будто «красный призрак», который «опьяняет и увлекает за собой массы» в этом по мнению критиков можно разглядеть отсылку к чётко обозначенному к моменту создания полотна отношению новой власти к религии. Кустодиевские купчихи перекликаются с героинями пьес Островского, рассказов Н. А.

Первыми значительными работами Кустодиева стали реалистичные и одухотворенные портреты современников (художника И. Я. Билибина, скульптора Д. С. Стеллецкого, гравера В. В. Матэ и др. ) Эти портреты, показанные на выставках в Петербурге (1896, 1897, 1900, 1901), Мюнхене (1901) и Вене (1901), принесли молодому художнику, еще не окончившему академию, широкую известность. «Костры», М., 1923. Тогда же, зимой, «Большевика» увидел писатель Евгений Замятин, верный друг Кустодиева, приехавший к нему в мастерскую на позирование для своего портрета. По выражению Воинова, «большевик движется на церковь» будто «красный призрак», который «опьяняет и увлекает за собой массы» в этом по мнению критиков можно разглядеть отсылку к чётко обозначенному к моменту создания полотна отношению новой власти к религии3738. 1918—1923», посвящённой 5-летию Красной Армии. Неоднозначно решение в картине Кустодиева «Большевик», которого художник изобразил на фоне города.

Тогда же вступил в объединения известные как: Мир искусства и Союз русских художников. Характерна в этом плане картина «Купчиха» 1915 года – собирательный образ, в котором воплощено представление художника о женской красоте.

Картины имели большой успех на выставках как в России, так и за рубежом. В том же году Кустодиев предложил «Большевика» организаторам выставки картин и скульптур «Красная Армия. Исполинская фигура большевика (Большевик, 1919 – 1920, ГТГ) с красным знаменем движется по городу. Доминирующие на полотне красные и чёрные тона, благодаря которым «Большевик» приобретает победную монументальность, добавляют композиции ощущение бунтарства, бесконтрольности и стихийности, которыми наполнено «27 февраля 1917 года», во многом из-за собственных наивно романтических революционных представлений художника.

В этом богатыре как персонификации Октябрьской революции виден сам Иван из поэмы «150 000 000» Владимира Маяковского: «Россия вся единый Иван, /и рука у него — Нева, /а пятки — каспийские степи» здесь поэт перевоплотился в своего героя, который как в стихотворении Марины Цветаевой: «Превыше крестов и труб, /Крещенный в огне и дыме, /Архангел-тяжелоступ». Сюжет «Большевика» образно восходит и является своего рода повторением другой знаменитой работы Кустодиева, антимонархической карикатуры под названием «Вступление. С. М. Кирова) передана благородная импозантность актера в портрете М. В. Добужинского (1909, ГРМ) – беспокойная ищущая натура художника. За границей художник пишет одну из своих самых лирических картин Утро (1904, ГРМ), пронизанную светом и воздухом, которая воспринимается как гимн материнству, простым человеческим радостям.

Проявившийся в «Большевике», по оценке Рафаила Кауфмана, жизнеутверждающий мотив, несмотря на всю его аллегоричность, позволил Кустодиеву создать несколько по-настоящему реалистичных картин революционного празднества, какими стали полотна «Праздник в честь 2-го конгресса Коминтерна 19 июля 1920 года. Тема современности становится для него основной. «Утро после бурана» – Казимир Малевич. По выражению Воинова, «большевик движется на церковь» будто «красный призрак», который «опьяняет и увлекает за собой массы» в этом по мнению критиков можно разглядеть отсылку к чётко обозначенному к моменту создания полотна отношению новой власти к религии. Он особо отметил свою готовность продать картину музею Красной Армии и это предложение было принято с восторгом, которого Кустодиев не ожидал, так как, по-видимому, руководство музея увидело в «Большевике» иной смысл, чем тот, который был воплощён художником.

На картине много белого цвета, значит здесь зима. Как отмечал Воинов, «чисто живописное достоинство картины превосходно — борьба синих теней с яркими лучами скользящего солнца, брызги света на заиндевевших деревьях, голубые тени на снегу». Кустодиев вошёл в историю русской живописи как бытописатель купеческой жизни. Писатель Аркадий Кудря отмечал, что воплощённый в разгневанном человеке зрительный образ большевика переполнен яростью53, что, по замечанию филолога Юрия Степанова, является выражением ужаса, коллективного бессознательного и берёт исток в картине Франсиско Гойи «Колосс», написанной им около 1808 года, на которой страшный великан с силой поднимается из моря над толпой в ужасе разбегающихся людей4533. 1905 год.

В прежних картинах Кустодиев придавал церквям уютную и величественную красоту, сообразно высказыванию самого художника, как-то записанному Воиновым: «Церковь на моей картине – моя подпись». В прежних картинах Кустодиев придавал церквям уютную и величественную красоту, сообразно высказыванию самого художника, как-то записанному Воиновым: «Церковь на моей картине — моя подпись». Он задумал новый образ народного героя.

Тут нужно предоставить художнику выражать свое понимание этой сущности. Демонстрация на площади Урицкого» (1921 год 133 268см холст, масло Государственный Русский музей) и «Ночной праздник на Неве» (1923 год 107 216см холст, масло Государственный центральный музей современной истории России)62586364. Свою «убогую музу», таящую в «складках губ» «звук неисцелимого страдания», Павлович раскрывает в полутонах, полунамеках и «извечной печали». Например, в альбомах для раскрашивания «Труд» и «Сельский труд» манера рисунка предельно лаконична, художник лишь намечает контуры фигур и предметов, легкими штрихами обозначает необходимые детали, прибегает к «сокращениям и упрощениям».

С первых послереволюционных лет Кустодиев активно включился в творческую работу для новой, советской власти: участвовал в праздничном оформлении Петрограда к 1-й годовщине Октября, оформлял книги о Ленине, написал четыре ленинских портрета, принял участие в разработке «будёновки», создавал плакаты, лубки, панно и полотна, прославляющие революцию и изображающие революционную Россию в радужных тонах17142181920. Париж восхищал его, а вот выставки не очень понравились. Большевик та сила, которая поворотила Россию делом рук своих, знаменем, он попирает собой всё вокруг, что там церкви — большевик выше самого бога он Колосс, охвативший космос, «витрувианский человек», маячащий в облаках как грядущий идеал. Анатомию человека не знаешь — не пытайся обнаженную натуру писать, не дастся она тебе. Дважды, в 1919 и 1922 годах, Замятин арестовывался за антисоветскую деятельность и чуть не был выслан из Советской России на «философском пароходе», во многом из-за своей публицистики, а также романа-антиутопии «Мы», ставившего знак вопроса над большевистским «светлым будущим», Как пишет биограф Кустодиева Аркадий Кудря, Замятин, к тому времени сформировавший свое отношение к власти, «надо полагать, по достоинству оценил» «Большевика».

Это можно проследить при сопоставлении двух картин: «Ярмарка» 1906 года и «Ярмарка» 1908 года. Борис Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани. Проявившийся в «Большевике», по оценке Рафаила Кауфмана, жизнеутверждающий мотив, несмотря на всю его аллегоричность, позволил Кустодиеву создать несколько по-настоящему реалистичных картин революционного празднества, какими стали полотна «Праздник в честь 2-го конгресса Коминтерна 19 июля 1920 года. В академии Кустодиев начал писать картины с исторической тематикой. Кустодиев понимал революцию как народный бунт, стихийный и гигантский по своему размаху1.

Однако в случае «Большевика», снег, являющийся любимым выразительным средством Кустодиева, померк до синевы от тени огромных фигуры и флага, сквозь складки которого проникают редкие всполохи солнечного света. «Кустодиеву, природному живописцу, совсем не свойственна каллиграфия, он признается в неумении провести такую связную и протяженную линию, чтобы она была одной толщины. А шуба. сны о спокойной, привольной и изобильной России, живущей своим вековым укладом».

Тем более, что действие происходит на закате дня, что очень символично. В работе над картиной Кустодиев использовал и предварительные наброски к «Большевику», созданные ещё в 1919 году. Он помогает раскрыть содержание образа, создать среду, характеризующую его героинь. Его балаганы, его купцы Сусловы, его купчихи Пискулины, его сдобные красавицы, его ухари и молодцы – вообще все его типические русские фигуры.

В беседе с Всеволодом Воиновым художник говорил, что в то время его неудержимо «привлекала к себе мысль выразить в большой картине чувство стихийного в большевизме». В 2017 году «Большевик» экспонировался на выставке в Королевской академии художеств в Лондоне, посвящённой искусству, рождённому Октябрьской революцией. В 1924 году Кустодиев рискнул отдать картину на выставку в Венеции, где она значилась под ещё более красноречивым названием «Триумфатор». А вокруг, словно вторя им, сияют яркие вывески лавок. Жанр и портрет русской провинции известен поклонникам творчества этого художника по картинам «Купчиха», «Купчиха за чаем», «Ф. Они везде. Понимая всю тяжесть своей болезни, он часто говорил своим детям, Ирине и Кириллу: «Счастливые вы, доживете и увидите всю красоту предстоящей жизни». В 1924 году Кустодиев рискнул отдать картину на выставку в Венеции, где она значилась под ещё более красноречивым названием «Триумфатор»67424325.

1918 – 1923», посвящённой 5-летию Красной Армии. Большевик та сила, которая поворотила Россию37 делом рук своих, знаменем, он попирает собой всё вокруг, что там церкви — большевик выше самого бога52 он Колосс40, охвативший космос, «витрувианский человек», маячащий в облаках как грядущий идеал32. Мастеру не была близка вычурная, орнаментальная, чисто плоскостная графическая манера, в которой работали многие «мирискусники» 1910-х гг.

По свидетельству Воинова, в кустодиевском альбоме был проект картины, в котором по концепции «старых мастеров» соединялись «раскрытые интерьеры и улица»38. Создание полотна в кольце блокады, нужды и холода стало для художника настоящим подвигом. «Лебедь» в газете «Псковская жизнь»). Спустя три года после Октябрьской революции Кустодиев подошёл к синтезу и осмыслению всего происшедшего плодом его раздумий стала картина «Большевик», написанная в 1919 – 1920 годах.

Особо часто он посещал такие города и сёла, как Кострома, Кинешма, Романов-Борисоглебск (Тутаев), Нижний Новгород и др. Нашу соседку помещицу только что посадили в тюрьму и требуют 10 000 р. выкупа. И вместе с тем здесь все органично, художнически закончено. «Неопалимая купина», П., 1922 Золотые ворота (Стихи 1921—1922 гг. ) изд. Некоторые критики считали, что церковь стала на пути большевика как последний «символ самодержавия, верная хранительница старых порядков», которую он легко переступит как раньше перешагивал дома, как растаптывал всё прежде213914.

Также отмечалось, что «революционная тематика трактовалась им в декоративно-стилизованной символике, что сообщало его творчеству этого периода мелкобуржуазный налет», который очевиден в «Большевике», наделённом «ошибочным пониманием им русской революции как проявления неорганизованных, стихийных народных сил». Сначала Борис учился в духовном училище, а затем и в духовной семинарии. Так, в военные 1940-е годы Павел Дмитриевич Корин написал свой знаменитый триптих «Александр Невский», а Александр Павлович Бубнов — картину «Утро на Куликовом поле». Сквозь налет злободневной идеологии в этих изданиях явственно проступает главная тема творчества Кустодиева: «. В этом богатыре как персонификации Октябрьской революции виден сам Иван из поэмы «150 000 000» Владимира Маяковского: «Россия вся единый Иван, /и рука у него – Нева, /а пятки – каспийские степи» здесь поэт перевоплотился в своего героя, который как в стихотворении Марины Цветаевой: «Превыше крестов и труб, /Крещенный в огне и дыме, /Архангел-тяжелоступ».

По трактовке Карякина, большевик идя на церковь, личный мир Кустодиева, «идет на художника, его хочет стереть с лица земли»25. В работе над картиной Кустодиев использовал и предварительные наброски к «Большевику», созданные ещё в 1919 году37. Известна целая галерея портретных бюстов известных людей, выполненных из гипса и мрамора — М. В. Добужинского, В. Э. Мейерхольда, А. М. Ремизова, Ф. Сологуба и т. д. Несмотря на то, что Кустодиев постоянно проживал в Москве и Петербурге, он постоянно посещал провинциальные города, сёла, деревни, где рисовал свои особо яркие и живописные полотна. Образ его не лишён черт повседневности и решён в конкретно-бытовом плане, наивно и прямолинейно: простое русское бородатое лицо, неопрятная одежда, зимняя рабочая куртка-ватник и сапоги, шапка-ушанка и развевающийся серый шарф.

Вл. Власов многому научил будущего художника и Кустодиев всю жизнь был благодарен ему. Нашу соседку помещицу только что посадили в тюрьму и требуют 10 000 р. выкупа. Брокгауза и Ефрона, Л., 1925 Ванины гости, Стихи изд. Писатель Аркадий Кудря отмечал, что воплощённый в разгневанном человеке зрительный образ большевика переполнен яростью, что, по замечанию филолога Юрия Степанова, является выражением ужаса, коллективного бессознательного и берёт исток в картине Франсиско Гойи «Колосс», написанной им около 1808 года, на которой страшный великан с силой поднимается из моря над толпой в ужасе разбегающихся людей. Картинность и жанровость этих акварелей лишь подкрепляют. Казалось бы и брови незаметные, белесые и глаза блеклые, серые, а красавец. Так он стал одним из зачинателей нового художественного направления — соцреализма14.

Это собирательный образ России. В. И. Ленина). Большевик ступает через толпу людишек-муравьёв как Гулливер среди лилипутов, он своего рода «Гулливер революции». Поначалу он был влюблён в революцию как в «свободную, огнеглазую любовницу», но после победы большевиков стал различать в цензуре печати «жандармскую коросту», а в арестах «советской полицией» инакомыслящих — «знакомый дух охранки».

В. И. Ленина)33153740. По трактовке Карякина, большевик идя на церковь, личный мир Кустодиева, «идет на художника, его хочет стереть с лица земли». Однако эту интерпретацию образа искусствовед Илья Зильберштейн считал небогатой, засомневавшись в том, что церковь оказалась лишь «последней преградой» на пути большевика, буквально «поднявшегося во весть рост» в дни Октябрьской революции44. Стиснув зубы, большевик крепко сжимает могучими своими руками древко знамени. В этом богатыре как персонификации Октябрьской революции виден сам Иван из поэмы «150 000 000» Владимира Маяковского: «Россия вся единый Иван, /и рука у него — Нева, /а пятки — каспийские степи» здесь поэт перевоплотился в своего героя, который как в стихотворении Марины Цветаевой: «Превыше крестов и труб, /Крещенный в огне и дыме, /Архангел-тяжелоступ»4748. Доминирующие на полотне красные и чёрные тона, благодаря которым «Большевик» приобретает победную монументальность, добавляют композиции ощущение бунтарства, бесконтрольности и стихийности, которыми наполнено «27 февраля 1917 года», во многом из-за собственных наивно романтических революционных представлений художника.

Совсем иначе решена художником книга С. Маршака «Чудеса»: здесь Кустодиев не скупится на забавные подробности, смело соединяет на одном развороте разномасштабные изображения изобретательно применяет рисованные шрифты. В беседе с Всеволодом Воиновым художник говорил, что в то время его неудержимо «привлекала к себе мысль выразить в большой картине чувство стихийного в большевизме»262728. Борис сначала учился в церковно-приходской школе, потом в гимназии.

Какова шуба на нем. В 1903 году Кустодиев отправился в Европу. По его словам именно так он выражает «чувство стихийности» революционных событий. Зашел с мороза прямо в шубе.

Отца, преподавателя духовной семинарии, не стало, когда мальчику было чуть больше года. Его эскизы «Бунт против бояр на старой Руси» (1897) и «У кружала стрельцы гуляют» (1901, Русский музей, Санкт-Петербург), предназначенные для академических конкурсов, немного напоминают исторические полотна С. В. Иванова. Именно в это время он начал поиск собственного неповторимого стиля в живописи. Создание полотна в кольце блокады, нужды и холода стало для художника настоящим подвигом17. Как отмечал Воинов, «чисто живописное достоинство картины превосходно — борьба синих теней с яркими лучами скользящего солнца, брызги света на заиндевевших деревьях, голубые тени на снегу»38. На этом фоне рисунки Кустодиева импонировали своей простотой и традиционностью. Февральская революция 1917 года не оставила его равнодушным, однако, события он воспринимал по-своему, так как был прикован к инвалидной коляске и не выходил из дома.

Он идет своими большими шагами и его совсем не беспокоит, что творится вокруг. строительства, антропоморфическую трактовку природы. Ну, что же делать.

Примечательно, что по свидетельству того же Воинова, в первоначальном варианте картины Кустодиев хотел изобразить на крыше церкви прячущихся в ужасе попа и дьякона, но под влиянием мнения жены передумал, отказавшись от этой довольно карикатурной идеи. Они олицетворяют сытую, сонную, застывшую в своей косности купеческую Россию. Мой мир теперь, – писал он, – это только моя комната. Новое Временное правительство, пользовавшееся поддержкой старого чиновничьего аппарата, не обладало реальной властью, а Совет рабочих и солдатских депутатов, поддержанный армейскими массами, в свою очередь не обладал законной властью сложившееся «двоевластие» разрешилось Октябрьской революцией 1917 года – низложением Временного правительства и приходом к власти большевиков. Он говорил своему ученику: «Научился немного рисовать — все равно что ничему не научился.

Доминирующие на полотне красные и чёрные тона, благодаря которым «Большевик» приобретает победную монументальность, добавляют композиции ощущение бунтарства, бесконтрольности и стихийности, которыми наполнено «27 февраля 1917 года», во многом из-за собственных наивно романтических революционных представлений художника141721. Однако эту интерпретацию образа искусствовед Илья Зильберштейн считал небогатой, засомневавшись в том, что церковь оказалась лишь «последней преградой» на пути большевика, буквально «поднявшегося во весть рост» в дни Октябрьской революции. обобщающий смысл всех индивидуальных конкретных образов». В этих композициях отразилось увлечение мастера народным творчеством, а также искусством Питера Брейгеля Старшего, произведениями которого («Битва Масленицы и Поста», 1559, Музей истории искусства, Вена «Фламандские пословицы», 1559, Государственные музеи, Берлин) Кустодиев всегда восхищался. В. И. Ленина). В более условной и раскованной стилистике выполнены рисунки к книгам «Приключения стола и стула: небылица по Э. Лиру», «Паровоз-гуляка» и «Большевик Том» Н. Павлович, «Джимми Джой в гости к пионерам» Л. Лесной.

Словно само солнце вошло вместе с героиней картины в темноватую обычно баню – и все здесь озарилось. Особенно хорошо у него получались импрессионистические портретные этюды.

Несмотря на запреты врачей, Кустодиев начал работать вскоре после операции. По мнению Зильберштейна, данная картина занимает «исключительное место в творчестве Кустодиева», её отличает «убедительность яркой мысли и взволнованного чувства художника»44.

художественный музей), Монахиня (1908, ГРМ). Картина мало известна в Великобритании, но при этом её репродукция украшала плакат выставки.

Наполеон На Коне
Русская Зима Картина
Картины Виктора Васнецова
Художник Федотов Картины
Картина Девушка Освещенная Солнцем