Диспут Рафаэль

Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа». Во фреске изображающей Религию («Диспута»), манера Рафаэля сильно напоминает манеру тех художников, чьи работы на подобный сюжет он видел во Флоренции и Риме. Двор Юлия II. – Фрески в Ватикане: «Диспута», «Парнас», «Афинская школа». – Зала Илиодора. – Письмо к Франчиа. – Друзья и враги Рафаэля. – удивление современников Рафаэля. – Портрет Франчиа. – Скромность Рафаэля. – Сонеты. – Сонет Франчиа.

Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа». «диспута» – первая фреска, выполненная Рафаэлем в Станце делла Сеньятура.

И сейчас сохранились еще его работы (например, «Мадонна, окруженная святыми» в церкви Санта Кроче в Фано). Этот сонет написан около 1511 года, когда Рафаэлю было только 28 лет. В этом священнодействии Санти запечатлел Сикста IV, дядю правящего папы. Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля.

Так, над фреской «Диспут» помещена люнета с аллегорией Теология в виде женской фигуры с белым покрывалом и зелёным плащом поверх красной туники (цвета теологических добродетелей), а два путти держат таблички с надписью на латыни Divinarum rerum notitia из почитаемого гуманистами Кодекса Юстиниана, что означает «Знание божественных вещей». В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). Он разработал эскизы для росписей продолжавшего анфиладу Станц обширного зала, получившего впоследствии название Зала Константина (после смерти Рафаэля эти росписи выполнил его помощник Джулио Романо). Фреска прославляет мощь разума, объемлющего весь мир.

Работа над «Диспутом» изрядно утомила Рафаэля. Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу. Этот Зал был отведен по распоряжению Папы Юлия II для частных аудиенций, которые понтифик часто предоставлял крупным политическим и религиозным деятелям и дипломатам. Естественно, художественное оформление зала должно было отражать важность этого места. Тематика её росписей-чудесное покровительство, оказываемое Богом церкви.

1. Описание фрески Рафаэля Санти «Диспут»
2. : Неповторимая монументальная живопись Рафаэля
3. Рафаэль Санцио – великий художник эпохи Возрождения
4. Десять наиболее известных картин Рафаэля

Проходя курс учения, они больше занимались подсобными работами, чем непосредственно художественным трудом. Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. Над окном Рафаэль изобразил Парнас, а ниже, по бокам окна, Александра Македонского, приказывающего положить рукопись Гомера в гробницу Ахилла их императора Августа, запрещающего друзьям Виргилия сжигать «Энеиду». В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. Пифагор, окруженный учениками, пишет на таблице свои законы гармонии звуков. Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие.

Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека. Каждая из них решена в неповторимой, почти музыкальной тональности. В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ). Его сын Гвидобальдо да Урбино сделал свой двор средоточием выдающихся умов Италии.

• Портреты других исторических личностей
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников

Среди них были да Винчи и Микеланджело, трудившиеся в это время в городе. Петра он успел сделать немного, Кроме того он делал рисунки для скульпторов и сам не был чужд занятий скульптурой: Рафаэлю принадлежит мраморное изваяние ребенка на дельфине в Петербургском Эрмитаже. Они позже других заметили совершившееся чудо и отнеслись к нему довольно равнодушно. Франческо Мария делла Ровере, герцог Урбинский, племянник Юлия Возможно, что тут: 35. Св. Франциск 36. Св. АнтонийИнтересно, что среди богословов он помещает и Данте. В конце 1508 года Рафаэль начал росписи в средней из трех Станц — Станце делла Сеньятура. 1514 г., Палаццо Питти, Флоренция).

Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля. Смысловая ось сложной, но ясной композиции этой фрески находится в центре – это Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, символ которого – голубь в сфере – спускается к алтарю с хостией (евхаристическим хлебом, маленькой пресной лепёшкой). Древние философы, представленные здесь, упоминаются Данте в четвертой Песне «Ада», где повествуется о первом круге – Лимбе, куда попадают некрещеные младенцы и добродетельные нехристиане. Рафаэль чрезвычайно много интересовался произведениями искусства классического античного мира и проявил свое знание античной скульптуры в изображении цикла сцен об Амуре и Психее. Во фреске изображающей Религию («Диспута»), манера Рафаэля сильно напоминает манеру тех художников, чьи работы на подобный сюжет он видел во Флоренции и Риме.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Символическая топография изображений. В библиотеке книги могли распределяться по эим традиционным отраслям. В такой идеализации мощи и силы человека апогей гуманистической философии. Автор поэм на сюжеты античной мифологии, пасторалей, сонетов. Так образуется как бы разомкнутый ромб.

1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. Обычно эти картины близко придерживались текстов священного писания. Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа. Множество оживленных людей, молодых и старых, собраны в просторном нефе. Бонавентура 30.

1. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
2. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
3. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
4. Самые красивые города в вечернем освещении
5. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
6. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью. евхаристии – а напротив неё так называемая «Афинская школа». Во времена Рафаэля было два типа Права: каноническое, то есть церковное право и светское. Великий мастер синтеза в искусстве. Видимо, в том же году Киджи предложил Рафаэлю расписать две большие лоджии его виллы (позднее получившей название Фарнезина), построенной архитектором Перуцци на берегу Тибра у подножия Яникульского холма. Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию.

Относительно функционального назначения этого зала до сих пор идут споры. Микеланджело уже начал свои росписи в Сикстинской капелле. На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра. «Форнарина» (прибл.

1. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
2. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
3. : музыка, которую можно увидеть
4. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
5. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Это третья опорная точка. В своих стихах воспевал любовь с присущей ей ревностью, огорчениями и разочарованием. Над алтарем восседает в лучах света Иисус. Этот взгляд, говорящий о сильном характере, принадлежит Микеланджело.

В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. Но, несмотря на разногласия спорящих, картина наполнена величавым спокойствием. Так как следующая по времени «Станца дель Элиодоро» названа так по сюжету одной из фресок Рафаэля — «Изгнание Илиодора из храма». Первая фреска, которую он написал в «Зале делла Сеньятура» (Stanza della Segnatura), — это «Диспута» или «Диспут о причастии». Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему. Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор».

• Станца дель Инчендио ди Борго ( )
• Творческое становление художника
• Последние комментарии (всего 4)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

То же можно сказать о фресках «Больсенская обедня», «Атилла, остановленный у врат Рима». Транссубстанция – Догмат церкви о претворении хлеба и вина в тело и кровь Христову. Идейным и композиционным центром фрески стала фигура музицирующего Аполлона. Сохранившиеся подготовительные рисунки к «Диспуту» показывают, что Рафаэль первоначально и, видимо, с натуры, набросал большинство фигур обнаженными, в соответствующих позах и поворотах, проверив анатомию, а затем уже облек их в одежды в рисунках, представляющих эти же фигуры уже задрапированными. В частности, он много работал над левой частью фрески. Картина много раз реставрировалась и море как раз подвергалось самой безжалостной «обработке».

Рафаэль Санти – один из гениев эпохи Возрождения. Вся работа декоративного характера была мастерски спланирована и выполнена. Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи.

Здесь и молодые нежные лица, еще покрытые пушком и некрасивые головы старцев. Картина Рафаэля необычайно современна.

В 1513-1514 гг. Канцоньере (Книга песен) – сонеты, канцоны, секстины, баллады, мадригалы на жизнь и смерть Лауры. Для Наполеона Рафаэль был просто самым великим из итальянских художников, а «Преображение Господне» – его величайшей работой, Джорджио Вазари называет её «самой красивой и самой божественной» работой Рафаэля. Еще незаконченные произведения настолько понравились Юлию II, что он поручил художнику роспись следующих трех станц (комнат), приблизительно такой же площади.

В планировке — резкое противопоставление неба и земли. Этот фальшивый штрих был вполне естественным в XVI веке. В четырех мужах, ближайших к алтарю, в отцах церкви, горячо рассуждающих о догмате, можно узнать портреты Данте, Савонаролы и Браманте. Оригинал находится в Ватиканском дворце (Станца делла Сеньятура).

1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции. Над ними парят архангелы. Это неудивительно, поскольку к тому времени после решений Тридентского вселенского собора, объявившего войну протестантам и инакомыслящим, потребовавшего даже «приодеть» персонажей на фреске «Страшный суд» Микеланджело имя и труды Савонаролы попали в пресловутый Индекс запрещённых книг. «Диспут о причастии» — это теология, богословие.

Ее мотивы – сознательно культивируемое наслаждение чувственными радостями жизни (в духе изящного эротизма), а эмоциональный фон – тяготы старости и предчувствие смерти. Парадоксальное объединение «Диспуты» и «Парнаса» дантевской темой легко объясняется в свете неоплатонизма. Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом. Заключается вся эта серия большим панно «Пир богов», на котором изображено тридцать богов, примирившихся со вторжением в их среду смертной красавицы Психеи. Расположенный на скалистом плато, город был живым памятником многих эпох.

Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ». Общепризнано, что цикл начинается с фрески «Диспут», на которой пространство ограничено мощным декоративным полукружием и дугой, отделяющей мир горний от мира земного. Для Платона это важное место занимает истина, красота, справедливость и мудрость. Фрески ватиканских лож далеко не равноценны по своим художественным достоинствам. Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой.

Пожалуй, это последний зал, над росписью которого Рафаэль работал собственноручно. Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений. Он пользовался такою любовью учеников, что они всюду ходили за ним огромной толпой. Микельанджело находил искусство Перуджино скучным и устарелым. Элиодор явился в Храм Иеговы, чтобы разграбить его и похитить золото, предназначавшееся вдовам и сиротам.

По эскизам Рафаэля его помощники выполнили живописный декор примыкающих к Залу Константина лоджий двора Сан Дамазо (Лоджий Рафаэля), он собственноручно выполнил изысканный антикизированный орнаментальный декор двух помещений в личных апартаментах кардинала Бибиены в Ватикане, сделал серию огромных картонов на евангельские темы (ныне — Лондон, Музей Виктории и Альберта), по которым были вытканы гобелены для Сикстинской капеллы, руководил раскопками на Палатинском холме, а в 1514 году, после смерти Браманте, был назначен главным архитектором собора Святого Петра. Последнюю мысль необходимо понимать в контексте шестой Песни «Рая» Данте, в которой упоминается о двух императорах Константине и Юстиниане как о правителях, передвинувших столицу христианского мира с запада на восток (Константин) и с востока на запад (Юстиниан). Когда молодой Рафаэль поступил к Перуджино, последний был в зените своей славы. В. Вышеславцев). Рафаэль создал тип женщины-матери исполненный необыкновенной прелести. По правую его руку находится Пресвятая дева, а по левую Иоан Креститель.

Его первым заказом стало оформление Станца делла Сеньятура, комнаты расположенный на верхнем этаже дворца Ватикана и которая почти несомненно использовалась папой в качестве библиотеки. «Сикстинская Мадонна» изображает Мадонну, держащую младенца Христа и Святого Сикста и Святую Варвару, расположенных по бокам. Рафаэлевский дар организации развернулся здесь во всей всей силе. По правую его руку находится Пресвятая дева, а по левую – Иоан Креститель. С правой стороны расположились солдаты стражи папы или его носильщики.

В картине много движения, все фигуры даны в беспокойных поворотах. Самая значительная из фресок этой залы «Победа Константина» — не была еще начата в год смерти Рафаэля. Рядом расположились христианские святые, восседающие на облаках, в массе которых мы видим фигурки херувимов — любимый прием Рафаэля, заметный и в других произведениях, включая «Сикстинскую мадонну».

Он опирается своими все еще сильными руками на посох, — поза некрасивая, но очень живая. В глубине видна часть собора св. Здесь находятся не только афиняне (философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, живший на много веков позже). Несмотря на обилие фигур, картина производит удивительно цельное впечатление, так они удачно расположены. Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение».

За ними закрепились следующие названия: «Станца делла Сеньятура» («Зал Подписей»), которую он расписывал первой. Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу. В верхней половине картины показано Преображение Христа с пророками Ильёй и Моисеем по обе стороны от него. Скорее всего-Платон Альбом: РафаэльАльбом: Рафаэль 20. Образование их обычно ограничивалось знанием библейских сюжетов. 27 ГОРАЦИЙ (65 – 8 до н. э. ) – римский поэт.

Далее, Рафаэль покрыл фресками сводчатый потолок одной из комнат виллы «Фарнезина» и целую галерею лоджий. Рафаэлю предстояло, прежде всего расписать фресками «Сигнатуру» — залу, где Папа подписывал свои бумаги. Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен.

Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня». У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу.

Земная часть картины украшает алтарь в центре, в окружении богословов и важных католических церковных деятелей, они обсуждают практику Пресуществление (хлеб и вино причастия). Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке.

Петра в Риме, что вводит в композицию тему Церкви. В Евангелии от Матфея (гл. Урбино в этом отношении не был исключительным городом. «Афинская школа». Один из церковных патриархов что-то диктует писцу.

Картон «Смерть Анания» передает тот момент библейской легенды, когда Петр сказал Ананию, утаившему деньги от проданной земли: «Ты солгал не человеку, а Богу. Вершину Парнаса венчают стройные лавровые деревья на фоне облачного голубого неба. И третья Станца, «Станца дель Инчендио» («Зал Пожара»), названа тоже по одной из фресок Рафаэля — «Пожар в Борго». Возрождение. Многие известные критики считают «Сикстинскую Мадонну» одной из лучших картин, она особенно популярна в Германии, где её «назвали «величайшей среди мировых картин» и дали эпитет «божественная».

Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы. Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты. Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут». Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. Это начальная точка движения и вершина фигуры.

Исторические или библейские темы приобретали злободневную трактовку. Он впервые тогда назвал «варварами» чужеземных захватчиков. Крупнейшие художники Умбрии — Лука Синьорелли, Перуджино и Пинтуриккио как раз и создавали свои замечательные произведения благодаря тому, что опирались не только на сиенскую, но и на флорентийскую традицию.

На своде над каждой фреской помещена в круглом медальоне аллегорическая фигура, символизирующая каждый из этих видов деятельности: Теология, Философия, Поэзия и Правосудие, олицетворяющих собою четыре духовные силы – религию, науку, право и красоту. Птицы производят немного странное впечатление в такой непосредственной близости к людям. Рафаэль Санцио происходит из семьи мелкого торговца, ремесленника Джиованни Санцио.

Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры. Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. Это живой, уходящий в глубину полукруг свободно размещенных фигур в нижней части фрески и словно его идеальное отражение — более правильное полукружие апостолов на облаках, с которым замечательное по красоте сочетание образует полуциркульная арка люнета, охватывающая всю композицию грандиозной росписи.

С именем Рафаэля связывают также проекты ряда римских дворцов и великолепной виллы Мадама. Точнее, церковное право и светское правосудие. Господствующая идея всех картин и фресок Рафаэля римского периода – могущество Церкви. У католиков вином и гостией причащаются только священники. Христос в Святых дарах, это транссубстанциация или консубстанциация.

Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св. Четыре картины олицетворяют Философию, Поэзию, Теологию и Право, где «Афинская школа» представляет Философию. В угловых частях свода – небольшие композиции, также связанные по своей тематике с содержанием соответствующих фресок: «Грехопадение» («Адам и Ева»), «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и «Суд Соломона». Подпись Рафаэля (RSVM) – у ворота его одеяния. В его живописи живут и действуют люди с абсолютно земными настроениями — задумчивые, как Сикстинская мадонна или радостные, как Психея, одухотворенные мыслью, как философы Афинской школы или разгневанные, как апостолы в «Смерти Анания». На фреске изображен, скорее, апофеоз Евхаристии, апофеоз причастия, а не спор о таинстве. Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод.

В красном халате справа-Евклид он наклонился учение небольшой группы людей. 1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция). К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл.

Исключительные способности Рафаэля помогли ему быстрее пройти обычно весьма длительный (часто до пятнадцати лет) курс ученичества, но его учитель Перуджино сам не мог дать больше того, что он знал. и возникло как отражение послереформационных теологических дискуссий. Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена. Через год молодой талантливый художник переезжает в Рим, где приобретает покровительство и наставничество гениального Браманте, по протекции которого сразу же получает заказ от Папы Юлия II на фресковую роспись помещений (станцев) в Апостольском дворце Ватикана. Когда Рафаэлю было всего 10-11 лет, скончался его отец.

Учится и работает. Автор копии: Ф. В. Виганд. В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах».

Изображение остальных событий развивается уже по горизонтали. служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. Роспись одной из лоджий Рафаэль доверил своим помощникам Джулио Романо и Джанфранческо Пенни, а другую украсила великолепная фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (1513, Рим, Вилла Фарнезина). Данте дважды будет изображен в этом зале: как поэт, восходящий на Парнас среди остальных гениев поэтического искусства, которые присутствуют при музицировании Аполлона и как теолог, как выдающийся богослов в избранном обществе во фреске «Диспута». Но этот храм античной мудрости пуст.

Знаменитый Памятник Горация породил множество подражаний (Г. Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную. Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств.

В это самое время город дал мастеру Перуджино заказ расписать местную биржу «Камбио» фресками. Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка. Во фреске «Афинская школа», несмотря на стремление Рафаэля придать лицам слишком торжественный пафос мысли, несмотря на сковывающую симметрическую композицию, типы философов их лица и позы сохраняют еще силу правдивости.

Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях. Некоторое удивление вызывает появление среди этой динамичной толпы спокойного Юлия II, которого вносят в Храм драбанты (средневековые немецкие воины), один из которых наделён чертами великого немецкого художника Альбрехта Дюрера. Большинство художников выходило из народной среды. В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. Легенды рисуют Гомера слепым странствующим певцом.

В зале Константина ни одна из фресок не была написана самим Рафаэлем. Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме. В Ватикане, кроме Станц, Рафаэль будет руководить и росписью Ватиканских Лоджий, галерей второго этажа (одной из застекленных сторон, которой галерея выходит на гору Бельведер), но их тоже расписывали ученики по эскизам и композиционным наброскам Рафаэля на сюжеты, взятые в основном из Ветхого Завета. Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. Платон (в красном плаще и с чертами Леонардо да Винчи) воздевает руку к небу – в знак того, что мир идей обретается в горних пределах Аристотель (в синем плаще) указывает рукой вниз – в знак того, что мир идей связан с земным опытом.

Большой интерес представляет картон «Паси овцы моя» по необыкновенной глубине и четкости психологических характеристик. На ней изображены два плана: небеса, где правит Бог и земля, царство людей. Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино. 1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж). Многие умбрийские художники развились под влиянием сиенцев.

Недоумение критиков вполне естественно. И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами.

Само название «Диспут» или «Спор о таинстве причастия» возникло достаточно поздно, его нет у Вазари, нет и в описании Беллори 1695 г. Впервые оно появилось в путеводителе по Риму в 1777г. Декоративность картины усиливается еще странно написанным морем. – Зала Илиодора. Но где же это противопоставление на картине.

В 1504 г. Рафаэль возвращается на родину, в Урбино, как самостоятельный мастер. Семья Санцио состояла в то время из Бернардины — второй жены Джиованни (мать Рафаэля, умерла, когда ему было восемь лет), двух сестер Джиованни, маленького Рафаэля, дяди – монаха Бартоломео, который был назначен опекуном будущего художника. Подпись Рафаэля (RSVM) – у ворота его одеяния. Правда, таинство евхаристии могло быть объектом изображения и до Реформации, так как явилось предметом богословских прений на разных этапах развития христианской догматики.

Слева от алтаря восседает папа Григорий Великий, устремивший взор к небу. Умбрийская школа развилась под влиянием сиенцев. Мученик Стефан указывает, по-видимому, пророку Иеремии на происходящее на земле. А вот старику, прислонившему книгу к парапету, приданы черты Браманте.

От него мальчик успел получить первые знания и, осиротев, продолжил обучение в мастерских Пьетро Перуджино, где прошел науку умбрийской художественной школы. Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия. Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря.

Они расположены по сторонам окна и изображают символы Права и Юриспруденции. Сюжетом для этих фресок Рафаэль взял сцены из мифа об Амуре и Психее в том виде, как этот миф разработан в «Метаморфозах» Овидия, а частично у Апулея и Феокрита. В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды». Эти четыре помещения в дальнейшем стали называться «Станцами Рафаэля».

Рафаэль использует в картине портретные изображения (Платон – Леонардо да Винчи Эвклид – Браманте Гераклит – Микеланджело). И на земле и на небе — христиане, вместе образующие соборное тело церкви. У алтаря проходит богословский диспут о Пресуществлении. Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины.

Композиция делится на три части. Во фреске, давшей название этой станце, Рафаэль изобразил изгнание сирийского вождя Элиодора из Иерусалимского храма (3-я глава, 2-й книги «Маккавеев»). Во время своего пребывания во Флоренции художник написал несколько портретов. Редкая растительность покрывает его лицо и голову. Точнее, церковное право и светское правосудие.

В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик. Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности. Христос в Святых дарах, это транссубстанциация или консубстанциация. Третью комнату — «Станца дель Инчендио» расписывали в основном ученики.

Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV. Папа СикстIV (Франческо делла Ровере, дядя Юлия) 31. Все персонажи картины представляют собой важных деятелей в области образования и развития. Станцы Рафаэля – это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6 м. ), расписанные в 1508 – 1517 годах Рафаэлем вместе с учениками и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти.

Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного. Извиняясь в недостатке времени, он говорит, что мог бы поручить исполнение своего портрета кому-нибудь из учеников, с тем чтобы потом самому закончить его, но, прибавляет он, «этого не следует делать напротив, будет гораздо лучше, если всякий убедится, что я в самом деле не могу сравниться с вами». «Афинская школа» одно из интереснейших творений Рафаэля. Бог-Отец, Он царит над золотым светом неба, купается в небесной славе, благословляет толпу – библейские и церковные деятели из верхней части композиции. В деяниях римских пап особенно ярко отразилась двойственная природа эпохи Возрождения.

Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция). Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. По совету Браманте Юлий II поручил сделать росписи станц совсем молодому Рафаэлю (художнику было только двадцать пять лет). Рафаэль — это Рафаэль. И во сне ему явились две прекрасные женщины: одна, с цветами в руках, олицетворяет Наслаждение, другая, с мечом и книгой, — Доблесть.

Все это показывает, что Рафаэль не ищет эффектов внешней красивости. Множество оживленных людей, молодых и старых, собраны в просторном нефе. Он покрывал в это время фресками залы «Камбио». Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ.

Святые и Бог расположились на небе, механически отделенном от земли. Она изображает спор двух греческих философов – Аристотеля и Платона. Но участие самого Рафаэля в этих росписях неодинаково. Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело совершенно определенный политический смысл. – Сонет Франчиа.

Очевидно, художник не очень стремился включить их в общее настроение картины. Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы.

Рафаэль приготовил картоны, которые его ученики перенесли на стены. Такое сочетание двух фигур было создано Рафаэлем неспроста. Дальше святые ангелы, отцы церкви, ученые и философы, ведущие диспут. В первом покое (Станца делла Сеньятура – della Segnatura) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в её высших направлениях. Двор Юлия II.

Рафаэль до сентября 1508 г. уже приступил к работе в Риме. Так как следующая по времени «Станца дель Элиодоро» названа так по сюжету одной из фресок Рафаэля — «Изгнание Илиодора из храма». Автор комедий нравов (Шкатулка, 1508 – 25 Чернокнижник, 1520). Станца дель Инчендио ди Борго (Stanza dell39Incendio di Borgo) – последняя из станц, расписанных Рафаэлем (1514-1517 гг. ). Его отец, Джованни Санти, был художником при дворе Федерико да Монтефельтро, герцога Урбино и несомненно обучал Рафаэля основным техникам. В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви. Это спокойные четкие профили вполне мирских людей, которые далеки от происходящего.

На главной фреске, от которой зала, как мы сказали, получила свое название изобразил Рафаэль изгнание Илиодора из иерусалимского Храма (3-я Глава 2-й книги «Маккавеев»). Данте 32. 17, ст. Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие.

Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором. Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо. Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика.

Тем несомненнее: это мать больного юноши. Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони. Платили художникам и архитекторам помесячно или за фут фрески. Еще одна гуманистическая идея была в том, что человек имел неограниченные возможности и образование стимулировало творческие силы личности (гуманизм в эпоху Возрождения).

Его принимают во дворце герцога Гвидобальдо, оказывают ему покровительство. Папа римский Лев X продолжил программу художественного оформления, таким образом, Станца дель Инчендио ди Борго была расписана между 1514 г. и 1517 г. Давление растущего числа заказов Рафаэля означало, что большую часть работы по росписи сделали помощники из мастерской по его эскизам. Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно. Согласно Страбону, Парнас расположен на севере.

Образцовая правильность композиции придает всей картине риторический характер. Он также изображает постройку храма в углу фрески. Подобно тому как на смежных стенах христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими – богами и поэтами «Парнаса», так и в композициях свода библейское «Грехопадения» соотнесено с «Победой Аполлона над Марсием».

Рафаэль с детства участвовал в работе мастерской отца. Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна». В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах.

Потом оно плавно и гармонично замедляется. – Портрет Франчиа. Четырём мужам у алтаря Рафаэль придал черты Данте, Савонаролы, Браманте и художника – монаха Фра Беато Анджелико.

Он учился у признанных мастеров своего времени. Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели. Рафаэль написал свои фрески по библейским (сотворение мира изгнание из рая, явление Бога Исааку и т. д. ) и по мифологическим (боги, гении, необыкновенные звери) мотивам, не отказываясь и от тем современной жизни. Внимание даже Рафаэля к деталям является представителем гуманизма в день. Со своей стороны, любезный и признательный Рафаэль хочет непременно послать Франчиа свой портрет в благодарность за полученный им, «который так хорош, – пишет он, – так полон жизни, что мне кажется, будто я не только вижу вас, но даже слышу ваш голос». Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве».

Тема росписи – триумф высшей истины религиозного откровения. Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне. Одним из таких людей и был Юлий II. Она состоит из двух отдельных частей. Молодой художник внимательно изучает их технику, совершенствуется в анатомическом рисунке, построении перспективы, архитектурных и геометрических вычислениях. Творческая деятельность Рафаэля в 1510-е годы была необычайно многообразной и интенсивной.

Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме. В этой вещи Рафаэль достиг уже вершины своего таланта, в ней чувствуется все то новое, что Рафаэль приобрел в Риме, — в Риме Льва Х (преемника Юлия II с 1513 г. ) с его светски-гуманистическим двором, в том Риме, в котором человек понимался без мистико-религиозной оболочки, во всей полноте его подлинных жизненных сил и возможностей. Стихи Тибулла пронизаны сентиментальной нежностью и высокими чувствами. В пользу первого предположения говорит обилие композиций, связанных с темой правосудия. (1) Плафон 2, 6, 7, 8 и южная стена. Это — та смысловая ось, на которую «нанизывается» все изображение, развиваясь затем по горизонтали. В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо). «Афинская школа» считается «идеальным воплощением классического духа Высокого Возрождения» и самой известной картиной Рафаэлло Санцио-да-Урбино. 47 до н. э. – 15 до н. э. ) – римский поэт.

Себя Рафаэль изобразил в виде одного из двух юношей, беседующих с Зороастром и Птолемеем. Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II. И Франчиа называет его уже «единственным, которому само небо открыло могущество царствовать над всеми другими». Перуджия являлась центром всей Умбрии.

Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни. Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». 1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). Эта работа украсила собой один из монастырей Рима.

Святое Причастие (Вечеря Господня, Евхаристия) — христианское таинство, заключающееся в освящении хлеба и вина в особом статусе и последующем их вкушении. Росписи. При дворе герцога Гвидобальдо Рафаэль пишет небольшую картину «Святой Георгий», а также «Архангела Михаила» в виде доблестного рыцаря, воплощающего победу добра над злом. Пять фигур склонились над циркулем и грифельной доской, чтобы обсудить проблемы геометрии, а члены соседней группы (они держат в руках глобус и звездную сферу) беседуют об астрономии. Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве».

В «Станца делла Сеньятура» воплощена квинтэссенция гуманизма, прославление достижений человеческой мысли в разных сферах деятельности: творческий гений человека, гений науки и искусства – науки философской, как царицы земных наук и искусства с фигурами поэтов от Гомера до Данте и, возможно, современника Рафаэля Ариосто.

Станцы Рафаэля— это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6м. ), расписанные в 1508—1517 годах Рафаэлем вместе с учениками и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. Опять-таки никакого подобия полета. Ватиканские фрески Рафаэля расположены в четырех залах: «Сигнатура», Гелиодора «Пожар в Борго», Константина. Ватикан, Станца делла Сеньятура. Рафаэль изобразил и других знаменитых философов: Диогена, Пифагора, Сократа, Гераклита, Евклида и пр. Художники создавали здесь композиции, кое в чем близкие старому искусству. Лучшей из фресок этой Станцы является «Изведение апостола Петра из темницы» (1514), в которой Рафаэль обнаруживает всю блистательность своего живописного дарования, превращая роспись в настоящую симфонию света.

«Сикстинская Мадонна» станет в итоге вершиной и славой его мастерства. В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины. Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения. Во фресках зала Гелиодора в Ватикане или зала laqborder: 0px noneborder: 0px nonetext-align: centertext-align: centeruoПожар Борго» идеализация приобретает оттенок официальности. Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед.

В 1494 г., когда Рафаэлю было всего одиннадцать лет, умер его отец. Кроме Гомера, Виргилия и др. Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа». В картине «Исцеление хромого святым Петром и святым Иоанном», помимо интересной декоративной композиции, абсолютно исключительный интерес представляет фигура нищего калеки, расположившегося у правой колонны храма.

– Фрески в Ватикане: «Диспута», «Парнас», «Афинская школа». Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину.

Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». 1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл. он их написал более двадцати.

У стоп Христа снисходит к дароносице Святой Дух. Поклонником его таланта был Юлий II. В Риме художник переставал быть умбрийским или флорентийским мастером. И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография.

Наиболее интересны по теме и ее разрешению ковры «Чудесный улов» и «Паси овцы моя». Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы». Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля». Это задумано для того, чтобы представлять сцену, как полет между небом и землей. Некоторые из этих Мадонн были сделаны в рисунке Перуджино или его помощником Пинтуриккио. Фигура и поза Галатеи взяты из античных памятников. Потолки крайних комнат принадлежат Перуджино (аллегории в станце Инчендио) и Перуцци (ветхозаветные сцены плафона дЭлиодоро).

здесь вновь можно видеть Данте. Это было поистине творение гения.

Сейчас же по окончании фресок «Фарнезины» Рафаэль, по поручению Папы, должен был расписать фресками второй ярус лож, примыкающих к ватиканскому двору. В верхних покоях – так называемых «станцах» – расположенных между двором Бельведера и старым двором папской резиденции, работал Рафаэль. 500 x 700 см. Руководители богов Аполлона и Афины выравниваются с головами Платона и Аристотеля. Пифагора можно увидеть в переднем левом сидит с красным и белом халате. Пять фигур склонились над циркулем и грифельной доской, чтобы обсудить проблемы геометрии, а члены соседней группы (они держат в руках глобус и звездную сферу) беседуют об астрономии.

Все вместе представляет грандиозную картину, дышащую простором и величавым спокойствием, несмотря на разногласие спорящих. Как же понять неслыханную противоречивость картины. Смысловая ось сложной, но ясной композиции этой фрески находится в центре – это Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, символ которого – голубь в сфере – спускается к алтарю с хостией (евхаристическим хлебом, маленькой пресной лепёшкой). Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни. В Риме же Рафаэль создал больше пятнадцати портретов.

На противоположных сторонах Святой Дух-это четыре Евангелия. Петра. Колорит: золото, белый, голубой. 28. Спускаясь ниже, мы видим воскресшего Иисуса Христа, окруженный нимбом, – он сидит на троне из облаков между Девой (поклонился в благоговении) и Святого Иоанна Крестителя (который, согласно иконописной традиции, указывает на Христа). Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции). Шедевр Рафаэля «Афинская школа» является одной из четырех главных фресок на стенах Станцев Рафаэля в Апостольском дворце в Ватикане.

Под этой полукруглой картиной две основополагающие композиции: «Основание гражданского права», на которой император Юстиниан получает от римского юриста Трибония книгу законов, то есть Пандекты и «Основание канонического права» с портретом Юлия II в образе папы Григория IX, утверждающего свод церковных законов или декреталий. Сами картоны визуально были чем-то вроде разочарования, так как над ними в основном работали в хорошо организованной и высокопродуктивного мастерской Рафаэля. «Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью. Ныне термин этот лютеранскими богословами оставлен.

Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. Среди безымянных фигур фреска Рафаэля заключает изображения нескольких узнаваемых лиц. Над алтарем восседает в лучах света Иисус.

В верхних покоях – так называемых «станцах» – расположенных между двором Бельведера и старым двором папской резиденции, работал Рафаэль. Рафаэлевский дар организации развернулся здесь во всей всей силе. В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. 28. Папа Иннокентий 29. Бонавентура 30. Папа СикстIV (Франческо делла Ровере, дядя Юлия ) 31. Данте 32. Саванаролла, еле заметный за спинами 33. Скорее всего-Платон Альбом: РафаэльАльбом: Рафаэль 20. Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. Обилие голубого, белого, золотистого перекликается с росписями в апартаментах Борджиа. Известна Мадонна Конестабиле делла Стоффа, написанная Рафаэлем в то же время.

Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык. Донато Браманте, который есть и в «Афинской школе» в образе Эвклида 22. 23 Тибул Альбий (50 – 19 (17) до н. э. ) – римский поэт из аристократического рода. На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом.

Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений. И, наконец, две небольшие, намного меньше по своим размерам и вертикальные по формату фрески, которые намного реже репродуцируются, чем «Афинская школа» или «Диспута». Его талант привлекает внимание, популярность Рафаэля быстро возрастает и он получает множественные заказы на изображение святых, особенно Мадонн. Живопись центральной комнаты отличается достаточной яркостью. Первая фреска, которую он написал в «Зале делла Сеньятура» (Stanza della Segnatura), — это «Диспута» или «Диспут о причастии».

Здесь к ним прилагалась традиционная свинцовая папская печать. В картинах с Девой Марией и младенцем Христа он экспериментировал с новыми композиционными формами и фигуральными мотивами. На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные. Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину». Последнюю мысль необходимо понимать в контексте шестой Песни «Рая» Данте, в которой упоминается о двух императорах Константине и Юстиниане как о правителях, передвинувших столицу христианского мира с запада на восток (Константин) и с востока на запад (Юстиниан). Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. На ней изображены два плана: небеса, где правит Бог и земля, царство людей.

Его пасторальный роман Аркадия (1504) был весьма популярным памятником итальянской литературы. В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. Такова Мадонна собрания Соли (Мадонна и ребенок с книгой): она — вполне перуджиновское творение, выполненное несмелой рукой ученика (ее относят к 1501 г. ). Как например роспись четвертой Станцы, целиком принадлежащая его школе. Извиняясь в недостатке времени, он говорит, что мог бы поручить исполнение своего портрета кому-нибудь из учеников, с тем чтобы потом самому закончить его, но, прибавляет он, «этого не следует делать напротив, будет гораздо лучше, если всякий убедится, что я в самом деле не могу сравниться с вами».

«Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко. Платон указывает вверх, так как в его философии меняющемся мире, что мы видим вокруг нас – это всего лишь тень более высокого, более реального, что это вечное и неизменное (и включает такие вещи, как добродетель и красота). Автор копии: Ф. В. Виганд. Оригинал находится в Ватиканском дворце (Станца делла Сеньятура). Сюжет: на фреске изображена беседа о таинстве причастия. Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций. Фрески «Фарнезины» славятся своим исключительно интересным изображением греко-римских богов. Знаменитая фреска «Афинская школа» — это светская философия, естественная философия и природа этики, которые тоже причислялись к кругу философских наук. 1503 г. Пинакотека, Ватикан).

Впрочем, Рафаэль был любезен, деликатен и предупредителен. В угловых частях свода – небольшие композиции, также связанные по своей тематике с содержанием соответствующих фресок: «Грехопадение» («Адам и Ева»), «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и «Суд Соломона». Возрождение.

На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу – Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой – живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце). После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись». Это видение в картине дозволено созерцать лишь более земным по облику, тяжело оседающим в облаках, облаченным в великолепные одежды Святым Варваре и Сиксту (которому Рафаэль придал сходство с Юлием II). – Сонеты. В 1508 г. Рафаэль стараниями Браманте переезжает в Рим. Внизу, в четко обозначенном центре, стоит алтарь простой формы с дарохранительницей, которую католики называют мостранца. Что же касается ватиканских фресок, то «Станца делла Сеньятура» расписывал сам мастер, «Станца дЭлиодоро»— Рафаэль и ученики.

Сюжет картины можно соотнести со «Стансами на турнир» Полициано – литератора и гуманиста круга Лоренцо Медичи, который перевел «Илиаду» Гомера с греческого на итальянский. Прогрессом в его искусстве является то, что в качестве типичного представителя итальянского Высокого Возрождения XVI в. в частности (с его особой ясностью классического вкуса) — он культивирует строгое начало. Франциск 36. В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года. Знаменитая фреска «Афинская школа» — это светская философия, естественная философия и природа этики, которые тоже причислялись к кругу философских наук. Галатея Рафаэля стоит на большой раковине, которую влекут впряженные в нее дельфины.

«Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения. «Нужен меч», — недовольно сказал папа. Прожив лишь 37 лет (1483-1520), он оставил богатейшее изобразительное и архитектурное наследие, несоизмеримое с такой недолгой творческой деятельностью. – Друзья и враги Рафаэля. Натурщица для «Дони Валетты» (прибл. Платон держит свою книгу под названием Тимее.

Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». Эти произведения Рафаэля — «Мадонна со щегленком», «Мадонна на лугу», «Мадонна с ягненком» и т. д. — уже утратили схематический характер умбрийской школы, в них вполне реалистически выражен высокий и нежный, вполне земной идеал материнства. Образы Платона и Аристотеля связаны соответственно с Восточной и Западной Церковью. Вот таким образом его композиции иногда страдают отвлеченностью. По легенде, когда в Борго (районе, примыкавшем к папскому дворцу), в 847 г. произошёл пожар, папа Лев IV чудесным образом остановил его, осенив знаком креста спасающуюся от пожара толпу. Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации.

– удивление современников Рафаэля. В семье своей Рафаэль прожил до 1500 г. Этот период жизни Рафаэля менее всего известен. Рафаэль сумел сделать это. Все эти многочисленные персонажи, поражающие разнообразием обликов, поз, жестов, разбитые на отдельные группы, объединены общим ритмом, как бы незаметно рождающимся внутри каждой группы, переходящим от одной группы к другой, вписывая их в очертания овала (или увиденного в сильном ракурсе круга), разорванного на первом плане, где изображен как бы не замечающий спорящих, погруженный в размышления Демокрит.

Что-то оперное есть уже в «Изгнании Гелиодора». Вокруг папского двора группировались поэты и ученые-гуманисты. Они существовали уже при папе Николае V (1447 – 1455 годы). Художник, не вникая глубоко в содержание библейских легенд, создал эти фрески, носящие название «Библии Рафаэля».

Так, на одной из фресок он изобразил художников за работой. Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. Но они являлись еще ученическими работами, носили на себе следы многих влияний. признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи».

Что же касается ватиканских фресок, то «Станца делла Сеньятура» расписывал сам мастер, «Станца дЭлиодоро»— Рафаэль и ученики. Рафаэль использует в картине портретные изображения (Платон – Леонардо да Винчи Эвклид – Браманте Гераклит – Микеланджело).

В Риме Рафаэль достиг огромной высоты в области портретного искусства. Небезынтересно отметить, что в мрачную эпоху Контрреформации с её угрюмой подозрительностью, когда церковные мракобесы подняли голову и ожесточились против любой формы ереси, на одной гравюре, выполненной в 1552 году, фреска «Диспут» неожиданно обрела более ортодоксальный смысл и из неё исчезла фигура монаха в клобуке. Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе. Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году.

Таким образом «Афинская школа» представляет идеальное сообщество мыслителей классической эпохи, сообщество учителей и учеников. В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. Члены семьи не очень ладили друг с другом. Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем. Здесь к ним прилагалась традиционная свинцовая папская печать.

Первая Ватиканская фреска Рафаэля известная под названием «Диспут», посвящена прославлению религии вторая, расположенная напротив «Диспута» изображает восхваление философии как свободной «божественной» науки. Этот фальшивый штрих был вполне естественным в XVI веке. Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения. Есть сведения о том, что папа подписывал в нем официальные документы, буллы, послания. Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон). Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины. Реалистическая трактовка религиозной темы свободна, не скована никакими традициями.

Масса разнообразия в движениях, выражениях лиц и позах. Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти). Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма». Внимание к деталям в этой части поражает. «Парнас» — это царство поэзии, шире говоря, царство искусства, так как и музыка тоже представлена на Парнасе, горе искусства. Вот таким образом они приносят богу к алтарю свои пожертвования.

И так было не только до Рафаэля. И ничего не говорил. Последнее деление соответствует названиям университетских факультетов того времени. В залах «Сигнатура» и Гелиодора Рафаэль писал сам все фрески, прибегая только к незначительной помощи учеников, в зале «Пожар Борго» Рафаэль писал только фреску, по имени которой называется вся зала, — в остальных фресках большое участие принимали его ученики: Джиованни да Удино, Джулио Романо и Франческо Пенни.

От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. — во всяком случае «одержимого», «бесноватого»). Вокруг папского двора группировались поэты и ученые-гуманисты. Рядом пророк Моисей со скрижалями и задумавшийся апостол Иаков с книгой на коленях.

Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа» – одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов. Православные, напомню, причащаются квасным тестом, дрожжевым хлебом и вином, а католики причащаются только гостией.

После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. Бордюры ковров, вытканные под бронзу, рисовали эпизоды из жизни папы. «Парнас». Рафаэль не был женат, но был обручен с племянницею кардинала Биббиены.

Нельзя и не согласиться с Дж. Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно». Указатель отдельных картин и рисунков Рафаэля обнимает 1225 номеров во всей этой массе его произведений нельзя найти ничего лишнего, всё дышит простотой и ясностью и здесь, как в зеркале, отражается весь мир в его разнообразии. Наконец, Рафаэль увлекался мыслью о восстановлении древнего Рима. Апостолов девять.

Первую роспись Рафаэль сделал на богословскую тему «Диспут». Руки папы выразительны, — не старчески слабые и безвольные, а полные жизни и энергии. На небе все спокойно здесь, на земле, все полно волнения и борьбы. Живопись центральной комнаты отличается достаточной яркостью. Он не может выдержать негодующего взгляда женщины. В пользу первого предположения говорит обилие композиций, связанных с темой правосудия.

В композициях даже ковры подчинены той «классической» гармонии, которая отнимает у них часто теплоту и жизненность. «Мадонну Темпи». Рафаэль (собственно Рафаэль Санти), один из величайших живописцев нового времени, родился 6 апреля 1483 года в Урбино. Два мыслителя в самом центре, Аристотель (справа) и Платон (слева, направленная вверх) были чрезвычайно важны для западного мышления в целом их разные взгляды на жизнь и христианство. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св.

(1) Плафон 2, 6, 7, 8 и южная стена. Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. Примитивность была их отличительной чертой. Сейчас же вслед за «Диспутом» Рафаэль написал «Афинскую школу», фреску, блестящую по мастерству композиции.

Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. Здесь он сталкивается с интереснейшим и ученейшими людьми своего времени.

Однако этого не произошло. И Христос и его ученики не имеют в себе ничего религиозного, что особенно ясно в ковре «Чудесный улов», где по существу изображена обыкновенная рыбная ловля итальянских крестьян. Фреска. Саванаролла, еле заметный за спинами 33. Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена.

Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков. Среди безымянных фигур фреска Рафаэля заключает изображения нескольких узнаваемых лиц. Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»).

То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). Вершину Парнаса венчают стройные лавровые деревья на фоне облачного голубого неба.

Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума. Но грабителя настигла божья кара в виде ангела – прекрасного всадника в золотых доспехах. И Франчиа называет его уже «единственным, которому само небо открыло могущество царствовать над всеми другими». «Парнас» — это царство поэзии, шире говоря, царство искусства, так как и музыка тоже представлена на Парнасе, горе искусства. Фра Беато Анжелико 21.

Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности. Портреты Рафаэля, большей частью поясные или поколенные, лишены импозантности. И все же отдельные лица на этой фреске сделаны прекрасно. Над алтарем восседает в лучах света Иисус. Последнее деление соответствует названиям университетских факультетов того времени.

Ее выражение лица явно писано с натуры. В книгах сатир, од, посланий – философско-моралистические рассуждения (в том числе о бренности жизни, бессмертии поэзии), наставления житейско-философского характера воспевая доступные радости бытия (уединенная жизнь, душевный покой, дружба, любовь), утверждает культ меры и умеренности – золотой середины (выражение, восходящее к Горацию). Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл. В новом крыле были выполнены орнаментальные росписи потолков «Апартаментов Борджиа» на втором этаже (Пинтуриккио). В том, как выполнено «Рассуждение святых отцов церкви о таинствах причастия» («Диспут»), можно увидеть еще кое-что от кваттрочентистской живописи.

Апостол растерян и испуган этим натиском. И на земле и на небе – христиане, вместе образующие соборное тело церкви. Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно. Одна из них — Мадонна делла Седиа (Мадонна в кресле 1516, Флоренция, Галерея Питти), где фигуры прекрасной молодой матери, прильнувшего к ней испуганного младенца и маленького Иоанна Крестителя естественно и гармонично вписаны в круговое обрамление. Ему было двадцать пять лет. Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений.

Как ведущий композиционный мотив сквозь всю фреску проходит тема взаимосвязанных огромных полукружий, по которым фигуры располагаются в пространстве. Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). Все эти специализации, нередко еще несколько других, объединял художник. На фреске изображен, скорее, апофеоз Евхаристии, апофеоз причастия, а не спор о таинстве. Их ставят наравне с «Тайной вечерей» Леонардо и «Сикстинской капеллой» Микельанджело.

Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим. Все приведено в согласие, звучит одним мощным художественным аккордом. Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты.

Эта работа украсила собой один из монастырей Рима. Герои дантевского Лимба находятся на востоке и севере рая – на западе и юге. На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма. Плодовитый и честолюбивый художник архитектор, художник, автор скульптурных проектов Рафаэль по праву считается также одним из величайших рисовальщиков в западном искусстве. Начатая в конце 1508 года работа над всем живописным циклом Станцы делла Сеньятура была полностью завершена к 1511 году, о чём имеется пометка под фреской «Парнас».

В этом эпизоде Рафаэль грешил против истины, но этот фальшивый штрих был вполне естественным в XVI веке. Немногие ковры избегли печати холодной классической композиции: к таковым нужно в первую очередь отнести «Чудесный улов». Он был блестящим рисовальщиком. Лица апостолов — простые, грубые. В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. 500 x 700 см.

Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте. Браманте начал постройку собора святого Петра Микеланджело, до того занятый работой над проектом гробницы Юлия II, приступил к росписи потолка Сикстинской капеллы. И Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, В этот римский период им созданы между прочим портреты Юлия II и Льва X мадонны: «С покрывалом», «della Sedia», «di Foligno», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская» «Святая Цецилия», «Несение Креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное за смертью художника «Преображение». Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы. На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу – Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой – живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце). Один из церковных патриархов что то диктует писцу.

Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей. Фра Беато Анжелико 21. Донато Браманте, который есть и в «Афинской школе» в образе Эвклида 22. Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой. Посредниками между землею и небом служат четыре Евангелия, несомые ангелами. Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве.

Рафаэль начал работу в этой станце в 1512 году, завершив роспись спустя 2 года и папа Юлий смог увидеть «Изгнание Элиодора» перед своей смертью в феврале 1513 года, когда работы в станце были в самом разгаре. Затем последовали сюжеты «Парнас», «Добродетели и закон», «Афинская школа». Непередаваемое выражение имеет лицо калеки, наблюдающего из-за колонн «чудо» исцеления хромого. Кальво некоторое время жил в доме художника. Судьба картонов была тоже не очень счастливой.

В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. Над ними парят архангелы. Один из шедевров Рафаэля, – «Афинская школа». Речь о Споре о Причащении между номиналистами и реалистами.

Необычайно глубокий линейный перспективы создает невероятную иллюзию глубины. Правда, Рафаэль идеализирует, но идеализирует, создавая этих охваченных единым высоким порывом людей, реальную жизнь. В центре композиции – фигуры Аристотеля и Платона. Рафаэль начал работу в этой станце в 1512 году, завершив роспись спустя 2 года и папа Юлий смог увидеть «Изгнание Элиодора» перед своей смертью в феврале 1513 года, когда работы в станце были в самом разгаре.

И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. Со своей стороны, любезный и признательный Рафаэль хочет непременно послать Франчиа свой портрет в благодарность за полученный им, «который так хорош, – пишет он, – так полон жизни, что мне кажется, будто я не только вижу вас, но даже слышу ваш голос». Так, сиенцы мало обращались к природе, все их композиции строились на фоне фантастической архитектуры, но нежная лазурь их картин и сама условность и традиционная однообразность очень полюбились в Умбрии. Передний план занимают фигуры апостолов. Да и не только тайные, но и открытые убийства не особенно порицались. Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (совершенной личности) зрелого Возрождения.

Первой написана фреска «Диспут о причастии». – Письмо к Франчиа.

Он был бесконечно предан своему искусству. Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин. Рим. Во времена Рафаэля было два типа Права: каноническое, то есть церковное право и светское. (Южная стена – «Утверждение канонического и гражданского права»).

Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. Троицы и т. д. ). Потолки крайних комнат принадлежат Перуджино (аллегории в станце Инчендио) и Перуцци (ветхозаветные сцены плафона дЭлиодоро).

Доля участия учеников особенно велика в станце Инчендио. Перуджино. Правда, во Флоренции уже намечались более определенные грани между искусством и ремеслом.

У католиков вином и гостией причащаются только священники. Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. Его поднятая к небу рука красноречиво говорит о том, что в «Диспуте» вместо споров теологов и дискуссий безоговорочно утверждается триумф веры и правоты богословской догмы.

Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет. Епископ Эджидио да Витербо, связывая Св. Плутоватое лицо нищего выражает высшую степень удивления, верхняя губа прикушена. Рафаэль Санти – один из гениев эпохи Возрождения. Но грабителя настигла божья кара в виде ангела – прекрасного всадника в золотых доспехах. Они расположены симметрически в двух обширных группах направо и налево от алтаря.

Но участие самого Рафаэля в этих росписях неодинаково. У него был обширный круг знакомых, но мало друзей. Некоторое удивление вызывает появление среди этой динамичной толпы спокойного Юлия II, которого вносят в Храм драбанты (средневековые немецкие воины), один из которых наделён чертами великого немецкого художника Альбрехта Дюрера. В трех очень близких по решению композициях — Мадонна в зелени (1506, Вена, Музей истории искусства), Мадонна со щегленком (1507, Флоренция, Галерея Уффици) и Прекрасная садовница (1506, Париж, Лувр) — он тонко варьирует один и тот же мотив: сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель. Эта фреска является одной из четырех рафаэлевских картин, которые покрывают стены «Станца делла Саньятура» во Дворце Ватикана.

Пророки и святые Ветхого и Нового Завета рассаживаются вокруг этой центральной группы на полукруглой гряде облаков, аналогичное тому, которое является престолом Христа. Так называемые «мадонны Римского периода» отличаются большой зрелостью таланта и ясностью выраженного в них идеала. Он мог легко сделать из 2-мерной поверхности 3-мерную. Юлий II, бывший не только покровителем искусств, но и довольно воинственным политиком, видимо, пожелал, чтобы росписи этого зала напоминали о более конкретных и земных материях, чем науки и искусства, а именно — что он наместник апостола Петра на земле, призванный нести неверующим и сомневающимся свет веры, а также о том, что он только что, в 1511 году, заключил с Венецией и германским императором «Священную лигу» против Франции.

Данте дважды будет изображен в этом зале: как поэт, восходящий на Парнас среди остальных гениев поэтического искусства, которые присутствуют при музицировании Аполлона и как теолог, как выдающийся богослов в избранном обществе во фреске «Диспута». Станцы Рафаэля в дворцовом комплексе Ватикана (Stanze di Raffaello) – помещения (станца – комната) в папском дворце Ватикана. Внизу, под «Парнасом», по сторонам окна гризайлью написаны две композиции: «Император Август запрещает душеприказчикам Вергилия сжигать «Энеиду» и «Александр Македонский приказывает сохранить сочинения Гомера в могиле Ахилла». В церемониальном облачении он стоит в полный рост сразу за писцом, с правой стороны от престола (с точки зрения зрителя). Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон). Рядом расположились христианские святые, восседающие на облаках, в массе которых мы видим фигурки херувимов — любимый прием Рафаэля, заметный и в других произведениях, включая «Сикстинскую мадонну».

И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением». Это помещение предполагалось использовать в качестве библиотеки, в соответствии с чем Рафаэль представил здесь 4 области духовной деятельности человека: богословие («Диспута»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас») и правосудие («Мудрость, Мера, Сила»). Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную. Вероятно, в это время Рафаэль был уже знаком с «Трактатом о живописи» Леонардо да Винчи, который был написан в 1498 г. Он уже преодолевает традиции кваттрочентистов: исчезает жесткость манеры и неумение отбросить детали, появляется более обобщенное реалистическое облагораживание образа, строгая композиция. При этом, при описании Чистилища (Песнь 1, стихи 23-27) Данте упоминает четыре звезды, символизирующие четыре естественные добродетели древнего мира – мудрость, справедливость, мужество и умеренность. Работа в них была завершена лишь в 1517 году, за три года до кончины художника. Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства».

Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык. Санти исполнилось восемь лет, когда умерла его мать. Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству». Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. 16 Анакреон ок.

Остальные будут расписываться его учениками. Очевидно, первым был написан портрет папы Юлия II. Начиная с 1509 и по 1520 гг. В нижней части апостолы безуспешно пытаются освободить мальчика одержимого демонами. Подобно тому как на смежных стенах христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими – богами и поэтами «Парнаса», так и в композициях свода библейское «Грехопадения» соотнесено с «Победой Аполлона над Марсием».

Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди. «Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти. В станце дЭлиодоро колорит более приглушенный (сероватые, сиреневые тона). Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже. Внизу, в четко обозначенном центре, стоит алтарь простой формы с дарохранительницей.

Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне. Три станцы (размер каждой из них – 8х10м. ) представляют собой анфиладу, с одной стороны оканчивающуюся башней Борджиа, а с другой примыкающую к угловому корпусу. Св.

На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу – Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой – живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце). Программа росписи станцы делла Сеньятура (1509-1511г. ). АнтонийИнтересно, что среди богословов он помещает и Данте. Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком.

В этом же плане располагаются все пророки, включая Петра, Иоанна и Евангелиста. В Ватикане, кроме Станц, Рафаэль будет руководить и росписью Ватиканских Лоджий, галерей второго этажа (одной из застекленных сторон, которой галерея выходит на гору Бельведер), но их тоже расписывали ученики по эскизам и композиционным наброскам Рафаэля на сюжеты, взятые в основном из Ветхого Завета. Он также изображает постройку храма в углу фрески.

В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто. Слева художник расположил мощную фигуру вдохновенно поющего слепого Гомера в тёмно-синем паллиуме (длинный шерстяной плащ). Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок. «Диспут о причастии» – данная фреска изображает сцену неба и земли. – Скромность Рафаэля.

Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа» – одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства. В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. Художник не прибегает к неправдоподобным преувеличениям, утрированным позам, для того чтобы показать прекрасную, величественную картину торжества, праздника человеческой мысли. Как уже сказано выше, все творчество Рафаэля римского периода отмечено некоторой долей помпезности, официальной красоты и изысканного совершенства.

Для лоджий Рафаэль исполнил 52 эскиза на сюжеты из Ветхого и Нового завета известные под именем «Рафаэлевой Библии». Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон). Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего. На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». Он спрашивает Рафаэля, в чем заключается секрет его созданий, дающих ему право на такую славу, которая окружает только имена древних художников.

Остаток наивной веры художника, уже вступившего в блестящий век чинквеченто, но еще связанного непосредственно с традициями кватроченто, мог родить образы, подобные изображенным в «Диспуте». В «Станца делла Сеньятура» воплощена квинтэссенция гуманизма, прославление достижений человеческой мысли в разных сферах деятельности: творческий гений человека, гений науки и искусства – науки философской, как царицы земных наук и искусства с фигурами поэтов от Гомера до Данте и, возможно, современника Рафаэля Ариосто. Первой написана фреска «Диспут о причастии».

Среди двенадцати фигур, расположенных полукругом справа и слева от Христа, выделяются четыре евангелиста с книгами в руках, апостолы Петр и Павел и два самых почитаемых итальянских святых — Франциск Ассизский и Антоний Падуанский. Джованни умер, когда сыну было 11 лет. Молодой Рафаэль учится и у других мастеров и завершает обучение в мастерской известного Перуд-жино. Сам Юлий II в папском облачении, торжественно восседающий на носилках, появляется на первом плане фрески слева и кажется, что его властный облик, а не небесные послания, повергает на землю нечестивца Элиодора.

С именем Рафаэля связаны росписи трех комнат Ватиканского дворца: «Станца делла Сеньятура» (1508 — 1511), «Станца дЭлиодоро» (1511 1514), «Станца дель Инчендио» (1515 — 1517). Все в этом городе дышало искусством: начиная от античных стен, ворот этрусской эпохи, башен и бастионов феодальных времен и кончая вошедшим в историю искусства фонтаном Джованни Пизано и биржей «Камбио», в котором заседала местная корпорация банкиров. Это стало его наказанием. Папа Иннокентий 29.

Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. Четверо путти удерживают надпись из того же Кодекса Юстиниана, которая гласит: lus suum unicuique tribuit («справедливость воздаётся каждому»). Считают, что некоторые из них были даже в картонах созданы его учениками. «диспута» – первая фреска, выполненная Рафаэлем в Станце делла Сеньятура.

В книге новелл Декамерон (1350 – 1353, опубликован 1470) – гуманистический идеал ренессансной литературы, тип нового героя – естественного человека, гармоничного и прекрасного от природы. Это самое грандиозное изображение битвы во всей истории живописи. Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии.

Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды. Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина». Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. В отличие от торжественной атмосферы «Диспуты» или ясной упорядоченности «Афинской школы» в «Парнасе» господствует «дух пленительной идиллии» (М. Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо. В Станца делла Сеньятура.

Мечтательно-одухотворенные лица его мадонн до сих пор составляют славу умбрийской школы. Большинство его работ над собором Cвятого Петра были изменены или уничтожены после его смерти и принятия проекта Мичеланджело, выжили только несколько рисунков. Фреска «Больсенская обедня» возрождает старый миф, для того чтобы прославить твердость веры папы Юлия II и устрашить, укорить не только мирян в эту трудную для религии эпоху, но призвать к порядку и дерзких священников, смеющих усомниться в «чудесных таинствах» церкви. Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода.

Франческо Мария делла Ровере, герцог Урбинский, племянник Юлия Возможно, что тут: 35. Нарочито правильное расположение фигур отвлекает от внутреннего смысла. Св. В «Создании Евы» есть что-то жанровое Бог на ней глубокий, но крепкий старик, а юная, с полудетскими формами Ева очень трогательна в своей невинности. У стоп Христа снисходит к дароносице Святой Дух.

Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля». (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. ему точную психологическую характеристику.

В этом же плане располагаются все пророки, включая Петра, Иоанна и Евангелиста. До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). Вокруг Аполлона – девять муз и поэты, как античные, так и эпохи Возрождения. В вашингтонской картине круглая форма побудила на значительные диагональные телодвижения Девы и младенца, в то время как в более поздней картине он сильно замыкает фигуры, добавляя чувство нежной близости. На алтаре сидит дароносица.

И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. В ней хранится гостия (облатка) – лепешечка пресного теста, которую принимают причащающиеся католики (вином и гостией причащаются только священники). Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. Прислонившись к колонне, стоит Демокрит, веселый философ, зло осмеявший человечество. Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля.

Примечательно: когда Франческо Карото (ок. Есть сведения о том, что папа подписывал в нем официальные документы, буллы, послания. Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»). Здесь находятся не только афиняне (философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, живший на много веков позже). Италия.

Принимавший значительное участие в работах Рафаэля и окончивший «Преображение» Джулио Романо был лучшим учеником Рафаэля. У католиков вином и гостией причащаются только священники. В ее центре — Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, спускающийся к стоящей на алтаре монстрации (разновидности дароносицы) с гостией (евхаристическим хлебом, пресуществившимся в плоть Христову).

Именно вот таким образом эрудитами и теологами из окружения Папы был выбран сюжет из библейской Книги Маккавеев, повествующий о том, как нечестивец Илиодор (Элиодор), похитивший в Иерусалимском храме деньги, предназначенные для вдов и сирот, был изгнан из храма и наказан небесными посланцами. Предполагалось выткать десять ковров, с изображением на них различных деяний апостолов. Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни.

На переднем плане картины изображены три журавля. 1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели. Это не мощные титаны Микельанджело, не величественные олимпийцы Гомера, а манерно облагороженные персонажи «Метаморфоз» Овидия: все чересчур чувственное, резкое, бурное — смягчено и успокоено. То есть тема Чистилища возникает в программе росписей на южной стене наряду с темой Рая. В эти же самые годы созданы его лучшие мадонны. В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо.

Подпись Рафаэля (RSVM) – у ворота его одеяния. Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти. Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля».

Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма». Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие. Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане). Так возникли «Преображение», «Поклонение волхвов» и другие произведения Перуджино, над которыми он работал более семи лет. За ними закрепились следующие названия: «Станца делла Сеньятура» («Зал Подписей»), которую он расписывал первой.

Сюжет: на фреске изображена беседа о таинстве причастия. Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша). Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты.

Три станцы (размер каждой из них – 8х10м. ) представляют собой анфиладу, с одной стороны оканчивающуюся башней Борджиа, а с другой примыкающую к угловому корпусу. Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле.

Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. Несмотря на драматический замысел фрески «Изгнание Гелиодора», в общем картина производит холодное впечатление. Он находится в толпе, немного ниже Папы, видна только его голова и плечо. Слева художник расположил мощную фигуру вдохновенно поющего слепого Гомера в тёмно-синем паллиуме (длинный шерстяной плащ). Хотя все фрески, украшающие станцы Рафаэля, достойны звания шедевров, лучшей их них искусствоведы и историки называют работу «Афинская школа» (Scuola di Atene) в Станца делла Сеньятура.

Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце. Сюжет картины можно соотнести со «Стансами на турнир» Полициано – литератора и гуманиста круга Лоренцо Медичи, который перевел «Илиаду» Гомера с греческого на итальянский. Они расположены симметрически в двух обширных группах направо и налево от алтаря. В эти же годы богатый римский банкир, любящий искусство, поручил Рафаэлю Санцио написать в своей вилле «Фарнезина» фрески «Триумф Галатеи» и миф о Психее и Амуре. Все эти фрески так же как и фрески «Пожар Борго», «Освобождение Святого Петра из темницы», должны были прославлять иерархию, величие церкви и власть пап.

На главной фреске, от которой зала, как мы сказали, получила свое название изобразил Рафаэль изгнание Илиодора из иерусалимского Храма (3-я Глава 2-й книги «Маккавеев»). Хотя все фрески, украшающие станцы Рафаэля, достойны звания шедевров, лучшей их них искусствоведы и историки называют работу «Афинская школа» (Scuola di Atene) в Станца делла Сеньятура. Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна. Все преисполнено жизнью и правдой.

Это идеальное представление о гуманистическом влиянии на искусство в эпоху Возрождения. По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную. «Преображение Господне» – последняя картина, созданная Рафаэлем.

Когда Рафаэлю было всего 10-11 лет, скончался его отец. А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля. Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства.

Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело.

---