Боттичелли Сандро Покинутая

Вот мы видим, в его искусстве явно происходит перелом и это видно в особом драматизме, не только аллегорических композиций, как эта «Клевета». Живописца некому было поддержать, его ученики и друзья также были под впечатлением от нового правителя, а его любимый брат Джованни скончался. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Он грезил, фантазировал, но всегда зорко всматривался в окружающий его дивный мир. «Весна» была подарком на свадьбу Пьеро Франческо и про нее много написано. Когда войска ассирийцев осадили её родной город, она нарядилась и отправилась в лагерь врагов, где привлекла внимание полководца.

По своей специальности Мариано был кожевником. Но вернемся, однако, к библейской легенде. Сандро не брился, у него выросла борода. Иоанном Евангелистом». Большая картина стояла на двух мольбертах.

Эмоциональный подтекст вносит и окружающий пейзаж. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). Размышления художника о мире обретают еще неведомую горечь, разрешаясь подобием взрыва в его «Клевете», посвященной жизненной драме древнегреческого живописца Апеллеса, но всецело обращенной к сложностям современности.

Во Флоренции в то время гремели пламенные, революционные проповеди фра Джироламо Савонаролы. Выполнение каждого образа являет собою чудо изящества и благородства, но все в целом слишком ограничено и сжато в пространстве отсутствует физическое движение, а вместе с ним и духовный порыв. Учитывая, что современники превыше всех других работ оценили именно выполненные художником композиции «Наказание восставших левитов», «Три искушения Христа» и «Юность Моисея», это было оправдано. Из нескольких сцен состоит и фреска «Наказание левитов» (1481-1482 годы, Сикстинская капелла, Рим). Впрочем, вернуться он мог и по причине перегруженности местными заказами.

1. Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения
2. Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео
3. Сандро Боттичелли: краткая биография, факты
4. Время Савонаролы и иллюстрации к Данте
5. Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая»
6. Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
7. Картины Боттичелли светской тематики

Их стройные тела имеют подчеркнуто удлиненные пропорции, а грациозные и плавные движения образуют четко выстроенное, ритмическое круговое движение. Трещат сухие поленья, сыплются искры, озаряя тусклые, старые, морщинистые лица Сандро Боттичелли и его брата Симоне Филипепи. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Дивные ясные глаза Леонардо да Винчи, с которым подружился в боттеге Андреа Верроккио. Иеронима. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Находясь под впечатлением проповедей, Сандро Боттичелли лично отправил в костёр несколько своих полотен на мифологические темы.

Рассматривать эти картины очень интересно, эти фрески. Композиционное построение всех вариантов портрета Джулиано практически идентично. Здесь нет статистов: каждый персонаж, как и в первой картине исполненный красоты и благородства, по-своему поклоняется Иисусу.

• Поздние работы Сандро Боттичелли
• Биография итальянского художника
• Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
• Известность флорентийского живописца

Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует софистический, трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Не случайно они такие прозрачные, все эти вещи. Под влиянием социальных потрясений 1490-х годов искусство Боттичелли становится напряженно-драматическим («Клевета», после 1495).

Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». Она мешала многим делам. Он любил. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Не буду все цитировать, но то есть это прямо слово в слово, кажется, он просто иллюстрирует поэму «О природе вещей», очень любимую в это время.

• Известные произведения Сандро Боттичелли
• Индивидуальность стиля Боттичелли
• Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
• Последние годы жизни итальянского художника
• Словари и энциклопедии на Академике
• Происхождение фамилии «Боттичелли»
• Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество

В нее были влюблены все мужчины, но она отдала предпочтение Джулиано Медичи. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Вмиг окружающий идиллический мир обретает иную, неоднозначную плоть.

Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Неспешно ворошат они тревожные, горькие будни Флоренции последних лет. Фигура святого лишена устойчивости, художник облегчает и удлиняет ее пропорция, для того чтобы прекрасная форма тела святого могла быть сравнима лишь с голубизной неба-пустого, кажущегося еще более недосягаемым из-за удаленности пейзажа.

Несмотря на условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», в ее основе лежит живое ощущение бытия. Но оно прекрасно. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Казалось, жить бы им и радоваться.

Известность художника была велика. Подоконник студии был тесно уставлен чашками с темперой. ко Моро. Даже мудрейший и опытнейший Никколо Макиавелли в своей «Истории Флоренции» содрогается от той меры коварства и лживости, которая позволила заговорщикам провожать молодого Джулиано в храм и забавлять его шутками, не забывая при этом «под предлогом дружеских объятий ощупать все его тело, чтобы убедиться, нет ли на нем кирасы». Гроб был открытый, она лежала там прекрасная, как описывают. Всех впитала в себя и от каждого получила нечто боттичеллевская «Душа, отрешенная от благодати». Считается, что в основу была положена поэма Лукреция «О природе вещей», где так и сказано: «Вот и весна и Венера идет и Венеры крылатый // Вестник грядет впереди и, Зефиру вслед, перед ними // Шествует Флора-мать и, цветы на пути рассыпая» и так далее и так далее. Мне просто хотелось показать, что его обращение к Данте не случайно.

Тогда Боттичелли поступает так. Вот, например, его удивительное «Мистическое Рождество».

Прямо за ними с оружием грозного бога войны играют маленькие сатиры. Точно такой же его «Святой Себастьян», который практически сделал его известным художником, так как после того, как эту картину выставили на день святого Себастьяна в церкви, к художнику пришла слава. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. Наиболее выдающимися произведениями этого периода являются «Алтарь святого Варнавы» (другое название — «Мадонна на троне со святыми Екатериной Александрийской, Августином, Варварой, Иоанном Крестителем, Игнатием и Архангелом Михаилом», около 1487 года, Галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна с гранатом» (около 1487 года, Галерея Уффици, Флоренция) и «Мадонна Магнификат» (другое название — «Величание Мадонны», около 1483-1485 годов, Галерея Уффици, Флоренция). И, наверное, это так, это все переплетается.

• Профессиональный фотограф Энди Голдзуорти
• Светские произведения 1480-х годов
• Религиозные картины 1480-х годов
• Напишите отзыв о статье Сандро Боттичелли
• Отрывок, характеризующий Сандро Боттичелли

Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Кто она, эта женщина. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. Четыре сохранившихся варианта «Портрета Джулиано Медичи» (Национальная галерея Вашингтона, Академия Каррера в Бергамо, Собрание Кресли в Милане и Государственный музей в Берлине), отличаются очень своеобразной манерой письма.

Но не менее тяжел был труд живописца, ликующий и горький. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Модель всегда расположена почти в профиль на светлом фоне. Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился.

Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. С помощью знаний, перенятых у разных учителей, Сандро блестяще исполнил такие работы, как «Мадонна в розарии» (около 1470 года, Галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна на лоджии» (около 1467 года, Галерея Уффици, Флоренция) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469 годы, Музей Каподимонте, Неаполь). «Алтарь Барди» сильно отличается от других, более ранних произведений Боттичелли. Сандро Боттичелли (итал.

Присутствие на картине этих элементов и дало ей название. В результате, сомнения и боль в душе художника сделали его нелюдимым.

Он очень сильно отличается от своего учителя, Филиппо Липпи, Фра Филиппо Липпи. Что это. Джулиано был убит в 1478 году во время заговора семьи Пацци против Медичи, направляемого папой Сикстом IV. В тени юного «Гиганта», как окрестили «Давида» восхищенные современники, незамеченными остаются маленькие боттичеллиевские картины с «Деяниями св. Ведь ничто не давалось легко. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции.

Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Пизанцы попросили его написать фрески в цикле росписей Кампосанто, а в качестве пробы его мастерства заказали ему алтарный образ Смерть Марии, который не был закончен Боттичелли, так же как не были выполнены им и сами фрески.

Морщины от напряжения и раздумий легли у надбровий, прочертили жестче углы сжатых губ. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен.

Алые блики озаряли серые, усталые, помятые лица гостей. Юноша стоит на фоне прозрачного голубого неба. Возможно, эти элементы были навеяны ранними полотнами Леонардо да Винчи. Ветерок теребит ее платье, волнение складок скрадывает движение тела, непонятно, как она удерживает равновесие и сохраняет ровную осанку.

Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Варнавы». На картине изображена женщина, держащая на руках младенца, которого она кормит грудью. Очень понятная известная история, почти история коммунальной квартиры.

Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. Ночь. Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника.

Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Замыкает композицию группа отступников, которых поглощает сама земля. Судачат, вздыхают. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.

Само лицо блаженного Иеронима такое вот, можно сказать, почти портретное. В 1865 году вместе с другими тремя картинами "Мадонна Литта" была приобретена Эрмитажем за 100 тысяч франков.

Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Испытующе смотрит на нас Флора. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Себя художник поставил в стороне.

На фоне широкого морского горизонта развиваются с различной интенсивностью три ритмических эпизода – ветры, Венера, выходящая из раковины, служанка, принимающая ее с украшенным цветами покрывалом (намек на зеленый покров природы). Иеронима. Иосиф изображён с терновым венком в руке.

Его частью работы стали три фрески «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушения Христа» и «Сцены из жизни Моисея», а также 11 папских портретов. Хотя в росписях Сикстинской капеллы участвует немало мастеров именно Сандро определял общий характер ансамбля, властно подчинив полету своей фантазии искусство собратьев. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Боттичелли не остался равнодушным к этому событию. На них вешали казненных заговорщиков и иных злодеев. Райский сад — его нет. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова.

И в какой-то момент эта прекрасная женщина, Симонетта, входит в семейство Веспуччи. Теперь поговорим о Сандро Боттичелли. Напряженно вздеты брови. Художник никогда не пользовался трафаретными приёмами, вот таким образом его картины волнуют и современного зрителя. Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо».

Только глаза, светлые диковатые глаза мастера сияли восторженно. Все образы трактованы весьма условно и с большой фантазией художника. Далеко не все произведения, ныне приписываемые живописцу, можно считать его собственноручными работами.

Однако суть была не в этом. Колорит Боттичелли музыкален, в нем всегда ясен лейтмотив произведения. Многие художники имели не родовое имя, а именно прозвище. Символична и раковина. Рисунки к «Божественной комедии» Данте, острохарактерные изящные портреты («Джулиано Медичи»).

Доподлинно не известно, принадлежит ли хотя бы одна из этих работ кисти самого Боттичелли. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи).

хроматическими сочетаниями. Иоанном Крестителем и св. Это и о нем написал Пико делла Мирандола: «Я ставлю тебя в центр мира, чтобы оттуда тебе было удобно обозревать все, что есть в мире». Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнением продолжали считаться.

Это особая певучесть линии в каждой из его картин, необычайное чувство ритма, выраженное в тончайших нюансах и в прекрасной гармонии его «Весны» и «Рождения Венеры». Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи.

Рубашки распластаны на ступенях как трупы — эти «трупы» неясных еще, но уже погибших надежд усиливают двойную — внешнюю и внутреннюю — глубину картины. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески.

Произведения на религиозные и мифологические темы («Весна», около 1477-1478 «Рождение Венеры», около 1483-1484) отмечены одухотворенной поэзией игрой линейных ритмов, тонким колоритом. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Старинная гордая семья Пацци плела паутину заговора.

Все образы персонажей подчеркнуто гармоничны и прекрасны. Почти каждое из празднеств имело свою программу. Полотно, торжественно помещенное на одной из церковных колонн в январе 1474 года, прочно утвердилось в художественной панораме Флоренции. Подобного рода композиции все более привлекают художника, начиная с 1480-х годов. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться.

Но правление Савонаролы оказалось недолгим. И так каждый день, в одно и то же время. Очень схожую композицию имеют и несколько других работ художника. Одна из известных картин этого времени, "Покинутая" (1495-1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами.

Все библейские сцены разворачиваются на фоне роскошных пейзажей. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Но Боттичелли не только отлично видел, но и так же все помнил Да и как можно было забыть великолепный праздник и красавца в ослепительном наряде из серебряной парчи изукрашенном жемчугом, «принца юности» Джулиано Медичи и рядом с ним «даму сердца», неповторимую его возлюбленную Симонетту Веспуччи. Чем больше развивается искусство, тем больше оно спускается вниз с этой вершины.

Боттичелли создал чарующий, будто случайно увиденный момент из жизни Природы, когда его освещенные на картине фигуры походят на цветущий сад, когда деревья, повинуясь дуновению ветра, чуть-чуть шевелят ветвями, как бы кружась в неуловимом танце. Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. В глубине видна Флоренция не исключено, что образ ангела символизирует наказание Флоренции, пославшей на костер Савонаролу. Их окружают родичи, друзья — поэты, философы, ученые.

1495). Серый жуткий хаос из смятых кубов, рваных треугольников исковерканных квадратов.

Влекущий и дивный мир итальянского Ренессанса переполняет и чарует сердце. Бронзовые светильники то вспыхивали, то гасли. Он и похож и не похож на других художников этого времени, он действительно особый.

В последний раз вспоминают о нем в январе 1504 года, пригласив для участия в комиссии по установке колоссальной статуи «Давида» Микеланджело. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции — впрочем, скоро возвратясь обратно. Очень интересно пишет про нее Паола Волкова, что у нее такой музыкальный ритм, так как здесь как бы прямо чувствуется: вот одна фигура, три, одна, три и так далее, то есть это прямо явно произведение, которое можно положить на музыку, вот такой ритм, который прямо на мелодию просится.

Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Здесь на костре был сожжен Савонарола. Испытующе смотрит на нас Флора.

1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Так он постигал душу своего города. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

Пришел апрель 1478 года. Его робкое сияние проникало сквозь зашторенные окна. Любил неистово, страстно, неутолимо свою картину.

Вот эта история, она обыгрывается во многих произведениях и во Флоренции она становится как бы притчей на устах. Да, мы традиционно видим в окне пейзаж, прекрасный тосканский пейзаж. По угасавшим углям скользили то синеватые, то оранжевые блики.

Но интересно, как на это все реагирует Боттичелли. Здесь как во сне предстают юный гигант — «Давид» Микеланджело, ваяния Верроккио, Донателло, Челлини, гордая, неприступная башня палаццо Веккио. С тех пор интерес к его картинам не угасал. Самоубийственное покаяние молва приписала и Боттичелли.

Надо заметить, что сам папа был уже изображен в центре росписи. В воспоминаниях современников Боттичелли предстает жизнерадостным и добрым человеком. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством.

Он похоронен на кладбище при флорентийской церкви Оньиса. Хотя она все время в тени, она еще считается таким жанром, может быть, не очень самостоятельным, но все равно вот здесь это совершенно самостоятельный жанр. Фрески мастера превосходно дополнили один из самых больших и торжественных монументальных ансамблей XV века.

потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Савонарола, восставая против тирании Медичи, восставал и против языческого искусства. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника.

Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Одно из них – «Покинутая». Это особенно видно по его рисункам к Данте. Еели смысл условных знаков не сводится более к тому, чтобы зафиксировать и объяснить действительность, в используется для того, чтобы преодолеть и зашифровать ее, то к чему тогда все богатство позитивного познания, которое было накоплено флорентийской живописью в первой половине века и которое привело к грандиозным теоретическим построениям Пьеро.

Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». Но опять же слава, наверное, не так сильно его трогала.

Художник запечатлевает сам момент начала Превращения: фигура Хлорис словно вливается в своё следующее воплощение. Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. Возможным поводом для написания этого полотна была свадьба одного из членов дома.

Для карнавала придумывали сложные аллегории, сочиняли песни. Произведения выделяются новой для художника трактовкой христианской драмы — как непереносимого человеческого горя. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Впрочем, выброшенные за изгнанницей ее бедные одежды договаривают кое-что из того, что скрывают стыдливо заглушившие слезы ладони. Пухлый чувственный рот болезненно кривился.

Заказы его были весьма многочисленны. Приходил работать вместе с зарей. Доказательство — трагический строй картин, где возникает непоправимый разрыв между телесной и духовной сущностью красоты, прежняя плавность текучих ритмов сменяется вихрем изломанных, нервно-пронзительных линий, а нежная гармония светлых красок — их неистовым полыханием.

Вздыбленная и смятенная картина — роковой рубеж, поворот к аскетической морали Савонаролы. Братьям не спится. Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции.

Через год после того знаменитого турнира, где Джулиано провозгласил ее дамой своего сердца и в честь нее совершил подвиг, победил на этом турнире, ровно через год она умирает от чахотки. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Он выглядит напоминанием о сиянии свободного мира из которого изгнана героиня. Там и Лука Синьорелли и другие художники. Революционное произведение Филиппо Липпи «Мадонна под вуалью» (1465 год, Галерея Уффици, Флоренция), написанное в качестве алтарного образа для одной из церквей Флоренции, на котором впервые в истории искусства итальянского Возрождения в образе Богоматери предстала юная жительница Флоренции, поразило молодого Боттичелли до такой степени, что он создал множество подобных полотен.

Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. В его руках жертвенная чаша и кропило. Близился рассвет. Надо же было случиться, что Боттичелли, уже выполнив много прекрасных работ и завоевав известность во Флоренции как мастер первой руки, вдруг, по словам Вазари, «получил заказ на небольшую дощечку с фигурами, всего в три четверти локтя каждая, которая была помещена в церкви Санта Мария Новелла» (Вспомните мальчика Сандро, бегавшего туда любоваться фреской Мазаччо. ) Наконец Боттичелли представился случай украсить соседний с его родным домом храм.

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Но взгляните на Джулиано и вас потрясет интуиция художника, будто предчувствовавшего скорую трагическую гибель этого молодого человека. Представитель Раннего Возрождения. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников).

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. В 1481 году по зову папы Сикста IV Боттичелли отправился в Рим. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Картины, описание которых характеризуется глубокой печалью и тоской, выражают полный упадок в настроении автора. «Рождение Венеры» — идеальное по чувству меры, такту и одновременно монументальному величественному решению сверхзадачи полотно, создавшее, как и «Весна», навечно «мир Боттичелли». Странные багровые тени метались по мощной каменной кладке стен. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.

Он прилежно наблюдал, как переплетались линии ветвей и белые силуэты античных статуй, как диковинно преображались под дуновением ветра формы облаков, плывущих по реке, пристально следил за причудливыми тенями, бежавшими за фигурами девушек. Он отразил ее сложные перепутья. В правой части картины Боттичелли расположил крылатого Зефира. Вместе с тем картину глубоким образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра кентавромахию, но психомахию. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа.

Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. Вас поразят русалочья лукавость, почти холодность прозрачного взора юной богини. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня.

Иеронима дышит уверенностью и достоинством. И словно восстает за этим воочию метафора о бесчувственных, но «кричащих» камнях. И вот перед нами картина «Поклонение волхвов».

Зиновия». Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. А в левой части картины изображен внук Козимо Лоренцо Медичи.

Вдруг тонкие, будто нарисованные брови поднялись, упрямый лоб наморщился. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Варнавы.

Затем по ходу дела юноша стал рисовать Но главное случилось позже. Боттичелли ведь был удивительным рисовальщиком. Прислушивался к пению птиц и шепоту сада. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. И когда говорили, скажем, в XIX веке об эпохе Возрождения, то, конечно имели в виду прежде всего Рафаэля, Микеланджело, Джотто, то есть такие фигуры, которые, казалось, ключевые.

Но правый разрез был торопливо разорван — верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден. У Боттичелли появился собственный стиль написания: персонажи его картин характеризуются крепким строением, контурам свойственна энергичность, элегантность и ясность, а драматическая образность достигается сочетанием сильного внутреннего настроя и активного действия. Мы видим ребёнка и мать в драматический момент отлучения от груди. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром.

По заказу «пьяньони» (буквально «плакса») – приверженцев Савонаролы, художник пишет «Последнее причащение святого Исронима» (около 1498 года, Музей Метрополитен, Нью-Йорк) для Франческо дель Пульезе и «Святой Августин» (1490-1495 годы, Галерея Уффици, Флоренция), для Джакомо и Джованниди Бернардо. И буквально рядом — по-моему, они даже друг напротив друга расположены — есть другая фреска, которую исполнил Гирландайо, тоже художник достаточно, так сказать, мастеровитый. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св.

Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. Он держал двери своего дома открытыми и охотно принимал там своих друзей. Даже его учитель Липпи привел к нему своего сына Филиппино. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. Синие холодные искры приближающегося утра играли в тонких гранях богатой посуды. Смутное, нелегкое время переживает их родной город.

Сама же фигура Мадонны освещена светом идущим откуда-то спереди. Это особая, может быть, серия, которую стоило бы и особенно разобрать. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. В картинах Сандро Боттичелли, которые вы можете увидеть на фото, функция передачи основного замысла художника возложена на линию.

Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Его учитель Филиппо Липпи был попроще. Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. Внезапно в эту долгую ночь 1499 года так разоткровенничались эти близкие и далекие люди. Но это стоило дорого.

1475). Он что-то жевал.

Если из Филиппо Липпи не получилось монаха, хотя к нему прибавляют приставочку «фра», то вот как раз Боттичелли — ну, может быть, он не был монахом в каноническом смысле, но он был человеком, погруженным в искусство, не создавшим своей семьи, да, любившим, любившим, наверное, всего одну женщину в своей жизни, но прежде всего любившим красоту как таковую, вот то, что воспевали, собственно, гуманисты, на чем и возросло искусство Возрождения. Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца. Лицо стало темным, будто опаленным. Не было ничего прекрасней этой пары.

Вообще это особая капелла. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Лоренцо удалось спастись.

Вот он — такая пограничная фигура, но повторяю, он именно вот на этой вершине, которая очень хрупкая, так как эпоха титанов как раз и показала — XVI век, особенно первая его половина, а в конце мы просто уже будем видеть наступление барокко — показала, что удержаться на этой вершине невозможно. Боттичелли осунулся, похудел, скулы заострились. На женщине красная сорочка с узкой горловиной.

Судьба же решила по-своему. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы.

Вероятнее всего, некоторые из них были написаны его учениками. Джорджо Вазари — биограф знаменитых итальянских художников — рассказывает, что отец юного Боттичелли, «которому надоела эта взбалмошная голова, отдал его, отчаявшись, обучаться ювелирному делу у своего кума, прозванного Боттичелли». Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. И здесь мы видим такую гармонию, которая начинает уже разрушаться. Но берегитесь: весна – пора опасная.

В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. «Надо спешить, — кричал Франческо Пацци, — время не ждет. » Наконец было принято решение. Стихи Анджело Полициано он слушал далеко не первый раз. Читайте в статье «Олимпийские боги»). Портреты кисти мастера становится более психологичным, появляются новации и в композиционном построении, например, в картине «Портрет юноши» (около 1483 года, Национальная галерея, Лондон) модель расположена в анфас к портретисту.

Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. В окнах просматривается пейзаж в голубых тонах. Но те истории, которые пересказывает Вазари, а мы уже знаем, что это не совсем достоверный источник иногда это просто сбор каких-то легенд и малодостоверных событий, но все-таки некоторым из них хочется верить. Произведение «Три искушения Христа» (1481-1482 годы, Сикстинская капелла, Рим), также созданное Боттичелли для римской капеллы изображает евангельские эпизоды (Матфей: 4, Лука: 4), повествующие об искушении Иисуса Диаволом.

Для него флорентийский поэт и философ Анджело Полициано создал поэму «Джостра», полную античных образов. Может быть, это даже какой-то противовес Савонароле. Художник сам режиссёр и композитор своих творений.

Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». Опять же сливаются архитектура нарисованная и архитектура реальная. Сюжеты этих полотен, в которых ясно чувствуется воздействие античного искусства и отличное знание классической скульптуры, навеяны мифологией.

Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Сандро практически полностью повторил это нежное и одухотворенное произведение в своей работе «Мадонна с младенцем и ангелом» (1465-1467 годы, Галерея Воспитательного дома, Флоренция). Но ведь никто не знал еще одного секрета Сандро. По городу ползли недобрые слухи. Художник сам режиссер и композитор своих творений. Тогда обеспокоенный сосед прибегает с возмущением, говорит: «Уберите свой камень, он же может свалиться в любой момент на мою голову», на что Боттичелли говорит: «Что хочу на своей территории, дескать, то и делаю.

Да, здесь тоже есть предметы их тоже немало: там астролябия, там пюпитр, епископская шапка, тиара, книги. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, Ангел врывается в комнату и стремительно падает на колени и за его спиной, как струи воздуха, рассекаемого при полете, вздымаются его прозрачные, как стекло, едва видимые одежды. Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. Скудные факты о детстве великого художника говорят лишь о том, что четвертый сын кожевенника рос очень наблюдательным, любознательным, но болезненным мальчиком.

В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Боттичелли исполнил его, ориентируясь на вкусы своей эпохи. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

Грешный, смертный, любящий и ненавидящий. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). «Что отличает творчество Сандро Боттичелли от манеры его современников— мастеров кватроченто, да, впрочем и живописцев всех времён и народов. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Фра Филиппо имел богатую и необычную биографию.

Ну и последнее, что бы мне хотелось сказать, это о том, что, слава богу, у нас есть одно замечательное произведение, в Москве, в музее Пушкина изобразительных искусств, «Благовещение». И вот таким образом даже вот этот меч в ее руке, он кажется лишним. Сейчас о Боттичелли, о художнике, я бы сказала, не от мира сего.

Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. Алессандро подбросил щепок. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Эта работа, так же как и «Весна», стала одной из самых известных картин живописца. Последний эпизод показывает исход из Египта сынов израильских.

Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. Поддержать Боттичелли было некому. В левой руке ребёнок держит щегла. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Джулиано пал под ударами кинжалов.

Но это потом. В воскресенье, во время службы в соборе Санта Репарата, братья Медичи будут заколоты. Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто.

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Он ценит человека как такового, не человека вообще, которого воспевали, скажем, гуманисты. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами.

Прозрачный, холодный и светлый колорит, в котором преобладают бледные цветовые сочетания (бледно-зеленые тона моря, золотые волосы Венеры, голубые одежды зефиров, белое платье и темно-пунцовый плащ встречающей её нимфы), придают произведению особую гармоничность и выразительность. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Ее смерть погрузила в траур всю Флоренцию.

Все оценили, что это действительно удивительный художник. Все персонажи изображенные на этих двух работах охвачены бесконечной скорбью по невинной жертве. Кое в чем можно усмотреть намек и на современных художнику лиц и обстоятельства. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Не без помощи Ватикана, которому, как и им, надоела слава дома Медичи. Тут же практически происходит вот это мистическое слияние земли и неба.

Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. При этом архитектурный фон полотна кажется плоским и театральным из-за полного отсутствия перспективы.

Весь первый плана, вытянутого по горизонтали произведения занимают фигуры Венеры, возлежащей в задумчивости и расслабленного, спящего Марса. Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. Художник был силен в написании натюрморта. В миланский период творчества, длившийся двадцать лет, Браманте возвёл несколько великолепных зданий, среди которых выделяется перестроенная по приказу Лодовико Моро алтарная часть монастырской церкви Санта-Мария делла Грацие.

Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Баночки с темперой стояли на пыльной полке, кисти валялись в углу. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Летом 1482 года Боттичелли вернулся во Флоренцию.

Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. У него был такой характер: он был как бы в мире и не от мира. Мария с Младенцем на руках восседает в центре полотна, вокруг нее расположились святые. После Рима он возвращается во Флоренцию (это 1482 год) и, конечно, он возвращается уже почти триумфатором, так как тот, кто работал в Риме, естественно, считается, что добился высших ступеней. К последним относятся два алтарных образа «Оплакивание Христа» (1495 года, Музей Польди Пеццоли, Милан и 1500 года, Старая Пинакотека, Мюнхен).

Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Тысячи людей шли за ее гробом.

Вы мешаете мне своим шумом, а я воздвигаю этот камень». Непокорные волнистые пряди» волос скрывают невысокий чистый лоб. К 1475 году Сандро Боттичелли, произведения которого в большинстве своем написаны на библейские и мифологические темы, стал широко известным и востребованным мастером. Но я хочу сказать, что, может быть, он потому и обращается к Данте, что опять же хочет к серьезным темам подвести своего зрителя и себя и заказчика, тех, с кем, в чьем кругу он вращался. И вот Пацци решили покончить с Лоренцо и Джулиано Медичи. Славного Фра Филиппо Липпи — первого учителя.

Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Тонкая, плавная линия служит главным выразительным средством. Полотно «Святой Себастьян» (1473 год, Государственный музей, Берлин) было создано Боттичелли для церкви Санта-Мария Маджоре. Убить их.

Вот мы видим портрет, он называется «Портрет молодой женщины», но очень легко увидеть, что это именно Симонетта Веспуччи. Слава мастера стала меркнуть, заказы становились все реже. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св.

В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Ну, сосед передвинул по крайней мере подальше станки, которые больше не мешали уже шумом Боттичелли. Героиня изображена в трепетном свете зари после свершения своего подвига. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. Радостное возбуждение сменяется в его картинах меланхолической мечтательностью, порывы веселья щемящей тоской, спокойная созерцательность неудержимой страстностью.

Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Для устрашения и нравоучения. Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах.

Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. Вскоре Симонетта умирает. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию».

Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. В результате художник занял выжидательное положение, не примкнув ни к одной из сторон в конфликте Савонарола – Медичи. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Он совсем непрост. Ранние картины мастера отличаются отсутствием сложной светотеневовой моделировки, ведущую роль в них отдана рисунку, наделенному экспрессивным порывом. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу.

В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». Конечно, это одни из лучших иллюстраций к Данте. А если мы посмотрим на Августина Боттичелли, это совсем другое.

5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. Может быть, даже за этим стоит какой-то конкретный человек, что в это время было нередко. Вот туда хочется, не хочется оставаться здесь.

Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Первоначальное название картины — «Мадонна с младенцем». Не все ли равно.

Композиция двухфигурная. Представляет собой произведение, явно связанное с поздним творчеством Липли.

Все линии выверенные и четкие, даже несколько жесткие, что явно заметно в «орнаменте», образуемом листвой. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Ну вот мы дошли до произведения, которое, может быть, наиболее выражает вообще ту среду, в которую попадает после «Святого Себастьяна» Сандро Боттичелли, — это его знаменитая картина «Поклонение волхвов». Быть может, так его называли в семье родители или одни из старших братьев.

В наступившей тишине жутко глазели черные дыры окон. Ей было всего 23 года. Он тайно исповедовал христианство.

Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Сандро Боттичелли, (итал.

На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Но берегитесь: весна — пора опасная.

Сплавляя воедино собственную мечту с впечатлениями античной и ренессансной поэзии в «Рождении Венеры», он заставляет море и деревья вторить певучим очертаниям тела и ритмам движений золотоволосой богини. Вазари так отзывался об этой картине: «Невозможно и описать всю красоту, вложенную Сандро в изображение голов, повернутых в самых разнообразных положениях – то в фас, то в профиль, то в полуоборот, то, наконец, склоненных, а то еще как-нибудь иначе, – невозможно также описать и все разнообразие в выражениях лиц у юношей и у стариков со всеми отклонениями, по которым можно судить о совершенстве его мастерства, – ведь даже в свиты трех царей он внес столько отличительных черт, что легко понять, кто служит одному, а кто – другому. Есть еще версия, что «боттиджелло», то есть как бы чуть-чуть искаженное «боттичелли» означает «серебряных дел мастер» и, может быть, это гораздо более правильная версия, так как к бочонку никак это все не имеет отношения, а все-таки один из братьев был ювелиром.

Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Свою «Весну». В ранних работах Боттичелли преобладают спокойные образы, типичные для зрелого кватроченто. По специальности Мариано был кожевником и жил с семьей в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи. Его нервное некрасивое лицо с крупным носом, квадратным подбородком было задумчиво. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св.

Он пишет их блистательными и всесильными. «Ах, только сейчас начинаешь понимать, — подумал Сандро, — сколько в жизни натворено глупостей, сколько потеряно, ушло невозвратных лет». Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Это своего рода размышление о том, что такое чувство.

Личности большинства изображенных мастером юношей остались для нас неизвестными. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Он работал над другими картинами, то есть он не прекращал работу. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

И здесь тоже почти юношеское тело святого Себастьяна, который стоит в такой чуть-чуть неуверенной позе, с этими стрелами, которые вонзились в его тело, он почти их не чувствует, мечтательное выражение лица и тоже под стать этому хрупкий, такой прозрачный, с тонкими деревцами пейзаж. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Боттичелли заперся в мастерской. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Кресты, сполохи, мрак исступление черной бездны — лейтмотив этих холстов.

Перед зрителем предстает достаточно идеализированный древний мир, в котором многие герои одеты в современные Боттичелли костюмы. Тогда Пилат приказал отдать тело. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. В зале было душно.

Итак, Сандро не без влияния заказчиков изобразил в роли волхвов и других гостей могущественных представителей рода Медичи, живых и усопших — Козимо, Пьеро, Джованни, Джулиано и, конечно, самого Лоренцо, прозванного Великолепным. И ангелы вокруг образуют такой очень интересный круг: два ангела держат корону над ее головой, руками поддерживают, она не касается ее, три ангела рядом, но они все образуют такую очень динамическую композицию, когда глаз все время ходит по кругу, через руки ангелов снова возвращается к прекрасной руке, опускающей перо в чернильницу, готовой написать новую строчку гимна, ангел, который смотрит на нее, другой ангел здесь, то есть целая драматургия, третий ангел смотрит на них и так далее: снова ангел, поднимающий руку и так далее, то есть вот это вот бесконечное круговращение и вдаль уходящая перспектива этого прекрасного мира, который растворяется в небе. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи.

Конечно, прежде всего, когда глядишь на Боттичелли, поражают лики. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Он будто вспоминал все. Если не знать имени художника, можно подумать, что эта картина написана в конце XIX века.

В дальнейшем он продолжил обучение у Андреа Верроккьо. Особенности творчества художника Боттичелли: свои шедевры он создавал во время расцвета Ренессанса – эпохи, в которую заново было переосмыслено отношение к античной культуре, религиозным сюжетам, реализму. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Там есть небо, там есть прорыв. Вот уже глухо пробили три раза ветхие часы с бронзовой статуэткой Меркурия.

В 1502 году здоровье мастера было окончательно подорвано. Возможно, столь скорое возвращение художника было вызвано смертью его отца. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Пейзаж отсутствует.

Вот это они очень любили, вообще всякие обманки. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Например, сцены из жизни Моисея призваны стать прообразом жизни Христа. Вот это Боттичелли. Когда мы говорим «античность», мы не говорим, что это христианство и язычество, смесь, хотя у многих философов есть эта смесь, но он хотел соединить все лучшее, что было в той дохристианской языческой культуре.

Документы говорят о том, что он работал в это время. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. Всмотритесь пристальней в лицо Весны. Его брату Лоренцо удалось спастись. Иисус отсылает дьявола прочь, а ангелы приходят, чтобы послужить Сыну Божьему. На переднем плане юноша исцелённый от проказы, приходит к верховному жрецу Храма заявить о своём очищении.

Он очень скоро находит свой идеал красоты в образе юной девушки. Сандро работал над фреской «Исцеление прокаженного и искушение Христа». Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца.

Молча встал, обнял брата и ушел, оставив художника с его мыслями у догорающего очага. Вот эта динамика, появляющаяся в картинах Боттичелли, она показывает, что что-то меняется. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

И мы знаем, с кого Боттичелли писал и своих венер и мадонн. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Она одна обращена к зрителю. В том же 1483 году Лоренцо Великолепный заказал Боттичелли, Перуджино, Филиппино Липпи и Доменико Гирландайо цикл настенных росписей на своей вилле в Спедалетто около Вольтерры.

Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». Эти события глубоко потрясли Боттичелли. Он умел добиваться того, чего хотел. Ветер стих. Он был поистине человеком эпохи Ренессанса. Художественное олицетворение этого исторического факта несет в себе общечеловеческий смысл: понимание слабости женщины, сочувствие к одиночеству и сдерживаемому ею отчаянию, глухой барьер в виде толстой стены и запертых ворот.

Этот складень попал в Россию из Сан Марко, скорее всего из Флоренции, где он был приобретен коллекционером и президентом Императорской Академии художеств графом Александром Строгановым в 1862 году и вплоть до 1922 года это «Благовещение» находилось в строгановском дворце-музее. 1406— 1469), одному из самых известных художников того времени. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо.

Зябкая фигурка ее в «Клевете» только жалобный отзвук прежних сияющих Венер. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Женские портреты отличаются явной идеализацией, как например, «Портрет Симонеты Веспуччи» (около 1480 года, Государственный музей, Берлин), а модели в основном располагаются в профиль. Идет перечисление предметов, бесконечно можно их перечислять. В 1498 году Савонарола был низложен схвачен, обвинён в ереси, отлучен от церкви, приговорён к смерти и публично сожжен на костре.

Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. Свое детство и фрески Мазаччо. Этот день стал роковым для истории искусства – множество молодых художников, включая учеников самого Боттичелли, сами принесли и бросили в «очищающее пламя» свои произведения. Притворство заглушило бдительность. Эти редкие заказы позволяли художнику как-то держаться «на плаву». Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть.

Боттичелли изобразил его охранником сада с мечом. Все персонажи почти не касаются земли, они как бы парят над нею. Существует множество интерпретации картины. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны.

Произведение имеет ряд особенностей. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры».

Например, сложно не заметить, что героиня полотна «Сила», Дева Мария из алтарного образа «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами», а также святая Екатерина из запрестольного образа «Алтарь Сант-Амброджо» необычайно похожи. Но судьба Симонетты была трагической. Симоне (как он позже запишет в своем дневнике) спросил Алессандро, что он знает достоверно о судьбе брата Джироламо Савонаролы.

В конце концов он стал дряхлым и неработоспособным и ходил, опираясь на две палки». В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Ночные сборища на роскошных виллах и в богатейших дворцах становились все более шумными и зловещими. Звонко поют колокола славной Флоренции.

«Рождение Венеры» Первое и главное ощущение, которое испытываешь в Уффици, — светозарность картины. Даже веселый огонь очага не может развеять тяжкие думы. В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего. Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года.

Аллегория «Силы» в интерпретации Боттичелли, как ни странно совершенно не несет в себе мужественной энергии. Совсем рядышком с домом стояла церковь Санта Мария Новелла. И здесь был заказ на «Семь добродетелей», который исполнял Пьетро Поллайоло, к тому времени тоже достаточно знаменитый художник, но он, видимо, он не справлялся или не успевал и он пригласил одну из аллегорий написать молодого тогда еще художника, может быть, не очень известного, даже наверняка неизвестного и вот мы видим одно из первых или ранних его произведений – «Аллегория силы». Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане.

Это выражает, кстати и его живопись. Множество почитателей отшатнулось от него из разочарования или страха. С. Боттичелли «Весна» (1482). Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребёнка от груди). Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Ведь и отсюда же идет это горьковское «Человек — это звучит гордо». Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти.

Композиционно построение работ меняется со второй половины 1470-х годов. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Она одна обращена к зрителю. Море, волнуемое ветерком, раздуваемым Эолом и Бореем, представляется голубовато-зеленой поверхностью, на которой волны изображены одинаковыми схематическими знаками. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». В истории оскверненной Фамари тоже посрамлена и обижена Справедливость — Истина.

Горбатая страшная тень скорчилась на стене Старость. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим.

Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Его обращение к Данте не случайно. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Не находя в современном ему изобразительном языке средств для выражения множества разрывающих душу противоречий, Боттичелли вообще оставляет живопись.

Поистине прекрасная работа предназначалась для украшения капеллы Лами, находившейся в церкви Сайта Мария Новелла. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. Мать по настоянию ребёнка изменила своё решение и отложила этот нелегкий момент. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа.

В 1493 году он потерял своего любимого брата Джованни. Он словно отвернулся от происходящего действа. Великолепная фреска «Юность Моисея» (1480-1482 годы, Сикстинская капелла, Рим) является одним из самых монументальных произведений мастера и повествует о ветхозаветном персонаже Моисее, миссией которого стало выведение евреев из Египта. Среди его произведений этого времени — фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). Набухли тяжелые веки, приподнялись ресницы и открыли строгий и пристальный взор.

Уходил затемно. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Он не прекращает работу, это самое главное.

Наверное, самые известные произведения, о которых написаны уже тома, о которых вообще сказано очень много, я на них не буду долго останавливаться — это «Весна» (Примавера) и «Рождение Венеры». Одна из ранних его вещей — «Аллегория силы». Ее концептуальное значение доступно до конца лишь специалистам-философам, более того, посвященным, но оно ясно всем, кто способен проникнуться красотой рощи и цветущего луга, ритмом фигур, привлекательностью тел и лиц, плавностью линий, тончайшими.

Младенец рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Она была тяжела, очень тяжела, эта загрунтованная доска. Неуютно, тоскливо. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами.

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Страшны страницы летописи тех дней. Трижды ритм зарождается, достигает максимального напряжения и гаснет. В первом сюжете, расположенном в левом верхнем углу, он предлагает Христу превратить камни в хлеб, получая ответ: «Не хлебом единым будет жить человек» центральная часть композиции изображает их, стоящих на крыше храма, где Искуситель уговаривает Сына Господня бросится вниз третий сюжет, расположенный в верхнем левом углу изображает сцену, где Дьявол просит Иисуса поклониться ему. Он мысленно бродил по тенистым паркам и любовался мраморными изваяниями Эллады.

Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», все же в ее основе лежит живое ощущение бытия». Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Единственной поздней картиной на светскую тему явилась «Клевета Апеллеса» (около 1495). О нем тоже много написано, но мне кажется, до сих пор оно до конца не разгадано. В мелодической композиции «Весны», где ее хрупкое очарование зазвучало в изысканных обликах танцующих граций, Венеры и Флоры, художник предлагает собственный вариант мудрого и справедливого мироустройства, в котором правят красота и любовь. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало.

Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика. Как известно, Вазари был великий путаник и никакого кума нигде обнаружить не удалось. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего.

Фон картины — стена с двумя арочными окнами, свет из которых падает на зрителя и делает стену более тёмной. Художник писал «Весну». И Сандро Боттичелли всю жизнь гордо и самоотреченно следовал данному завету. Воинствующий монах устроил для Флоренции настоящий «судный день».

Композиция картины очень типична для того времени и представляет собой вариацию на библейскую тему «Поклонение Младенцу». Только светлые сияющие глаза помогали узнать любимца Флоренции. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. То есть здесь такое перечисление. Время правление Савонаролы оказалось очень не долгим, 23 мая 1498 года народ Флоренции сжег оклеветанного монаха с тем же фанатизмом, с которым годом ранее жег великолепные произведения искусства. Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. «Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных «Оплакиваниях Христа», – пишет Н. А.

Это произведение окончено около 1478 года и принесло широкую славу живописцу. Точных сведений о том, как Алессандро получил прозвище «Боттичелли» («бочоночек»), ставшее его вторым именем, нет. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения).

Произведение «Венера и Марс» (1482-1483 годы, Национальная галерея, Лондон), является ещё одной многоплановой работой мастера. Природа представлена своими стихиями (воздух, вода, земля). Кто-то мутил народ.

Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495–1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории.

Загадочно, нелепо. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом».

Боттичелли, как ни странно, по-итальянски означает «бочонок» или «бочоночек». Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Все происходящее на картине лишь ее окружение. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Женщина смотрит на ребёнка нежно и задумчиво.

В ней сделаны специальные разрезы, через которые удобно, не снимая платье, кормить младенца грудью. Что это. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Естественно, войско все разбежалось, а она побеждает.

«Весна». Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици).

Доверительная искренность его глубоко личных интонаций представляется удивительно близкой сознанию XX века. Случай помог ему. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали.

Свободу творчества художник обретает не в церковных сюжетах, а там, где, по словам биографа, его «обуревают любовь и страсть». "Наказание Корея, Дафана и Авирона" также намекает на преемственность закона божьего (что символически выражено аркой Константина на заднем плане) и на неизбежность наказания тех, кто его преступает, что недвусмысленно увязывается в сознании зрителя с еретическими учениями. Он похитил возлюбленную из женского монастыря в Прато, чтобы жениться на ней. Интересно, что Сандро Боттичелли на некоторое время был забыт, вот именно благодаря тому, что он особый.

В центре дьявол пытается заставить Иисуса спрыгнуть с вершины Иерусалимского храма, чтобы испытать обещание Бога об ангельской защите. Огонь умирал. Более десяти лет он состоял в ордене монахов-кармелитов, покинутом им в 1431 году. Сохранились свидетельства того, что в 1474 году художник был приглашен в Пизу для создания росписей на кладбище Кампосанто, находящимся рядом с Пизанским собором. Не отвечал на стук в дверь, на записки друзей.

Все происходящее на картине лишь ее окружение. Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Потрясение горожан было так велико, что даже спустя много лет пропажа ценной рукописи, скульптуры или рисунка, связанных с наследием языческойантичности, приписывалась поклонникам воинствующего монаха. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли.

«Покинутая» — первое слово на новом изобразительном языке Боттичелли, но никто еще до сих пор не сумел объяснить, языческой или христианской мифологии принадлежит ее героиня, ее сюжет. Около 1474 года Боттичелли был написан загадочный «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (Галерея Уффици, Флоренция). Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне. Вот картина «Весна», например, как, собственно говоря и «Рождение Венеры», сейчас они обе в Уффици, они были заказаны Лоренцо Великолепным для своего племянника Лоренцо ди Пьеро Франческо Медичи, с которым Боттичелли очень дружил.

Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Но сама фигура Августина, она представляет собой молитву. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Смысловое содержание фрески должно было способствовать утверждению папской власти.

Самым ранним портретом, приписывающимся кисти великого Боттичелли, является «Портрет молодого человека» (1470 год, Галерея Палатина, Флоренция). Вдохновением для создания этого полотна, как считается, послужили идеи философа Марсилио Фичино: «Зверь в нас — это инстинкт, человек в нас — разум». Интересно, что Боттичелли, как мы уже знаем из примеров других художников, — это прозвище.

К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). В отличие от «Весны», в полотне «Рождении Венеры» мы видим не ограниченный уголок райского сада, как бы спрятанный от мира густой растительностью, а открытое пространство неба и моря. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Решающую роль в судьбе великого живописца сыграла одна из лучших его работ «Поклонение волхвов» (1473 год, Галерея Уффици, Флоренция), созданная по заказу банкира Джованни (Гаспра) ди Дзаноби Лами.

По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Художник, не принял непосредственного участия в акте раскаяния «грешников», возможно, потому, что его ослабевшие ноги уже не позволяли ему самостоятельно ходить. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Пик кульминации развития реализма изображения с увеличением психологической выразительности приходится на промежуток между 1475 и 1482 годами. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном.

«Уже в картине «Благовещение» (1489–1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, – отмечает И. Е. Вот река, дерево, почти иконографические постройки. Алые сполохи ярко вспыхнули. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици.

Афродиты. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель).

Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе.

---