Царство Флоры Пуссен

А. с. пушкина покажут картину «Царство Флоры» великого мастера XVII столетия, родоначальника стиля классицизм в живописи Николы Пуссена. Полотно «Царство Флоры» из Картинной галереи старых мастеров в Дрездене – одно из центральных произведений в художественном наследии Никола Пуссена (1594-1665). Картина «ЦАРСТВО ФЛОРЫ» НИКОЛЯ ПУССЕНА (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами МЕТАМОРФОЗ ОВИДИЯ изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини ФЛОРЫ. Сюжет для своего полотна «Царство Флоры», которое было написано в 1631 году, Никола Пуссен почерпнул в поэме Овидия «Метаморфозы».

Опишите картину,, царство Флоры

В своей картине Пуссен изображает Флору в танце, грациозно парящей и разбрасывающей цветы. учении о «модусах», определяющих структуру и эмоциональную направленность худож. За ними – Адонис в сопровождении собак, он с удивлением взирает на кровоточащую рану.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. За ними КЛИТИЯ, ревнивая возлюбленная АПОЛЛОНА, ставшая ГЕЛИОТРОПОМ. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199.

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Гений Пуссена, по Н. Миловановичу и М. Санто, позволял оригинально излагать и придавать поэтическую форму распространённым в искусстве его времени сюжетам, которые само по себе затем воздействовали на круг интеллектуалов. 1637–39, оба– Лувр и др. ).

Опишите картину,, царство Флоры

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. С собой он также взял шурина Жана Дюге, но жену оставил в Вечном Городе на попечении Даль Поццо. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

• Описание картины «Царство Флоры»
• Царство Флоры, Никола Пуссен, 1630-1631
• Никола Пуссен, Царство Флоры, 1631
• Царство Флоры (картину называют также Метаморфоза растений)
• Презентация на тему: Царство Флоры 5 класс

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Адонис смертельно ранен, но при этом довольно спокойно рассматривает своё ранение. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Образы объединены общими строем чувств.

Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

вдохновение, гармонию природы и человека они отмечены особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы, – «Нарцисс и Эхо» (ок. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

1. Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
2. Дрезденская галерея привезла вМоскву знаменитую картину «Царство Флоры» Никола Пуссена
3. «Такие разные уроки» Выпуск 2 Нижний Новгород 2011 Оглавление
4. Описание картины Николы Пуссена «Царство Флоры»
5. Картина Никола Пуссена «Царство Флоры»: описание
6. Гастроли шедевра классицизма из Дрезденской галереи
7. Афиша — самый удобный способ выбрать, как провести свободное время
8. Еженедельная рассылка «Афиши» — коротко о лучших развлечениях недели
9. Отзывы о ««Царство Флоры» в Москве»

Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

Другая влюблённая парочка, Крокос и Смилакс, расположилась справа на переднем плане. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. В 1640–42 работал в Париже, где ЛюдовикXIII назначил его руководителем всех худож.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Но Пуссен выразил в этом идиллическом сюжете идею быстротечности жизни и неизбежности смерти. azione)». Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

1. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
2. Выставка: «Никола Пуссен «Царство Флоры»
3. Рисунок акварелью собирателя открыток
4. Галереи, серии картин, портретов

Картина прославляет растительное царство и основана на стихотворении Овидия, в котором мифологические персонажи превращены в цветы. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Костелло187188. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену.

«Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. За ними КЛИТИЯ, ревнивая возлюбленная АПОЛЛОНА, ставшая ГЕЛИОТРОПОМ. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св.

1. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Отправить запрос на изготовление копии
4. Никола Пуссен и живопись Классицизма

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Скончался и похоронен в Риме. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна.

Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Это резко контрастировало с автопортретами его великих современников: так, Рубенс и Рембрандт вообще избегали черт, напоминавших об их ремесле художника.

Юноша на переднем плане, склоняющийся над своим отражением в воде, – Нарцисс.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте.

Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. 1622–24, Королевская б-ка, Виндзор). На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Переполнение переднего плана фигурами также не характерно для более позднего творчества художника58. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии.

Смысловой центр композиции – танцующая Флора в тунике зеленого цвета. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. 1630), «Царство Флоры» (ок.

поэта Дж. Марино (бистр, перо, ок. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.

Четвёрка лошадей бога солнца, на которую смотрит Кифия, виднеется над облаками в зодиаке. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными».

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195.

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Костелло187188.

Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. За нею находятся знаменитые своей грациозной красотой юноши: возлюбленный Венеры Адонис (с копьём) и любимец Аполлона Гиацинт. Все действующие лица расположены подобно рельефу. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник.

Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. Основной массив его произведений связан с библейскими, мифологическими и литературными сюжетами. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto.

Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. За влюбленной парой мы видим Адониса с собаками, он держит в руках копье. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. В своей картине Пуссен изображает Флору в танце, грациозно парящей и разбрасывающей цветы.

Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. картин для кабинета кардинала Ришельё («Время спасает Истину отпосягательств Зависти и Раздора», ок.

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. П. стремился выявить нравственные стимулы действия своих героев в драматич. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. М. В. Ломоносова, в Институте стран Азии и Африки и т. д. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Скончался и похоронен в Риме.

Французский посол в Риме в том году в достаточно грубой форме требовал возвращения Пуссена в Париж. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. персонажей, как бы олицетворяющих разл. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера.

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Картина упоминается в инвентаре 1722 г. Эта картина под названием «transformazione de fiori» подробно описана в книгах XVII века Беллори и Фолибьена. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев». эстетикой 16в. музей, Лилль). Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». По заказу Ватикана П. исполнил алтарный образ для собора Св. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Также ведущий цикла передач «Вольные каменщики» в эфире телеканала «ВОТ. » — программа Алексея Лушникова и Леонида Мациха. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Никола Пуссен — одно из главных действующих лиц французского классицистического искусства.

Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. Он писал мифологические картины, умышленно противопоставляя их современности. Никола Пуссен — одно из главных действующих лиц французского классицистического искусства. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». 1627). Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Струящаяся из головы ГИАЦИНТА кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов гиацинтов. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Дело в том, что в огромных, плотно увешанных живописью залах (так часто бывает в Третьяковке на Крымском валу) редко удается сосредоточиться, погрузиться в смысл, в настроение, нырнуть даже в сам мазок, прочувствовать его смачную ширь или, наоборот изящество, незаметность, дымчатость.

Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Здесь его учителями были такие художники, как Фердинанд Ван Элле, Кетен Варен, Жорж Лаллеман. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

Ниже располагается широкое дерево, обвитое зеленью и чистейшие струны фонтана. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Среди обычных для Пуссена символических деталей на многих картинах появляется змея— олицетворение зла, наносящее неожиданный удар124.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. 1630-хгг., ГМИИ), «Танкред и Эрминия» (ок. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Ю. Золотов отмечал, что обстоятельства отъезда Пуссена очень напоминают бегство, однако никаких подробностей в сохранившихся источниках не сообщалось116.

Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах.

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии.

В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Она стала подсолнечником (по латыни Helianthus annuus), который поворачивает свои цветки вслед за солнцем. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Пуссен использовал экспрессию световых бликов, а также зональные цветовые пятна— красные, синие и оранжевые— в фигурах переднего ряда. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. развёрнутое повествование напоминает сцену из классич. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

Гравировал их Клод Меллан. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Петра– «Мученичество св.

23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. и евангельские сюжеты, П. выражает (в духестоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека иокружающего мира («Св.

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты.

Пуссен здесь проявил свою глубочайшую убеждённость, что произведение искусства немыслимо без правильного соотношения частей. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Учился у Н. Жувене в Руане самостоятельно изучал античное иск-во, также произведения Рафаэля, Тициана, мастеров болонской школы занимался перспективой, анатомией и математикой. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

произведений). По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Для писания картин Пуссен пользовался чаще всего римским крупнозернистым холстом, который покрывал красным или коричневым грунтом. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением». Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. С 1612 обучался в Париже в мастерских Ж. Лаллемана, затем Ф. ван Элле. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Нарцис смотрит на зеркальную поверхность воды в сосуде, который держит нимфа Эхо. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. В эпоху классицизма она почиталась как покровительница художников.

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Классицистич. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. На охоте его растерзал кабан и из капель его крови выросли анемоны.

Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Строгий мечтатель — так можно было бы назвать Пуссена.

Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Геоцинт изображенный на картине с грустью рассматривает эти цветы.

Петра— главного храма католической церкви. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. стихии, призвано раскрыть смысл истории человечества («Пейзаж с Полифемом», ок. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

Вокруг нее те персонажи мифа, которые, умерев, превратились в цветы. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. 1644–45, Ин-т искусств, Чикаго). Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое.

Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». В 1929 году были обнаружены ранние рисунки Пуссена парижского периода его творчества, которые продемонстрировали все характерные особенности его зрелого стиля182. В этом же издании Ж. Тюилье поместил полный свод документов XVII века, в которых упоминалось о Пуссене198. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Из ранних работ П. достоверны лишь рисунки на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия исполненные для итал. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. В то время как Флора, окружённая амурами, рассыпая цветы танцует в центре картины, Аякс бросается на свой меч (у Гомера Аякс наделён неистово-воинственным характером).

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. А. с. пушкина покажут картину «Царство Флоры» великого мастера XVII столетия, родоначальника стиля классицизм в живописи Николы Пуссена. для кардинала А. Ж.

Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Он касается раны на своей голове, которую ему случайно нанес божественный друг. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135.

Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. средства для убедительного выявления морального смысла той или иной ситуации. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками.

Все эти картины утрачены2324. Ещё ранее, около 1629 года художник тяжело заболел, его выхаживало семейство кондитера-француза Шарля Дюге выздоровев, он обручился со старшей дочерью— Анн-Мари. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Сюжет для своего полотна «Царство Флоры», которое было написано в 1631 году, Никола Пуссен почерпнул в поэме Овидия «Метаморфозы».

Особенно значителен цикл из 4 картин «Времена года» (ок. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. 1631–1632, обе– Дрезденская КГ). Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит.

Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Эразма» для Собора св.

Картина упоминается в инвентаре 1722 г. Эта картина под названием «transformazione de fiori» подробно описана в книгах XVII века Беллори и Фолибьена. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. В эрмитажной картине группа трёх воинов на переднем плане слева воплощает энергию и решимость, ей соответствуют обнажённый воин с мечом и фигуры, движущиеся от центра вправо на московском полотне. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Гастроль приурочена к 60-летию «Выставки картин Дрезденской галереи в ГМИИ им. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок.

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Некоторые из них уже сильно пострадали и нуждались в сложных реставрационных работах.

Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Судя по описанию, у Пуссена был собственный домашний музей, включавший более 1300 гравюр, а также мраморные и бронзовые античные статуи и бюсты156, шурин оценил стоимость всего этого в 60 000 французских экю157. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Примечательно, что римская среда, в которой формировались и Пуссен и Вуэ, была одна и та же— круг семейства Барберини одинаковыми были и заказчики— французская колония и официальные лица, например, посланники.

Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Перед ней мы видим и других мифических героев. Рисунок пером дополнен отмывкой, позволяющей применить светотеневые эффекты и градацию тона. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Общение с Даль Поццо не прошло даром: разрабатывая сюжет, Пуссен стремился отыскать исторические корни каждого из таинств, работая как учёный вполне возможно, что ему помогали и римские гуманисты.

Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Картина «ЦАРСТВО ФЛОРЫ» НИКОЛЯ ПУССЕНА (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами МЕТАМОРФОЗ ОВИДИЯ изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини ФЛОРЫ.

История искусства могла бы не досчитаться многих полотен Рембрандта, Рубенса, Боттичелли, Джорджоне, «Сикстинской мадонны» Рафаэля и других живописных шедевров. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

1630-хгг. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Рентгенография наглядно демонстрирует все изменения, внесённые художником во время работы и позволяет судить о рабочей разметке холста. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. По Ю. Золотову, Пуссен, поздно достигнув признания, вдобавок, за пределами родины, не был чужд честолюбия и стремился форсировать успех при королевском дворе96.

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими. Безмятежна и природа.

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. К 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне приурочен показ картины Никола Пуссена «Царство Флоры» из собрания Дрезденской галереи. Когда же сознание вернулось к нему, он бросился на собственный меч. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176.

Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». 1649, Эрмитаж «Орион», ок.

И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Первое время Пуссен общался с двумя скульпторами, с которыми вместе снимал мастерскую: Жаком Стелла и Алессандро Альгарди46. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Общий тонус композиции звучит мажорно». «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. 1628, Ин-т искусств, Миннеаполис).

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.

В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Никола Пуссен (1594 – 1665) – первый художник при дворе французского короля Людовика XIII, провозвестник классицизма и один из мастеров, вдохновлявших Жана Огюста Доминика Энгра, Жака-Луи Давида и Поля Сезанна. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е).

В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). При всех разногласиях с французскими живописцами именно эта среда позволила Пуссену, который провёл в Риме практически всю последующую жизнь, сохранить национальные корни и традиции45. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Молодому художнику оставалось выбирать. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105.

По-видимому, Пуссен выделялся яркой индивидуальностью уже в 1610-е годы и не вписывался в бригадный метод, широко применявшийся в искусстве того времени. За Нарцисоом мы видим Клитию, которая по преданию была наказана отцом за прелюбодейство. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Барокко также ещё не определяло всецело художественного мира Италии и широко распространилось только в следующем десятилетии57.

Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. 1625–27, Лувр, Париж), «Ринальдо и Армида» (1625–26 или 1-я пол. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. В полотнах П. с сер.

Начало работы над заметками о живописи фиксируется в письме от 29 августа 1650 года, однако отвечая на запрос Шантелу в 1665 году Жан Дюге писал, что работа так и ограничилась выписками и заметками. В верхней части картины Бог Солнца, правит своей колесницей под небесным сводом. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. На первом плане Нарцисс любуется своим отражением в сосуде с водой, который держит нимфа. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

1641–42, Худож. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

1635 «Израильтяне, собирающие манну», ок. 1650–1655, Метрополитен-музей, Нью-Йорк и др. ).

Кроме того, в работе было сильно влияние Тициана, которым Пуссен увлекался именно в конце 1620-х годов. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»), что вновь вызвало опасения художника. «Царство Флоры» (1631) написано по мотивам поэмы Овидия «Метаморфозы» и посвящено вечному обновлению природы и бессмертию: в царстве Флоры, богини весны и цветов, погибшие мифологические герои оживают вновь. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. трагедии с большим количеством персонажей («Похищение сабинянок», ок.

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. И начать, как мне кажется, стоит с самой общего и краткого, а именно формата. А. С. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98.

Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Безмятежна и природа. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. За Нарцисоом мы видим Клитию, которая по преданию была наказана отцом за прелюбодейство. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

Это же сообщали и агенты других заказчиков Пуссена, сам он в 1663 году подтверждал, что слишком одряхлел и не в состоянии больше работать149. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Царлина, перенести на живопись177. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда.

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Пуссен редко изображал страдания Христа.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Все они расположились вокруг богини Флоры, которая воплощает цветение и молодость.

Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Нужно соотносить Пуссена с его эпохой и понять условия эпохи, чтобы оценить его и даже полюбить, хотя он никогда не изображал свою современность ни прямо, ни косвенно.

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний.

темы, воспевающие поэтич. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Адонис и Гиацинт показывают на свои раны. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы». Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Все эти картины утрачены2324.

«Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Поскольку Стелла был скульптором, по-видимому, он являлся лишь посредником между парижскими заказчиками и покупателями.

Ценность данному труду придавали опубликованные в его составе пять длинных писем, в том числе обращённое к самому Фелибьену. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Освоение пространственной среды выразилось в светлой гамме красок, светом пронизаны все планы, что противоречило и раннему творчеству самого Пуссена и культурным модам его времени78. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. В Париже талант молодого человека разглядел портретист Фердинанд Ван Элле, который стал первым учителем Пуссена. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Другая влюблённая парочка, Крокос и Смилакс, расположилась справа на переднем плане.

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. «Флора» — картина на сюжет из поэмы Овидия «Метаморфозы», где описываются всевозможные изменения, произошедшие с миром со времен его сотворения. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. обстоятельствах, что предвосхитило суровую гражданственность позднегоклассицизма («Смерть Германика», ок.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Никола Пуссен посвятил богине две картины: «Триумф Флоры» и «Царство Флоры». Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. История Фокиона, сообщённая Плутархом, в XVII веке была широко известна и являлась примером высшего человеческого достоинства. Иоанн на Патмосе», ок.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Рим-Париж, 1580—1660». П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. В 1960 году Лувром были собраны и представлены все сохранившиеся произведения художника, что стало переломным моментом и в пуссеновской историографии. Условия были чудовищными.

В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). дю Плесси де Ришельё («Вакханалия», 1636, Нац.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Все действующие лица расположены подобно рельефу. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения.

И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Юноша на переднем плане, склоняющийся над своим отражением в воде, – Нарцисс. Четвёрка лошадей бога солнца, на которую смотрит Кифия, виднеется над облаками в зодиаке. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. А. С. Пушкина». Нигде нет спасения. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. В 1667 году Лебрен открыл в стенах Академии серию лекций о выдающихся живописцах, первая была посвящена Рафаэлю. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. За нею находятся знаменитые своей грациозной красотой юноши: возлюбленный Венеры Адонис (с копьём) и любимец Аполлона Гиацинт. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

Крупнейший представитель классицизма 17в. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры.

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

М. В. Алпатов, пытаясь расшифровать смыслы полотна, заметил, что Пуссен не был иллюстратором античных мифов и, превосходно зная первоисточники и умея с ними работать, создал собственный миф137. Основные краски— жёлтая, красная и синяя— образуют своего рода колористический аккорд, сообщающий торжественность интонации. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии.

Мнения о времени начала работы над этим циклом расходятся, во всяком случае, написание уже шло в середине 1630-х годов. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца». Технически праздничное настроение создается при помощи светлой гаммы, построенной на сочетании зеленых, голубых, жемчужно-палевых и охристых тонов.

Адонис (анемона) с копьем и охотничьими собаками отодвигает плащ, чтобы открыть свое раненое бедро. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

Нигде нет спасения. По Ю. Золотову, Пуссену удалось сделать ещё один шаг вперёд: от общей пластической функции краски к её индивидуализации. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Сильные акценты поставлены на одеждах персонажей— у Ориона жёлтой, у прочих персонажей жёлтой и синей.

Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Используя мифологич. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе.

В завершающем эту серию полотне «Зима» («Потоп») размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника.

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Зима изображает потоп, гибель жизни. Если в 1950-е годы он писал о близости Пуссена к либертенам, то спустя десятилетие заявил о созвучии религиозной темы в искусстве художника и августинианства.

Никола Пуссен (фр. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Обращаясь к античным, библейским и евангельским сюжетам, П. строго отбирает худож. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Все они расположились вокруг богини Флоры, которая воплощает цветение и молодость. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Геоцинт изображенный на картине с грустью рассматривает эти цветы.

Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

галерея, Лондон и др. ). Вряд ли найдется человек, знакомый с творчеством великого художника Николы Пуссена и при этом не слышавший о его «Царстве флоры». Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн.

работ в королевских дворцах (прежде всего в Большой галерее Лувра) П. исполнил также серию аллегорич. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Выступал научным редактором «Библейских исследований» — сборника научных статей о Библии изданного РАН.

Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4.

В верхней части картины Бог Солнца, правит своей колесницей под небесным сводом. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Все эти картины утрачены. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь абсолютной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса.

В то время как Флора, окружённая амурами, рассыпая цветы танцует в центре картины, Аякс бросается на свой меч (у Гомера Аякс наделён неистово-воинственным характером). В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

1660–65, Лувр), в котором путь человечества выявлен через судьбы библейских героев. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Гиакинт (гиацинт) поднимает руку к своей голове. В творчестве П. 1-го римского периода (1624–40) преобладают просветлённо-поэтичные картины на мифологич.

«Флора» — картина на сюжет из поэмы Овидия «Метаморфозы», где описываются всевозможные изменения, произошедшие с миром со времен его сотворения. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. В работах П. 2-го римского периода усиливается этико-филос. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году. Естественно, что эта работы вызвала нападки.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. художник и график. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. 15 декабря 1639 года Пуссен даже просил Сюбле де Нойе освободить его от данного обещания, чем вызвал сильное раздражение сюринтенданта. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». А. С. Пушкина).

Гастроль приурочена к 60-летию «Выставки картин Дрезденской галереи в ГМИИ им. Мазок его пластически выразителен, красочная паста передаёт не только нюансы цвета, но и индивидуальные предметные формы. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Эразма» (1628–29, Ватиканская пинакотека).

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней.

Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. ПУССЕН (Poussin) Николa (июнь 1594, Лез-Андели, Нормандия– 19. 11. 1665, Рим), франц. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Сохранилось письмо Теста с просьбой Пуссену о помощи, что показывает и статус французского художника.

У Пуссена был и собственный домашний музей, включающий античные статуи Флоры, Геракла, Купидона, Венеры, Вакха и бюсты фавна, Меркурия, Клеопатры и Октавиана Августа. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. кредо П. выражено и в его мыслях об иск-ве (напр., в связанном с муз.

Во французской живописи самым последовательным, но и самым обаятельным классицистом был Пуссен. Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство художника-творца проникнут автопортрет П. (1650, Лувр). Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Нарцис смотрит на зеркальную поверхность воды в сосуде, который держит нимфа Эхо.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Искания Пуссена прошли сложный путь. Композиция является как бы сценической площадкой, ограниченной гермой Приапа и аркой перголы. Но прежде всего— о содержании.

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество. Вечером он также совершал прогулки по живописным местам Рима, где мог общаться с приезжими. Именно этот момент и запечатлел художник.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины.

Но Пуссен выразил в этом идиллическом сюжете идею быстротечности жизни и неизбежности смерти. Пушкина». «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. С 1623 жил в Италии, вначале в Венеции, с весны 1624 вРиме.

1630, Эрмитаж, С. -Петербург), «Спящая Венера» (ок. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Апполон, находясь в горе превратил капли крови своего друга в геоцинт. Особой известностью пользовалась серия «Вакханалий» исполненных в сер. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. 1630-хгг. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. и лит. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся.

Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

---