Борисова Мусатова Картины
Всю жизнь Борисов-Мусатов вдохновлялся картинами родной природы, самыми простыми, самыми бесхитростными, представляя на полотне так, что невозможно отвести глаза. Картины Виктора Борисова-Мусатова представляются нам как некий иллюзорный мир, в который мы смотрим издалека, сквозь потемневшее стекло прошедшей эпохи. Картина «Осенняя песня» Борисова-Мусатова полна тихой задумчивости. Часто, в процессе написания картин, Борисов-Мусатов использовал свой фотоаппарат Кодак.
Осчастливленный Борисов-Мусатов картины создаёт одну за другой, наполняя их женскими обликами, которые пишет с натуры (позируют ему жена и сестра). После смерти художника его жена организовала посмертную выставку картин Борисова-Мусатова в 1907 году. Картина «Осенняя песня» Борисова-Мусатова – загадочное полотно, поиск истинной красоты изображаемого времени года, огромная любовь к родной природе.
Зрелость художественного таланта, вершину его творческого расцвета являет собой картина Борисова-Мусатова «Водоём», написанная в 1902 году. Картины Борисова-Мусатова наполнены глубиной красок и любовью автора к русским пейзажам. В 1902 году Борисов-Мусатов закончил картину «Водоем», посвященную Елене Александровой (на картине она изображена в синем платье) и любимой сестре, маленькой Лене (девочке в розовом). Борисова-мусатова можно ощутить в его картине красивую мелодию.
Плавные, «музыкальные» ритмы картин вновь и вновь воспроизводят излюбленные темы Борисова-Мусатова: это уголки парка и женские фигуры (сестра и жена художника), которые кажутся образами человеческих душ, блуждающих в потустороннем царстве сна. Ощущение волнующей и неизъяснимой тайны присутствует уже в ранних пленэрных картинах Борисова-Мусатова, например, в картине «Окно».
Весна (картина Борисова-Мусатова)
Мусатов героически боролся за жизнь больной. Отец всячески поддерживал это стремление, покупал ему карандаши, краски. Вот как пишет о первом впечатлении от этой картины В. Станюкович: «Мы пришли к Виктору из мутной жизни. Холст, темпера.
Дальше – порыжевший луг, желтая с просинью полоска леса. Девочку воспитывала мать. Также здесь появляются любимая «холодная» зелёно-синяя колористика, отрешённость героев, размытость образов на заднем плане, необычная композиция: до Мусатова не было принято изображать «срезанную» краем холста часть фигуры. Также почти до современности, до 1991 года – дожила дочь художника Марианна. В. Борисов-Мусатов «Призраки» (1903). Погруженная в мечты барышня давно минувшей эпохи.
После этой поездки Борисов-Мусатов написал картину «Гобелен». Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Это и дало настроение брату написать картину «Призраки». Борисов-Мусатов не успел завершить картину из-за преждевременной смерти. У ребенка начал расти горб.
В центре – задумчивая молодая девушка в старинном белом платье. Стояла тишина. Он был окружен любовью, заботой и лаской. Мерцают сиреневые, зеленые, серые, розовые тона в голубом зеркале водоема. На переднем плане – куст орешника. Но художник восторженно воспринял готовность Надежды Станюкевич следовать за мужем.
Родился Виктор Эльпидифорович в Саратове 2 (14) апреля 1870 года в семье бывших крепостных Мусатовых, впоследствии вошедших в мещанское сословие. Там в феврале 1921 года мама умерла от голода. Способствует этому и внутренняя культура, утонченность духовного мира Борисова-Мусатова, его влечение к музыке, литературе, современной поэзии (по преимуществу символистской и неоромантической), философии. А. Н.
Больная узнавала только В. Э. Но судьбой ли, Богом ли, семье будущего художника был послан врач-ортопед, практикующий новые по тем временам методы лечения. Сюжет очень прост.
Его мечта о фресках (цикл эскизов на тему времен года, 1904–1905 все картины в Третьяковской галерее, Москва) так и осталась неосуществленной. Но муж этому сопротивлялся в связи со слабым здоровьем Надежды. Многочисленные оттенки сведены к серовато-розовым и перламутрово-сиреневым. Лелея эффект «иного мира», проступающего сквозь парковые пейзажи, художник в большинстве случаев работал акварелью, темперой или пастелью, добиваясь особого рода имматериальности красочного слоя.
В воде отражается холодное бледно-серое небо. Но вершины в пейзажной живописи Борисов-Мусатов достигает в последние месяцы своей жизни. Виктор мечтал об интенсивных, солнечных, чистых красках.
Художник Борисов-Мусатов: картины и их описание
Новую работу Мусатова «Изумрудное ожерелье» не случайно называли «Русская Примавера», подчеркивая ее внутреннюю связь с «Весной» Боттичелли. Это младшая сестра художника, 14-летняя Елена. Но его работы приходились по вкусу не всем. Весь пейзаж – это небо и деревья, отражённые на глади воды.
Весь пейзаж – это небо и деревья, отражённые на глади воды. Обучение рисунку и живописи мальчику преподавал учитель училища – Василий Коновалов. Произведения просто завораживают своей красотой. Легкие коричневые штрихи, окруженные густыми пятнами желтого цвета, словно намекают на гроздья сережек цветущего орешника, осыпанные пыльцой (хотя пейзаж писался осенью). О чём они мечтают. Теперь, много повидав, он смотрел на нее иными глазами: Красивый город удивительно.
Впоследствии работы Борисова-Мусатова вдохновили художников объединения «Голубая роза» и повлияли на развитие символизма в русской живописи. Как внук крепостного, Мусатов знал, что в прошлом далеко не все было идиллией. Слышатся в ней и отголоски японского искусства, сильно влиявшего на европейскую живопись (и графику) последних десятилетий XIX века. Их волнует отнюдь не красота, т. е.
Красивая эпоха: 5 самых известных картин Борисова-Мусатова
Станюкович скончалась. Борисов-Мусатов с большим желанием учился у старого учителя в училище. В числе наиболее известных книг оформленных и иллюстрированных Марианной Викторовной были: "Диккенс" Г. Честертона (1929), "Дневник капитана Скотта" (1934), "История ацтеков" Д. Вайяна (1949. ), "лка в Сокольниках" А. Т. За видимой тишиной и смирением прячется целая буря чувств, романтики и ностальгии. Изысканные пастели и акварели Борисова-Мусатова – такие, как Майские цветы (1894), Агава (1897), Гобелен (темпера, 1901), Водоём (1902), Изумрудное ожерелье (темпера, 1903-04), Куст орешника (пастель, 1905), Осенняя песнь (1905), Балкон осенью (1905) и многие другие – заслуженно входят в сокровищницу русского искусства.
Тройницкого, директора Эрмитажа, проведя с ним три года в ссылке в Уфе. Здесь он создавал по шесть-девять законченных полотен в год. Также он занимался монументальной живописью — «Весенняя сказка», «Летняя мелодия», «Осенний вечер» и «Сон божества».
Борисов-Мусатов: биография и картины художника
Мусатов прожил очень краткую жизнь, всего 35 лет. Сине-зеленые тона автопортрета впоследствии появлялись и в других произведениях мастера. Движение это, словно музыка имеет свой ритм. Многие молодые художники видели Борисова-Мусатова своим идейным предводителем. У родителей художника до его появления уже умерло четверо детей, не прожив и нескольких месяцев. И сейчас безмолвие между ними наполнено не тягостной тишиной, а спокойной мелодией.
Автопортрет с сестрой (1898). Современники сразу же обратили внимание на новизну красок и поэтичность картины. Бумага на картоне, акварель, черный карандаш, сангина.
Время, которое отныне воспевает Мусатов вне конкретных границ и противоречий. Станюкович. 214, 3 х 125 см. Но это не портреты, а романтические образы.
Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Водоем»
Это и дало настроение брату написать картину «Призраки» Он лично пояснял нам, как я помню, будто с окончанием жизни опустевшего помещичьего дома «всё уходило в прошлое», как изображены им на первом плане картины удаляющиеся призрачные фигуры женщин». Слово «ожерелье» в названии картины обозначает не украшение, это образное выражение. Они о чём-то говорили, но разговор прервался.
В Москве Мусатов находит поддержку у Грабаря и Поленова. Легкие коричневые штрихи, окруженные густыми пятнами желтого цвета, словно намекают на гроздья сережек цветущего орешника, осыпанные пыльцой (хотя пейзаж писался осенью).
Дальше – порыжевший луг, желтая с просинью полоска леса. С этой работы начался новый этап в жизни художника, завершившего своё ученичество. Водоём стал своего рода кульминацией живописных исканий первых лет XX века. и успокаивалась при нем. Коновалов сразу же оценил способности Мусатова и стал заниматься с ним особо.
Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Цветы»
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870-1905) родился в Саратове в семье мещанина Эльпидифора Борисовича Мусатова. Она как будто погружена в себя или в мир своих фантазий. Неспешный и волнообразный, он подобен ритму древних гимнов.
РадищеваОсенний сад пронизан последними теплыми лучами солнца. Холст, масло, 143 х 177 см. Прошлое явилось на полотнах художника плодом его собственной фантазии. Короткую, яркую, но быстро угасшую жизнь прожил художник Борис Мусатов.
Несмотря на это Борисов-Мусатов рос общительным, живым, хотя и мечтательным ребенком. Когда родился Виктор – счастью не было предела. Возможно, на оригинальное видение композиции повлияло увлечение фотографией. Юный Витя с 6 лет проявил большой интерес к рисованию. 52, 7 x 76 см.
Появление «мусатовской девушки»
Музыкальность мусатовских картин, отразившаяся в их названиях, — влияние их дружбы. В Водоеме особенно четко проявились две стороны художнической натуры Борисова-Мусатова: почти математический расчет прирожденного декоративиста сочетается здесь с эмоциональностью поэта, способного втягивать зрителя в пленительный мир вымысла. И Виктор улыбался, радостно смущенный».
Художник словно призывает любоваться прекрасными образами природы здесь и сейчас. Юный Витя с 6 лет проявил большой интерес к рисованию. Вскоре после начала русско-японской войны, был призван в действующую армию В. К. Лето 1903 года Борисов-Мусатов с женой, художницей Е. В. Однако из-за проблем со здоровьем, вызванным сырым климатом, в 1893 г. Виктор Эльпидифорович был вынужден вернуться в Москву и продолжить обучение в училище живописи, ваяния и зодчества. В 1895 г. Борисов-Мусатов оставил учебу и перебрался в Париж, где течение трех лет, совершенствовал навыки рисования в школе Фернана Кормона (Fernand Cormon).
Художник чувствовал, что вместе с имением уходила в прошлое целая эпоха. Она была художником по фарфору и переводчицей. Техника исполнения подобна вытканному блеклым шелком гобелену.
Кто бы мог подумать, что жизнь художника внезапно оборвется в 35 лет. Уже тогда усадьба пребывала в запустении, редко посещаемая тогдашними хозяевами. Виктор ходил в другой комнате. Он лично пояснял нам, как я помню, будто с окончанием жизни опустевшего помещичьего дома «все уходило в прошлое», как изображены им на первом плане картины удаляющиеся призрачные фигуры женщин». Недаром Борисов-Мусатов назовет Изумрудное ожерелье самой языческой своей картиной.
Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Без слов»
На берегу водоёма – приезжавшие с художником в имение сестра Елена Мусатова (в розовом платье) и невеста, Елена Александрова-Сковорода (в синем). Так, творчество В. Борисова-Мусатова относят к символизму, считая художника певцом «дворянских гнёзд».
Но он не перерисовывал картины, а создавал параллельные творческие единицы. Казалось, что и дом замер с окружающей его увядающей зеленью. Но очевидно, что творчество Борисова-Мусатова очень близко к импрессионизму. В. Борисов-Мусатов. Расположенный на высоком правом берегу Волги между тремя холмами, Саратов очень живописен. «Реквием» – словно своеобразный «коллаж» из его героинь. Шевченко (1955) и др.
Она загадочна еще и потому, что мы не видим ее лица, ее взора, устремленного в сторону старинного дома, освещенного прощальными лучами солнца. В более поздних работах — этюде «Девушка с агавой» и «Агава» 1897 года — проявились черты собственного стиля Борисова-Мусатова. Просматриваются здесь и образы жены, сестры художника.
Главным мотивом Борисова-Мусатова стали «дворянские гнезда», мир старинных усадеб, преображенный – благодаря музыкальной ритмике линий и композиций, зыбкому мареву колорита – в поле волшебных видений и грез. Творчество В. Э. Она помогала давать названия картинам. Сидящий лев и ваза – с пандуса лестницы из дома в Зубриловке. Стояла тишина. Здесь, среди дубовых рощ, начинает он новую картину — Изумрудное ожерелье.
Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Куст орешника»
Недаром один из товарищей его детских лет, литератор А. М. Картина отличается поэтичностью и каким-то бархатным колоритом с преобладанием голубого цвета, на нём построена вся живописная ткань. Но вот друг художника, скульптор А. Матвеев, не согласен с таким определением Борисова-Мусатова: «Матвееваприводило в ярость определение Мусатова как певца «уходящих усадеб» (Врангель) или «зыбкого мира старых теней» (Эфрос) Это не аллегорические обитательницы «дворянских гнёзд», воплощающие «тоску по прошлому».
За неделю до его смерти взбунтовавшиеся крестьяне разгромили имение. Стояла тишина. Так же размыт пейзаж. Автопортрет (1904-1905)Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов родился в Саратове в семье железнодорожного служащего.
Описание картины Виктора Борисова-Мусатова «Автопортрет с сестрой»
Замыкает композицию, придавая ей законченность, треугольник журавлиной стаи, черная цепочка, как бы прочерченная пером. Но в три года мальчик неудачно упал, серьезно повредив позвоночник. Уровень мастерства теперь позволял решать любые творческие задачи. Кормона и Чистякова он считал своими главными учителями.
Особенно активно Мария Васильевна работала в технике выжигания по дереву. На могиле художника в 1910 г. был установлен памятник работы его ученика и друга скульптора А. Т. И Мусатов работал увлеченно, с великим старанием. Борисов-Мусатов родился 2 (14) апреля 1870 года в Саратове в семье мелкого железнодорожного служащего из бывших крепостных. Горб хоть и не исчез совсем, но перестал расти, у мальчика снова появился интерес к жизни.
Государственная Третьяковская галерея (Москва)Именно женские образы позволяли живописцу выразить тончайшие смены настроения. За свою короткую жизнь художник написал 77 картин, которые находятся в 20 музеях мира. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Он становится членом Союза русских художников.
Таким образом, Мусатов очень близок к нам в связи времен и поколений.
Кононова (1952), "Стихотворения" Т. Г. За Волгой – выжженные солнцем, розоватые, желтые степи под бледным небом, дышащим зноем. Часто, в процессе написания картин, Борисов-Мусатов использовал свой фотоаппарат Кодак.
- Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов ( -)
- Символист Виктор Борисов-Мусатов
- Картины Виктора Борисова-Мусатова
- Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович (1870 – 1905)
- Биография Виктора Борисова-Мусатова
Проходят и уходят в мир, вызванный из тайных сфер, проявленный гением художника. На «Автопортрете с сестрой» впервые появился образ задумчивой «мусатовской девушки», который стал характерным для большинства последующих картин художника. Так, творчество В. Борисова-Мусатова относят к символизму, считая художника певцом «дворянских гнёзд».
Марианне не было ещё и года, когда папы не стало. Сердце художника свободно от условностей. В. Борисов-Мусатов. Он был признан лишь на склоне жизни, а лучшую свою работу закончил в год смерти.
Одновременно ищет он и другое: живопись, в его представлении, должна быть одухотворенной, наполненной высокой поэзией. Картина «Последний день» (The last day, 1903), купленная в мае 2006 г. на Sothebys за 702 400 британских фунтов, является, по-видимому, единственной работой живописца проданной на аукционе. 177 216 см.
- Борисов-Мусатов Виктор ЭльпидифоровичКартины и биография
- Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович
- Символы Борисова-Мусатова (Татьяна Чамова)
- Картины Художника Борисова Мусатова
- Картины Борисова-Мусатова Виктора
Он много и усердно работал, носил в себе множество замыслов и идей. В этот период он написал пейзажи «На балконе. По цветам и характеру мазка эти работы напоминали картины французских импрессионистов. Для меня по внутренним поискам и стремлениям он созвучен с Блоком, Скрябиным, Врубелем.
К сожалению, Зубриловка стала одной из первых жертв обозлённых крестьян в ходе волнений 1905 года и сейчас имение практически погибло. Глубоко тронутый произошедшим, художник создал свой Реквием. Вмешательство грамотного доктора, безусловно, сыграло большую роль в жизни маленького Вити. Мимо расцветших деревьев по молодой траве с пушистыми шариками одуванчиков идет девушка.
Холст, темпера. Черемушки близ Москвы». Его называли певцом уходящих усадеб и живописцем зыбкого мира старых теней. К тридцатилетнему возрасту художник обретает земное счастье. Над широкой полосой покрытого поблекшей травой берега поднимается синий лес. Борисова-Мусатова провела в Москве. В левом углу картины – часть чьего-то летящего светлого платья.
В 1904 г. в ряде городов Германии с успехом прошла персональная выставка работ Борисова-Мусатова, а весной 1905 г. художник принял участие в выставке Общества французских художников (Salon de la Socit des Artistes Franais) и стал членом этого общества. Его произведения приближались по своему строению к композиционному типу живописного панно. Чистякова. «Как хорошо Боже, как хорошо. » – прошептал кто-то тихо.
- Все Картины Виктор Борисов-Мусатов по алфавиту
- Взгляд через стекло уходящего времени
- Мир ушедший – призрачный и нежный
- Творческий расцвет, озарённый любовью
- Композиционные находки «Водоёма»
Он был похоронен, как завещал, на высоком берегу Оки, на кладбище у Вознесенской горы. Затем молодой человек поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и в петербургскую Академию художеств, где его учителем был знаменитый художник, мастер исторической живописи Павел Петрович Чистяков. Голубое перекликается с белым и зелёным, рождая разнообразные цветовые сочетания.
Мусатов четко знал то, что хотел сказать. И Виктор улыбался, радостно смущенный». «Водоем» произвёл сильное впечатление на современников, в том числе на художников, проникновенной поэзией и новизной живописного решения. Она отвернулась, но именно ее взором увиден и одухотворен весь пейзаж. Мы сразу встрепенулись, заговорили, зашумели – счастливые, радостные. Именно таким картинам-панно Мусатов отныне отдает предпочтение.
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Старинные усадьбы на полотнах Борисова-Мусатова
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Фотография в творчестве Виктора Борисова-Мусатова
Он был похоронен на окраине Тарусы, на берегу Оки. 103 x 141, 2 см. Мы были ослеплены красками, не понимали. Матвеевым и являющееся одной из наиболее интересных работ этого мастера.
Борисов-Мусатов скончался 26 октября 1905 года. Картина выглядит будто вход в потусторонний мир, а женские образы стоят на его пороге. Колориты близки пастельным тонам. Пока не пошел снег. Именно такой работой у Мусатова является Водоём.
Зубриловские постройки Борисов-Мусатов запечатлел в работах «Гобелен» (1901), «Прогулка при закате» (1903), «Призраки» (1903), «Сон божества» (1904-1905). После ссылки вернулась в Москву. Исторические костюмы – лишь условность, к которой часто прибегал художник. Эта и последующие его работы образно можно обозначить собственной его формулой – «мелодия грусти старинной». Боже, как хорошо. » – прошептал кто-то тихо.
- Профессиональный фотограф и отсутствие сюжета снимка
- Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов, «Гобелен», «Водоем»
" 21 августа 1905 года Н. IO. Как будто зарей ушедшей юности освещены стены родного дома. После смерти мужа Елена Александрова при поддержке друзей семьи организовала посмертную выставку Борисова-Мусатова, не совсем оценённого при жизни.
В его понимании язычество — синоним пантеизма. Время, которое отныне воспевает Мусатов вне конкретных границ и противоречий. В 1888 году врачи обнаружили у Якунчиковой туберкулёз и порекомендовали сменить климат. Погруженная в мечты барышня давно минувшей эпохи.
Особое место в творчестве Борисова-Мусатова занимает знаменитое имение Зубриловка Саратовской губернии, которое художник неоднократно посещал в 1898-1903 годах, результатом чего стали работы Гобелен (1901), Водоём (1902), Прогулка при закате (1903), Призраки (1903), Сон божества (1904-1905). Панно и фрески Пюви де Шаванна стали для Мусатова эталоном совершенства. Борисов-Мусатов скончался 26 октября 1905 года. В. Борисов-Мусатов «Изумрудное ожерелье» (1903-1904). 117 144, 5 см. Чувствуется аромат сирени.
Картина настолько прекрасна, насколько и символична. Сумерки начинают сгущаться. В послереволюционные годы судьба забросила их в Крым, к родственникам. Сейчас поместье в руинах. Последний год жизни художник провёл в Тарусе, на берегу Оки.
Лица обеих девушек грустно-спокойные, движения плавные, медленные. Но Надежда не выдержала такой нагрузки и попала в лечебницу для душевнобольных доктора Усольцева (там в это же время находился и Врубель). Просматриваются здесь и образы жены, сестры художника. В Абрамцеве Якунчикова принимала участие в работе керамической мастерской, а ее панно «Молчание» находилось на въездных воротах завода «Абрамцево» в Бутырках. Себя автор написал с краю, обрезав холстом, как на полотнах импрессионистов.
Он бегал по докторам, за лекарством, ежедневно приносил ей цветы, которые так ее радовали. Он завершает «Весну», которая была начата еще несколько лет назад. На фоне южного фасада Зубриловской усадьбы изображена размытая фигура девушки в белом.
не то, что всеми считается красотой, а особая некрасивость. На заднем фоне художник изобразил лес с необычными растениями. В. Борисов-Мусатов «Водоём» (1902). По возвращении из Парижа он жил сначала в Саратове, а с 1903 года – в Подольске и Тарусе.
Он изобразил свою невесту в образе девушки, сидящей на берегу. Саратовский государственный художественный музей им. Неторопливо шествуют дамы в старинных платьях. Зовут выставлять работы в Париже.
Ритмы картины чрезвычайно продуманны. Последние годы жизни М. В. Матвеевым и являющееся одной из наиболее интересных работ этого мастера. Он был признан лишь на склоне жизни, а лучшую свою работу закончил в год смерти. С четырнадцати лет мальчик начал заниматься только живописью. Люди очень разные, но очень созвучные друг другу. Хозяева редко приезжали сюда, вот таким образом усадьба и парк постепенно запустевали.
Картина находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи. Нежно-сиреневые оттенки нарядов девушек великолепно вписываются в цветовую гамму полотна, создавая тем самым ощущение законченности и уравновешенности формы. Мусатов достигает здесь удивительной ритмичности в чередовании легких, светлых тонов.
В Саратове он также создал серию полотен с мальчиками-натурщиками. Художник создал немного картин, но каждая из них определила важный этап его творчества. Жаль, что многим из них так и не удалось воплотиться. Величавое спокойствие природы мы наблюдаем через отражение её на водной глади. По окончании совершенствовал мастерство в Париже, в студии Ф. Кормона. На берегу водоёма – приезжавшие с художником в имение сестра Елена Мусатова (в розовом платье) и невеста, Елена Александрова-Сковорода (в синем). Он же любыми способами старался расширить кругозор ученика.
Это лирические зарисовки со своими настроениями, музыкой и поэзией. Глядя на них, человек испытывает счастье и умиротворение. Действительно, на полотнах Борисова-Мусатова чаще всего мы видим изображение старинных усадеб, прудов, тенистых парков, а на их фоне – прекрасных девушек (чаще всего это сестра художника и его жена), очарованных красотой природы и погружённых в лёгкую грусть. Именно таким картинам-панно Мусатов отныне отдает предпочтение. В. Э.
Осенью, в октябре, молодой художник умер. Через просеку видна холодная, будто стальная, Ока. "Он напряг все силы, чтобы спасти ее. Холст, масло, 143 х 98 см. Станюкович скончалась.
В 1899 г. художникВ. Монументальность его обусловлена, конечно, не размером холста (хотя Водоем — самая большая из всех его картин), а равновесием масс, найденным с предельной точностью, обобщенностью и лаконизмом цвета, более глубокого и звучного, чем прежде. Современники сразу же обратили внимание на новизну красок и поэтичность картины. Картина находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
А современник художника, поэт Андрей Белый, дополняет: «Всюду у Мусатова за зеркальной поверхностью тишины буря романтики». Казалось, что и дом замер с окружающей его увядающей зеленью. Он не был певцом какой-то одной эпохи.
Виктор уезжает в Москву, с более подходящим для него климатом. Мальчик любил учиться, но больше всего ему нравилось черчение и рисование. Такова магия этого холста, ее изумительной композиции. Почему грустят.
Осчастливленный Борисов-Мусатов картины создаёт одну за другой, наполняя их женскими обликами, которые пишет с натуры (позируют ему жена и сестра). А возможно, своей картиной Осенняя песня Борисов-Мусатов хотел сказать гораздо больше Возможно, он имел ввиду, что нужно жить здесь и сейчас, не откладывая ничего на потом. Даже не в лицо, а в определенное выражение лица, которое волнует и тревожит их неотвратимо. Призраки полны скорби и печали. «Реквием», написанный о прекрасном друге, стал реквиемом и для самого художника Виктора Борисова-Мусатова. Фигуры в его картинах (Гобелен, 1901 Водоем, 1902 Призраки, 1903 Изумрудное ожерелье, 1903–1904) – даже тогда, когда они очевидно натурны (своих героинь мастер обычно писал с сестры и жены), – несут в себе оттенок поэтически-печальной потусторонности. В Питере его энтузиазм в борьбе за новое искусство высоко ценит Дягилев.
При этом Борисову-Мусатову оказываются достаточно чуждыми философские основы символизма, особенно в мистических проявлениях, полных безысходного мрака. На фоне бледно-голубого неба и прозрачного кружева изогнутых ветвей, одетых нежной зеленью листвы, золотой "букет" сережек орешника кажется сгустком света, как бы похищенного у солнца. Те же искания живо затрагивали и Мусатова. Сегодня мы предлагаем вспомнить 5 самых известных из его полотен.
Станюкович. Таков Водоем. Такова магия этого холста, ее изумительной композиции.
Его понимают и поддерживают друзья, с которыми он учился в Европе. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Это одна из наиболее известных картин художника. Зубриловские впечатления легли в основу некоторых его картин, в том числе и знаменитого «Водоема».
Композиция его чрезвычайно проста. Картина вышла строго композиционной, четкие линии и сложные формы придают ей монументальность. Другая девушка – его сестра.
Первую картину, «Мальчик с собакой», художник написал еще до поездки в Париж в 1895 году, а завершающую, «Мальчик около разбитого кувшина», — через четыре года. Первые попытки он предпринял в 1896 году в портрете сестры Елены Мусатовой. Надежда хотела отправиться с ним сестрой милосердия. Это ожерелье олицетворяет Вечную женственность. В. Борисов-Мусатов «Реквием» (1905). Холст, темпера.
Государственная Третьяковская галерея (Москва)Картина написана в Зубриловке, это пейзаж с южным фасадом зубриловской усадьбы. Чувствуется аромат сирени. Он стремился выработать свой стиль, отталкиваясь от принципов импрессионизма. В центре – Надежда Станюкович. За Волгой – выжженные солнцем, розоватые, желтые степи под бледным небом, дышащим зноем.
По окончании реального училища будущий художник учился сначала в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а затем и в Петербургской Академии художеств у П. П. Чистякова. Это, по его словам, просто красивая эпоха. Ему приходит предложение приехать с персональной выставкой в Германию. Создаётся ощущение жизненности, движения, как бы случайно запечатлённого художником. Борисова-Мусатова Елена Эльпидифоровна (1883-1974), сестра художника, – его постоянная модель и муза.
Казалось, что и дом замер с окружающей его увядающей зеленью. Художник словно призывает любоваться прекрасными образами природы здесь и сейчас. Это Автопортрет с сестрой.
Даже в Европе таких нет. На вопрос друга: «Что это за время. » — он ответит лукаво, глядя на один из своих холстов: «А это, знаете ли, просто Красивая эпоха» Появление на выставке Московского товарищества художников картины «Автопортрет с сестрой» вызвало непонимание и брань критиков. В беседке двое: мужчина и женщина. Грустная тишина.
Это и дало настроение брату написать картину «Призраки» Он лично пояснял нам, как я помню, будто с окончанием жизни опустевшего помещичьего дома «всё уходило в прошлое», как изображены им на первом плане картины удаляющиеся призрачные фигуры женщин». Отныне Дамы на картинах Мусатова — это его идеальный образ. Я лег ничком на землю и все вдруг начало казаться мне огромным и фантастическим». Его последней картиной символично стала картина Реквием. Это, знаете ли, просто красивая эпоха. Таруса», «Куст орешника», «Осенняя песнь». Сделав две-три попытки обратиться к сюжетам античности (в оставленной на стадии эскизов картине Рабы, в пастушеской идиллии Дафнис и Хлоя), Борисов-Мусатов бесповоротно отдается живописно-лирической теме: милой его сердцу поэзии русской природы и старины, прекрасной своей одухотворенностью русской женщине. Спокойная и безмятежная природа, отражённые в воде деревья и небо Фигуры девушек не излучают той безмятежности, что природа, но их внутренняя жизнь полна тайнойНикакого конкретного действия в сюжете картины нет, но она даёт ощущение внутренней свободы.
В левом углу картины – часть чьего-то летящего светлого платья. В1902 г. Борисов-Мусатов вновь посетил усадьбу вместе с сестрой Еленой и художницей Еленой Владимировной Александровой (будущей женой). Мир изображённый художником, виден как будто из-за полупрозрачной пелены.
В Саратове у Мусатова было много друзей. Также на картине изображены образы жены и сестры. Скорее, это мусатовская «Прекрасная дама», она такая же условность и такая же реальность, как лирическая муза поэта». Державина, гостивших и проживавших там. Также здесь появляются любимая «холодная» зелёно-синяя колористика, отрешённость героев, размытость образов на заднем плане, необычная композиция: до Мусатова не было принято изображать «срезанную» краем холста часть фигуры. Многие молодые художники видели Борисова-Мусатова своим идейным предводителем. Осенью, в октябре, молодой художник умер.
Близость к Москве была крайне важна для него. В акварели На балконе. Но ничто не помогало. Изумленные, мы сидели перед картиной и долго молчали. В 1901 г. он приехал в Зубриловку. Белым-белы ветви вишен на фоне флигеля, порозовевшего от вечерней зари.
Последней работой Борисова-Мусатова стала акварель «Реквием» в память об умершей Надежде Станюкович. Её изображение мы видим на многих работах мужа. Судьбе было угодно, чтобы эта работа стала и реквиемом ему самому. Ее муж, Владимир Станюкович, был призван на фронт в качестве военного врача. Члены объединения «Мир искусства» пригласили Якунчикову участвовать в выставках и в издаваемом ими журнале.
Виктор ходил в другой комнате. Он завершает «Весну», которая была начата еще несколько лет назад. Картина находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи.
Знаменитый педагог был крайне требователен к рисунку с натуры, к колориту. Известность Борисова-Мусатова растет. Все здесь художником написано с натуры, все знакомо и легко узнается. Сам Реквием Елена Владимировна отказалась продать, везде возила его с собой в специальном чемоданчике.
О нем говорили – «певец уходящих усадеб», художник «зыбкого мира». Будто прозрачный ореховый куст дрожит от холода, протянув к осинам свои мокрые ветки. Летние облака принимают фантастические формы.
«Как хорошо. Мы сразу встрепенулись, заговорили, зашумели – счастливые, радостные. Картина стала классическим шедевром русской живописной школы. И Мусатов мечтает стать одним из таких братьев-странников. Мусатов героически боролся за жизнь больной.
Чистякова, посещения Третьяковской галереи и Эрмитажа, знакомство с новым живописно-эмоциональным направлением в русском искусстве, сочетавшим лиризм переживания, правду видения и достижения пленэризма – все это расширяло кругозор Борисова Мусатова. Матвеева. Поэзия картины, при всей ее камерности, чрезвычайно действенна. Летом Борисов-Мусатов возвращался в Саратов. Одна из них, Татьяна Борисовна Семечкина, руководила местным Мариинским институтом благородных девиц она была единственной наследницей своего дяди — Константина Карловича Данзаса, лицейского друга Пушкина и его последнего секунданта.
Лицо словно изваяно, черты строги и четки, взгляд зорок. Большое влияние на формирование вкуса молодого художника оказало знакомство с творчеством В. Серова, И. Левитана, К. Коровина, А. Архипова, А. Васнецова, Н. Ге. Его фигура срезана краем холста, уходя за пределы картины. Он создал только 77 картин, которые разбросаны в двух десятках музеев. Своё пристрастие к одежде прошлой эпохи художник объяснял так: «Женщины в кринолинах менее чувственны, более женственны и более похожи на кусты и деревья». В этой картине, как, впрочем и в других картинах художника, есть некая тайна.
В. Борисов-Мусатов «Осенний мотив» (1899). В1902 г. Борисов-Мусатов вновь посетил усадьбу вместе с сестрой Еленой и художницей Еленой Владимировной Александровой (будущей женой). Продлится он недолго — всего пять лет и оборвется смертью художника. В его творчестве сплелись и перепутались различные моменты бытия, разные люди и разные мечты.
14 апреля был день рождения Виктора Мусатова-Борисова (1870-1905), одного из самых необычных русских художников. Наслаждаться прекрасным, радоваться жизни – пока живы. Станюкович.
В. Борисов-Мусатов «Гобелен» (1901). Он учил не только рисовать, но и думать, решать сложные творческие задачи. Это, по его словам, просто красивая эпоха. Сидящий лев и ваза – с пандуса лестницы из дома в Зубриловке.
Положение ее стало ухудшаться. Действительно, на полотнах Борисова-Мусатова чаще всего мы видим изображение старинных усадеб, прудов, тенистых парков, а на их фоне – прекрасных девушек (чаще всего это сестра художника и его жена), очарованных красотой природы и погружённых в лёгкую грусть. С 1898 г. жил в основном в Саратове или в имении князей Голицыных-Прозоровских Зубриловка Саратовской губернии (ныне – Пензенская область), которое пребывало в запустении. Там в феврале 1921 года мама умерла от голода. Он много и усердно работал, носил в себе множество замыслов и идей. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эта картина изображающая двух девушек в парке старинной усадьбы, написана тонким слоем краски, сквозь который проступает фактура холста, видны переплетения нитей, узелки и это делает картину похожей на тканый ковёр. Содержание отсутствует, здесь только красота, музыка, тайна, которую каждый может разгадывать в соответствии со своим внутренним состоянием.
Борисова-Мусатова увлекают два направления в современной живописи. Чувствуется близость Востока, близость пустыни.
Он знакомится с импрессионизмом в чистом, классическом проявлении.
Весенний цветущий сад. Мусатов четко знал то, что хотел сказать. Я писал его с точки зрения мыши. А глубина картины уже погружается в прохладный полусумрак. Виктор ходил в другой комнате.
Уже тогда усадьба пребывала в запустении, редко посещаемая тогдашними хозяевами. В костюмах смешаны эпохи и стили. Кажется, вот-вот пойдет дождь, затем настанет зима А этот миг так прекрасен.
Государственная Третьяковская галерея (Москва)Он написал картину, потрясённый смертью Надежды Станюкович, жены его друга, одной из его немногочисленных моделей. Когда его спросили, где он видел такую природу, тот ответил: «В своем саду. В родном городе у художника появилась идея создать масштабную картину. Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)Картина необычна композиционно.
«Дама в голубом», «Призраки», «Прогулка при закате», «Девушка в ожерелье», «Реквием» Все сильнее ощущалась тоска по прошлому, переходящая в скорбь по ушедшим. В 1901 году появляется интереснейшее полотно «Гобелен», за ним следует «Водоём», а ещё через год – картины «Призраки» и «Изумрудное ожерелье». В 1904 г. в ряде городов Германии с успехом прошла персональная выставка работ Борисова-Мусатова, а весной 1905 г. художник принял участие в выставке Общества французских художников (Salon de la Socit des Artistes Franais) и стал членом этого общества. Умер Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов 26 октября 1905 г. Работы живописца экспонируются во многих картинных галереях: в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Воронежском областном художественном музее, Саратовском художественном музее, Национальном художественном музее Республики Беларусь, Нижегородском государственном художественном музее.
Картина находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи. Задумчивый мотив звучит в природе.
