Босх

Жизнь Босха и сейчас остается тайной за семью печатями. Тем удивительней обнаружить в нем совершенно босховский пункт — мультипликационную экранизацию сказки Гауфа «Халиф-аист». Ерун Антонисон ван Акен (Jeroen Anthoniszoon van Aken), более известный как Иероним Босх (Jheronimus Bosch) — удивительный и самобытный нидерландский живописец, творчество которого до сих пор не оставляет равнодушным никого, кто хотя бы вскользь с ним знаком.

Потому что Босх говорил на нескольких языках. Ерун Антонисон ван Акен, более известный как Иероним Босх, – нидерландский художник эпохи Возрождения, который соединил в своих картинах фантастические, фольклорные, философские и сатирические мотивы. Главными же шедеврами Босха, благодаря которым он заслужил уже посмертную славу, стали большие алтарные триптихи. Картины Иеронима Босхадо сих пор остаются загадкой для искусствоведов.

Но с кораблём Босха что-то не так. Жена Босха пережила мужа на три года. Самая известная картина Босха – триптих «Сад земных наслаждений».

Испанский монах Хосе де Сигуэнса писал: «В то время как другие художники изображали человека таким, какой он снаружи, только Босху хватало мужества рисовать его таким, каков он изнутри». Исследователи до сих пор не могут уверенно говорить о творческой эволюции и хронологии произведений Босха, так как ни на одном из них нет даты, а формальное развитие творческого метода не представляет собой поступательного движения и подчинено собственной логике, предполагающей приливы и отливы. Отзывы о Босхе в литературе XVI веке довольно немногочисленны и авторы обращают своё внимание прежде всего на присутствие в его картинах разнообразных чудовищ и демонов, на невероятное соединение частей человеческого тела, растений и животных, названных одним венецианцем «нечистью». Более того, сам факт покупки картин Босха мог служить доказательством правоверности.

Доминик Лампсоний в 1572году подчеркнул «инфернальный» характер образов у Босха: «С таким мастерством твоя правая рука раскрывает Всё, что содержится в таинственных недрах Ада, Что я верю, что глубины жадного Плутона открылись тебе, И далёкие области Ада были тебе показаны». Профессиональной живописи Босх обучался в нидерландских городах Харлеме и Делфте. Отзывы о Босхе в литературе XVI века довольно немногочисленны и авторы обращают своё внимание прежде всего на присутствие в его картинах разнообразных чудовищ и демонов, на невероятное соединение частей человеческого тела, растений и животных, названных одним венецианцем «нечистью». Подчеркнул «инфернальный» характер образов у Босха: «С таким мастерством твоя правая рука раскрывает Всё, что содержится в таинственных недрах Ада, Что я верю, что глубины жадного Плутона открылись тебе, И далёкие области Ада были тебе показаны».

Отзывы о Босхе в литературе XVI в. довольно немногочисленны и авторы обращают своё внимание прежде всего на присутствие в его картинах разнообразных чудовищ и демонов, на невероятное соединение частей человеческого тела, растений и животных, названных одним венецианцем «нечистью». Это произведение раннего периода творчества Иеронима Босха. Одной из первых выдающихся работ Иеронима Босха была роспись створок алтаря в соборе Святого Иоанна. До нас дошли только некоторыекартины Иеронима Босха с названиями, которые говорят сами за себя.

Кроме того, с Босхом дель Торо объединяет еще и средневековое отношение к потустороннему: для Гильермо разнокалиберная нечисть — такая же обыденность, как для нас с вами — метрополитен или социальные сети. Но еще раньше, в 1480-м году, его имя упоминается касаемо покупки Босхом двух створок старого алтаря, работу над которым не успел завершить его отец. Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой.

Еще одна картина Босха, авторство которой ставят под сомнение, в связи с несовершенством выполнения. До сих пор знатоки жизни и творчества Иеронима Босха не могут прийти к единому мнению относительно того, что же художник имел ввиду, создавая всю эту фантасмагорию. И все-таки жизнь Босха остается для исследователей тайной за семью печатями.

Вероятно, в этой кузнице живописи Иероним Босх и получил первые творческие уроки. Помимо живописи, Босх также занимался изготовлением гравюр, оттиски которых распространялись в разных городах. Творчество Босханачалось с росписей деталей различных алтарей, капелл. В произведениях Босха нечасто встречаются «классические» черти с рогами или ангелы с крыльями, но полно и оригинальных для той эпохи харь, рож и морд, которые можно встретить лишь в аду. Эта возможность находить собственные ответы на загадки мастера – лучший дар Иеронима Босха потомкам.

А работы Босха и впрямь полны загадок: их населяют мириады фантастических существ, будто рожденных на иных планетах или в параллельных мирах. Иероним Босх– один из самыхзагадочныххудожников, о котором известно крайне мало, но работы которого продолжают будоражить воображение. По картинам Босха нельзя сказать, что он тяготел к определенному жанру живописи.

И даже животных, которых никогда не видел, просто по описанию словесному и редким картинкам Босх рисует хорошо. В 2016 году ещё одна картина с этим святым была признана работой Босха. Зато известно, что и отец Босха Антонис ван Акен был живописец, так же как два дяди и дед Ян ван Акен. Босх считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства.

Произведений Босха нет в Эрмитаже, но имеется небольшая картина «Ад» начала XVI века – работа неизвестного последователя великого художника. Босх был жизнерадостным и общительным человеком, но за пределы своего села Оерошорт выезжал очень редко и недалеко, где поселился после женитьбы. Например, что родился Босх в городе Хертогенбосе на юге нынешней Голландии в 1450 году. Да, маленькие монстры похожи на босховских. Иероним Босх, настоящее имя Ерун Антонисон ван Акен (Jeroen Anthoniszoon van Aken), родился около 1450 года в Хертогенбосе (Брабант).

Так, на одном из самых значительных полотен Босха «Сад земных наслаждений» изображены странные птицы: весьма реалистичные, но невероятных, гигантских размеров существа, на фоне которых роятся крошечные обнаженные человечки. Босх тяготел к подаче творчества через триптих. Неожиданная работа для Босха. Отзывы о Босхе в литературе XVI в. довольно немногочисленны и авторы обращают своё внимание прежде всего на присутствие в его картинах разнообразных чудовищ и демонов, на невероятное соединение частей человеческого тела, растений и животных, названных одним венецианцем «нечистью».

Жена Босха пережила мужа на 3года. Как и основная масса художников эпохи Возрождения Иероним Босх брал сюжеты из окружающей его действительности и выражал их через образы и символы средневековых традиций, через близкий ему язык иносказаний. Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе. А еще надо сказать, Босх очень сильный рисовальщик. Но Босховский рай не такой уж райский.

Обычно дары волхвов изображали в виде золотых кубков, чаш или сосудов, однако у Босха подарки старшего и младшего (чернокожего) волхвов выглядят совершенно иначе. Картины Босха полны мифологическими существами, как собственного изобретения, так и стандартными драконами, гарпиями, арахнидами. Работы Босха хранятся в галереях и музеях по всему миру — в Нидерландах, Испании, Франции, Италии, Португалии, Бельгии, Австрии и др. Создан на 50 лет позже последователем Босха.

Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой. В самых значимых работах Босха – «Воз сена» и «Сады земных наслаждений» – главное место занимают чудовищные существа. С большой долей достоверности авторство Иеронима Босха было установлено лишь в отношении девяти рисунков. При всем безумии художественных замыслов Иероним Босх не был одинок.

Характерно и то, что Иероним Босх не подписывал и не датировал свои произведения. В данном случае нужно найти 99объектов в Саду земных наслаждений – например, двуногую собаку, автопортрет Босха, нож с ушами и группу людей, залезающих в яйцо. Церковь вмешалась в исследования и потребовала срочно прекратить надругательство: с тех пор могила Босха в соборе святого Иоанна неприкосновенна.

Резко осуждавший развращенность духовенства, Босх все же вряд ли являлся еретиком, как утверждал современный немецкий искусствовед В. Френглер. Необходимые пояснения к сюжетам средневековый человек получал из разнообразных символов, которыми изобилуют картины Босха. Ещё один фантастический триптих Босха. Мы даже не знаем, как выглядел Босх, так как те несколько автопортретов Босха, которые дошли До нас, у многих исследователей вызывают сомнения в их принадлежности кисти художника. Благодаря этому браку Босх становится влиятельным бюргером своего родного города.

Трудно сказать, насколько был искренен автор, приводя в своей монографии этот пример, но то, что Босх и по сей день остается таинственной и труднопостижимой личностью, факт бесспорный. Имеет место в творчестве Босха и пейзаж. Но Босха вскоре узнали и за пределами городской общины. – Все гонятся за чувственными восторгами, социальным положением, почетом и славой, но все это краткосрочно, переходящее и, в конечном итоге, стоит не дороже сена, – писал о картине испанский монах Хосе де Сигенса, библиотекарь Эскориала и ценитель Босха.

Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» – алхимию, астрологию, чёрную магию. Полгода спустя после смерти Босха его жена раздала наследникам то немногое, что осталось после художника. Лишь 7 творений Босха подписаны.

Босха часто подозревают в том, что даже привычные религиозные сюжеты им причудливо переосмыслены, а то и вывернуты наизнанку. Но то, что замысел картины принадлежит Босху, сомнений не вызывает. Доминик Лампсоний в 1572 г. подчёркнул «инфернальный» характер образов у Босха: «С таким мастерством твоя правая рука раскрывает Всё, что содержится в таинственных недрах Ада, Что я верю, что глубины жадного Плутона открылись тебе, И далёкие области Ада были тебе показаны».

На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Босх Иероним. Помимо рисования Босх занимался изготовлением гравюр, был неплохим кузнецом. Босх презирал земные удовольствия.

Для современников Босха его картины имели гораздо больший смысл, чем для современного зрителя. Художниками были дед Босха – Ян ван Акен и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Вот по этому рисунку биолог назвал латинское название совушки изображенной Босхом. Прежде считалось, что чертовщина на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты.

Большинство сюжетов картин Босха связано с эпизодами из жизни Христа или святых, противостоящих пороку или почерпнуты в аллегориях и пословицах о человеческой жадности и глупости. Скрытые детали Иеронима Босха – еще одна игра для Android, представляющая собой вариацию на знаменитую детскую игру Где Уолли. В честь 500-летия с дня смерти Иеронима Босха в 2016 году в Нидерландах запущен проект, который носит международный статус— «Босх 500». Приписывается Босху. Босх использует и общепринятую в средневековье символику бестиария— «нечистых» животных: на его картинах встречаются верблюд, заяц, свинья, лошадь, аист и множество других.

Распространённая метафора во времена Босха. В основе сюжета – одна из любимых тем Босха – тема об искушениях на жизненном пути. У Босха персонажи более плоские и обескровленные. Благодаря её денежным средствам Босх становится в один ряд с богатейшими людьми своего родного города. Также картины Босха периодически используются различными музыкальными ВИА разной степени интересности: так, кусок «Страшного суда» швейцарские авангардисты от митола из Celtic Frost стянули для альбома Into The Pandemonium.

Картины Босха присутствовали во многих европейских королевских дворах, даже несмотря на то, что многими его современниками такие работы воспринимались не более, чем курьез. Благодаря этому браку Босх становится влиятельным бюргером своего родного города. Отзывы о Босхе в литературе XVIв.

Босх, что по-голландски означает «лес», – это псевдоним. Мир, в который явился Спаситель, у Босха также охвачен насилием – на правой створке, над изображением Агнес де Грамме со святой Агнессой, женщина спасается бегством от хищного волка, а другой волк пожирает путника, который, пытаясь спастись, втыкает ему в спину нож. Но благодаря этому интерес к Босху никогда за иссякнет. Вот лишь несколько его шедевров, которые так пленяют своей загадочностью. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) — выдающийся нидерландский живописец, причудливо соединивший в своих картинах черты средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и сатиры.

Его работы продолжают исследовать, но, мне кажется, загадки Иеронима Босхавряд ли будут разгаданы, по крайней мене в ближайшеевремя. Только, не делайте этого насмотревшись Босха – невольно скопируете, проверено, заражает, как грипп. Один из фрагментов бесспорногошедевра Босха, Сада земных наслаждений изображает игру на музыкальных инструментах, где человек запутан в струнах гигантской арфы игра на которой причиняет ему боль и страдания.

Однако про творчество Иеронима Босха можно рассказывать и рассуждать, разглядывая все мельчайшие нюансы и детали его картин, бесконечно долго. Самый известный монстр Босха тоже обитает здесь. Сад земных наслаждений – самая известная работа Босха. Босх – художник нетипичный в панораме нидерландской живописи и единственный в своём роде в европейской живописи XV века. Другие считают, что с годами Иероним Босх пришел к убеждению, что вся земная жизнь, это не что иное, как дорога в ад.

Искусствовед увидел там одну неоконченную картину Босха. Помимо картин для капеллы Братства Богоматери и прочих поручений Братства, Босх выполнял и другие заказы. Работа Босха. Картины Босха висели во многих королевских дворах и вызывали восхищение его современников.

Правда, существует версия, что псевдоним «Босх» произошел от сокращенного названия родного города художника, в котором он безвыездно провел всю жизнь, кроме путешествия в Антверпен для учебы. В 1478 году, когда умирает отец, Босх становится владельцем художественной мастерской. Возможно, что ложка для Босха, так же, как и соседствующий с ней кувшинчик – это символы имеющие греховный смысл. Как и во многих работах Босха, сакральное действо разворачивается на фоне бескрайнего пейзажа, в котором историки тоже ищут ключи к основному сюжету.

А еще его считали чуть не святым – и не кто попало а прокатолический монарх тогдашней Испании Филипп Второй и картины Босха куплены Филиппом для Эскориала. Босх использует и общепринятую в средневековье символику бестиария – «нечистых» животных: на его картинах встречаются верблюд, заяц, свинья, лошадь, аист и множество других. Так, в 1572 году Дамианоде Гуа, португальский гуманист и друг Эразма Роттердамского, обвиненный инквизиторами, в доказательство своей религиозности сказал, что купил и подарил церкви картины Босха. Автопортрет Босха, написанный карандашом на сагнине имеет небольшие размеры – всего 40 на 28 см.

Босх использует и общепринятую в средневековье символику бестиария— : на его картинах встречаются верблюд, заяц, свинья, лошадь, аист и множество других. Иероним Босх. В родном городе Босха — Хертогенбосе открыт центр творчества Босха, в котором представлены копии его произведений. Иероним Босх – самый загадочный художник всех времён и народов.

В 1490-1500 годах Босх создает еще более жестокую картину «Корабль дураков», на которой изображены монахи. Особо могуче и мощно упоролся Босхом малоизвестный, к сожалению, голландский художник Arent van Bolten, живший через 80 лет после героя статьи. В честь 500-летия с дня смерти Иеронима Босха в 2016 году в Нидерландах запущен проект, который носит международный статус— «Босх 500». В Сайлент Хилле, как и на картинах Босха, ноги растут, порой из самых неожиданных мест.

Босх любил изображать святого Антония. Творческое наследие Босха сыграло важную роль в развитии нидерландской жанровой и пейзажной живописи оно повлияло на искусство П. Брейгеля Старшего. Тогда он, желая начать собственное дело и обособиться от фамилии Акен, взял псевдоним Хиеронимус-живописец по фамилии Босх, что происходит от названия его родного города. Иероним Босх (нидерл. Jeroen (Hieronymus или Jheronimus) Bosch наст.

Психоделические картины Босха оказали влияние не только на его современников вроде Питера Брейгеля Старшего. Торжественность проведения этого обряда подтверждает теснейшую связь Босха с Братством Богоматери. Есть все основания считать, что Иероним Босх никогда не был владельцем какой-либо недвижимости. Одно из ведений изображено у Босха. Иероним Босх творил в технике а ля прима (от ит.

Приблизительно в 1495 году Иерун ван Акен сменил имя на Иероним Босх (латинизированная форма имени плюс краткая форма названия родного города). Согласно документам Босх появился в списках членов Браства в 1486-м году. Босх умер в родном Хертогенбосе в возрасте 66 ле г. Если верить историкам, случилось это в июне – шестом по счету месяце года.

В произведениях Босха нечасто встречаются «классические» черти с рогами или ангелы с крыльями, но полно и оригинальных для той эпохи харей, рож и морд, которые можно встретить лишь в аду. Жизнь Босха закончилась 9 августа 1516 года, в городе, где он и родился. Есть все основания считать, что Иероним Босх никогда не был владельцем какой-либо недвижимости. Полгода спустя после смерти Босха его жена раздала наследникам то немногое, что осталось после художника.

Эти украшения плохо совместимы с представлением о третьем волхве как о святом и скорее представляют его как язычника, все еще пребывающего в экзотическом мире зла. Новый и знаменательный смысл в его творчестве приобретает пейзаж. Нам также известно, что Босх был знаменит и почитаем. Похожие плоды с птицами появляются у Босха и в других работах: в «Саде земных наслаждений» и «Иоанне Крестителе в пустыне».

Антония (1505, Лиссабон, Национальный музей старинного искусства) изображен мир мерцающих на фоне неба призрачных видений и отвратительных созданий, ползающих среди мрачных развалин. Или собрание фламандских пословиц и поговорок, как в целом Возе сена (Мир – это стог сена и каждый выдергивает из него сколько сможет), так и в мельчайших деталях Сада земных наслаждений вроде стеклянной сферы с любовниками внутри (Счастье и стекло – как они недолговечны). «Я не отрицаю, что он писал странные изображения вещей, но это делалось с единственной целью — дать трактовку Ада И то, что Иероним Босх сделал с благоразумием и достоинством, другие делали и делают без всякой сдержанности и рассудительности». Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра. Художниками были дед, двое дядей и два брата Иеронима. Возможно, это Авенир – полководец царя Саула.

Его святой Антоний воплощает идеал героической личности. В середине –почти затерянный между ними светлый и кроткий лик страждущего Христа. Удод предпочитает жить там, где воздух зловоннее. Он происходит из семьи потомственных живописцевван Акен. Но на худом лице горят завороженные глаза – они прикованы к чему-то невидимому нами.

• Иероним Босх: когда видения становятся реальностью
• Иероним Босх: жизнь и творчество художника
• Взятие Иисуса под стражу и Несение креста
• Жизненный путь, алтарь Воз сена
• Земной Рай, композиция Видения загробного мира
• композиция Видения загробного мира
• Аллегория чревоугодия и любострастия

Нынешний любитель искусства может любить Босха как за его «глубинность», так и просто за занятную галерею уродцев, монстров, упырей, демонов и тварей. 19:19. Созерцательное спокойствие царит и в позднем, значительно меньшем по масштабу «Искушении святого Антония» (Прадо). Таким образом, он условно отделяется от тех художников, которые творили ради денег, ведь в них Босх не нуждался.

Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Здесь Босх – прямой предшественник Брейгеля.

Босх как бы подводит итог этой давней средневековой традиции, действуя вполне в ее русле. Позже, однако их репутация была восстановлена. По смерти не канул в Лету благодаря усердным граверам, копиистам, подражателям (целая школа последователей сложилась в Антверпене, к ней принадлежал и Ян Мандейн – его босхианский Пейзаж с легендой о святом Христофоре можно увидеть в Эрмитаже) и такому преданному коллекционеру, как ФилиппII Испанский – в сущности, это его стараниями в Прадо пройдет самая роскошная из юбилейных выставок. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Босх творит великое искусство, которое не укладывается в обыденном сознании. Лютня изображенная на полотне в виде белого инструмента с круглым отверстием посередине, символизирует вагину, а игра на ней обозначает разврат (на языке символов мужским эквивалентом лютне считалась волынка). Он распорядился повесить «Семь смертных грехов» в спальне, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры.

• 10 кинорежиссёров, которые продолжили дело Иеронима Босха
• Биография Иеронима Босха, перечень картин
• К 500-летию со дня смерти нидерландского художника
• Адское Наслаждение: Рай, Ад и Иероним Босх
• Иероним Босх: возвращение через 500 лет

Мать его была дочерью портного. Приблизительно в то время Иерун ван Акен женился на Алейт Гойартс Ван дер Меервене. Сильные цветовые акценты одежд сочетаются с голубовато-зелёными тонами далёкого пейзажа.

Сильные цветовые акценты одежд сочетаются с голубовато-зелёными тонами далёкого пейзажа. Если так, то волхвы с их странными атрибутами тоже могут быть с ним как-то связаны. В любом случае, теперь Босх – муза для некоторых из самых важных создателей.

• Что не так с этим «Поклонением волхвов»
• Какие подарки волхвы принесли младенцу
• Как выглядит хижина, в которой родился Иисус
• Что происходит на дальнем плане
• Путеводитель пояпонскому искусству
• Мистический художник Иероним Босх
• Документальные фильмы о Босхе Править
• Картины Иеронима Босха включая и те, что когда-либо приписывались ему
• Графика – рисунки Иеронима Босха включая и те, что когда-либо приписывались ему

Потому центральная панель «Сада», расположенная между раем на левой створке и адом на правой изображает человечество, погрязшее в грехах. В окружностях – первое изображение Босхом Ада и существующая в единственном числе интерпретация Небесного Рая. А в следующем триптихе орудиями пыток для грешников служат музыкальные инструменты. По размеру она совпадает с составленными вместе «Кораблём дураков» и «Аллегорией чревоугодия и любострастия», так что вполне могла быть наружной стороной другой, парной к ним створки.

Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Апокрифы. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании.

Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. воплотил бредовое мировоззрение конца средневековья». Гринуэй давно сообщал о намерении завершить трилогию о голландских мастерах (Ночной дозор, 2007 и Гольциус и Пеликанья компания, 2012) биографическим фильмом о главном голландском анархисте. Не случайно на внешних створках «Поклонения волхвов» Босх изобразил самое известное в его время евхаристическое чудо – видение израненного Христа, восстающего из гробницы.

• Художественные произведения Босха
• Напишите отзыв о статье Босх, Иероним
• Отрывок, характеризующий Босх, Иероним
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

Сравнительно недавно раскрыт смысл этого захватывающего произведения. Там же и умер в 1516году. А сзади него жизнь, покидаемая им. Бестселлер эпохи Молот ведьм. Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника.

Своеобразна композиция симметрично расположенных окружностей и двух разворачивающихся свитков, где цитаты из Второзакония с глубоким пессимизмом пророчествуют о судьбе человечества. Это блудный сын, уходящий в отчий дом. Босх изобразил сцену, пространство которой утратило всякую связь с реальностью. То, что Питер Брейгель Старший (около 1525/30-1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета. Его техника называетсяалла прима.

При археологических работах в храме выяснилось, что захоронение пустует. Даже персональная выставка его фоторабот (по большей части состоявшая из обнаженной женской натуры) называлась «Диптихи и триптихи». Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника.

1. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
2. Зимние пейзажи выдающихся художников
3. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
4. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
5. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Возможно, как раз потому, что Босх просто не собирался давать ответ и хотел показать, что зло многолико. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480году, взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. В фильмографии американца Байера — всего один полнометражный фильм: ремейк «Кошмара на улице Вязов», который неловко сравнивать не то что со средневековой живописью, но даже с оригинальным фильмом про Фредди Крюгера.

Родился в середине XVвека в брабантском городке Хертогенбосе, в захолустье, далеком от основных художественных центров и ничем в истории искусства, кроме Босха, не прославившемся. Первое в истории нидерландской живописи самостоятельное изображение природного ландшафта находится на наружных створках алтаря Сады земных наслаждений. сюжетами на створках, в гл. Под изображением каждого из семи смертных грехов дано его латинское название. Герои ранних картин бродячие фокусники, комедианты, лекари-шарлатаны.

Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. Гог – под флагом с полумесяцем и звездой, а Магог – под флагом с драконом. И Босх активно использовал эту символику – например, в «Искушении святого Антония» сова сидит на голове демонического музыканта со свиным рылом. Картины ада были второй, наиболее таинственной стороной творчества Босха. Это та жизнь, которую ведет человек, с которой, даже покидая ее, он связан. Пейзажи становятся все обширнее и, переходя на передний план, перестают быть только фоном. В 1516 году художник скончался, отпевание прошло именно в этом соборе, в капелле (т. е. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» – алхимию, астрологию, чёрную магию.

• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении

В основном это монументальные алтарные триптихи: «Страшный Суд» (Галерея Академии Художеств, Вена), «Искушение святого Антония» (Национальный музей старинного искусства, Лиссабон), «Воз сена» и «Сад земных наслаждений» (оба – Прадо). В своей «Истории ордена Святого Иеронима» (1605) он писал, что ягоды клубники – чей вкус и запах проходят так быстро – олицетворяют мимолетность суетных радостей. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов.

Церковный Рай (в центральной части) населен чадами планет Луна и Венера (позднее Венера ассоциировалась с Евой). Тем не менее в христианской традиции со времен греческого теолога Оригена (около 185 – 254) считалось, что их было трое. Ерун Антонисон ван Акен (нидерл. Jeroen Anthoniszoon van Aken), более известный как Иероним Босх1 (нидерл. Jheronimus Bosch, лат. Hieronymus Bosch около 1450—1516)— нидерландский потомственный художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения. Лубберт – имя нарицательное, обозначающее слабоумного.

Каким-то образом он додумался соединять в своих созданиях вообще левые предметы— например, музыкальные инструменты срастались с пузатыми жабами, а ножи росли оттуда, где как бы должны быть головы. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Сами тернии, возможно, пародия на терновый венец Христа. В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Несение креста»). Установлено, что это тюльпаны, а в средневековой символике тюльпан подразумевал глупую доверчивость.

• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть

В 1478 умирает его отец и Босх наследует его художественную мастерскую. Кисти Босха принадлежат несколько триптихов. И до сих пор мир на его картинах не поддаётся никаким объяснениям и теориям. Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус, великий нидерландский художник. Грех любострастия также символизируют традиционные атрибуты – блюдо с вишнями и висящий за бортом металлический кувшин с вином.

Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня».

1. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
2. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
3. Профессиональный фотограф и смысловой контраст
4. Электрические кабели связи в современном быту
5. Шок-контент под увеличительным стеклом
6. Подражатели и нынешние последователи

И для святого волхва, видимо, казался неуместен. Пессимизмом проникнута картина Б. «Корабль дураков» (ок. На основании результатов современных исследований творчества Босха искусствоведы относят к сохранившемуся наследию Иеронима Босха25 картини8 рисунков. Картины— этотриптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины. концепции мироздания, загадочное иск-во мастера причудливо соединяло «осень Средневековья» с чертами Возрождения. Эта снайперская формулировка подойдет ко многим фильма Линча.

Картина иллюстрирует старинную фламандскую пословицу: «Мир – это стог сена: каждый хватает сколько может». Она предположила, что Босх представил их как «царей земли», которые в последние времена будут искушены Антихристом и обрушатся на христианский мир. По характеру он был жизнерадостным, общительным и позитивным человеком. Ерун Антонисон ван Акен (нидерл. Jeroen Anthoniszoon van Aken), более известный как Иероним Босх (нидерл. Jheronimus Bosch, лат. Hieronymus Bosch около 1450—1516)— нидерландский потомственный художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения. Он напоминает гигантскую строительную площадку. Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов.

• Переделки картин от юных умельцев

В картине «Христос, несущий крест» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами. религ. Чернокожий волхв держит в левой руке белый шар со смирной. Творчество этого выдающегося нидерландского живописца остается волнующим, загадочным и удивительно современным. Так что рана на ноге Антихриста, возможно, своего рода антигостия, антитело Христово. мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании.

На ней изображена вереница «атлантов» с шарами в руках – они очень похожи на жаб. Символика Босха настолько разнообразна, что невозможно подобрать один общий ключ к его картинам. Босх создал особый мир образов, где царит зло и страдание. Его техника называется алла прима.

Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. В городском архиве сохранились сведения о жизни мастера. Словом, Дэвид Линч — верный последователь Иеронима. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Из творчества художника сохранилось около десяти картин и двенадцати рисунков.

Мир Босха смятенный, особенный и неповторимый. – так писал о ней Р. Б. Климов. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Его техника называется алла прима.

Легко узнать сексуальные символы: мужские – это все заостренные предметы: рог, стрела, волынка, часто намекающая на противоестественный грех женские – все, что вбирает в себя: круг, пузырь, раковина моллюска, кувшин (обозначающий также дьявола, который выпрыгивает из него во время шабаша), полумесяц (намекающий еще и на ислам, а значит, на ересь). Главным для Босха было содержание его произведений, экспрессия, эмоциональная выразительность: художник «переводил» сюжет или текст непосредственно в изобразительное повествование. И все же лучше судить о Босхе по его работам.

В следующем году он заключил брак с Алейд Гойартс ван дер Меервенне (Мервей). В то время как даже у крупнейших представителей итальянского Возрождения, сцены реальной жизни еще в значительной степени остаются частью традиционных церковных сюжетов, у Босха они обретают композиционную независимость в «Фокуснике» и «Операции глупости».

Подобные же жанровые сценки иллюстрируют гнев (двое мужчин дерутся у дверей таверны), алчность (судья берет взятку), зависть (проигравший истец злобно взирает на своего удачливого соперника). К раннему периоду (примерно 1475-80-е годы) относят «Извлечение камня глупости» и «Семь смертных грехов» (обе – Прадо, Мадрид), своего рода морализирующие притчи о смысле жизни. вХертогенбосе (Брабант). Очень уместно было поместить пеликана на оборотной створке панно, посвящённого любимому ученику Христа Иоанну, который, по словам Данте, «покоил главу на груди самого Божественного Пеликана». Еще одна сова выглядывает из дыры в стене высоко над головой чернокожего волхва. На боковых створках триптиха помещены изображения Ада и Рая. Темой Искушения св.

Из творчества художника сохранилось с два десятка картин и дюжина рисунков2. Родившееся из культа Девы Марии братство постепенно все больше и больше склонялось к благотворительной деятельности, чему способствовали тесные связи с братьями Общей Жизни или «иеронимитами» – другим значительным светским орденом, открывшим в течение XV века в Хертогенбосе два института, в одном из которых три года учился молодой Эразм Роттердамский. Неизвестна и дата его рождения. Первая часть квеста Бойся, бойся ибо Господь все видит стала победителем конкурса компьютерных игр по мотивам творчества Иеронима Босха, прошедшего в 2013году, в этом году испанские дизайнеры We Are Muesli обещают выпустить продолжение. Значение многих символов уже безвозвратно утеряно, символы меняли значение в зависимости от контекста, они по-разному трактовались в разных источниках— от мистических трактатов до практической магии, от фольклора до ритуальных представлений.

И так далее. Справа в шатре сидят любовники. Но разве тут дело в св. Босх выступает в этом цикле как ученый-аналитик, предмет изучения которого – человеческая душа. На обложке «Невыносимой лёгкости бытия» красуется «Искушение святого Антония» (не триптих, отдельная картина). Полумесяц – это, конечно, символ ислама и прежде всего османской угрозы.

Им было обещано, что он спасет Израиль от филистимлян Суд. Кто-то идет по следам мастера, даже не подозревая об этом. Братство, посвящённое культуДевы Марии, занималось и деламимилосердия.

Некоторые положения их учения в чем-то предвосхитили идеи Реформации. Иероним Босх был современником великих мастеров итальянского Возрождения – Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля однако творчество нидерландского художника совсем не затронуто влиянием итальянского искусства ни в области идейного содержания, ни в решении художественных задач. Да и о самом Босхе мы знаем не очень много. Пользующийся спросом писатель Майкл Коннелли назвал главного героя своего самого популярного детективного романа в честь живописца. сценки в семи секторах центр. Этот бурый цвет, сочные пейзажи, эта переливающаяся теплыми тонами палитра уже предвещают искусство мастеров века последующего, эпохи расцвета и кажется порой, что даже единство тона почти найдено художником» – писал Л. Д. Любимов.

Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе. Картина Несение креста (Вена, Художественно-исторический музей) обнажает другую черту живописи Босха – его преднамеренный архаизм. Один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе.

Они отображают эту реальность как живое проявление, ее тайную жизнь, движущие силы, крайнюю степень упадка и разложения», – писал исследователь Босха Барнс, живший в ХХ веке. Кроме того, это что-то вроде культурной индульгенции фанатам эпопеи. Иаков Ворагинский в популярнейшей «Золотой легенде» (около 1260) привел множество разных трактовок. Но лишь во второй половине XXвека он превратится в поп-идола наравне с Леонардо, Ван Гогом и Сальвадором Дали. Босх хорошо усвоил важнейшую истину: изобразить добро отнюдь не просто.

Творчество Б. до сих пор является предметом разл. Вопреки устоявшемуся мнению, Босх был противником алхимии и оккультизма. Порождённое кризисным временем, когда претерпевала крах вся система ср. -век. В средневековой культуре черный цвет ассоциировался с дьяволом (не случайно бесов называли «эфиопами») и воспринимался как знак внутренней греховности и черноты души. Престарелый кормилец Святого семейства (за его спиной висит топор – орудие его плотницкого ремесла) заботливо сушит над костром пеленки Младенца.

преобразование человеческой природы. Многие художники этих направлений в живописи создавали полотна на сюжет картины Искушение святого Антония. Босх пишет мир таким, каким он выглядел бы в третий день Творения. Наряду страдиц. Ослепительно белые лучи особенно заметны на фоне охватившего мир мрака. «Артхив» вспомнил 10 режиссеров, в чьих фильмах Босх присутствует как минимум на правах музы.

Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. Символы меняют значение в зависимости от контекста. Эту картину всегда обсуждают отдельно как самый яркий пример стиля.

Конструируя самых невообразимых монстров Флорентиец Лодовико Гвиччардини в своем «Описании Нидерландов» (1567) назвал Босха «удивительным создателем фантастических фигур и странных вещей»., соединяя в одном существе элементы живого и неживого, создавая пространства, где иллюзия переплетается с реальностью, Босх был ни на кого не похож и удивительно изобретателен. В центральной части триптиха, посреди сооружений самых причудливых форм и очертаний изображены толпы обнаженных людей, пребывающих в состоянии блаженного полусна среди экзотических животных и птиц, которые своими размерами подчеркивают ничтожность и незначительность человека. Фигуры Христа и св.

В обеих ягодах исследователи Босха чаще всего видят олицетворение земных искушений и радостей плоти Одно из первых упоминаний «Сада земных наслаждений» принадлежит испанскому монаху Хосе де Сигуэнсе, который видел его в монастыре Эскориал. Если перед нами действительно Антихрист, эта веточка напоминает об одном из его пагубных чудес: чтобы соблазнить род человеческий, он заставил зацвести мертвое дерево Эту историю можно найти в иллюстрированных «житиях» Антихриста, которые неоднократно печатали во второй половине XV века. Дом с продранной крышей и полуоторванной ставней реален. Сменил имя на Босх – в честь родного города, в просторечии Бос (Bosch).

В своей творческой личности он совместил ещё не родившихся на тот момент художников Сальвадора Дали и Эдварда Мунка. Сюжет удаления «камня глупости» прослеживается в голландских гравюрах, живописи и литературе вплоть до XVII в. Орнаментальная надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень. Имя Босх пошло от того, что все свои работы, он, по неизвестной причине, подписывал сокращённым названием своего родного города Хертогенбос — Den Bosch. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин.

Это, конечно, не маленький Вифлеем, где родился Иисус, а Иерусалим. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Критики двадцатого века называли Иеронима Босха сумасшедшим. Постепенно, тема Страшного суда становится главной в живописи Босха.

Уже проницательные современники отмечали, что другие пытаются, насколько возможно, писать человека, как он выглядит снаружи, в то время как он (Босх) имеет мужество писать его таким, каков он внутри. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Творчество Босха до сих пор является предметом различных истолкований для его понимания учёные обращаются к фольклору, астрологии и алхимии, эсхатологическим учениям того времени, мотивам средневековых бестиариев и театральных мистерий, даже к психоанализу.

Во втором круге видна латинская надпись Cave, cave, Deus vivit — «Бойся, бойся ибо Господь всё видит». Как рассказывается во Второй книге Царств 2 Цар. После смерти художника испанский король Филипп II (1527-1598 гг. ) собрал большую коллекцию его работ в своей резиденции-монастыре Эскориале. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). «Гостинице зла» противопоставляется христианский идеал и любой верующий должен избегать порочного места. Х. де Сигенса, будучи в начале XVII в. библиотекарем Эскориала, хорошо знал картины Босха.

Впрочем, портретов и автопортретов Босха будет найдено предостаточно. Другие считают мастера хорошим знатоком народных традиций и нидерландского фольклора. Филипп II видел в Босхе моралиста, обличителя пороков и, например, распорядился хранить картину «Семь смертных грехов» в своей спальне в Эскориале, чтобы размышлять на досуге о человеческой греховности. Придуманный художником мир кишит причудливыми образами: обнаженные люди собирают гигантскую землянику, занимаются любовью внутри хрустальных шаров или скачут верхом на певчих птицах, превосходящих размером самих людей.

Босх не указывает конкретно на грешника. В живописи ему было интересно абсолютно другое.

Ниже, видимо, жертвоприношение, которое совершили Маной и его жена, когда ангел им возвестил, что у них родится долгожданный сын (Самсон). В латинском переводе Нового Завета они названы «магами» и первые христианские богословы на волне полемики с язычеством порой описывали их как чародеев, прорицателей и обманщиков. Выше: что вы искали. Это увлечение длилось несколько десятилетий.

Четыре круглых изображения по углам (тондо), называемые «четыре последние вещи», дополняют картину: они изображают смерть, Страшный суд, Рай и Ад. Детализация очень высока, вот таким образом стоит приглядеться к мелким фигуркам и сценкам поближе. Это касается не только самых загадочных картин, таких как «Сад земных наслаждений» (мы даже точно не можем сказать изобразил ли он на центральной панели царство плотских грехов или, наоборот, утопический мир безгрешности), но и более традиционных сюжетов. Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам.

вы можете запросить все в системе с коробкой. Спорна центральная часть. Меня зовут Лубберт Дас».

Только природа остается чистой, бесконечной. Изъятые из позднеготического контекста, в котором они возникли, его чудовищные фигуры получили новую жизнь и знаменательно, что Макс Эрнст (1891—1976) и Сальвадор Дали (1904—1989) объявили себя его наследниками. Он сражается с ними, как сражается и сам художник.

«Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города— Den Bosch— в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах перешла к 1482 году от Валуа к Габсбургам. Вероятнее всего, Босх с помощью этих деталей хотел подчеркнуть экзотическую природу даров, принесенных младенцу Христу язычниками.

При том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось. Золото означало любовь, ладан – молитву, а смирна – умерщвление плоти. К зрелому периоду творчества (1485-1510 либо 1490-1500) принадлежит алтарный образ «Иоанн Евангелист на острове Патмос» (Государственный музей, Берлин) картина словно передаёт тона звучащего Божественного слова, чему способствует редкий по красоте пейзаж с морским заливом. На правой ноге старика Босх изобразил круглую рану, которая заключена в стеклянный сосуд. Ему противостоят мощные силы зла. Некоторые говорят, что тьма на его картинах победила свет.

А дело было в избыточности и непонятности многих символов. 20:8. Самый ранний из них, вероятно, Воз сена (ок. Он открывает для европейского искусства привлекательность самостоятельного бытового жанра. Б. не датировал своих произведений их хронологию выстраивают на основании стилистич.

Символом братства был белый лебедь и все адепты, называемые также «братьями лебедя», ежегодно собирались на пиршество (председателем которого в 1498-1499 году был Босх), где основным блюдом как раз и была эта белая птица. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». В 1480 г. Босх вернулся в Хертогенбос уже свободным мастером-живописцем. Как-нибудь объяснить его затруднительно.

Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Например, в Малом часослове герцога Беррийского (ок. Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство».

Так что «Хиеронимус-художник» (так он впервые упомянут в документе 1480 г. ) взял псевдоним, видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода — подобные случаи в Нидерландах были нередки. Точная дата рождения Босха неизвестна. В частности, они напоминают сосуды, стоящие на печи. Значение многих символов уже безвозвратно утеряно, символы меняли значение в зависимости от контекста, они по-разному трактовались в разных источниках— от мистических трактатов до практической магии, от фольклора до ритуальных представлений. Мы этого точно не знаем.

Лишь семь творений Босха подписаны. Это было последнее произведение Босха. 1500, Мадрид, Прадо). Это увлечение длилось несколько десятилетий. Тем не менее на полотнах Босха он поразительно далек от церковной догматики. Был посвящён в члены Братства Богоматери (нидерл. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap 1486) считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства.

Сюжет религиозный. Из-под красного плаща старика свисает зеленоватая лента с колокольчиком на конце. Меня зовут Лубберт Дас». Особенно сложен для смысловой интерпретации триптих «Сад земных наслаждений» (около 1504). Также красные ягоды в огромном количестве встречаются на центральной створке «Сада земных наслаждений», где сотни нагих фигур предаются странным играм и любовным утехам.

Законодатели моды обычно не придерживаются никаких правил. В четырех углах картины изображены «четыре последние вещи» : смерть, Страшный Суд, ад и Небесные Врата.

Под их влиянием люди пребывают в состоянии любви и блаженства. Теперь никто не упрекнет их в инфантильности и легкомыслии. Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня». На Босха даже напяливают ранг предтечи доктора Фройда. При жизни он, видимо, был неплохо известен от Мадрида до Венеции. Ерун ван Акен родился около 1450года в Хертогенбосе (Брабант).

Возможно, это демонические воинства Гога и Магога, которые по зову Антихриста выйдут «на широту земли» и окружат «стан святых и город возлюбленный» – Небесный Иерусалим Откр. Нынешний любитель искусства может любить Босха как за его «глубинность», так и просто за занятную галерею уродцев, монстров, упырей, демонов и тварей. Очевидный смысл— наказание за глупость, но можно увидеть и кое-какие другие, обратные.

Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали. Там люди вгрызаются в колоссальные ягоды клубники – здесь черный волхв держит в руках «брелок» в форме клубничины. учениям того времени, мотивам ср. -век.

В многоплановом творчестве Питера Брейгеля Старшего обе тенденции, развиваясь параллельно, представлены в равной степени, являя синтез нового философского обобщения.

Они клюют зерна, вываливающиеся из плодов. Это смелое и необычное решение сильно отличает его от современников, например от антверпенского мастера Иоахима Па-тинира (1475/80-1524), основателя пейзажной школы живописи. В пустынном пространстве между яслями, где родился Иисус и Иерусалимом сосуществуют христианские (придорожные кресты) и языческие символы. Это и «Иоанн Креститель» и «Святой Иероним во время молитвы», в которых творчество великого художника сумело отразить всю сложность и весь трагизм духовного бытия переломного времени, в которое ему довелось жить.

Иероним Босх – великий нидерландский художник. Внимание Босха привлекает астрологический феномен, со всеми его значениями и дополнительными религиозными подтекстами. Что ж, Босх, конечно, знал толк в гигантских жабах. В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося 9 августа 1516года.

Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». Колдуны, алхимия, рептилоиды, звероподобные фрики, мертвое дерево, тьма. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Это был год, когда Солнце и Луна сошлись в зодиакальном доме Рака.

Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Легче всего могут быть интерпретированы Воз сена и Семь смертных грехов. Что за тексты он иллюстрирует в своих адских видениях. Сюда же можно отнести картину «Блудный сын».

Среди картин Босха— так называемый «Фокусник» (иначе «Маг»).

Под крышей в черной дыре сидит сова, а рядом с ней внутрь заползает ящерица. чистилище плоти и духа, загадочный «Сад Любви», занимающий срединное положение между Раем на левой створке и Адом на правой красочная пестрота, манерность, свойственные придворным шпалерам, преобразуются благодаря плавному спиралевидному ритму в некое вольное парение духа, с птичьего полёта созерцающего «услады плоти» земной жизни. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония.

Другие часто встречающиеся символы: это лестница, обозначающая путь к познанию в алхимии или символизирующая половой акт перевёрнутая воронка — атрибут мошенничества или ложной мудрости ключ (познание или половой орган), часто по форме не предназначенный для открывания отрезанная нога, традиционно ассоциирующаяся с увечьями или пытками, а у Босха связанная ещё и с ересью и магией. Пессимизмом проникнута картина Босха «Корабль дураков» (около 1494, Лувр, Париж): человеческое сообщество представлено в ней как скопище людей, плывущих неведомо куда по житейскому морю. Они считали художника своим средневековым предтечей, который бессознательно зарисовывал плоды своей необузданной фантазии. Она происходила из весьма состоятельной семьи и была много старше мужа.

Картины позднего периода несхожи по своему мироощущению. По сравнению с более ранним «Несением крест» из Гента здесь налицо изменение манеры и композиционных приёмов мастера. В его центр.

Жил Босх с женой в Хертогенбосе на улице Красного Креста. Некоторые считают, что Босх, возможно, сам боялся своих творений. Лишь семь творений Босха подписаны. Стеклянная трубка в золотом обрамлении, которая надета на ногу старика, очень напоминает специальный реликварий (монстранцию), куда в позднее Средневековье помещали Святые Дары.

К зрелому периоду творчества (1485–1510 либо 1490–1500) принадлежит алтарный образ «Иоанн Евангелист на острове Патмос» (Гос. Значительное количество символов Босха являются алхимическими.

Даже дата рождения Босха определяется приблизительно около 1450 года. Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра. Имя Иеронима Босха (около 1450 – 1516) ассоциируется с загадкой и эта репутация более чем оправданна. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Все эти картины по контрасту дополняют друг друга — с изощрённой изобретательностью в них раскрыта тема человеческой греховности, позволяя «реконструировать» сюжет некогда объединявшего их триптиха как «Семь смертных грехов».

Потому палачей Христа, то есть римлян или иудеев, чтобы подчеркнуть их злобу, порой представляли черноликими Несмотря на то что в католическом пантеоне встречались чернокожие святые (например, мученик Маврикий), черный долго оставался цветом враждебной инаковости: иных рас и иных вер. Очевидно, последней работой Б. является «Несение креста» (1515–16, Музей изящных искусств, Гент), полное отчаяния и страхаперед безумной действительностью.

Священное писание. «Семь смертных грехов» считается почти самой ранней известной работой, хотя сам художник свои произведения не датировал. На одной из многочисленных гравюр с его астрологическими детьми мы видим нищего в язвах, паломника-калеку на деревяшке, колодника и иудея (его можно узнать по специальному знаку – кружку, пришитому к одежде). Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Аахена, была издавна связана с живописным ремеслом: художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония, который незадолго до кончины передал мастерскую своему сыну Госсену. «Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города— Den Bosch— в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах к 1482 году перешла от Валуа к Габсбургам3. Для Босха образ Христа – олицетворение милосердия, чистоты душевной, терпения и простоты.

А вот клип Until it Sleeps, который Байер снял для группы Metallica, — это очевидный оммаж Босху: за пять минут Байер умудрился процитировать «Сад земных наслаждений», «Воз сена» и приписываемую Босху работу «Се человек». Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и благотворительностью. Босх придал многим зданиям странные (похожие на перевернутые колокола или полусферические) формы Такая же фантастическая архитектура у него встречается и на других работах, например в «Искушении святого Антония» и «Мученичестве святой Вильгефортис».

Вероятно, здесь высмеивается персонаж ярмарочного фарса — простачок или муж-рогоносец (книга, положенная на голову женщине, понималась как «руководство» для жуликов и обманщиков). Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. В родном городе Босха, голландском Хертогенбосе, открыт центр творчества Босха, в котором представлены копии всех его произведений. Этот же самый чудодей/обманщик появляется маленькой, с ребенка, фигурой в центре «Искушения святого Антония». Едва ли вы перепутаете кадр Линча с фрагментом какого-нибудь триптиха Босха.

Картина «Семь смертных грехов» изначально, как полагают, представляла собой крышку стола в сложной композиции контрастно сведены великое и малое, сатирич. На центральной панели вдали возвышается город с башнями и храмами самых причудливых форм. анализа. Лубберт — имя нарицательное, обозначающее слабоумного. Ему следуют как святые, так и некоторые обычные люди.

Алтарь «Искушения святого Антония» (преподобного Антония Великого) наполнен бесами: чудовищами, составленными из частей различных животных, уродливыми карликами, летящими рыбами-кораблями, безголовыми птицами, оживающими предметами, обнаженными женскими фигурами.

Ерун ван Акен родился около 1450 года в Хертогенбосе (Брабант). И наиболее сложным. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Средневековую мистику и демонологию.

Это единство закономерно и естественно. Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины. Трио медиапродюсеров из Бристоля BDH (Стив Баррел, Джон Даррант и Роб Хифле), которое последние 20лет задает моду на британском телевидении и собрало уже 18наград Королевского телевизионного общества, выпустило приложение для iOS и Android Босх: виртуальное путешествие по Саду земных наслаждений. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. ценностей, возникали новые науч. Б., наиболее близкого творчеству Я. ван Эйка.

Одно из доказательств тому— очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. Потому в средневековой иконографии они часто предстают в коронах. Подробности, как обычно, до премьеры не разглашаются. Что ж, Байер, вообще большой любитель подпустить многозначительности и пафоса в презренную поп-культуру.

Босх пошел еще дальше. Творческий путь художник начал с росписи алтарей, храмовых элементов.

Художники Северной Европы по-прежнему были склонны изолировать человеческую фигуру от ее окружения, каждую фигуру и каждый предмет полагалось трактовать как некий символ. Скорее всего, это было граничит с расово-колористическими стереотипами. Это была эпоха, памятно описанная де Костерем в «Легенде о Тиле Уленшпигеле». Характерно и другое: гротескное уродство героев воплощается автором в сияющих красках. Картина «Семь смертных грехов» изначально, как полагают, представляла собой крышку стола в сложной композиции контрастно сведены великое и малое, сатирические сценки в семи секторах центрального круга обрамляют изображение Христа (помещённое как бы в зрачок всевидящего ока) и включены, таким образом, в космически-всеохватную систему (Смерть, Страшный суд, Ад, Рай).

Ожизни художника Иеронима Босха, как ни странно известно очень мало. Иероним Босх (Иеронимус Антонисзон ван Акен, 1460 – 1516) – выдающийся нидерландский художник, причудливо соединивший в своих картинах черты средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и сатиры. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. С большим трудом можно обнаружить фигуру св. В алхимической метафорике того времени печи и сосуды называли «домами», в которых ингредиенты «живут» в ходе трансмутации, а процесс появления философского камня уподобляли Рождеству Христа.

Для Нидерландов в конце XV и начале XVI века наступали тяжелые, грозные времена. Голландское выражение «иметь камень в голове» означало «быть глупым, безумным, с головой не на месте». То, что Питер Брейгель Старший (ок.

И даже волхвов нужно рассматривать как приверженцев Антихриста. По своим художественным качествам гентское «Несение креста» противоречит всем живописным канонам. Тот же «Синий бархат» неслучайно начинается с отрезанного уха — ключевого образа в творчестве Босха. Однако мир, который изобразил Босх, вовсе не радостен и наполнен смутным ощущением угрозы.

В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство». К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Все.

У Терри Гиллиама (режиссера «12 обезьян», «Бразилии», «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», участника знаменитой комик-группы «Монти Пайтон») много общего с Иеронимом Босхом. это монументальные алтарные триптихи: «Страшный Суд» (Галерея АХ, Вена), «Искушение св. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Иеронима Босха называют не иначе как – Почётным профессором кошмаров. Поздние произведения Босха в большей степени обращены к теме одиночества. Антихрист и поборники его населили разрушенный дом Давида, говорится в апокрифах.

Кроме того, возникла идея, что один из них был стариком, второй – средних лет, а третий – юношей (волхвы таким образом воплощали три возраста человека). Предыдущий проект BDH – Война слов (2014) --позволял оказаться в роли готовящегося к битве на Сомме поэта Зигфрида Сассуна и был номинирован на премию BAFTA. Испанские богословы XVI века подозревали его в ереси, но потом художник был оправдан. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх.

строю является алтарный триптих «Поклонение волхвов» (ок. Тесная связь Босха с духовной жизнью этих организаций – веский аргумент против тех, кто считает его адептом еретических сект, например адамитов, которых в Хертогенбосе тоже было немало. Центр растянутых на весь год празднований – небольшой голландский город Хертогенбос. Именно здесьродился и творил Ерун Антонисон ван Акен, которого во всём мире знают под псевдонимом Иероним Босх. «Вот таким образом он пошел новым путем, следуя по которому, мог оставить позади других».

Однако никто из живописцев не повлиял на кинематографическую картину мира основательнее, чем Иероним Босх — главный хоррормейкер Средневековья, почетный профессор ночных кошмаров, художник, чьего наследия хватило последователям на добрых 500 лет. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях (в собраниях Прадо и Эскориала). Немудрено, что и сюрреалисты опознали в Босхе-визионере своего предтечу и что его так охотно цитировали Сальвадор Дали с Максом Эрнстом. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480 года, взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода.

Картины позднего периода несхожи по своему мироощущению.

Их тоже можно рассматривать годами, обнаруживая на заднем плане все новые лица, рыла, смыслы, сюжетные вензельки. При этом в самих армиях, сходящихся под Иерусалимом, нет ничего особого зловещего В некоторых вариациях на тему «Поклонения волхвов», написанных учениками или имитаторами Босха, зловещая природа «турецкого» войска порой становится заметнее. Из всех грехов у похоти, пожалуй, больше всего символических обозначений, начиная с вишни и других «сладострастных» плодов: винограда, граната, клубники, яблока.

Чернокнижником и алхимиком. Как уже было сказано, над разваливающимися воротами кувыркается жаба. С XI века за тремя магами окончательно закрепились имена – Каспар, Мельхиор и Бальтазар. Достоверные факты скупы.

Надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень. Он перевернул обычный мир вверх тормашками и вывернул его наизнанку. Его фильмы, как и полотна Босха, слегка страдают от перенаселения. В других же рисунках он – несравненный наблюдатель жизни. Около 1450 года в Хертогенбосе в семье художников, родился Йероен ванн Акен (Босх).

Легко узнать сексуальные символы: мужские — это все заострённые предметы: рог, стрела, волынка, часто намекающая на противоестественный грех женские — всё, что вбирает в себя: круг, пузырь, раковина моллюска, кувшин (обозначающий также дьявола, который выпрыгивает из него во время шабаша), полумесяц (намекающий ещё и на ислам, а значит, с точки зрения Босха, на ересь). 12:1). В своих картинах соединял такие вещи, которые не соединял до него никто. круга обрамляют изображение Христа (помещённое как бы в зрачок всевидящего ока) и включены, таким образом, в космически-всеохватную систему (Смерть, Страшный суд, Ад, Рай). Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». Был посвящён в члены Братства Богоматери (нидерл. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap 1486) считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства.

Эта мерзость, эти исчадия зловонных болот, темных гниющих недр кажутся просто забавными, чуть ли не уютными – такая чистосердечная внутренняя радость в творчестве живописца и так изумительна сама живопись. Картины Ада, написанные им, – по существу, страницы Апокалипсиса.

Братство Богоматери было основано в 1318 году группой светских и духовных лиц, поклонявшихся чудотворному образу Богоматери, хранившемуся в церкви Святого Иоанна, где у них была своя капелла (ставшая более просторной и роскошной после перестройки 1478 года). Подобный человек, благочестивый донатор, лицо которого по своей одухотворенности походит на лик Христа изображен Босхом в «Распятии».

в боковом пределе) братства. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи Контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». К примеру, весь задний план на триптихе «Искушение святого Антония» занимают летящие на шабаш ведьмы, а полотно «Страшный суд» запечатлело несколько эпизодов черной мессы. Композиция картины служит своеобразной иллюстрацией к популярной в XV в. богословской книге «Ars moriendi» («Искусство умирать»), многократно переиздававшейся в Нидерландах и Германии. Иоанна (1489, картина утеряна) или даже моделиканделябра. Особый драматизм ситуации придает тот факт, что музей Прадо сам позволил провести новую атрибуцию своих полотен и, более того, в обмен на результаты этих исследований согласился отправить некоторые картины Босха в Голландию.

Сразу после своей женитьбы Босх проживал в пригородной деревушке Оерошорт, так как именно здесь он получил приданое за женой – большой участок земли с домом. Оба они следуют принципу, заложенному в Поэтическом искусстве Горация: prodesse et delectare – обучай (в данном случае имеется в виду морально-нравственное воспитание) и развлекай. Босх — давняя обсессия Терри Гиллиама. А отнюдь не из страсти к алхимии и оккультизму, которые ему приписывали позже. части изображено некое мистич.

Когда створки закрыты, взору зрителей предстает пейзаж с фигуркой путника. О, если бы они рассудили, подумали о сем, уразумели, что с ними будет. » (Втор 32: 28-29) и «И сказал: сокрою лице Мое от них и увижу, какой будет конец их ибо они род развращенный дети, в которых нет верности» (Втор 32:20). Его творчество исходит из его консервативного богословия, которого он придерживался.

Такое украшение считалось неподобающим для мужчины или чем-то экзотическим инокультурным и иноверным. Фантазия Босха соединяла не просто разные элементы животных, как было принято в его время при изображении демонов или монстров. В первую очередь мексиканца дель Торо роднит с Босхом страсть к многофигурным композициям. Иероним ван Акен, называвший себя Босхом, считается одним из наиболее таинственных мастеров живописи. бестиариев и театральных мистерий, даже к психоанализу.

Антония» (Нац. Псевдоним себе Босх взял уже в зрелом возрасте. Скорее Босх противопоставляет двух первых (белых, благочестивых) магов их третьему спутнику – экзотическому язычнику, который, возможно, действительно связан с Иродом или Антихристом Неслучайно у обоих на одежде изображены тернии и оба носят идентичные жемчужные серьги: только у волхва украшение вставлено в ухо, а у загадочного старика – в ногу. монстров, которые заполоняют его знаменитые картины зрелого периода. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Ерун ван Акен родился около 1453г.

Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». На основании результатов современных исследований творчества Босха искусствоведы относят к сохранившемуся наследию Иеронима Босха 25картин и 8рисунков. 7 Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). Некоторые думают, что он через страх пытался внушить зрителю набожность.

Но что бы ни создавал Босх, он никогда не бывает ни тривиальным, ни грубым. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Впервые упоминание о Иерониме, как члене религиозного «Братства Богородицы» встречается в 1480 году, впоследствии он стал главой этого братства.

Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой, но прежде считалось, что его «чертовщина» призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Иронически-жанровое изображение знахарской операции (удаление «камня глупости» из головы деревенского простака) символизирует, скорее всего, магико-мистическое, алхимическое преобразование человеческой природы. Французский постановщик Кристоф Ган, главным образом известный, благодаря экранизации культовой компьютерной игры «Сайлент Хилл», сумел воссоздать на большом экране натурально босховский ад. Если бы нидерландский Проект по исследованию и реставрации работ Босха (Bosch Research And Conservation Project, BRCP), запущенный за несколько лет до юбилея, не наделал такого же шуму в мире искусства, что и аналогичный исследовательский проект по Рембрандту десятилетиями ранее, критически пересмотрев босховский oeuvre. И даже Игорь Фёдорович, да. Также картины Босха периодически используются различными музыкальными ВИА разной степени интересности: так, кусок «Страшного суда» швейцарские авангардисты от митола из Celtic Frost стянули для альбома «Into The Pandemonium», «Музыкальный ад» использован для оформления обложки диска «Deep Purple» 1969г., что символизирует, а Depeche Mode по мотивам полотен Иеронима сотворили клип на песню «Walking In My Shoes». Они обнаруживают необыкновенную свободу его художнического видения.

Босх, быть может, под влиянием своих предшественников, обращавшихся к этому сюжету, на сей раз отказался от столь излюбленного им изображения шабаша бесов и даже изображённые слева внизу горящие корабли и маленький монстр справа, навеянные образами Апокалипсиса, не могут сколько-нибудь серьёзно нарушить ту идиллическую обстановку, в которой Иоанн радуется явлению Девы Марии «во славе». Связь между ними более глубинная, поверхностным взглядом ее не разглядеть. На самом загадочном и самом известном алтаре «Сад земных наслаждений» три створки: на правой – рай, последние три дня творения мира на центральной – сам Сад наслаждений на левой – ад.

В Средневековье существовало представление о том, что хижина, где родился Христос, была построена на руинах дворца Давида в Вифлееме Оно возникло под влиянием пророчества, которое звучит в ветхозаветной Книге пророка Амоса (9:11): «В тот день Я восстановлю скинию Давидову падшую, заделаю трещины в ней и разрушенное восстановлю и устрою ее, как в дни древние». Берлинская картинная галерея организует свой оммаж Босху вокруг маленькой картины Святой Иоанн на Патмосе, примечательной тем, что это одна из первых подписанных работ голландца. Ван Акены – потомственные художники. Эти фигуры символизируют трех царей земных, которых он побуждает начать последнюю войну.

А вот второй волхв одет в ортодоксально-христианском духе. Одно из доказательств тому— очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. Соединение двух планет – символ мистического брака Христа с Экклесией (Церковью) – принимает форму небесного брака между Христом (Адамом) и Церковью (Евой) в композиции Земного Рая на левой створке алтаря.

Наиболее гармоническим по цветовому и композиционные строю является алтарный триптих «Поклонение волхвов» (около 1510, Прадо) ни хитросплетения замысловатой символики, ни отдельные зловещие детали не заслоняют общей благочестивой умиротворённости этого произведение Босха, наиболее близкого творчеству Я. ван Эйка. Но почему они принесли именно такие подарки. О нем вообще мало что известно. Недаром лучшие из кинокритиков норовят разобрать «Хэллбоя» в контексте манихейской ереси, а, например, «Лабиринт фавна» — как метафору взаимоотношений ребенка с миром религиозных запретов.

Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе. Их стали считать благочестивыми мудрецами, которых вовсе не стоило путать с колдунами на службе демонов Часто трех волхвов – вслед за раннехристианским богословом Тертуллианом (около 160 – 230) – называли королями тех далеких земель, откуда они пришли за звездой. На поверхность картины буквально «налеплена» куча уродливых зверских физиономий.

Такая эсхатологическая трактовка «Поклонения волхвов» подразумевала, что Босх заложил в этот радостно-триумфальный сюжет мощный антиеврейский посыл. 16:14., которые в конце времен соберутся, «чтобы сразиться с Сидящим на коне и с воинством Его», то есть с Христом и его Церковью» Откр. Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали. Окончание его названия и послужило основой для псевдонима Босх. День, месяц и год рождения Босха неизвестны.

На этот вопрос, наверное, никто уже не сможет ответить. частях триптихов появляются фантастически-гротескные образы. Дель Торо, как и Босх, нередко становится жертвой смелых зрительских трактовок. В изображении ада доминирует тема «гостиницы зла». (Подобные приемы взял на вооружение Квентин Массейс, младший современник Босха, работавший в Антверпене. ) Но все же главные для него работы – это как бы увеличенные миниатюры, написанные маслом по дереву, – так, может быть, не совсем обычно, можно сформулировать оригинальный характер его творчества, соединившего в себе эрудированность, с одной стороны и глубокое проникновение в суть христианства – с другой.

Кто-то заимствует у него «букву». Творчество Босха загадочно. В сложных размышлениях о причинах добра и зла мастер обращался к ней не менее десяти раз. Фантастически безобразные черти деловито орудуют обыденными предметами вертелами, поварешками, сковородками, котелками и прочей хозяйственной утварью. Но трудно здесь отделаться от ощущения чего-то непостижимого, не поддающегося пониманию. Жизненный и творческий путь Иеронима (Иероена) ван Акена неразрывно связан с его родным Хертогенбосом – небольшого ныне голландского городка близ бельгийской границы, а в те времена – одного из четырех главных городов герцогства Брабант.

Антония, окруженного колдунами, которые, вероятно, служат черную мессу. Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св. Босх без колебаний избегает больших форматов.

600-летняя песня на заднице из ада быстро стала популярной – сейчас можно послушать ее метал-кавер или хоровое исполнение с наложенными на музыку словами: This is the butt song from hell, we sing from our asses while burning in purgatory (Жопная песнь в аду, претерпевая муки, задом издаем звуки). Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. Казалось бы, удивляться тут нечему, но это не так: в коллекции Музея Северного Брабанта ни одного Босха нет.

Зато культура массовая без всяких сомнений предпочла Брейгелю Босха. И больше ничего доподлинно неизвестно о жизни этого Мастера. От венского «Несения креста» к гентскому (Босх неоднократно возвращался к этому сюжету) образы врагов Христа радикально меняются: из людей из плоти и крови, наделенных портретными чертами, они превращаются в разнузданную демоническую силу, оскалившуюся клыками множества лиц. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Зубчатые башни, полые внутри деревья, пожары – это символы ада и смерти.

В соответствии со сведениями из городского архиве, в 1478 г. умер его отец и Босх унаследовал его художественную мастерскую. Не так важно, был ли автором фресок в соборе дед Босха. Положительный настрой, который несет образ донатора, поддержан полным благодати и гармонии пейзажем. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы — «основами морализирующей философии». Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании.

Мотив музыкальных инструментов мастер, скорее всего, заимствовал из некоторого средневекового сочинения «Видения Тундала», где беспечному рыцарю Тундалу при жизни довелось побывать в аду. Главная выставка проходит на родине Босха – в городке Хертогенбосе. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» — алхимию, астрологию, чёрную магию. Родился будущий маэстро живописи в небольшом нидерландском городке Хертогенбосе. Сова как ночная птица в средневековых бестиариях и других аллегорических сочинениях регулярно выступала как олицетворение различных сил тьмы (от еретиков до иудеев).

Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. Его техника называется алла прима. Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVIIв.

Сатира – одна из сторон живописи Босха. Ничто не нарушало размеренного ритма его существования, распределённого между семьёй, мастерской и Братством, вот таким образом ключ к объяснению того, зачем ему понадобилось изображать тот завораживающе-странный мир бурлящих человеческих страстей, которым наполнено всё творчество хертогенбосского мастера, следует искать в другом месте. На картине Босха исход этой битвы ещё далеко не предрешён. чудовища– полуптица-полунасекомое счеловеческой головой, напоминающее тех многочисл.

Точная дата рождения неизвестна (по предположениям –около1450года). Особенно сложен для смысловой интерпретации триптих «Сад земных наслаждений» (ок. В этом смысле истоки творчества Босха абсолютно те же, что и основателя традиции масляной живописи Яна ван Эйка (1390-е-1441). Лишь 7 творений Босха подписаны.

Однако высокая культура, пытаясь ответить на эти вопросы, взирала на Босха чуть свысока, по доброй старой традиции предпочитая Брейгеля. У чернокожего волхва по нижнему краю белоснежного одеяния вышиты птицы. Пейзаж на заднем плане проникнут умиротворённостью, кажется, ничто в нём не свидетельствует о присутствии сил зла, однако болотистая пещера, в которой святой устроил свою келью, носит следы упадка и разложения. Босх и реален и символичен. В его центральной части изображено некое мистическое чистилище плоти и духа, загадочный «Сад Любви», занимающий срединное положение между Раем на левой створке и Адом на правой красочная пестрота, манерность, свойственные придворным шпалерам, преобразуются благодаря плавному спиралевидному ритму в некое вольное парение духа, с птичьего полёта созерцающего «услады плоти» земной жизни.

Его кроткий взор устремлён к представшему ему видению: «жена, облечёная в солнце под ногами её луна» (Откр. «Sine Cerere et Libero friget Venus» («Без даров Цереры и Вакха зябнет Венера») — этот стих Теренция был хорошо известен в эпоху Средневековья проповедники и авторы моральных поучений неустанно внушали своей пастве, что «чревобесие и пьянство — мать блуда». В архивных документах не раз упомянуто имя Босха: ему, как живописцу, давались разнообразные заказы — от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства (что не могло пройти бесследно для его творческого сознания) до написания створок алтаря капеллы Братства в Сент-Янскатедрал (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра. В триптихе Искушение св.

Возможно, через мрак мастер пробивался к Свету. Что касается разного рода нечисти, то тут фантазия Босха не знает границ. Его картины очень многогранны и неоднозначны их можно понимать по-разному.

Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Просто идти в Черный вигвам можно разными тропами. Данную работу очень высоко оценил будущий король Кастилии Филипп Красивый. Тем не менее, автор «Звездных войн» говорил в интервью, что некоторых инопланетных существ он придумал под влиянием картин Босха (в частности он упоминал Джаббу Хатта).

Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVII веке и хорошо знавший картины Босха, считал, что будь его живопись еретической, король Филипп II едва ли стал бы терпеть его работы в Эскориале они, напротив, представляют собой сатиру на всё греховное. «Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. В 1486 году вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw»)— религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318 году и состоявшее как из монахов, так и мирян. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии.

Во времена Босха, когда вся Европа со страхом следила за стремительной экспансией Османской империи, в наступлении турок часто видели Божью кару за грехи христианского мира или прямо отождествляли их с Гогом и Магогом На гравюре в одном из печатных «антижитий» Антихриста, опубликованном в 1495 году, отряды Гога с Магогом стоят по обе стороны от престола, на котором сидит Сын погибели. 1525/30-1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета. Знаем, что Иерон или Иером ван Акен (Jeroen van Aeken) – таково его настоящее имя – происходил из города Хертогенбоса Брабантского герцогства (территория современных Нидерландов). Время сохранило только дату смерти – 9 августа 1516 года. И стоит допустить ошибку в начале пути, как следующие толкования повисают в воздухе. Впрочем, не будем забывать о том, что Лукас был в первую очередь ловким промоутером.

Они подвергают его страшным мукам, физическим и духовным. Огромный воз неумолимо приближается к Аду, ведомый впряженными в него жуткими чудовищами. Да и о том, что совы — не то, чем кажутся, Босх знал за 500 лет до сериала «Твин Пикс». Рядом изображена пара сирен: мужчина и женщина с телами птиц.

Родился в 1460 году – умер в 1516 г. Полное имя — Иеронимус Антонисзон ван Акен. Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. Здесь он сидит, облокотившись и не то наблюдает за борьбой между святым и демонами, не то глядит на странный предмет на белом платке вроде отрезанной стопы. В Евангелии от Матфея, единственном, где упоминаются волхвы их число не указано. Этой работой Босха в Испании восхищались уже в шестнадцатом веке.

Из-за его видений коллеги называли художника «почетным профессором кошмаров». Кто-то — дух.

Режиссер Гильермо дель Торо (фильмы Лабиринт фавна, Тихоокеанский рубеж, Багровый пик) приводит Босха в качестве вдохновителя для своей знаменитой сюрреалистической образности. – Тело Христово.

Из всех грехов у похоти, пожалуй, больше всего символических обозначений, начиная с вишни и других «сладострастных» плодов: винограда, граната, клубники, яблока. Отметилась также группа Metallica с клипом на песню Until It Sleeps, вдохновлённым «Садом земных наслаждений» Босха. Св. То, что Питер Брейгель Старший (ок.

Из музея Прадо в Эмитаж привезена лишь одна из картин Босха «Извлечение камня глупости» («Операция глупости»). Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия.

Одно из доказательство тому – очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. В яйцевидном брюхе бледного гиганта, у которого вместо ног корни мертвого дерева, засунутые в неустойчивые башмаки-лодки, находится «гостиница зла» (см. Вершиной живописи раннего периода в творчестве Босха считается знаменитый «Корабль дураков», где за иронией над плутовством и глупостью таится художественное обобщение многих жизненных вопросов. Они волновали таких мыслителей эпохи как Эразм Роттердамский и Себастьян Брант (автор одноименной сатирической поэмы). На сегодняшний день, фильмы про апокалипсис входят в списки самых кассовых фильмов. Авторство обеих работ до сих пор приписывали ученикам из мастерской художника, но к юбилею атрибуцию изменили.

после грехопадения. Так же сделал и Босх, но у него скромная хижина обрастает зловещими деталями. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). Особой популярностью пользуется версия, что в работах зашифрованы секреты средневековых «эзотерических дисциплин»— алхимии, астрологии, гностицизма, чёрной магии Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями и называют его адептом запрещённых сект, хотя, вероятнее всего, Босх был человеком чрезвычайно набожным. Тех, кто видел это в детстве, уже не испугать поделками вроде «Кошмара на улице Вязов»: не пытаясь походить на полотна мастера визуально, эта «Халиф-аист» эксплуатирует самые жуткие элементы обязательной босховской программы. Символами этих похотливых помыслов являются огромные гниющие плоды, напоминающие растительный мир «Сада земных наслаждений».

Знаменитая алтарная картина Босха «Воз сена» является развернутой иллюстрацией к народной нидерландской поговорке «Мир — это воз сена и каждый старается урвать от него сколько может». В погоне за житейскими благами богатством, властью, славой, любовью, воплощенными в изображении гигантского воза сена, все человечество у живописца втянуто в жестокую и трагическую борьбу из которой никто не выходит живым. Победителем-учеником. Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. Мистик Иоганн Рюйсбрук пишет, что сова избегает света и посещает мертвых. Босх превратилискусствов зеркало современного мира. В особенности это относится к зарисовкам нищих и калек.

Босх выполнял заказы братства, например, написание алтаря для собора святого Иоанна. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. 1504).

Есть подозрение, что он просто решил добрать за счет Босха солидности. Ни одна работа Босха не датирована им самим, а этих работ известно не больше тридцати. Вокруг похожего на чалму шлема старика обернуты тернии. «Перед картинами Босха, особенно перед большой его композицией изображающей св. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Они пьют вино. В них тоже тесновато от тиар и нимбов, рогов и копыт.

Таким образом Босх отдал должное человеческой глупости и жадности для пояснения своей мысли он изобразил на первом плане аллегории семи смертных грехов. Для этого требуется сначала разобраться в значении отдельных деталей. Чревоугодие воплощено в образах купальщиков, собравшихся вокруг большой винной бочки, верхом на которой сидит пузатый крестьянин.

13:2 – 24. По облику самих воинов, кто они и зачем явились, определить, к сожалению, невозможно. Подобно «Моне Лизе», она породила тонны диссертаций, книг и искусствоведческих срачей. По их гипотезе, Босх изобразил «царей земли всей вселенной» Откр. Этот непроницаемого вида остроносый персонаж в черном цилиндре, сопровождаемый собачкой в колпачке, двигает перед глазами завороженного дурня ореховыми скорлупками (то же, что у нас игра в наперстки).

Потому на панели «Се человек» («Ecce homo») на первом плане изображена толпа иудеев, которые требуют у Пилата распять Христа, а вдалеке над иерусалимской «ратушей» реет красное знамя с полумесяцем. Король Испании Филипп II видел в этих картинах религиозные наставления, предостережения для верующих. И правда, кем был Босх. Антония является триумф христианства над силами зла – это третий, детально разработанный триптих, написанный, возможно, несколько ранее Поклонения волхвов. Коллеги-художники ценили его мастерство колорита. Именно от сокращенного названия своего родного города (Den Bosch) позже был взят псевдоним живописца, видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода.

Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Эти надписи можно счесть лишними — нет надобности пояснять, что человек, жадно пожирающий всё, что ставит на стол хозяйка, совершает грех чревоугодия, а упитанный господин, дремлющий у камелька, — грех лени именно в этом его упрекает входящая в комнату женщина с четками в руках. Порождённое кризисным временем, когда претерпевала крах вся система средневековых ценностей, возникали новые научные концепции мироздания, загадочное искусство мастера причудливо соединяло «осень Средневековья» с чертами Возрождения.

Наиболее гармоническим по цветовому и композиц. Обличительная направленность картины оказывает сильнейшее воздействие на зрителя. Св. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Воображение – фантастическое. Контраст между образами Христа и злого человечества является главной темой серии Страсти Господни, в которой особое место занимает картина Несение креста (Гент, Музей изящных искусств).

Антонии, которого католическая церковь прославляет за торжество над всеми искушениями. По другой версии закрытая книга на голове монахини и воронка хирурга соответственно символизируют, что знание бесполезно, когда имеешь дело с глупостью и что врачевание подобного рода — шарлатанство.

Над его рабочим столом висит копия Ада Босха. 2, 3., после гибели своего господина он стал враждовать с наследником престола Давидом.

Вряд ли он собирался изобразить антипоклонение волхвов. Спустя четыре столетия после его смерти сюрреалисты нарекли Босха «почетным профессором кошмаров», считая, что он «представил картину всех страхов своего времени. На примере этой поздней картины Босха видно, что в его позднем творчестве исчезают элементы готической стилизации, присутствовавшие в его ранней и даже зрелой манере: фигуры теряют удлинённость пропорций и S-образный изгиб, силуэты становятся угловатыми, конкретными и индивидуализированными, лишаясь позднеготической плавности и декоративности ритма. Без них, во времена живописца, не обходилась ни одна ярмарка, ни один народный праздник. На первый взгляд, здесь изображена обычная, правда, опасная операция, которую хирург почему-то проводит под открытым небом, водрузив себе на голову воронку (здесь она, скорее всего, служит символом обмана). Его жизненный путь не отличался какими-либо особыми зигзагами, превратностями судьбы.

Джорджа Лукаса трудно заподозрить в любви к средневековой живописи. Можно предположить, что художественному мастерству он выучился в семье.

Сочетая эти элементы с комическими сценками из повседневной жизни и образами, взятыми из средневековых пословиц, фаблио и мифов (некоторые из них до него никто не пытался иллюстрировать), художник изображал грехи и пороки. Однако большинством учёных эта гипотеза отвергается, так как нет никаких данных, подтверждающих существование секты в Нидерландах при жизни Босха6. музей старинного иск-ва, Лиссабон), «Воз сена» и «Сад земных наслаждений» (оба– Прадо). Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии. Детализация очень высока, вот таким образом стоит приглядеться к мелким фигуркам и сценкам поближе. Ведь семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом и насчитывала, как мимнимум четыре поколения – художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония.

Христос демонстрирует человеку пример преодоления всех трудностей. Более или менее достоверно следующее. В осн. Лишь семь творений Босха подписаны.

Объясняя иконографические аномалии, которые отличают «Поклонение волхвов» Босха от тысяч версий того же сюжета историки часто приходят к различным теориям двойного дна, однако они не всегда работают. Антония» (Прадо). Но главное, конечно, не символы, а близкая Иерониму Босху мысль о том, что ад неотвратим и для грешников и для тех, кто мнил себя праведниками. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру.

К раннему периоду (примерно 1475–80-егг. ) относят «Извлечение камня глупости» и «Семь смертных грехов» (обе– Прадо, Мадрид), своего рода морализирующие притчи о смысле жизни. Живопись Босха – пророческая. Благодаря изображениям геенны огненной, мастер получил от сюрреалистов прозвище «почетного профессора кошмаров». Ад и демоны присутствуют у Босха почти везде.

Сад земных наслаждений (1504, Прадо) – самое большое (2, 13, 9 м) и самое загадочное из творений Босха. hostia – «жертва», «жертвенное животное») – хлебец из пресного теста, который используется на литургии. Среди обычных людей, любителей живописи и художников очень популярны не только картины Иеронима, но и его стиль в целом, его уникальный подход к искусству. В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося9 августа1516г. Глубинную внутреннюю взаимосвязь чревоугодия и любострастия, существовавшую в средневековой системе морали, Босх выявляет ещё в одной своей картине, которая, впрочем, напрямую не обращена к изображению монастырского быта.

По преданию, оно было явлено над алтарем, когда папа Григорий Великий (590 – 604) служил мессу в римской церкви Санта-Кроче-ин-Джерусалемме. Обнаружено около тридцати архивных записей в Хертогенбосе: из них явствует, что настоящее имя живописца – Иеронимус (или по-нидерландски – Иероен) ван Акен. Внизу по обе стороны от проема изображены жестикулирующие или танцующие фигуры, а сверху установлена небольшая статуя в длиннополой одежде и остроконечной (еврейской) шапке. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). Создавая культ планетарного масштаба, стоит обзавестись респектабельными источниками вдохновения — в самом деле, не говорить же Лукасу, что на создание «Звездных войн» его вдохновило «Маппет-шоу». Творчество Босха очень нетипично для европейской живописи XV века. в ушах и т. д. ) максимально экзотичен.

Иронически-жанровое изображение знахарской операции (удаление «камня глупости» из головы деревенского простака) символизирует, скорее всего, магико-мистич., алхимич. Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». Католическая церковь учит, что в таинстве евхаристии он пресуществляется в Тело Христово (а вино – в его кровь). Оно усиливается видом огромной красной ягоды, принесенной в клюве одной из птиц. Вот, собственно и всё. «Как будто Норманн Роквелл встречается с Иеронимом Босхом», — сказал однажды о фильме «Синий бархат» один из звукорежиссеров Дэвида Линча. И если сопоставить приписываемые Босху ранние вещи с этими фресками, то становится ясно, что художественная жизнь Хертогенбоса протекала в стороне от магистральных путей развития живописи Фландрии.

Они лишены новаций, какие Босх охотно вводил в ранние свои работы. Псевдоним Босх, возможно, появился от сокращения названия родного города. Один из исследователей назвал «Сад» «отравленным раем», следствием которого может быть только ад (левая створка).

Затем последовало обучение в нидерландских городах Харлеме и Делфте, где молодой художник познакомилея с искусством Рогира ван дер Вейдена, Дирка Боутса, Гертгена тот Синт Янса, влияние которых ощущалось потом в разные периоды его творчества. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого городаАхена, была издавна связана сживописным ремеслом— художниками былиЯн ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Под ней надпись: «Берегись, берегись, Бог видит все». Более того, пейзаж в ней очень похож на пейзаж рая из правой створки.

Босх – был личностью весьма интересной. рядом). Слева ангел Господень изгоняет из Рая Адама и Еву и, несмотря на Христово искупление, прямой дороги в Ад с этого момента избежать невозможно. Головы и торсы выступают из мрака и во мраке же исчезают.

В этом эпизоде христианские богословы видели один из типов грядущего Рождества Христова. Однако большинством учёных эта гипотеза отвергается, так как нет никаких данных, подтверждающих существование секты в Нидерландах при жизни Босха. В этом маленьком «руководстве» описываются искушения, которыми одолевает умирающего легион бесов, собирающийся у смертного одра и то, как его ангел-хранитель всякий раз дарует ему утешение и силы противостоять им. В верхней части толпа увлекает за собой кроткого и смиренного Христа, а в нижней изображены ведомые на Голгофу два разбойника, один из которых уверовал перед смертью. Багрово-парной кошмар «Сайлент Хилла» щедро присыпан пеплом и типичными для Босха символами — крестами, ключами и т. п. По городу бродит жуткий пирамидоголовый жнец (нужно ли напоминать, насколько любимы были Босхом всякие пирамиды, конусы и треугольники. ) и, кажется, если приглядеться, на лезвии его чудовищного тесака обнаружится столь характерное для Босха клеймо «М». То, что Питер Брейгель Старший (около1525/30—1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета.

Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Основоположник Европейских пейзажной и жанровой живописи. Антония, в Лиссабонском музее (Босх не раз возвращался к этой теме), можно долго стоять, упиваясь созерцанием каждой фигуры, а их здесь несчетное множество. По его словам, однажды увидев триптих «Искушение святого Антония» в Брюсселе, он испытал «синдром Стендаля», превратился в «собаку Павлова от искусства» и теперь всякий раз при упоминании Иеронима Босха роняет восторженные слюни. Пять башен, устремленных к небесам, построены на шатком фундаменте.

Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взялпсевдонимпо сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. А такая символика выглядела не слишком благочестиво.

Его причисляли к колдунам и магам, еретикам и алхимикам, занятым поиском философского камня и даже обвиняли в тайном сговоре с самим Сатаной, который в обмен на бессмертную душу даровал ему особый талант заглядывать в иные миры и мастерски изображать их на холсте. Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. Однако среди этой вроде бы невинной панорамы то тут, то там выглядывают сова – символ искушения и обмана, удод – знак нечистоты, бабочка – олицетворение ветреного желания, единорог – указание на смерть. Собственно грешники на всех известных картинах мастера преобладают над праведниками, места красоте и невинности там практически нет. Очевидно, последней работой Босха является «Несение креста» (1515-16, Музей изящных искусств, Гент), полное отчаяния и страха перед безумной действительностью. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок).

Ренессансным интеллектуалом, единомышленником Эразма Роттердамского, с которым его (безуспешно) пытались связать биографы или провинциальным ремесленником из головы которого так и не извлекли все камни глупости средневековых предрассудков.

---