Давид Донателло Скульптура

Эта статья о скульптурах Донателло, для других целей осмотреть Давида (значения). Все исследователи сходятся на том, что одним из величайших творений Донателло был Давид, скульптура, отлитая в бронзе (предположительно 1430 – 1440-е годы). Независимо от того, был ли Давид заказан Медичи, Донателло работал для них с 1433 до 1443 года, создавая скульптурное украшение для старой церкви Медичи в Сан-Лоренцо.

Общепризнанно, что этапным для развития европейской скульптуры произведением стала бронзовая статуя Давида, созданная Донателло не позднее 1453 г. Общепризнанно, что этапным для развития европейской скульптуры произведением стала бронзовая статуя Давида, созданная Донателло не позднее 1453 г. (рис. 1).

Шпаргалка: Сравнительный анализ скульптуры Поликлета Дорифор и скульптуры Донателло Давид

Господь сокрушает гнев могущественного врага. обезглавливания Донателло и риторика обезглавливание в Медичи Флоренции. Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа. В то же время, в оценках искусствоведов встречается и немало противоречий. PBS документальный фильм «Медичи», 2003 Poeschke, с. 398. Донателло родился в 1386 (приблизительно) году в Италии. Давид абсолютно обнажен.

Вслед за этим он исполнил для собора мраморного "Давида" (1408-1409 гг. Политические показания Дэвид включают Сперлинг Кристин М. (1992). Существует вероятность, что примерно в 1406-1408 годах им было выполнено две фигуры молодых пророков, которые были расположены над северным порталом собора. Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды.

Реферат: Сравнительный 
анализ скульптуры 
Поликлета Дорифор

Реферат: Сравнительный анализ скульптуры Поликлета Дорифор и скульптуры Донателло Давид

Те же качества все чаще выходили на первый план в серии из пяти статуй пророков, над созданием которых Донателло работал начиная с 1416 года для ниш колокольни собора Дуомо. 122-127 и дальнейшее развитие в Paroncchi, Алессандро (1980) Донателло электронной Ира Potere, Флоренция, стр. Что примечательно, данная статуя была первым обнажённым произведением в итальянском искусстве, которое было не граничит со стеной. Донателло продолжал изучать и расширять возможности новой техники в своих мраморных барельефах, созданных в конце 1420-х и начале 1430-х годов. Работа Поликлета Дорифор принадлежит периоду классики в античном искусстве.

В то же время ощущается в работе и новое виденье пространства, свойственное уже эпохе Возрождения. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Poeschke, с. 377. При взгляде на Юдифь, сотворенную Донателло, очень легко понять, какие эмоции она испытывала.

JSTOR 885118. Крам, Роджер Дж. Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. Вся тяжесть тела перенесена на правую ногу, левой же Давид попирает голову врага. Бронзовый Донателло Дэвид и Джудит как метафоры Медичи правилом во Флоренции. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний.

Донателло – основоположник 
скульптурного портрета

Донателло – основоположник скульптурного портрета

С подачи Лоренцо Гиберти начинает распространяться техника глазурованной терракоты. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры. Герой изображен обнаженным, его тело абсолютно и прекрасно.

Давид абсолютно обнажен. Все исследователи так или иначе отмечают необычную женственность облика юноши и его «негероическую» позу: «Донателло изобразил очаровательного юношу, в котором своеобразно сочетается угловатость молодости с округлостью несколько женственных форм, дышащих чувственной прелестью» «сильный, хотя совсем ещё юный мальчик-победитель задумчиво и даже немного смущенно смотрит вниз на отрубленную им голову поверженного великана, жеманным и усталым движением правой руки поддерживая небольшой меч» «Наготу Давида, оттеняемую сандалиями и шляпой, подчеркивают выражение лица и весь облик юноши, говорящие о самолюбовании и нарциссической сосредоточенности на самом себе». Мы уже видим, что это вторая такая значительная работа из конных статуй. Сперва он заказал проект Брунеллески, но счел его слишком помпезным.

Это Давид сильно отличается от готизированных произведений скульптора. Его мироотношение уравновешенно, бесстрастно взгляд твердый, спокойный. Странность рисунке была интерпретирована в различных формах. Давид у Бернини – взрослый мужчина, перенесший множество испытаний.

На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов». Результат столь вдумчивой и продолжительной работы оправдал все затраты.

Прекрасную иллюстрацию к характеру художника приводит Вазари в своих «Жизнеописаниях»: «один генуэзский купец заказал Донато бронзовую голову, которая вышла прекрасной, как сама природа и была очень тонко отлита для легкости и для удобства далеких перевозок, причем заказ этот Донато получил через посредничество Козимо. Так как и в первом, более раннем «Давиде» и в этом мы видим, что он берет юное существо. Andrew Баттерфилд, новые свидетельства в пользу Иконография Давида в кватроченто Флоренции, I Tatti Исследования 6 (1995) 114-133. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. 77-86 Шнайдер, Лори (1973). Есть в этой статуе – постановке фигуры изгибе торса, движении рук – и отзвуки готики.

Сравнительный анализ 
скульптуры Поликлета 
Дорифор и скульптуры

Сравнительный анализ скульптуры Поликлета Дорифор и скульптуры Донателло Давид

Донателло – яркий представитель эпохи раннего Возрождения в Италии. Торжествуйте, граждане. ». Фигура Марка пропорциональна, устойчива и монументальна.

Решение этих и других вопросов требовало времени. Огромная напряженность искривленного тела передает силу, которую Давид готов выпустить. Таким образом, это гомосексуальный подтекст был очень рискованным и опасным. Его гуманистические друзья подтверждают, что он был знатоком древнего искусства.

  • Бронзовая статуя Давида (1430-е)
  • Образ Давида в творчестве Донателло
  • Донателло великий итальянский скульптор
  • Скульптуры Донателло «Давид» (описание)
  • «Давид» Донателло и гомосексуалисты
  • ДонателлоСкульптуры и биография

Гармоничное спокойствие делает Давида самым классическим из произведений Донателло. Все исследователи так или иначе отмечают необычную женственность облика юноши и его «негероическую» позу: «Донателло изобразил очаровательного юношу, в котором своеобразно сочетается угловатость молодости с округлостью несколько женственных форм, дышащих чувственной прелестью»9 «сильный, хотя совсем ещё юный мальчик-победитель задумчиво и даже немного смущенно смотрит вниз на отрубленную им голову поверженного великана, жеманным и усталым движением правой руки поддерживая небольшой меч»11 «Наготу Давида, оттеняемую сандалиями и шляпой, подчеркивают выражение лица и весь облик юноши, говорящие о самолюбовании и нарциссической сосредоточенности на самом себе»2. Чем же мы будем завтракать, ежели ты все рассыпал. » «Что до меня, – отвечал Донато, – я на сегодняшнее утро свою долю получил, если хочешь свою, возьми ее, но только не больше тебе дано делать святых, а мне – мужиков»». Всю тяжесть тела он перенес на правую ногу.

Бюллетень истории медицины 56: 552-553. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Донателло воскрешает здесь распространенный в античном искусстве прием постановки, этот мотив выявлен в фигуре Святого Марка с предельной четкостью и определяет как положение слегка изогнувшегося торса, рук и головы, так и характер складок одежды. Донателло «Давид» (около 1440).

В 1440 году Донателло выполняет работу над певческой трибуной Флорентийского собора и кафедрой собора в Прато. В 1440-х годах Козимо Медичи (которого позднее назовут Pater Patriae, Отец Отечества) начал сооружать себе дворец, который бы соответствовал его реальному положению в Городе — формально он был лишь «первый среди равных». Одна из его работ – Давид из Барджело. На нее потом будут ориентироваться и другие скульпторы.

Интересно, что долгое время ученые имели неблагоприятное мнение о Сент-Луисе, но позже ведущие искусствоведы стали считать скульптуру поистине уникальной, как технически, так и художественно. Мальчик одолел страшного тирана. Вся поза выражает конечный итог действия — борьба закончилась. JSTOR 3049095. Она должна была изображать Давида, а выполнить её должен был знаменитый и скандальный скульптор — Донателло (Донателло — это уменьшительное прозвище, «маленький Донато», которым называли его друзья на самом деле он именовался Донато ди Никколо ди Бетто Барди). По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи.

илл. ). Об этом говорит его прекрасное и грозное лицо. В то время как Библия описывает Давида как прекрасного юноши и мы можем принять классическую основу для позе и наготы статуи (греко-римской герои, как правило изображается как обнаженных мужчин, стоящих в contrapposto), тем не менее существуют несколько замешательство элементы к Донателло Дэвид. Впервые в истории итальянского Возрождения с такой классической ясностью была решена проблема устойчивой постановки фигуры. Донателло переживал очевидный упадок в творчестве в течение последних трех лет в Падуе. Вероятно, ок. Вот его портрет работы Лоренцо ди Креди.

Перед нами идеал эпохи – разносторонне развитая и цельная личность. Место перед статуей становится частью концепции. Еще одно крупное произведение второго периода творчества Донателло – бронзовые двери старой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1434–1443). Еще одно крупное произведение второго периода творчества Донателло – бронзовые двери старой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1434–1443).

Наверное, так оно и было. Оно проработано так тщательно, что кажется живым. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, затеняющей его лицо, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига. Лицо наездника — идеализированный портрет с интеллектуальным выражением. DOI: 10. 1111/j. 1477-4658. 2009. 00593. x.

Тот факт, что статуя находилась во дворе Палаццо Медичи (и была, возможно, создана по их заказу), говорит о том, что семья Медичи хотела, чтобы их воспринимали как поборников свободы. Может быть, это мое личное мнение. Проверено 2011-10-10.

Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года. Донателло (1386-1466) – великий флорентийский скульптор, который стоял во главе мастеров, положивших начало расцвету Возрождения. В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины.

  • Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения
  • Доклад: Донателло и его статуя Давида
  • Донателло – величайший скульптор и его творения
  • Ошибка при работе с базой данных
  • Триумф Донателло: конная статуя Эразмо да Нарни

Статуи настолько отличаются от традиционных изображений пророков Ветхого Завета, что к концу 15-го века их можно было ошибочно принять за портретные скульптуры. Национальный музей Барджелло.

В оценках искусствоведов встречается и немало противоречий. Давид смотрит на гигантского убийцу, ощущает Голиафа, стоящего выше его плеча. Быстро полюбилась мастерам и бронза с ее внушительным набором преимуществ перед прочими материалами. Некоторые исследователи пишут, что Донателло «рисует резцом», что он в свои рельефы вносит много живописного. Особенно реалистично скульптор изображает могучие руки героя с набухшими толстыми жилами. 101-115 и Fossi, Г. и другие (2000) Итальянское искусство, Флоренция, с. 91.

Интересно, родилась бы такая интерпретация, если бы Донателло не был гомосексуалистом. Лицо с любопытством пустой (как ни странно, то есть, если можно ожидать, натурализм, но очень характерные для готического стиля) и Дэвид кажется почти не знают о главе своей побежденным врагом, которая лежит между его ног. А вот Ветхий Завет на восточных вратах и Новый Завет на северных вратах делал Гиберти. В образе первого Донателло удалось передать неутомимую и бурную работу мысли под покровом полного внешнего спокойствия.

Но как юноша, только что победивший Голиафа и гордящийся своим подвигом. Удаление пыли. Frontain, Raymond-Жан. Проверено 2011-10-10. Его герой будет воплощением совершенства, подобно античным образам.

  • ОБРАЗ ДАВИДА В ИСПОЛНЕНИИ ДОНАТЕЛЛО
  • Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
  • Введите защитный код для скачивания файла и нажмите Скачать файл

В то же время, в оценках искусствоведов встречается и немало противоречий. XV. «Давид» Донателло (1430–1432 бронза Флоренция, Музей Барджелло) — первое изображение обнаженного мужского тела в эпоху Возрождения, созданное, несомненно, под влиянием античных скульптур. Донателло представил Давида в облике еще не вполне сложившегося юноши» Его голова покрыта войлочной шляпой, увитой листьями, правая рука опирается на меч, ногой он касается головы Голиафа.

Все в этой фигуре весомо и материально. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы. Он – скульптор, который пропускает все через себя.

Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел. Во всем облике физического совершенства чувствуется цельность натуры, надежность. Ренессанс Исследования 10 (4): 440-450.

Античность – только тело, Ренессанс – тело в пространстве. polomuseale. Берлингтон Журнал 134: 218-219. Сходство, однако, на этом и заканчивается. Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. Мрамор.

Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Донателло «Благовещение» (около 1428-1433).

Зритель почти побужден двигаться по траектории полета приготовленного к броску снаряда. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. Он был признанным творцом еще при жизни и повлиял на развитие искусства целой эпохи. Всё удивляет зрителя в этой скульптуре. Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной.

Бронзовая статуя 
Давида (1430-е)

На политических последствий Давида для раннего-современный Флоренции, см. Герой Ветхого завета соответствует телесному идеалу искусства IV столетия до н. э. Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом. Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти. 20-21, ISBN 9780691099729.

Лицо полно ненависти, губы гневно сжаты, взгляд яростен. Третий объяснить тем, что Дэвид представляет усилия Донателло, чтобы создать уникальный вариант мужской обнаженной, осуществлять художественные лицензии, а не копировать классические модели, которые до сих пор были источники для изображением мужской обнаженной в искусстве эпохи Возрождения. B) понятие личностной целесообразностиCловообразованиеGive общий обзор организации образовательной системы Гб комментируяI Всероссийский конкурс презентаций «Образ мысли»I.

Для постановки фигуры мастер использовал прием контрапоста. Хотя его любовные истории никого особо не смущали. Политические показания Дэвид включают Сперлинг Кристин М. (1992). Этот принцип постановки фигуры ("хиазис") известный скульпторам древности, был возрожден Донателло. Стейнберг, Лев (1982).

DOI: 10. 2307/3177189. Об этом говорит его прекрасное и грозное лицо. Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет. Frontain, Raymond-Жан и Wojcik, Ян ред. На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов». Обретение его заново и соединение с развитием нового искусства – заслуга Донателло.

Omaggio Донателло, С. 196-197 Рэндольф, Адриан ВБ (2002) Привлечение Символы: Пол, Политика и публичное искусство в XV века Флоренция, Нью-Хейвен, стр. Во-первых, обнаженность персонажа, что мы видим и на примере поликлетовского Дорифора. Работа Поликлета Дорифор принадлежит периоду классики в античном искусстве. В 1440-х годах Козимо Медичи (которого позднее назовут Pater Patriae, Отец Отечества) начал сооружать себе дворец, который бы соответствовал его реальному положению в Городе — формально он был лишь «первый среди равных». Герой Ветхого завета соответствует телесному идеалу искусства IV столетия до н. э. Все исследователи так или иначе отмечают необычную женственность облика юноши и его «негероическую» позу: «Донателло изобразил очаровательного юношу, в котором своеобразно сочетается угловатость молодости с округлостью несколько женственных форм, дышащих чувственной прелестью» «сильный, хотя совсем ещё юный мальчик-победитель задумчиво и даже немного смущенно смотрит вниз на отрубленную им голову поверженного великана, жеманным и усталым движением правой руки поддерживая небольшой меч» «Наготу Давида, оттеняемую сандалиями и шляпой, подчеркивают выражение лица и весь облик юноши, говорящие о самолюбовании и нарциссической сосредоточенности на самом себе».

Omaggio Донателло, р. 125 Янсон, стр. Статуя сразу привлекла внимание современников, т. к. А темпераментом Донатоди Никколо ди Бетто Барди отличался поистине взрывным. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Сидящий апостол Иоанн изображён мощным стариком с могучими руками исполненный сдержанного достоинства и благородства. Начиная с этой работы, Донателло вступает в новый период своего творчества и создает шедевры, которые открывают новую эпоху в искусстве. И очень вероятно, что как раз Донателло и пристрастил Медичи (как Козимо, так и егопотомков) к коллекционированию предметов искусства и античных артефактов.

Центральное место в его деятельности на протяжении всей жизни (1378 – 1455) занимала проблема создания живописного монументального рельефа. Давид – скульптура нестандартная. Они объявили, что Давид является воплощением гомосексуальной чувственности и красоты.

Всё удивляет зрителя в этой скульптуре. Это Давид сильно отличается от готизированных произведений скульптора. И, конечно, вот эта пластическая свобода тут тоже присутствует. Тот факт, что статуя находилась во дворе Палаццо Медичи (и была, возможно, создана по их заказу), говорит о том, что семья Медичи хотела, чтобы их воспринимали как поборников свободы. И большей частью они были живописцами. Янсон, стр.

В левой руке у него жезл, правой он держит поводья. Мрамор. Бернини заставляет зрителя становиться частью его статуи. В его руках – меч, а ногой он опирается на поверженную голову Голиафа.

Прекрасную иллюстрацию к характеру художника приводит Вазари в своих «Жизнеописаниях»: «один генуэзский купец заказал Донато бронзовую голову, которая вышла прекрасной, как сама природа и была очень тонко отлита для легкости и для удобства далеких перевозок, причем заказ этот Донато получил через посредничество Козимо. Вероятно, ок. На смену дереву приходит мрамор и бронза. Так, Б. Р. Виппер считает, что в позе Давида сохраняются отголоски характерного готического изгиба, у него худые тонкие руки, его лицо, затененное шляпой – тоже пережиток готики.

Но достоверными эти сведения считать нельзя. Давид Донателло не похож на традиционные изображения библейского героя.

Более двадцати лет Гиберти трудился над северными дверями флорентийского баптистерия. На нем нечто вроде туники. Изгибы торса и рук, а также расположение складок одежды – все подчинено этому приему. Требования к структуре образовательной программы дошкольного образования и ее объемуII. Давид Донателло не похож на традиционные изображения библейского героя. II ступень общего среднего образования (V класс)II.

Особо среди них выделяются фигуры Святого Марка (1411 – 1412) и Святого Георгия (1417). При создании статуи мастер обратился к античному способу устойчивой постановки фигуры. Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен. В этом, кстати, они не особо далеко отошли от ханжеского восприятия скульптуры Савонаролой и его присными. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. Величайшим даром Донателло было умение вдохнуть человеческие чувства в классические изваяния. Статуя, несомненно, была сделана для частного покровителя, но его личность до сих пор точно не установлена.

произведений искусства античной эпохи. Появляются новые жанры: развивается портрет, возникают конные статуи. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Во всем облике физического совершенства чувствуется цельность натуры, надежность.

Бронзовый Давид— почти мальчик с гибким, юношеским телом и длинными волосами. Некоторые ученые полагают, что зрители также стали погружен в отдельной достижения и подчеркнул жизнь в этом мире, как расходящиеся с подготовкой к загробной жизни. обезглавливания Донателло и риторика обезглавливание в Медичи Флоренции. Донато, почувствовав себя уязвленным и притом глубже, чем он думал, поскольку он рассчитывал на похвалу, ответил: «Если бы делать дело было бы так же легко, как судить о нем, тогда мой Христос показался бы тебе Христом, а не мужиком вот таким образом возьми-ка кусок дерева и попробуй сам».

Великий мастер избрал для своего Давида совсем другую ситуацию: вместо исхода борьбы — ее начало. Скульптура отличается живостью исполнения. Особенно выразительна в этом отношении фронтальная точка зрения, когда взгляд зрителя переходит от острого угла, образуемого локтем левой руки, к поясу юноши, а потом скользит по прямой линии ещё дальше, вдоль меча, сжатого правой рукой Давида. Его творения наиболее выигрышно смотрелись именно там, куда их ставили после завершения.

Скульптор сообщает позе атлета непринужденность и жизненную убедительность. Сперва он заказал проект Брунеллески, но счел его слишком помпезным. Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. чья голова лежит у его ног.

Рэндольф, Адриан ВБ (2002) Привлечение Символы: Пол, Политика и публичное искусство в XV века Флоренция, Нью-Хейвен, стр. В то время как Библия описывает Давида как прекрасного юноши и мы можем принять классическую основу для позе и наготы статуи (греко-римской герои, как правило изображается как обнаженных мужчин, стоящих в contrapposto), тем не менее существуют несколько замешательство элементы к Донателло Дэвид. В искусстве своего времени он выступил как подлинный новатор. Его самой ранней бронзовой работой стала статуя Святого Луи из Тулузы в натуральную величину.

Донателло же создал свой собственный новый способ рельефа известный как schiacciato («сплющенный»). Мы можем наблюдать возникновение нового понимания значения тела для искусства. произведений искусства античной эпохи. Опять же она рассчитана на круговой обход, очень монументальна, очень выразительна.

Позже Георгий был заменен копией, а оригинал находится в Национальном Музее. Георгия (обе завершены в 1415 году), предназначенных для ниш на внешней стороне церкви флорентийских гильдий. Какие же элементы античного искусства присутствуют в Давиде. Заканчиваем разговор о скульптуре мы на человеке, который был и скульптором и живописцем. 77-86 Шнайдер, Лори (1973). заданный автором Выспросить лучший ответ это Посмотрите на НИХ.

Вероятно, ок. Надо сказать, что Гиберти все-таки не был человеком, хватавшим звезды с небес. Для понимания замысла Донателло важен также исторический и политический контекст. Янсон, стр. Состояние покоя после тяжелого напряжения борьбы передает поза: тяжесть тела ложится на правую, крепко и прямо стоящую ногу, левая отодвинута назад, согнута в колене и только слегка поддерживает тело. Этот принцип постановки фигуры («хиазис») известный скульпторамдревности, был возрожден Донателло.

Сюжет скульптуры заимствован из «Ветхого завета»: в благородном металле скульптор запечатлел библейского пастуха Давида, который победил великана Голиафа и стал царем Израиля. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса. Впрочем, банкир-правитель и ваятель были добрыми друзьями.

С 30 – 40-х гг. Гаттамелата облачен не в современные Донателло одежды, а в доспехи времен Древнего Рима. Предположительно именно чеканка деталей облачения заняла у мастера наибольшее время. Одеяние военачальника – свидетельство желания придать ему черты героев Античности. Флоренция.

Не сложно заметить некую чувственность в том как он положил руку на бедро и смотрит вниз. Героический поступок Давида скульптор воплотил в образе светлой и нежной юности. Может быть, это не самая лучшая работа Верроккьо. Следуя библейскому сюжету, скульптор изобразил своего героя очень юным.

Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке. Давид – скульптура нестандартная. GLRW. Петра и завершения ряда других заказов.

И опять же признать учителю высоту ученика – это дорогого стоит. Цитируется по Ширман, Джон (1992) Только Подключите.

Впрочем, банкир-правитель и ваятель были добрыми друзьями. Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. Мальчик одолел страшного тирана. Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла. Линии, обрисовывающие контур тела, также красивы по рисунку, тягучи и выразительны.

Именно красивый силуэт делает Давида превосходной садово-декоративной статуей. А для женатого человека гомосексуальные склонности и вовсе были неприличны. Во-первых, наготу. Цель и задачи программы воспитания и социализации обучающихся класса на ступени основного общего образования. II ступень общего среднего образования (V класс)II. Он, кстати, сам неплохо писал, был таким, я бы даже сказала, теоретиком искусства.

Наиболее популярно изображение Давида как победителя Голиафа. Давид Микеланджело – это, прежде всего герой. Сдержанной мощью веет от фигуры юноши.

Это излюбленный мотив в скульптуре итальянского Возрождения, распространившийся затем в искусстве XVII-XVIII вв. До совершенства свои навыки мастер доводил во время поездки в Рим. Эразмо да Нарни был венецианским кондотьером, наемным военачальником. В творчестве мастера наступил новый период.

В этой фигуре всё значимо. XVI., 3 тт, Флоренция, II:. Бронзовый Давид— почти мальчик с гибким, юношеским телом и длинными волосами.

Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг. Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг. Самая выразительная часть композиции – лицо вдовы. Таким приемом достигается ощущение расслабленности позы, отдохновения после схватки. Ил Restauro дель Дэвид ди Донателло.

Таким образом он и показан в работе Донателло. Высота 1, 58 м. Национальный музей Барджелло (Флоренция)Эта скульптура – первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности. Это более мощный памятник, решенный даже более, может быть, грубовато.

Должности руководителей образовательных организацийII. А бескорыстие «амбициозного» ваятеля доходило до того, что он поставил у дверей своей мастерской корзину с деньгами, чтобы его нуждающиеся друзья имели средства для существования.

К этому персонажу обращались А. Вероккьо, Микеланджело. Кстати, характер Донателло прекрасно демонстрирует ещё одна история от Вазари: «под перегородкой около фрески Таддео Галди он исполнил с удивительным старанием деревянное распятие. Можно констатировать, что у Бернини мы видим черты реализма абсолютно нового типа. Ширман, Джон (1992) Только Подключите.

Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников». DOI: 10. 2307/3049095. до н. э. Берлингтон Журнал 134: 218-219. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы. Гайе, Г. (1840) Carteggio Inedito dArtisti деи secoli XIV.

Она должна была изображать Давида, а выполнить её должен был знаменитый и скандальный скульптор — Донателло (Донателло — это уменьшительное прозвище, «маленький Донато», которым называли его друзья на самом деле он именовался Донато ди Никколо ди Бетто Барди). Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа. Удаление пыли. Он был любимым художником знаменитого покровителя искусств Козимо Медичи-старшего. В Северной Италии в большом количестве изготавливались терракотовые статуи (из обожженной глины).

Иоанна Крестителя в Санта-Мария-Глориоза деи Фрари (Венеция) и еще более необычная фигура святой Марии Магдалины для баптистерия во Флоренции. Гаттамелата (в переводе «Медоточивая кошка») – такое прозвище получил кондотьер за мягкость характера и одновременную внимательность и вкрадчивость, напоминавшие поведение кошки на охоте. Не случайно статуя Давида соседствовала с ещё одной знаменитой работой Донателло: скульптурной группой «Юдифь и Олоферн».

Чувствуется, что создавая этот образ библейского героя, Донателло стремился опереться на античные традиции, особенно заметно сказалось влияние античных прототипов в трактовке лица и волос: лицо Давида в рамке длинных волос, прикрытых полями пастушеской шапки, почти не видно из-за легкого наклона головы. Первым бесспорным из дошедших до нас произведений Донателло является его «Давид» в Бар-джелло. Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа. В остальном же статуя еще во многом связана с традициями треченто — готический изгиб фигуры изящные конечности, лишенное характера тонкое миловидное лицо, несколько напоминающее тип античного Вакха.

Все в этой фигуре весомо и материально. Бронзовый Донателло Дэвид и Джудит как метафоры Медичи правилом во Флоренции. Несмотря на поступление других предложений, ни одно из них не было реализовано. Он кладет свою левую ногу на голову Голиафа, с одной стороны, эта поза позволяет Донателло для подключения Давида сильнее в его падшем врага, чем он сделал в мраморной версии. Т. е. Бюллетень истории медицины 56: 552-553.

Мастер возвращается во Флоренцию из Рима, где и совершает работу над некоторыми художественными проектами, в которых главенствовали классические тенденции. В роли пассивных партнеров было приличным выступать исключительно юношам (и мальчикам) моложе восемнадцати активным партнером мог быть и молодой человек постарше и взрослый мужчина — но в последнем случае на него уже смотрели искоса.

Средневековье пренебрегло этим достижением античного искусства. Статуя Давида (как и оригинал статуи Дорифора) выполнена в бронзе. Марка и Св. Гринхал, М. (1982) Донателло и его источники, Лондон, р. 166. В его мастерской висел мешок, куда он складывал деньги и туда мог руку запустить любой.

Правда, Донателло дает ему в руки меч, которым он, видимо, отсек голову Голиафу. это (по-итальянски) Шана Sureck (14 июля 2002). Какие же новшества знаменуют статую Давид Донателло. Это одна из трёх скульптурных портретов, выполненных Донателло.

Лицо с любопытством пустой (как ни странно, то есть, если можно ожидать, натурализм, но очень характерные для готического стиля) и Дэвид кажется почти не знают о главе своей побежденным врагом, которая лежит между его ног. Давид выглядит идеально прекрасным юношей. Кажется, что юноша только что шагнул вперед и остановился.

В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции. Донателло выполнил всего две работы между 1450 и 1455 годами — деревянная статуя Св. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа.

Средневековье пренебрегло этим достижением античного искусства. Донателло.

Он стоит, опустив правую руку с мечом, попирая ногою голову поверженного Голиафа. Есть в этой статуе – постановке фигуры изгибе торса, движении рук – и отзвуки готики. Высота: 191 см. Следуя библейскому сюжету, скульптор изобразил своего героя очень юным. Его мускулистая нога упирается в основу статуи, чтобы удержать напряженноть тела.

Museo Nazionale дель Барджелло. Давид совершенно обнажен. Тем более, что флорентийцы на подобные оскорбления (как и на то, что им вообще могло показаться оскорблением) реагировали очень бурно — при помощи кинжала. Считалось, что для юноши гомосексуальный контакт вполне допустим и это меньшее зло по сравнению с наставлением рогов почтенным гражданам и надругательством над честьюих же дочерей. Хартфорд Курант.

Давид Микеланджело — это прежде всего герой. Таким образом, Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера XV в., например, Донателло, а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita — устрашающая). Скульптор сообщает позе атлета непринужденность и жизненную убедительность.

Вся тяжесть тела перенесена на правую ногу, левой же Давид попирает голову врага. Подобного итальянская скульптура в те времена ещё не знала. А тяжелая масса головы Голиафа придает всей фигуре большую устойчивость. Его слава, усиленная многочисленными восторженными отзывами, распространилась повсюду. Искусство Бюллетень 55 (2): 213-216. Ширман отмечает, что schiocha можно перевести как неосторожное или глупым. Он стоит, опустив правую руку с мечом, попирая ногою голову поверженного Голиафа. С началом строительства Медичи начал задумываться и о внутреннем убранстве.

Тот факт, что статуя находилась во дворе Палаццо Медичи (и была, возможно, создана по их заказу), говорит о том, что семья Медичи хотела, чтобы их воспринимали как поборников свободы. Он начал свою карьеру с самых низов и, честно служа Флоренции, сумел достичь многого. Все исследователи так или иначе отмечают необычную женственность облика юноши и его «негероическую» позу: «Донателло изобразил очаровательного юношу, в котором своеобразно сочетается угловатость молодости с округлостью несколько женственных форм, дышащих чувственной прелестью»9 «сильный, хотя совсем ещё юный мальчик-победитель задумчиво и даже немного смущенно смотрит вниз на отрубленную им голову поверженного великана, жеманным и усталым движением правой руки поддерживая небольшой меч»11 «Наготу Давида, оттеняемую сандалиями и шляпой, подчеркивают выражение лица и весь облик юноши, говорящие о самолюбовании и нарциссической сосредоточенности на самом себе»2.

Какие же новшества знаменуют статую Давид Донателло. Флоренция. Работа Поликлета Дорифор принадлежит периоду классики в античном искусстве.

И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе. Из одежды только пастушья шапка с лавровым венком и сандалии с поножами. Firenze. Документы на статуи можно найти в Omaggio Донателло, 126-127. Донателло вложил в это произведение все свое мастерство и сумел передать как гамму чувств Юдифи, так и символизм образа в целом. Эта статуя стала предком всех конноспортивных памятников, построенных с тех пор. Эта статуя – первое со времен античности изображение свободно стоящей обнаженной фигуры.

Микеланджело и врачи. В его руках – меч, а ногой он опирается на поверженную голову Голиафа. Гордый сознанием своей победы, Давид стоит подбоченясь, попирая ногами обрубленную голову врага. (1996). Хотя (как обычно) лучшую интерпретацию выдали современные искусствоведы. В 1407 – 1408 годах он работал над мраморной статуей царя Давида.

Евангелист Марк (1411). В творчестве мастера наступил новый период. Обязательный минимум содержания основных образовательных программ по предмету (фундаментальное ядро)II. Таким образом, это гомосексуальный подтекст был очень рискованным и опасным. Таким приемом достигается ощущение расслабленности позы, отдохновения после схватки.

Герой приготовился метнуть пращу в своего врага. Обратите внимание на позу Давида. Этот принцип постановки фигуры («хиазис») известный скульпторамдревности, был возрожден Донателло.

Одно из ведущих мест в этом процессе по праву занимала скульптура. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Но в богатой пластической жизни тела с широким использованием контрапоста (выдвинутые вперед правое плечо и нога, повернутая в обратную сторону голова, отставленная назад левая нога) ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве. Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен.

Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата). Когда они шли вместе с Филиппо к его дому и дошли до Старого рынка, Филиппо кое-что купил и, передав покупки Донато, сказал: «Иди с этими вещами домой и подожди меня там, я сейчас же вернусь». 6-7 Poeschke, с. 27. Искусство Бюллетень 83: 32-47. Возникают новые материалы.

Искусство и зритель в итальянского Возрождения, Принстон: Princeton University Press, стр. Вот, например, его «Сотворение Адама и Евы» – это очень изящная, очень красиво построенная композиция, где присутствуют несколько планов. И даже тормозил, чтобы больше получить за эти врата.

Не случайно статуя Давида соседствовала с ещё одной знаменитой работой Донателло: скульптурной группой «Юдифь и Олоферн». Легкий и изящный силуэт — вот ещё одно приобретение Верроккьо по сравнению с Донателло. Донателло бронзовый Давид. Искусство Бюллетень 83: 32-47. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей.

В конце XVI в. алтарь был разобран. Иногда кажется, что он уходит в нарочитую брутальность, грубоватость, но иногда он делает и очень изящные вещи, как, например, вот это знаменитое «Благовещение». В Северной Италии в большом количестве изготавливались терракотовые статуи (из обожженной глины). К образу Давида на разных этапах обращались великие скульпторы: Донателло (ранний Реннесанс), Микеланджело (Высокое Возрождение), Бернини (начало Нового времени). Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид».

(1980) Дэвид Миф в западной литературе, Университет Пердью Пресс, ISBN 0911198555. Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения). Есть в этой статуе — постановке фигуры изгибе торса, движении рук — и отзвуки готики. Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. Вернувшись во Флоренцию, Донателло начал искать собственный стиль, так как его не устраивали готические формы, которым отдавалось предпочтение в мастерской Гиберти.

Фортуна в глазах Дэвида. GLRW.

Он делает тоже такие живописно-пластические композиции. Но вряд ли можно о нем сказать, что у него под конец жизни иссякла творческая энергия. Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке. После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции. Бронзовый Донателло Давид и требованиями Медичи политике».

Кондотьер изображенный Донателло, – уверенный и полный сил, но уже пожилой человек. Одним из ключевых элементов декора должна была стать статуя во внутреннем дворике. При этом мастер также преуспел, работая в бронзе. В 1444 году Донателло предложили отличную работу в Падуе. Каждый из них представлял героя по-своему, что наложило отпечаток на его внешний облик. А некоторые объясняют это тактикой, умением заманивать противника, как кошка.

Ему даже больше иногда отдают внимания исследователи. Статуя Давида (как и оригинал статуи Дорифора) выполнена в бронзе. На самом деле все было не так. Бронзовый Давид не просто молод, он юн.

Гениальное деяние Донателло состояло, во-первых, в том, что он осознал первостепенное значение этой проблемы и отразил эту позицию в своих произведениях, а во-вторых, – в том, что решение этой проблемы он связал с античными достижениями. Создавалось впечатление, будто они всегда здесь и находились. В этом смысле его можно сравнить с тем же Караваджо и другими творцами реалистами. Стратегии ценообразования весьма разнообразныI. К гомосексуализму во времена Ренессанса, кстати, во Флоренции отношение было довольно снисходительное (за исключением нескольких периодов активной борьбы с пороками — как например во времена Савонаролы). У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги.

Марк, можно поверить и его писаниям». Некоторые ученые видели элемент личности – своего рода дерзость – (contrapposto расслабленным позиция, сместился вес), предложенную поворотом туловища и размещения подбоченясь левой руки,, но в целом эффект эта цифра составляет довольно мягким. Очевидно, Донателло переживал творческий кризис, который мешал ему работать. К гомосексуализму во времена Ренессанса, кстати, во Флоренции отношение было довольно снисходительное (за исключением нескольких периодов активной борьбы с пороками — как например во времена Савонаролы).

Его мироотношение уравновешенно, бесстрастно взгляд твердый, спокойный. Это один из первых ренессансных конных монументов. Все исследователи так или иначе отмечают необычную женственность облика юноши и его «негероическую» позу: «Донателло изобразил очаровательного юношу, в котором своеобразно сочетается угловатость молодости с округлостью несколько женственных форм, дышащих чувственной прелестью» «сильный, хотя совсем ещё юный мальчик-победитель задумчиво и даже немного смущенно смотрит вниз на отрубленную им голову поверженного великана, жеманным и усталым движением правой руки поддерживая небольшой меч» «Наготу Давида, оттеняемую сандалиями и шляпой, подчеркивают выражение лица и весь облик юноши, говорящие о самолюбовании и нарциссической сосредоточенности на самом себе».

Мальчик одолел страшного тирана. JSTOR 3177189. Терри, Элли (2009). Торжествуйте, граждане. »16.

Позднее он сказал, что почти умер «среди тех лягушек в Падуе». Беднягам было невдомек, что это неприличное крыло было всего лишь замаскированной подпоркой, без которой ноги статуи могли просто подломиться (прекрасное описание сложностей, с которыми сталкивался скульптор при отливке больших бронзовых можно найти в мемуарах Бенвенуто Челлини). Есть в этой статуе – постановке фигуры изгибе торса, движении рук – и отзвуки готики.

Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). Господь сокрушает гнев могущественного врага. илл. ). Как она непринуждённа и изящна. Тоже юный, но совершенно другая характеристика, другой образ, другое видение.

Весь характер статуи доказывает, что это произошло под влиянием античности. Чем же мы будем завтракать, ежели ты все рассыпал. » «Что до меня, – отвечал Донато, – я на сегодняшнее утро свою долю получил, если хочешь свою, возьми ее, но только не больше тебе дано делать святых, а мне – мужиков»». Каждое движение тела состоит из почти необозримого количества всеобщих или локально ограниченных, типических или индивидуальных моментов, проявления и выбор моментов, являющихся наиболее важными и наиболее выразительными для пластического воплощения функций механизма тела в его отношении к статуарному движению членов и суставов, как раз был той задачей, на решение которой греки столетиями сосредоточивали свои художественные силы.

Это одна из трёх скульптурных портретов, выполненных Донателло. Флоренция, Национальный музей). К наиболее классическому периоду творчества Донателло относится и знаменитая бронзовая отдельно стоящая статуя Давида, которая была сделана для палаццо Медичи и находящаяся в данное время в Барджелло. Сейчас мы поговорим о другом скульпторе, может быть, не менее значительном. Ил Restauro дель Дэвид ди Донателло. 3-7 Папа-Хеннесси, Джон (1958) Итальянское Возрождение Скульптура, Лондон, стр. Его герой будет воплощением совершенства, подобно античным образам.

DOI: 10. 1111/j. 1477-4658. 1996. tb00364. x. McHam, Сара Блейк (2001). Фигура исполнена достоинства. Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно. Давид – библейский персонаж, псалмопевец. Все исследователи так или иначе отмечают необычную женственность облика юноши и его «негероическую» позу: «Донателло изобразил очаровательного юношу, в котором своеобразно сочетается угловатость молодости с округлостью несколько женственных форм, дышащих чувственной прелестью» «сильный, хотя совсем ещё юный мальчик-победитель задумчиво и даже немного смущенно смотрит вниз на отрубленную им голову поверженного великана, жеманным и усталым движением правой руки поддерживая небольшой меч» «Наготу Давида, оттеняемую сандалиями и шляпой, подчеркивают выражение лица и весь облик юноши, говорящие о самолюбовании и нарциссической сосредоточенности на самом себе».

Но как юноша, только что победивший Голиафа и гордящийся своим подвигом. В ней нет и намёка на столь славную победу. Бронзовый Донателло Дэвид и вопрос о внешней против внутреннего тирании. В позе Давида сохраняются отголоски характерного готического изгиба. Красота человека становится для Поликлета мерой ценности разумно устроенного мира.

Обретение его заново и соединение с развитием нового искусства – заслуга Донателло. Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения). вратами в рай. до н. э. Давид замер в момент, когда камень готов быть выпущенным.

Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. Omaggio Донателло, С. 196-197 Рэндольф, Адриан ВБ (2002) Привлечение Символы: Пол, Политика и публичное искусство в XV века Флоренция, Нью-Хейвен, стр. Гримаса на лице представляет абсолютно определенное намерение. Этот тип красоты воплощен в работах Поликлета.

Lanyi никогда не опубликовал свою гипотезу его идеи были обнародованы в Евангелии от Иоанна Папа-Hennessey (1984) Донателло бронзовый Давид, Скритти ди Storia dellarte в Оноре ди Федерико Zeri Милан: Electa, стр. Но обо всем по порядку. Этот тип красоты воплощен в работах Поликлета. Этот принцип постановки фигуры (хиазис) известный скульпторам древности, был возрожден Донателло. Вокруг он изобразил цветочный узор. Давид у Бернини – взрослый мужчина, перенесший множество испытаний.

Для понимания замысла Донателло важен также исторический и политический контекст. Новаторство стиля Донателло по сравнению с античной скульптурой проявилось в следующем. Но, как мы уже знаем, Донателло природа позвала в противоположном направлении. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Героический поступок Давида скульптор воплотил в образе светлой и нежной юности. 77-78 Poeschke, с. 397.

Закончив его и считая, что он сделал исключительную вещь, он показал ее своему ближайшему другу Филиппо Брунеллеско, чтобы узнать его мнение Филиппо же, который, со слов Донато, ожидал гораздо большего, увидев распятие, слегка улыбнулся. Донателло бросает вызов устоявшимся традициям. Завершение работы над памятником сопровождалось задержками. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. Микеланджело.

Могучий обнаженный атлет изображен в спокойной и величественной позе. до н. э. В своём искусстве он старался придерживаться максимального реализма. Его мироотношение уравновешенно, бесстрастно взгляд твердый, спокойный. Этот принцип постановки фигуры (хиазис) известный скульпторам древности, был возрожден Донателло. В ней нет и намёка на столь славную победу.

до н. э. Торжествуйте, граждане. ». Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Тот, устыдившись, стал предлагать ему двойную цену, только бы он повторил работу, но Донато так и не согласился, несмотря на посулы купца и просьбы Козимо». Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел. Высота 1, 58 м. Национальный музей Барджелло (Флоренция)Эта скульптура – первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности.

В 1408-1415 гг. 139-192, ISBN 0300092121. Шляпа на его голове, видимо, намек на то, что Давид был пастухом. Микеланджело избрал для своего Давида (1501 – 1504) совсем другую ситуацию: вместо исхода борьбы — ее начало. Образ Давида широко представлен в европейском искусстве.

отливали эту статую уже другие люди, его ученики. илл. ). Ширман, Джон (1992) Только Подключите.

Умер Гаттамелата в 1443 году. Донато, почувствовав себя уязвленным и притом глубже, чем он думал, поскольку он рассчитывал на похвалу, ответил: «Если бы делать дело было бы так же легко, как судить о нем, тогда мой Христос показался бы тебе Христом, а не мужиком вот таким образом возьми-ка кусок дерева и попробуй сам». Он отказался от доспехов, так как любые доспехи ему были велики. Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности.

Однако все источники, начиная с XV века, уверенно идентифицируют статую как изображение Давида. После своей смерти кондотьер завещал похоронить его в Базилике дель Санто в Падуе. «Юдифь и Олоферн» – один из вариантов популярных в эпоху Возрождения преданий о женском героизме. Ренессанс Исследования 23 (5): 609-638. 139-141, ISBN 0300092121.

Первым бесспорным из дошедших до нас произведений Донателло является его «Давид» в Бар-джелло. После своей смерти кондотьер завещал похоронить его в Базилике дель Санто в Падуе.