Дамы В Саду Клод Моне
Картина «Дама в саду Сент-Адресс» была написана в предместье Гавра, в имении Ле Като в Сент-Адрессе, которое принадлежало родственникам Клода Моне и куда он регулярно приезжал. (клода Моне «Дамы в саду»). Мы подойдём к картине Клода Моне «Дамы в саду».
Дама в саду — описание картины Клода Моне
Маленькие пятнышки света покрывают две фигуры в левой части полотна. Его картины — лучшее тому подтверждение. Пушкина в Москве. Жизнерадостное восприятие мира, присуще в целом всему импрессионизму, особенно отчетливо проявилось в творчестве одного из крупнейших представителей этого направления Огюста Ренуара (1841-1919). Его привлекали молодые свежие лица, естественные, непринужденные позы. «Она умерла от рака матки после рождения второго ребенка, сына Мишеля. Здесь же находиться прогуливающаяся девушка в кристально белом платье.
«Дама в саду Сент-Адресс» относится к ранним работам Моне, в которых он любил изображать людей на фоне летнего пейзажа. Он давно мечтал изобразить группу людей на свежем воздухе.
Дама в саду Сент-Адресс, Клод Моне, 1867
Моне говорил, что больше всего в жизни он любит две вещи: живопись и садоводство. Мне кажется, что именно в Аржантее были созданы лучшие картины Клода Моне. Они прожили вместе 15 лет. Позже, отведя воду от реки, оборудовал в саду пруд, где начал выращивать лилии – Моне написал целую серию картин (в музеях мира хранится около 80 полотен на эту тему), объединив их общим названием. Моделями для полотен художника служили ее дочери, падчерицы Клода Моне.
Все фигуры изображены в натуральную величину. Фигуры людей на этой картине выглядят стилизованными и даже немного декоративными. С рождением второго ребенка нищета, в которой живет семья Моне, усиливается. Гюстав Курбе, посещавший Моне в то время, был поражён этой конструкцией.
Здесь, в Лягушатнике, К. Моне стремился показать окружающую его жизнь во всем ее многообразии: игру солнечных бликов на колышущейся глади воды, многолюдную пеструю толпу отдыхающих, которая растворяется в пейзаже и составляет с ним единой целое (Лягушатник, 1869, Национальная галерея, Лондон). Сняв дом с садом, он в апреле 1866 года, приступил к работе над сюжетом. В Аржантёй вела железная дорога, добраться из Парижа туда можно было быстро и легко. Он даже продавал свои детские картины в лавке отца и довольно успешно.
Но и в малом фрагменте присутствует весь пейзаж – деревья, небо и облака. Свои последние работы 14 больших декоративных панно «Нимфеи» («Водяные лилии» или «Кувшинки»), над которыми Моне работал начиная с 1918, он завещал в дар государству: пейзажи с мерцающими водами, лилиями, серебристыми ивами и их зыбкими отражениями заполняют пространство двух овальных залов «Оранжереи» Лувра (Париж). Главным настроением в картине Моне «Женщины в саду» является гармония между расцветом природы и образами молодых женщин на ее лоне. К этому библейскому сюжету обращались многие художники, начиная от Леонардо да Винчи и заканчивая Иеронимом Босхом, но дурной славой пользуется только картина Поклонение волхвов представителя Северного Возрождения Питера Брейгеля-старшего (Мужицкого). Клод Моне особое внимание здесь уделил именно характеру освещения.
Деревья на дальнем плане затемнены, тем самым подчёркивая основные композиционные фигуры и детали и являясь лишь красивым фоном произведения. Художники удалось написать многочисленные виды леса Фонтенбло. Художник начал с эскиза композиции, выполненного карандашом.
Описание картины Клода Моне «Женщины в саду»
Платье дамы не только красиво сочетается с окружающей зеленью. А. С. Перед ними стоит кузина художника снеизвестным.
Контраст между освещёнными и затенёнными областями доведён до крайности. В данное время картина хранится в музей Нью-Йоркский музей современных искусств. Моне умело изобразил белые платья, привязывая их строго к структуре композиции. Сама дама не случайно показывается спиной к зрителю.
Клод Моне — Дама в саду Сент-Адресс (Жанна-Маргарита Лекадр в саду)
Неделя без хлеба, без огня в очаге, без света – это ужасно». Вскоре они стали жить вместе. Моне не был очень заинтересован в изображении женских тел или передаче их настроения.
«Красивая девушка с мягким характером, она одинаково ровно принимала взлеты и падения в карьере своего супруга, в тяжелые времена не сетуя на холод в нетопленной квартире и скудный рацион», – пишет в книге «Повседневная жизнь импрессионистов» Жан-Поль Креспель. Когда картина Моне «Камилла или портрет дамы в зелёном платье», которая была выставлена на Парижском салоне, получила одобрение критиков и признание ценителей живописи, художник решил приступить к более крупному проекту. По свидетельству Жан-Поля Креспеля, смерть 32-летней Камиллы была трагична.
Описание картины «Дама в саду Сент-Адресс»
До крайности доведен контраст между затененными и освещенными частями. Клод Моне изобразил жаркую летнюю пору на картине. Полотно, над который работал Моне, было настолько громоздким, что для написания верхней части художнику пришлось опускать его в яму с помощью лебёдки с блоком. Предметом его исследований становится мгновенность, что приводит к созданию картин на один и тот же сюжет. Если человек увидит, как старик шевелит пальцами, ему суждена смерть в огне.
Моделью для картины Моне послужила жена его кузена — Жанна-Маргарита Лекадр. Финансовое положение художника становилось все более критическим.
Дама в саду Сент-Адресс, Клод Моне ОБЗОРЫ КАРТИН
Картина «Берег Сены» – это типичный импрессионистск ий пейзаж, в котором отдельные краски глубокого цвета отождествляют мимолётность мгновения природы, запечатленного и переданного художником. Лица остаются расплывчатыми и не могут считаться портретами. Лишь когда Камилла умерла, на горизонте появился Клод Моне.
Чтобы точнее отобразить игру света и тени, автор писал листву при ярком солнечном свете. Хотя картина передает естественное, спонтанное ощущение, она тщательно скомпонована. Маленькие пятнышки света покрывают две фигуры в левой части полотна. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Позже Моне и Писарро отправились в Марлотт, где они встретились с Ренуаром и Сислеем. В 1890 году Моне приобрел дом в Живерни.
В 1868 году благодаря Будену Моне участвовал в Международной Выставке в Гавре. Лицо сидящей женщины освещено лишь голубым отражением от ее платья. В январе 1865 Моне работает в мастерской Базиля, где он встретил Писарро и Сезанна. Овсяное поле с маками, 1890 год. Зритель изучая работу слева-направо, переходит по проложенной художником «траектории» — сперва на дерево на цветочной клумбе, которое находится в центре композиции, затем на невысокое светлое деревце дальше и останавливаясь на низких кустиках в крайней правой части.
Моне, Клод – Дама в саду Сент-Адресс
Музей современного искусства, Страсбург. (Женщины в саду Париж, Мюзэ ДОрсэ). Решив создать Городские этюды, в 1867 году Моне с балкона Лувра написал Вид церкви Сен-Жерменл Оксеруа и Набережную Лувра. Частное собрание. С неё начинается ритм композиции.
На поверхности воды расположились колонии лилий, сияющих на солнце, как будто жемчуг. Сын Пачифики был отравлен. Две фигуры, сидящие вкреслах, — это отец Монеи, вероятно, тетка. Моне не был очень заинтересован в изображении женских тел или передаче их настроения. Сразу понятно, что Моне очень нравилось именно это место в саду.
На первый взгляд, кажется, что в это время года господствуют определенная монотонность. Можно предположить, что изображение дамы в картине вызвано необходимостью уравновесить какое-либо голубое пятно в правой части. Здесь выработались основы их объединения.
В 1862 году Моне по протекции своего родственника поступил в парижскую мастерскую Глейра. У Глейра Моне познакомился с Ренуаром, Сислеем, Базилем. Неповторимым полотно художника делает солнце, вернее свет, покрывающий своим сиянием все: цветы, дорогу, листву, платья, лица. Солнечный свет, который проходит сквозь листву деревьев, рисует красивые узоры. Контраст между освещёнными и затенёнными областями доведён до крайности. Картина «Женщины в саду» (1866-1867) выставлена в музее Орсе в Париже. Холст, масло.
Картина производит впечатление моментального снимка. «Красивая девушка с мягким характером, она одинаково ровно принимала взлеты и падения в карьере своего супруга, в тяжелые времена не сетуя на холод в нетопленной квартире и скудный рацион», – пишет в книге «Повседневная жизнь импрессионистов» Жан-Поль Креспель. Эмиль Золя писал: Солнце упало прямо на ослепительно белые юбки. Первой значительной работой, подводящей итоги творческих поисков этого периода, стал для К. Моне Завтрак на траве (1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Эдуарда Мане. Наконец, счастье улыбнулось: картины Моне стали выставляться и продаваться.
Она смотрит вглубь сада, тем самым заставляя и зрителя смотреть в направлении её взгляда. После ее закрытия кредиторы художника раскупили картины Моне. Камилла Донсье, позировавшая для Моне в это время, через четыре года стала его женой. Женщины на картине выглядят стилизованными, что ещё более подчёркивает тончайшие нюансы освещения. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр.
Романтические сады Клода Моне в Живерни
Использование иллюстраций и видео возможно только с письменного согласия правообладателя (МТРК «МИР»). Полотно, над которым работал Моне, было настолько громоздким, что для написания верхней части художнику пришлось опускать его в яму с помощью лебёдки с блоком. Своей целью он видит описание взаимоотношений человека с окружающим его миром. Готовая картина была отклонена жюри Салона 1867 года. Поле маков в Живерни.
В скором времени картину приобрели владельцы кабаре в местности Монмартре. Так появилось одно из самых волнующих видений, вышедших из-под кисти импрессионистов». Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Гюстав Курбе, посещавший Моне в то время, был поражён этой конструкцией. Картина «Женщины в саду» стала очень известной.
Великий французский художник-импрессионист Клод Моне (Oscar-Claude Monet), (1840—1926 гг. ) очень любил рисовать цветы. Эта работа привела к тому, что на смену обыденному миру, населенному людьми, пришел таинственный декоративный мир воды и растений (Ирисы в Живерни, Музей Мармоттан, Париж Плакучие ивы, 1923, частное собрание). Нааукционе «Сотбис» вЛондоне была продана культовая картина французского импрессиониста Клода Моне «Водяные лилии» («Кувшинки»), датированная 1906 годом.
