Боттичелли Три Грации
Поговорим о том, какие тайны скрывает великое полотно: что страшило Боттичелли в новом мире надвигающегося Возрождения, почему три Грации имеют одно лицо и что в картине под названием«Весна»напоминает об отдаленных седой зимы угрозах. Поговорим о том, какие тайны скрывает великое полотно: что страшило Боттичелли в новом мире надвигающегося Возрождения, почему три Грации имеют одно лицо и что в картине под названием«Весна»напоминает об отдаленных седой зимы угрозах.
Молодая женщина получает дары от Венеры и трех граций
Любовь, согласно их представлениям, – это путь от земной природы чувства к божественной. Его поддерживает большой прекрасный ангел, также коленопреклоненный. Его сюжет повествует о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает «зеленая» или «зелень») в богиню цветения, т. е — о весеннем цветении природы. Воспылав страстью к нимфе Хлорис, он насильно берет ее в жены.
В его наблюдениях никогда нет задушевности. 1480-1485 гг. В ней есть и радость, полнота жизни и печаль знания, страдание. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. 1477-1478. Вот тут-то и можно найти ниточку, ведущую к псевдониму: братья дали Сандро прозвище – «botticelle» («бочонок»).
нет ничего подобного процессии пяти женщин в сцене «Рождения Марии». От его полета согнулись стволы деревьев. Это история Линии, создающей образы. Как войти в мир Линий. «Весна» Боттичелли была написана для одного юноши из самой влиятельной во Флоренции семьи Медичи.
Описание работы «Молодая женщина получает дары от Венеры и трех граций»
Но та, словно не замечая, движется к нижнему краю картины и, глядя в сторону зрителя, как будто, занята посевом, опустив правую руку в складки платья, наполненные розами. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. От малого стиля он выводит свое искусство к области больших объемных воздействий.
Душа ее и мысли есть Любовь и Милосердие, очи ее – Достоинство и Великодушие, руки – Щедрость и Великолепие, ноги – Пригожесть и Скромность, а в целом же – Умеренность и Честность, Приятность и Величие, о, дивная красота. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», всё же в ее основе лежит живое ощущение бытия». Все персонажи картины реалистичны и вместе с тем необычайно поэтичны. Но искусство – это ОБРАЗЫ.
Задумал Зефир насильно взять её в жены и преследовал постоянно. Один из них олицетворяет ветер, дух иразум другой — любовь, природу и цветение. Он весьма занимателен и о жизни Флоренции мы узнаем преимущественно от него. Почти как и все великие люди, Боттичелли был забыт на несколько веков после своей смерти.
Венера и три грации делают подарки невесте — Сандро Боттичелли
В 1815-м она попала в галерею Уффици. Над богиней парит Амур. В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482—1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора. Быть вдохновителем творцов на подобные шедевры, тратить на это баснословные деньги в то время мог лишь Лоренцо Великолепный. Согласно Вазари, в 1550 году картина Сандро Боттичелли «Весна» находилась на вилле Медичи Кастелло. Яркий пример: картина Перуджино (учителя Рафаэля) «Апполон и Марсий» и скульптура Антонио дель Поллайоло «Геркулес и Антей», украшавшая комнату Джулиано. Но, это не только поэтическое иносказание. Боттичелли вложил в работу и философский смысл.
У каждой фигуры «Весны» — свой горизонт. Она показана простой, тихой и скромной. У каждой фигуры «Весны» свой горизонт. И вот таким образом очень сложно рассказать, что же здесь происходит, выстроить сюжет. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. В 1815-м она попала в галерею Уффици.
Сожалея о абсолютном насилии, Зефир превращает нимфу в богиню цветов и растений Флору. В стихах там, относящихся к маю, богиня Флора говорит о своей жизни нимфой Хлоридой, ставшей предметом обожания бога Зефира. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Над ней парит неизменный спутник – амур с завязанными глазами, с луком и стрелой. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743.
Молодая женщина принимает дары от Венеры и трех граций
Есть и ещё одна интерпретация: целомудрие, красота и любовь. На самом деле это несколько противоречит истине. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Жест заботливый, опекающий.
Имена харит и их число в вариантах мифов различны. Картина висела над софой, называемой летуччо. Змеи на картине Боттичелли Весна предстают в образе крылатых драконов. Змей Боттичелли изобразил в виде крылатых драконов. Рисунок фигур изображает бурное напряжение.
Зефир (он справа) – темный и страшный, демонический искуситель. Поэтической основой для создания «Весны» послужили стихи из поэмы «Турнир» придворного поэта Полициано, в которых прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Мы бы и не догадались, что это Венера, если бы над ее головой не парил в воздухе Амур с луком и огненной стрелой (Амур – сын Венеры). Сад Венеры охраняет находящийся слева Меркурий.
Город оплакивал свою королеву, безутешен был иДжулиано. Это история Линии, создающей образы. Но именно Зефир, живой и подвижный, касается женщины и на нее смотрит (прямого зрительного контакта нет больше ни у кого из персонажей картины). 1477-1478. Имена харит у Гесиода: Аглая (сияющая), Евфросина (благомыслящая), Талия (цветущая).
Тема композиции — весна с сопутствующими ей античными божествами. Композиция двухфигурная. У каждой фигуры «Весны» свой горизонт. В 1475 году на одном из таких турниров на площади Санта-Кроче присутствовала и юная красавица Симонетта Веспуччи, а участник турнира Джулиано Медичи, посвящая ей свою победу, нес штандарт, выполненный по рисункам Боттичелли, с изображением Афины имевшей портретное сходство с Симонеттой. Деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. Мир изображенный на картине Боттичелли, необычен и загадочен.
Кроме того, большое число людей считает, что прозвище пришло от брата-ювелирщика Антонио. «Весна» Боттичелли была написана для одного юноши из самой влиятельной во Флоренции семьи Медичи. Это принесло ему славу, власть и еще большее могущество. 1480 г. Национальная галерея искусства. Но Ветер – это как раз Зефир, соблазняющий Хлориду. Она не просто богиня любви и красоты. Коленопреклоненная, склоняющаяся вперед Мария изображена не в профиль, но спереди.
Третья справа фигура – это уже превращенная Хлорис в ее новом облике. Миг. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Но давайте попробуем. Думается, знатоки искусства оценят, как органично замещает кот героев известных картин.
Дружба, любовь, зарождение жизни (тема образа Флоры), опека (символ жеста Венеры), восхождение мысли в заоблачные выси (тема Меркурия) — все образы представлены художником в тесной взаимосвязи. Гирландайо — отобразитель, а не повествователь. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору— у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). В 1477 имение Кастелло было приобретено Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, троюродным братом знаменитого Лоренцо Великолепного. Но это не единственное повторение в картине. Уходящий безвозвратно.
Венера и Три грации дарят подарки девушке
Сад Венеры охраняет находящийся слева Меркурий. «Весну» связывали также с морализирующим гороскопом, составленным Фичино для Лоренцо ди Пьерфранческо: ему рекомендовалось избрать в качестве путеводителя в самосовершенствовании планету Venus-Humanitas (человечность), наделенную всеми нравственными достоинствами и указывающую путь к высшим сферам. Кажется, будто это просвечивают сквозь ткань цветы, растущие на лугу. Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. Справа бог ветра Зефир бурно стремится вслед за нимфой Хлоридой. Рядом с ней шествует Флора, богиня весны, разбрасывая на ходу цветы. Портрет Симонетты Веспуччи (. ).
Если ты женишься на ней и назовешь ее своею, будут твои годы сладостными, а ты сам – отец замечательных детей. Она стала богиней в пышном одеянии. Образы ее живописи навеяны античной поэзией и имеют мифологический подтекст. Жест заботливый, опекающий.
Линия в структуре художественной формы. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Как войти в мир Линий.
Есть версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Конечно, Боттичелли внёс в картину своё видение мира.
С этого времени и начала расти ее всемирная известность. Для месяца Мая, Флора говорит, что однажды она была нимфой Хлорис и выдыхала цветы. Композиция двухфигурная.
Он назван так в честь матери Меркурия — Майи. Один из источников этой сцены— «Фасты» Овидия, поэтический календарь, описывающий римские праздники. Думается, знатоки искусства оценят, как органично замещает кот героев известных картин.
Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. И вдруг осознаёшь – увядание. В древнеримском календаре, Меркурию посвящался весенний месяц май. От его полета согнулись стволы деревьев. Согласно одной из теорий, Лоренцо заказал портрет, чтобы отпраздновать рождение своего племянника Джулио Медичи (который однажды станет Папой), но передумал после убийства отца Джулио, его брата Джулиано, вместо этого картину завершили в качестве свадебного подарка Лоренцо Пополано, который женился в 1482 году.
Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным, его родной брат Джулиано, Симонетта Веспуччи, возлюбленная Джулиано и муза Боттичелли, ранняя смерть Симонетты и трагическая гибель Джулиано, церковь Оньисанти (Всех Святых), где оказались похоронены прекрасная Симонетта и художник Боттичелли, – вот то реальное пространство, реальные истории, которые оказываются завязанными с этой картиной. Прекрасные грации нуждаются в охране и её им обеспечивает Меркурий, что находится слева. Согласно мифу, он в этот момент разгоняет облака. И, конечно, это породило особое искусство. Тема композиции – весна с сопутствующими ей античными божествами. А обвинение Савонаролы в ереси (что, как вы понимаете, равно приговору к смерти) и вовсе поставило под сомнение моду на Боттичелли.
Общееколичествопросмотровстраницы
Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4. Боттичелли дважды показал на картине Флору-Хлорис. Дружба, любовь, зарождение жизни (тема образа Флоры), опека (символ жеста Венеры), восхождение мысли в заоблачные выси (тема Меркурия) — все образы представлены художником в тесной взаимосвязи. В заключение хочется сказать немного и о таких сторонах содержания «Весны», которые были ясны лишь наиболее образованным современникам художника.
В центре мастер изобразил Венеру, богиню любви и хозяйку сада. На фоне фантастического сада, на сказочной поляне, словно по цветочному ковру, где представлены сотни видов тосканских цветов (ученые насчитали 500 видов, причем исполнены они с фотографической точностью), предстают отдельные части большого мифологического спектакля. И поскольку Меркурий, покровитель искусств, был рожден Майей, то ему посвящается весенний месяц май.
Возможно, близостью адресата картины объясняется необъяснимое спокойствие изображения, скрытая философия персонажей и теплота казалось бы холодных тонов. Движение в картине устремлено справа налево. Лоренцо Медичи.
Движением правой руки, словно остановленным в воздухе, благословляет Венера группу Граций. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. О том, как весной расцветает природа. Кажется, будто это просвечивают сквозь ткань цветы, растущие на лугу. В «Примавере» Боттичелли достиг единства реального и поэтического. Следующие четыре персонажа Боттичелли взял из поэмы Овидия «Фасты» – это Хлорида (или Хлорис) и Харита (или Грация).
Фигурист Самарин стал третьим на Гран-при Канады
Примеры линий, различных по характеру и художественным возможностям. На самом деле это богиня цветов и растений Флора. В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру. Уффици. Венера (а, скорее, Мадонна) представлена в белом платье с пышной алой накидкой, она придерживает ее левой рукой, другой рукой дирижирует хором граций или же благословляет их на исполнение какого-то танца. Андреа Верроккьо.
Неудивительно, что есть множество трактовок картины. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Сказочные деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. К содержательной стороне повествований он относится легкомысленно. Одна из них – белокурая, а две другие – рыжие. По раздутым щекам мужчины, по согнутым стволам деревьев, гнущимся под ветром, мы можем предположить, что это весенний ветер Зефир (бог западного ветра).
Меркурий (слева) нарциссически красив. Вашингтон. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Боттичелли воплотил диалектику через композицию. Искусство – это всегда воплощённое чувство. Сандро Боттичелли. Древнеримский поэт Овидий в поэме «Фасты» писал, что апрель назван по имени Афродиты (греческое имя Венеры).
Вашингтон. Сандро Боттичелли. Фигуры расположены волнообразно. В таком случае Боттичелли знал, где будет висеть картина и то, что она будет располагаться на высоте двух метров от пола.
Боттичелли призывает обуздать свои «дикие» желания, влечения, которые ассоциируются с Зефиром, отказаться от них и так получить бессмертие. Однако центральное положение на картине занимает не Флора, а другая героиня – Венера. Слева — три Грации и Меркурий, жезлом-кадуцеем, отгоняющий тучи. Сад написан без эффекта глубины, хотя за стволами деревьев виднеется небо. Художник дважды показал на картине Флору — Хлорис.
Она стала богиней в пышном одеянии. В Галерее Уффици, главном музее Флоренции, в 10-м зале находится одно из самых известных полотен Сандро Боттичелли «Весна». Сандро Боттичелли. Весна. Заметим, что все эти грани содержания не отрицают, а скорее дополняют друг друга.
А шествующая рядом богиня весны Флора зовёт тепло, разбрасывая вокруг себя цветы. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Такие темы, как «Избиение младенцев», выходят у Боттичелли куда лучше, чем у Гирландайо.
Россиянка о трудностях адаптации в Германии
Посланника богов Меркурия можно также узнать по крылатым сандалиям и кадуцею персонал, которым он отгоняет друг от друга двух змей, чтобы помирить их. От его полета согнулись стволы деревьев. Портрет Джулиано Медичи (1453-1478). Рисунок фигур изображает бурное напряжение.
Сандро Боттичелли. Флорентийцев околдовала эта история, весь город стал считать Симонетту своей королевой. Во всем искусстве XVв. На художника увещевания произвели неизгладимое впечатление. Воплощением гуманности Фичино считает богиню Венеру.
Они верили, что человеческое могущество почти подобно божественному. В центре «Весны», немного сзади других фигур стоит богиня Венера, хозяйка сада любви. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины.
Вертолет Ка-52, рухнувший на окраине Москвы, упал в ста метрах от детского сада
Цепко схватил он бегущую влево нимфу. Но потом бог раскаялся и осознал свою грубость. В 1464 мастер начал учиться у художника Филиппо Липпи.
Здесь, она уже представлена богиней в пышном одеянии. В 1537 она была перевезена в Кастелло. О картине Боттичелли «Весна» написано много. Грации держатся за руки в своём танце, а их лёгкие одежды развеваются в такт движениям.
В Пакистане произошло сильное землетрясение
В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру. Яркий пример: картина Перуджино (учителя Рафаэля) «Апполон и Марсий» и скульптура Антонио дель Поллайоло «Геркулес и Антей», украшавшая комнату Джулиано. Тут полезно напомнить, что слово «грация» относится в итальянском языке не только к красоте, но и к доброте, милосердию. А вот Меркурий отвернулся от всех и созерцает небо.
обе выполнены с грацией и выразительностью». Сандро Боттичелли. По раздутым щекам и крыльям можно предположить, что это — символветра. Её хоронят в родовом склепе Веспуччи в церкви Оньисанти. Даже одежды богини и нимфы развеваются в разные стороны.
Посему будь осторожен и не пренебрегай ею». Картины столь больших размеров не были новы для особняков высокопоставленных лиц. Некоторые искусствоведы полагают, что картина должна была укрепить в подростке привязанность к тем нравственным идеалам, которые внушали ему воспитатели. Первоначально «Примавера» вместе с «Рождением Венеры» находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо, о чем свидетельствуют описи, проведенные в 1498, 1503 и 1516 годах. Венера и ее спутницы грации – это символы второго месяца весны – апреля.
- «Весна» Боттичелли — свадебный подарок
- «Весна» Сандро Боттичелли: скрытый смысл шедевра эпохи Возрождения
- История одного шедевра: «Весна» Боттичелли
- Картина Боттичелли «Весна» – одно из самых удивительных произведений живописи
- Картина Весна, Сандро Боттичелли
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Описание картины Сандро Боттичелли «Весна»
Боттичелли воплотил диалектику через композицию. Примерно в 1478 году Боттичелли создает картину «Весна», немыслимую и невероятную. Об именах и различиях Граций в картине Боттичелли часто дискутируют и сегодня одну из Граций в XV веке в Италиичастоназывали«Вердура» (зелень, молодость). И как замечательно оживают и становятся настоящими цветами вышитые узоры ее платья (например, на ее вороте), напоминая зрителям, о каких реальных вещах повествует эта красивая сказка. А с правого края художник изобразил и себя.
Однако бессознательно он пишет обратное и об этом говорит сама атмосфера картины. На самом деле, это — богиня цветов и растений Флора. Гирландайо обилен и в то же время ясен, он параден и зачастую даже велик.
- Звучащая живопись: Сандро Боттичелли – «Весна»
- Сандро Боттичелли: Весна – красота искусства в его смысле
- Три Грации – Красота, Любовь и Удовольствие
- Итальянцы расшифровали картину Боттичелли
Такие подарки были в то время обычным явлением1. Мы бы и не догадались, что это Венера, если бы над ее головой не парил в воздухе Амур с луком и огненной стрелой (Амур – сын Венеры). Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. Здесь нет взаимодействия между всеми персонажами – это спектакль, где на лицах актеров следы неизъяснимой грусти.
Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Своя история на картине у бога ветра Зефира, который преследует нимфу Хлориду. По раздутым щекам и крыльям мы узнаем – это ветер. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио.
Вас поразит русалочья лукавость, почти холодность прозрачного взора юной богини. И как замечательно оживают и становятся настоящими цветами вышитые узоры ее платья (например, на ее вороте), напоминая зрителям, о каких реальных вещах повествует эта красивая сказка. И есть ли путь в этот мир. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. В верхнем правом углу картины видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще.
- Самое интересное в виде мозаики
- «Это диалектика любви, воплощенная в движении»
- «Гимн живому человеческому влечению»
- Другие картины Сандро Боттичелли
Она умерла 22 апреля 1476 года 22-х лет от роду. Архитекторы, скульпторы и художники создавали ошеломляющие шедевры по заказу Медичи. Вот в правом верхнем углу видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. У Сандро Боттичелли весна прекрасна и чиста она внушает трепет и восхищение. Ученые много спорят об именах и различиях Граций у Боттичелли оказывается, что одну из Граций в XV веке итальянцы часто называли «Вердура» (зелень, молодость).
Вышитые узоры ее платья оживают, превращаясь в настоящие цветы. Потерявший нравственную опору в лице семьи Медичи, глубоко религиозный и мнительный человек, он попал в духовную зависимость от экзальтированно-религиозного и нетерпимого проповедника. В 1815 году «Весна» попала в Уффици и находилась там в запасниках (. ) вплоть до 1853 года, когда ее передали в Академию живописи для изучения молодыми художниками. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями.
- Словари и энциклопедии на Академике
- Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных в картине
- Сандро Боттичелли, «Весна» и «Рождение Венеры»
- Первые годы самостоятельного творчества
- «Святой Августин» и нидерландское влияние
- Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли
Деревья склоняют ветви, образуя сферу, в которой и стоит Мадонна-Венера. Венера в боттичеллиевской «Весне» скорее всего символизирует не просто любовь и красоту, а «гуманитас» – достойную принадлежность к человечеству, человечность. Согласно Вазари, в 1550 году картина Сандро Боттичелли «Весна» находилась на вилле Медичи Кастелло. Картина продолжительный период времени висела в особняке Медичи во Флоренции. Но при этом ритм линий – поразительный, формы – изысканные, цвета – нежные. Сандро Боттичелли.
Флора – это и есть уже превращенная Хлорис в ее новом облике. Так рождается стильная линия и вскоре Флоренция становится центром линеарной культуры. «Весна» Боттичелли, однако, специфична тем, что является одной из первых сохранившихся картин послеантичного периода, на которой древние боги изображены почти голыми и в натуральную величину. Любовь к котам у многих не имеет границ и не поддается никаким разумным объяснениям.
Он был младшим сыном кожевника Мариано, жившего в церковном приходе. Последний персонаж картины художника — Меркурий (крайняя фигура слева). В стихах на свою судьбу Флора не ропщет, а наслаждается своей участью. Из верхнего правого угла вторгается голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще.
Картина Сандро Боттичелли «Весна» была свадебным подарком Лоренцо Медичи его троюродному брату Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Не правда ли, похоже на перевод имени Хлорис. Фрагмент. Мой добрый Лоренцо, нимфа столь благородная, полностью отдана в твои руки (вновь обыгрывается брачная тема).
Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Кроме того, мирт над ее головой образует нечто вроде ореола. Быть живым, смертным, чувствующим испытывать разные переживания (страх и наслаждение), даже ценой отказа от Божественного бессмертия – на мой взгляд, это и есть основной скрытый смысл послания Боттичелли.
- «Последний богатырь» занимает лидерство по сборам в России по итогам уикенда
- Судью КХЛ нашли в аэропорту с пробитой головой
- «Локомотив» разгромил «Зенит» и единолично возглавил Премьер-лигу
- Губернатор Кемеровской области пожаловался главе МВД на бездействие полиции после скандального ДТП
- Российские туркомпании жалуются на новые правила въезда в Шенгенскую зону
- Как минимум 13 человек погибли в Европе во время шторма «Святой Иуда», к стихии готовится и Санкт-Петербург
Быть живым, смертным, чувствующим испытывать разные переживания (страх и наслаждение), даже ценой отказа от Божественного бессмертия – на мой взгляд, это и есть основной скрытый смысл послания Боттичелли. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. «Весна» должна была висеть над инкрустированной софой-ларем – леттуччо. Да, есть.
Флоренция. Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным, его родной брат Джулиано, Симонетта Веспуччи, возлюбленная Джулиано и муза Боттичелли, ранняя смерть Симонетты и трагическая гибель Джулиано, церковь Оньисанти (Всех Святых), где оказались похоронены прекрасная Симонетта и художник Боттичелли, – вот то реальное пространство, реальные истории, которые оказываются завязанными с этой картиной. Мы смотрим на них – то чуть сверху, то – чуть снизу. Их окружает темный фон зелени, который перемежается дробным ритмом цветов и орнаментов. Стройные тела фигур «Весны» выглядят чуть удлинёнными, а куполообразные животы женщин соответствуют тогдашнему идеалу красоты. Факты истории культуры и факты истории искусства. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника.
Картина украшала прихожую находившейся там комнаты Лоренцо ди Пьерфранческо. Посещая галерею Уффици воФлоренции, следует обратить внимание на одну из самых известных в мире картин под названием «Весна»Сандро Боттичелли. Деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. Художник дважды показал на картине Флору — Хлорис. «Неоплатоники» искали новую истину, создавали универсальную религиозную систему, сочетающую мудрость Платона и христианские догмы. Третья справа фигура – это уже превращенная Хлорис в ее новом облике.
- Следственный комитет окончательно сформулировал свои претензии к братьям Навальным
- Заказной результат и крайне низкое качество следствия остаются базовыми чертами судебной системы
- Учёные выяснили, какие динозавры обладали лучшим обонянием
- Драматичные влюбленности известных людей, которые не сделали их счастливыми
Философские версии связаны с неоплатонизмом. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий).
«Надо приковать свой взор к Венере, – пишет Фичино, – сиречь Гуманности. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Венеру некоторые поэты прямо отождествляли с Флорой. Вовсе это не блистательная красавица богиня, привыкшая повелевать. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий).
Всё происходящее на картине лишь ее окружение. Богиня двигается вперед, разбрасывая перед собой розы. Здесь он провёл три года, а потом перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо. В центре картины — Венера богиня любви и парящий Купидон.
В центре картины — Венера богиня любви и парящий Купидон. Есть версия, что это вовсе не кличка, а имя кума отца Сандро.
Начнём с истории. Изображение Боттичелли прекрасной триады – само воплощение танца. Уффици. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо.
Некоторые из них срисованы с древних скульптур, но не как прямые копии, а преобразованные по особым художественным канонам самого Боттичелли. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Венера в боттичеллиевской «Весне» скорее всего символизирует не просто любовь и красоту, а «гуманитас» – достойную принадлежность к человечеству, человечность.
В заключение хочется сказать немного и о таких сторонах содержания «Весны», которые были ясны лишь наиболее образованным современникам художника. Не зря они знали толк в торговле, вот и кличку брату дали соответствующую. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Каково же содержание картины.
Одним из источников сцены, которую изображает «Весна» Боттичелли, являются Фасты Овидия – поэтические описания древнеримского праздничного календаря. Ему куда лучше удается спокойное, а не подвижное. Людей же нельзя уловить на иную наживку, кроме Гуманности. Легкие изгибы и повороты фигур, диалог взглядов изящное соединение рук и постановка ступней – все это передает поступательный ритм танца.
А май считался не только концом весны, но и началом лета. Еще выше, над Венерой изображен путто (или Амур) – ее сын с завязанными глазами, направляющий стрелу в одну из граций. Однако бессознательно он пишет обратное и об этом говорит сама атмосфера картины.
Венерунекоторыепоэты прямо отождествляли с Флорой. Четвертой справа, чуть в глубине, помещена на картине Венера. Он словно хочет избавиться от того, что облаками движет, – от ветра. Искусство – это всегда воплощённое чувство. Чем же так примечательна эта картина, созданная художником более 500 лет назадв 1478 году.
Движение в картине устремлено справа – налево. Боттичелли использовал также тексты античных произведений – фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей» и в картине появились Венера, Флора, Меркурий и Зефир. Картины находились у семьи Медичи почти до угасания этого рода в 1743 году. И так каждый день, в одно и то же время. Что-то призывно влекущее скрыто в гордой открытости этой белокурой девушки. Мой добрый Лоренцо, нимфа столь благородная, полностью отдана в твои руки (вновь обыгрывается брачная тема).
Вместе с дыханием, с открытых губ нимфы слетают цветы, покрывая мелким узором ее подол. Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Но, это не только поэтическое иносказание. Супруг одарил её прелестью цветов и блаженства.
Всё изменила вечная весна. У Боттичелли весна неоднозначная, манящая своей загадочностью и красотой. Ему доставляет радость объект как таковой.
Сидящий на земле младенец Христос отвечает благословляющим жестом. Там же есть и три грации – свита богини Венеры, – кружащиеся в танце. Удивительный колорит произведения Сандро Боттичелли «Весна» словно соткан из благоухающих цветов, которыми щедро осыпает землю ее героиня.
Движение Венеры (которую неоплатоники отождествляли с гуманностью, культурой и образованием) направлено от любви земной, олицетворяемой Флорой, к любви небесной, которую символизирует Меркурий – проводник к разуму. Зефиром. Сколь приятна для любования.
Весна. Месяц считался концом весны и началом лета. Но бывает, что общепринятая трактовка мешает заметить очевидное. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины.
Тот собирался жениться на Семирамиде – девушке из знатной семьи Аппиани. Исследователи предложили несколько толкований. От его полета согнулись стволы деревьев.
Уффици. Боттичелли призывает обуздать свои «дикие» желания, влечения, которые ассоциируются с Зефиром, отказаться от них и так получить бессмертие. И если бы деревья, заполняющие фон картины, не расступались вокруг нее полукруглым просветом, показывая, что здесь смысловой центр картины. Но, это неединственноеповторение в картине. Но бывает, что общепринятая трактовка мешает заметить очевидное.
Композиционно произведение напоминает балет и держится на каком-то музыкальном ритме, например, 3131, если рассматривать «Примаверу» справа налево. Благовещение – благая весть – неожиданна и сказочна для Марии, как и само появление перед ней крылатого ангела. Она пытается убежать, при этом вместе с дыханием Хлорис «выдыхает» цветы, а руками касается третьей фигуры в группе, будто прося у нее защиты. Что касается Меркурия, то он, кроме всего, считался богом ветра и в этом качестве назывался. Любовь, согласно их представлениям, – это путь от земной природы чувства к божественной.
Картина Ботичелли «Весна» по-прежнему остается одним из самых удивительных произведений живописи не только эпохи Возрождения, но и всех последующих времен. И для этого у нее было все: она была красивой, знатной и замужней женщиной и умерла молодой (в 23 года от туберкулеза). Это – гимн и природе и человечеству.
Центральную занимает образ Венеры – богини любви, благословляющей все происходящее вокруг. В 1482 году, после возвращения во Флоренцию, художник по непонятным причинам долго дорабатывал «Примаверу», с грустью вспоминая близких ему людей. Ещё два года в учениках и Сандро ушёл в самостоятельное плавание. В нем он призывает строптивого молодого человека устремить взор на Humanitas («гуманность», «человечность») как высшую добродетель. Следующая справа фигура — это уже превращенная Хлорис, в ее новом облике. Четвертой справа, чуть в глубине, помещена на картине Венера.
Интересен принцип художественной организации аллегорической картины «Весна». Мы смотрим на них то чуть сверху, то чуть снизу. Один из источников этой сцены— «Фасты» Овидия, поэтический календарь, описывающий римские праздники. Три фигуры понадобились художнику, чтобы рассказать миф о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает – «зеленая» или «зелень») в богиню цветения. В пользу версии говорит то, что движение Зефира на картине направлено вниз, а движение Меркурия— вверх. А образы – это чувства и эмоции, а уже потом и только потом, мысли.
Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. И только в начале XX века, в 1919 году, «Весна» вернулась в Уффици и была выставлена на всеобщее обозрение. А для тех, кто не помнит, как шедевры выглядят в оригинале, привожу для сравнения картины.
Боттичелли вложил в работу и философский смысл. Что сотворил Гирландайо с введением Марии во храм. Вот почему и лица Хлориды и Флоры отличаются даже в мелочах. Флора стоит рядом с Венерой и сеет розы, цветы богини любви.
И как поэтично показано превращение. Флоренция. Здесь, она уже представлена богиней в пышном одеянии. Франкфурт-на-Майне. Но есть ещё одна, не явная, тайная история. Всё это создает мечтательную, меланхолическую, завораживающую атмосферу. Фигуры расположены волнообразно.
Они, то тесно сдвинуты, то – интервал между ними увеличен. Мастер сотворил её для своего друга Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Вот почему долго считалось, что «Primavera» («Весна») была написана Боттичелли для четырнадцатилетнего Лоренцо ди Пьерфранческо, в момент покупки виллы. Композиционно полотно делится на три части. Начать следует с того, что Боттичелли – это псевдоним, а настоящее имя мастера – Филипепи.
Об именах и различиях Граций в картине Боттичелли часто дискутируют и сегодня одну из Граций в XV веке в Италиичастоназывали«Вердура» (зелень, молодость).
