Чюрленис Картины С Названиями
Самые известные картины Чюрлениса
Философские, отвлечённые темы в картинах «астрономической» (в «Сонате звёзд», «Рексе») или «египетской» тематики в цикле «Соната пирамид», не говоря уже об упоминавшейся выше «Сонате ужа», уводили художника от национальной формы, а тем самым снижали оригинальность этих произведений, непосредственную теплоту выражения и силу впечатляемости. И пока другого такого, продолжающего, как он, не видно. Намеченная здесь тема получает развитие в картине "Жематийское кладбище". Часто он сам создает свои сказки. Это было сказано человеком, выросшим в атмосфере польской и немецкой культуры. Литовские друзья устроили мне эту встречу с сестрой великого Мастера. Это – новый духовный континент.
Рай», «Ангел. Как-то Максимилиан Волошин назвал Чюрлёниса «дилетантом»и добавил: «А, как известно, бог дилетантов не любит. » На это Бенуа, улыбнувшись, с мирным юмором ответил:«Наверно, потому, что бог сам был дилетант» Ответ Бенуа не только остроумен, но и меток по существу: ведь у бога, когда он, согласно библейскому сказаниютворил небо и землю, не было опыта подобной работы, ему не у кого было учиться. И после, хотя здесь укрепилось католичество, в среде местных жителей были широко распространены суеверия. Творчество М. К.
Микалоюс Константинас Чюрленис картины
Да, есть видимая Вселенная с мириадами звёзд и планет, есть великое «сотворение Мира», но есть ещё гораздо больше того, что мы, люди, просто так, глазами, не способны видеть. Но это и не беспомощный подражатель начинающих». Лжи, обману, чванству, карьеризму места не было.
Было ясно, ясно без всяких подчёркиваний, что наряду с чуткостью и неторопливой вдумчивостью в качестве ключа к творчеству её брата надо взять и понятие космичности. В 1909 году врачи обнаружили у него душевную болезнь. М. К.
Об этом очень интересно пишет жена Чюрлёниса. Ему близки произведения романтиков, рисующие героическое прошлое литовского народа – «Гражина» и «Конрад Валлеирод» А. Мицкевича. А затем я беседовал с Валерией Чюрлёните-Каружене в её рабочем кабинете. Еще мгновение и все исчезнет. Древнее благочестие, древняя нравственность, древнее уважение ко всему живому.
Это знание в его научном изложении пришло только с Живой Этикой. За два дня сделал набросок углём.
М. К. Чюрленис родился в Южной Литве, в Варене и вырос в живописнейшей местности – Друскининкай. Звуками. Приезд в Петербург тяжело отразился на его настроении как по причине неопределённости перспектив, так и вследствие того, что он столкнулся с равнодушием и непониманием своих намерений. И — при несомненной общности носившихся в этом воздухе задач — не был похож ни на кого.
Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
Его первым языком был польский. Где истина, Господи. Шелест леса» (1903–1904), эта стилистика начинается с картины «Истина», которая как бы служит символом всего чюрленисовского художественного ряда, завершающегося его знаменитым и таинственным «Rex» 1909 года.
Символический призыв «Да будет. », уступив место другому названию, остался, тем не менее, в виде надписи на польском языке в одной из первых по порядку картин цикла. Тема многоголосия, полифонии была очень близка Чюрлёнису. Пронзительно-зеленые просветы сквозь покрытое тучами небо. М. К. Нет, это всё чуждо такому раскрытию сути Жизни, Жизни с большой буквы. scherzo букв.
Сообщество «Волшебная сила искусства»
До него никто так не мог работать. Чюрлёнис «Ангел» (1904)Просто всматривайтесь в его картины. Здесь онучился играть на флейте, делал первые опыты в сочинении музыки.
В семье было пять сыновей и четыре дочери. А дальше при помощи стремянки происходило самое сумасшедшее рисование. Такие сравнения могут прийти в голову любому человеку, не лишённому живого воображения. Все это основано на глубоком знании музыкальных принципов. Но, лишившись после смерти князя его стипендии, Чюрлёнис был вынужден вернуться в Варшаву.
Микалоюс Чюрлёнис в прозе, стихах, музыке и картинах
Но это будет уже другая история. Это другой, фантастический мир. Он никогда не стремился к внешнему эффекту в своих произведениях.
Современники, незнакомые еще с космическим мировоззрением, которое только начинало складываться, не могли понять, как они утверждали, «фантазий» не совсем нормального художника. Древние и вековые устои нравственности народа. Звуками.
Слушали молча. Он вынужден вернуться из Лейпцига, где обучался в консерватории, в Варшаву. И видеть всё это не «будто бы впервые», а поистине впервые. Оно стало зрительной параллелью к его же симфонической поэме «В лесу». И над ним и над руинами какого-то сооружения через облако глянул странный, всезрящий глаз. В ранний творческий период (1903-1906) художник любил символистические мотивы – это лес с вдалеке сверкающим таинственным светом, море, кораблики, фантастические врата, музицирующие ангелы.
Картины Чюрлениса – музыка в красках
Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908). Господи, они за мной идут, все шествие – длинное, длинное. Было бы неправильным отрицать воздействие на художественное творчество Чюрлёниса удушливой атмосферы общественного упадка, который так сказался и на творчестве многих художников других народов (русского, польского).
Вскоре за «Rex»ом последовало «Окно» – картина знаковая на пути Чюрлениса к Новой Красоте Инобытия. И с другой стороны – искусство говорит о том, что словами не выразить.
Художник любил символистический принцип «анимирования». Он остался неоконченным. Возможно, тогда вы сами услышите и плеск волн и лёгкий звук взмахов мельничных крыльев и шорох кузнечиков в траве и звук падающих на воду капель. Фантазия художника безгранична и тот образ, который лежал в основе «зримой музыки», в общем-то не имел для него решающего значения.
Он уже тогда начал исчислять его галактическими мерами. Это есть понимание Мастера. За три последующих года художник сумел создать на своих полотнах мир нездешней Красоты. Этому есть вещественные доказательства. Но ничто никуда не делось. )) В Прибалтике очень ценят творчество Чюрлёниса.
Его музыка – игра цвета и поэзии. И настроение вот таким образом радостное, приподнятое. Чюрленис упорно трудился, пополняя свои альбомы все новыми набросками, эскизами, этюдами с натуры, усердно работал над гипсовыми масками.
Я видел на закате солнца Дарьяльское ущелье среди диких, серо-зелёных и красноватых причудливых скал. Натянул на стену холст шириной в 6, а высотой в 4 метра, сам загрунтовал. На выставке "Мира искусства" выставляется одна из его работ. «Его гениальное, неповторимое творчество явило миру новый духовный континент» (Ромен Роллан о Чюрлёнисе).
Музыка же в его время была ещё сугубо традиционной. Она почти ничего и не разъясняла. Они беззащитны – их вот вот не будет.
Этот мир еще не завершен, но он уже заявил о себе наступлением Новой Красоты. В его работах слышны отзвуки миров, которые тогда не мог увидеть человек своими глазами. Желание «понять» живопись Чюрлёниса, как и его музыку – наивно. Позже в письмах мы всё чаще встречаем упоминания о новых произведениях – обложках для книг, рисунках пером и тушью (письма 1904 года), а в письме брату Повиласу в конце апреля 1905 года он уже даёт длинный перечень своих новых живописных работ, среди которых мы находим и такие, ныне широко известные, как триптих «Рекс», «Тишина», «Да будет» (цикл из 13 картин) и др. Только поверхность картона, до которого художник как будто не дотрагивался.
Литовские сказки, а может быть – изучение религии и легенд Индии породили «Сонату ужа», которая вылилась в жуткие видения с очень затемнённым смыслом. Известно, что именно этот цикл был выставлен в Петербурге в апреле 1906 года. Но нет. Современники, не знакомые с космическим мировоззрением, не могли понять, «фантазий» не совсем нормального художника.
РЕПРОДУКЦИИ КАРТИН Микалоюса Чюрлёниса
Она выполнена в максимально скупой манере. Может быть, Икар. Почему не напрягают свою душу.
Чюрленис выявил не столько цветовой, сколько графически-пространственный способ абстрагирования и предоставил один из интереснейших принципов использования возможностей музыки в живописи. Часовенки, деревья.
Еще один взмах ее крыльев и тоненькие пушинки одуванчика разлетятся по ветру. Микалоюс Константинас Чюрленис (10 (22) сентября 1875 – 28 марта (10 апреля) 1911), гордость литовского искусства, одним рывком сделавший его неотъемлемой частью искусства мирового, не отделял свое музыкальное творчество от творчества живописного. Эти три серебристые головки – гармоничный аккорд, своим гордым трезвучием наполняющий пространство. Аллегро. Созданный Творцом человек высекает из глыбы камня фигуру самого Творца. Он ощущал в них властную руку Творца или Короля.
Белая тень чайки ложится на воду. Имя его начинают с уважением произносить не только в узком кругу живописцев, знавших его лично, но и в более широкой среде художественной интеллигенции, в кругах любителей живописи. Поступает приглашение участвовать в выставке за границей – в Мюнхене. Вернувшись в сентябре 1909 года в Петербург, он всего себя отдавал работе. Музыканты П. Генюшас и Л. Моцкунас выпускники школы искусств им. У мальчика рано проявились музыкальные способности и его отдали в музыкальную школу князя Михаила Огинского. «Неизгладимые воспоминания, впечатления на всю жизнь – это Нюрнберг, Прага, Ван Дейк.
Например «Сотворение мира» («Да будет») – цикл из нескольких картин. И всё-таки с полным правом можно сказать, что Чюрлёнис учился всюжизнь. Но надежд на серьёзную школу нет. От них, словно нити с жемчугом, уходят вниз два ряда светящихся пузырьков. Иначе оно не искусство. Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни.
Картины Микалоюса Константинаса Чюрлениса
Всеобщее признание пришло к М. К. Чюрлёнису только после смерти. Это знание в его научном изложении пришло только с Живой Этикой. Учащиеся слушали с интересом. Холодным, мрачным настроением проникнуты некоторые другие картины художника, в особенности из цикла «Похороны», насыщенного печалью, скорбью, безнадёжностью. По-польски он писал письма друзьям и любимым.
В 1904 году в Варшаве он поступает в Школу изящных искусств. Таким же настроением пронизан и цикл «Буря», в котором победа тёмной силы выражена в образе сломанного креста и «Видение», от которого также веет мрачной символикой. Большое внимание уделяя пластическому языку живописи, Чюрленис проник в модернизм глубже нежели любой другой художник Центральной и Восточной Европы.
Это сотворение мира, которое отличается от библейского. Творчество Чюрлениса – порождение определённой эпохи, с которою оно и завершается. Зрителям, привыкшим к элементарному реализму или даже натурализму, Чюрлёнис действительно казался «трудным», «непонятным», «мистическим». Не будет ли это самым простым и правильным ключом к пониманию «тайн» Чюрлёниса-художника. Картины М. К.
Творчество Микалоюса Константинаса Чюрлениса: гармония музыки и красок
Все картины воспринимались очень легко, очень естественно входили в сознание, как нечто само собой ясное и несомненно существующее. Литовский мастер воспринял совет художника-романтика и по-своему претворил его в картинах. Одной из наиболее живописных работ Чюрлёниса по праву считается СОНАТА МОРЯ. Однако и сейчас нас восхищают и волнуют не только талантливые музыкальные произведения М. К. Чюрлёниса, но и его большое (около 300 картин) художественное наследие, необычайно свежее, оригинальное, подчас противоречивое, полное трудно выразимого словами своеобразия, красочности и прелести, пронизанное музыкой, насыщенное напряжёнными исканиями и страстью.
В 1907 году в Вильнюсе открылась Первая Литовская художественная выставка. Растолковывать словами то, что ими невыразимо, – значит унижать, упрощать, примитивизировать само творение. Два глаза – рыбацкие костры у воды. Здесь нет борьбы —только жизнь —яркая, бурная, подвижная. Но скоро красота будет развеяна: к цветку уже подлетела птица.
В 7 лет он знает нотную грамоту, свободно играет с листа. И первым, пусть даже слишком слабым толчком, поколебавшим эти мощные стены, была картина «Музыка леса». За три года земной жизни художник сумел создать на своих полотнах мир нездешней Красоты. В завершение хотелось, чтобы прозвучали и его музыкальные произведения и я поставил для воспроизведения его фортепианные прелюдии.
Научно-философское обществоМир через культуру
Чюрлениса связаны с в начале XX века актуальной проблематикой синтеза искусств и идеей Gesamtkunstwerk (всеобщего произведения искусств), которую пропагандировал Р. Вагнер. Наиболее характерной картиной Чюрлёниса для иллюстрации сказанного является ФУГА. Всё верно и безошибочно. Литовский творец в живописи использовал принципы компонирования, характерные принципам компонирования музыкальных форм (сонаты, фуги, прелюда).
Его живопись «основана на музыкальных формах и логике мотивного развития музыки». «Соната звезд», состоящая из двух частей аллегро и анданте, – есть философская вершина его художественной мысли. От него веет страшным, гнетущим, тёмным настроением. Польский вообще был языком его детства — домашним изначальным. Мы не ищем причин, почему Богом дарованная возможность превзойти страдания не была использована художником мы говорим лишь о том, что нет человека (за исключением святых Божиих) который не причастник и (или) не виновник зла в мире.
Все Картины Микалоюс Чюрлёнис по алфавиту
Особенно интересна в этом отношении картина «Ангелы. Рай», «Ангел. Персонажи на картинах Чюрлениса- это размытые силуэты, сказочные короли и светлые ангелы, а место человека во вселенной Чюрлёнис определял так: «Весь мир представляется мне большой симфонией: люди – как ноты». Он приносит радость младенцу, который доверчиво тянется к нему ручонкой. Художник меняет размеры этих пространств и угол их обозрения.
Она как бы объединяет в одно целое «Сонату звезд» с несколькими другими полотнами, такими как «Ангелы. В это время его приняли в общество «Мир искусства». Силуэт горы похож на некое поднявшее голову существо, а может быть и склоненную человеческую фигуру. Но мы знаем, что художественное образное мышление опережает философскую мысль. Такая иконография сближает М. К. Формы природы и вещей – гору, колокол, облако, вершины деревьев – он часто изображал похожими на силуеты человека или животного (День из цикла Сутки, Спокойствие, обе 1904-1905, Гора, 1906).
Музыка как бы пронизывает всю живопись Чюрлёниса. Так, к примеру, я не согласен с толкованием, что тёмный великий Король в картине «Rex» означает, что зла и тьмы на свете больше, чем Света и Добра. К этому времени он был уже автором симфонической поэмы «В лесу», которая стала первым литовским симфоническим произведением.
Волшебная живопись Микалоюса Чюрлениса
Неповторимые картины Чюрлениса завораживали тонкостью цветовой гаммы и идеями космического масштаба – циклы «Сотворение мира», «Зодиак» и другие. Но в 1909 году он еще пытается бороться и противостоять депрессии. К этому периоду относится картина Жертвоприношение. Творческий мир М. К. Читал произведения И. Канта, Р. Декарта, А. Шопенгауэра, Ф. Ницше. Опять слышишь шёпот сосен, такой серьёзный, словно они тебе что-то рассказывают.
Растительный мир Литвы («Сотворение мира») причудливые облака, похожие на сказочных богатырей («День») или на огромные корабли, плывущие в поднебесье («Корабль») или на сказочного властелина природы, восседающего на престоле («Гимн») незамысловатые деревянные колокольни, распускающиеся ветви деревцев и мутные, бурные воды («Весна») разрисованные морозом узоры, полные фантастики и красоты («Зима») часто повторяющиеся мотивы морей, кораблей, плывущих рыб деревья, мосты и вертящиеся крылья мельниц, цветущие весенние ветви-свечи, распространяющие приглушенный свет и ароматный дым сказочные короли на фоне переплетающихся ветвей, держащие на руках сверкающий красотой литовский сельский пейзаж («Сказка королей») и наконец фантастические дворцы и замки, напоминающие пейзаж Вильнюса ранним весенним утром, когда ещё не рассеялся туман («Демон», «Прелюд всадника»), – во всём этом столько характерного для природы Литвы изображённой художником с беспредельной чуткостью и оригинальностью, что национальный характер его искусства не подлежит никакому сомнению. В «Сонате пирамид. Чюрлениса черты абстрактности. Это очень важное обстоятельство, которое следует учитывать при изучении его творчества.
Западноевропейская и антикварная живопись
В 1903 году он создает свою первую картину «Музыка леса».
И уходил от вопрошающих. Все это художник и музыкант создает всего за 35 лет жизни (1875-1911). Состояние художника все время ухудшалось, он перестал общаться с друзьями и знакомыми. Он жадно читает В. Гюго, Г. Ибсена и Ф. Достоевского, Эдгара По и Л. Андресва. Ведь в их языке 70 корней слов – санскритские.
Декоративно-прикладное искусство
К шедеврам среди пейзажных работ этого периода принадлежит «Тишина». Ему запретили рисовать и заниматься музыкой. На этом языке он впоследствии писал письма, дневники и литературные сочинения. Литовский он начал учить довольно поздно (за 6 лет до смерти). «Маргер» Л. Кондратовича-Сырокомли. Вторая часть диптиха, замедленное «Анданте» изображает сотворенную планету, вращающуюся в светящихся волнах Космоса, которые пронизывают пространство обеих картин, связанных между собой звездным поясом.
Вернувшись в Варшаву, он занимался рисованием и художественным творчеством. Картины Чюрлениса утверждают последнее. М. К. «. Первый из них, о котором идет речь в приведенном письме и называвшийся «Да будет», был исполнен пастелью. Похожие друг на друга элементы чередуются и располагаются на нескольких уровнях.
Микалоюс Константинас Чюрлёнис (1875-1911)
Мы отсчитываем время своей земной меркой. Сейчас это самый юг Литвы. Он посещает художественную студию. Сразу и в завершённом виде.
10 апреля 1911 года художника не стало. Он играл в княжеском оркестре. По инициативе князя Чюрленис поступает в Варшавский музыкальный институт. В Анданте морская стихия утихомирилась. Есть такие творцы, хотя их не много.
Но когда она ведёт экскурсию, то говорит именно то, в чём сама убеждена. Его стихи музыкальны и красочны. Прежде всего – романтизм Чюрлёниса.
О жизни и творчестве выдающихся художников
Картина Фуга – яркий пример.
Микалоюс Константинас Чюрленис (10 (22) сентября 1875 – 28 марта (10 апреля) 1911), гордость литовского искусства, одним рывком сделавший его неотъемлемой частью искусства мирового, не отделял свое музыкальное творчество от творчества живописного. Огненные цветы вырастают из темного хаоса и тянутся вверх. Они первые и первопроходцы.
Христофором Колумбом которого стал Чюрлёнис». Многие современники художника (в широком смысле – творца) отмечали его особенность: «Все мы чувствовали, что среди нас находится необыкновенный человек, отмеченный не только выдающимся интеллектом, но и огромной моральной силой».
Одновременно с этим медленно и верно начинают двигаться по «коридору» вверх созданные им миры и человек (который так похож на самого Творца), для того чтобы, достигнув ног Rexа, стать вровень с ним и продвигаться уже вместе с ним туда, где открывается новый «коридор», увенчанный новым, более высокого уровня Творцом. И хотя первой картиной Чюрлениса была «Лесная музыка. Чюрлениса важной является философская проблематика: человек как часть Вселенной, взаимоотношение человека с Абсолютом (божеством, владыкой, Rex). Он первым начал изучать национальные особенности литовской музыки.
Рисунок не завершён, внизу листа ещё просто белая бумага. Валерия Чюрлёните-Каружене работала консультантом в Музее Чюрлёниса в Каунасе.
Здесь некие лучи пронизываются множеством волн, течений, завихрений. То есть как-то толковать, объяснять картины Чюрлёниса не стоит. Холмистый берег, повторяющий очертания волн, противостоит их напору.
Природа для М. К. Растворятся и буквы МКС, каким-то чудом появившиеся на волне, образованные клочками пены. (Уайльд, как и Бердслей, например, так и остались чуждыми М. К. Чюрлёнису). Оставшиеся находятся в Каунасском художественном музее. Художник писал брату: «Цикл еще не закончен. Неповторимые картины Чюрлениса завораживали тонкостью цветовой гаммы и идеями космического масштаба – циклы «Сотворение мира», «Зодиак» и другие.
В своё время многие буржуазные литовские критики искусства возмущались «непонятностью» творчества Чюрлёниса. Прелюд» и, наконец, «Жертва». – взирают куда то в пространство, завораживают, притягивают взгляд Это игра природы, знакомая всем: очертания холмов, деревьев, камней так часто напоминают нам о живых существах это простодушная детская сказка про дракона или морского змея или про «чудо юдо рыбу Кит» и это одновременно удивительно точное настроение чуть таинственного покоя, который охватывает человека у воды, когда в летний вечерний час уходит с безоблачного неба дневное светило. Из мрака, превратившегося в темно-синее свечение, возникают сначала загадочные формы, затем – мощные слова, написанные по-польски: «Да будет. » – слова, в которые вложена вся воля Творящего. Это мастера-изобретатели.
Можно лишь порадоваться, что людям творчество Чюрлёниса по-прежнему дорого. Co дня смерти литовского композитора и художника Микалоюса Константинаса Чюрлёниса (1875-1911) прошло пятьдесят лет. Дорога проходила по берегу Терека, а мы взбирались на Казбек. Одну за другой пишет картины: «Насладился я временем великолепно, так как написал что-то около 20 картин, которыми иногда недоволен, а иногда расставляю, всматриваюсь и радуюсь» «Писал по большей части с 9 утра до 6—7, а потом меньше, только из-за того, что дни стали короче». Во всем творчестве М. К.
Оговоримся сразу, что не нужно, едва увидев под картиной Чюрлениса слово «фуга» или «соната», немедленно начинать поиски зримого «изображения музыки». Использование структурных и композиционных музыкальных элементов придало живописи М. К. И. Л.
Но где он есть, там уже живёт в линиях действо в космическом пространстве. Любовь— это восход солнца, полденьдолгий и жаркий, вечер тихий ичудный.
Творения Чюрлёниса наполнены романтикой и фантазией. Поверх уснувших вод возвышаетсяостров, похожий на притаившееся хвостатое существо, какое-то сказочное чудище, «чудо-юдо рыбу кит». Вот таким образом и от нас, зрителей, требуются прежде всего чуткая душа и открытое сердце. Первое свое живописное сочинение он назвал «Музыка леса».
Широко и размашисто, ровной ритмической грядой, одна за другой наступают на берег волны. Глубоким сном заснули волны. Но мы попробуем хотя бы прикоснуться к тому миру, в котором он жил и созидал. Жена перевозит его домой в Друскининкай. Это не надо объяснять, это надо воспринимать высшими рецепторами души, это надо осознать озарением духа, этим надо жить, это надо вдыхать как живительную прану горных вершин.
Тогда нетрудно будет понять «Мысль» и «Корабль», в которых явления природы и человеческой жизни тесно связаны между собой – лучи света и тучи сплетаются с силуэтами людей и трудно отделить их друг от друга. Всё существует, как великолепное сочетаниекрасок, как звучание прекрасного аккорда». Хронологически композиторское творчество тоже совпадает с художественным: наиболее известны его симфонические поэмы «В лесу», созданная в 1900 г. и «Море», законченная в 1907 г. Периодом между 1903-1908 гг. Отражается, но в реальности не присутствует.
Литературное творчество Чюрлёниса
Чюрлениса не только с символизмом Западной Европы, но и с art nouveau и культурой fin de sicle вцелом. Островок этот носит романтическое название – «остров любви».
И, скорее всего, к вагнеровской идее синтетического искусства литовский художник и композитор приблизился самостоятельно и чисто интуитивно. Она помогала ему выучить литовский язык, познакомила с литовской литературой. почему они не смотрят. Не просто было понять всё это и современникам на его первых персональных выставках.
Это недопустимо. Особенно в картинах цикла Зима осталось немного обыденных «повествующих» элементов: мотивы природы смело трансформированы и абстрагированы им созданы новые ассоциативные смыслы. Он её внутри слышал. Когда он уезжал, его душа – душа под чинного художника – томилась по родине. в собственном сердце.
И еще, может быть, космонавт. И хотя первой работой Чюрлениса была «Лесная музыка. А там, глядишь из-за большого листа цветок высовывает головку и улыбается солнцу. Был в моей лекторской практике один предосадный случай.
Он считается основоположником профессиональной литовской музыки. В этом стремлении он был первым. Известно 13 рисунков темперой.
Он поистине «синтетическая» личность. Чюрленис изобразил «Потоп», где под неумолимыми струями запредельного ливня уходила в небытие неизвестная цивилизация. По нему, как по заданной орбите, над Новым миром движется крылатая фигура. У Чюрлениса проявляются приступы душевного расстройства.
Мы шли тогда пешком и эта дорога, как сон на всю жизнь останется в памяти. Лекция прошла, как мне казалось, вполне удачно. Не только в наиболее реалистических пейзажах художника («Райгродас», «Жемайтийские кресты», «Жемайтийское кладбище»), но во всех его лучших картинах нас поражает очень глубоко, очень тонко выраженная специфика литовской природы. Мысль М. К. М. К. Чюрлениса обьяло, обьединило и по-своему передало множество основных художественных идей рубежа XIX и XX в. имевших большое гуманистическое и общекультурное значение и для людей XXI в. Имея в виду строй образов, мыслей и чувств, вызванных кжизни Чюрлёнисом, Ромен Роллан сказал: «Это новый духовный континент и егоХристофором Колумбом, несомненно, останется Чюрлёнис. » Александр Бенуа писал: «Я как-то сразу поверил ему иесли люди осторожные (а их только теперь и встречаешь) мне скажут, что ярискую, то я им отвечу: меня вопрос о риске совсем не интересует, да он и посуществу не интересен.
Он был гениален во всем совершенно». Позднее он сбегает из больницы в лес. Иду иду».
В 1904 году в Варшаве он поступает в Школу изящных искусств. Временами он уходит в прошлое изображая исчезнувшие под землей и водой древние развалины. Этими тропами ещё никто не ходил. Чюрленис, дипломированный композитор, начал обучение в Варшавской художественной школе.
Кажется, что огромная змея является единственным властелином сурового мира подсознания художника и вселенной. И наконец, Финал. Двоякость изображаемых обьектов на первый взгляд зачастую незаметна. И ничего не кажется тебе таким понятным, как этот шёпот. И каждая линия, нанесённая на бумагу, уже – жизнь, музыка, ритм, свет.
«Плач Витоля» Ю. Крашевского. На этом рисунке – уже сотворенный живой мир. Надо браться за краски, браться за живопись». Вторым языком был русский. Отец его, выходец из крестьян, был музыкантом (органистом). Ведь и сам автор был не только художником, но и композитором.
Перваячасть (аллегро) – живая, чаще мажорная по настроению вторая (анданте) –спокойная, плавная третья и четвёртая (скерцо, финал) обычно имеют динамичныйхарактер. И осознавать – Мир божественен, Мир весь есть тайна неразгаданная, Мир весь есть Красота, Мир весь есть необычное, Мир весь есть вечное открытие. Например, центральная композиция триптиха Мой путь (1907) удивляет сочетанием конкретного и обобщенного образа, развитым линейно-ритмическим началом. Микалоюс Константинас Чюрлёнис. По этой параболе шагает крылатый человек. Этот мыс на Земле Франца Иосифа был назвал именем Чюрлениса. Первые известные нам картины Чюрлёнис написал, вероятно, в 1903 году. Единственное, что могло его вывести из себя, – это обращенная к нему просьба «объяснить» содержание той или иной его картины.
Ведь каждый по-иному подходит и иначе воспринимает произведения искусства». Организм не выдерживал напряжения творческих сил и каждодневного самоограничения. Концертная программа «музыкального путешествия» состояла из шести музыкальных фантазий: «Божий ангел в лесу», «Молитва к морю», «Драма шести нот», «Раскаченная вечность», «Петля времени» и «Поезд воспоминаний». Дрездене (между прочим, в Дрезденской галерее), в Нюрнберге, Вене и Мюнхене (здесь он осматривал знаменитые Старую и Новую Пинакотеки, Глиптотеку, так называемый Гласпаласт). Замечательная красота для нас раскроется в картинах цикла «Зима», где ледяные сосульки и фантастические цветы, местами как бы перерастающие в условную декорацию, одновременно так живо напоминают настоящую литовскую зиму. Но она на это тихо и спокойно отвечала, что, по мнению и её и брата, каждый имеет право на свои суждения, ведь с каких-то точек зрения и они правы, вот таким образом она им никаких замечаний не делает.
Если что-то надо было доказать, то достаточно было сказать: «Это слово чести» и этому верилось безоговорочно. Одна за другой волны напористо наступают на берег искрясь и переливаясь на солнце. И чья-то милосердная рука заботливо поднимает из глубины парусник, возвращая его к жизни. Они состоятиз трёх или четырёх произведений, в которых тема решена в развитии.
Это произведение состоит из трёх картин —Аллегро, Анданте, Финал. Он посещает художественную студию. Это красиво. Чюрленис писал эту картину в 1908 году, когда еще ничего не было известно ни об эволюционной энергетике Космоса, ни о конусообразных эволюционных «коридорах». Ведь всё живо, всё расцветает, развивается, движется.
Об этой картине говорить труднее, чем о других, по той причине, что само изображение, то есть «нарисованное» на ней, почти не занимает места: на не наполненном краской обычном тускло желтоватом прямоугольнике картона посередине, чуть ниже центра, светятся три маленькие серебристые головки одуванчиков. Малейшее дуновение – исчезнут и они. Огромна временная парабола этого художника – от первозданного хаоса до всеобщей гармонии будущего. Достаточно всмотреться в его «Сонату моря», чтобы понять, что это произведение напоено музыкальной гармонией: тихие и светлые гармонические сочетания в первой картине – Аллегро пронизанная мягким солнечным сиянием (воспоминания о потонувшем корабле, лежащем на ладони морского царя) вторая картина – Анданте и вздымающийся огромной музыкальной волной Финал.
Месяц на чистом воздухе, да ещё весна.
После окончания начальной школы, в возрасте 13 лет, Константинос поехал туда учиться. Он создавал живописные сонаты: сонату солнца, весны, лета, моря, сонату звёзд. Создатель заложил в человеке ту же искру творчества, энергетика которого жила в нем самом. Все великие перемены в музыке были ещё впереди.
Так писал свои стихи и поэмы гениальный Лермонтов. Яркие перемены в его живописи на пути к профессионализму иллюстрируют циклы Искры (1906) и Зима (1907). Особенно интересна в этом отношении картина «Ангелы. В «Сонате пирамид.
Писал он в основном на польском языке, которым владел лучше, чем литовским. Шелест леса» (1903 – 1904), сам этот стиль, безусловно, начинается с картины «Истина», которая как бы служит символом всего чюрленисовского художественного ряда, завершающегося его знаменитым и таинственным «Rex» 1909 года. Вскоре после рождения Константинаса (так будущего художника и композитора звали дома) семья переехала в деревню Друскининкай.
Весь цикл – это образный рассказ не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира. Ранее ведь такого искусства никогда не было. Пронзительно-зеленые просветы, возникшие сквозь покрытое тучами небо. Вот таким образом, не сомневаясь, к четырём прежним «ключам» надо добавить и народность и философичность.
Этот мир еще не завершен, но он уже заявил о себе наступлением Новой Красоты. Ну, если только пояснять какие-то общие детали. Дзукия, где находятся Друскеники, почти не испытала культурного влияния классического средневековья и до XIV в (1387 г. ) была языческим краем. Живопись М. К. В январе 1909-го женится на Зосе и едет с нею в Петербург.
Ответ в образах, которые мы видим на полотне. Море кипит, беснуется. МКС — это инициалы художника, его подпись под живописными работами — Микалоюс Константинас Чюрленис (буква «Ч» по-литовски пишется «С»)- Автор как бы говорит, что волею судеб он сам попал в этот грозный водоворот жизни, где ему суждено погибнуть А может быть и нет. (Очень серьёзное замечание для тех, кто пытался толковать этот цикл как нечто, связанное с библейской мистикой). Аллегро.
Это ее ступни составляют верхнюю часть центральной картины триптиха. Помимо этого художник испытывал настоящую нужду, когда не хватало денег на краски, так что он временами должен был собирать на полу их остатки1. Однако Чюрленис избегал конкретных изображений, формы обобщал.
О нет, не за себя – ведь иду я, а вслед за мной уже идут другие. Это есть постижение Мастера. датируются почти все картины художника. В 1908-1909 г. с перерывами проживая в Петербурге, художник создал свои последние произведения живописи, среди которых и наиболее известная картина Rex (1909).
Доходы деревенскогоорганиста более чем скромны, а семья большая: 5 сыновей, 4 дочери. И в этой прозрачной правдивости и небывалой искренности ощущаешь прилив новых сил. Над этим Миром огненной Красоты нездешнего Света стоит солнце, возникшее как бы из малых солнц Тонкого Мира. В одну композиционную систему (цикл), основанную на динамике ритма (Allegro, Andante, Scherzo, Finale), он обьединил мотивы реальности, различные планы пространства и времени, а также контрастные символические образы.
Но не всё, как оказывается, так просто. Костек –старший.
И гораздо дальше других заглянул и зашел он в будущее человечества, которое сегодня тоже еще называется мечтой, сказкой, мифом. Сначала длятого, чтобы отвлечься, найти утешение в чужом и неприветливом городе. Мечтой о лучшей жизни, о счастье человека проникнуты романтические «Сказки» Чюрлениса. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). Картина обладает очень большой декоративной силой.
Чюрлёнис «Скерцо» (1908)Скерцо (итал. Но это созерцание их вместе с сестрой гения было незабываемо особым. Начав заниматься живописью в 1903 г., Чюрленис не прекратил композиторской деятельности. Хочу сделать цикл по крайней мере из 100 картин, не знаю, сделаю ли». Цикл так и остался «не окончен» и число его картин не увеличилось. На что бы мы ни смотрели – на «Сонату пирамид», полную красоты давно погибших цивилизации, на «Сонату звёзд» или на «Рекса» (эти картины возникли на почве занятий астрономией) на «Сказку королей» или па полные удивительного лиризма картины «Жертва», «Рай», «Жертвенник», «Знаки зодиака» – всюду мы найдём выраженное чутко, с большим проникновением музыкальное начало, всегда полное разнообразия, тонкое, бесконечно богатое созвучиями и настроениями.
Пляшут, пляшут пока что кораблики и, быть может, спасутся. Островок этот носит романтическое название – «остров любви». Живопись М. К. Микалоюс Константинас не любил объяснять свои произведения. В том же году художник сделал повторение 13 картин цикла в темпере и назвал его «Сотворение мира». В 1911-м он умер от внезапной простуды и полного психического истощения.
Рамайяну, Рабиндраната Тагора. Хочу сделать цикл, по крайней мере из 100 картин, не знаю, сделаю ли».
Она как бы объединяет в одно целое «Сонату звезд» с несколькими другими полотнами, такими как «Ангелы. Интересно отметить, что о цикле «Да будет» в упомянутом письме брату Чюрлёнис пишет: «Последний цикл не закончен всю жизнь я намереваюсь писать его: конечно, несколько позже у меня будут и новые мысли. Из морских пучин поднялись и рассыпались в кружеве янтарь и жемчуг. Но это – только рядом, только подобие тех ощущений, что испытывал он. Одним из последних заказов художнику был занавес для сцены.
Целью художника в живописи при написании мотива природы практически всегда была только лишь фиксация пейзажа, но и его философское осмысление. Вообще, к творчеству молодого Чюрлёниса относились с пониманием и интересом. Загадочная и мистическая атмосфера, также воссоздается в его симфониях.
Прелюд» и, наконец, «Жертва». В 1907 году в Вильнюсе открылась Первая Литовская художественная выставка. Объединив эти два начала, Мастер пытается дать объёмно картину Мира, где мы живём. Она воспринимала и жила этим. И характерно, что творчество гениального художника, которое так долго не могли «понять» псевдоинтеллигенты, часто сразу понимали простые люди из народа.
Вся его публицистика (в том числе и письма) отличается ярким словом, точностью изображений, которые выдают огромный потенциал чувств, воображения, стиля, свойственных настоящему художнику. Дальше палитра теплеет. Я шёл с Музой вдоль всего созданного её братом и оставленного нам, людям. Он одинок и чувствует себя непонятым. Викентьева) могли стать сковывающими для Чюрлёниса и он, если и не отдавал себе в этом отчёта, то чувствовал – чувствовал неудовлетворенность.
Написал около 300 произведений в духе модерна (ар-нуво), сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. Их оригинальные названия цифровые (словарные названия появились позже), что свидетельствует о современном мышлении художника. А ведь на самом деле жизнь в Космосе абсолютно необычна, она – как Великое Чудо.
Врач и горячий любитель музыки Маркевичрекомендовал Чюрлёниса-младшего своему знакомому князю Михаилу Огинскому, внукуавтора знаменитого полонеза «Прощание с Родиной». «Соната звезд» (1908 г. ), состоящая из двух частей «Аллегро» и «Анданте», – философская вершина его художественной мысли. Мастер. Есть группа и ВК – очень основательная и вдумчивая.
Она открыла Врата эры Космоса сознанию человечества. Его творческий путь начинался именно с музыки. Пусть он не имеет значения и для нас.
В его искусстве усиливаются ноты тревоги. В 1906 году он написал брату: «Я решил всесвои прежние и будущие работы посвятить Литве». Он негодовал: «. Супруга София Кимантайте, которую он любил, бросает мужа и одна возвращается в Литву. Именно тогда впервые проявилась душевная болезнь, которая через пару лет и привела к гибели художника. Рыбацкие костры усамой воды напоминают два глаза, которые взирают куда-то в пространство, завораживают, притягивают взгляд. М. К. Чюрлениса-художника чуть ли не полностью отрицают, а с другой стороны – пытаются оживить прежние буржуазные взгляды, согласно которым Чюрленис – это воплощение всё того же «духа нации» и какое-то непонятное, оторванное от своего времени явление в искусстве, явление, которое часто характеризуется одними лишь хвалебными прилагательными в превосходной степени.
Так работал Моцарт, когда писал музыку. Важно быть тронутым и быть благодарным тому, кто тронул. Весь смысл искусства в этом». В связи с этим возникает важный вопрос: ангелы – символ или реальность. В раннем творчестве (1903-1906) доминируют образы ночи, сумерек, закатов.
И тогда Королевна – воплощение высокого развития сознания – сияет восходящим Солнцем и вещая Птица у ног её верно служит. Не существовало такого метода и такой школы. В начале 1910 года его помещают в небольшую клинику для душевнобольных под Варшавой.
Он прекрасно рисовал, его образы полны смысла и жизненной силы, его символы глубокие и запоминающиеся, его цвет всегда гармоничен и соответствует всем правилам цветоведения, его композиции динамичны и вместе с тем уравновешенны. Тот же таинственный шепот сосен, звуки ветра, похожие на переборы арф. Его картины звучат как прекрасные песни. Но звуки увлажняются и превращаются в краски. Картины Чюрлениса утверждают последнее. Чюрлёниспереезжает из Варшавы в Вильнюс и берётся за культурно-просветительскуюдеятельность: руководит в Вильнюсе литовским хором, составляет сборниклитовских песен, принимает активнейшее участие в организации второйхудожественной выставки в Вильнюсе, разъезжаетпо деревням, собирает у крестьян произведения народного искусства, занимается организацией музыкальных изданий, пишет статьи, в которых излагаетсвои взгляды на народное искусство, выступает в концертах как дирижер хора и как пианист, создаётживописные полотна (пишет в основномтемперой и пастелью).
Догадываешься, наверное, что это моя невеста. Мало того, такие вопросы непонимающих зрителей явно были ему досадны. Одновременно с этим медленно и верно начинают двигаться по «коридору» вверх созданные им миры и человек (который так похож на самого Творца), для того чтобы, достигнув ног Rexа, стать вровень с ним и продвигаться уже вместе с ним туда, где открывается новый «коридор», увенчанный новым, более высокого уровня Творцом.
Чюрленис создал семь живописных сонат: Соната 1 (Соната солнца, 1907), Соната 2 (Соната весны, 1907), Соната 3 (Соната ужа, 1908), Соната 4 (Соната лета, 1908), Соната 5 (Соната моря, 1908), Соната 6 (Соната звезд, 1908), Соната 7 (Соната пирамид, 1909). Увидел ли он, что ему тесно в музыке. Такими особенностями отличаются все картины Чюрлениса. Перед третьей – «Финалом» – можно было стоять онемело. XX в. имела значительное влияние на литовскую и русскую культурную среду.
Картина приобретает драматическое звучание, когда задумываешься над тем, как ничтожномал человек перед вечным безмолвием. Это сказано, когда литовскоепрофессиональное искусство только зарождалось. Все будто предстояли перед ликом Истины.
В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами. А кто способен услышать, кто углубится, тот сделает сам верный вывод. Сначала помог случай.
Именно этого добивался Чюрленис. Честь, правда, справедливость были на первом месте. Хотя, казалось бы, тогда, в присутствии самого автора, это было проще – с его слов.
Чюрлениса – композиции живописных сонат. Видеть самому, трепетать перед величием сотворённого Мира своим сердцем. Были почитатели М. К. Чюрлёниса, особенно во времена буржуазной Литвы, которые считали его выразителем «национального духа», видели и превозносили в его творчестве прежде всего условное, мрачное и пессимистическое. Чюрлёнис «Потоп» (1904)После смерти князя Огинского Чюрлёнис вынужден был прервать учёбу.
Тогда же Чюрленис написал свои первые музыкальные произведения. Значит, с помощью одних только звуков не выразишь в совершенстве мира. Чюрленис «очеловечивает» природу, решая при этом сложнейшие задачи художественной выразительности. В детстве он освоил орган и с шести лет заменял на службах отца. Затем молодой Чюрлёнис учился в Варшавском музыкальном институте (материально ему очень помогал М. Огинский), а затем в Лейпцигской консерватории. Он должен разгрузиться. Он никогда не пытался дать натурную иллюзию видимого глазами внешнего мира.
Она вся была как затихший, очень верно настроенный музыкальный инструмент. При жизни талант уникума в мире искусства не был востребован. Это – изобразители. Живописные сонаты М. К. Однако крестьянин сказал: «Не надо, тут я и сам понимаю.
Аллегро. М. Чюрлёнис не был лишён и литературного дара. Чюрленис даже в названиях своих картин подчеркивал их родство с музыкой.
Чюрленис писал эту картину в 1908 году, когда еще ничего не было известно ни об эволюционной энергетике Космоса, ни о конусообразных эволюционных «коридорах». Она жила в нём. В первых шести листах серии – холодный космос.
Чем ближе к концу, тем жизнь Чюрлёниса всё насыщеннее, даже счастливее. Она подобна воздушному разведчику, направляющему битву волн с берегом.
Это перечисление, в котором упоминаются и работы, сегодня утерянные, заканчивается строкой: «Да будет» — цикл из 13 картин (очень хорошо)». Оценив эти картины ремаркой «очень хорошо», Чюрленис далее пишет: «Последний цикл не окончен, я задумал писать его всю жизнь, конечно, постольку поскольку в дальнейшем будут новые мысли. В стилизации цветов мне очень помогла Зося, так что работа просто кипела». Должен освободиться. Эту обетованную страну художник нарисовал в своей картине в образе мечты, сказки.
Вообще и в особенности в своих письмах, М. К. Чюрлёнис предстаёт перед нами, как человек трезвого, светлого ума, широких интересов, бесконечно любящий жизнь и природу. На первой, левой картине – огромная гора, уходящая круто ввысь. Но он тосковал по родной Литве. Ему предшествовал, ныне утерянный цикл работ, выполненных пастелью на ту же тему с символическим призывом в названии: «Да будет. ». С отличием окончив в 1899 г. институт, он поехал учиться в Лейпцигскую консерваторию.
Этим темам посвящено немало произведений, самые значимые из которых – Сотворение мира (1905-1906), Зодиак (1906-1907), Rex (1909). Рисует занавес для литовского театра в Вильнюсе: «Радость невероятная. В произведениях его подчас глубоко отражался трагизм эпохи.
Ведь так ясно выражено. Отражается, но в реальности не присутствует. заданный автором Даня Лялин лучший ответ это ссылкаВ письме брату (от 20 апреля 1905 года) есть перечисление композиций, которые художник написал в предыдущие несколько месяцев. Из мрака, превратившегося в темно-синее свечение, возникают сначала загадочные формы, затем – мощные слова, написанные по-польски: «Да будет. » – слова, в которые вложена вся воля Творящего. В Лейпциге Чюрлёнис начинает рисовать.
Ангел в это время смотрит на небо, как бы вопрошая, какие еще жертвы от него потребуются. Нет, это не битва — скорее, спортивное состязание между двумя друзьями-соперниками. Стихия разыгралась вовсю.
Все это явно напоминает мелодические ритмы музыкального произведения. Трагические, мрачные мотивы цикла «Похороны» (1904-1906) могли быть не только реминисценциями из творчества Эдгара По и Л. Андреева, но и образами, родившимися непосредственно из воспоминаний о 1905 годе и о последовавшей за ним реакции. Ничего не останется. Именно здесь началась его профессиональная музыкальная карьера. М. К.
На переднем плане органично прорисовывается силуэт чайки. Лесок редеет, уже сквозь ветки поблёскивает озеро. ». Тишина. Намечается кризис в его личной жизни.
Это можно объяснить только наличием крупнейшего таланта. А. Бенуа назвал его картину «Всадник» «самой одухотворенной, самой вдохновенной страницей», но врачи запретили Чюрлёнису заниматься музыкой и рисовать. На первой картине диптиха из быстрого и беспорядочного движения сверкающих звезд, светящихся туманностей и вращающихся сфер возникает конус энергетического эволюционного «коридора», увенчанный фигурой крылатого Rexа-Творца.
В апреле 1911 года он неожиданно скончался от простуды. «шутка») – часть симфонии, сонаты, квартета или самостоятельная музыкальная пьеса в живом, стремительном темпе, с выраженным ритмом. Но вот что важно знать. Над этим же думали тогда по всей Европе символисты. Не знал, что он может выдать. Идеи картин обобщены (путь, сотворение мира, владыка мира, природные стихии, космос), связаны с мировой мифологией, литовскими легендами, сказками, фольклором.
По нему, как по заданной орбите, над Новым миром движется крылатая фигура. Ирина, видимо Чюрлёнис хорошо известен именно тем людям, детство, юность и молодость которых и пришлась на советское время. Есть дальнейшая ступень. В семье говорили на польском. Отражается, но в реальности не присутствует. Там он создал первые композиции живописи (Опасность, 1904, Шум леса, 1904, Дудорюс, 1904, цикл Сутки, 1904-1905 и др. ).
Чюрлёнис не то чтобы был одним из них — скорее нет, но он дышал тем же воздухом. Три картины мерцали жемчужными, янтарными отражениями невидимого солнца, ярким светом ночных огней, прозеленью морской глубины. Это и впрямь Эолова арфа, звучащая от прикосновения воздушных струй.
Он действительно Мастер. Его и по сей день нет, а уж во времена Чюрлёниса не было и подавно. И тогда легко будет понять, что в «Сотворении мира» нет библейской мистики, а отображена победа жизни и света над хаосом и тьмой, что в этом цикле показано необыкновенное счастье, которое для человека кроется в бесконечном разнообразии природы. В реальном мире он родился в г. Ораны, на юге Литвы, которая в то время входила в состав Российской империи (Варшавская губерния).
Он был из тех, кто пытался такой язык создать. Картины, созданные Чюрленисом представляют собой целостное, законченное и гармоничное полотно, несущее в себе глубинные идеи Космической эволюции человечества. Мы не сможем оторвать глаз от картины «Цветы», где в наступающих вечерних сумерках на поверхности озера такими живыми всплывают цветы белых водяных лилий. Удивительный ритм ёлочек, нанизанных на изящную канву, символизирует ноты. Художественные образы просты и незатейливы. Тот стоял перед триптихом «Путешествие королевны».
–. И все. Чюрлёнис.
Над ним – жемчужное небо нездешней ночи, которое прорезает ярко светящийся месяц. Это еще больше обостряет его тяжелое состояние. Легко раскроется и лучезарный смысл «Дружбы», н удивительная извечная живительная сила, хрупкость и теплота циклов «Весна» и «Лето». М. К.
Вся картина готова в сознании автора, остаётся только её запечатлеть в материале.
Временами он уходил в прошлое изображая исчезнувшие под землей и водой древние развалины. Именно на их познании и использовании основана уникальная часть творчества М. К. Это пространство, связывающее «верхний» мир с «нижним», является как бы областью преображения материи, превращения ее в иное состояние, увенчанное Новой Красотой иномирных форм. Муза моя затихла, мы посмотрели всё.
Учением этих философов живо интересуется и Чюрлёнис. Умер М. К. Да, это ещё не тот художник Чюрлёнис, каким он станет через два года. Но они – жизнь, возникшая на краю беспредельности. В 1904 – 1905 годах он сделал два эскиза к витражу.
До них ничего такого не было. Он пишет удивительные цветы, похожие на волшебство тонкие, светящиеся города, над которыми несутся прозрачные всадники-вестники.
Фактически мы сталкиваемся с традицией северного неоромантизма, которая в нач. Пронизанные солнцем, они искрятся мириадами прозрачных пузырьков, светящимися кусочками янтаря, радужными ракушками, камешками. Чюрленисом.
Таким видел и ощущал Мир её брат, так видит и она. Картина эта столь жива и убедительна, что кажется, будто она писана с «натуры». В 1903 году он создает свою первую картину «Музыка леса». Тема и название её звучат для нас определенным напоминанием о симфонической поэме «В лесу», сочиненной двумя-тремя годами раньше.
Атташе по культуре Литовской республики в РФ А. Шимелис отметил, что «инспирация «Море» включает в себя элементы романтического и импрессионистского стиля, а также современного авангарда свободной джазовой импровизации». Для них нет ниши в уже существующих искусствоведческих схемах. Не менее значительна и его пространственная парабола, облипшая кометами, звездами, млечными путями. На первой картине диптиха из быстрого и беспорядочного движения сверкающих звезд, светящихся туманностей и вращающихся сфер возникает конус энергетического эволюционного «коридора», увенчанный фигурой крылатого Rexа-Творца. Надо жить, как жил Мастер.
Спит и подводное царство с затонувшими кораблями. Надо подняться на третью ступень. На нём остро заточенным карандашом наведён рисунок, но не весь лист им заполнен. Триптих «Rex» можно интерпретировать как три мира, входящих друг в друга.
Будто сверкающие на солнце трубы играют бодрый, зажигательный марш. Гениально предчувствовал этот художник наступление космической эры.
Не менее поразителен и «Рай», где у края большой воды, отражающей сказочные облака и сказочных птиц, на покрытом цветами лугу ангелы собирают цветы, а другие по широкой белой лестнице спускаются вниз. Но бодрствуют светильники на горизонте, широкими лучами освещая небесный свод.
Однозначно его толковать никто не берется. Как в триптихе «Путешествие королевны» – младенец, одуванчик и птица. Это пространство, связывающее «верхний» мир с «нижним», является как бы областью преображения материи, превращения ее в иное состояние, увенчанное Новой Красотой иномирных форм. И он отвечал: «Долг художника – создать произведение, а долг зрителя – понять его».
Это – выразители. Так работают Мастера. Внешнее и внутреннее было в ней едино. Иначе сердце не выдержит Создать образ мира. Картина эта столь жива и убедительна, что кажется, будто она писана с «натуры». датируются почти все картины художника. Польский был языком универсального, языком самого бытия — недаром на одной из картин цикла «Сотворение мира» слова Творца «Да будет. » раздаются именно на этом языке.
Это сказка. И это не просто громкие слова. За каких-то 3-4 года он успел много сделать на этом поприще. Обязательным атрибутом сонаты является деление её на 3 или 4 части. Верно понять то, что он создал, понять его картины, музыку в живописном исполнении, его тематические циклы, «сонаты», «фуги» вовсе не просто. Как ныне наука доказывает из всего имеющего место в Космосе мы видим только 4, всё остальное – как тот затемнённый Король, что стоит за спиной высветленного Короля в знаменитой картине Чюрлёниса «Rex», – есть и есть несомненно, но невидимо. В этом же направлении действовало и польское духовенство1. Когда музыка затихла, я простился с учащимися и вышел.
В 1904 г. М. К. Сюжет ее таинственен и мрачен. Осенью 1903 года он пишет маслом картину «Музыка леса». Б. Леман считал, что «он (Чюрлёнис) слишком ясно видел и слишком много знал».
Отныне музыкальные и художественные интересы постоянно пересекаются, определяя широту и разносторонность его просветительской деятельности в Варшаве. Чюрлениса часто была важнейшим источником творческих инспираций. На другом – зеленоватое земное небо с красным кругом восходящего солнца. В сказке «Путешествие королевны» на вершине горы – одуванчик беззащитный в своей хрупкой красоте.
В творчестве абстракционистов нет стремления понять и объяснить мир, в нём нет мысли и чувства, хотя глашатаи этого искусства иногда и пытаются доказать, что им не чужды какие-то «идеи». Особенно много этой красоты художник вложил в картину «Жертва», где у подножия фантастической лестницы, на звёздном возвышении стоит крылатый ангел и благословляет дым жертвенника, поднимающийся из долины, от мира людского.
И ведь отсутствие чуткости, вдумчивости у публики унижает его народ, обидно за людей. Она оставляет чарующее впечатление едва ли не у всех, кто только ни видит картину. Но не знаю дороги и боязно мне. Этим видом искусства (живописью, графикой) он занимался на протяжении шести лет (1903-1909).
В связи с этим возникает важный вопрос: ангелы это символ или реальность. Весна 1904 го Приблизительно к этому времени относится одна из наиболее популярных работ раннего Чюрлениса – картина «Покой». Синтезом музыки и живописи приоткрыл тайны жизни во Вселенной.
Гармонично, сильно и образно. Картина проста, образы её будто рождены простейшими литературно-поэтическими сравнениями: шум в лесу – это музыка прямые стволы сосен – струны ветер, летящий мимо деревьев, – это тот музыкант, который и трогает, колеблет звучащие струны. Спокойная, величавая мелодия в темпе анданте звучит с картины. Это – бесконечно красиво. Потом мы увидим, что предпочтение живописи музыке окажется лишь временным, этапным. Он, чей расцвет пришелся на эпоху Врубеля и Скрябина, был живописцем в музыке, музыкантом в живописи и мистиком и в том и в другом.
Хронологически композиторское творчество тоже совпадает с художественным: наиболее известны его симфонические поэмы «В лесу», созданная в 1900 г. и «Море», законченная в 1907 г. Периодом между 1903-1908 гг. Но мы знаем, что художественное образное мышление опережает философскую мысль. Он пишет свой триптих, таинственный и странный и называет его «Rex» (1904–1905). К тому же органная музыка (отец его был органистом) звучные песни южных литовцев – дзухов, народные сказки и легенды, – всё это с малых лет близко чуткой душе Чюрлёниса (на тему легенды о Юрате и Каститисе он даже мечтал написать оперу).
Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни. Музыку леса он пишет маслом.
