Чюрленис Картины Фото
Микалоюс Константинас Чюрленис картины
Рембрандт, Бёклин, ну и Веласкес, Рубенс, Тициан, Гольбейн, Рафаэль, Мурильо и т. д», – писал Чюрлёнис. М. К. Например, центральная композиция триптиха Мой путь (1907) удивляет сочетанием конкретного и обобщенного образа, развитым линейно-ритмическим началом.
Зрителям, привыкшим к элементарному реализму или даже натурализму, Чюрлёнис действительно казался «трудным», «непонятным», «мистическим». Поступает приглашение участвовать в выставке за границей – в Мюнхене. В стилизации цветов мне очень помогла Зося, так что работа просто кипела». Гораздо ближе к истине, пожалуй, будет утверждение, что Чюрлёнис, музыкант большого таланта и обширных знаний, глубже, чем кто-либо другой, чувствовал музыку в природе и вот таким образом ритмический, симфонический и вообще музыкальный момент выражен в его картинах с большим мастерством и силой. Тишина.
Как писал Чюрлёнис. Рисует занавес для литовского театра в Вильнюсе: «Радость невероятная. Этим темам посвящено немало произведений, самые значимые из которых – Сотворение мира (1905-1906), Зодиак (1906-1907), Rex (1909). датируются почти все картины художника. Именно на их познании и использовании основана уникальная часть творчества М. К.
Самые известные картины Чюрлениса
На выставке "Мира искусства" выставляется одна из его работ. Он пишет свой триптих, таинственный и странный и называет его «Rex» (1904–1905). в собственном сердце. Плунге). Было бы неправильным отрицать воздействие на художественное творчество Чюрлёниса удушливой атмосферы общественного упадка, который так сказался и на творчестве многих художников других народов (русского, польского). Прелюд» и, наконец, «Жертва». Это сказано, когда литовскоепрофессиональное искусство только зарождалось.
Новаторство Чюрлениса граничит с перенесением на полотно его взгляда на окружающий мир как на музыкальное произведение (о чем уже было сказано выше). И характерно, что творчество гениального художника, которое так долго не могли «понять» псевдоинтеллигенты, часто сразу понимали простые люди из народа. В ранний творческий период (1903-1906) художник любил символистические мотивы – это лес с вдалеке сверкающим таинственным светом, море, кораблики, фантастические врата, музицирующие ангелы. Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни. Аллегро. Он посещает художественную студию.
«Тишина» и «Лес» представляют нам художника, достигшего наиболее экономными средствами художественной выразительности глубокого лирико-символического обобщения. За два дня сделал набросок углём. Читал произведения И. Канта, Р. Декарта, А. Шопенгауэра, Ф. Ницше. Были почитатели М. К. Чюрлёниса, особенно во времена буржуазной Литвы, которые считали его выразителем «национального духа», видели и превозносили в его творчестве прежде всего условное, мрачное и пессимистическое. Состояние художника все время ухудшалось, он перестал общаться с друзьями и знакомыми.
Живописные сонаты М. К. Отражается, но в реальности не присутствует. Литовский творец в живописи использовал принципы компонирования, характерные принципам компонирования музыкальных форм (сонаты, фуги, прелюда). Желание «понять» живопись Чюрлёниса, как и его музыку – наивно. Чюрлениса часто была важнейшим источником творческих инспираций.
Формы природы и вещей – гору, колокол, облако, вершины деревьев – он часто изображал похожими на силуеты человека или животного (День из цикла Сутки, Спокойствие, обе 1904-1905, Гора, 1906). Например «Сотворение мира» («Да будет») – цикл из нескольких картин. Но скоро красота будет развеяна: к цветку уже подлетела птица. В 1906 году он написал брату: «Я решил всесвои прежние и будущие работы посвятить Литве». Не только в наиболее реалистических пейзажах художника («Райгродас», «Жемайтийские кресты», «Жемайтийское кладбище»), но во всех его лучших картинах нас поражает очень глубоко, очень тонко выраженная специфика литовской природы. Это сотворение мира, которое отличается от библейского.
Ирина, видимо Чюрлёнис хорошо известен именно тем людям, детство, юность и молодость которых и пришлась на советское время. Он неустанно пронизал эти волокна остриями своих пирамид, своих столпообразных утёсов. И все же его специфическое литературное творчество сложно отнести к романтизму или литературе «Молодой Польши». И в этой прозрачной правдивости и небывалой искренности ощущаешь прилив новых сил. Этот мир еще не завершен, но он уже заявил о себе наступлением Новой Красоты.
Микалоюс Чюрлёнис в прозе, стихах, музыке и картинах
На переднем плане органично прорисовывается силуэт чайки. На что бы мы ни смотрели – на «Сонату пирамид», полную красоты давно погибших цивилизации, на «Сонату звёзд» или на «Рекса» (эти картины возникли на почве занятий астрономией) на «Сказку королей» или па полные удивительного лиризма картины «Жертва», «Рай», «Жертвенник», «Знаки зодиака» – всюду мы найдём выраженное чутко, с большим проникновением музыкальное начало, всегда полное разнообразия, тонкое, бесконечно богатое созвучиями и настроениями. В Плунгянах он играл в оркестре князя Огинского, с чего началась его музыкальная карьера. Чем ближе к концу, тем жизнь Чюрлёниса всё насыщеннее, даже счастливее. Зато самое задание является эстетически и технически рациональным безусловно. Пляшут, пляшут пока что кораблики и, быть может, спасутся.
Его детство и молодость прошли в Друскениках (совр. Всю свою жизнь он испытывал сильное влияние Словацкого, а также поэтов «Молодой Польши». Во всем творчестве М. К. Холодным, мрачным настроением проникнуты некоторые другие картины художника, в особенности из цикла «Похороны», насыщенного печалью, скорбью, безнадёжностью.
чюрлёнис микалоюс константинас смысл картин
Дорога проходила по берегу Терека, а мы взбирались на Казбек. Как-то Максимилиан Волошин назвал Чюрлёниса «дилетантом»и добавил: «А, как известно, бог дилетантов не любит. » На это Бенуа, улыбнувшись, с мирным юмором ответил:«Наверно, потому, что бог сам был дилетант» Ответ Бенуа не только остроумен, но и меток по существу: ведь у бога, когда он, согласно библейскому сказаниютворил небо и землю, не было опыта подобной работы, ему не у кого было учиться. Здесь онучился играть на флейте, делал первые опыты в сочинении музыки. Другие, напротив, отрицали все его творчество как вымысел сумасшедшего. Организм не выдерживал напряжения творческих сил и каждодневного самоограничения.
Все это крайности. Только поверхность картона, до которого художник как будто не дотрагивался. Всё существует, как великолепное сочетаниекрасок, как звучание прекрасного аккорда». Творчество Чюрлениса – порождение определённой эпохи, с которою оно и завершается. Островок этот носит романтическое название – «остров любви».
Но это будет уже другая история. Сначала помог случай. Начало пути художника — это фантастические пейзажи (цикл «Похороны», «Покой»), они передают прежде всего философское или психологическое содержание, также как «Истина» и «Дружба». Многие из них польский язык знали лучше, чем литовский.
- Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- «Литовские рассказы»: сто работ волшебника-музыканта Чюрлениса на выставке в Кракове
- РЕПРОДУКЦИИ КАРТИН Микалоюса Чюрлёниса
- Картины Чюрлениса – музыка в красках
- Научно-философское обществоМир через культуру
- Картины Микалоюса Константинаса Чюрлениса
- Картины — Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Все Картины Микалоюс Чюрлёнис по алфавиту
В творчестве абстракционистов нет стремления понять и объяснить мир, в нём нет мысли и чувства, хотя глашатаи этого искусства иногда и пытаются доказать, что им не чужды какие-то «идеи». Отражается, но в реальности не присутствует. Достаточно всмотреться в его «Сонату моря», чтобы понять, что это произведение напоено музыкальной гармонией: тихие и светлые гармонические сочетания в первой картине – Аллегро пронизанная мягким солнечным сиянием (воспоминания о потонувшем корабле, лежащем на ладони морского царя) вторая картина – Анданте и вздымающийся огромной музыкальной волной Финал. Малейшее дуновение – исчезнут и они. Поэтичная и сказочная интерпретация природы переплетается в творчестве М. К. В музыке сонатами называют пьесы, в которых идёт противопоставление друг другу нескольких разнохарактерных тем.
Мечтой о лучшей жизни, о счастье человека проникнуты романтические «Сказки» Чюрлениса. И — при несомненной общности носившихся в этом воздухе задач — не был похож ни на кого. Рыбацкие костры усамой воды напоминают два глаза, которые взирают куда-то в пространство, завораживают, притягивают взгляд. Ему близки произведения романтиков, рисующие героическое прошлое литовского народа – «Гражина» и «Конрад Валлеирод» А. Мицкевича. Он жадно читает В. Гюго, Г. Ибсена и Ф. Достоевского, Эдгара По и Л. Андресва. Это было сказано человеком, выросшим в атмосфере польской и немецкой культуры. В этом же направлении действовало и польское духовенство.
- Волшебная живопись Микалоюса Чюрлениса
- Литовские рассказы Микалоюса Чюрлёниса
- Талантливый многостаночник Микалоюс Чюрленис
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Чюрленис создал семь живописных сонат: Соната 1 (Соната солнца, 1907), Соната 2 (Соната весны, 1907), Соната 3 (Соната ужа, 1908), Соната 4 (Соната лета, 1908), Соната 5 (Соната моря, 1908), Соната 6 (Соната звезд, 1908), Соната 7 (Соната пирамид, 1909). Христофором Колумбом которого стал Чюрлёнис». Трудно с уверенностью сказать, какого размера изображаемые Чюрленисом вещи. Пронзительно-зеленые просветы сквозь покрытое тучами небо.
«Неизгладимые воспоминания, впечатления на всю жизнь – это Нюрнберг, Прага, Ван Дейк. Картина эта столь жива и убедительна, что кажется, будто она писана с «натуры». При этом визуальные впечатления подчиняются особому ритму: продлеваются во времени дольше, нежели нужно для обычного рассматривания картин сравнительно малых размеров следуют порядку, диктуемому структурой изображения вступают в интенсивную связь с образами и впечатлениями из предыдущего культурного опыта зрителя – по возникающим ассоциациям, аналогиям, эмоциям и т. п. Этот временнй процесс визуального «всматривания», «прочтения», «трактовки» картины по своим свойствам оказывается близким временнму процессу слушания музыки, сознательному и бессознательному «прочтению» её «трактовки». Легко раскроется и лучезарный смысл «Дружбы», н удивительная извечная живительная сила, хрупкость и теплота циклов «Весна» и «Лето». Еще один взмах ее крыльев и тоненькие пушинки одуванчика разлетятся по ветру. Биограф Чюрлёниса Радослав Окулич-Казарин на основании сохранившихся фрагментов «Записок выздоравливающего» предположил, что Чюрлёнис собирался войти в польскую литературу как автор гротескных произведений.
И тогда легко будет понять, что в «Сотворении мира» нет библейской мистики, а отображена победа жизни и света над хаосом и тьмой, что в этом цикле показано необыкновенное счастье, которое для человека кроется в бесконечном разнообразии природы. В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами. В своё время многие буржуазные литовские критики искусства возмущались «непонятностью» творчества Чюрлёниса. Масштаб картин Чюрлениса всегда размыт.
В 1904 г. М. К. Шелест леса» (1903–1904), эта стилистика начинается с картины «Истина», которая как бы служит символом всего чюрленисовского художественного ряда, завершающегося его знаменитым и таинственным «Rex» 1909 года. Творчество этого периода являет нам два типа душевных состояний художника и, соответственно этим переживанием, два типа художественных заданий. В январе 1909-го женится на Зосе и едет с нею в Петербург.
Растительный мир Литвы («Сотворение мира») причудливые облака, похожие на сказочных богатырей («День») или на огромные корабли, плывущие в поднебесье («Корабль») или на сказочного властелина природы, восседающего на престоле («Гимн») незамысловатые деревянные колокольни, распускающиеся ветви деревцев и мутные, бурные воды («Весна») разрисованные морозом узоры, полные фантастики и красоты («Зима») часто повторяющиеся мотивы морей, кораблей, плывущих рыб деревья, мосты и вертящиеся крылья мельниц, цветущие весенние ветви-свечи, распространяющие приглушенный свет и ароматный дым сказочные короли на фоне переплетающихся ветвей, держащие на руках сверкающий красотой литовский сельский пейзаж («Сказка королей») и наконец фантастические дворцы и замки, напоминающие пейзаж Вильнюса ранним весенним утром, когда ещё не рассеялся туман («Демон», «Прелюд всадника»), – во всём этом столько характерного для природы Литвы изображённой художником с беспредельной чуткостью и оригинальностью, что национальный характер его искусства не подлежит никакому сомнению. Природа для М. К. Они беззащитны – их вот вот не будет.
Написал около 300 произведений в духе модерна (ар-нуво), сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. В произведениях его подчас глубоко отражался трагизм эпохи. Учением этих философов живо интересуется и Чюрлёнис. В Лейпциге Чюрлёнис начинает рисовать.
Чюрлениса – композиции живописных сонат. Это – новый духовный континент.
В связи с этим возникает важный вопрос: ангелы – символ или реальность. Интересно отметить, что о цикле «Да будет» в упомянутом письме брату Чюрлёнис пишет: «Последний цикл не закончен всю жизнь я намереваюсь писать его: конечно, несколько позже у меня будут и новые мысли. Художник писал брату: «Цикл еще не закончен. Так бежал этот дух от земли к Богу.
Временами он уходил в прошлое изображая исчезнувшие под землей и водой древние развалины. Друскининкай) и Плунгянах (совр. Огромна временная парабола этого художника – от первозданного хаоса до всеобщей гармонии будущего.
В 1909 году врачи обнаружили у него душевную болезнь. Творения Чюрлёниса наполнены романтикой и фантазией.
Он остался неоконченным. Дзукия, где находятся Друскеники, почти не испытала культурного влияния классического средневековья и до XIV в (1387 г. ) была языческим краем. Имея в виду строй образов, мыслей и чувств, вызванных кжизни Чюрлёнисом, Ромен Роллан сказал: «Это новый духовный континент и егоХристофором Колумбом, несомненно, останется Чюрлёнис. » Александр Бенуа писал: «Я как-то сразу поверил ему иесли люди осторожные (а их только теперь и встречаешь) мне скажут, что ярискую, то я им отвечу: меня вопрос о риске совсем не интересует, да он и посуществу не интересен. Это ее ступни составляют верхнюю часть центральной картины триптиха.
Но, в отличие от гениального русского композитора, Чюрленис не только не пытался достичь его через некое всеобщее действо, напротив – явно избегал любого намека на массовость. Оговоримся сразу, что не нужно, едва увидев под картиной Чюрлениса слово «фуга» или «соната», немедленно начинать поиски зримого «изображения музыки». Тогда формы предметного мира обобщаются до простых схем и сквозят. Весна 1904 го Приблизительно к этому времени относится одна из наиболее популярных работ раннего Чюрлениса – картина «Покой». В раннем творчестве (1903-1906) доминируют образы ночи, сумерек, закатов. Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни. Co дня смерти литовского композитора и художника Микалоюса Константинаса Чюрлёниса (1875-1911) прошло пятьдесят лет.
Трагические, мрачные мотивы цикла «Похороны» (1904-1906) могли быть не только реминисценциями из творчества Эдгара По и Л. Андреева, но и образами, родившимися непосредственно из воспоминаний о 1905 годе и о последовавшей за ним реакции. В 7 лет он знает нотную грамоту, свободно играет с листа. Перед третьей – «Финалом» – можно было стоять онемело. Но ничто никуда не делось. )) В Прибалтике очень ценят творчество Чюрлёниса.
Она как бы объединяет в одно целое «Сонату звезд» с несколькими другими полотнами, такими как «Ангелы. На первой, левой картине – огромная гора, уходящая круто ввысь. В первых шести листах серии – холодный космос.
Не менее поразителен и «Рай», где у края большой воды, отражающей сказочные облака и сказочных птиц, на покрытом цветами лугу ангелы собирают цветы, а другие по широкой белой лестнице спускаются вниз. Но они – жизнь, возникшая на краю беспредельности. Порой он стремится запечатлеть на полотне победную гармонию экстатического созерцания. Чюрлёниспереезжает из Варшавы в Вильнюс и берётся за культурно-просветительскуюдеятельность: руководит в Вильнюсе литовским хором, составляет сборниклитовских песен, принимает активнейшее участие в организации второйхудожественной выставки в Вильнюсе, разъезжаетпо деревням, собирает у крестьян произведения народного искусства, занимается организацией музыкальных изданий, пишет статьи, в которых излагаетсвои взгляды на народное искусство, выступает в концертах как дирижер хора и как пианист, создаётживописные полотна (пишет в основномтемперой и пастелью).
И всё-таки с полным правом можно сказать, что Чюрлёнис учился всюжизнь. М. К. Есть группа и ВК – очень основательная и вдумчивая. Мы не ищем причин, почему Богом дарованная возможность превзойти страдания не была использована художником мы говорим лишь о том, что нет человека (за исключением святых Божиих) который не причастник и (или) не виновник зла в мире. Это знание в его научном изложении пришло только с Живой Этикой. По-польски он писал письма друзьям и любимым.
Вторая часть диптиха, замедленное «Анданте» изображает сотворенную планету, вращающуюся в светящихся волнах Космоса, которые пронизывают пространство обеих картин, связанных между собой звездным поясом. Костек –старший.
В этом же направлении действовало и польское духовенство1. Его и по сей день нет, а уж во времена Чюрлёниса не было и подавно. Согласно Лейбницу пространство и время – это единство взаимосвязных множеств. В 1904 году в Варшаве он поступает в Школу изящных искусств.
К шедеврам среди пейзажных работ этого периода принадлежит «Тишина». Неизменная тема творчества Чюрлениса – бесконечность Вселенной. Хронологически композиторское творчество тоже совпадает с художественным: наиболее известны его симфонические поэмы «В лесу», созданная в 1900 г. и «Море», законченная в 1907 г. Периодом между 1903-1908 гг. От подножия по краю горы, ясно видно, взбирается вверх дорога, ее оттеняют тонкие побеги деревьев и шары одуванчиков разбросаны тут и там. Одновременно с этим медленно и верно начинают двигаться по «коридору» вверх созданные им миры и человек (который так похож на самого Творца), для того чтобы, достигнув ног Rexа, стать вровень с ним и продвигаться уже вместе с ним туда, где открывается новый «коридор», увенчанный новым, более высокого уровня Творцом.
Сначала перед нами возникает первобытная и грозная сила хаоса, звучащая приглушенной и суровой мелодией постепенно из хаоса светлыми пятнами вздымаются планеты и солнца, над необъятными водами звучат вновь родившиеся светила, – и фантастические растения в светлых, зелёных, красноватых, поистине мелодических созвучиях медленно объемлют планету и звенят симфонией жизни и радости. А дальше при помощи стремянки происходило самое сумасшедшее рисование. Он был из тех, кто пытался такой язык создать.
Ещё одна серия музыкальных картин Чюрлёниса —СОНАТА ЛЕТА, где наиболее популярной считается третья —Скерцо. Scherzo переводится как шутка. Чюрленис писал эту картину в 1908 году, когда еще ничего не было известно ни об эволюционной энергетике Космоса, ни о конусообразных эволюционных «коридорах».
Мысль М. К. В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами.
И это не просто громкие слова. За каких-то 3-4 года он успел много сделать на этом поприще. Острия и пики терялись в облаках и вновь прорезали их. Пронзительно-зеленые просветы, возникшие сквозь покрытое тучами небо.
Музыка как бы пронизывает всю живопись Чюрлёниса. Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни. К «литовскости» они приходили постепенно, зачастую отвергая национальную идентичность, выбранную их дедами и родителями. Намеченная здесь тема получает развитие в картине "Жематийское кладбище".
–. Однако крестьянин сказал: «Не надо, тут я и сам понимаю.
И эта другая захватывает белоснежные крылья стоящего на алтаре, оставляя на них темные струящиеся блики и ложась черными неумолимыми земными знаками. Мы не сможем оторвать глаз от картины «Цветы», где в наступающих вечерних сумерках на поверхности озера такими живыми всплывают цветы белых водяных лилий. Очертания холмистого берега легко потерять —так незаметно он сливается с гребнями дальних волн. Вернувшись в сентябре 1909 года в Петербург, он всего себя отдавал работе. Охотно воспринимались рассказы очевидцев, видевших в топке локомотива на станции Поречье некрупного дьявола.
Позднее он сбегает из больницы в лес. Двоякость изображаемых обьектов на первый взгляд зачастую незаметна. Чюрлениса черты абстрактности.
И еще, может быть, космонавт. Это она впервые начинает учить Константа литовскому, вводит в символическое наследство их народа, вовлекает в литовское культурное движение.
Тема многоголосия, полифонии была очень близка Чюрлёнису. Весь цикл – это образный рассказ не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира. Жена перевозит его домой в Друскининкай. Это произведение состоит из трёх картин —Аллегро, Анданте, Финал. В 1907 году в Вильнюсе открылась Первая Литовская художественная выставка. Чюрленис во всех своих работах стремился реализовать идею синтеза искусств.
Часто он сам создает свои сказки. Отражается, но в реальности не присутствует. Потом перешел в консерваторию Варшавы, затем Лейпцига. На этом рисунке – уже сотворенный живой мир. Художник любил символистический принцип «анимирования».
Не будет ли это самым простым и правильным ключом к пониманию «тайн» Чюрлёниса-художника. Одна из них идёт от древнегреческих атомистов – Демокрита и Эпикура. Чюрленис интересовался не только литературными произведениями современников, но и научной литературой по истории, философии, астрономии. (Уайльд, как и Бердслей, например, так и остались чуждыми М. К. Чюрлёнису). Догадываешься, наверное, что это моя невеста. Любопытнее и убедительнее этот духовидец тогда, когда он ставит себе задачу уже иррациональную для живописи, – когда он непосредственно отдаётся своему дару двойного зрения.
Родился Миколас Чюрленис в 1875 году в Варене (Южная Литва), в семье органиста. Замечательная красота для нас раскроется в картинах цикла «Зима», где ледяные сосульки и фантастические цветы, местами как бы перерастающие в условную декорацию, одновременно так живо напоминают настоящую литовскую зиму. М. К. Чюрлениса-художника чуть ли не полностью отрицают, а с другой стороны – пытаются оживить прежние буржуазные взгляды, согласно которым Чюрленис – это воплощение всё того же «духа нации» и какое-то непонятное, оторванное от своего времени явление в искусстве, явление, которое часто характеризуется одними лишь хвалебными прилагательными в превосходной степени.
Фактически мы сталкиваемся с традицией северного неоромантизма, которая в нач. Ему предшествовал, ныне утерянный цикл работ, выполненных пастелью на ту же тему с символическим призывом в названии: «Да будет. ». Она оставляет чарующее впечатление едва ли не у всех, кто только ни видит картину. Картины М. К. Однако и сейчас нас восхищают и волнуют не только талантливые музыкальные произведения М. К. Чюрлёниса, но и его большое (около 300 картин) художественное наследие, необычайно свежее, оригинальное, подчас противоречивое, полное трудно выразимого словами своеобразия, красочности и прелести, пронизанное музыкой, насыщенное напряжёнными исканиями и страстью.
Теме природы посвящена и гармоничная композиция «Весна» и пейзажно решенные «Жемайтийские кресты». Чюрлениса связаны с в начале XX века актуальной проблематикой синтеза искусств и идеей Gesamtkunstwerk (всеобщего произведения искусств), которую пропагандировал Р. Вагнер. Особенно много этой красоты художник вложил в картину «Жертва», где у подножия фантастической лестницы, на звёздном возвышении стоит крылатый ангел и благословляет дым жертвенника, поднимающийся из долины, от мира людского. Натянул на стену холст шириной в 6, а высотой в 4 метра, сам загрунтовал. «Соната звезд» (1908 г. ), состоящая из двух частей «Аллегро» и «Анданте», – философская вершина его художественной мысли. Теперь трудно установить, кому он тогда отдавал предпочтение и кто, наряду с вышеупомянутыми мастерами, особенно восхищал и привлекал его.
Сочинения его высоко ценили самые строгие критики. Картины Чюрлениса утверждают последнее.
Обязательным атрибутом сонаты является деление её на 3 или 4 части. – взирают куда то в пространство, завораживают, притягивают взгляд Это игра природы, знакомая всем: очертания холмов, деревьев, камней так часто напоминают нам о живых существах это простодушная детская сказка про дракона или морского змея или про «чудо юдо рыбу Кит» и это одновременно удивительно точное настроение чуть таинственного покоя, который охватывает человека у воды, когда в летний вечерний час уходит с безоблачного неба дневное светило. И, скорее всего, к вагнеровской идее синтетического искусства литовский художник и композитор приблизился самостоятельно и чисто интуитивно. Любовь— это восход солнца, полденьдолгий и жаркий, вечер тихий ичудный.
Яркие перемены в его живописи на пути к профессионализму иллюстрируют циклы Искры (1906) и Зима (1907). (Очень серьёзное замечание для тех, кто пытался толковать этот цикл как нечто, связанное с библейской мистикой). Отсюда стремление к гигантизму. 10 апреля 1911 года художника не стало.
Я видел на расстоянии 140 километров Эльбрус, подобный огромному снежному облаку впереди белой горной цепи. датируются почти все картины художника. Известно 13 рисунков темперой. Идеи картин обобщены (путь, сотворение мира, владыка мира, природные стихии, космос), связаны с мировой мифологией, литовскими легендами, сказками, фольклором. Дальше палитра теплеет.
Пронзительно-зеленые просветы сквозь покрытое тучами небо. Эту обетованную страну художник нарисовал в своей картине в образе мечты, сказки.
Одна за другой волны напористо наступают на берег искрясь и переливаясь на солнце. Огненные цветы вырастают из темного хаоса и тянутся вверх. Хочу сделать цикл, по крайней мере из 100 картин, не знаю, сделаю ли». И ничего не кажется тебе таким понятным, как этот шёпот. Над этим же думали тогда по всей Европе символисты.
Тимоти Снайдер пишет, что литовские деятели на рубеже XIX-XX веков часто были выходцами из польскоязычной шляхты, которые «возвращались к своим корням», объединяясь с простым народом. В этом единодушны все искусствоведы, занимавшиеся вопросом. Это сказка. Первые известные нам картины Чюрлёнис написал, вероятно, в 1903 году. Из мрака, превратившегося в темно-синее свечение, возникают сначала загадочные формы, затем – мощные слова, написанные по-польски: «Да будет. » – слова, в которые вложена вся воля Творящего. Чюрлёнис родился 22 сентября 1875 в городке Ораны (современное название Варена) в Литве.
В 1904 году в Варшаве он поступает в Школу изящных искусств. Одну за другой пишет картины: «Насладился я временем великолепно, так как написал что-то около 20 картин, которыми иногда недоволен, а иногда расставляю, всматриваюсь и радуюсь» «Писал по большей части с 9 утра до 6—7, а потом меньше, только из-за того, что дни стали короче». За три последующих года художник сумел создать на своих полотнах мир нездешней Красоты.
Польский вообще был языком его детства — домашним изначальным. «Плач Витоля» Ю. Крашевского. Другой момент его пафоса – «Sursum», вечное восхождение к началу и источнику Платоновых идей и пифагорейских чисел. Чюрленис, дипломированный композитор, начал обучение в Варшавской художественной школе. Многое в картинах Чюрлениса можно объяснить только с помощью анализа его системы символов.
Лесок редеет, уже сквозь ветки поблёскивает озеро. ». Они состоятиз трёх или четырёх произведений, в которых тема решена в развитии. Ибо нельзя не видеть, что пафос этого художника – не пафос мечты, как иллюзии, а profession defoi объективного миросозерцания исповедь внутреннего зрения, свидетельство тех духов в человеке, которых Данте называл «Spiriti delviso».
Рай», где ангелы, лишенные своих условных черт, очеловеченные и живые, собирают цветы на берегу нездешнего моря. Здесь нет борьбы —только жизнь —яркая, бурная, подвижная.
Рай», «Ангел. Но надежд на серьёзную школу нет. Может быть, Икар.
В одну композиционную систему (цикл), основанную на динамике ритма (Allegro, Andante, Scherzo, Finale), он обьединил мотивы реальности, различные планы пространства и времени, а также контрастные символические образы. Между тем картины Чюрлениса выставляются на выставках, которые следуют одна за другой в Вильнюсе, в Варшаве, в Москве, в Петербурге. Можно лишь порадоваться, что людям творчество Чюрлёниса по-прежнему дорого.
В 1907 году в Вильнюсе открылась Первая Литовская художественная выставка. Гениально предчувствовал этот художник наступление космической эры. Воспитанный в культе польской литературы (он обожал Словацкого) и большую часть жизни не знавший литовского языка, Чюрлёнис под влиянием набирающего силу литовского национального движения решил посвятить себя созданию национального литовского искусства. Триптих «Rex» можно интерпретировать как три мира, входящих друг в друга.
Тогда нетрудно будет понять «Мысль» и «Корабль», в которых явления природы и человеческой жизни тесно связаны между собой – лучи света и тучи сплетаются с силуэтами людей и трудно отделить их друг от друга. Удивительный ритм ёлочек, нанизанных на изящную канву, символизирует ноты. Таким же настроением пронизан и цикл «Буря», в котором победа тёмной силы выражена в образе сломанного креста и «Видение», от которого также веет мрачной символикой.
Мы отсчитываем время своей земной меркой. Прежде всего – романтизм Чюрлёниса. Часовенки, деревья. Чюрленисом. XX в. имела значительное влияние на литовскую и русскую культурную среду. Тот стоял перед триптихом «Путешествие королевны».
Чюрлёнис не то чтобы был одним из них — скорее нет, но он дышал тем же воздухом. Об этом очень интересно пишет жена Чюрлёниса. Чюрленис «очеловечивает» природу, решая при этом сложнейшие задачи художественной выразительности. Это другой, фантастический мир. А там, глядишь из-за большого листа цветок высовывает головку и улыбается солнцу. И все.
Особенно интересна в этом отношении картина «Ангелы. Теперь другой вильнюсский житель – Чюрлёнис, попав в среду русских художников, становится их другом, участником художественных выставок и получает среди авторитетных искусствоведов того времени признание, как огромный, оригинальный талант. Особенно в картинах цикла Зима осталось немного обыденных «повествующих» элементов: мотивы природы смело трансформированы и абстрагированы им созданы новые ассоциативные смыслы. Мы шли тогда пешком и эта дорога, как сон на всю жизнь останется в памяти.
М. К. Чюрленис – художник непосредственных, живых чувств, певец мира гармоничного и драматического, он всегда поэтичен, ему чужда холодная, сухая рассудочность. От него веет страшным, гнетущим, тёмным настроением. Ритмическая организация изображения, повторяемость, «загадочность» образных значений, обобщённость элементов, трансформация пространственных соотношений – то есть перечисленное в предыдущих пунктах в целом и по отдельности – ведут сознание к временнму восприятию картины.
Микалоюс Константинас Чюрленис (10 (22) сентября 1875 – 28 марта (10 апреля) 1911), гордость литовского искусства, одним рывком сделавший его неотъемлемой частью искусства мирового, не отделял свое музыкальное творчество от творчества живописного. Их оригинальные названия цифровые (словарные названия появились позже), что свидетельствует о современном мышлении художника. Но, лишившись после смерти князя его стипендии, Чюрлёнис был вынужден вернуться в Варшаву.
Целью художника в живописи при написании мотива природы практически всегда была только лишь фиксация пейзажа, но и его философское осмысление. Об этой картине говорить труднее, чем о других, по той причине, что само изображение, то есть «нарисованное» на ней, почти не занимает места: на не наполненном краской обычном тускло желтоватом прямоугольнике картона посередине, чуть ниже центра, светятся три маленькие серебристые головки одуванчиков. Но мы знаем, что художественное образное мышление опережает философскую мысль. Творчество М. К. «Маргер» Л. Кондратовича-Сырокомли.
Девяти лет поступил в музыкальную школу князя М. Огинского и пробыл там до 1888 года. Позже в письмах мы всё чаще встречаем упоминания о новых произведениях – обложках для книг, рисунках пером и тушью (письма 1904 года), а в письме брату Повиласу в конце апреля 1905 года он уже даёт длинный перечень своих новых живописных работ, среди которых мы находим и такие, ныне широко известные, как триптих «Рекс», «Тишина», «Да будет» (цикл из 13 картин) и др. В «Сонате пирамид. Нездешние Короли все чаще посещали его полотна, вызывая в зрителе недоумение, а иногда и отторжение. Картина обладает очень большой декоративной силой. Но здесь Чюрлёнис для меня наименее убедителен. Уплотняя музыкальные звуки в живописные посредством пластических форм, он создаёт на полотне законченную гармонию —загадочную и утончённую.
Два глаза – рыбацкие костры у воды. В сказке «Путешествие королевны» на вершине горы – одуванчик беззащитный в своей хрупкой красоте. Ему запретили рисовать и заниматься музыкой. К тому же органная музыка (отец его был органистом) звучные песни южных литовцев – дзухов, народные сказки и легенды, – всё это с малых лет близко чуткой душе Чюрлёниса (на тему легенды о Юрате и Каститисе он даже мечтал написать оперу). Чюрлениса важной является философская проблематика: человек как часть Вселенной, взаимоотношение человека с Абсолютом (божеством, владыкой, Rex). Доходы деревенскогоорганиста более чем скромны, а семья большая: 5 сыновей, 4 дочери.
М. К. Из морских пучин поднялись и рассыпались в кружеве янтарь и жемчуг. Дзукия, где находятся Друскеники, почти не испытала культурного влияния классического средневековья и до XIV в (1387 г. ) была языческим краем. Микалоюс Константинас Чюрленис (10 (22) сентября 1875 – 28 марта (10 апреля) 1911), гордость литовского искусства, одним рывком сделавший его неотъемлемой частью искусства мирового, не отделял свое музыкальное творчество от творчества живописного. Чюрлёнис упорно и мощно борется с безумием. Неповторимые картины Чюрлениса завораживали тонкостью цветовой гаммы и идеями космического масштаба – циклы «Сотворение мира», «Зодиак» и другие. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»).
Он приносит радость младенцу, который доверчиво тянется к нему ручонкой. Сначала длятого, чтобы отвлечься, найти утешение в чужом и неприветливом городе. Месяц на чистом воздухе, да ещё весна. По этой параболе шагает крылатый человек. Врач и горячий любитель музыки Маркевичрекомендовал Чюрлёниса-младшего своему знакомому князю Михаилу Огинскому, внукуавтора знаменитого полонеза «Прощание с Родиной». Вот таким образом и от нас, зрителей, требуются прежде всего чуткая душа и открытое сердце.
В этом цикле действительно нет света и радости, которыми так богаты другие работы художника. «. На первой картине диптиха из быстрого и беспорядочного движения сверкающих звезд, светящихся туманностей и вращающихся сфер возникает конус энергетического эволюционного «коридора», увенчанный фигурой крылатого Rexа-Творца. Все это основано на глубоком знании музыкальных принципов.
Он создавал живописные сонаты: сонату солнца, весны, лета, моря, сонату звёзд. Современники, не знакомые с космическим мировоззрением, не могли понять, «фантазий» не совсем нормального художника. Опять слышишь шёпот сосен, такой серьёзный, словно они тебе что-то рассказывают.
Одной из наиболее живописных работ Чюрлёниса по праву считается СОНАТА МОРЯ. Это пространство, связывающее «верхний» мир с «нижним», является как бы областью преображения материи, превращения ее в иное состояние, увенчанное Новой Красотой иномирных форм. Это всегда что-то надмирное и надиндивидуальное. Рамайяну, Рабиндраната Тагора. И хотя первой работой Чюрлениса была «Лесная музыка.
Распласталось оно и дышит медленно, медленно. Философские, отвлечённые темы в картинах «астрономической» (в «Сонате звёзд», «Рексе») или «египетской» тематики в цикле «Соната пирамид», не говоря уже об упоминавшейся выше «Сонате ужа», уводили художника от национальной формы, а тем самым снижали оригинальность этих произведений, непосредственную теплоту выражения и силу впечатляемости. Это еще больше обостряет его тяжелое состояние. В начале 1910 года его помещают в небольшую клинику для душевнобольных под Варшавой. Польский был языком универсального, языком самого бытия — недаром на одной из картин цикла «Сотворение мира» слова Творца «Да будет. » раздаются именно на этом языке. Живопись М. К.
В его искусстве усиливаются ноты тревоги. Детские годы провел в Друскининкае — живописнейшем крае. Он ощущал в них властную руку Творца или Короля. Дрездене (между прочим, в Дрезденской галерее), в Нюрнберге, Вене и Мюнхене (здесь он осматривал знаменитые Старую и Новую Пинакотеки, Глиптотеку, так называемый Гласпаласт). Литовские сказки, а может быть – изучение религии и легенд Индии породили «Сонату ужа», которая вылилась в жуткие видения с очень затемнённым смыслом.
Важно быть тронутым и быть благодарным тому, кто тронул. Весь смысл искусства в этом». Перваячасть (аллегро) – живая, чаще мажорная по настроению вторая (анданте) –спокойная, плавная третья и четвёртая (скерцо, финал) обычно имеют динамичныйхарактер. В 1903 году он создает свою первую картину «Музыка леса». Музыку почувствовал и полюбил еще пятилетним мальчиком.
Ничего не останется. В 1903 году он создает свою первую картину «Музыка леса». В 1908-1909 г. с перерывами проживая в Петербурге, художник создал свои последние произведения живописи, среди которых и наиболее известная картина Rex (1909). Он посещает художественную студию. Концепцию Аристотеля развил Лейбниц, для которого пространство – это порядок взаимного расположения множества индивидуальных тел (монад), существующих обособленно друг от друга, а время есть не что иное как порядок сменяющих друг друга явлений или состояний монад. Он уже тогда начал исчислять его галактическими мерами.
Такая иконография сближает М. К. Поверх уснувших вод возвышаетсяостров, похожий на притаившееся хвостатое существо, какое-то сказочное чудище, «чудо-юдо рыбу кит». Там он создал первые композиции живописи (Опасность, 1904, Шум леса, 1904, Дудорюс, 1904, цикл Сутки, 1904-1905 и др. ). Неповторимые картины Чюрлениса завораживали тонкостью цветовой гаммы и идеями космического масштаба – циклы «Сотворение мира», «Зодиак» и другие. Однако Чюрленис избегал конкретных изображений, формы обобщал.
По нему, как по заданной орбите, над Новым миром движется крылатая фигура. Его творческий путь начинался именно с музыки. Музыкантом он был серьезным и теоретически прекрасно подготовленным. Наиболее характерной картиной Чюрлёниса для иллюстрации сказанного является ФУГА. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908). Использование структурных и композиционных музыкальных элементов придало живописи М. К.
С самого раннего детства Кастукас освоил игру на органе и мог даже замещать своего отца во время воскресной службы. Художник меняет размеры этих пространств и угол их обозрения. У Чюрлениса проявляются приступы душевного расстройства. Хронологически композиторское творчество тоже совпадает с художественным: наиболее известны его симфонические поэмы «В лесу», созданная в 1900 г. и «Море», законченная в 1907 г. Периодом между 1903-1908 гг.
Кроме того, это неповторимое проявление подлинно литовского национального искусства имеющее бесспорное значение и для мирового искусства в целом. Вот таким образом колористические приёмы, свет интенсивность цвета подчиняются прежде всего не целям воспроизведения реальных предметов фигуративного мира, а целям преображения их в знаки, в символы, в набор «беспредметных предметов» творимого внутри картины мифического мира. В своём творчестве Чюрлёнис создал своеобразную систему, синтезирующую принципы компановки музыки и живописи, основанную на соответствиях: громкости музыкального тона и интенсивности цвета и контура, музыкального темпа и пластического линейного ритма, музыкальной части произведения и циклической структуры картины. Когда он уезжал, его душа – душа под чинного художника – томилась по родине.
