Босх Слепые

Творчество П. Брейгеля-старшего («Слепые», «Охотники на снегу», «Падение Икара»), А. Дюрера («Меланхолия», «Автопортрет»), И. Босха («Воз сена», «Корабль дураков», «Сад наслаждений»), Ян Ван Эйка («Семейство Арнольфини», «Мадонна канцлера Роллена»).

Описание картины «Слепые (Притча о слепых)»

Тема духовной слепоты занимала Питера Брейгеля в течение всей его жизни, о чем свидетельствует многократное повторение в живописи и гравюре шествия слепцов иллюстрирующее притчу Спасителя из Евангелия «Если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму». Карнавальная эстетика и мировоззрение проявляется у Питера Брейгеля не только в рассмотренной картине, но также, например, в таких гравюрах как Пиршество толстых и Пиршество тощих (1563 г. ), которые изображают искаженный ненормальный мир, мир наизнанку – мир глупости. Эрвин Панофский, один изкрупнейших искусствоведов XX века, писал оработах Босха: «Мы просверлили несколько отверстий вдвери закрытой комнаты, ноключа кней, кажется, так инеподобрали». В этой связи он назван живописцем, а значит, уже тогда он был свободным мастером. Это конгрессмены и сенаторы всех уровней законодательной власти и т. д.

Но поза его еще устойчива. К таким картинам относятся «Притча о слепых», «Калеки» Любой человек у Брейгеля выглядит пылинкой. Насмешник над человеческой глупостью. В изображении земного существования людей и Ада фантазия Босха не знает границ.

Широко известна древнеиндийская история «Слепые и слон». «Здоровые» люди «вымучивают» что-нибудь на пяти ногах или с одним рогом, но душевнобольные, как правило изображают нечто неимоверное, которое «нарочно не придумаешь». Очевидно их было крайне мало. И все же лучше судить о Босхе по его работам. Смерть Бога – нулевая точка пространства-времени.

«Притча ослепых» Брейгеля-старшего: история создания картины

В начале 1560-х гг. «Чертовщина», в изобилии присутствующая в произведениях художника зрелого периода, современниками и потомками воспринималась по-разному: одни считали его шутником и чудаком, другие – еретиком, третьи видели в его творчестве протест по отношению к ярко выявившимся тогда порокам католической церкви – мздоимству, разврату, обману верующих. Глухие плащи двух последних мужчин выполнены в наиболее спокойных и темных оттенках. Или слепота — это всегда наказание грешнику, а вовсе не болезнь. В пейзаже преобладает сильно приглушенная охра, пыльная зелень. Вглубине «Искушения святого Антония» рыбина, «одетая» вкрасный «футляр», напоминающий заднюю часть кузнечика, саранчи или скорпиона, пожирает другую рыбку, помельче.

Какпредполагает Лоринда Диксон, эту сцену следует толковать алхимически. Так, на одном из самых значительных полотен Босха «Сад земных наслаждений» изображены странные птицы: весьма реалистичные, но невероятных, гигантских размеров существа, на фоне которых роятся крошечные обнаженные человечки. Принцип «мужской» рациональной регулярности (структуры) замещается непредсказуемой «женской» стихией (ризомой).

Притча о слепых Питера Брейгеля Старшего: Аллегория, которая заставляет задуматься

Нагие люди кажутся столь радостными ибеспечными, так как неведают, что творят. Столы на открытом воздухе были заставлены угощением, вино и пиво наливали прямо из бочек. Террор и беззаконие царили в стране.

Это относится и к его картине «Битва Поста и Карнавала», на которой веселятся маленькие, суетные фигурки гуляк, ряженых, монахов, торговок, музыкантов, зрителей игроков, пьяниц. Эти особенности первых картин получат в дальнейшем значительное развитие. Сопоставление результатов этих исследований и привело некоторых специалистов к мнению, что необычность, «странность» произведений Босха явились следствием его психического заболевания. Яркой охрой светится глина у обрыва. Это своего рода виртуальный рай: изображение идеального мира, вкотором потомки Адама иЕвы могли бы жить, если бы ихпрародители несогрешили инебыли изгнаны изЭдема гимн безгрешной любви (так как никакого греха просто небыло бы) иприроде, которая была бы щедра кчеловеку. На этом клинке, так же как и некоторых других изображенных Босхом, на лезвии стоит клеймо — буква «М».

Линии холмов и равнин плавно перетекают из одной картины цикла в другую. Нам известно, что Босх не испытывал недостатка в средствах (он платил большие налоги) прежде всего благодаря заключенному между 1478 и 1481 годами браку с Алейт Гойартс ван дер Меервенне, девушкой из богатой и знатной семьи, принесшей в приданое солидное состояние и передавшей мужу право им распоряжаться. Чтобы выяснить смысл какой-тодетали, важно проследить ее генеалогию— ноэтого недостаточно. 1435-1482), жизнь которого в основном прошла в Генте. Весь остальной мир спокоен и вечен — чистый мир природы, не тронутой злобой и алчностью. По дороге посетил Швейцарию и Францию и написал несколько пейзажей.

Описание картины Питера Брейгеля «Притча о слепых»

Ужас застыл на их лицах. Босх был художник-скоморох, трикстер-пересмешник обыденности. Какие обстоятельства окружавшей его жизни питали возбужденную фантазию художника. В основе картины, написанной в необычной технике — темпера по холсту, лежит евангельская притча о слепце, который идет неведомо куда и не видит близкой погибели: «Если слепой ведет слепого, то оба они упадут в яму» (Мф.

В изображении ада доминирует тема «гостиницы зла». Посмотрите, как еще ранний Босх вызывает у зрителя «мороз по коже». Здесь сказали свое веское слово и психиатры. Чтобы понять, о чем говорит брейгелевская «Притча о слепых», нельзя упускать из виду культурный и исторический контекст, в котором создавалась эта картина. Ни одна из этих работ не сохранилась. Иоанна (1489, картина утеряна) или даже моделиканделябра. В настоящее время находится в Национальной галерее Неаполя. На Босха даже напяливают ранг предтечи доктора Фройда.

А в картинах Босха передается больше идей, чем в «Трех стульях» (стул, его фото и описание из словаря) Джозефа Кошута, считающегося основателем направления или Марселя Дюшана с его картиной «Фонтан», на которой изображен писсуар. Ответ, куда плывет «Корабль дураков», дает картина «Слепые» другого гениального художника той же эпохи Питера Брейгеля. Глубочайшее впечатление произвели на художника работы Иеронима Босха. Говорят, что Босх оставил свой портрет на картине «Поклонение волхвов». Знаменательно, что нидерландский художник вводит такую бытовую деталь, как снятые очки в руке донатора, заложенный пальцем молитвенник. Человека по фамилии Сорос знают все.

«Притча о слепых» Питера Брейгеля

В 1988 году он предпринял попытку (с криминальным нарушением финансовых правил) приобрести французский банк Society General, за что позднее в 2002 году был оштрафован французским судом на 2, 9 млн долларов. Психиатры считают, что П. Антокольский погорячился. Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника. В руководствах по психиатрии стали использовать фрагменты картин Босха как иллюстрации психопатологических переживаний – галлюцинаторных или характерных для состояний нарушенного сознания (сновидного помрачения сознания). Повторой, конкурирующей, версии, мы видим неложный, дьявольский, асамый что нинаесть подлинный рай или золотой век, который либо утопически устремлен вбудущее (видеальное состояние человека), либо, какпредполагали Жан Вирт иХанс Бельтинг, вообще лежит вневремени, так как никогда несуществовал иуже никогда невозникнет. Какпредполагает Лоринда Диксон, эту сцену следует толковать алхимически.

Один человек режет на глазах у всех другого и никто на это не обращает внимания. Этот канон П. Брейгель дополняет смысловой градацией объектов первого и второго планов изображая впереди сельскую, «одомашненную» человеком природу, а в дали – море, туманные неприступные замки, символизирующие чуждый мир. В разных стадиях падения фигур слепых, следующих за слепым же и споткнувшимся поводырем, в неумолимой логике этого падения, в лицах-масках с пустыми глазницами, смотрящих на ясный дневной свет, воплотился образ человечества, спотыкающегося во тьме. В циклах картин на темы крестьянской жизни («Крестьянская свадьба», 1568 «Крестьянский танец», варианты 1566 и 1568 гг. ) крестьяне предстают детьми природы, сильными своей стихийной мощью, связью с землёй. Упоминавшийся Р. Б. Хайкин, ссылаясь и на других психиатров, отмечает такую особенность творчества Босха, как «боязнь пустого пространства»: художник старается заполнить фигурами и предметами каждый сантиметр картины.

Питер Брейгель Старший — Притча о слепых

Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. Когда фарисеи спросили, почему ученики Христа, нарушая религиозные традиции, не умывают рук своих, когда едят, Он ответил им: «Не то, что входит в уста, оскверняет человека но то, что выходит из уст, оскверняет человека».

Учитывая такое представление о времени, можно интерпретировать «Корабль дураков» как инверсию нулевой точки Распятия. По обе стороны настоящего «сейчас» располагалось «вообще», в котором неизменно присутствовало начало и конец. А напротив — женщина с закрытой книгой со скептической улыбкой наблюдает за операцией. Эта картина 1561 г. примыкает к общеевропейской традиции «Плясок смерти» известной еще в искусстве готики (росписи Кампо Санто в Пизе). Как бы то ни было, а чем то Босх привлекал, привлекает и будет привлекать. В 50-х годах он, подобно многим европейским художникам, совершил «образовательное» путешествие в Италию. Именно так дан пейзаж в живописной притче П. Брейгеля «Падение Икара»: вдали над блистающим морем можно видеть едва заметную точку – падающего Икара, который, возгордившись, приближается слишком близко к солнцу в своем полете (известный античный сюжет).

1. «Слепые» картина Питера Брейгеля Старшего
2. Изобразительные искусства: Иероним Босх (фб)
3. ГУМАНИЗМ – ОСНОВА МИРОВОЗЗРЕНИЯ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
4. Гигантская земляника, свинья-монашка и птица на коньках: как расшифровать символику Босха
5. Популярные трактовки некоторых образов

Заметим, наконец, что в умении «живописать» человеческие увечья с Брейгелем мало кто сравнится во всей истории мировой живописи. Смерть – это не только излюбленный карнавальный герой, но и персонаж народного и мистериального театра живых актеров и кукол, распространенного по всей Европе. Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св. И действительно, в этот период было принято беднякам рядиться королями, богатым – нищими.

Ведь Босх жил во времена расцвета инквизиции. Брейгель откровенно и безжалостно показал это на своей картине. А вот как оценивает Сорос себя сам (George Soros, The Alchemy of Finance and The Independent, 3 June, 1993): «Признаюсь, у меня всегда было высокое ощущение собственной важности Я вижу себя подобием Б-га или экономическим реформатором или даже лучше — гениальным ученым, вроде Эйнштейна» Впрочем, это никак не мешает Соросу находиться в ближайшем окружении президента Обамы. Возвышенное уживается с повседневным. Без правил нет игры.

1. 8 малоизвестных и неожиданных фактов о предшественнике сюрреализма Иерониме Босхе
2. Взятие Иисуса под стражу и Несение креста
3. Жизненный путь, алтарь Воз сена
4. Земной Рай, композиция Видения загробного мира
5. композиция Видения загробного мира

15. Художник сумел подчеркнуть цветом динамическую диагональ. И все же Босха нельзя назвать представителем искусства исключительно средневекового, его творчество скорее можно отнести к периоду «осени Средневековья», по выражению голландского исследователя Йохана Хейзинги (1872-1945). Таким образом, можно отметить, что Питер Брейгель объединил в своем творчестве эстетические принципы готической живописи и народной низовой культуры и, минуя ренессанс, приходит к идеям барокко. То была эпоха разрушения тысячелетнего миропорядка Средневековья.

Это своего рода виртуальный рай: изображение идеального мира, вкотором потомки Адама иЕвы могли бы жить, если бы ихпрародители несогрешили инебыли изгнаны изЭдема гимн безгрешной любви (так как никакого греха просто небыло бы) иприроде, которая была бы щедра кчеловеку. Все это вполне возможно ивСредневековье можно встретить мириады примеров символических толкований, где общий смысл целого (скажем, архитектуры храма) складывается изсуммы десятков элементов, каждый изкоторых что-нибудь дасимволизирует.

1. Аллегория чревоугодия и любострастия
2. Есть ли у картины «Слепые» Питера Брейгеля Старшего тайный смысл
3. Самое интересное в виде мозаики
4. Альбрехт Дюрер «Четыре всадника Апокалипсиса»
5. Человек-дерево скрысино-рыбьим хвостом

Готовится и поле для восприятия левой идеологии. Главным для Босха было содержание его произведений, экспрессия, эмоциональная выразительность: художник «переводил» сюжет или текст непосредственно в изобразительное повествование. И, как не удивительно сейчас, он не считался еретиком ни при жизни, ни после смерти. Но разве самые большие грешники — это слепые. Некоторые искусствоведы считают, что этот фрагмент может иллюстрировать старинную нидерландскую поговорку: «Стекло и любовь — как они недолговечны. ».

Впрочем, невсе сэтим согласны. Не даром в одном из текстов вертепного театра Смерть говорит о себе: «аз есмь монархиня – сильнейший воин». Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. Типичная черта искусства позднего Средневековья — смешение священного с мирским. «Корабль дураков» – Корабль – символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани.

I cannot make use of an illusion and watch it» – Gombrich 1960: 5). Полагают, что он автор фрески «Распятие» в соборе Св. В дальнейшем Босх будет щедро жертвовать братству деньги и свой труд художника: между 1488 и 1492 годами он распишет створки главного алтаря, около 7 февраля 1492 года сделает на старых простынях рисунок для цветного витража, потом будет заниматься гербовыми печатями (1503-1504), руководить работами по росписи и позолоте нового, резного алтаря (1508-1509) изготовит форму для медного канделябра и распятия (1509 и 1511-1512). Для мрачного сюжета художник подобрал неяркие приглушенные тона. хуления». Лишь сухой безжизненный ствол дерева вторит изгибом своим движению падающего.

В самой известной работе «Охотники на снегу» усталые крестьяне с охотничьими собаками спускаются с холма к родной деревне. "Блудный сын", 1503 г. "Семь смертных грехов и четыре последние вещи", 1475-1480 гг. Напряжение нарастает вместе с цветом. Видимо, тогда работы художника, написанные им для собора Св. Все это вполне возможно ивСредневековье можно встретить мириады примеров символических толкований, где общий смысл целого (скажем, архитектуры храма) складывается изсуммы десятков элементов, каждый изкоторых что-нибудь дасимволизирует. Ибо из сердца исходят злые помыслы, убийства.

1500). В ситуации карнавала мир нормы как бы переворачивается для того, чтобы слабый человек мог посмеяться над самим собой, уничижить себя перед другими и, таким образом, юродствуя, пройдя путь карнавальных «искушений» войти в подвиг поста. Психиатры говорят даже о развитии манихейского бреда (борьба злых и добрых сил вокруг самого больного), который очень хорошо запоминается и может быть воспроизведен в виде картин.

Он обращался к религиозным сюжетам, раскрывая в них злободневные события. Лишь 7 творений Босха подписаны. Вместо твердой горы – зыбкая хлябь, вместо горя – музыка и пьяное веселье с прочими безобразиями и несуразицами (заметим, что пьют эти пьяницы не вино, а забортную воду, причащаясь не крови, а околоплодным водам, а едят ягоды, а не мясо агнца), вместо креста – полумесяц луны, которая не просто символ мусульманства. Широко известна древнеиндийская история «Слепые и слон». Вероятно, он слеп от рождения.

В картине Питера Брейгеля «Притча о слепых» чувствуется философское неприятие религиозного и политического фанатизма. Символом братства был белый лебедь и его члены называли себя «братьями лебедя».

И, по идее, должна не ведать стыда. Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Так, генеральный директор фирмы «Хьюлет Паккард» Карли Флорина, уволенная за неудовлетворительную работу, получила 21, 1 млн долларов в качестве компенсации. Среди счастливчиков, сидящих на «верху воза», я назову замешанных в коррупционных скандалах экс-президента Франции Жака Ширака, ФРГ Кристиана Вульфа и экс-премьера Израиля Ольмерта. Провал справа выступает как контрапункт возвышенности.

Некоторые положения их учения в чем-то предвосхитили идеи Реформации. Дед по отцовской линии — Ян ван Акен, умерший в 1454 году, расписывал принадлежности для религиозных представлений Братства Богоматери и, возможно именно он автор «Распятия» для собора Святого Иоанна, самого величественного здания Хертогенбоса, замечательного примера брабантской готики, тогда еще только строившегося. Между человеческим лицом и маской карнавального шута разницы порой не существует. Но в данном случае речь идет о народной традиции имеющей свои особенности. Пытаясь восстановить замысел художника, некоторые историки искусства считают, что картин было четыре и они изображали времена года, а «Сенокос» написан иным мастером. И тем более не только констатация неотвратимого конца света. Низкое хмурое небо выполнено в оттенках серого.

Лица искажены горем. Принято считать, что «Слепые» (одна из последних работ художника) — это завещание Брейгеля, предупреждение человечеству. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. «Мир зрелого Босха – это мир уродливых людей и невообразимых чудищ, творящих непотребства на фоне разрухи и пожарищ». Это выражение доверия к Богу очень трудно связать с подарком к сватовству.

Иллюстрация на тему таланта и «бионегативности». Особой популярностью пользуется версия, что в работах зашифрованы секреты средневековых «эзотерических дисциплин»— алхимии, астрологии, гностицизма, чёрной магии Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями и называют его адептом запрещённых сект, хотя, вероятнее всего, Босх был человеком чрезвычайно набожным. Известные нам произведения раннего периода творчества – «Брак в Кане Галилейской», «Поклонение волхвов», «Удаление камней глупости», «Шарлатан», а также морализаторские «Семь смертных грехов» – достаточно ироничны, однако в них уже проявляются необычные для этих сюжетов черты – большое количество символики, сейчас понятной только специалистам. «А исходящее из уст – из сердца исходит сие оскверняет человека.

Образы смерти, обжорства, крайнего богатства и славы или крайнего (то есть ненормального) голода и нищеты должны были разрушить мир Нормы с тем, чтобы потом построить вновь мир правильный и даже преображенный. На всех площадях давали праздничные представления. Во времена Босха существовала пословица: «Многие люди сами готовят прут для своей задницы», то есть человек творит нечто такое, что позже станет источником наказания для него самого. Рядом лежит флаг с гербом-жабой — символом ереси.

На первый взгляд, здесь изображена обычная, правда, опасная операция, которую хирург почему-то проводит под открытым небом, водрузив себе на голову воронку (здесь она, скорее всего, служит символом обмана). Люди уподобляются животным, животные – людям. Он отклоняется назад, чтобы уравновесить тяжесть. На всем лежит печать холодного аналитического наблюдения, почти безжалостной констатации.

Раз так, толюбовные утехи, занимающие персонажей «Сада земных наслаждений», помысли Френгера, это вовсе необличение грешного человечества, авизуальная ода плотской любви ичуть ли нереалистическое изображение ритуалов секты. Это предтечи. Раз так, толюбовные утехи, занимающие персонажей «Сада земных наслаждений», помысли Френгера, это вовсе необличение грешного человечества, авизуальная ода плотской любви ичуть ли нереалистическое изображение ритуалов секты. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам.

Нарастание тревоги и опасения подчеркивается широко распахнувшимися полами его плаща. Босх умер в Хертогенбосе. Символом братства был белый лебедь и все адепты, называемые также «братьями лебедя», ежегодно собирались на пиршество (председателем которого в 1498-1499 году был Босх), где основным блюдом как раз и была эта белая птица.

Босху приписывают такие глубоко философские произведения (они не сохранились), как «Шествие слепых» и «Битва Поста и Пасхи». Волна восстаний, прокатившаяся было по Нидерландам, быстро спала. Если это абстракция – то болезненная, если плод мышления – то парадоксального. Биография Босха, кроме нескольких зафиксированных вдокументах административных вех (женитьба, тяжба, смерть), — это сплошное белое пятно. «Автопортрет» — картина немецкого художника Альбрехта Дюрера. «Страшный суд» (не сохранился) заказал художнику герцог Бургундии Филипп I Красивый, «Сад земных наслаждений» — Генрих III, герцог Нассау-Бреда, будущий придворный императора Карла V, а работа «Семь смертных грехов» висела в личных покоях короля Испании Филиппа II, яростно преследовавшего еретиков.

Конечно, подобная идея не является канонической или освященной Церковью того времени. Для Питера Брейгеля дорога к цели оказалась важнее, чем сама цель. Иоанна. Пейзажный жанр Голландии XVII столетия – это не природа вообще, как некая картина мироздания, а национальный именно голландский пейзаж, который можно узнать и в современной Голландии.

Здесь сказали свое веское слово и психиатры. Он получал заказы как от церквей, так и от высокопоставленных светских особ. В раннем творчестве Брейгеля заметно влияние Босха ("Кухня тощих", "Кухня тучных" – в их едкой иронии, острой наблюдательности и недвусмысленности приговора).

Посмотрите, как еще ранний Босх вызывает у зрителя «мороз по коже». Некоторые положения их учения в чем-то предвосхитили идеи Реформации. Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы.

Работы его широко не выставлялись, да и были они «на любителя». В левой его части изображен сюжет из книги Бытия — изгнание Адама и Евы из Рая. В "Мадонне каноника Ван дер Пале" (1436) все приобретает большую массивность, формы укрупняются, утяжеляются, усиливается статичность. И все они, как в «Вие» Гоголя истязают людей самыми невообразимыми способами. Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св. В 1494 году в Базеле была напечатана сатирическая поэма «Корабль дураков» Себастьяна Бранта считается, что одноименная картина Босха написана по мотивам этого произведения.

Многие находки Диксон подкупают своей наглядностью. Апокрифы. Народное сознание варварской античности также сохранило этот концепт механизма, объясняющего вытеснение, в виде трикстера-пересмешника.

Ханс Бельтинг считал, что алхимические трубки— это скорее насмешка надтщетными попытками алхимиков (или вообще человека) овладеть секретами природы, сымитировать ихспомощью технических ухищрений иуподобиться Творцу. В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (1450-1516), создателя мрачных мистических видений, в которых он обращается и к средневековому аллегоризму и к живой конкретной действительности. Третий тип — люди, у которых преобладает интуиция: богословы и философы.

В то же время многие считают Босха первым сюрреалистом. Так, "Вифлеемское избиение младенцев" (1566) – это картина резни, устроенной испанцами в нидерландской деревне. Иероним Босх (около 1450—1516) — нидерландский художник, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения, самый загадочный художник в истории западного искусства, один из основоположников жанровой и пейзажной живописи в Европе, мастер аллегории и мистических образов, своим «Возом сена», «Садами земных наслаждений» и «Кораблем дураков» впервые показавший изнанку видимого мироздания. Художником был и брат Иеронима Гооссен, которому Антонис оставил мастерскую. В изображении инфернальной (адской) реальности Брейгель близок Босху: он заимствует у последнего мотивы мертвого дерева с рассевшейся «утробой» рыб, поглощающих различных монстров химер, напоминающих членистоногих и земноводных.

Поскольку о народной карнавальной культуре Европы написано много книг и одной из них является труд выдающегося русского исследователя М. Бахтина, достаточно сказать о ней несколько слов, чтобы понять в каком ключе следует понимать такие произведения Питера Брейгеля старшего как «Битва Масленицы и Поста», «Триумф смерти», «Нидерландские пословицы» и некоторые другие картины. Дерущиеся простолюдины – гнев и ярость и т. д. Брейгель оказывается более традиционным. Так, еще в Библии встречается притча про слепого Вартимея. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного "Мужицким" (1525/30-1569). Небольшой островок, освященный Божиим присутствием (маленькую фигуру кроткого и погруженного в полумрак Христа можно видеть рядом с престолом) – является точкой, концентрирующей все напряжение картины. Без правил – мордобой, хотя и мордобой, как правило, по правилам.

Однако нам точно известно, что он был членом процветавшего вгороде католического Братства Богоматери, получал заказы отцеркви, авXVI веке несколько его работ, втом числе ифривольный «Сад земных наслаждений», приобрел испанский король Филипп II, который был фанатично благочестив ивряд ли бы стерпел усебя вЭскориале алтарь еретиков-адамитов. Молодая горожанка, примеряющая украшения и наряды, – тщеславие. Запрещают как расистскую книгу «Хижину дяди Тома» классика американской литературы Г. Бичер-Стоу исчезают «Приключения Гекльберри Финна» Марка Твена. По своему содержанию искусство Босха во многом совпадает с положениями труда Эразма. Между этими двумя полюсами и развертывается теперь трагическая судьба. Как верно замечено исследователями, подражательность нидерландских романистов смог побороть лишь гений Рубенса, но уже в XVII в. «Весь мир — театр, а люди в нем — актеры», — эти слова приписывают гениальному английскому драматургу Уильяму Шекспиру.

Но зрячие оправдывают свое нежелание помочь слепым и войти с ними в контакт, лицемерно ссылаясь на слова Христа: «Оставьте их». Кто-то, сравнивая круглый стол сцерковным алтарем, считает, что переднами черная месса или дьявольская пародия набогослужение, где вместо облатки, которая пресуществляется втело Христово, наподносе стоит жаба— один изтрадиционных символов дьявола кто-тоинтерпретирует эту сцену черезастрологическую символику иходившие втовремя гравюры сизображением беспокойных «детей Луны»: азартных игроков иразного рода мошенников, столпившихся вокруг стола скостями икартами. и др. Медальон символизирует око Господне, о чем свидетельствует латинская надпись, поясняющая изображение. В картине Питера Брейгеля мы видим сухопарую Четыредесятницу (или Пост у Хуана Руиса – донья Куаресма), устремившуюся сразиться с персонажами из свиты Масленицы (у Хуана Руиса – это дон Мясоед или дон Карналь).

Родившееся из культа Девы Марии братство постепенно все больше и больше склонялось к благотворительной деятельности, чему способствовали тесные связи с братьями Общей Жизни или «иеронимитами» — другим значительным светским орденом, открывшим в течение XV века в Хертогенбосе два института, в одном из которых три года учился молодой Эразм Роттердамский. Босх создал особый мир образов, где царит зло и страдание. В последние годы жизни художника его родные Нидерланды были оккупированы испанцами под предводительством герцога Альбы. Из пятерых сыновей Яна три стали художниками, в том числе отец Иеронима Антонис, умерший в 1478 году и оставивший мастерскую брату Иеронима Гооссену, тоже художнику. Картина Брейгеля – не единственный сюжет в искусстве на тему незрячих.

Иллюстрация на тему таланта и «бионегативности». Туда же с неотвратимой неизбежностью движется и цепочка ведомых им нищих слепцов. в целом характерна миниатюристическая тенденция в живописи: яркие краски (розовый, голубой, золото) и прихотливые остроконечные очертания фигур обнаруживают долгую жизнь готических канонов изображения в станковом искусстве Севера в целом и в нидерландской живописи в частности.

Интересно, что глупость во времена Брейгеля понималась исходя из книги Премудрости царя Соломона (Притчи) то есть в смысле неведения Бога. Креста над Полумесяцем Белой Богини. Сопоставление результатов этих исследований и привело некоторых специалистов к мнению, что необычность, «странность» произведений Босха явились следствием его психического заболевания. Иоанна, бесследно исчезли. Босх, каквозражают критики Диксон, мог заимствовать образы колб, печей иалхимических влюбленных, непрославляя, акритикуя ученую псевдомудрость (если рай все-таки ложный идьявольский) или используя алхимические символы какстроительный материал для своих визуальных фантазий, которые служили совсем другим целям: бичевали животные страсти или воспевали утерянную чистоту человека. Это саранча.

На некоторых картинах у Босха уже появляются единичные «чудища», может быть, даже лишние в контексте почти реалистических картин. Тем не менее, надпись на картине противоречит этому предположению: «My sach die gat / Als es oben schtat». Сюжет произведения заимствован из голландской поговорки о том, что «каждый хочет ухватить для себя пук сена побольше». Психиатры считают, что П. Антокольский погорячился. В картине мы видим буквальную иллюстрацию этого. Все сочетается со всем, без разбора.

Главным в характере картины он хотел подчеркнуть другое. Даже жанровые сцены у Босха по большей части абсурдны. Ослепительно белые лучи особенно заметны на фоне охватившего мир мрака. При этом акцент делается на жесточайшем наказании порока. По одной и той же модели выполнены не только «Охотники на снегу» П. Брейгеля (одна из картин серии «Времена года»), но и пейзажи Ван де Блеса, Кейнинка и др. Такова безразличная обнаженная девушка из «Страшного суда», по которой ползают змеи и которую преследует ящер в сапогах и с факелом в руках.

Ночто значат оставшиеся детали: насекомые ножки ихвост, синий вогнутый щит, накотором это сооружение может катиться, стоящая унего наверху готическая часовня и, наконец, демон (аможет быть, человек), который спомощью веревки заталкивает мелкую рыбину впасть большой. Босх жил на рубеже 15-16 веков. Способ изображения совы здесь специфичен для Босха. В "Битве Карнавала и Поста" (1559) необъятность мира он выражает через множественность людей: площадь заполнена ряжеными, гуляками, нищими, торговками.

Так, на ранней картине «Поклонение волхвов» Босх якобы изобразил себя в человеке, смотрящем на зрителя. В общем, описывая словами эти картины, можно составить объемистую книгу. Воин без штанов, зато в панцире, пытается головой прошибить кирпичную стену. Тем не менее, надпись на картине противоречит этому предположению: «My sach die gat / Als es oben schtat».

Режиссер Гильермо дель Торо (фильмы Лабиринт фавна, Тихоокеанский рубеж, Багровый пик) приводит Босха в качестве вдохновителя для своей знаменитой сюрреалистической образности. Ведь он крупнейший донор его прошлой избирательной кампании и, видимо, настоящей. Одни психиатры начисто отрицают наличие патологии (относя все к творческому своеобразию), другие говорят о наличии шизофрении. Гравюра содержит очень много символов, часть из них связана с планетой Сатурн (планеты-покровительницы меланхоликов).

На полотне изображен молодой Альбрехт Дюрер с чертополохом (синеголовиком) в правой руке, воспринимавшимся как символ наСтрастей Христовых. Доктор-Гробокопатель в очках и с баснословными «лечебными» орудиями в руках дополняет образ дурако-шута новым смыслом. На первый взгляд – это разнообразие, а при достаточно пристальном анализе – одно и то же. Творчество Босха окутано тайной исполненной магического смысла. Сорос — человек, который «создал сам себя».

Фигура агента сменилась, но атрибуты остались те же. Серо-стальной тон живописи с сиреневыми оттенками усиливает состояние безысходности. Человек обретает зрение благодаря своей безграничной вере. В картине Брейгеля гораздо больше сострадания к заблудшим, чем это принято считать. Иоанна состоялось торжественное отпевание брата Иеронима, «выдающегося художника» (pictor insignis).

И только в XVII веке библиотекарь Эскуриала (резиденция испанского короля Филиппа II, которую называют восьмым чудом света) Хосе де Сигуенса записал: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что эти «другие» стараются изобразить людей такими, какими они выглядят снаружи, а Босху хватает мужества изобразить их такими, какие они есть изнутри». Но ведь чтобы расшифровать хотя бы некоторые из них, нужна специальная подготовка. Босх создал особый мир образов, где царит зло и страдание.

Возьмем один случай. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим, неподражаемым художником», а его работы — «основами морализирующей философии». Искусствоведы относят к сохранившемуся наследию Иеронима Босха 25 картин и 8 рисунков — это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные картины. Астрология связывала определенные периоды жизни человека с семью планетами. Сопоставим серию гравюр П. Брейгеля «Семь смертных грехов» с одноименным произведением И. Босха – расписанной столешницей, на которой все семь грехов изображены одновременно вокруг медальона с образом Христа. Все эти лики Йеруна ван Акена— некоторые изних фантастичные (какБосх-еретик), адругие (какБосх-моралист или церковный Босх) скорее близкие кправде, — невсегда исключают друг друга илегко сочетаются вразных пропорциях. Единство человека и природы, отчасти присутствовавшее во «Временах года», здесь распалось окончательно.

То была эпоха разрушения тысячелетнего миропорядка Средневековья. Взор каноника, которого представляет Марии Святой Георгий, суров, даже угрюм.

Вероятно, Дюрер создал этот автопортрет, как и другие, для себя. Тот, кто его активирует, не равен этому прибору, прибором должен кто-то пользоваться. Мы очень мало знаем о его жизни, даже год рождения Босха точно не известен.

И его картина — это не только иллюстрация к Библии. О диагнозе его, естественно, можно говорить лишь предположительно. Судорожны и неуверенны их жесты.

В центре Ада из «Сада земных наслаждений» мы видим дерево-пещеру, в которой вроде бы располагается харчевня. Лишь в самом конце XVI века впервые заговорили о том, что картины Босха «тронуты тленом ереси», но в 1605 году это обвинение было решительно опровергнуто испанским священником Хосе де Сигенсой, писавшим о том, что все художники изображают человека таким, каков он снаружи и только Босх — таким, каков он изнутри. На рубеже Средних веков и Возрождения представления о мире расширяются и усложняются. Исходя из этого, понятно, что путешествие через Альпы не обогатило Брейгеля никакими новыми навыками монументального видения (Италия в то время особенно славилась своей монументальной живописью). На рубеже Средних веков и Возрождения представления о мире расширяются и усложняются.

Кто-то, сравнивая круглый стол сцерковным алтарем, считает, что переднами черная месса или дьявольская пародия набогослужение, где вместо облатки, которая пресуществляется втело Христово, наподносе стоит жаба— один изтрадиционных символов дьявола кто-тоинтерпретирует эту сцену черезастрологическую символику иходившие втовремя гравюры сизображением беспокойных «детей Луны»: азартных игроков иразного рода мошенников, столпившихся вокруг стола скостями икартами. Ночто значат оставшиеся детали: насекомые ножки ихвост, синий вогнутый щит, накотором это сооружение может катиться, стоящая унего наверху готическая часовня и, наконец, демон (аможет быть, человек), который спомощью веревки заталкивает мелкую рыбину впасть большой. Она звучит в «Триумфах» Петрарки, «Корабле дураков» Бранта, стихах Эсташа Дешана и Франсуа Вийона, проповедях монаха Савонаролы.

После того, как фарисеи обиделись на эти слова, Он назвал их слепыми, ведущими слепых, объяснив, что «все, входящее в уста, проходит через чрево и извергается вон». Зооморфные герои близки по функции упомянутым представителям карнавального мира. Больные называют это сном наяву. Дед по отцовской линии — Ян ван Акен, умерший в 1454 году, расписывал принадлежности для религиозных представлений Братства Богоматери и, возможно именно он автор «Распятия» для собора Святого Иоанна, самого величественного здания Хертогенбоса, замечательного примера брабантской готики, тогда еще только строившегося.

С симпатией он изображал только Иисуса Христа и Богоматерь, да еще святых. Маска смерти – не просто абстрактная нежить, как это было в языческом ритуале, но могущественная воительница, посекающая своей косой богатых и бедных, юных и старых. 1566 г. ). Список участников подобных афер производит неизгладимое впечатление. Повторой, конкурирующей, версии, мы видим неложный, дьявольский, асамый что нинаесть подлинный рай или золотой век, который либо утопически устремлен вбудущее (видеальное состояние человека), либо, какпредполагали Жан Вирт иХанс Бельтинг, вообще лежит вневремени, так как никогда несуществовал иуже никогда невозникнет. Подвел итог деятельности Сороса председатель Банковского комитета Конгресса Джим Лич, который сказал, что это «один из самых скандальных случаев социального воровства в человеческой истории».

Брейгель с потрясающим мастерством и чутким пониманием передал выражение его лица. Художник сумел подчеркнуть цветом динамическую диагональ. Босх не считался еретиком ни при жизни, ни после смерти. В русской барочной анонимной поэзии читаем: «Александр Македонский славны воин бяше, уби цари крепкия, смерти не можаше» Кроме жертв смерти П. Брейгель изобразил многочисленные фигуры самой смерти – скелеты, управляющие колесницей с мертвецами воинство голых человеческих остовов со щитами и т. д. Мы все подвержены тем же порокам, что и дураки на картине. ВXV–XVI веке алхимия была нетолько эзотерическим знанием, нацеленным напоиск эликсира жизни иискупление мира ичеловека, ноивполне практическим ремеслом (изнего потом вышла химия), которое требовалось, скажем, для приготовления врачебных снадобий.

Аффективно такие состояния окрашены страхом или экстазом. Сцены истязаний и распятия Христа неизменно помещаются в современный художнику контекст. А десятилетием раньше, в 1484 году, в Хертогенбосе вышли «Видения Тунгдала» — история ирландского рыцаря, жившего беспутной жизнью, который во сне посетил загробный мир и, в частности, Ад. Здесь запечатлено великое разнообразие движений, без которых эта картина не состоялась бы. Во времена Босха подавляемая стихия народного язычества еще не набрала силу.

Сценка «Шарлатан» («Фокусник») – конкретное изображение того, как жулик отвлекает собравшихся, в то время как его сообщники режут у них кошельки. Адонего Эрнст Гомбрих, комментируя одну изтаких «труб», предполагал (правда, неслишком убедительно), что это вовсе неалхимическое приспособление, аколонна, накоторой, поодному изсредневековых преданий, люди, жившие допотопа изнавшие, что мир вскоре погибнет, записали свои познания. Впрочем, люди, отгородившиеся от остального мира прозрачной «броней», могут символизировать такой порок как эгоизм. Братство Богоматери было основано в 1318 году группой светских и духовных лиц, поклонявшихся чудотворному образу Богоматери, хранившемуся в церкви Святого Иоанна, где у них была своя капелла (ставшая более просторной и роскошной после перестройки 1478 года).

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Например, персонажи картины едят синие ягоды из синей посуды и резвятся в синих прудах. Как и весь народ, художника охватило отчаяние и эта безысходность обрела наиболее полное выражение в его картине «Притча о слепых». К. -Г.

На рубеже XIV-XV веков с новой силой возродилось представление о том, что перед самым Концом света и пришествием Христа, который провозгласит Страшный суд, на земле объявится Антихрист — прекрасный лицом и телом «ложный мессия», самый могущественный из детей Сатаны и тогда разразится последняя решающая битва между силами Добра и Зла. Синеголовик также называют в народе в Германии «мужской верностью» (нем. Эти нищие — не крестьяне и не горожане.

В «Несении креста» (1564), «Поклонении волхвов» (1567), «Обращении Савла» (1560-е гг. ) главные герои с трудом различимы среди толп людей. Изображения химер на порталах собора также могли служить для художника «учебным материалом». Светлый и лучезарный мир природы остается как бы вне человеческого недоразумения. Уленшпигель, согласно Костеру, подходит вплотную к тому, чтобы возглавить народные толпы.

Так, соединение Марса, Юпитера и Сатурна в 1484 году в зодиакальном знаке Скорпиона было истолковано как указание на рождение ложного пророка (это послужило впоследствии поводом для противников Реформации исправить дату рождения Мартина Лютера с 10 октября 1483 года на 22 октября 1484 года с целью присвоения ему титула Лжепророка). Она звучит в «Триумфах» Петрарки, «Корабле дураков» Бранта, стихах Эсташа Дешана и Франсуа Вийона, проповедях монаха Савонаролы. Вмадридском Музее Прадо продается паззл из9000 элементов. Когда фарисеи спросили, почему ученики Христа, нарушая религиозные традиции, не умывают рук своих, когда едят, Он ответил им: «Не то, что входит в уста, оскверняет человека но то, что выходит из уст, оскверняет человека».

Посох, который связывал его с идущим перед ним, тот выпустил. Всеми силами своего опыта хождения вслепую он пытается понять, что они почувствовали. Размышления о смысле бытия человека и человечества воплотились в картинах-притчах («Вавилонская башня», ок. День, месяц и год рождения Босха неизвестны. Сюжет главной сцены обыгрывает голландскую пословицу: «Мир — воз сена, каждый тащит с него, сколько может». Вы думаете, что мир сильно изменился за пять столетий.

На картине нидерландские пословицы стали изображениями. Картины Брейгеля были высоко оценены современниками. Так, Корреджо создает фресковые росписи в одном из залов монастыря Сан-Паоло в Парме (1518), который некогда входил в апартаменты аббатисы, братья Карраччи — декор виллы Фарнезе для кардинала Одоардо Фарнезе (XVI) и т. д. Босх, каквозражают критики Диксон, мог заимствовать образы колб, печей иалхимических влюбленных, непрославляя, акритикуя ученую псевдомудрость (если рай все-таки ложный идьявольский) или используя алхимические символы какстроительный материал для своих визуальных фантазий, которые служили совсем другим целям: бичевали животные страсти или воспевали утерянную чистоту человека. Прячущиеся под трухлявым пнем священники слепы, глухи и бессильны. Море в символической системе Брейгеля иногда ассоциируется не только с житейским морем мирской суеты, но даже с адом и смертью, что видно на примере его картин «Безумная Грета» (аллегория алчности) и «Триумф смерти».

Так развивается культура – по спирали, как и писал Гегель. Игра на лютне обозначает разврат. На картине «Се, Человек» лица персонажей, окружающих Христа, приобретают звероподобную злобность. Это мрачные сцены катаклизмов, в которых действуют помимо уродливых людей, принимающих необычные позы и застывающих в них, самые фантасмагоричные персонажи, чаще отвратительные. Все трое в беспамятстве лежат вокруг пародийного «древа жизни» – одноного стола с едой и выпивкой, который словно «мировая ось» вертит целой вселенной мира глупости и слепоты. Ко второму людей, у которых рассудок преобладает над чувством: ученых, государственные деятелей.

Не знаю, как насчет остального, а вот оригинальности у Босха с избытком. Разуверившись в возможности победы, Брейгель снова направил свое искусство в иносказательное русло, словно у него не стало уже сил писать непосредственные события. В нидерландском Возрождении было и итальянизирующее течение – так называемый романизм.

«А исходящее из уст – из сердца исходит сие оскверняет человека. В родном городе Босха – (Хертогенбосе) открыт центр творчества Босха, в котором представлены копии его произведений. «Мир зрелого Босха – это мир уродливых людей и невообразимых чудищ, творящих непотребства на фоне разрухи и пожарищ». Дюрер все может выразить в одном цвете, то есть черными штрихами.

К этой же теме обращались немецкие художники Ганс Гольбейн (1523 – 1526 гг. ) и Ганс Бальдунг Грин (1539 г. ). Для нидерландского мастера XV–XVI века, писавшего восновном нахристианские темы (аБосх все-таки прежде всего моралист, автор евангельских сцен иобразов святых-аскетов), — это средневековая церковная иконография сее традициями латинская церковная премудрость (отбогословских трактатов досборников проповедей) литература нанародных языках (отрыцарских романов доскабрезных стишков) научные тексты ииллюстрации (откосмологий ибестиариев дотрактатов поастрологии иалхимии) итак далее. Вполне возможно, что свои «Видения загробного мира» Босх создал на основе этой книги. Возможно, Брейгель находил в библейском содержании притчи нечто созвучное своему времени. Слепцы не по физическому недостатку, а по своей недальновидности, объединяясь и надеясь друг на друга, которых не ведёт «видящий», неминуемо упадут в «яму».

Эти декоративные, жизнерадостные, по-народному полнокровные, заразительно-веселые композиции свидетельствуют о рождении бытового крестьянского жанра ("Крестьянский танец", 1565). Причиной столь широкого распространения таких сюжетов, несомненно, служили многие бедствия, обрушившиеся на Европу, — эпидемии чумы, самая страшная из которых, «черная смерть» 1347-1353 годов, унесла жизнь более 24 миллионов человек, Столетняя война, голод, вторжение турок. Но весь этот веселящийся Вавилон занятен столь же, сколь и ничтожен. Действительно, единственным свидетельством подобных видений являются протоколы допросов ведьм. Подобно «Моне Лизе», она породила тонны диссертаций, книг и искусствоведческих срачей. Мы очень мало знаем о его жизни, даже год рождения Босха точно не известен.

Как бы то ни было, а чем то Босх привлекал, привлекает и будет привлекать. Лица людей свирепые. Тот, кто знает об этом.

Религиозный символ – Земля Обетованная Ветхого Завета – использован здесь в пародийном смысле как знак ложных ценностей перевернутого мира глупости. В соответствии с этим наблюдается превращение фигурного мотива от прочного, как глыба, стояния к податливому сдаванию и, наконец, к массе, статически и органически не контролируемой начиная с управляемого или полууправляемого тела вплоть до катящегося камня или, в духовном выражении, «в этих жутко индивидуализированных удивительных головах, — как говорит Ромдаль, — видно ступенчатое нарастание страха» и все это делается еще более страшным и захватывающим в связи с тупой безвыразительностью, свойственной слепым. Пишут, что у свирепого короля Испании – Филиппа II – в покоях висела картина Босха. Это и понятно: слепые ведут слепых. Пылали костры инквизиции.

Иногда даже в специально созданных условиях – в провокации, то есть в экспериментах. Все здесь сплошь заполонено людьми. Позже эта славная женщина подарила художнику сыновей, ставших тоже художниками. В двойном "Портрете супругов Арнольфини" (1434) – Джованни Арнольфини, купца из Лукки, представителя интересов дома Медичи в Брюгге и его жены – предметы комнаты, на фоне которой изображены модели, по средневековой традиции наделены символическим смыслом (яблоки у окна на ларе, горящая в люстре свеча, собачка у ног – символ супружеской верности).

И это не значит, что этими людьми ограничивается подобный список. Всем ясно, что заспиной святого Антония (монах, который смотрит нанас) творится что-тонехорошее. То появляются «гибриды» животных и деревьев, какие то огромные уши, проткнутые стрелой, кувшин на лошадиных ногах и горлышком в виде ануса» Веселенькая» компания. Невольно задумываешься о том, что привело этих людей к такому состоянию. Одну из сохранившихся фресок приписывают деду Босха.

Этот взгляд завершает путь слепцов – жизненный путь людей. Ад изображен в правой части триптиха. Разобраться в алхимических нагромождениях метафор и иносказаний можно только на очень высоком уровне исторического или аналитического обобщения, то есть огрубления материала.

«Три возраста» Бальдунга перекликаются с позднейшими лубочными листами безавторского народного искусства под названием «Возрасты человеческой жизни», где представлено 7 возрастов, смерть человека и Страшный суд. На правой створке «Сада Земных Наслаждений» мы видим на острие ножа — диск, на котором семь псов с драконьими лапами терзают рыцаря. Природа вечна, как вечен мир, а путь слепых – это жизненный путь всех людей. Кроме того, ощущается значительное влияние церкви на искусство. И все же Босха нельзя назвать представителем искусства исключительно средневекового, его творчество скорее можно отнести к периоду «осени Средневековья», по выражению голландского исследователя Йохана Хейзинги (1872-1945).

Интересно, что в «Книге благой любви» Хуана Руиса – испанского гуманиста 14 столетия, являющейся настоящей энциклопедией распространенных народных сюжетов, понятых в христианском контексте, все человеческие страсти и грехи имеют аллегорическое выражение через животных (алчность – пес, конь – гордость, скупость – волк, орел, гибнущий от стрелы, которую сам же оперил – любострастие и т. д. ). Например, лица волхвов на ранней картине «Поклонение волхвов» удивляют своим равнодушием и «неосведомленностью». Ученый и философ Николай Кузанский (1401-1464) называл его величайшим художником, работы Ван дер Вейдена высоко ценил Дюрер. На правой створке «Сада Земных Наслаждений» мы видим на острие ножа — диск, на котором семь псов с драконьими лапами терзают рыцаря. Внутри корабля пылает огонь изкоторого вдыму вылетают крошечные птички.

Босху приписывают такие глубоко философские произведения (они не сохранились), как «Шествие слепых» и «Битва Поста и Пасхи». Особенно примечательны совы в картинах условно называемых (Босх не давал своим работам названий) «Фокусник» и «Корабль дураков». Но, как известно, окончательных побед центра над периферией никогда не бывает.

И даже Игорь Фёдорович, да. вХертогенбосе (Брабант). Пейзаж статичен и безмятежен, отсутствуют посторонние фигуры людей и животных.

Кому-то из них не везет. Иероним Босх – псевдоним. Его удостоили звания дворцового живописца Карла У и он весьма гордился этим.

Вот некая, напоминающая удода, с удочкой и на коньках. Часто их выражения не соответствуют смыслу картин. В ту переломную эпоху, которую знаменовало Возрождение, даже римские папы стали прибегать к услугам «практической астрологии». На полотне изображен молодой Альбрехт Дюрер с чертополохом (синеголовиком) в правой руке, воспринимавшимся как символ наСтрастей Христовых. В двух частях триптиха «Сад земных наслаждений» в середине мы видим фонтан. Однако, даже если Диксон права иэтот мотив взят изсимволики алхимии, есть вероятность, что Босх воспользовался им для создания экзотического антуража, авовсе недля прославления тайной мудрости. Однако ни в одном из «Страшных судов», например у Микеланджело или даже Г. Мемлинга, мы не найдем таких необычных, странных, ужасающих образов, какие создавал И. Босх. Яркой охрой светится глина у обрыва.

Постепенно картины Босха приобретают необычно фантастический характер, где понятен только общий сюжет, а преобладают нагромождения ужасающих сцен с невообразимыми участниками (это зрелый период творчества художника). Их неимоверно мучают, но лица их по большей части равнодушны. Жилы на шее вздулись.

Источник сюжета — Евангелие от Матфея (15, 12-19). Это занятная, но маловероятная версия: инквизиция во времена Босха свирепствовала. Так, Корреджо создает фресковые росписи в одном из залов монастыря Сан-Паоло в Парме (1518), который некогда входил в апартаменты аббатисы, братья Карраччи — декор виллы Фарнезе для кардинала Одоардо Фарнезе (XVI) и т. д. Он родился в голландском городе-муниципалитете Хертогенбос, вероятно, между 1450 и 1455 годами (как и многие аспекты жизни Босха, его точная дата рождения неизвестна).

Они метафорически уподоблялись мужчине иженщине, Адаму иЕве, аихсоюз— плотскому соитию. Ночто. Однако общий смысл иносказаний «непостижимого брабантца» ясен.

Лишь 7 творений Босха подписаны. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты.

Наблюдать значит не быть. Такой флаг будет в руках у гонителей Христа на поздних работах Босха. Нам известно, что Босх не испытывал недостатка в средствах (он платил большие налоги) прежде всего благодаря заключенному между 1478 и 1481 годами браку с Алейт Гойартс ван дер Меервенне, девушкой из богатой и знатной семьи, принесшей в приданое солидное состояние и передавшей мужу право им распоряжаться. Заметим, что главные произведения художника, осуждающие глупость, появились задолго до трактата изданного в 1511 году. В дальнейшем Босх будет щедро жертвовать братству деньги и свой труд художника: между 1488 и 1492 годами он распишет створки главного алтаря, около 7 февраля 1492 года сделает на старых простынях рисунок для цветного витража, потом будет заниматься гербовыми печатями (1503-1504), руководить работами по росписи и позолоте нового, резного алтаря (1508-1509) изготовит форму для медного канделябра и распятия (1509 и 1511-1512). Давайте посмотрим на сегодняшний «воз».

«Присно» и «во веки веков» значат примерно одно и то же – «вообще». Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. В«Искушении святого Антония», еще одном триптихе Босха, который сейчас хранится вЛиссабоне, понебу парит белая кораблептица— создание, спереди похожее нацаплю, асзади— насудно сптичьими лапами. Обе средние фигуры уже готовы упасть и механическое шагание вперед превращается у них в неуверенное спотыкание слепой сзади вожака падает, а там, дальше, пропасть поглощает уже и вожака. Маска доктора или гробокопателя (что в контексте народной культуры – одно и тоже), наделяемая в архаической традиции неограниченными полномочиями является наименее скромной из всех перечисленных персонажей и также символизирует порок.

В жанровой живописи Брейгель проходит ту же эволюцию, что и в пейзажной. Картина «Слепые» была написана в 1568 году. Вглубине «Искушения святого Антония» рыбина, «одетая» вкрасный «футляр», напоминающий заднюю часть кузнечика, саранчи или скорпиона, пожирает другую рыбку, помельче. Его лицо спокойно.

Еще одна характерная черта творений Босха – это разобщенность персонажей и ситуаций, где каждый ведет себя как будто «он здесь один». Рот приоткрыт.

Вот таким образом истина познается в зазорах между языками, прежде всего в юморе. Вот как описывает это искусствовед Н. Н. Никулин: «Гневные (грешники. "Слепые", несомненно имеют символическое значение.

Во всяком случае, так следует из иконографии. Считают, что это автор изобразил себя – в то время было принято рисовать себя среди других персонажей. Питер Брейгель-старший, («Мужицкий») (нидерланд. ) – мастер пейзажа и жанровых сцен. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взялпсевдонимпо сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода.

Старший Брейгель родился в нидерландском городе Бреда в начале XVI века. На два века о Босхе забыли. Музей Лиссабона). Вероятнее всего, это начальная буква слова «Mundus» («мир») либо имя Антихриста, которое по средневековым пророчествам должно начинаться с этой буквы.

«Могло бы состояться такое гениальное, необычное творчество без вмешательства психической болезни. И все, что сейчас происходит впереди, можно попытаться узнать только пальцами руки. Это отражено в вербальной формуле, сопровождающей крестное знамение: «И ныне и присно и во веки веков». Еще одна характерная черта творений Босха – это разобщенность персонажей и ситуаций, где каждый ведет себя как будто «он здесь один». человек сити-менеджер «зарабатывал» в год 787 тыс.

Так, например, в русской школьной драме «Страшное изображение второго Пришествия Господня» (1702 г. ) в сцене суда появляются около дюжины скелетов с разными инструментами: кто со стрелами, кто с мечем, кто с граблями. Вот таким образом вокруг его образов десятилетиями кипят споры историков иконтрастным толкованиям несть числа. В конце 1440-х гг. 15:14). Помере того какцветные пятна складываются вфигуры, появляются нагие возлюбленные впрозрачной сфере скалы, напоминающие побеги колючих растений люди, вгрызающиеся вциклопические плоды два «плясуна», чьи торсы иголовы скрыты внутри красного фрукта, накотором сидит сова человек испражняющийся жемчугом, лежа вогромной ракушке ит.

Террор и беззаконие царили в стране. Его работы живописуют достаточно безобидную картину разлагающегося детского мозга. Притча носит не прямой характер, а скорее – аллегорический. Человек у него ужасен и ничтожен одновременно. Другая важная особенность картин Босха – отсутствие «воздуха».

Босх вырос в семье потомственных художников. Конец XIX столетия и XX в. явились временем «возвращения Босха», когда многие исследователи занялись детальным изучением его творчества, появилось множество книг и статей о нем. Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус, великий нидерландский художник. А вот фигура на первом плане слева в «Восхождении на Голгофу» и голова «человека дерева яйца» в триптихе «Сад наслаждений» (оба считаются автопортретами художника) дают нам представление о внешности Босха в более молодом возрасте. На картинах «нечисть» заменяется изображением «озверевших» людей («Несение Креста»), апофеозом неприкаянности человека («Бродяга» или «Блудный сын») идущего к полуразрушенному мосту, где он непременно свалится в воду. Таков основной сюжет левой створки «Сада», где мы видим брак первых людей: Господь вручает Еву Адаму иблагословляет первую пару плодиться иразмножаться. Искусствоведы также обращают внимание на то, что двое (второй и четвёртый) в цепочке не просто слепые— они были ослеплены насильственно.

Символом братства был белый лебедь и все адепты, называемые также «братьями лебедя», ежегодно собирались на пиршество (председателем которого в 1498-1499 году был Босх), где основным блюдом как раз и была эта белая птица. «Триумф смерти» Питера Брейгеля продолжает тему духовной глупости и слепоты, конец которым – вечная смерть. «Пляски смерти» Гольбейна представляют собой серию гравюр, которые имеют сюжетные прототипы в изобразительном искусстве средневековья и послужили образцом для европейских и даже славянских лубочных картин и популярных гравюр 17 – 18 вв.

Письмо подробно и детализировано. Нидерланды и Италия в XV веке определяли пути развития западноевропейского искусства, но пути эти были различны: Италия стремилась к разрыву с традициями Средневековья, Нидерланды предпочитали путь эволюционных преобразований. В калифорнийском городке Белл с населением 33 тыс.

Сюжет произведения заимствован из голландской поговорки о том, что «каждый хочет ухватить для себя пук сена побольше». Еще ужасней и глубже бездна, в которую человека часто увлекает его собственная глупость. Кажется, ещё мгновение – и земля уйдёт из-под их ног.

Исследователи считают, что Босх противопоставляет им расположившуюся неподалеку группу «правильных католиков» (к примеру, членов Братства Богоматери в Хертогенбосе, родном городе художника). Эрнст Гомбрих, конкретизируя эту идею, предполагал, что Босх изобразил невневременную аллегорию, адопотопное человечество— грешных потомков Адама иЕвы, которые так прогневили Бога, что он уничтожил их, несчитая Ноя ссемейством, водами Всемирного потопа (согласно распространенному представлению, допотопа земля была необычайно плодородна— отсюда, помысли Гомбриха, плоды гигантских размеров). Особо широкое признание Босх получил в Испании и Португалии, где имеются наиболее обширные коллекции его картин.

Очевидный смысл— наказание за глупость, но можно увидеть и кое-какие другие, обратные. В поисках возможных источников его фантасмагорических образов исследовался его религиозный и культурный кругозор. Пытаясь восстановить замысел художника, некоторые историки искусства считают, что картин было четыре и они изображали времена года, а «Сенокос» написан иным мастером. Во времена Дюрера меланхоликов делили на три типа. Зритель видит не замкнутый уголок пейзажа, а широкую панораму планеты («Падение Икара», 1555—58).

На кострах погибли Ян Гус, Николай Коперник, Джордано Бруно и другие выдающиеся люди. Это высказывание Гомбриха помогает нам задним числом понять значение еще одного загадочного мотива в композиции «Корабля дураков»: круглой лепешки или каравая, подвешенного на веревке к мачте, к которому сидящие вокруг стола тянутся ртами, но не могут дотянуться. При археологических работах в храме выяснилось, что захоронение пустует. Это высмеивание и осуждение человеческих пороков, представителей церкви и религии в общем. При этом Распятие происходило всегда в нулевой точке времени.

Образ слепца, просящего подаяния, является традиционным в системе народной европейской культуры. Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. Есть материальный глаз, оптический прибор, но кто его активирует. Порой астрологические предсказания становились сенсациями. Этот непроницаемого вида остроносый персонаж в черном цилиндре, сопровождаемый собачкой в колпачке, двигает перед глазами завороженного дурня ореховыми скорлупками (то же, что у нас игра в наперстки). Ноги древесного существа неслучайно «обуты» в лодки — несмотря на основательную конституцию, парня штормит и покачивает.

Похожие кораблептицы известны наантичных печатях, которые вСредневековье ценили какамулеты. Каков пятый — неизвестно, он сейчас «не от мира сего». Промывание мозговВот еще одна из картин Босха: «Операция глупости», на которой задумчивый специалист с воронкой для промывания желудка с помощью какого-то прибора ковыряется в голове упитанного бюргера.

В циклах картин на темы крестьянской жизни («Крестьянская свадьба», 1568 «Крестьянский танец», варианты 1566 и 1568 гг. ) крестьяне предстают детьми природы, сильными своей стихийной мощью, связью с землёй. Поэта можно упрекнуть лишь в одном: вряд ли Босх, как сказано в стихотворении, был «весел, благодушен», когда создавал свои картины зрелого периода творчества. Было бы наивно думать, что подобное творилось в голове одного человека – Иеронимуса Босха.

Он бредет автоматически в привычной безмятежной задумчивости, почти полудреме. Однако ни в одном из «Страшных судов», например у Микеланджело или даже Г. Мемлинга, мы не найдем таких необычных, странных, ужасающих образов, какие создавал И. Босх. На кострах погибли Ян Гус, Николай Коперник, Джордано Бруно и другие выдающиеся люди. «Слепые». Одежды то бессильно повисают, то закручены вихрем.

Средневековое время в значительной степени еще циклично, то есть мифологично. Суровые будни Нидерландов под игом испанцев воплотились в картинах, где в образах библейских персонажей представлены жестокие завоеватели и беззащитные деревенские жители («Избиение младенцев», ок. Они метафорически уподоблялись мужчине иженщине, Адаму иЕве, аихсоюз— плотскому соитию. Родившееся из культа Девы Марии братство постепенно все больше и больше склонялось к благотворительной деятельности, чему способствовали тесные связи с братьями Общей Жизни или «иеронимитами» — другим значительным светским орденом, открывшим в течение XV века в Хертогенбосе два института, в одном из которых три года учился молодой Эразм Роттердамский.

Тогда были поколеблены казавшиеся дотоле незыблемыми основы средневекового общества. Впоследствии купец был вынужден продать картины и часть из них исчезла. Человеческое несовершенство показывал. А действительность тогда была ужасной. Художник не принимал заказов на портреты известно только одно его произведение в этом жанре – «Голова крестьянки».

Вторит строкам Бранта и картина Босха – «Страна лентяев (земля обетованная)» Брейгеля 1567 г. в живописи и гравюре. Интересно, что дерево (его визуальный образ) используется в современной психологии для тестирования, поскольку образ дерева является неким архетипическими элементом человеческого сознания. В изобразительном искусстве — фресках, алтарной живописи, скульптуре, книжной миниатюре, гравюре — излюбленными сюжетами становятся такие, как «Трое мертвых и трое живых», «Триумф смерти», «Пляски смерти», «Искусство умирать». Для Йонгелинка был создан в 1565 г. знаменитый цикл «Времена года» (или «Месяцы»).

«Три возраста и Смерть» и «Красота и Смерть» Ганса Бельдунга примыкают к дидактической традиции позднего средневековья, учительный пафос которой оказался близок немецким художникам в эпоху реформации М. Лютера, когда церковные священные изображения были заменены дидактическими рассудочными картинами, поскольку идеи Лютера содержали в зародыше программу иконоборчества. Однако если сравнить это клеймо с клеймом на ножницах изображенных Питером Брейгелем в графическом листе «Скупость» (1556, рисунок пером, Британский музей, Лондон), где человека перерезает пополам гигантский секатор, то мы обнаружим, что там подобное клеймо выглядит как пронзенное стрелой сердце. При том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось. Работы его широко не выставлялись, да и были они «на любителя».

Босх использует сову в своих работах, как уже было сказано, многажды. На сегодняшний день, фильмы про апокалипсис входят в списки самых кассовых фильмов. Там, вероятно и родился около 1450 года. Это картина разложения мифа.

После того, как фарисеи обиделись на эти слова, Христос назвал их слепыми, ведущими слепых, объяснив, что «все, входящее в уста, проходит через чрево и извергается вон». Аффективно такие состояния окрашены страхом или экстазом. Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества — «философского камня». Средневековую мистику и демонологию. Когда мы сталкиваемся снепонятным, переглядеть иногда так же вредно, какинедоглядеть. Он гадок и отвратителен.

О значении синеголовика гадали много. Многие находки Диксон подкупают своей наглядностью. Вся эта нечисть неимоверными способами истязает людей, пассивно выносящих пытки. Произведение Босха могло возникнуть под влиянием книги «Молот ведьм», опубликованной в 1487 г., где приводится идея о существовании на земле секты ведьм и колдунов. Его безмятежная красота позволяет забыть о человеческих пороках и несчастьях, однако фигуры самих слепцов в этой среде кажутся еще более отталкивающими и страшными. Потом, чтобы выяснить смысл целого— предполагают они, — предстоит сложить значения частей.

Полагают, что он автор фрески «Распятие» в соборе Св. Во фрагменте картины «Семь смертных грехов» изображающем Ад, появляются фантастические существа, терзающие грешников. На обложке «Невыносимой лёгкости бытия» красуется «Искушение святого Антония» (не триптих, отдельная картина). Антония» П. Брейгеля (1557 г. ) и Великого триптиха Босха на ту же тему (Нац.

Босх явно любит этот мотив— в«Саду земных наслаждений» черные птицы, словно изадского пекла, появляются иззада грешника, которого пожирает птицеголовый дьявол— хозяин преисподней. Ни единого просвета нет между облаками. Картины этого художника нельзя спутать ни с какими другими. На лице застыл тревожный вопрос. Живопись Ван дер Гуса оказала определенное влияние на флорентийское Кватроченто.

Так, соединение Марса, Юпитера и Сатурна в 1484 году в зодиакальном знаке Скорпиона было истолковано как указание на рождение ложного пророка (это послужило впоследствии поводом для противников Реформации исправить дату рождения Мартина Лютера с 10 октября 1483 года на 22 октября 1484 года с целью присвоения ему титула Лжепророка). Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. При этом мир регулярно кончался и начинался в определенных точках цикла. Оплот моральных устоев средневекового общества — Церковь — стремительно теряла свой былой авторитет. Тогда были поколеблены казавшиеся дотоле незыблемыми основы средневекового общества.

Одно из последних произведений Брейгеля – картина "Притча о слепых" (1568). Судорожны и неуверенны их жесты. Босх-моралист, сатирически изобличавший пороки, присущие человеку инеискоренимую греховность мира, конкурирует сБосхом-скептиком, который скорее насмехался надглупостью илегковерием человечества (какписал один испанский поэт XVI века, Босх преуспел вкарикатурах начертей, хотя сам вних неверил). При этом имеются и «комбинации» животных и человекоподобных с неодушевленными предметами: высохшее дерево, держащее на ветках-руках ребенка, завернутого в кору огромные уши, соединенные стрелой, между которыми торчит нож кувшин на лошадиных ногах, а его горлышко – заднепроходное отверстие. Знают права вора, бандита и насильника: гуманное обращение, хорошее питание, непринуждение к любому труду, право совершать преступления. Происходит то, о чем предупреждал классик научной фантастики Айзек Азимов, который еще в 1958 году, задолго до появления калькуляторов и компьютеров, в рассказе «Чувство силы» показал, что человек, умеющий считать без калькулятора, стал секретным оружием и залогом победы над врагами. Мотивы людей, ответственных за кризис, стары, как мир: неуемная жажда власти и корысть, зачастую переплетенные между собой.

Тожественный звон колоколов висел над городом. Нередко переживания принимают характер манихейского бреда (тема борьбы добрых и злых сил вокруг самого больного). Трикстер – интеллектуал, если воспользоваться современными терминами (не путать с книжником-интеллигентом). Семь смертных грехов по идущей от Античности традиции также соотносились с семью планетами (Сатурн — леность, Марс — гнев, Венера — сластолюбие и т. д. ). Как и весь народ, художника охватило отчаяние и эта безысходность обрела наиболее полное выражение в его картине «Притча о слепых». Духовно слепым людям противопоставлен прозревший слепой, который пронзительно смотрит на «зрячих» своими физически пустыми, но наполненными огромной духовной энергией, глазницами. 1563 г. «Две обезьяны», 1562 «Ловушка для птиц», 1565 «Слепые», 1568).

Если переднами хвост скорпиона (хотя неизвестно, подразумевал ли Босх именно его), тоон всредневековых текстах часто ассоциировался c дьяволом, авжитии святого Антония прямо сказано, что демоны осаждали аскета вобразах разных зверей игадов: львов, леопардов, змей, ехидн, скорпионов. Источником обновления художественной системы в Северной Европе было уже упоминавшееся движение Новое благочестие, которое привело в начале XVI века к Реформации. Популярность тем Смерти и Ада в эпоху «осени Средневековья» Хейзинга объясняет кризисным мировосприятием средневекового человека, остро ощущавшего жизнебоязнь, страх перед красотой, поскольку, в его представлении, с ней связаны боль и страдание. Помере того какцветные пятна складываются вфигуры, появляются нагие возлюбленные впрозрачной сфере скалы, напоминающие побеги колючих растений люди, вгрызающиеся вциклопические плоды два «плясуна», чьи торсы иголовы скрыты внутри красного фрукта, накотором сидит сова человек испражняющийся жемчугом, лежа вогромной ракушке ит. д. Все они— персонажи «Сада земных наслаждений», который нидерландский художник Йерун (Иероним) ван Акен, взявший прозвище Босх (поназванию родного города— Хертонгебоса), написал вскоре после 1500года.

Босх— воистину великий комбинатор. Рисунок жесткий, фигуры представлены в резких ракурсах. Но в то же время часто незрячий выступает как олицетворение веры (не зря ее часто называют слепой).

В основе Итальянского Возрождения — утверждение ценности земного мира и человека, «венца всех творений природы». Это очень хорошо понимали древние, когда наделяли сову, зеркало и глаз одними свойствами. А вот фигура на первом плане слева в «Восхождении на Голгофу» и голова «человека дерева яйца» в триптихе «Сад наслаждений» (оба считаются автопортретами художника) дают нам представление о внешности Босха в более молодом возрасте. Эти особенности первых картин получат в дальнейшем значительное развитие. Небольшая руина, в которой молится святой монах, противопоставляется ужасу окружающего мира, перенасыщенного демонами. В этот же период его родная Венгрия оштрафовала Сороса на 2, 2 млн долларов за «нелегальные манипуляции на финансовых рынках», которые позволили ему нажиться на опускании акций самого крупного венгерского банка, что ввергло экономику Венгрии в кризис.

Любой художник исозданный им образ существует вкаком-токонтексте. Вот и Босх населял свои картины такими животными. Скорее всего – нет. В настоящее время известно примерно 35 живописных произведений Босха (некоторые из них вышли из его мастерской, некоторые считаются копиями с его несохранившихся картин).

Брейгель трактует данную тему более сдержанно. Художники этого направления следовали (но возможности) традициям римской школы и прежде всего Рафаэлю. У Брейгеля незрячий поводырь слепых калек, падая, увлекает за собой всю цепочку. Босха, усугубившаяся в дальнейшем, – лица людей. В творчестве таких мастеров, как Ян Госсарт (1478/80-1533/36), Ян Ван Скорель (1495-1562) Франс Флорис (1516/20-1570) и др., удивительно сочетались стремление к идеализации итальянской пластичности форм с чисто нидерландской любовью к подробностям, повествовательности и натурализму.

На картине Питера Брейгеля «Слепые» средь белого дня слепой поводырь сбился с пути и рухнул в реку. Такие братства были распространены в тогдашней Голландии.

Даже в приписываемых ему досках (в то время писали на дереве) можно распознать истинные шедевры Босха, не имея особой искусствоведческой подготовки. В работе "Воз сена" (центральная часть) обыкновенный воз сена на фоне фантастического пейзажа торжественно и неумолимо движется к конечной цели – Аду. В центре Ада из «Сада земных наслаждений» мы видим дерево-пещеру, в которой вроде бы располагается харчевня. Под серой накидкой видны розово-фиолетовые шнуры которые охватывают рубашку на груди художника и придают тем самым полотну дополнительный цветовой оттенок. Шарль де Костер, перенося действие легенды об Уленшпигеле в более актуальную для себя историческую эпоху, в эпоху вторжения Испанской короны в Нидерланды, фиксирует с точностью дотошного историка и достоверностью гениального поэта следующий этап развития концепта трикстера. Ни одна из этих работ не сохранилась. Природа Босха-художника другая.

Эта точка была одновременно и сейчас и присно. Одеждой самых ярких тонов – красный, зеленый, оранжевый – наградил художник поводыря, столь бесславно окончившего свой путь. В изобразительном искусстве — фресках, алтарной живописи, скульптуре, книжной миниатюре, гравюре — излюбленными сюжетами становятся такие, как «Трое мертвых и трое живых», «Триумф смерти», «Пляски смерти», «Искусство умирать». Хиеронимус Антонис Ван Акен, псевдоним – Иероним Босх (1450/60–1516) – самая загадочная фигура в живописи на границе Средневековья и Возрождения. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты.

Розовый флаг с полумесяцем и сова на дереве – символы зла и ереси. Функция трикстера иная – наблюдать и показывать нестыковки в отлаженной работе системы – работать с когнитивным диссонансом. Произведение Брейгеля, согласно общепринятому толкованию, основано на библейских строках: «Если слепой ведёт слепого, то оба они упадут в яму».

Первая, которой придерживается большинство босховедов, состоит втом, что переднами вовсе нерайский сад, аиллюзорный, обманчивый рай аллегория всевозможных земных пороков (сосластолюбием воглаве) слепая радость грешников, которые обрекают себя напогибель, — направой створке триптиха какраз изображена уготованная им преисподняя. Глава энергетического концерна «Энрон» Кен Лэй в 2001 году заплатил сам себе 100 млн долларов использовал жульнические финансовые схемы, чтобы избежать уплаты налогов, а потери акционеров составили миллиарды долларов. Адонего Эрнст Гомбрих, комментируя одну изтаких «труб», предполагал (правда, неслишком убедительно), что это вовсе неалхимическое приспособление, аколонна, накоторой, поодному изсредневековых преданий, люди, жившие допотопа изнавшие, что мир вскоре погибнет, записали свои познания. Тема расплаты за грехи, столь частая в работах Босха – как нельзя лучше пришлась ко двору в этих странах (Испания – подлинный центр европейской инквизиции).

Дед Босха Ян ван Акен, умерший в 1454 году, выполнял заказы Братства Богоматери. «Что за баба, что за пьяна. » «Я не баба, я не пьяна – аз есмь Смерть твоя мати, пришла тя забирати». Следующий за ним слепой, падает на него.

В дальнейшем на картинах появляются, как сказали бы нынешние психологи, «несуществующие животные». Всю жизнь И. Босх прожил в Хертогенбосе (отсюда и его псевдоним – Босх), который тогда былодним из крупнейших городов Брабанта. Идентичность композиционных формул в пейзажах П. Брейгеля (серия «Времена года» например) побудила некоторых исследователей предположить, что серия была создана для специального помещения и должна была «читаться» во всей совокупности элементов ансамбля.

Несколько отдельно от них стоят два других гениальных художника — Иероним Босх и Питер Брейгель-старший, картины которых показывают неизменность или малое изменение человеческой психологии за прошедшие пять столетий в большинстве слоев общества, вопреки мнению леволиберальных интеллектуалов, полагающих, что они занимают высшую ступень человеческой духовности. Современники Босха, как и последующие поколения, обращают свое внимание, прежде всего, на присутствие в его картинах разнообразных чудовищ и демонов, на невероятное соединение частей человеческого тела, растений и животных, названных одним венецианцем «нечистью». Третий явно встревожен. -1464). Композиции Мемлинга ясны и размеренны, образы поэтичны и мягки.

Возможно, Брейгель соотносил этот сюжет с теми спорами, которые кипели тогда вокруг деталей религиозного обряда. Надо сказать, в различные времена взгляд людей на природу не был одинаков. Далеко не всякая дубовая доска шла в дело.

«Страшный суд» (не сохранился) заказал художнику герцог Бургундии Филипп I Красивый, «Сад земных наслаждений» — Генрих III, герцог Нассау-Бреда, будущий придворный императора Карла V, а работа «Семь смертных грехов» висела в личных покоях короля Испании Филиппа II, яростно преследовавшего еретиков. Все корпорации, цеха и гильдии приняли участие в торжествах. Запоследние сто лет появилось множество интерпретаций Босха. Но на картине Брейгеля ничего этого нет.

Вот, собственно и всё. "Снятие с креста" – типичное произведение Ван дер Вейдена. Например, в гравюре «Зависть» можно видеть аллегорическую фигуру смертного греха в виде худой женщины в остроконечном колпаке возле дуплистого дерева.

«Чертовщина», в изобилии присутствующая в произведениях художника зрелого периода, современниками и потомками воспринималась по-разному: одни считали его шутником и чудаком, другие – еретиком, третьи видели в его творчестве протест по отношению к ярко выявившимся тогда порокам католической церкви – мздоимству, разврату, обману верующих. Художник оставляет нам надежду. Он неторопливо равномерно отмеряет шаги. Иероним Босх – псевдоним.

Босх явно любит этот мотив— в«Саду земных наслаждений» черные птицы, словно изадского пекла, появляются иззада грешника, которого пожирает птицеголовый дьявол— хозяин преисподней. Иоанна, — основала группа светских и духовных лиц в 1318 году. Так как Дюрер был художником, он относил себя к первому типу меланхоликов, о чем и гласит надпись на гравюре «MELENCOLIA I». В общем, описывая словами эти картины, можно составить объемистую книгу. От портретов Ван Эйка их отличает вневременность, выключение из среды.

Но он не был бунтарем-одиночкой из тех, которых породил немного позже дух ренессансного индивидуализма. 3). В дальнейшем на картинах появляются, как сказали бы нынешние психологи, «несуществующие животные».

Глядя на картину, думаем: «А где же Икар. ». Следствием является жуткое, быстрое нарастание падающего движения. В Италии он сотрудничал с известным миниатюристом Дж.

Лишь в самом конце XVI века впервые заговорили о том, что картины Босха «тронуты тленом ереси», но в 1605 году это обвинение было решительно опровергнуто испанским священником Хосе де Сигенсой, писавшим о том, что все художники изображают человека таким, каков он снаружи и только Босх — таким, каков он изнутри. Голова приподнята. Биография Босха, кроме нескольких зафиксированных вдокументах административных вех (женитьба, тяжба, смерть), — это сплошное белое пятно. «Автопортрет» — картина немецкого художника Альбрехта Дюрера. 1478 года), стали художниками. В 1963 году семья переезжает в Брюссель, где художник останется до конца своих дней. Популярность тем Смерти и Ада в эпоху «осени Средневековья» Хейзинга объясняет кризисным мировосприятием средневекового человека, остро ощущавшего жизнебоязнь, страх перед красотой, поскольку, в его представлении, с ней связаны боль и страдание.

В «Несении креста» фигура падающего под тяжестью ноши Иисуса, затерянная в глумящейся над ним толпе, является для художника подлинным центром и смыслом человеческой истории. Согласно документам, «Иеронимус Антониссон ван Акен» вступил в Братство Богоматери в I486 году, а годом позже стал его почетным членом.

В «Семи смертных грехах» людей окружают фантасмагорические животные, чудовища, химеры, вурдалаки, упыри – здесь явно чувствуется влияние Босха. Он приостановился. В эти годы в братстве состояли 353 члена, что свидетельствует о его влиятельности. «Перевернутый» мир карнавала достаточно убедительно описан в «Соборе Парижской Богоматери» В. Гюго с его выбором папы шутов и другими кощунственными несообразностями. Ночто. Трио медиапродюсеров из Бристоля BDH (Стив Баррел, Джон Даррант и Роб Хифле), которое последние 20лет задает моду на британском телевидении и собрало уже 18наград Королевского телевизионного общества, выпустило приложение для iOS и Android Босх: виртуальное путешествие по Саду земных наслаждений.

Под предлогом уничтожения еретиков были замучены и убиты тысячи простых людей. Все эти лики Йеруна ван Акена— некоторые изних фантастичные (какБосх-еретик), адругие (какБосх-моралист или церковный Босх) скорее близкие кправде, — невсегда исключают друг друга илегко сочетаются вразных пропорциях. Сюжет полотна описывает одну из притч, которая гласит: «Если слепой ведёт слепого, то оба они упадут в яму». ВXV–XVI веке алхимия была нетолько эзотерическим знанием, нацеленным напоиск эликсира жизни иискупление мира ичеловека, ноивполне практическим ремеслом (изнего потом вышла химия), которое требовалось, скажем, для приготовления врачебных снадобий. Однако это незначит, что уБосха каждая деталь обязательно была визуальным ребусом иужтем более, что всякий его современник, сканируя взглядом сотни фигур, населяющих «Сад земных наслаждений» или «Искушение святого Антония», был способен все эти смыслы считать. Одна из наиболее характерных работ Мемлинга – ковчежец Святой Урсулы (ок. Две гравюры Брейгеля «Пиршества» как бы пародируют одна другую и относятся друг к другу как смеховые двойники.

Такова безразличная обнаженная девушка из «Страшного суда», по которой ползают змеи и которую преследует ящер в сапогах и с факелом в руках. Русский лубок «Аника воин и смерть» так характеризует сходную ситуацию: «Едет Аника воин по чисту полю, к нему Смерть явлением. После вступления в гильдию живописцев Питер Брейгель начал собираться в Италию. Действительно, ничто не удается художнику лучше, чем бесчисленные монстры. Поэта можно упрекнуть лишь в одном: вряд ли Босх, как сказано в стихотворении, был «весел, благодушен», когда создавал свои картины зрелого периода творчества.

Глаза правды — это особый орган зрения. Первая, которой придерживается большинство босховедов, состоит втом, что переднами вовсе нерайский сад, аиллюзорный, обманчивый рай аллегория всевозможных земных пороков (сосластолюбием воглаве) слепая радость грешников, которые обрекают себя напогибель, — направой створке триптиха какраз изображена уготованная им преисподняя. По мнению немецкого культуролога и искусствоведа Ханса Бельтинга, облик «Сада земных наслаждений», выполненного в традиционной для церквей форме складного триптиха-ретабля, находился в вопиющем противоречии с содержанием исполненным весьма откровенного эротизма и оккультизма, что усиливало его эмоционально-просветительское воздействие. Мир как воз сенаОдна из картин (триптих) названа Босхом «Воз сена». В родном городе Босха – (Хертогенбосе) открыт центр творчества Босха, в котором представлены копии его произведений. Босх-моралист, сатирически изобличавший пороки, присущие человеку инеискоренимую греховность мира, конкурирует сБосхом-скептиком, который скорее насмехался надглупостью илегковерием человечества (какписал один испанский поэт XVI века, Босх преуспел вкарикатурах начертей, хотя сам вних неверил). В картине «Сладострастие» страсть предстает только как порок, в самой отталкивающей своей форме.

Телегу тянут черти, а позади с пышной свитой едут сильные мира сего: император (возможно Максимилиан I) и папа римский, как доказано, Александр VI, пресловутый Р. Борджиа. А десятилетием раньше, в 1484 году, в Хертогенбосе вышли «Видения Тунгдала» — история ирландского рыцаря, жившего беспутной жизнью, который во сне посетил загробный мир и, в частности, Ад. Кстати, Сорос — один из последовательных ненавистников Израиля, он обосновывает это тем, что «преступления в Ливане и Газе — причина антисемитизма в Европе».

Он вечный предатель с точки зрения любой хорошо структурированной корпорации. В обоих вариантах «Искушения св. Это взаимообогощающие друг друга две фазы одного цикла. В ее центре — огромный воз с сеном и люди, которые стремятся на него залезть. Он гадок и отвратителен. Он родился в Венгрии.

«Охотники на снегу. Великий аналитик искусства Эрнст Гомбрих очень хорошо выразил это состояние, описывая именно свойства изображения: «Я не могу одновременно иметь свой пирожок и съесть его» (»I cannot have my cake and eat it. Его работы покупались, он был вполне уважаемым членом общества. Для средневекового сознания это символ заблуждения вообще, неверности измены, соблазна.

Ад Босха – это фантасмагоричные персонажи, (напомню, что фантасмагория – причудливая картина, рисующаяся человеку в его болезненно-расстроенном воображении. ), чаще отвратительные: головоногие монстры в шляпах и сапогах, рыбы с ногами, пожирающие деревья, какието ужасные утконосы. С приездом герцога Альбы страна была превращена в гигантский застенок.

Вот таким образом на месте мачты-креста в перевернутом мире появляется живое зеленое дерево. Братья ежегодно собирались на пиршество — «лебединые трапезы», где основным блюдом было жаркое из этой птицы. Это был бы другой Босх, а может никакого Босха и не было бы».

Поздние работы Ван дер Гуса все более приобретают черты дисгармонии, смятения, душевного надлома, трагизма, разобщенности с миром, являясь отражением болезненного состояния самого художника ("Смерть Марии"). В 1440-е гг. Искусство братьев Ван Эйк, занимавших исключительное место в современной им художественной культуре имело огромное значение для дальнейшего развития нидерландского Возрождения. Постепенно картины Босха приобретают необычно фантастический характер, где понятен только общий сюжет, а преобладают нагромождения ужасающих сцен с невообразимыми участниками (это зрелый период творчества художника). В картине «Сад земных наслаждений» сова появляется пять раз: одну он помещает на левую внутреннюю створку и четыре – на центральную часть триптиха. Проблема вдругом: сходство деталей еще неозначает, что весь «Сад земных наслаждений»— это огромная алхимическая метафора.

Этот список может быть значительно дополнен и Босх имеет все основания в него войти. На природу и человека Брейгель смотрит глазами мудрого философа истинно великими в его полотнах предстают труд на земле, жизнь в согласии с законами природы. Нужно сказать, что в период с XVII по XIX в. о Босхе почти забыли. Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св. Одежда слепых таких же блеклых тонов, как и окружающая природа – все та же палитра серого. В картине «Слепые» — одной из последних работ Брейгеля — чувствуется философское неприятие религиозного и политического фанатизма.

Врубель и Чюрленис – ярчайшие онейроидные художники. Однако если сравнить это клеймо с клеймом на ножницах изображенных Питером Брейгелем в графическом листе «Скупость» (1556, рисунок пером, Британский музей, Лондон), где человека перерезает пополам гигантский секатор, то мы обнаружим, что там подобное клеймо выглядит как пронзенное стрелой сердце. Синоним глупца в перевернутом мире средневекового или ренессансного народного праздника оказывалось любое отклонение от Нормы: пьянство, обжорство, нищета, уродство, порочность, безликость, неблагообразие, антиблагочестие и т. д. Иероним Босх, как и Брейгель, обращался к теме глупости неоднократно. У Босха на корабле вместе с крестьянами беспутствуют монах и две монахини — явный намёк на упадок нравов как в Церкви, так и среди мирян, а из гущи листвы выглядывает сова. Испанский инквизитор Торквемада за полтора десятилетия осудил на смерть более 10 тысяч человек. В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство». В отличие от Италии, на Севере пока не возникает гуманистического светского мировоззрения.

Ибо из сердца исходят злые помыслы, убийства. В алтаре Искушение Св. Мы наблюдали этот концепт под маской величественной мудрости Афины у греков. В шести фигурах представлено шесть различных фаз падения. Начавшиеся было бунты и выступления быстро сошли на нет. Сюжет последней основан на притче, рассказанной Иисусом Христом своим ученикам: «Если слепой ведёт слепого, не упадут ли оба в яму. » Образ шести калек, вслепую бредущих по жизни за столь же незрячим поводырём, жутко реален, как кошмарный сон.

Сменил имя на Босх – в честь родного города, в просторечии Бос (Bosch). «Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. Данная символика в то время была почти интернациональной, связанной с культурой интернациональной готики, вот таким образом нет ничего удивительного, что Иероним Босх в своем триптихе «Сады земных наслаждений» использует зооморфные образы для определения человеческих пороков. Эти гениальные, особенно если вспомнить время их создания, произведения очень схожи с картинами заведомо душевнобольных, рисовавших через 500 лет после Босха.

Направой створке «Сада» какраз изображена пылающая преисподняя сдесятками различных пыток. После картины «Притча о слепых» Брейгель исполнил только одну картину – «Сороку на виселице» (1568 Дармштадт, Музей), где сплелись и последние разочарования художника и стремление возвратиться к былой гармонии и сознание невозможности такого возвращения. И «взгляд» его завершает путь остальных — жизненный путь всех людей. То, что рисует Босх, очень трудно, да, пожалуй и невозможно вообразить человеку с «нормальным» рассудком. Говорят, что Босх оставил свой портрет на картине «Поклонение волхвов». – Авт. ) распяты на доске их режут мечами, скупых варят в котле с расплавленными монетами. Некоторые позы, в которых находятся персонажи картин Босха, напоминают позы застывания больных в кататоническом ступоре (болезненной обездвиженности).

В 50-х годах он, подобно многим европейским художникам, совершил «образовательное» путешествие в Италию. Странным образом из прорех в его голове растет синий тюльпан, символизирующий глупость.

Психиатры называют это состояние онейроидом. Жестокая несправедливость или же их собственные страсти и пороки. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Эрнст Гомбрих, конкретизируя эту идею, предполагал, что Босх изобразил невневременную аллегорию, адопотопное человечество— грешных потомков Адама иЕвы, которые так прогневили Бога, что он уничтожил их, несчитая Ноя ссемейством, водами Всемирного потопа (согласно распространенному представлению, допотопа земля была необычайно плодородна— отсюда, помысли Гомбриха, плоды гигантских размеров).

В картине «Христос, несущий крест» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами. Это была принципиально новая концепция эстетической ценности природы, которая (возвеличивая природу) вместе с тем подчеркивала, что человек — величина бесконечно малая и незначительная. В яйцевидном брюхе бледного гиганта, у которого вместо ног корни мертвого дерева, засунутые в неустойчивые башмаки-лодки, находится «гостиница зла» (см. Таким образом процедура понимания противопоставляется акту веры.

Однако это незначит, что уБосха каждая деталь обязательно была визуальным ребусом иужтем более, что всякий его современник, сканируя взглядом сотни фигур, населяющих «Сад земных наслаждений» или «Искушение святого Антония», был способен все эти смыслы считать. В самой известной работе «Охотники на снегу» усталые крестьяне с охотничьими собаками спускаются с холма к родной деревне. Впрочем, портретов и автопортретов Босха будет найдено предостаточно.

«Гостинице зла» противопоставляется христианский идеал и любой верующий должен избегать порочного места. Один из них страдает лейкомой, другой – атрофией глазного яблока. Подробности, как обычно, до премьеры не разглашаются. Сценка «Шарлатан» («Фокусник») – конкретное изображение того, как жулик отвлекает собравшихся, в то время как его сообщники режут у них кошельки. Зато школьникам в изобилии забивают голову «Гарри Поттером», сдабривая одностраничным «Гамлетом» У. Шекспира и двухстраничной «Войной и миром» Льва Толстого, ознакомление с которыми венчают вопросы в контрольном тесте, вроде этого: «В каком платье была Наташа Ростова на первом балу. »Они же трансформировали историю, в результате чего большинство школьников считают, что борьбу за отмену рабства в США инициировали демократы, а не республиканцы, как это было на самом деле.

Ее адепты, каксчитается, мечтали вернуться ксостоянию невинности, вкотором Адам пребывал догрехопадения (отсюда ихназвание— адамиты) иполагали, что смогут его достичь черезлюбовные упражнения, вкоторых видели нераспутство, амолитву, прославляющую Творца. Или собрание фламандских пословиц и поговорок, как в целом Возе сена (Мир – это стог сена и каждый выдергивает из него сколько сможет), так и в мельчайших деталях Сада земных наслаждений вроде стеклянной сферы с любовниками внутри (Счастье и стекло – как они недолговечны). Всвое время много шума наделала теория немецкого искусствоведа Вильгельма Френгера, который изобразил Босха еретиком иадептом тайного сексуального культа.

Упоминавшийся Р. Б. Хайкин, ссылаясь и на других психиатров, отмечает такую особенность творчества Босха, как «боязнь пустого пространства»: художник старается заполнить фигурами и предметами каждый сантиметр картины. Куда же плывет этот корабль. Композиция построена по диагонали.

В отличие от Италии, на Севере пока не возникает гуманистического светского мировоззрения. Ее адепты, каксчитается, мечтали вернуться ксостоянию невинности, вкотором Адам пребывал догрехопадения (отсюда ихназвание— адамиты) иполагали, что смогут его достичь черезлюбовные упражнения, вкоторых видели нераспутство, амолитву, прославляющую Творца. Однако он абсолютно точно и правдиво изобразил само устройство сознания своего времени.

Кроме того, ощущается значительное влияние церкви на искусство. Чаще всего мы предпочитаем уклониться от такого удара истины. Теперь попробуем подвести итог описанным фактам жизни и творчества художника.

Синеголовик также называют в народе в Германии «мужской верностью» (нем. Гениальный дар обобщения и умение выразить драматическую коллизию или иносказание через ритмику жестов и движения достигли своей вершины в картине Питера Брейгеля «Притча о слепых». Так называемое «меланхоличное чудовище» получило свое прозвище благодаря невозмутимому выражению лица. Ван Эйки неслучайно обратились к масляной технике: именно масло давало возможность более разносторонне передать блеск, глубину, богатство предметного мира, его красочную звучность.

Психиатр С. Ш. Недува пишет о частоте онейроидных переживаний у представителей разных искусств: Микеланджело, В. Гаршина, М. Врубеля, Ф. Кафки, М. Чюрлёниса. Солдаты даже изображены в испанской одежде. Ад Босха – это фантасмагоричные персонажи, (напомню, что фантасмагория – причудливая картина, рисующаяся человеку в его болезненно-расстроенном воображении. ), чаще отвратительные: головоногие монстры в шляпах и сапогах, рыбы с ногами, пожирающие деревья, какието ужасные утконосы. В руках рыцаря — церковный потир из которого выкатывается жемчужина или капелька.

Вероятнее всего, это начальная буква слова «Mundus» («мир») либо имя Антихриста, которое по средневековым пророчествам должно начинаться с этой буквы. Но ведь чтобы расшифровать хотя бы некоторые из них, нужна специальная подготовка. В это же время стали интересоваться и творчеством душевнобольных. Если бы нидерландский Проект по исследованию и реставрации работ Босха (Bosch Research And Conservation Project, BRCP), запущенный за несколько лет до юбилея, не наделал такого же шуму в мире искусства, что и аналогичный исследовательский проект по Рембрандту десятилетиями ранее, критически пересмотрев босховский oeuvre.

Не был веселым Бросх. Здесь количество «нечисти» еще ограничено. Тема расплаты за грехи, столь частая в работах Босха – как нельзя лучше пришлась ко двору в этих странах (Испания – подлинный центр европейской инквизиции). Кто-то скажет, что это «зашифрованные символы». Отчасти в этом сказался кризис былой веры в человека, но вместе с тем (в результате великих географических открытий) и беспредельное расширение мира и кругозора. Книга, аллегория мудрости, закрыта, что символизирует необразованность и бестолковость. Сейчас эту картину наверняка назвали бы «Промывание мозгов», а инструментом для промывания мозгов были бы средства массовой информации (СМИ) левого толка.

Зритель видит не замкнутый уголок пейзажа, а широкую панораму планеты («Падение Икара», 1555—58). Ян Ван Эйк много и успешно занимался портретом, всегда оставаясь достоверно точным, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как части мироздания ("Человек с гвоздикой" "Человек в тюрбане", 1433 портрет жены художника Маргариты Ван Эйк, 1439). В настоящее время находится в Национальной галерее Неаполя.

Не одно поколение искусствоведов сломало не одно поколение методов на этом поприще. Он обращается к каждому из нас: «Еще не поздно. По мнению немецкого культуролога и искусствоведа Ханса Бельтинга, облик «Сада земных наслаждений», выполненного в традиционной для церквей форме складного триптиха-ретабля, находился в вопиющем противоречии с содержанием исполненным весьма откровенного эротизма и оккультизма, что усиливало его эмоционально-просветительское воздействие. Видимо, Босх вел уединенную жизнь и внешне все выглядело благополучно. Босх жил на рубеже 15-16 веков. Не знаю, как насчет остального, а вот оригинальности у Босха с избытком.

Даже речка не подёрнулась всплеском от упавшего в её воды поводыря. Точно этого никто не знает. Кисти Брейгеля приписывают сорок пять картин. 16. Провокация эксперимента переросла невинную шутку, поставив геноцид на поток.

Голландский прозаик Феликс Тиммерманс в своем беллетристическом романе «Питер Брейгель» сочинил ему весьма бурное, даже трагическое детство сироты, попадающего то работником к немилосердно-жестокому богатею, то в шайку нищих. Этот факт исследователи считают основным, объясняющим то, что Босх не был обвинен в ереси за свои картины. В качестве мачты используется живое зеленое дерево из листвы которого выглядывает сова.

В передаче перспективы, в рисунке, знании анатомии ван-эйковская живопись, конечно, не идет в сравнение с тем, что почти в это же время делал Мазаччо. Кто-то скажет, что это «зашифрованные символы». К первому относили людей с богатым воображением, это — художники, поэты, ремесленники. Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы. Существа, населяющие картины, по сути являются «несуществующими животными».

Однако он скорее был предтечей концептуалистов. Иоанна состоялось торжественное отпевание брата Иеронима, «выдающегося художника» (pictor insignis). Куда плывет корабль дураков.

Лишь семь творений Босха подписаны. На некоторых картинах у Босха уже появляются единичные «чудища», может быть, даже лишние в контексте почти реалистических картин. Включенный наблюдатель наблюдает в том числе и себя в том или ином контексте.

На рубеже XIV-XV веков с новой силой возродилось представление о том, что перед самым Концом света и пришествием Христа, который провозгласит Страшный суд, на земле объявится Антихрист — прекрасный лицом и телом «ложный мессия», самый могущественный из детей Сатаны и тогда разразится последняя решающая битва между силами Добра и Зла. Аника хвалится своей мощью, но Смерть оказывается сильнее его. Ван дер Вейден совершил поездку в Италию. Антония".

Не удивительно, вот таким образом, что «Книга Благой Любви» Хуана Руиса заканчивается песнями слепцов и гимнами, прославляющими Деву Марию. Впрочем, это касается любого акта семиозиса, то есть понимания, то есть означения. Телегу тянут черти, а позади с пышной свитой едут сильные мира сего: император (возможно Максимилиан I) и папа римский, как доказано, Александр VI, пресловутый Р. Борджиа. Из пяти сыновей Яна по крайней мере трое, в том числе отец Иеронима Антонис (он умер ок.

Здесь можно привести пример его картины «Корабль дураков» из Лувра иллюстрирующую сатиру Себастьяна Бранта с таким же названием. Невольно возникает мысль об этом герое: «Нашел место, где размышлять.

Это вполне традиционно и понятно. долларов. Антония, молящегося и истязаемого демонами.

В руководствах по психиатрии стали использовать фрагменты картин Босха как иллюстрации психопатологических переживаний – галлюцинаторных или характерных для состояний нарушенного сознания (сновидного помрачения сознания). Эти люди беспомощны вместе точно так же, как были бы беспомощны по одиночке. Также картины Босха периодически используются различными музыкальными ВИА разной степени интересности: так, кусок «Страшного суда» швейцарские авангардисты от митола из Celtic Frost стянули для альбома «Into The Pandemonium», «Музыкальный ад» использован для оформления обложки диска «Deep Purple» 1969г., что символизирует, а Depeche Mode по мотивам полотен Иеронима сотворили клип на песню «Walking In My Shoes».

Такая трактовка встречается чаще всего. Так, еще в Библии встречается притча про слепого Вартимея. Зрячий слепой, коммуникатор между мирами. «Иеронимус Антониссон ван Акен» вступает в братство Богоматери в 1486-1487 годах, а годом позже становится его «почетным членом». Для нидерландского искусства 15 – 16 вв.

«СЛЕПЫЕ» служит иллюстрацией к известной библейской притче о слепцах: «Оставьте их, они – слепые вожди слепых а если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму». Притча носит не прямой характер, а скорее — аллегорический. И чем дальше, тем осмысленнее становится соединение порока, все очевиднее духовная слепота берет верх над физической и порок (как проказа) разъедает их лица, духовные язвы приобретают на картине общечеловеческий характер. Кто.

Древние сельскохозяйственные ритуалы дохристианского времени формально состояли из так называемого «агона» – сражения сил хаоса и космоса, представляемого людьми и сопровождающегося реальным жертвоприношением в архаической традиции или символической заменой этого жертвоприношения (ряжение в крестьянской традиции в жертвенных животных в сценках, представляемых ряжеными, например, в Святочный период). «Здоровые» люди «вымучивают» что-нибудь на пяти ногах или с одним рогом, но душевнобольные, как правило изображают нечто неимоверное, которое «нарочно не придумаешь». Коричневый цвет символизирует ум. Запоследние сто лет появилось множество интерпретаций Босха. Искусствоведы также обращают внимание на то, что двое (второй и четвёртый) в цепочке не просто слепые— они были ослеплены насильственно.

По своему содержанию искусство Босха во многом совпадает с положениями труда Эразма. такое нагнетание мотива характерно для эпохи барокко (17 в. ), для которой в целом традиционно настроение томления, религиозного экстаза темы бренности мирской славы и апокалиптические настроения. На этом клинке, так же как и некоторых других изображенных Босхом, на лезвии стоит клеймо — буква «М». История не сохранила оригинальные названия картин, которые дал им Босх.

Никто из великих художников, близких по времени творчества (Дюрер, Микеланджело, Рафаэль) и близко не стоял к Босху по мрачному, мизантропическому восприятию человека. Мастерство Босха было оценено современниками, от отсутствия заказов он не бедствовал. Впрочем, это не мешает передаче глубокого религиозного чувства, высокой одухотворенности, душевного напряжения.

Эрвин Панофский, один изкрупнейших искусствоведов XX века, писал оработах Босха: «Мы просверлили несколько отверстий вдвери закрытой комнаты, ноключа кней, кажется, так инеподобрали». Такими посохами передается движение от одного слепого к другому. Семья ван Акенов была издавна связана с живописным ремеслом. Погоню за удовольствиями, тщеславие и суету он изображает как безумный, «перевёрнутый» мир людской глупости и слепоты («Игры детей», 1560 «Нидерландские пословицы», 1559).

Что за тексты он иллюстрирует в своих адских видениях. То появляются «гибриды» животных и деревьев, какие то огромные уши, проткнутые стрелой, кувшин на лошадиных ногах и горлышком в виде ануса» Веселенькая» компания. Отметилась также группа Metallica с клипом на песню Until It Sleeps, вдохновлённым «Садом земных наслаждений» Босха.

Какой ответ получит слепой. Лилия Хлебникова, вы меня ещё учить начните. В произведениях позднего Босха ("Искушение Святого Антония", после 1500) усиливается тема одиночества.

Он — как некогда Савл — прозрел. То есть самонаблюдателя. Драматический для его народа исход борьбы погасил в сердце художника последнюю надежду.

Тот, кто знает об этом интерпретатор. Они также увязли во грехе, как алхимики и удод. Сожжение еретиков стало заурядным зрелищем, так же как и десятки виселиц, расставленных вдоль опустевших дорог. Чудовищные сочетания обыденных вещей.

Идею и композицию подчеркивает колорит картины. Данный изобразительный сюжет также пародирует каноническую иконографию причастия гостией – телом Христа, пищей, которая призвана утолить голод вкушающего раз и навсегда. Культура европейского карнавала всецело основана на философии самопародии. Композиция картины выстроена по диагонали. Теперь попробуем подвести итог описанным фактам жизни и творчества художника.

В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Несение креста»). Они еще не знают, что случилось впереди. Даже в приписываемых ему досках (в то время писали на дереве) можно распознать истинные шедевры Босха, не имея особой искусствоведческой подготовки. Собственно, здесь представлена в наглядной форме процедура герменевтического круга, как ее намного позже опишет Ф. Шлейермахер (1768–1834 Schleiermacher 1998). Так же точно нужно схватить позу человека, несущего перед собой большую корзину.

В церковных росписях появляются изображения скелетов на смертном одре с подписью на латыни: «Мы были такими, как вы, вы будете такими, как мы». Для нидерландского мастера XV–XVI века, писавшего восновном нахристианские темы (аБосх все-таки прежде всего моралист, автор евангельских сцен иобразов святых-аскетов), — это средневековая церковная иконография сее традициями латинская церковная премудрость (отбогословских трактатов досборников проповедей) литература нанародных языках (отрыцарских романов доскабрезных стишков) научные тексты ииллюстрации (откосмологий ибестиариев дотрактатов поастрологии иалхимии) итак далее. Как это ни удивительно, подобные высказывания можно встретить довольно часто. Никто его не замечает.

Все слепые этой цепочки искали ответ на вопрос, что происходит. К этим работам относятся «Калеки», «Крестьянин и разоритель гнезд» и, конечно, «Притча о слепых». Босх сам присоединился к этому братству в конце 1480-х годов. Такая тенденция очень характерна для творчества душевнобольных. Художник подчёркивает незаметность происходящего чуда в повседневном течении жизни, тем самым обостряя переживание события зрителем. Вот вам и объяснение.

«Сад земных наслаждений» – посвящён греху сладострастия. К тому времени, как Брейгель оказался в Антверпене, слава Питера Кука сияла в зените. Одни психиатры начисто отрицают наличие патологии (относя все к творческому своеобразию), другие говорят о наличии шизофрении. Христос сказал имея в виду фарисеев: «Если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму». Другая важная особенность картин Босха – отсутствие «воздуха». При этом они видят в этой необычной обстановке самих себя.

И надо всем этим царит сова – мертвая голова, memento mori включенного наблюдателя. Точно этого никто не знает. Его плащ запахнут. Но в то же время часто незрячий выступает как олицетворение веры (не зря ее часто называют слепой). В то время, когда итальянские гуманисты писали трактаты о достоинстве и благородстве человека, нидерландский гуманист Эразм Роттердамский издал трактат «Похвала Глупости», где выразил присущий человеку Северной Европы более трезвый взгляд на мир. Иннокентий XIII консультировался с астрологом Амброджио Варезе о ходе своей болезни, а Павел III не назначал ни одной консистории, не посоветовавшись предварительно со звездочетами. Рядом, у входа в трактир, горит костёр и люди греются у огня. Часто их выражения не соответствуют смыслу картин.

Еще в «Экклезиасте» царем Соломоном было написано: «Кто любит деньги, тот не насытится деньгами». Последнюю мысль иллюстрирует сравнение «Искушение Св. Иеронимус (Хиеронимус) Антонис Ван Акен (Эйкен) (1450/60-1516) – таково подлинное имя этого человека.

Это хлеб чувственного познания мира, который никогда не может быть съеден. А последователь тоже велик – Питер Брейгель Старший. При том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось.

Юнг сделал эту попытку сведения алхимического наследия к архетипам, в результате в его книге разобраться не легче, чем в исходных текстах (Jung 1970). Религиозный сюжет приобретает двойное значение и становится еще трагичнее. Антония» встречается по два изображения на центральных частях. На картинах «нечисть» заменяется изображением «озверевших» людей («Несение Креста»), апофеозом неприкаянности человека («Бродяга» или «Блудный сын») идущего к полуразрушенному мосту, где он непременно свалится в воду.

В соответствии с этим наблюдается превращение фигурного мотива от прочного, как глыба, стояния к податливому сдаванию и, наконец, к массе, статически и органически не контролируемой начиная с управляемого или полууправляемого тела вплоть до катящегося камня или, в духовном выражении, «в этих жутко индивидуализированных удивительных головах, — как говорит Ромдаль, — видно ступенчатое нарастание страха» и все это делается еще более страшным и захватывающим в связи с тупой безвыразительностью, свойственной слепым. д. Все они— персонажи «Сада земных наслаждений», который нидерландский художник Йерун (Иероним) ван Акен, взявший прозвище Босх (поназванию родного города— Хертонгебоса), написал вскоре после 1500года. Антония" благочестивый отшельник Св. При этом они видят в этой необычной обстановке самих себя. В «Несении креста» (1564), «Поклонении волхвов» (1567), «Обращении Савла» (1560-е гг. ) главные герои с трудом различимы среди толп людей. Для Йонгелинка был создан в 1565 г. знаменитый цикл «Времена года» (или «Месяцы»). В психологии применяется выражение – «Рисунок несуществующего животного», когда пациенту предлагается нарисовать нечто подобное для уточнения характеристик его мышления.

В хертогенбосской школе Братства Общей Жизни два года проходил обучение Эразм Роттердамский. Не был веселым Бросх. И все же смысл, вкладываемый художником в эти произведения, нам понятен. Между этими двумя полюсами и развертывается теперь трагическая судьба.

Остановлюсь еще на одной картине Босха — «Корабль дураков». Впоследствии купец был вынужден продать картины и часть из них исчезла. В этом изображении видели аллегорию святотатства или даже воровства церковного имущества. Композиция картины выстроена по диагонали. Иными словами и глупость и слепоту автор «Книги Благой Любви» приписывает себе, однако, не впадает от этого в уныние, но надеется на милость Божию. Источник сюжета – Евангелие от Матфея (15, 12-19).

При жизни он, видимо, был неплохо известен от Мадрида до Венеции. В пути он оставался наедине с природой. Нынешний любитель искусства может любить Босха как за его «глубинность», так и просто за занятную галерею уродцев, монстров, упырей, демонов и тварей.

Неолибералы используя туманный термин «политкорректность», узаконили цензуру языка, запрещающую называть вещи своими именами, превратив большинство людей в лгунов. «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». Тут чинят кровлю блинами, стригут свиней и выносят свет в корзинах. Когда мы сталкиваемся снепонятным, переглядеть иногда так же вредно, какинедоглядеть.

Его эволюция художника-пейзажиста (как в живописи, так и в графике) прослеживается от пейзажа-панорамы, фиксирующего мелочные подробности в стремлении показать бесконечность и грандиозность мира, к пейзажу более обобщенному, лаконичному, философскому по осмыслению. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Однако нам точно известно, что он был членом процветавшего вгороде католического Братства Богоматери, получал заказы отцеркви, авXVI веке несколько его работ, втом числе ифривольный «Сад земных наслаждений», приобрел испанский король Филипп II, который был фанатично благочестив ивряд ли бы стерпел усебя вЭскориале алтарь еретиков-адамитов. Дальше аллегория читается достаточно легко.

Оплачиваемых астрологов стали содержать не только государи, но и многие городские общины. Для него это была истина в последней инстанции. «Мадонна канцлера Роллена» – возобладал принцип воздушной перспективы, согласно которому все отдалённые объекты приобретают небесные оттенки.

Там Иероним прожил всю свою жизнь — насколько известно, он никогда никуда не уезжал. Некоторые картины Босха напоминают онейроидное состояние: кульминационную точку острого фантастического бреда. Всю жизнь И. Босх прожил в Хертогенбосе (отсюда и его псевдоним – Босх), который тогда былодним из крупнейших городов Брабанта. С симпатией он изображал только Иисуса Христа и Богоматерь, да еще святых. При этом имеются и «комбинации» животных и человекоподобных с неодушевленными предметами: высохшее дерево, держащее на ветках-руках ребенка, завернутого в кору огромные уши, соединенные стрелой, между которыми торчит нож кувшин на лошадиных ногах, а его горлышко – заднепроходное отверстие.

Тридцатилетний художник видел, как приходили в упадок процветавшие прежде города. Картина описывает притчу прямо и без всяких полунамёков. В алтаре "Искушение Св.

Босх не считался еретиком ни при жизни, ни после смерти. Там, вероятно и родился около 1450 года. «Корабль дураков» (ИЛЛЮСТРАЦИЯ. ) представляет собой более отвлеченную аллегорию, впрочем, также разыгранную бытовыми фигурами, современниками художника.

Несомненно, что смысл его картин, сейчас недоступный нам, был понятен его современникам. В 1494 году в Базеле была напечатана сатирическая поэма «Корабль дураков» Себастьяна Бранта считается, что одноименная картина Босха написана по мотивам этого произведения. Босх, который изэтого мира вышел, явно внего неукладывается ицеликом кнему несводим.

Следует еще понять, какона вписывается вновый контекст икаквнем играет. Пейзаж статичен и безмятежен, отсутствуют посторонние фигуры людей и животных. Один человек режет на глазах у всех другого и никто на это не обращает внимания. Все это как будто списано с картин Босха. Видимо их следует искать в духовном состоянии общества, в котором он жил. Впервые их можно видеть на картине «Воз сена».

Босх оказывается более ренессансным художником в своей живописи, поскольку вместо того, чтобы представить грехи в виде аллегорических фигур (позднеготическая традиция), предпочитает изобразить несколько жанровых сцен. «Воз сена» – сюжет взят из поговорки «Мир – стог сена и каждый хватает сколько сможет» (суетливая и грешная людская толпа противопоставлена гармоничному лику мира с Христом в небесах, который изображен на заднем плане). На портрете справа, выполненном пером из так называемого «Аррасского сборника», — возможно, копии с автопортрета, — он изображен уже в летах, с изборожденным морщинами лицом и живым и проницательным взглядом. Но настоящая охота на них еще впереди. Там Иероним прожил всю свою жизнь — насколько известно, он никогда никуда не уезжал. «ПАДЕНИЕ ИКАРА» – знаменитая «картина-загадка».

С городом Брюгге неразрывно связано творчество Ханса Мемлинга (1433- 1494), прославившегося лирическими образами Мадонн. Внутри корабля пылает огонь изкоторого вдыму вылетают крошечные птички. Впервые их можно видеть на картине «Воз сена». Но на жизненной сцене идут спектакли, пожалуй, покруче, чем пьесы Шекспира. Закончилась Столетняя война, один из эпизодов которой описан Шекспиром в исторической хронике, посвященной Карлу V. В это же время рядом с Британией на северо-западе Европы родилась новая республика — Соединенные провинции Нидерландов, куда вошла и Голландия.

Сохранилось пять произведений: «Охотники на снегу», «Хмурое утро», «Жатва», «Возвращение стада», «Сенокос». Особенно показательна в этом отношении картина «Корабль дураков»: здесь кто поет, кто кричит, кто пьет, кто черпает воду или вино. В картине мы видим буквальную иллюстрацию этого. Первый человек падает в яму, за ним следует второй и третий уже начинает спотыкаться, чтобы последовать за впереди идущими.

Этот же самый чудодей/обманщик появляется маленькой, с ребенка, фигурой в центре «Искушения святого Антония». Это триптихи, фрагменты триптихов, отдельные картины и рисунки. Многие детали явно были нужны для создания демонического антуража икалейдоскопа форм, анедля скрытой игры всимволы.

---