Чюрленис Истина
Картина Чюрлениса: Истина.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Объединение слова и мысли должно рождать новые образы». Учащиеся слушали с интересом. Недавно всенародно хоронили великого писателя Горького. Второе – личность Чюрлёниса.
Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни. И в самом характере этих двух гениальных художников много сходных черт. Хотя, казалось бы, тогда, в присутствии самого автора, это было проще – с его слов.
Тогда тело раскрывается ваятелю, как оболочка внутренне-телесного, «эфирного» строя и ритма. В его искусстве усиливаются ноты тревоги. И если музыкальный элемент внутренне отдаляет Чюрлёниса от стихии живописи, то элемент визионарный, поскольку он уследим в его творчестве в чистом и безпримесном виде, в виде простого материала, не подвергнутого обработке внешне-эстетической, делает его глубоко нужным и ценным и для живописи, как таковой, которая не забудет этой его заслуги. По-польски он писал письма друзьям и любимым.
- Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- чюрлёнис микалоюс константинас смысл картин
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Картина Истина Микалоюса Чюрлёниса
Они сделаны по рисункам с натуры. Эта поэма остается в числе лучших достижений литовской музыки. От объективной спокойной фиксации пейзажа к драматизации природы лежал путь Чюрлениса. Чюрлёнис родился 22 сентября 1875 в городке Ораны (современное название Варена) в Литве. Здесь мы переходим к житейской непрактичности Чюрлёниса.
Был в моей лекторской практике один предосадный случай. Был вице-председателем «Литовского художественного общества». А на каникулах в Друскининкае упорно рисовал пленэрные этюды. Здесь некие лучи пронизываются множеством волн, течений, завихрений. Интересно, что восприятие М. Чюрлёниса обладало свойствами синестезии.
- Микалоюс Константинас Чюрленис картины
- Творчество Микалоюса Константинаса Чюрлениса: гармония музыки и красок
- Микалоюс Чюрлёнис «Истина» (1905)
- Микалоюс Чюрлёнис: художник, композитор, бедняк
И чья-то милосердная рука заботливо поднимает из глубины парусник, возвращая его к жизни. Есть у меня чувство, – с ума сводила его, повергая в глухое отчаянье, мысль о «заколдованном» Мраком мире и о том, что родившиеся под одними звездами, на одной планете, с Высшего благословения, все ли мы еще. Всю свою жизнь он испытывал сильное влияние Словацкого, а также поэтов «Молодой Польши». Эти слова наиболее точно характеризуют суть творчества великого литовского художника. Вдохновленное известным афоризмом Шопенгауэра – "существует столько различных миров, сколько есть мыслителей", это субъективистское течение искало высшую реальность в жизни идей.
Для них нет ниши в уже существующих искусствоведческих схемах. Нам остаётся сделать последний вывод.
Буду получать жалованье, приобрету приличную одежду, квартиру, соответственно сытый обед. Не то ослабелое сияющее крыло, не то накренившийся тёмный парус нависает над далью лежащего в развалинах города, меж тем как в сумеречном небе уныло маячит длинным изломом отлетающая осенняя стая: это его «Грусть». О «Сказке королей» он говорил: «Пошли два короля в лес. Чюрлёниса приглашают участвовать в выставке «Союза русских художников». Так же точно многими отрицалось и тончайшее творчество Скрябина.
Этими тропами ещё никто не ходил. Так творил Чюрлёнис свой мир и в нём – себя так Хаос рождает Звезду. Тишина. Вселенскою жизнью дышит он и благодатью Духа.
Но они – жизнь, возникшая на краю беспредельности. Так бежал этот дух от земли к Богу. Он руководил хором общества «Вильняус канклес», собирал народные песни и музыкальные инструменты, выпустил сборник песен для детского хора.
- Чюрлёнис и проблема синтеза искусств
- Ангелы от Микалоюса Константинаса Чюрлениса
- Литовские рассказы Микалоюса Чюрлёниса
- Микалоюс Константинас Чюрлёнис, литовский художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Словари и энциклопедии на Академике
Начался быстрый путь к признанию. Эти первые пьесы относятся к 1896 году. Все искусства представлены в нём и больше, чем все искусства, все чувственно приятное, как благовония и то искусство, что ревниво удержала за собой Мать-Природа, отступившаяся от лучшего в пользу своего наследника-человека искусство кристаллического гранения и раскраски самоцветных камней. Вот одно из любопытных прочтений «Сказки», сделанное простым крестьянином: «Видишь, люди взбираются на гору искать чудо, думают, что там стоит прекрасная королевна и кто окажется самым сильным, красивым, умным, того она и выберет. Вселенское алчет соборности и сверхличное не вмещается гранями личности. Древние и вековые устои нравственности народа.
В 7 лет он знает нотную грамоту, свободно играет с листа. От души радуюсь этому. Летом 1906-го он ездит по Европе: Прага, Дрезден, Нюрнберг, Мюнхен, Вена — ходит по музеям, набирается художественных впечатлений, будто на жизнь вперёд.
Самое драгоценное в гениальном художнике – то, что он дышит Богом. Не просто было понять всё это и современникам на его первых персональных выставках. Многие из них польский язык знали лучше, чем литовский. Если душа осквернена ложью, глаза не видят прекрасного. Острия и пики терялись в облаках и вновь прорезали их.
И с другой стороны – искусство говорит о том, что словами не выразить. И всё-таки с полным правом можно сказать, что Чюрлёнис учился всюжизнь. – Только трудом. Звуками. Сами костры и факелы дикарей являются лишь озарением пути.
- Картины Микалоюса Константинаса Чюрлениса
- ЧЮРЛЕНИС Микалоюс Константинас (часть 1)
Последняя считается психологическим, а не психиатрическим феноменом. Но таких одиноких становится всё больше и больше.
Он увлекался астрономией, гипнозом. Но это – только рядом, только подобие тех ощущений, что испытывал он. Вот сидит Она на эфирном троне, сотканном из солнечных нитей, неясно зримая от избытка наводняющего всё небо света и ликования («Гимн»). Свет, который мы видим в разных мирах, отличающийся один от другого лишь своей интенсивностью и музыка, от мира к миру меняющая свои вибрации и есть та преображающая творческая Сила, которая ведет материю Космоса и человека по эволюционной лестнице восхождения от земной Красоты к иномирной, от Красоты изживающей себя, к Красоте новой, нарождающейся. Иначе оно не искусство. Древнее благочестие, древняя нравственность, древнее уважение ко всему живому. Он пишет свой триптих, таинственный и странный и называет его «Rex» (1904–1905).
Картины Чюрлениса утверждают последнее. Чюрленис может сравниться с великими мастерами эпохи Возрождения. Они, оказывается, не для всех и не всегда едины.
С нового года написал 50 картин. » Письмо жене (которой никогда и ни на что не жаловался): «Пишу по 8–10 часов подряд. Распахивается сердце. В десять лет "Николай-Константин Константинович Чурлянис из крестьян. Одно меня утешает – не гаснет во мне желание работать.
Симфоническая поэма "Море" (1907) – теперь гордость литовской симфонической музыки. В январе 1909-го женится на Зосе и едет с нею в Петербург.
Член объединения Мир искусства (с 1911). Оговоримся сразу, что не нужно, едва увидев под картиной Чюрлениса слово «фуга» или «соната», немедленно начинать поиски зримого «изображения музыки». До них ничего такого не было. Душа ребенка. Проблема этого синтеза есть вселенская проблема грядущей Мистерии.
Из воспоминаний жены М. Чюрлёниса: «Он. Однако цены на свои картины назначает непомерно высокие, мечтая о помещении их в будущем в созданном «Вильнюсском национальном дворце». Его детство и молодость прошли в Друскениках (совр. Временами он уходил в прошлое изображая исчезнувшие под землей и водой древние развалины.
Чюрленис прозрел сквозь эти, уже нескончаемые, плотные потоки помойной мути, – продукты «жизнедеятельности» человека в его материальности, – в высоты чистого, животворящего Света, ориентируясь в своем волнующем предчувствии, в своем обостренном ощущении реальности-небыли по путеводным звездам высоких мыслей, благороднейших исканий, одухотворенного искусства. Каково же соотношение болезни и творчества в случае Чюрлёниса. Спасибо ему за то, что он жил. Охотно воспринимались рассказы очевидцев, видевших в топке локомотива на станции Поречье некрупного дьявола. «Лето» и другие циклы изображающие времена года, создают не столько реально увиденные художником моменты жизни природы, сколько обобщенные образы лета, зимы, весны, пропущенные через призму его восприятия.
В его творчестве стало отчетливо проступать увлечение Востоком. В картинах Чюрлениса («Честь восходящему солнцу», «Рай», «Арка Ноя») опять появились жизнеутверждающие мотивы.
И еще, может быть, космонавт. Таким – быть святыми. Но жизнь без веры сера и тускла. Чюрленис «очеловечивает» природу, решая при этом сложнейшие задачи художественной выразительности. Отражается, но в реальности не присутствует.
Осенью того же года с рекомендательным письмом М. Антокольского он едет в Петербург и вступает в тесное общение с членами будущего объединения «Мир искусства» – Добужинским, Бенуа, Рерихом, Билибиным и др. Чюрлёнис понимал тайну первообразов, о которой говорить Гёте: «Никакое время и никакое могущество не разобьёт напечатленной формы, коей развитое есть её жизнь. » Музыкальное прозрение в живое развитое форм-первообразов расцвело космогоническим мифом. Другие считали предтечей абстрактного искусства или русского авангардизма. Глаза ребенка.
Кто-то сказал, что Скрябин пришел слишком рано. Она жила в нём. Одно оно после Мотыльков – уже счастье. Фигура стоит на краю ступенчатого алтаря, в зеркальных плоскостях которого отражается звездное Небо. Ландсбергис).
Такого самородка следовало бы поддержать всеми силами. Она как бы объединяет в одно целое «Сонату звезд» с несколькими другими полотнами, такими как «Ангелы. Его образы, его символы ещё не всеми из нас забыты. Человек – неотъемлемая и, по Замыслу, чудеснейшая часть этого Мира – на уровне духовном.
Посещения знакомых, спокойные разговоры о текущих событиях. В 80 году в поездке по Прибалтике зашёл в музей Чюрлениса и испытал настоящее потрясение. Когда музыка затихла, я простился с учащимися и вышел. Рай», «Ангел. Он увлекался шахматами, математикой историей.
Однако весь синтез живописи и музыки, создаваемый им, нельзя выводить из синестезии. На первой картине диптиха из быстрого и беспорядочного движения сверкающих звезд, светящихся туманностей и вращающихся сфер возникает конус энергетического эволюционного «коридора», увенчанный фигурой крылатого Rexа-Творца. Разве этого не достаточно, чтобы дикари, поносители и умалители не возмутились.
Мир начинает жить, сверкать, цвести. «Пейзажами души» часто называют их искусствоведы. Но мы знаем, что художественное образное мышление опережает философскую мысль. Но Чюрленис упорно продолжал осваивать азы живописной грамоты, рисуя гипсы, обнаженную натуру, потом перешел к любимым пейзажам и написал свою первую картину с символическим названием «Музыка леса», где стволы вековых сосен, подобно трубам органа или струнам гигантской арфы, словно звучат под напором ветра. На первой, левой картине – огромная гора, уходящая круто ввысь. Текст автора замечательный, все предельно точно по ощущениям.
Но когда она ведёт экскурсию, то говорит именно то, в чём сама убеждена. В мировой живописи его полотна занимают особое место. Лекция прошла, как мне казалось, вполне удачно.
Все помнят жизненную трагедию Рембрандта или Франца Хальса. В 1899 году Чюрленис с отличием заканчивает институт. Спустя некоторое время София живет в Литве и ждет ребенка.
Это и впрямь Эолова арфа, звучащая от прикосновения воздушных струй. Невозможно причислить художника к какому-либо течению в живописи. Он избранник природы.
Но нам ли, по человечеству, определять сроки. В связи с этим возникает важный вопрос: ангелы это символ или реальность. Было написано множество статей с хвалебными отзывами о творчестве Чюрлениса. В творчестве Константинаса все чаще начали звучать мрачные, тревожные ноты («Демон», «Прелюд», «Баллада о черном солнце»). Триптих «Rex» можно интерпретировать как три мира, входящих друг в друга. И хотя первой картиной Чюрлениса была «Лесная музыка.
И все. Особенно интересна в этом отношении картина «Ангелы.
А земля – обледеневшее кладбище – странствует в бесконечной ночи. И вот, в неизмеримых далях вы уже носитесь и с собой несёте блаженное сновидение богов. Дзукия, где находятся Друскеники, почти не испытала культурного влияния классического средневековья и до XIV в (1387 г. ) была языческим краем. Это «Кладбище» – солнце ушло, на желтом небе силуэты крестов, часовенки, деревья.
Она оставляет чарующее впечатление едва ли не у всех, кто только ни видит картину. Он создавал живописные сонаты: сонату солнца, весны, лета, моря, сонату звёзд. Он никогда не пытался дать натурную иллюзию видимого глазами внешнего мира.
Постепенно резервы организма исчерпывались. Умение увидеть то, что недоступно простому смертному. Только в редких случаях известно, что же думал о смысле своего произведения сам художник.
Энергии ритма, мелодии и гармонии были в нём непрерывно возбуждены к деятельности и создавали среду, в которой его я общалось со внешним ему миром, воспринимало и осмысливало его данность и сливало её с собственным внутренним содержанием. Все будто предстояли перед ликом Истины. В Лейпциге Чюрлёнис начинает рисовать.
Но даже и в лучших кругах, увы, очень многие не понимали и отрицали. Польский был языком универсального, языком самого бытия — недаром на одной из картин цикла «Сотворение мира» слова Творца «Да будет. » раздаются именно на этом языке. Но почему вообще может художник казаться загадочным.
Он уже тогда начал исчислять его галактическими мерами. И — при несомненной общности носившихся в этом воздухе задач — не был похож ни на кого. Картина эта поражает простотой – той гениальной простотой замысла и исполнения, которая свойственна только очень большим мастерам.
Только трудом. Мы отсчитываем время своей земной меркой. Часовенки, деревья. Но это созерцание их вместе с сестрой гения было незабываемо особым. Мы не знаем, зачем сели эти две женщины, с которыми играет Эрот, одна полунагая и возносящая лампаду, другая отягчённая пышным убранством, у противоположных концов мраморного саркофага – на картине Тициана, что слывёт под именем «Небесная и Земная Любовь». Не удержали заставы червя: вылетел он из влаги и быстро носится в воздухе, над ущельями и башнями, вытянутый, как жезл, с подвижною шеей («scherzo») а три могучих звезды стремятся за ним в вышине и озаряют его пути тремя конусами небесного света. Без врагов люди забыли бы о многом полезнейшем и прекраснейшем.
Созданный Творцом человек высекает из глыбы камня фигуру самого Творца. Я шёл с Музой вдоль всего созданного её братом и оставленного нам, людям. В репертуаре студента были произведения Баха, Гайдна и Моцарта, Бетховена и Шопена. Тогда формы предметного мира обобщаются до простых схем и сквозят.
Это недопустимо. Мало того, такие вопросы непонимающих зрителей явно были ему досадны. Тогда пред живописцем разоблачается «астральная» подоснова всякого зрительного явления и запечатления неосязаемой зрительности.
Таким видел и ощущал Мир её брат, так видит и она. За два дня сделал набросок углём. Над горизонтом восходит розовое солнце и мир вспыхивает небывалой Новой Красотой, похожей на диковинные фантастические цветы. Вот он источник эмоционального стресса – первого шага к болезни. Биограф Чюрлёниса Радослав Окулич-Казарин на основании сохранившихся фрагментов «Записок выздоравливающего» предположил, что Чюрлёнис собирался войти в польскую литературу как автор гротескных произведений.
Чюрленис писал эту картину в 1908 году, когда еще ничего не было известно ни об эволюционной энергетике Космоса, ни о конусообразных эволюционных «коридорах». В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами.
Зеленеет пейзаж («allegro»), весь из лугов и вод и немыслимым мостов и виадуков, перекинутых между планами миражной перспективы лейтмотив пейзажа – змеистый извив, поддержанный мотивом колоннады Змий едва лишь угадывается в этом подозрительном зеркальном покое. Верно понять то, что он создал, понять его картины, музыку в живописном исполнении, его тематические циклы, «сонаты», «фуги» вовсе не просто. Однако, было и многое другое, чему он отдавал свои силы и время: открылись разрешенные правительством литовские народные школы – и Чюрленис составил сборник народных песен, которые приспособил для пения в школьном детском хоре появились новые композиторы – Чюрленис подготовил и опубликовал условия конкурса в поддержку молодых музыкантов организовался в Вильнюсе литовский хор – Чюрленис стал его руководителем. У Чюрлениса проявляются приступы душевного расстройства. Детей уже к этому времени было четверо, семья вела более чем скромное существование. – Только трудом.
Комитет «Мира искусства» в составе Добужинского, Бенуа, Браза и Рериха направил в Вильнюс телеграмму с соболезнованием, где Чюрленис был назван гениальным художником. Всё существует, как великолепное сочетаниекрасок, как звучание прекрасного аккорда». На другом – зеленоватое земное небо с красным кругом восходящего солнца. Картина эта столь жива и убедительна, что кажется, будто она писана с «натуры».
Образ повторяется и множится, то рождая из себя ряды своих же двойников, то видоизменяясь и возрастая до чистой проекции своей основной (я бы сказал: мелодической) формы в невещественных зеркалах бесплотной идеи. Позже появляются знаменитые «Дружба» – лучезарная и всепобеждающая, «Истина», потрясающая хрупкостью трепетного стремления к непознанному и безнадежностью познания. Там, где ценят своих героев, творцов и тружеников, там возможно и светлое будущее. Что, мол из того, что породивший его идеал – обман или утопия.
Так работают Мастера. – Авт. ) казались музыкой, прикрепленной к холсту красками и лаками». 1905-1906 годы были в Российской империи временем мощных революционных потрясений. Остановимся наконец на многообразных интересах Микалоюса Чюрлёниса.
Она как бы объединяет в одно целое «Сонату звезд» с несколькими другими полотнами, такими как «Ангелы. Прежде чем повествовать о болезни, мы должны остановиться на двух моментах. Пробуждается музыкант.
Так, к примеру, я не согласен с толкованием, что тёмный великий Король в картине «Rex» означает, что зла и тьмы на свете больше, чем Света и Добра. Архитектурные чертежи и воздвигнутые по ним ансамбли мысли». Острый профиль с подобием короны вверху взирает в бездонность. И ведь отсутствие чуткости, вдумчивости у публики унижает его народ, обидно за людей.
Стихия разыгралась вовсю. Он должен был созерцать время и пространство, как слитное единство.
Гениально предчувствовал этот художник наступление космической эры. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908). Об этом свидетельствуют цикл «Соната пирамид», «Жертвенник». Здесь онучился играть на флейте, делал первые опыты в сочинении музыки. Гармонии – нерушимой, необратимой и столь абсолютной и непререкаемой, что существующие взаимообусловлено взаимоисключающие друг друга при извечной своей борьбе в извечном своем единстве добро и зло, как непреложный Закон сохранения космического Равновесия, как План Великого исторического процесса на неизменном и неотвратимом пути к всецелому Просветлению и Преображению, лишаются здесь своего содержания и всякого смысла.
Всем удачи. На эти вопросы не было ответа верующим. "Известно ли тебе литовское движение. Первые его произведения – небольшие пьесы для фортепиано. Все картины воспринимались очень легко, очень естественно входили в сознание, как нечто само собой ясное и несомненно существующее.
Намеченная здесь тема получает развитие в картине "Жематийское кладбище". Гулко и звонко, отбрасывая длинноты, медный колоколрассказывает о том, что в этой «большой симфонии»«люди, как ноты»объединяются –только трудом. состоялась свадьба Константинаса и Софии. Так работал Моцарт, когда писал музыку. такая же выставка состоялась в Петербурге. И настроение вот таким образом радостное, приподнятое. Известный художник Остроумова-Лебедева вспоминала: «Мне они (картины Чюрлёниса.
Представитель символизма. С 1901 г. Чюрлёнис придает живописи не меньшее значение, чем музыке.
получу какое-нибудь место. Какое-то покрывало просквозило и перед нами – Невеста. Да в рукописи еще промелькнуло, что родной язык художника был польский. А в начале столетия, вскоре после смерти художника, участники одной из полярных экспедиций обнаружили на Крайнем Севере пейзаж, будто скопированный литовским мастером, хотя он никогда не был в Арктике. Над этим Миром огненной Красоты нездешнего Света стоит солнце, возникшее как бы из малых солнц Тонкого Мира. Дальше – болезнь, о которой поговорим более подробно.
Музыка объединяет в себе поэзию и живопись и имеет свою архитектуру. И камню в его глубочайших пластах предопределяете вы вечно устойчивую форму». Это пространство, связывающее «верхний» мир с «нижним», является как бы областью преображения материи, превращения ее в иное состояние, увенчанное Новой Красотой иномирных форм. Без героической торжественности облики названных художников потеряли бы многое. Это есть постижение Мастера.
И в сказку надо верить. – взирают куда то в пространство, завораживают, притягивают взгляд Это игра природы, знакомая всем: очертания холмов, деревьев, камней так часто напоминают нам о живых существах это простодушная детская сказка про дракона или морского змея или про «чудо юдо рыбу Кит» и это одновременно удивительно точное настроение чуть таинственного покоя, который охватывает человека у воды, когда в летний вечерний час уходит с безоблачного неба дневное светило. Микалоюс Чюрлёнис в одиночестве снова возвращается в Петербург, находит одного (. ) ученика. Художник.
Первую ступень обучения он проходил у профессора Т. Бжезицкого, вторую у А. Сыгетинского – не только известного музыканта, но и литератора. Позже в натурные мотивы все сильнее вторгалось воображение художника. Это мастера-изобретатели. Ведь в их языке 70 корней слов – санскритские. Звуками. Это есть понимание Мастера.
Монограмма из букв М-К-Ч приобрела у художника символический характер, он включил ее в композиции целого ряда своих работ и она стала графическим, легко узнаваемым знаком всего, что граничит с Чюрленисом. Некоторые видели в его произведениях отражение эзотерических мотивов. В этом же направлении действовало и польское духовенство1. Она почти ничего и не разъясняла.
Одновременно с этим медленно и верно начинают двигаться по «коридору» вверх созданные им миры и человек (который так похож на самого Творца), для того чтобы, достигнув ног Rexа, стать вровень с ним и продвигаться уже вместе с ним туда, где открывается новый «коридор», увенчанный новым, более высокого уровня Творцом. От них, словно нити с жемчугом, уходят вниз два ряда светящихся пузырьков. В изложенном заключается положительное объяснение того явления, что за последнее время много стали говорить и ещё больше втихомолку мечтать о так называемом «синтезе искусств». В полном соответствии с известным афоризмом Шопенгауэра о том, что «существует столько различных миров, сколько есть мыслителей», он создал свой собственный мир видений, грез, предчувствий, предостережений, звучащих линий и красок. Пишет он и стихи. Его проникновенный голос дойдет до сердца через века ибо он касается ТЕБЯ, ЛИЧНО, СЕГОДНЯ, СЕЙЧАС.
Надо стать самому таким же творцом, надо пробудить в себе тончайшие рецепторы восприятия Мироздания, от былинки до величайших космических тел, проникнуться истинным уважением и бережностью ко всему, что суще, – цветку в поле, младенцу на лужайке, птице в небе, к таинственной тишине ночи. Велика радость, когда можно отметить, что весь народ признал свою истинную ценность. Во время моего председательствования в «Мире Искусства» много копий пришлось преломить за искусство Чюрлёниса. Чюрлёнис Микалоюс Константинас (1875-1911), литовский художник и композитор.
И в душу льется светлая и всепрощающая мелодия. За три года земной жизни художник сумел создать на своих полотнах мир нездешней Красоты. Это ее ступни составляют верхнюю часть центральной картины триптиха. Но лучшее своё Человек отдаёт своему Богу и когда он призывал искусство к богослужению, каждая Муза радостно шептала: «Се раба Господня». Научимся дышать Единым, как он, – и вот уже перестал нам казаться загадочным вдохновенный художник.
Ложь уничтожает красоту, а красота – ложь. Чюрлёнис. Потом политические причины сменились экономическими. – длинню-ю-ю-щая. Но этот музей до сих пор в моей душе. А еще непосредственнее – дает целенаправленное движение.
Учился живописи в Рисовальной школе Я. Каузика (1902-05) и в Художественном училище (1905) в Варшаве. То есть добро и зло относительны, а не абсолютны. – Поражения, поражения, поражения. Перед ним. Воспитанный в культе польской литературы (он обожал Словацкого) и большую часть жизни не знавший литовского языка, Чюрлёнис под влиянием набирающего силу литовского национального движения решил посвятить себя созданию национального литовского искусства.
В их запыленный обиход пытается войти нечто новое – разве не нужно принять самые зверские меры к ограждению их условного благополучия. Листы цикла идут от беспорядочного хаоса к гармонии.
Вот вы светитесь сонмами в засеянном светом звёздном пространстве. Литовские друзья устроили мне эту встречу с сестрой великого Мастера. Другой момент его пафоса – «Sursum», – вечное восхождение к началу и источнику Платоновых идей и пифагорейских чисел. На этом последнем примере мы видим, как готов, порою, Чюрлёнис отвлечься от самой перспективы, как элемента пространственного и, следовательно, чуждого музыке. Временами он уходит в прошлое изображая исчезнувшие под землей и водой древние развалины. И пока другого такого, продолжающего, как он, не видно. Но Чюрлёнис не хотел отвлекаться от живописи.
Поэт. Она открыла Врата эры Космоса сознанию человечества.
Литовский мастер воспринял совет художника-романтика и по-своему претворил его в картинах. Играл он посредственно, но вот педагогом, видимо, был неплохим. Это знание в его научном изложении пришло только с Живой Этикой. – пишет он в письме брату в разгар январского варшавского восстания 1906 года. Оно стало зрительной параллелью к его же симфонической поэме «В лесу».
Должен освободиться. Трудна была земная стезя и Чюрлёниса. Солнце превращается в черный шар. Это произведение, с которого начинается история литовской профессиональной музыки.
Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908). Многие из них насквозь пронизаны мотивами литовского народного искусства. Не потому ли такие тусклые и гаснущие краски в Истине да и почти во всех творениях Чюрлениса. наверное полчаса стоял перед его картиной "Тревожная весть", по моему так она называлась. А ведь на самом деле жизнь в Космосе абсолютно необычна, она – как Великое Чудо.
Крайне обостренное чувство прекрасного. Этот мир еще не завершен, но он уже заявил о себе наступлением Новой Красоты.
Интереснейший художник. Уши полнятся шорохами пашни, где растет хлеб, недовольным ворчанием земли, таящей в себе вулканы, ревом морских волн, перекатывающих валуны, шуршанием зеленого леса, беззвучной симфонией космоса. Письмо к другу, Э. Моравскому: «. Слушали молча. 1 января 1909г. Вот, эти несказанные воды над твердой и те же воды (не воды, а первозданная влага, вмещающая все будущие краски, все прообразы грядущих миров) – под полоской уже прояснившегося и прозрачного звёздного неба и Дух Святой, в виде голубя, над мерцающей и волокнистой бездной, на вершине пика, опрокинутой воронки, – ибо всё в этот период подчинено принципу воронко-образного кружения, все волокна вращаются, как расширяющаяся к низу, раскрученная спираль а между тем нижняя бездна уже размерена, уже проникнута началом числа и симметрии, при помощи нескольких вертикальных линий, её размежевавших.
По нему, как по заданной орбите, над Новым миром движется крылатая фигура. Первое свое живописное сочинение он назвал «Музыка леса». Символистически обобщённая, своеобразная по тонкой серебристой колористической гамме живопись Чюрлёниса, переносящая зрителя в мир сказки (цикл Сказка королей, 1907), фантастических видений, мистики (цикл Сотворение мира, 1904-06), народных представлений и верований (циклы Весна, Зима – оба 1907 все упомянутые произведения – в Каунасском художественном музее имени М. К. Чюрлениса), тесно связана с его музыкальным творчеством (Соната солнца, Соната весны – обе 1907 Соната звёзд, 1908). Ибо каждое искусство – жена и во всех них живёт и дышит единая Жена, Душа Мира.
Прекрасное не терпит лжи. Этот мыс на Земле Франца Иосифа был назвал именем Чюрлениса. В марте 1911 г. Чюрлёнис (в возрасте 35 лет) умер и той же весной я писал о нём в вышеприведённых выражениях С. К. Чюрленис рассказывает не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира. Им нужно выразить и сообщить свой внутренний опыт.
Подлинную красоту воспринимает только чистая, прекрасная душа. Видеть самому, трепетать перед величием сотворённого Мира своим сердцем. Каждое признание истинной ценности всех веков и народов должно быть приветствовано. Вспоминаем, как Модильяни умер с голоду и лишь этот потрясающий конец открыл доступ к общему признанию его произведений.
В его работах слышны отзвуки миров, которые тогда не мог увидеть человек своими глазами. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). Чюрлёнис не то чтобы был одним из них — скорее нет, но он дышал тем же воздухом.
«Соната звезд», состоящая из двух частей аллегро и анданте, – есть философская вершина его художественной мысли. В последние годы жизни мечтания усиливаются. Прелюд» и, наконец, «Жертва».
Чем талантливее художник, тем больше прекрасного видят в мире его глаза. Несказанно прекрасен час земной радости. Таинственным и непонятным представляется нам порой самый предмет живописного изображения.
Это – выразители. Уже в первых картинах – «Заколдованный город», «Утро», цикле «Похороны» («Похоронная симфония») возникли образы, представляющие собой «условные знаки, намеки, зыбкие символы голосов подсознательного». Они первые и первопроходцы. Они ходят и ищут. Визионарное творчество Чюрлёниса граничит с ясновидением. И уходил от вопрошающих. Народ может жить лишь светлым допущением и утверждением.
А вильнюсская газета «Людас Гира» писала: «он не имел себе равных в оригинальности и необыкновенности таланта». Как писал Чюрлёнис. Что им из того, что пути Господни неисповедимы и есть на этих путях страдания.
Но мы знаем, что художественное образное мышление опережает философскую мысль. Огюст Роден перенес в мрамор тончайшие линии, увидев их в природе глазами ребенка. и идеями, формирующими сознание: человек – царь природы, бери от жизни все все во имя свободы кто не с нами, тот против нас «лучшего из гоев убей» (пусть фраза и вырвана из контекста, но смысл, далекий от высокой морали и богосотворчества, очевиден), он неизбежно выпадает из Света в мутные, неприютные, грязных, болотных оттенков «низкие диапазоны», безнадежно там увязая и уже не различая брода на пути. Надо браться за краски, браться за живопись». Весна 1904 го Приблизительно к этому времени относится одна из наиболее популярных работ раннего Чюрлениса – картина «Покой».
Греческий скульптор увидел свою исполненную очарования Афродиту глазами ребенка, как Рафаэль – красоту и непорочность Сикстинской мадонны, как Леонардо да Винчи – благородную прелесть Монны Лизы. Шелест леса» (1903 – 1904), сам этот стиль, безусловно, начинается с картины «Истина», которая как бы служит символом всего чюрленисовского художественного ряда, завершающегося его знаменитым и таинственным «Rex» 1909 года. Так писал свои стихи и поэмы гениальный Лермонтов. Это было сказано человеком, выросшим в атмосфере польской и немецкой культуры. И видеть всё это не «будто бы впервые», а поистине впервые.
Вот таким образом, не сомневаясь, к четырём прежним «ключам» надо добавить и народность и философичность. Сначала длятого, чтобы отвлечься, найти утешение в чужом и неприветливом городе. Но доходов нет. Художник меняет размеры этих пространств и угол их обозрения.
Ему обещают признание и материальное благополучие, но. Напрягается слух ребенка. Автор высказывания, правда, не обратил внимания на «птицу-ужас» из центральной части триптиха, нависшую над ребенком, о которой Саломея Нерис писала: «Страшный вихрь крыльев одуванчик белый сдует. Следует «andante»: в замкнутом природными и искусственными ограждениями затишье вечернего морского затона, навстречу ласке лунного серпа, подымается, бросая по воде длинное отражение, пестроцветный столб с круглым лицом – не то полного Месяца, не то Царь-Девицы, меж тем как другой конец чудовища, как клюв, выгибается из вод в углу залива.
МКС — это инициалы художника, его подпись под живописными работами — Микалоюс Константинас Чюрленис (буква «Ч» по-литовски пишется «С»)- Автор как бы говорит, что волею судеб он сам попал в этот грозный водоворот жизни, где ему суждено погибнуть А может быть и нет. В этом стремлении он был первым. Спокойная, величавая мелодия в темпе анданте звучит с картины. В Плунгянах он играл в оркестре князя Огинского, с чего началась его музыкальная карьера. Если бы ты знала, как приятно так упорно и беспамятно, без передышки писать».
но я всем не только сердцем, но и всем корпусом почувствовал эту тревожную весть. Доходы деревенскогоорганиста более чем скромны, а семья большая: 5 сыновей, 4 дочери. Так произошло и с упомянутым выше чиновником и с Чюрлёнисом, «забывшим» о бедности. – люди –. Праздные догадки.
А далеко не все в теперешнем мире, лишившись религиозных идеалов, обрели вместо них новые. Аллегро. Та, о которой ястолько мечтал искал её на своём пути сейчас так хорошо у меня на душе, такхочется обнять весь мир. Как в триптихе «Путешествие королевны» – младенец, одуванчик и птица.
Это – люди, приход которых возвещал у нас Тютчев к ним обращается он со словами: «есть целый мир в душе твоей таинственно волшебных дум» и с советом: «лишь жить в самом себе умей». Широко раскрываются его очи. Островок этот носит романтическое название – «остров любви». Кружась сами и разрезая эфир, вы несёте с собой подвижное цветение. Она вся была как затихший, очень верно настроенный музыкальный инструмент.
Глубоким сном заснули волны. Аллегро. в будущем. Первое – своеобразие творчества Чюрлёниса, послужившее поводом для предположений о болезни литовского гения. Пляшут, пляшут пока что кораблики и, быть может, спасутся. Ищут, откуда в этом темном лесу словно свет струится. и его лучистая, звездная мечта о возрождении человека. Как ныне наука доказывает из всего имеющего место в Космосе мы видим только 4, всё остальное – как тот затемнённый Король, что стоит за спиной высветленного Короля в знаменитой картине Чюрлёниса «Rex», – есть и есть несомненно, но невидимо.
«Покиньте ныне этот священный пир и развейтесь во все стороны. Вся картина готова в сознании автора, остаётся только её запечатлеть в материале. Чюрленис почувствовал приближение сумасшествия.
В эти годы в европейской, а особенно польской живописи, царил символизм. С этой точки зрения ценность их мученичества огромна. На нём остро заточенным карандашом наведён рисунок, но не весь лист им заполнен. Так, о небесные силы. Картина эта столь жива и убедительна, что кажется, будто она писана с «натуры». Пронзительно-зеленые просветы, возникшие сквозь покрытое тучами небо.
В Анданте морская стихия утихомирилась. Но где он есть, там уже живёт в линиях действо в космическом пространстве.
Четыре года провёл Чюрлёнис воркестровой школе богача и страстного меломана Михаила Огинского. Тогда он умеет стать на мгновение импрессионистом и создать просто пейзаж, овеянный музыкальным настроением. Одну за другой пишет картины: «Насладился я временем великолепно, так как написал что-то около 20 картин, которыми иногда недоволен, а иногда расставляю, всматриваюсь и радуюсь» «Писал по большей части с 9 утра до 6—7, а потом меньше, только из-за того, что дни стали короче». Он испытывает глубокое разочарование от ежедневных встреч со своими единомышленниками, которые, не желая потерять контакт с массами, пытались создать национальную культуру на базе фольклора или же понятной всем живописи, воспроизводившей знакомые пейзажи. Как и все остальные картины художника их можно толковать по-разному. Над этим же думали тогда по всей Европе символисты.
Вскоре за «Rex»ом последовало «Окно» – картина знаковая на пути Чюрлениса к Новой Красоте Инобытия. И все же его специфическое литературное творчество сложно отнести к романтизму или литературе «Молодой Польши». Маковскому (см. Речь шла о поисках новой красоты, непостижимой "красоты таинственного". Очень отзывчиво отнесся Добужинский. Облака приобретали сложные антропоморфные очертания, сталкивались в напряженной борьбе ("Роща"), несутся в стремительном полете ("Контрфорс") или толпой молящихся вздымаются от земли к небу, ритмически повторяя формы сгрудившихся у деревенской колокольни деревьев ("Колокольня").
Он должен разгрузиться. Если что-то надо было доказать, то достаточно было сказать: «Это слово чести» и этому верилось безоговорочно. Загадочная темнота лишь едва-едва отступает перед ними. Чем ближе к концу, тем жизнь Чюрлёниса всё насыщеннее, даже счастливее.
Литовские окончания появились позже. Читал Ветхий Завет, Ницше, Рабиндраната Тагора. Широко и размашисто, ровной ритмической грядой, одна за другой наступают на берег волны. Вторая часть диптиха, замедленное «Анданте» изображает сотворенную планету, вращающуюся в светящихся волнах Космоса, которые пронизывают пространство обеих картин, связанных между собой звездным поясом. Современники, незнакомые еще с космическим мировоззрением, которое только начинало складываться, не могли понять, как они утверждали, «фантазий» не совсем нормального художника.
А проблема грядущей Мистерии есть проблема религиозной жизни будущего. Он видел Красоту во всём. Рисует занавес для литовского театра в Вильнюсе: «Радость невероятная. И наконец, когда все это кончилось, над пространством космического бедствия взошло ослепительное солнце и осветило бескрайнюю даль пронзительно пустого океана.
«Дух же веет, где хочет и никто не скажет, откуда Он приходит и куда уходит». Его кисть искала подтверждения деятельности космических циклов на земле, отражающих подобные циклы Инобытия. Ритмами.
Этому есть вещественные доказательства. Врач и горячий любитель музыки Маркевичрекомендовал Чюрлёниса-младшего своему знакомому князю Михаилу Огинскому, внукуавтора знаменитого полонеза «Прощание с Родиной». В то же время ряд полотен Чюрлениса можно считать вполне реалистическими. В «Сонате пирамид.
Скерцо» тяжелые земные пирамиды неуловимо становятся легкими, в них проявляется иная, тонкая Красота, хотя она еще чем-то напоминает земную. Он горит жаждой творчества.
Любовь— это восход солнца, полденьдолгий и жаркий, вечер тихий ичудный. К «литовскости» они приходили постепенно, зачастую отвергая национальную идентичность, выбранную их дедами и родителями. Во-первых, таким выходом служит правильно понятый интуитивный (он же и мифотворческий) символизм. «Соната звезд» (1908 г. ), состоящая из двух частей «Аллегро» и «Анданте», – философская вершина его художественной мысли.
Так изначальная мелодия живописного образа подвергается тематическому развитию по законам музыки, гармонизуется и варьируется, стремится к наибольшему напряжению и последнему раскрытию присущей ему энергии, наконец, переплетается с другими темами-образами, в свою очередь движущимися по своим музыкальным орбитам. Он рисует набросок самой жуткой по настроению картины: «Баллада о черном солнце», некоторые именуют ее проще – «Черное солнце». Итак, мы вплотную подошли к болезни, начавшейся за год с небольшим до его смерти. Натянул на стену холст шириной в 6, а высотой в 4 метра, сам загрунтовал.
Выход представляется нам, однако, возможным – и именно выход двумя путями. Чюрленис писал эту картину в 1908 году, когда еще ничего не было известно ни об эволюционной энергетике Космоса, ни о конусообразных эволюционных «коридорах». Он действительно Мастер. Организм не выдерживал напряжения творческих сил и каждодневного самоограничения. Чюрлёнис и не пытался осуществить его, но ознаменовать умел.
Чтобы кавычки и ссылки не мешали чтению, заимствования оговорены в конце книги. Другой прекрасный художник недавно писал мне: «Говорю как в подушку». Документированной истории болезни в своем распоряжении мы не имеем, однако большинство психиатров рассматривают болезнь М. Чюрлёниса как шизофрению (исходя из особенностей личности и творчества).
Его прекраснейшие композиции оставлялись под сомнением. Он никогда не стремился к внешнему эффекту в своих произведениях. Мы не знаем, зачем собрал все эти разнообразные фигуры Лука Синьорелли на полотне изображающем «Воспитание Пана». Мастер. Записи Чюрлениса времен учебы в Варшавском музыкальном институте гласят о его увлечениях геологией и историей, химией и геометрией, физикой и астрономией, астрологией и древней мифологией, древними и современными языками, современной и классической философией, религиями востока и запада.
Впервые познакомилась с несколькими работами Чюрлениса в Каунасе в 70-х годах. На эту мысль наводят его сумеречные образы и ритуально-таинственная атмосфера, нечто змееобразное, то явственно, то призрачно присутствующее в сюжетах, странные «тайные» знаки. Несмышленыши.
Лишний раз подтвердилось на примере Чюрлёниса, что из музыки рождается миф. Догадываешься, наверное, что это моя невеста. Миф есть правда и, как таковая, обличится перед судом самой Истины, которая прочтёт в её, быть может, спутанной и неточной иероглифике перевод, хотя бы и искажённый, своих вековечных письмён. Есть дальнейшая ступень.
Их нельзя трактовать однозначно. Вернувшись в сентябре 1909 года в Петербург, он всего себя отдавал работе. А ведь это простая, всем нам известная литовская деревня. Помимо живописи его внимание было занято изучением философии, особенно индийской. Именно она научила Константинаса литовскому языку (семья Чюрленисов была польскоязычной). Легкая депрессия, случившаяся 10 лет назад, после вынужденного расставания с Марией Моравской, пришла и ушла и к наступившей в 1909 году болезни не может иметь отношения.
– Я решил все свои прежние и будущие работы посвятить Литве". Чюрленис задумывает первое большое сочинение – симфоническую поэму "В лесу" (1900-1901). Получается, что лишь в человеческом понимании и больше нигде, что-то становится добром, а что-то злом, например, гибель людей или моли.
Костек –старший. Да, есть видимая Вселенная с мириадами звёзд и планет, есть великое «сотворение Мира», но есть ещё гораздо больше того, что мы, люди, просто так, глазами, не способны видеть. Привет, красавица-Пчелка. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Тот же таинственный шепот сосен, звуки ветра, похожие на переборы арф.
Знакомилась раньше с его биографией и работами. В стилизации цветов мне очень помогла Зося, так что работа просто кипела». Холмистый берег, повторяющий очертания волн, противостоит их напору.
Надо жить, как жил Мастер. Об остальном позаботится гений. Разносторонностью своих творческих исканий М. К. Последнее, впрочем, не относится к цитатам из писем и записок Чюрлениса. Значит, с помощью одних только звуков не выразишь в совершенстве мира.
А многие люди и теперь живут так, что им внятна давняя смута. Восхищаюсь этим светлым Человеком, который оставил на Земле чистый и благотворный след. Он ощущал в них властную руку Творца или Короля.
Микалоюс Константинас Чюрлёнис. Пустынники с волшебным миром в душе, счастливее всего живут эти антиномические существа под законом безмолвия, тютчевского Silentiuma – «молчи, скрывайся и таи и думы и мечты свои» ибо глубоко чувствуют правду слов: «взрывая, возмутишь ключи, питайся ими и молчи, – внимай их пенью и молчи». Перед третьей – «Финалом» – можно было стоять онемело. И хотя первой работой Чюрлениса была «Лесная музыка.
Уже в конце 1902г. Или подойдем с другой стороны: разве отвергнем мы положение Луначарского, что настоящее искусство капиталистического периода развивалось, так сказать, вопреки буржуазии и почти сплошь против нее что именно из ненависти к буржуазии такие художники, как Бодлер, Достоевский (а Чюрленис. ) искали противопоставить ей какие-либо метафизические и мистические ценности и отрицали всю живую реальность за то, что она так пропахла буржуазным салом. Чюрлёнис, несомненно, один из самых загадочных художников. Это было его искусство.
В 1904 – 1905 годах он сделал два эскиза к витражу. Широко раскрытые, большие, удивленные глаза. Она единственная из книг прошлого, которую я хотел попробовать издать. К шедеврам среди пейзажных работ этого периода принадлежит «Тишина». Малейшее дуновение – исчезнут и они.
Как сказка. Скерцо» тяжелые земные пирамиды неуловимо становятся легкими, в них проявляется иная, тонкая Красота, хотя она еще чем-то напоминает земную. Одновременно с этим медленно и верно начинают двигаться по «коридору» вверх созданные им миры и человек (который так похож на самого Творца), для того чтобы, достигнув ног Rexа, стать вровень с ним и продвигаться уже вместе с ним туда, где открывается новый «коридор», увенчанный новым, более высокого уровня Творцом. Добужинский.
Вид меняющейся космической панорамы делает зрителя соучастником величественных движений материи и духа разума. О эти виденья. Еще мгновение и все исчезнет. Тот стоял перед триптихом «Путешествие королевны».
Польский вообще был языком его детства — домашним изначальным. Составил и свой собственный алфавит и на некоторых картинах видны таинственные письмена. А ребенок все играет. «Сказка», «Сказка о крепости», «Сказка о замке», «Путешествие королевича», «Путешествие королевны» – циклы, повествующие о стремлении к добру, красоте, тяготении мятущейся души к неизведанному, высокому и прекрасному. Море кипит, беснуется. Его и по сей день нет, а уж во времена Чюрлёниса не было и подавно.
Объединив эти два начала, Мастер пытается дать объёмно картину Мира, где мы живём. Лжи, обману, чванству, карьеризму места не было. Они беззащитны – их вот вот не будет. Ведь так ясно выражено. Все это проходит перед нами в первых шести картинах цикла "Сотворение мира". Другой основной начальный симптом болезни – беспрерывное, в том числе ночное, рисование.
Нам как-то смутно памятны – и этот влажный воздух, подобный «водам над твердью», отягчённый уже сгущающимися испарениями отделившихся вод морских, мало прозрачный, но делающий более прозрачными ещё не вполне отвердевшие вещи, – и эти островерхие, ограниченные простыми треугольниками громады и эти ковчеги на вершинах обрывистых скал и эти курящиеся нагорные жертвенники. Была его сфера. Космическое и потустороннее чувствование вещей делает то немногое, что создано Чюрлёнисом, знаменательной страницей в летописи предвестий нового мифотворчества. Должен освободиться. Кровеносные сосуды художника перенасыщены звуками, красками, ритмами, чувствами. Лето этого года они провели в Плунге.
Живописное творчество Чюрлёниса называли «музыкой на мольберте». Дикари и враги много потрудились для его будущей славы. Первый раз – от должности директора музыкальной школы в Люблине (Польша), второй – от места преподавателя Варшавского музыкального училища. Звуками. О, как трудно вместить в себя мир.
За три последующих года художник сумел создать на своих полотнах мир нездешней Красоты. Ведь всё живо, всё расцветает, развивается, движется. И наконец, Финал.
Формула – неисповедимы пути – весьма реальна. Синтезом музыки и живописи приоткрыл тайны жизни во Вселенной. Мы подслушиваем его вопль de profundis: «Верую, Господи, помоги моему неверию» – в виде двух молитвенно и беспомощно воздетых рук-теней в холоде тусклого, ночного, пустого неба. Растворятся и буквы МКС, каким-то чудом появившиеся на волне, образованные клочками пены.
В этом же направлении действовало и польское духовенство. В тот же год в Вильнюсе открылась посмертная выставка работ, а в январе 1912г. в принципе-это чайка над морем.
Но современная культура вообще похожа на стадий, где, круто огибая нижнюю мету, крушатся колесницы ристающих, вдребезги ломается, задев порубежный столб, раскалившаяся ось и буйные кони, волоча возницу, мчат останки квадриги в поля и то там, то здесь сверкают в клубящемся прахе кометными зигзагами выбившиеся из орбиты стадии колесницы. Поступает приглашение участвовать в выставке за границей – в Мюнхене. Итак, мы стоим лицом к лицу с непримирённым противоречием, с эстетической «апорией»: внутренней опыт художника внеположен его искусству но он может ознаменовать его лишь при помощи ознаменовательной силы этого искусства. В этой всенародности был крик признательности всеобщей.
А затем я беседовал с Валерией Чюрлёните-Каружене в её рабочем кабинете. В «Сонате пирамид. Триптих «Райгардас» – это конкретный пейзаж окрестностей Друскининкая, полный мечтательной меланхолии, мягкий и декоративный. Вот три двери в иконостасе, три двери трагической сцены эллинов. Интересовался языками, особенно «мертвыми»: халдейским, ассирийским, финикийским.
По нему, как по заданной орбите, над Новым миром движется крылатая фигура. Здесь он опять недоедал, по собственному признанию работал «24–25 часов в сутки», не высыпался. Они состоятиз трёх или четырёх произведений, в которых тема решена в развитии. В 1906 году он написал брату: «Я решил всесвои прежние и будущие работы посвятить Литве». Из мрака, превратившегося в темно-синее свечение, возникают сначала загадочные формы, затем – мощные слова, написанные по-польски: «Да будет. » – слова, в которые вложена вся воля Творящего.
А дальше при помощи стремянки происходило самое сумасшедшее рисование. Мы остаёмся в мире форм, но они развёртываются перед нами наподобие музыкальных рядов. Рай», «Ангел. В некоторых письмах он жалуется, что ничего не умеет. И гениальность Чюрлениса в принципе обеспечивает это постижение почти любому.
Вырванное из мрака лицо высоколобого человека и освещенное горящей свечой, пламя которой знаменует свет Истины. В них мною введены искажения лишь постольку, поскольку дословный перевод с литовского плохо бы звучал по-русски. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации.
Ранее ведь такого искусства никогда не было. Верный искренности, я не стал текст править.
Все это сказочно, величественно. Время прошлое, настоящее и будущее представляет собой целостный процесс, без которого нельзя понять всего, что происходит на Земле и в Космосе. Тихо потрескивает свеча и вспыхивают огнем бабочки. Это – изобразители. Он её внутри слышал. Вот солея – проскенион и архиерейское место – фимела орхестры. Не существовало такого метода и такой школы.
Бросим взгляд и на отправляемое поныне богослужение. Было в нем нечто поистине природно-вдохновенное. Исступленно прорвитесь через ближние пелены в просторы вселенной и наполните её всю. Ничего не останется. Есть такие творцы, хотя их не много. Из-под его пера вышел ряд статей, посвященных организации художественных выставок и музыкальных конкурсов, теоретическая работа о литовской музыке. Как это смешно, глупо, даже противно. Но не всё, как оказывается, так просто.
А между тем происходило как раз обратное. Скорбно звучали такие признания писателя. Микалоюс Константинас не любил объяснять свои произведения.
И так как поистине антиномия суть двери познания, – художник становится «познающим». С каким же, однако, умыслом хотят одинокие использовать, только использовать родимый дом – ту культурную сферу, которую они призваны множить и чью внутреннюю правду и святыню оскорбляют святотатством и изменой.
Летит черный ужас». Островок этот носит романтическое название – «остров любви». Особенно интересна в этом отношении картина «Ангелы. Мы видим его «Те Deum» в этом сотканном из солнечных лучей «Гимне», который весь как бы поёт золотом. В связи с этим возникает важный вопрос: ангелы – символ или реальность.
Но уже в триптихе «Лето» реальные деревья являются материалом для создания обобщенной образной конструкции, создающей неповторимый эффект за счет ритмических повторов и чередования пластических элементов. Этот мир еще не завершен, но он уже заявил о себе наступлением Новой Красоты. Гармонично, сильно и образно.
Путь его был многогранным, богатым духовного совершенства, но несправедливо коротким. На первой картине диптиха из быстрого и беспорядочного движения сверкающих звезд, светящихся туманностей и вращающихся сфер возникает конус энергетического эволюционного «коридора», увенчанный фигурой крылатого Rexа-Творца.
Но нет. Аллегро. Тимоти Снайдер пишет, что литовские деятели на рубеже XIX-XX веков часто были выходцами из польскоязычной шляхты, которые «возвращались к своим корням», объединяясь с простым народом. Сначала помог случай. Ни одно искусство не должно стремиться к выходу в чужую область из своих естественных пределов по крайней мере, сознательно художники не должны желать для своего искусства такой запредельности и метаморфозы: это вожделение обличает рефлексию и психологию упадка.
Ибо нельзя не видеть, что пафос этого художника – не пафос мечты, как иллюзии, но profession de foi обективного миросозерцания исповедь внутреннего зрения, свидетельство тех духов в человеке, которых Данте называл «spiriti del viso». В психиатрии такое называется диссоциативной амнезией, то есть вытеснением из памяти событий, вызывающих тревогу и стресс. Но звуки увлажняются и превращаются в краски. Чюрлёнис упорно и мощно борется с 6езумием. К началу 1910 года он писал еще больше, «сжигая себя в творческой горячке» (В.
Это можно объяснить только наличием крупнейшего таланта. И все эти впечатления концентрировались в ярких эмоциональных образах, запечатленных на полотнах: тревожный загадочный «Покой», грозный «День», щемящая «Печаль» и др. Вот таким образом всё, что они нам возвещают, есть лишь отрывочное и случайное, о чём они ненароком проговариваются. Все три указанных особенности характерны для творчества Чюрлёниса. Может быть, Икар. Иначе он не мог и мыслить и творить.
Это пространство, связывающее «верхний» мир с «нижним», является как бы областью преображения материи, превращения ее в иное состояние, увенчанное Новой Красотой иномирных форм. Именно такими симфониями стали его картины «Фуга», циклы «Солнечная», «Весенняя», «Летняя» «Морская» и «Звездная» сонаты, в которых основным средством воплощения творческого замысла служит компоновка пластических элементов в целостную живописно-музыкальную систему. Как в реальную жизнь. То же лето 1905 года граничит с путешествием художника на Кавказ и в Крым, благодаря Брониславе Вольман, с семьей которой Чюрленис был знаком уже больше года. Отвлекаясь от того четвертого измерения, которое мы зовем «временем», живопись предполагает вещи статически-неподвижными и само движете под её взором Горгоны окаменевает в вечно длящийся миг.
Запомнилась картина «Музыка леса». На выставке "Мира искусства" выставляется одна из его работ. В поэзии слово должно быть музыкой. Он принес новое, одухотворенное истинное творчество. Но главное в нем – мысль.
В то же время упомянутые диссоциативные расстройства обычно не продолжаются столь долго. Чюрленис изобразил «Потоп», где под неумолимыми струями запредельного ливня уходила в небытие неизвестная цивилизация. –. «Аполлон», май 1911). А китайские хунвэйбины – что они получили после культурной революции. Он был не новатор, но новый. Белая тень чайки ложится на воду.
Пчелка Майя, большое спасибо за Чюрлениса. Но музыка и живопись не противоположны только, но и антиномичны. И я не желал при этом покривить душой.
Один из королей взял ее в ладони, оба смотрят и дивятся. Два глаза – рыбацкие костры у воды. А кто способен услышать, кто углубится, тот сделает сам верный вывод.
Радуюсь вестям из Литвы о признании прекрасного художника Чюрлёниса. Дзукия, где находятся Друскеники, почти не испытала культурного влияния классического средневековья и до XIV в (1387 г. ) была языческим краем. Спит и подводное царство с затонувшими кораблями. И постоянно мучился своей беспомощностью в стремлении помочь семье, особенно жене и будущему ребенку.
Живопись также может иметь такую же архитектуру, как и музыка и в красках выражать звуки. Иначе сердце не выдержит Создать образ мира.
На этом фоне – замок, деревья, раскинувшая крылья птица. Иначе сердце не выдержит. По этой параболе шагает крылатый человек. И вот, перед нами – одна из легенд о Змие («Соната Змеи»). Вот таким образом и от нас, зрителей, требуются прежде всего чуткая душа и открытое сердце.
В «финале», мы видим горы, с туннелями, через которые сквозят иные дали – миры иные а по трём горным главам, окаймляя их, как главы святых, тремя нимбами света извивается тот же Змий, но уже весь просвеченный, как бы вобравший в себя сияние тех трёх звёзд, голова же его сползает с круч на утёс-стол, протягиваясь за праздно лежащей на столе царской короной. Мысль. какие особенности он логически предопределяет. Картины Чюрлениса утверждают последнее.
Нет, это не битва — скорее, спортивное состязание между двумя друзьями-соперниками. Это сказано, когда литовскоепрофессиональное искусство только зарождалось.
Нет, это всё чуждо такому раскрытию сути Жизни, Жизни с большой буквы. Написал около 300 произведений в духе модерна (ар-нуво), сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. Его работы вдохновляют и радуют. В сказку верят только дети.
Но и в трагедии этой так много торжественности. Каждый видит в нём то, что видеть может. Плунге). Внешнее и внутреннее было в ней едино. Леонид Андреев незадолго до смерти писал мне: «Говорят, что у меня есть читатели, но ведь я-то их не знаю и не вижу».
Над ним – жемчужное небо нездешней ночи, которое прорезает ярко светящийся месяц. А вы, мощные кометы, вы всё дальше рвётесь в далёкие дали, пересекая лабиринты солнц. Благодарю Тину за воспоминание об этом удивительном и прекрасном Человеке. Она подобна воздушному разведчику, направляющему битву волн с берегом. Создатель заложил в человеке ту же искру творчества, энергетика которого жила в нем самом.
Великим королям никогда не понять этого. прошло почти 40 лет, но я помню то своё ощущение. Но ты, братец, не думай, что были то простые короли и что лес тот был простой. У Чюрлёниса воспринимаемый им музыкальный фон имел цветовые оттенки.
Прелюд» и, наконец, «Жертва». Что бы это такое могло быть. И каждая линия, нанесённая на бумагу, уже – жизнь, музыка, ритм, свет.
«Яздесь один, мне очень тоскливо», – писал он жене. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). В Скрябине и в Чюрлёнисе много общего. Довольно невежественных отрицаний.
Истинно, не знаем мы путей творчества. Шелест леса» (1903–1904), эта стилистика начинается с картины «Истина», которая как бы служит символом всего чюрленисовского художественного ряда, завершающегося его знаменитым и таинственным «Rex» 1909 года.
Честь, правда, справедливость были на первом месте. Только поверхность картона, до которого художник как будто не дотрагивался. Аллегория вмещает мысль символ хочет, чтобы мысль его вместила. Этим путем шёл в музыке Скрябин. В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами.
В мире наступил самый глубокий кризис христианства за два тысячелетия его существования. Чюрленис даже в названиях своих картин подчеркивал их родство с музыкой. Рисунок не завершён, внизу листа ещё просто белая бумага. Поверх уснувших вод возвышаетсяостров, похожий на притаившееся хвостатое существо, какое-то сказочное чудище, «чудо-юдо рыбу кит». Отсюда этот удивительный «Хаос», представленный в последовательные периоды творения. Об этой картине говорить труднее, чем о других, по той причине, что само изображение, то есть «нарисованное» на ней, почти не занимает места: на не наполненном краской обычном тускло желтоватом прямоугольнике картона посередине, чуть ниже центра, светятся три маленькие серебристые головки одуванчиков. Он был из тех, кто пытался такой язык создать.
Это знание в его научном изложении пришло только с Живой Этикой. Он должен разгрузиться. Сколько звуков в нем слышится, сколько красок сверкает.
Одни называли его литературно-психологическим символистом. говаривал, что нет рубежей между искусствами. И мы видим, по отдельным моментам этого творчества, религюзный путь художника. Чюрленису запретили рисовать и заниматься музыкой. И это не просто громкие слова. За каких-то 3-4 года он успел много сделать на этом поприще.
Муза моя затихла, мы посмотрели всё. Глаза гения. И весь видимый мир для искусства лишь часть Человека. Мне кажется, что он всегда чувствовал себя одиноким и неудовлетворённым в этой жизни. Всё верно и безошибочно.
Сказочные и мифологические элементы постоянно присутствуют в творениях художника. Надо подняться на третью ступень. Она воспринимала и жила этим. Красками.
Современники, не знакомые с космическим мировоззрением, не могли понять, «фантазий» не совсем нормального художника. Сходный сюжет во втором произведении: «Жемантийское кладбище». Он неустанно пронзал эти волокна остриями своих пирамид, своих столпообразных утёсов. Мифотворец, он был наделён памятью мифа. Философ по жизни доводит их до огромности, глобальности, космичности.
Она стала и вдохновительницей лучших его произведений. Не знал, что он может выдать. Друскининкай) и Плунгянах (совр. Валерия Чюрлёните-Каружене работала консультантом в Музее Чюрлёниса в Каунасе.
Чюрленис органично примкнул к этому течению. Но бодрствуют светильники на горизонте, широкими лучами освещая небесный свод. Обращает на себя внимание его противоречивое отношение к собственному творчеству. Она посылает миру сияние самобытной литовской культуры». В 1904 г. поступает в школу изящных искусств в Варшаве.
Перваячасть (аллегро) – живая, чаще мажорная по настроению вторая (анданте) –спокойная, плавная третья и четвёртая (скерцо, финал) обычно имеют динамичныйхарактер. – Это потому, что Чюрленис жил в смутное время и прекрасно его отражал.
Будто сверкающие на солнце трубы играют бодрый, зажигательный марш. Чюрлёниспереезжает из Варшавы в Вильнюс и берётся за культурно-просветительскуюдеятельность: руководит в Вильнюсе литовским хором, составляет сборниклитовских песен, принимает активнейшее участие в организации второйхудожественной выставки в Вильнюсе, разъезжаетпо деревням, собирает у крестьян произведения народного искусства, занимается организацией музыкальных изданий, пишет статьи, в которых излагаетсвои взгляды на народное искусство, выступает в концертах как дирижер хора и как пианист, создаётживописные полотна (пишет в основномтемперой и пастелью). Таким был не кто иной, как великий Ницше: философ – не философ, поэт – не поэт, филолог-ренегат, музыкант без музыки и основатель религии без религии, ютившийся в civitas litterarum на положении «афориста», то есть мыслителя «не помнящего родства» и неблагонадёжного по анархическому умонастроению. С такой верой в сверхбудущее я даже стал еще ближе к мироотношению Чюрлениса. Это очень серьезный (и сейчас и для многих атеистов серьезный) вопрос: не ведет ли отказ от мечтательного идеала к необходимости смириться с крушением всякого мирообъемлющего идеала. Вечная задача искусства – Человек и его тайна.
Мир должен дивить. Когда такое постигнешь – оказываешься пораженным. Из мрака, превратившегося в темно-синее свечение, возникают сначала загадочные формы, затем – мощные слова, написанные по-польски: «Да будет. » – слова, в которые вложена вся воля Творящего. И он отвечал: «Долг художника – создать произведение, а долг зрителя – понять его». До него никто так не мог работать.
Ангелы с крыльями – религиозный и художественный символ известный нам и по светским и по религиозным произведениям искусства. Мерцающая голубоватая туманность на фоне безжизненной, темной синевы. Ему предлагают должность директора только что основанной музыкальной школы в Люблине. Подлинная красота доступна только таким глазам.
Сразу и в завершённом виде.
