Деревья Шишкин

Главное, что интересует Шишкина в природе родного края, – это деревья, леса, о которых он восторженно пишет в своем дорожном дневнике во время пребывания в Елабуге. Вот пошёл однажды Шишкин в лес посмотреть, как всегда, на всякие маленькие и большие чудеса: на деревья-великаны, цветы, да разных лесных обитателей. То мухомор уж больно красивый нарисует, то ствол еловый, весь мхом заросший, то травку какую-нибудь кудрявую углядит и сейчас же на карандаш. Когда рассматриваешь рисунки Шишкина, с удивлением обнаруживаешь, что художник хорошо знал строение разных пород деревьев, кустарников, трав. Иван Иванович Шишкин, с юности выезжавший на природу для изучения особенностей деревьев, трав, ландшафтов, признан авторитетным знатоком растительных форм.

Картина Ивана Шишкина Деревья: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Прекрасным образцом объемно-пластической трактовки форм и своего рода вещественности в передаче предметного мира служит цюрихский этюд Шишкина Бревна (1864), где мелкими пастозными мазками художник с иллюзорной точностью фиксирует белую кору, темный срез дерева, форму и объем стволов.

Описание картины Ивана Шишкина «Упавшее дерево»

Но в самом понимании этого факта был уже залог дальнейшего развития. Он писал друзьям: «Полюбить природу чужого народа – что изменить своей церкви». Замечание, очень важное для понимания сути творчества мастера. В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. В подобных произведениях облик природы несколько отвлечен, лишен национального своеобразия.

«Там-то, на природе, мы и учились по-настоящему На природе мы учились, а также отдыхали от гипсов», – вспоминал Шишкин. Мери-Хови (1889), созданный в излюбленной художником местности близ станции Куоккала. Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом. Среди них выделяется Лесное кладбище (1893) – произведение большой поэтической выразительности.

Дерево шишкин: поиск слов по маске и определению

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Недаром его называли швейцарским Поттером.

Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам. Последнюю свою работу он так и не закончил. Раздолье, простор, угодье. Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. Шишкину, как и другим шестидесятникам, содержательность замысла представлялась одним из основных критериев ценности произведения, что подтверждает и его пенсионерский отчет 1864 года в Академию художеств. Его отец, купец второй гильдии, городской староста, был большим ревнителем старины, увлекался краеведением и археологией издал книгу «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, написанная им самим в 1867 г». Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме.

Некоторую аналогию можно было бы провести лишь с заграничными работами Шишкина, в частности, его этюдом Дубы (1864), где налицо в какой-то мере сходная концепция пейзажного образа. Колорит здесь играет решающую роль. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане.

Быть грозе. Эта глубокая убежденность и бодрая надежда на возможность осуществления высоких идеалов вызвали к жизни новые положительные образы. Мне кажется Левитан – это береза, светящаяся, воздушная, лирическая. Все вокруг погружено в зимний сон. Пейзаж этот тоже глубоко поэтичен и так же, как и предыдущий, пронизан эпическим дыханием. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. И Шишкин не останавливался на достигнутом.

Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). Природа для Шишкина – неиссякаемый источник познания. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа.

Его не приняли в Академию художеств, этого сына сапожника. И нигде художник не впадает в салонность, сентиментальное восприятие природы было чуждо И. Шишкину. Конкретность и жизненность образа сочетаются в ней с обыденностью мотива. В композиционном решении видно стремление к ясной завершенности художественного образа. Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету.

Взору открываются огромные массивы лесов. Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора.

Свободно располагая их на лесной поляне, он в то же время выделяет самые крупные из них. Родилась дочь Ксения. Он решил учиться на художника. Ему были далеки искания молодого К. А. Коровина, талантливейшего ученика Поленова.

Ближе всего к зрителю – просторное поле. По контрасту с погруженной в тень дорогой, появившейся из-за рощи и словно устремленной в сторону зрителя, ярко золотится край огромного, уходящего в даль поля. Третий альбом его офортов (1886 г. ) назвали «поэмами в рисунках». Что касается Шишкина, то он, достигая удивительной точности цветовой характеристики каждого предмета и объединяя их средствами тональной живописи, также вводит зрителя в живой мир природы. Отец выписывал сыну книги по искусству. К этим картинам глаз привыкал и уже не искал в них чего-то особенного.

Любимые деревья Шишкина, Куинджи и Левитана

Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Натурализм поднялся здесь до своих вершин.

Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств.

Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65). Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. Но детали не нарушают целостности общего впечатления.

1. Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
2. Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
3. Самые знаменитые картины Шишкина
4. Лесная природа в картинах Ивана Шишкина
5. Смотреть галерею Шишкина Ивана Ивановича
6. Картины — Шишкин, Иван Иванович
7. Картина Сосновый лес, Шишкин, 1889

Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. Тоска и обида охватили Шишкина, но он выдержал, не запил, а обратился к работе и воспитанию дочерей.

Это смело, ново, колоритно и в то же время правдиво1. По-новому, выразительно и поэтически содержательно разработана в картине светотень. Воздух словно напоен теплом. У него умерли сыновья.

Серебристый пруд, окруженный разно-лиственными деревьями, дремлет под знойными лучами. Но выделяя в центре деревья, Шишкин не замыкает ими пространство.

• Художник Иван Иванович Шишкин и его картины «Утро в сосновом лесу», «Дубовая роща» и другие
• Художник Шишкин: картины с названиями
• ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ЧАСТЬ 1- ИВАН ШИШКИН
• История одного шедевра: «Утро в сосновом лесу» Шишкина и Савицкого
• Форум Арт-студии Семейной Мастерской Тарасовых

Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека. За Сосновый бор он получил первую премию Общества поощрения художников, а за Лесную глушь – звание профессора живописи от Академии художеств. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы.

Окрестности Москвы. В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел.

В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень. Ей художник всегда придавал важное значение изучая свойства тех или иных красок их прочность, подбирая соответствующие той или иной задаче кисти.

Заход солнца (1874) и в картине Первый снег (1875). Шишкин же был пока что на пути к этому. «С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего». – один из самых пространственных пейзажей русской живописи. Небо в картине бледно-голубое, прзрачное, легкое, с еле заметными облачками, светлеющее к горизонту и чуть тронутое золотистым налетом.

До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Правда, судя по заграничным этюдам Шишкина, в частности, по пейзажу Буковый лес в Швейцарии (1863) исполненному в период занятий у Коллера, профессиональное мастерство молодого художника, несомненно, выросло, палитра стала светлее, рисунок крепче.

Неторопливый подробный рассказ, но рассказ, полный значительности, обилие деталей наряду с выявлением характерного, простота и доступность художественного языка – таковы отличительные черты этого пейзажа, как и многих последующих работ Шишкина, неизменно привлекавших внимание зрителей на выставках Товарищества.

• Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
• Самое интересное в виде мозаики
• Самостоятельная практика Шишкина
• «Полдень в окрестностях Москвы»
• Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865

Несмотря на довольно широкую манеру письма, художник внимательно прослеживает детали, добиваясь конкретности, точности характеристик. Многие рисунки он очерчивает (как было и в период ученья), чтобы лучше примериться к картине, на многие наносит масштабную сетку для перенесения на следующий эскиз или на полотно.

Я тоже люблю деревья. Обычно в сумерках предметы теряют свои цвета. Истинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших работах. В рисунке Поля и рощи (1880-е гг. ) свободными линиями, мягкими светотеневыми переходами, достигнутыми едва заметной штриховкой, переданы неровности почвы и уходящее вдаль пространство полей, обобщенно трактована группа деревьев в центре, чуть намечена зелень на переднем плане и облака в небе. Элегическим настроением пронизана картина Вечерняя заря (1895).

Русское богатство". В нем в какой-то мере развивается мотив пейзажа Полдень. В ней присутствуют все признаки использования определенных академических требований. Но не только в живописи он был мастер.

1. Сосны, освещенные солнцем, 1886
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. «Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»
4. «Гений искусства требует, чтобы ему была посвящена вся жизнь художника»
5. О жизни и творчестве выдающихся художников

От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта. Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной. Старательно анализируя каждую форму, художник с необычным даже для академических выпускников умением и знанием передает древние, поросшие мхом валуны, листья папоротника, тонкие стебли трав. Для обогащения живописной фактуры Шишкин использует в ту пору и такой своеобразный прием, как процарапывание живописного слоя до грунта. На косогоре (1880). В природе нет для него крупного или мелкого.

Картина написана, как всегда у Шишкина, крепко, уверенно. Узорчатые листья то вспыхивают на солнце, то погружаются в полутень. По всему полотну, кажется, пробегает невидимый лёгкий тёплый ветерок. В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен». Мачтовый лес в Вятской губернии". Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную.

• Описание картин Шишкина и его художественного стиля
• Самые известные полотна Шишкина
• Полотно Шишкина «Утро в сосновом лесу»
• Как найти по фамилии участника ВОВ в современных архивах
• Кляр для рыбы: пошаговые и простые рецепты

Его первые пейзажи с натуры заслужили всеобщую похвалу. Несмотря на обилие деталей в трактовке образа нет измельченности. Вечер.

Валаам, явившейся прекрасным образцом достигнутого Шишкиным к этому времени мастерства, все изображенное строго соответствует натуре, но в ее композиции тем не менее продолжает ощущаться некая эффектная картинность. Куинджи – человек простора, силы духа. Но вернёмся к картине. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу. – спросила она.

• Секреты клавиатуры: как писать символами, которых нет на клавиатуре
• До скольки можно шуметь в квартире по закону РФ
• Гироскутер: что это такое, как выбрать и правильно им управлять
• Как избавиться от укусов комаров за 5 минут
• Как отследить местоположение телефона: реальные методы
• Иван Иванович Шишкин: картины с названиями, расположенные в Третьяковской галерее

Рожь. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. Это светлая, гостеприимная дорога, зовущая и манящая вдаль. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее.

Папоротники в его произведении служат частью сложного растительного мира. Среди долины ровныя. Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии.

Это дерево навсегда стало символом русской земли. Опытный, зоркий глаз художника подмечает скрытую в самой природе гармонию. Красоту живописи Шишкин ценил не саму по себе.

1. Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
2. Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание

Горе постепенно отпустило художника. Шишкин мало что мог почерпнуть у такого наставника. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик». Мери-Хови. Удивительный старик этот Шишкин.

За лето он «написал разных картин до 50-ти штук клеевыми и масляными красками». Однако, несмотря на все достоинства картины, современники отдали предпочтение другому произведению Шишкина Туман (местонахождение неизвестно), экспонировавшемуся одновременно с ней на восемнадцатой передвижной выставке. В годы творческой зрелости Шишкин, несомненно, смог по достоинству оценить достижения французских мастеров, но какого-либо непосредственного влияния на художника их искусство не оказало. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. Ему нравятся произведения, в которых он видит строгую законченность без сухости и однообразия, его внимание привлекает и реалистическая жанровость, свойственная немецким художникам, поскольку он сам в ту пору вносил элементы жанровости в свои картины, обставляя их человеческими фигурами и животными, как того требовала от пейзажистов Академия.

Все полно жизни. Московское училище (возникшее из Натурного класса, организованного в 1832 году) в ту пору уже достаточно окрепло и приобрело свое лицо. С подлинно эпическим размахом трактован пейзаж в рисунке Водопад Пор-По-рог.

Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Можно ли говорить о некотором влиянии его на Шишкина и в этом плане. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков.

Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Дорожа вещественностью изображения, он обходится и без таких пленэрных приемов, как растворение контуров и форм в воздушной среде по мере удаления предметов. Кстати именно за «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», посланной в Россию в качестве своего рода отчёта, Иван Иванович Шишкин получил право называться академиком.

Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года.

То же чувствует и зритель, глядя на это полотно. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен, кажется еще голубее. Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Он высоко ценил ее талант и посоветовал серьезно заняться пейзажами цветов и растений (в 1887 г. даже сам издал альбом ее рисунков). Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885).

Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы. Он критикует их за бездушный, сухой рисунок. Ее лирико-эпический строй характерен для творчества Шишкина поздних лет. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу.

Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя. Кстати, виртуозно исполненный в том же году А. К. Саврасовым (ставшим уже руководителем пейзажного класса московского училища) рисунок Старый дуб у обрыва над рекой, близкий шишкинскому по мотиву, по картинности композиции, по академическому приему высветления листвы, представляется более романтическим. Однако первые два меньше всего нравились Шишкину. Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина. Здесь он работал самостоятельно и прожил до окончания срока пенсионерства.

В Мерикюле создан, в частности, пейзаж Солнечный день. Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. При всей заметной здесь робости исполнения, Шишкин все же сумел создать впечатление простора возделанной крестьянином земли.

В связи с этим в работы молодых художников проникали определенные догматические приемы, накладывавшие однообразный отпечаток на их творчество. Эскиз-вариант, хранящийся в Государственном Русском музее имеет авторскую надпись: Корабельная Афонасовская роща близ Елабуги. Вместе с большой золотой медалью он получил право поехать за границу. В сентябре 1864 года Шишкин поселился в Дюссельдорфе. У Серова сохраняется вся свежесть непосредственного восприятия природы, переданной в сложном цветовом взаимодействии со световоздушной средой.

Высокий, стройный, красивый силач, с зорким взглядом, густой бородой и густыми волосами». Может это воспоминания детства – ее трепетные листья. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Родился в Елабуге 13 (25) января 1832 в семье И. В. Шишкина – купца, а также археолога и краеведа. Но ни старый наставник, ни тем более С. М. Воробьев не могли ему помочь.

Может быть, автор думал иначе. Скромные цветы, поднявшие над травой свои белые чашечки, освещенный солнцем луг – таков мотив одного из лучших офортов мастера На лесной меже (1878). Порывы ветра словно доносят шум их ветвей. Процесс отбора идет даже на этой стадии. Богато нюансирован цвет.

Создать же наполненное иным содержанием, утверждающее иные творческие позиции, новый подход к художественному образу, короче – истинно оригинальное произведение Шишкин мог только на родине, в окружении родной природы и в обстановке широкого демократического подъема, охватившего прогрессивные круги общества. Передвижники). И умер Шишкин за работой, за мольбертом, на котором стояла только что начатая картина Лесное царство. Совсем другое дело Левитан – тонкая поэзия, лирический пейзаж настроения, человек любивший природу восторженно, он видел сказочную красоту во всем блеске. Примером суховатой академической живописи является и пейзаж П. П. Джогина Дорога в лесу. А восемнадцатилетний Ваня записал в тетради: «Посвятить себя живописи – значит отказаться от всяких легкомысленных занятий в жизни».

В изображении трав, например, он применяет уже тот отрывистый белильный мазок, который будет отличать его работы зрелого периода творчества. Это одно из самых совершенных произведений художника. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины.

Некоторые отголоски романтизма ощущаются и в рисунке Разливы рек, подобные морям (1891) исполненном к стихотворению Лермонтова Отчизна. Работа над картиной происходила в 1889 году. Сиверская (1883. ).

В картине Сосновый бор Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве. Родился будущий художник в Елабуге. Прямо перед зрителем высятся огромные, крепкие, дуплистые стволы. «Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа.

Отобразить ее без прикрас, рассказать о ней правдиво, ясно стремился и Шишкин. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. Радостный, ликующий расцвет природы – так можно было бы выразить идею этого монументального произведения. Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры. Завоевав право на заграничное пенсионерство, Шишкин не спешил покинуть родину.

Он занимался в Чехии, Германии, Швейцарии. Художник их штудировал прямо в лесу. – Вы тоже попали под дождь.

Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. Учился Ваня прилежно, но из гимназии ушел раньше срока – ему претила чиновничья жизнь.

Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. В поисках идеальных медведей и подходящего леса он объездил всю Вятскую губернию и, повстречав бурое семейство, дописывал его по памяти.

К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. Натурные рисунки мастера (как и живописные этюды) почти всегда заключают элемент обобщения вместе с непосредственностью мотива. Рожь.

Один из самых совершенных – Берег моря. Характерно, что Куинджи изображавший, как правило, явления природы, не поддающиеся длительному изучению, обходился без предварительных натурных этюдов, в то время как Шишкин считал их первоосновой творческого процесса. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». В период занятий в училище взгляды Шишкина приобретают большую определенность и четкость. Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали.

В нем есть продуманная, но не бросающаяся в глаза организованность. Внизу, за утесом, уходит вдаль лесной массив, сливающийся с туманом. Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи. А «Утро туманное» (1885 г. ) И. Н. Крамской назвал «одной из удачнейших вещей Шишкина».

В нем все, как в натуре, но все введено в строгую систему пространственных отношений. Всё нарисовано просто и естественно, красиво и легко. Произведение отличают подробная, даже излишне скрупулезная детализация, вызванная желанием досконально рассказать обо всем увиденном тщательный рисунок, выявляющий со всей четкостью формы предметов.

И. Крамской говорил: «До Шишкина в России были пейзажи надуманные, такие, каких нигде и никогда не существовало». Тема Шишкин в Петербурге неисчерпаема по богатству и разнообразию материала. «Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа», – говорил о нем И. Крамской и это известное высказывание главы передвижников можно отнести и к преподавательской деятельности художника. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу.

Автор словно утверждает значительность темы. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. Окрестности Москвы.

Художник одушевляет деревья. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский). Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь. И в девяностые годы, в трудный для Товарищества передвижных художественных выставок период, отмеченный кризисными явлениями в творчестве многих художников старшего поколения и возникающими в среде передвижников разногласиями, грозящими распадом всей организации, Шишкин оставался с теми, кто сохранял верность демократическим идеалам шестидесятых годов. Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. В глубине – уходящие в черноту леса стройные ряды деревьев.

Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. С несомненным артистизмом в тонких градациях зеленого цвета исполнен этюд Опушка лиственного леса (1895). Вот она символичность художника.

Немало рисовал он пером на этих вечерах превосходных рисунков. Здесь нет того, что составляет главную суть образа – ощущения глубины. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке.

Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Но семейное счастье художника оказалось недолгим.

В названии рисунка «В лесу. В системе преподавания здесь намечалось преобладание реалистической линии. По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа. Весь уклад жизни училища был менее казенным, чем установившийся в Академии художеств.

Мерикюль (1894) – тихий, словно погруженный в летнюю дрему лесной уголок с извилистым ручьем (мотив, часто встречающийся у Шишкина), вдоль которого разрослись высокие липы. Кажется почти осязаемой пластика ее любовно написанного смолистого ствола. Для ранней живописи художника (Вид на острове Валааме, 1858, Музей русского искусства, Киев) характерна еще некоторая дробность композиционных и цветовых решений. Чувствуются глубина оврага, глушь. Это послужило свою роль в его карьере, как художника.

По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. Все это развивало поэтическое воображение мальчика. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Мастером пленэра Шишкин не стал, но в то же время он довел до совершенства разработанную им систему, основанную на точном рисунке и цвете, подробно характеризующим натуру. Член-учредитель «Товарищества передвижников» (с 1870). Вертикали пересекаются косыми линиями. Природа выражает музыку человеческой души.

Густые кроны бросают на них тень. Не позволяя себе раскиснуть, художник создавал одну картину за другой («Кама», «Дубки», «Вечер», «Речка», «Полесье», «Заря», «Ручей в березовом лесу», серия станковых рисунков). Всё это, конечно, способствовало его широкой известности. В 1882 году он пишет картину Дубки (местонахождение неизвестно), в 1885 году выполняет рисунок Побережье дубовой рощи Петра Великого в Сестрорецке, в 1886 году повторяет его почти без изменений в одноименной картине, наряду с которой создает и такое известное произведение, как В заповедной дубовой роще Петра Великого (в Сестрорецке) исполненное тишины и гармонии, подчеркнутых уравновешенной композицией, сдержанным колоритом и спокойно льющимся светом.

В 1861 году он отправился в Мюнхен, в 1863 перебрался в Цюрих, затем – Дюссельдорф. Это довольно большая по размеру картина: 139213см. Наряду с такими разнообразными полотнами, как Сосны на берегу моря, На Севере диком. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. Вместе с ними во весь голос заявляет о себе и Шишкин. Что может быть лучше природы – отмечает он там же2.

А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Как «пенсионер» Академии жил в 1862–1865 в Германии и Швейцарии, где посещал мастерскую Р. Коллера в Цюрихе испытал влияние романтических пейзажей А. Калама. В то же время многие работы западных мастеров Шишкин не принимает. А вот зарисовки лесных берегов Камы, «Чертова городища» всех приводили в восхищение.

Их он стремился передать как можно конкретнее. Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы.

Тогда как Шишкину было свойственно спокойное созерцание природы во всей обыденности ее проявления, Куинджи присуще романтическое ее восприятие, его увлекали в основном эффекты освещения и вызванные ими цветовые контрасты. Впоследствии он признавался, что в период обучения не раз поругивал Калямку. Композиционной доминантой является группа деревьев в центре. Шишкин нас просто изумляет своими познаниями, – делился Крамской с Васильевым, – по два, по три этюда в день катает, да каких сложных и абсолютно оканчивает1. Его пейзажные офорты издавались в виде альбомов, что способствовало привлечению значительного внимания поклонников живописи к этому виду изобразительного искусства. Художник Иван Шишкин оставил после себя богатое творческое наследие, находящееся ныне во многих крупнейших музеях мира. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня.

Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. Правда, трактует он его спокойно и сдержанно. Небезынтересно сопоставить это произведение с этюдом Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен) (1862) А. К. Саврасова, посетившего ту же страну за несколько месяцев до Шишкина.

«УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. Сестрорецк», сказал: «Да, вот это живопись. Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров.

Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. Но уже в следующем году он снова возвращается к проблеме сиюминутного состояния природы в картине Дождь в дубовом лесу (1891).

Шишкин добивается строгой завершенности пейзажного образа и любит устойчивые состояния природы. В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи. Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева). Изображена Кама близ Елабуги.

В лучших картинах Шишкина И. И., созданных к конце 70-х и в 80-е годы ощущается монументально-эпическое начало. Вдали он извивается, открывая заманчивую перспективу2. В том числе и поэтический пейзаж В лесу графини Мордвиновой. Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. Он носит романтический характер.

Пейзаж был написан Шишкиным во время совместной поездки на Валаам с юным Ф. А. Васильевым. Эту технику художник освоил еще за границей. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя.

Их знакомство, важное для обоих, произошло, по-видимому, в конце 1866 года. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба.

Однако, если Шишкин увлечен и захвачен равноценными для него в конечном счете деталями, любовно им воспроизводимыми из суммы которых как бы складывается общее впечатление, то Каменев подчиняет их целому. Жил преимущественно в Петербурге. Родная природа оказалась для обоих тем врачующим простором, о котором писал Н. А. Некрасов. Бельгии, Голландии, Швейцарии не вдохновляли Шишкина. Тщательно разрабатывая передний план, высветляя его и с точным расчетом строя перспективу, Шишкин начинает изображение как бы от зрителя, которого он таким образом словно вводит внутрь композиции.

Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. Добиваясь в целом ряде произведений максимальной конкретности образа, тщательно выписывая каждую деталь изображая природу в самом обыденном ее виде, не боясь мелкого и, казалось бы, незначительного в ней, он все увереннее шел от сочиненного академического пейзажа к пейзажу наблюденному и досконально изученному. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков.

В отличие от И. И. Левитана, обратившегося к подобному же мотиву в картине Папоротники в бору (1895), Шишкин сосредоточил внимание не столько на листьях, сколько на всем лесном пейзаже в целом и прежде всего на стволах сосен, выступающих среди густой растительности. Это поистине поэтическая проза (причем у Аксакова превалирует лирическое начало).

Если он изображает водную гладь пруда, то она переливается у него перламутром зыбких отражений деревьев, кустарников и трав. С вниманием биолога он осматривал и ощупывал стволы деревьев, травы, мхи, мельчайшие листья.

Пожалуй, только Саврасов в картине Дорога в лесу (1871), менее замеченной современниками рядом с его шедевром Грачи прилетели, создал яркий образ лесной природы. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. Мы видим их, например, в пейзаже Сумерки. Хочу запомнить и свет и цвет и линии» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство.

С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны). «Утро в сосновом лесу» постоянно экспонируется в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи. 60. ).

Но его, видимо, привлекал не позднеромантический Калам, а тот не лишенный трезвости мастер, который нам известен по альбому рисунков Etudes progressives de peysage1 изданному в Париже в сороковых – пятидесятых годах и по картине из собрания Государственного Эрмитажа Пейзаж с дубами (1859). В 1883 году художник создает одну из самых впечатляющих своих картин Среди долины ровныя. Причем моё любимое дерево Осина. Не принять и не усвоить их – значит предаться сну и неподвижности и застою1. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. В картине нет ни одного куска, написанного равнодушной, привычно умелой рукой.

Лето 1885 г., проведенное на острове Валаам, который, казалось, был создан для подвига человеческого духа, раскрыло Шишкину истину: «Природу нужно писать во всей ее простоте. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н.

Природа – сама благородство. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу.

Братцево» (1866 г. ). Картина имеет чрезвычайно внушительный вид, здоровая, крепкая и даже колоритная.

Предзакатное солнце бросает последние свои лучи на землю. Русское богатство. Дело в том, что в России в начале 60-х годов XIX в. началась эпоха Великих реформАлександра II – было отменено крепостное право, проведены другие реформы, молодёжь того времени жаждала изменений: «Мы ждём перемен», как пел Виктор Цой. – Гроза застала меня дома. В творчестве молодых живописцев росло стремление к новым средствам художественной выразительности, усиливались поиски иных образных решений.

Мать художника, Дарья Романовна, была из мещанского рода. Зритель словно ощущает мягкость мха, нежную хрупкость молодой поросли, прохладу чащи.

Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века. Домашние рано подметили страсть младшего Ванечки к краскам и одно время звали его «мазилкой». В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу.

Братцево (1866), который благодаря его завершенности и содержательности можно рассматривать как первый вариант картины 1869 года Полдень. Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе. Член-учредитель ТПХВ (см.

В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно. Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо. Характерные мотивы Валаама переданы во всем их своеобразии. Внушительные дубы достойны восхищения.

На обороте подготовительного рисунка Иван Иванович написал: «Раздолье, простор, угодье, рожь, благодать, русское богатство». Шишкин знал русскую природу ученым образом (И. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. От пейзажей «Вид на острове Валаам», «Сосна на Валааме» повеяло заброшенной, дикой красотой, мощной духовной силой, суровостью и величием природы.

Только на Sothebys за это время было продано 17 картин. Солнечный день (1895) – тоже одна из удачных работ Шишкина позднего времени, когда он достигает поразительной виртуозности в передаче форм, не прибегая к дробной выписанности деталей. Особое значение имели для него натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он не раз наезжал), а также на острове Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Конечно Шишкин рисовал и сосны и ели и весь лес в многообразии. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса.

Шишкин неоднократно ездил в Прибалтику. На переднем плане среди тянущихся вверх крохотных елочек появилось семейство грибов. Художник достигает здесь еще большей мягкости и богатства тональных оттенков. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания.

Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин. В девяностые годы были организованы две выставки работ Шишкина. Какая необычайная картина. Все необычно точно по ощущению, даже невольному осязанию изображенных хлябей, тяжелого, обмякшего снега, проступающей воды, не принимаемой землей, серого, сумрачного неба и неверного света, вносящего беспокойство в панораму поздней осени. Это обусловило и дальнейшее уважительное отношение к нему и к его творчеству.

Горная равнина тянется вдаль, что в сочетании с незаполненным участком каменистой почвы на переднем плане и высоким небом дает ощущение широкого, по-своему сурового простора. Он кропотливо изучает натуру. Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы.

В этом безжизненном полотне налицо не столько правда изображения, сколько правдоподобие. Валаам (1858, 59. В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто. Однако тема леса звучит в этюде Шишкина богаче и ярче. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Именно в восьмидесятые годы как никогда окрепла вера передвижников в народ. После факультатива Дерево. Их объединяют горячая любовь к природе и стремление к ее правдивому истолкованию. Человек Шишкина прикреплён к земле.

Таковым является Иван Иванович Шишкин. На некоторых мы находим такого рода надписи: хорошо, эта, писать непременно, важнец. Есть нечто общее между данной картиной и Лесным пейзажем (1857) одного из основателей так называемой дюссельдорфской школы живописи, представителя немецкого академического романтизма К. Ф. Лессинга. От этого пронзительная любовь художника к русской природе уходила в тень. Коллер незадолго до знакомства с Шишкиным вернулся из Франции.

Однако малоинтересная в живописном плане, она утратила свойственную рисунку поэтичность. При кажущейся хаотичности композиционное решение полотна очень продумано.

Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне. Знаменитые строки стихотворения Н. А. Некрасова – Будь гражданин. Причем достоверность образа сочетается здесь с широким обобщением и типизацией. Сосны придают картине величественное звучание. Живые облака, легкий ветер, мокрая земля – все просто, естественно и достоверно.

Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. В октябре 1868 г. Иван Иванович обвенчался с Евгенией Александровной Васильевой, «милой Женькой», простой и хорошей женщиной. Прекрасно передано ощущение глухого дремучего бора. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Приближается страшная гроза.

Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии), породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. К началу семидесятых годов, по-видимому, относится и картина Ивы, освещенные солнцем. В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор.

Внимательное штудирование натуры заметно и в этюде Камни в лесу. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Художник в нем решил очень трудную для исполнения задачу: он дает туман-испарину среди солнца, после дождя. Уже тогда он выбрал тему жизни: «Люблю я по-настоящему русский лес и только его пишу.

Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса. Окрестности Москвы. В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада.

Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Богатство и разнообразие растительных форм увлекают Шишкина с первых же шагов в искусстве.

Однако той тонкости пленэрной живописной системы, которая наблюдается у подлинных колористов и пленэристов – Поленова, Левитана и Серова, Шишкин не достигает. Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий. Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище.

Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. Мачтовый лес в Вятской губернии и Лесная глушь. И только получив большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу за большое полотно «Кукко» (урочище на Валааме), Иван Иванович поверил в свои силы, но ехать сразу не решился, а вернулся в Елабугу, порадовав родителей званием «классного художника первого разряда». И там и тут обстоятельное повествование с включением множества подробностей, натурность изображения. К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А.

Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Русский художник, наряду с А. К. Саврасовым – один из самых значительных пейзажистов-«передвижников».

Само название картины, казалось бы, должно настраивать на грустный лад. Дремучая, озаренная холодным светом чаща с седыми елями. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. Среди них – «Шалаш», «Мельница в поле», «Болотистая местность при закате солнца», «Речка».

В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. И еще новое – приближенность изображения к зрителю. Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих.

Особое внимание привлекает стоящая слева сосна с частично отпавшей корой изображая которую художник, по-видимому использовал прекрасный живописный этюд Кора на сухом стволе (1889 – 1890). Его образ органически слит с природой, навевающей элегическое, созерцательное настроение. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. В картине особенно видно, как тесно связаны творческие позиции Шишкина с идеями Чернышевского, с его высказываниями о природе и характере ее изображения.

Первое место занимает Шишкина Рожь1. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. Сейчас уже и не спросишь. Шишкин умел изображать национальные черты русского пейзажа. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие.

Задний фон мрачен. В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Он всегда сам находил себе учеников, выделяя тех, кому было тесно в академических рамках. Но счастье вновь отвернулось от художника. Картина Хвойный лес. О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку Дубки под Сестрорецком (1857).

Его отец был купцом, культурным человеком. Разнообразно проложенными мазками передано ощущение легкости листвы. Но у Шишкина его голос всегда совпадал с голосом природы. В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину. В картине 1867 года В церковной ограде.

Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. Служа искусству, для блага ближнего живи – явились своего рода эстетическим кредо прогрессивной художественной интеллигенции. Шишкин тонко чувствует особенности и красоту графического языка. Их дом всегда был полон гостей.

Работы Калама рекомендовались в учебных классах Академии как образец для подражания. » «Нет, я вышел под дождь. На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ". Однако исполненное гармонии произведение вызывает скорее чувство спокойного умиротворения. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно».

В образном строе произведений, в пластической проработке деталей отчетливо проступает различие. Произведения, созданные им в подобной комбинированной технике (карандаш, уголь, соус, тушь, мел, белила), особенно живописны и по-своему поэтичны. Из его класса вышла целая группа художников (среди них А. И. Мещерский, Ю. Ю. Клевер), в творчестве которых академические приемы сочетались с внешними эффектами, отличающими эпигонов романтизма.

Думается, что можно. Вот таким образом так художественно совершенны этюды мастера, будь то укромный уголок природы или законченная пейзажная композиция (Пруд в старом парке, 1890-е гг. ). Шишкин здесь большой мастер, но мастер, находящийся в известной мере под чужим влиянием.

Домотканово (1888). Повествовательный характер пейзажей дюссельдорфцев, композиционная построенность, при этом своеобразная интерьерная замкнутость в решении пространства, романтическая живость мотивов, точность деталей импонировали Шишкину, отвечали его собственным поискам, что отчасти позднее сыграло роль в выборе им места своего заграничного пребывания. В связи с картиной Шишкина Сосновый лес (1885), прекрасно передающей суровость хвойной чащи, царящий в ней сумрак, безукоризненной по рисунку, по трактовке формы, но недостаточно выразительной по колориту, Крамской отмечал в письме А. С. Суворину более тонко развитое, чем у старых мастеров, в том числе и у Шишкина, живописное видение натуры у художников молодого поколения1. Его восхищение природой с годами не притупляется. «Иван Иванович. Благодать.

Зрители и критики увидели, что Шишкин «не исписался, не выдохся и в колорите он истинный виртуоз». Лучшей вещи он не писал1. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Отсюда та приподнятость, то жизнеутверждающее начало, которыми пронизаны такие произведения, как Запорожцы (1880 – 1891) И. Е. Репина, Взятие снежного городка (1891) В. И. Сурикова, Крючник (1883) К. А. Савицкого, Косцы (1887) Г. Г. Мясоедова. По моему мнению Шишкин – это мощный дуб, уходящий корнями глубоко в землю.

Некоторое из его произведений – та же Рожь, Среди долины ровныя (начальная строка песни на слова А. Ф. Мерзлякова 1883, Музей русского искусства, Киев), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) – закономерно воспринимаются как романтико-символические образы России. В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева.

Сопоставление их с выпущенными в 1863 году литографиями П. И. Балашова, ученика С. М. Воробьева, Собрание видов местностей острова Валаама со всей наглядностью свидетельствует, насколько оригинальны, по-своему выразительны и уже высокопрофессиональны работы Шишкина. «Громче всех раздавался голос богатыря И. И. В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). Братцево и созданный в том же году (недавно обнаруженный в Лондоне) пейзаж Сосновый лес, определили как бы две основные сюжетные линии в последующем творчестве художника.

Это первое решение темы, которая получит новую, более глубокую трактовку в его поздних полотнах. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы.

Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Каждое из них вызывало интерес зрителей. Оттого многие его пейзажи носят не только спокойный, но и торжественный характер.

Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). Стволы, как морщинистые лица стариков, повествуют о долгих прожитых годах. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. Важно отметить и сходство их оценочных позиций: обширная, плодоносная, цветущая природа у Аксакова сродни исполненной жизненных сил природе Шишкина. Наряду с присущими этой большой рисованной картине элементами внешней романтизации образа, в ней есть и ощущение натурности изображения.

В окрестностях Москвы, как раз и стало родное русской душе золотое раздолье. Между тем характер леса в этой картине – глухой, дикий – ближе Бурелому, чем тому, который мы находим в пейзаже Смешанный лес (Шмецк близ Нарвы). Видимо, одной из них, позднее доработанной художником, является сравнительно недавно вошедший в собрание Государственного Русского музея Пейзаж со стадом коров (1864).

Да и к купеческим делам он был непригоден. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Это происходит потому, что заходящее солнце светит сбоку, а не сверху.

Иван ИвановичШишкин — русский художник-пейзажист, гравёр-аквафортист, рисовальщик.

Это суховато написанное (как обычно у Клодта) произведение маловыразительно по живописи. Становится все больше заметна тяга художников к воспеванию лучших качеств народа – мужества, стойкости, удали. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. Пейзаж носит пространственный характер.

В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа. Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она». В окрестностях Москвы (1866 и 1869). Они давали богатый натурный материал.

Теперь он чаще прибегает к графитному карандашу, чем к стальному перу, чаще обращается к натурным наброскам, чем к рисованным картинам. Кажется, художник не пишет, а свободно лепит его кистью. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Они стремились к изображению типичных черт родной земли.

В 1861 году он на все лето уезжает в Елабугу, где много работает с натуры. Одно из них – Сосна. Шишкин всю жизнь изображал лес, а здесь одно-единственное дерево на всё безбрежное пространство. Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми, мозолистыми от работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок точно чудом или волшебством каким, от такого грубого обращения автора выходит все изящней и блистательней» Репин И. Е.

«Работать ежедневно, отправляться на эту работу, как на службу. На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней. Но все чаще и чаще в адрес создателя «Утра в сосновом лесу», «Золотой осени», «На севере диком» иллюстратора книги Д. Н. Китайгородова «Беседы о русском лесе» сыпались обвинения в превращении его в художника-фотографа. Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Взяв за основу известное стихотворение А. Ф. Мерзлякова Одиночество (Могучий дуб развесистый один у всех в глазах, один, один, бедняжечка, как рекрут на часах), художник трансформирует его в мажорном плане.

Пожалуй, самым выдающимся результатом этой работы стал большой этюд Сосны, освещенные солнцем (1886) исполненный под Сестрорецком. Третьяков считал, что «начиная от замысла и кончая исполнением, всё говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину». Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей. Природа может облагородить человека и непосредственно и в воспроизведении ее искусством. Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства.

Эпический строй многих пейзажей Шишкина семидесятых годов далеко еще не определился. И в этом уже проявляется своеобразие художника.

На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными.

Достаточно обратиться к ранней картине начинающего художника Жатва (1850-е гг. ), отмеченной простодушно-безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы. Чуть поодаль у воды – устоявшая перед бурей крепкая старая ель. В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста.

Вместе с тем Шишкина никогда не покидало чувство любви к Москве. Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость.

Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель И темный лес. Судьба ее в настоящее время неизвестна. Но, как всегда, скорее более рисунок, чем живопись.

Большой пластичности и вместе с тем ощущения световоздушной среды Шишкин добивается и в картине Дубы (1887). Творчеству Аксакова, как и Шишкина, не присущи вымысел, фантазия. Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Он напряженно работал, встречался с друзьями, нравился многим женщинам.

В том же году возникает один из наиболее солнечных пейзажей Шишкина Мордвиновские дубы. Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху. Пейзаж насыщен подробностями, придающими ему известную занимательность. Шишкин обучался вначале в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Выйдя замуж, она посвятила себя дому и шестерым детям. Несмотря на молчаливый нрав (товарищи дали ему прозвища: Монах, Семинарист), он имел множество друзей: А. Гине, В. Перов, Е. Ознобишин, К. Маковский.

На всем словно лежит серый налет. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Справа темнеет непроходимая чаща леса.

По мере удаления в глубь изображения изменяется цвет: сочно-зеленые, коричневато-песочные первого плана переходят в зеленовато-бурые, которые потом постепенно блекнут, становятся все более легкими, холодными, голубоватыми и в конце цонцов сливаются с голубой дымкой, окутывающей холмы. Друзья ничего не могли поделать и надеялись только на «крепкую натуру» Ивана Ивановича. Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника. в 1878 году мастер снова всех шокирует своим новым пейзажем Рожь, на 6-й передвижной выставке.

Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Помимо нескольких этюдов, завершают эту серию две картины 1887 года.

Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка.

Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте. Он суров, величествен, но доступен. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества.

Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. Легкие тени скользят по коре, падают на землю. Характерно, что первоначальный натурный рисунок становится и эскизом картины. Эта картина – очень светлая и яркая.

Нечего ждать пресловутого вдохновенья. Этюд Полдень. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова.

В лучшей картине раннего периода самостоятельного творчества Шишкина Полдень. Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. В его произведениях встаёт дремучая Россия. Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день.

Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи. У работы было очень много положительных отзывов.

Этот наивный, подражательный лунный пейзаж исполнен в традициях академического романтизма. Окончив 5 классов гимназии, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. К приезду в Петербург он оказался более подготовленным как рисовальщик. Художник словно живет одной жизнью с изображенной им природой.

К наиболее значительным листам относится рисунок Крымские орешины (1884) исполненный в той же технике угля. В картине Лесная глушь все просто и вместе с тем необычно. Активно используя цвет и средства построения линейной перспективы, художник добился большой органичности художественного образа.

В. В. Верещагин, посмотрев этюд «Сосны, освещенные солнцем. Здесь тот же прием трактовки зелени – почти намеком, быстрым сильным косым штрихом. Мы видим и высокие старые сосны и молодняк, цветы на берегу прозрачного ручья с песчаным ложем и огромное сухое дерево с вывороченными корнями. Особенно удавались художнику рисунки пером. Природа насыщена сырым воздухом. К занятиям подходил серьезно, работал без устали.

Как никогда, возрастает роль света в его пейзажах, обогащается колористическое мастерство, само восприятие натуры становится более задушевным, что отвечало характерному для русского пейзажа того времени тяготению к лиризму. Ивану многие советовали бросить пейзаж, как низший и недоходный род живописи, но, один раз избрав себе дорогу, он уже никуда с нее не свернул. При этом графическое начало, как и во многих работах мастера той поры, явно берет верх над живописным. Сейчас эти мечты стали явью.

Рисунок должен следовать за ней во всех ее прихотях формы». Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля.

Правда их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие. С 12 лет обучался в 1-й казанской гимназии. Разрабатывая тему облаков, Шишкин воплощает ее и в большом станковом рисунке Облака. Выбранная им точка зрения (несколько снизу вверх) усиливает ощущение грандиозности уходящих ввысь деревьев. Соотечественники гордятся их картинами как национальными сокровищами, настолько велико обобщённое чувство гражданственности и ощущение Родины в этих реалистических произведениях.

Глубокий мрак черного бора в глубине усиливает ощущение дикого, нетронутого места. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Главной темой исполненного Шишкиным этюда Полдень.

С 1857 продолжил образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. В 1881 г. Ольга Антоновна скоропостижно скончалась. В январе 1893 г. после посещения, по желанию царя Александра III, беловежских лесов Шишкин выставил 58 этюдов (из них 17 «громадных»), наработанных за лето и осень.

Облик этот был многолик. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Это было время тесной дружбы двух художников.

Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. В последнее десятилетие своей жизни художник полон удивительной творческой силы. И только на пейзажах Шишкина она заговорила множеством оттенков и звуков. Вдали от них он никогда не был спокоен и почти не мог работать. Через три года на основе этого этюда Шишкин создаст картину «Полдень» – бескрайний простор и воздух, напитанный покоем, покорят зрителей (это первое полотно Шишкина, приобретенное П. М. Третьяковым для своей галереи).

Шишкин не облагораживал природу.

В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. В пейзаже явственно звучат необычные для Шишкина лирические ноты. Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин.

В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. Поездка на родину дала Шишкину тему другой его значительной картины Лесные дали (1884), красивой по соотношениям голубых, зеленоватых, голубовато-серых тонов.

Проработав некоторе время в Швейцарии, посетив Париж, Шишкин затем в течение лета 1864 года много рисует и пишет в Тевтобургском лесу вместе с ближайшим другом В. Г. Перова Л. Л. Каменевым. Сколько в нем энергии, молодости и как сильно он все еще идет вперед. Долго смотрела из окна уезжающего автобуса на это чудо открыв рот.

В этом плане заслуживает особого внимания картина Рубка леса (1867), важная, может быть, даже не столько сама по себе, сколько теми чертами и тенденциями, которые в ней наметились. Не разрешалось писать картины на собственный сюжет.

На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США. В воспоминаниях о знаменитых «четвергах» Артели И. Е. Репин писал: «Громче всех раздавался голос богатыря И. И. Шишкина как зеленый могучий лес, заражал он всех здоровьем, весельем, хорошим аппетитом и правдивой русской речью. Картина «Корабельная роща» считается одной из вершин творчества художника. К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений.

Этот прием будет характерен для него и в позднее время. Однако нельзя не вспомнить высказывания А. Т. Комаровой в связи с новой поездкой Шишкина в Париж в 1878 году о том, что он высоко ставил пейзажи Ж. Дюпре, Ш. Добиньи, К. Коро и в особенности Т. Руссо. Понятно вот таким образом желание многих русских пенсионеров-пейзажистов побывать в Дюссельдорфе. Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин.

Все это обусловило прекрасную сохранность его произведений. Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна.

В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Почти половину жизни провёл Шишкин в лесу на этюдах. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Шишкин бросил работать, запил. Невероятная тишина царит в пейзаже.

– взволнованно ответил художник. Только в Дюссельдорфе русский пейзажист оттаял душой. Несмотря на успех его персональной выставки, где были собраны только черновые этюды (300 шт. ) и более 200 рисунков, друзья настойчиво советовали Шишкину обратить внимание на выразительные средства при передаче световоздушной среды. Вариант того же мотива мы находим в картине Омского музея изобразительных искусств Старые липы (1894).

Банальная красивость со всеми свойственными ей эффектными атрибутами абсолютно чужда его творчеству. О тех годах очень хорошо сказал известный революционер-демократ Н. В. Шелгунов. А художник, чтобы опять не потерять душевного покоя, приступил к работе над «Рожью» (1878 г. ). Тихо.

Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному главному направлению – пейзажу. Так, В. В. Чуйко писал: Поразительнее всего его Туман.

Новое десятилетие в творчестве Шишкина открывает пейзаж Ручей в лесу (На косогоре). Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор. В ней настойчиво звучит призыв к сближению с университетским студенчеством. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами.

Чрезвычайно трудная живописная задача – передать соприкосновение и взаимосвязь растительных форм – решается художником с блестящим мастерством. Но все забывалось летом на пленэрах.

Перед нами широкая панорама, захватывающая ширь пространства, поблескивающая вдали гладь воды, протянувшиеся на многие километры глухие прикамские леса. Куинджи не сдался, он начинает рисовать свою первую большую картину «Татарская сакля в Крыму», и минуя экзамены, его принимают в академические классы. Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой. Картина эта называется «Первый снег» (1875). К ним относятся Уголок заросшего сада.

Заглаженная фактура, локальный цвет придают ему архаичность. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни.

Может, мне кажется, что оно любимое. В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys). Тут есть и настоящая сельская природа в ее естественном виде и мягкая поэтичность. Божия Благодать.

Выделяются такие работы углем, как, например, У ручья (1883). Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. За границей Шишкин с интересом знакомится с новым для него искусством. Здесь его привлекали красивые окрестности Нарвы – смешанные леса в Шмецке и Мерикюле, просторы Удриаса. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников.

И вместе с тем произведение не носит камерного характера. Большую часть картины занимают серые облака. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. Картина В чаще леса (1871) Л. Ф. Лагорио, казалось бы, близкая по мотиву произведению Шишкина, по сути носит традиционно-академический характер. Драматичное действие разворачивается будто на сцене.

За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Привезенные из Европы картины принесли первые приличные деньги. Третьяков и Крамской небезосновательно считали, что Шишкин способствовал развитию молодых дарований в стиле русской национальной школы. Еще в 1857 г. художник увлекся литографией, серьезно занимался офортом, разработал новый в России способ гравирования – так называемый рельефный штрих или «выпуклый офорт», позволяющий печатать репродукции одновременно с текстом. В едином серовато-зеленоватом тоне исполнена картина Дебри (1881).

Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. Иван Иванович вступил в Артель художников, возглавляемую И. Н. Крамским, чьи идеи брать сюжеты из народной жизни и продвигать искусство в провинцию были ему близки.

Крамским. Этот прием усиливает ощущение широты пейзажного образа. На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. Ярко переданы богатырские формы гигантского дерева.

Однако неумение Коллера прийти к цельной, законченной картине, как считал Шишкин, разочаровало и отдалило его от своего учителя. Необходимо отметить и другую черту: лес в его картинах не подавляет человека. Над землёй летают ласточки. Но этот мотив возведен теперь в степень величественной поэмы о России. Пробудившаяся критическая мысль стала всеобщим достоянием1.

Наружность его была типично великорусская, вятская. Молодой человек отправился в Мюнхен, затем в Цюрих, Женеву, Дюссельдорф, посещая мастерские ведущих живописцев эпохи. Стремясь к воздушности, он не отказывается от предметности и материальности изображения. Мастер смело экспериментировал. Обращение к поэзии Лермонтова снова возродило у Шишкина элементы романтизма. Для своих детей Шишкин был самым нежным и любящим отцом.

Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. Теплый свет проникает сквозь зелень ветвей. Мокрицкий всячески поощрял любовь Шишкина к природе, стремление к точному воспроизведению натуры, развивал наблюдательность. Таковы Швейцарский пейзаж (1866) – вариант картины Вид в окрестностях Дюссельдорфа или, например, пейзаж В роще (1869) – более светлый по колориту и чуть более пространственный, чем его ранний вариант 1865 года.

Наличие в ранних работах Шишкина элементов романтизма было следствием не только влияния академической школы, но и той общей атмосферы, которая господствовала в западноевропейском и русском пейзаже середины XIX века. «Сосновый бор. Часто они сразу же начинают играть роль эскиза. Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую.

Впереди художника ждали новые достижения. Особенный, тихий, погожий выдался день. А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса и вместе с тем представляет некое исключение ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов.

Все сковано морозом и погружено в тень. По прошествии нескольких лет Шишкин подарил Поленову один из своих лучших по живописи этюдов Сосновый лес (1889) исполненный близ Финского залива. Если соотнести эту картину с тем, что делалось в ту пору другими художниками, надо признать, что творчество Шишкина, хотя и в меньшей степени, чем творчество двух замечательных поэтов природы А. К. Саврасова и Ф. А. Васильева, отмечено новаторскими чертами. Дубы, как и сосны, в его представлении стали своего рода символом, метафорой этой мощи. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны.

Таков, например, подробно повествовательный рисунок Первый снег (1860), несущий следы венециановского непосредственного видения действительности. Парит. Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства. В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит напряженная штудийная и творческая работа.

Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо. Хочется особо отметить, что никто из русских живописцев до Шишкина не придавал такого значения непрестанному штудированию природы в бесчисленных этюдах. Кстати, мастерски писать русскую природу Шишкин научился за границей. Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов.

Лучшим в этой группе произведений можно считать Ручей в лесу. А их было немало. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке).

И нигде художник не впадает в салонность, сентиментальность. Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника. Ведь, у художника была нелёгкая судьба.

Картина также находится вКиевском музее русского искусства. Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ». Вид на острове Валааме (1860). Она оставила академию и начала заниматься с учениками Шишкина. Глубокая предгрозовая тишина царит в природе.

В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина. Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Знание природы ученым образом (слова того же Крамского) отнюдь не исчерпывает существа его искусства, в котором с годами все сильнее сказывалось стремление к обобщениям, возрастал эмоциональный фактор. А ведь восприятие художниками старшего поколения творчества молодых – тот оселок, на котором выявляется широкое понимание путей развития искусства. 1891 год оказался чрезвычайно плодотворным для Шишкина.

Потрясающе. Упавшее дерево, помеченный 6 августа 1878 года. В окрестностях Москвы. Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2.

Последняя работа автора является наиболее известной. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. Она играет важную роль в гравюре Ночь, построенной на контрастах светотени. Знаменательна стала она и для развития пейзажа.

Для начинающего художника выставка явилась подлинным откровением. На факультативе "Дерево" нарисовала совсем не осину, а непонятное и неизвестное мне древо.

Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея. Высокие достижения богатого и разнообразного искусства восьмидесятых годов требовали совершенствования средств выражения. 1.

У них родилась дочь, а затем двое сыновей. Но облачное небо уже начинает светлеть. Первая (1891) носила ретроспективный характер: свыше пятисот этюдов раскрывали творческую лабораторию художника, его поиски являлись замечательной школой работы с натуры. На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи.

Но удачный показ своих работ в Дюссельдорфе, Бонне, Аахене и Кельне задержал его отъезд, да и Академия художеств разрешила досрочное возвращение лишь летом 1865 г. По возвращении Шишкин представил на суд совета академии «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» и получил звание академика. Высказывания молодого художника отличаются независимостью, порой резкой прямолинейностью. Друг Шишкина А. В. Гине, работавший на Валааме над этюдами бок о бок с ним и делавший в то время большие успехи, тем не менее не в силах был достичь такой уверенности и точности в изображении форм природы.

Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье. Таким же своего рода этапным произведением, как была для Шишкина Рубка леса, явилась в тот период для Л. Л. Каменева картина Вид из окрестностей села Поречье (1869). А рожь наполняет всё полотно золотистыми отливами и только в середине разгибается, чтобы пропустить вьющуюся тропинку с бредущими по ней крестьянами.

Богатырские дубы и сосны изображал он, да и сам был богатырём. Его картины «Сосновый лес», «Сосновый бор» (звание профессора 1873 г. ), «Святой ключ близ Елабуги», «Горелый лес», «Песчаный берег», «Ручей в лесу», «Родник в сосновом лесу», «Лес», «На опушке леса», «Вырубка леса» – дали ему право занять первое место среди мастеров пейзажа. На другой картине Шишкина изображены дубы. Активно используя рефлексы и цветные тени, Шишкин добивается непосредственности впечатления солнечного света при безусловной материальности и предметности изображения. Все они были написаны под Петербургом.

За присланную в Санкт-Петербург картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» Шишкин получил звание академика. Евгения Александровна болела, умер старший сын Владимир, а вскоре и любимая жена (1874 г. ), а через год смерть унесла младшего – Константина. По истечении полугода занятий он покинул его мастерскую.

---