Диспута Рафаэль

Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа». «диспута» – первая фреска, выполненная Рафаэлем в Станце делла Сеньятура. Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа».

Но, как уже говорилось, великие свойства Рафаэлевой «Диспута» и частные условия ее воздействия — это всё общие моменты.

Считают, что некоторые из них были даже в картонах созданы его учениками. Несмотря на драматический замысел фрески «Изгнание Гелиодора», в общем картина производит холодное впечатление. Св. При общей строгой классичной композиции значение каждой фигуры в отдельности не умаляется и каждая фигура в художественном отношении самостоятельна индивидуальна. Среди безымянных фигур фреска Рафаэля заключает изображения нескольких узнаваемых лиц. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений.

Галатея Рафаэля стоит на большой раковине, которую влекут впряженные в нее дельфины. Образование их обычно ограничивалось знанием библейских сюжетов. Среди двенадцати фигур, расположенных полукругом справа и слева от Христа, выделяются четыре евангелиста с книгами в руках, апостолы Петр и Павел и два самых почитаемых итальянских святых — Франциск Ассизский и Антоний Падуанский. Как же понять неслыханную противоречивость картины. Для Платона это важное место занимает истина, красота, справедливость и мудрость. Видимо, в том же году Киджи предложил Рафаэлю расписать две большие лоджии его виллы (позднее получившей название Фарнезина), построенной архитектором Перуцци на берегу Тибра у подножия Яникульского холма.

Здесь были сосредоточены богатейшие памятники архитектуры и живописи от Джотто и Альберти до Микельанджело и Браманте. Рафаэлевский дар организации развернулся здесь во всей всей силе. Станца дель Инчендио ди Борго (Stanza dell39Incendio di Borgo) – последняя из станц, расписанных Рафаэлем (1514-1517 гг. ).

На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу – Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой – живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце). В Риме художник переставал быть умбрийским или флорентийским мастером. Ее мотивы – сознательно культивируемое наслаждение чувственными радостями жизни (в духе изящного эротизма), а эмоциональный фон – тяготы старости и предчувствие смерти.

1. Описание фрески Рафаэля Санти «Диспут»
2. Битва святого Георгия с драконом
3. Изведение апостола Петра из темницы
4. : Неповторимая монументальная живопись Рафаэля
5. Рафаэль Санцио – великий художник эпохи Возрождения
6. Портреты других исторических личностей
7. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

Св. Автор копии: Ф. В. Виганд. В центре композиции— фигуры Аристотеля и Платона. Принимавший значительное участие в работах Рафаэля и окончивший «Преображение» Джулио Романо был лучшим учеником Рафаэля. До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). Во времена Рафаэля было два типа Права: каноническое, то есть церковное право и светское.

И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением». По обе стороны от алтаря на ступенчатом возвышении, расположились отцы церкви, папы, прелаты, священнослужители, старцы и юноши. С правой стороны расположились солдаты стражи папы или его носильщики.

• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Здесь и молодые нежные лица, еще покрытые пушком и некрасивые головы старцев. Скорее всего-Платон Альбом: РафаэльАльбом: Рафаэль 20. Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане). Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты. и возникло как отражение послереформационных теологических дискуссий.

Знаменитый Памятник Горация породил множество подражаний (Г. Франциск 36. «Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. Он разработал эскизы для росписей продолжавшего анфиладу Станц обширного зала, получившего впоследствии название Зала Константина (после смерти Рафаэля эти росписи выполнил его помощник Джулио Романо). Ныне термин этот лютеранскими богословами оставлен. Далее, Рафаэль покрыл фресками сводчатый потолок одной из комнат виллы «Фарнезина» и целую галерею лоджий.

На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу – Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой – живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце). Лучшей из фресок этой Станцы является «Изведение апостола Петра из темницы» (1514), в которой Рафаэль обнаруживает всю блистательность своего живописного дарования, превращая роспись в настоящую симфонию света. Образцовая правильность композиции придает всей картине риторический характер. Три станцы (размер каждой из них – 8х10м. ) представляют собой анфиладу, с одной стороны оканчивающуюся башней Борджиа, а с другой примыкающую к угловому корпусу. Рафаэль Санти – один из гениев эпохи Возрождения. Эти четыре помещения в дальнейшем стали называться «Станцами Рафаэля».

1. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
2. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
3. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
4. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
5. Самые красивые города в вечернем освещении
6. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Над главной троицей возвышается Бог Отец, одной рукой держа сферу, Он другой благословляет действие, происходящее на земле, гарантируя тем самым присутствие высших сил в таинстве Церкви. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. «Диспут о причастии» – данная фреска изображает сцену неба и земли. Картоны к этим фрескам были написаны в 1518 г., то есть в то время, когда Рафаэль занимался уже архитектурой, руководил работами по постройке собора Святого Петра, археологическими исследованиями, охраной античных памятников и восстановлением древнего Рима.

Непередаваемое выражение имеет лицо калеки, наблюдающего из-за колонн «чудо» исцеления хромого. Он опирается своими все еще сильными руками на посох, — поза некрасивая, но очень живая. Господствующая идея всех картин и фресок Рафаэля римского периода – могущество Церкви. Автор поэм на сюжеты античной мифологии, пасторалей, сонетов. Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе. Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно.

Возрождение. Потолки крайних комнат принадлежат Перуджино (аллегории в станце Инчендио) и Перуцци (ветхозаветные сцены плафона дЭлиодоро). В 1504 г. Рафаэль возвращается на родину, в Урбино, как самостоятельный мастер. Данте 32. Во времена Рафаэля было два типа Права: каноническое, то есть церковное право и светское. Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения.

Рафаэль использует в картине портретные изображения (Платон – Леонардо да Винчи Эвклид – Браманте Гераклит – Микеланджело). «Нужен меч», — недовольно сказал папа. 23 Тибул Альбий (50 – 19 (17) до н. э. ) – римский поэт из аристократического рода. Последнее деление соответствует названиям университетских факультетов того времени.

1. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
2. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
3. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
4. : музыка, которую можно увидеть
5. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
6. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
7. Станца дель Инчендио ди Борго ( )

Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие. Станцы Рафаэля – это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6 м. ), расписанные в 1508 – 1517 годах Рафаэлем вместе с учениками и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. С обеих сторон от них на облаках расположились апостолы Павел и Петр, почитаемые итальянские святые Антоний Падуанский и Франциск Ассизский, библейские персонажи: Моисей, Адам, Иаков и другие.

Подобно тому как на смежных стенах христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими – богами и поэтами «Парнаса», так и в композициях свода библейское «Грехопадения» соотнесено с «Победой Аполлона над Марсием». Идейным и композиционным центром фрески стала фигура музицирующего Аполлона. Недоверие и надежда, зависть и скептическое безразличие — целая гамма чувств отразилась на этом лице. Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV. Предполагалось выткать десять ковров, с изображением на них различных деяний апостолов. – Письмо к Франчиа.

• Последние комментарии (всего 4)
• Творческое становление художника
• Словари и энциклопедии на Академике

С именем Рафаэля связывают также проекты ряда римских дворцов и великолепной виллы Мадама. Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). Это спокойные четкие профили вполне мирских людей, которые далеки от происходящего.

Абсолютно неудачен указывающий юноша по другую сторону, восходящий к (сохранившемуся в рисунке) мотиву Леонардо, так называемой «Беатриче». Роспись одной из лоджий Рафаэль доверил своим помощникам Джулио Романо и Джанфранческо Пенни, а другую украсила великолепная фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (1513, Рим, Вилла Фарнезина). Вокруг Аполлона – девять муз и поэты, как античные, так и эпохи Возрождения. Вероятно, в это время Рафаэль был уже знаком с «Трактатом о живописи» Леонардо да Винчи, который был написан в 1498 г. Он уже преодолевает традиции кваттрочентистов: исчезает жесткость манеры и неумение отбросить детали, появляется более обобщенное реалистическое облагораживание образа, строгая композиция. Здесь находятся не только афиняне (философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, живший на много веков позже).

Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна. На главной фреске, от которой зала, как мы сказали, получила свое название изобразил Рафаэль изгнание Илиодора из иерусалимского Храма (3-я Глава 2-й книги «Маккавеев»). В первом покое (Станца делла Сеньятура – della Segnatura) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в её высших направлениях. А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод. Судьба картонов была тоже не очень счастливой. Известна Мадонна Конестабиле делла Стоффа, написанная Рафаэлем в то же время.

47 до н. э. – 15 до н. э. ) – римский поэт. Мученик Стефан указывает, по-видимому, пророку Иеремии на происходящее на земле.

Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства». Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. В Ватикане, кроме Станц, Рафаэль будет руководить и росписью Ватиканских Лоджий, галерей второго этажа (одной из застекленных сторон, которой галерея выходит на гору Бельведер), но их тоже расписывали ученики по эскизам и композиционным наброскам Рафаэля на сюжеты, взятые в основном из Ветхого Завета. Исторические или библейские темы приобретали злободневную трактовку. По совету Браманте Юлий II поручил сделать росписи станц совсем молодому Рафаэлю (художнику было только двадцать пять лет). Каждая из них решена в неповторимой, почти музыкальной тональности. Лица апостолов — простые, грубые. Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения.

Он был блестящим рисовальщиком. Портреты Рафаэля, большей частью поясные или поколенные, лишены импозантности. Примитивность была их отличительной чертой. Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие. (1) Плафон 2, 6, 7, 8 и южная стена. В картине «Исцеление хромого святым Петром и святым Иоанном», помимо интересной декоративной композиции, абсолютно исключительный интерес представляет фигура нищего калеки, расположившегося у правой колонны храма.

Самая значительная из фресок этой залы «Победа Константина» — не была еще начата в год смерти Рафаэля. Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна». И все же отдельные лица на этой фреске сделаны прекрасно. Вокруг папского двора группировались поэты и ученые-гуманисты.

Слева художник расположил мощную фигуру вдохновенно поющего слепого Гомера в тёмно-синем паллиуме (длинный шерстяной плащ). «диспута» – первая фреска, выполненная Рафаэлем в Станце делла Сеньятура. Птицы производят немного странное впечатление в такой непосредственной близости к людям. Двор Юлия II. В четко обозначенном центре, стоит алтарь простой формы с дарохранительницей, которую католики называют мостранца.

Семья Санцио состояла в то время из Бернардины — второй жены Джиованни (мать Рафаэля, умерла, когда ему было восемь лет), двух сестер Джиованни, маленького Рафаэля, дяди – монаха Бартоломео, который был назначен опекуном будущего художника. Большой интерес представляет картон «Паси овцы моя» по необыкновенной глубине и четкости психологических характеристик. По правую его руку находится Пресвятая дева, а по левую – Иоан Креститель. Ощущение движения должно усиливаться еще витающими в облаках амурами, целящимися со всех сторон в плывущую по волнам Галатею.

В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. 17, ст. Но они являлись еще ученическими работами, носили на себе следы многих влияний. Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную. служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия.

Множество оживленных людей, молодых и старых, собраны в просторном нефе. Микеланджело уже начал свои росписи в Сикстинской капелле. Доля участия учеников особенно велика в станце Инчендио. Элиодор явился в Храм Иеговы, чтобы разграбить его и похитить золото, предназначавшееся вдовам и сиротам.

Много спорили о том, нарисовал ли этих птиц сам Рафаэль или потом их пририсовал какой-нибудь ученик. Но грабителя настигла божья кара в виде ангела – прекрасного всадника в золотых доспехах. Оригинал находится в Ватиканском дворце (Станца делла Сеньятура). Здесь он сталкивается с интереснейшим и ученейшими людьми своего времени.

В залах «Сигнатура» и Гелиодора Рафаэль писал сам все фрески, прибегая только к незначительной помощи учеников, в зале «Пожар Борго» Рафаэль писал только фреску, по имени которой называется вся зала, — в остальных фресках большое участие принимали его ученики: Джиованни да Удино, Джулио Романо и Франческо Пенни. Примечательно: когда Франческо Карото (ок. В Станца делла Сеньятура. Последнюю мысль необходимо понимать в контексте шестой Песни «Рая» Данте, в которой упоминается о двух императорах Константине и Юстиниане как о правителях, передвинувших столицу христианского мира с запада на восток (Константин) и с востока на запад (Юстиниан). Начиная с 1509 и по 1520 гг.

Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве». И во сне ему явились две прекрасные женщины: одна, с цветами в руках, олицетворяет Наслаждение, другая, с мечом и книгой, — Доблесть. Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины. Эта фреска является одной из четырех рафаэлевских картин, которые покрывают стены «Станца делла Саньятура» во Дворце Ватикана. Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды. Подобно тому как на смежных стенах христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими – богами и поэтами «Парнаса», так и в композициях свода библейское «Грехопадения» соотнесено с «Победой Аполлона над Марсием».

(Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. «Сикстинская Мадонна» станет в итоге вершиной и славой его мастерства. Извиняясь в недостатке времени, он говорит, что мог бы поручить исполнение своего портрета кому-нибудь из учеников, с тем чтобы потом самому закончить его, но, прибавляет он, «этого не следует делать напротив, будет гораздо лучше, если всякий убедится, что я в самом деле не могу сравниться с вами».

Вокруг папского двора группировались поэты и ученые-гуманисты. Картина много раз реставрировалась и море как раз подвергалось самой безжалостной «обработке». Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». В пользу первого предположения говорит обилие композиций, связанных с темой правосудия.

Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. Фрески «Фарнезины» славятся своим исключительно интересным изображением греко-римских богов. Над алтарем восседает в лучах света Иисус. Рафаэлевский дар организации развернулся здесь во всей всей силе.

В угловых частях свода – небольшие композиции, также связанные по своей тематике с содержанием соответствующих фресок: «Грехопадение» («Адам и Ева»), «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и «Суд Соломона». Расположенный на скалистом плато, город был живым памятником многих эпох. Последнюю мысль необходимо понимать в контексте шестой Песни «Рая» Данте, в которой упоминается о двух императорах Константине и Юстиниане как о правителях, передвинувших столицу христианского мира с запада на восток (Константин) и с востока на запад (Юстиниан). Так как следующая по времени «Станца дель Элиодоро» названа так по сюжету одной из фресок Рафаэля — «Изгнание Илиодора из храма». В книге новелл Декамерон (1350 – 1353, опубликован 1470) – гуманистический идеал ренессансной литературы, тип нового героя – естественного человека, гармоничного и прекрасного от природы. Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода.

– Друзья и враги Рафаэля. Художники создавали здесь композиции, кое в чем близкие старому искусству. Если на Синьорелли влияла больше Флоренция, обращавшая его внимание на обнаженное человеческое тело, формируя его и без того суровый и прямой характер в сторону предельной логичности и откровенности, то Перуджино ближе к сиенцам с их патриархальностью и художественной консервативностью. В библиотеке книги могли распределяться по эим традиционным отраслям. Картина Рафаэля необычайно современна.

Последний изображён в правой нижней части картины в золотом папском облачении, за ним стоит Данте Алигьери в красном одеянии, увенчанный лавровым венком, символизирующим славу поэта. Один из церковных патриархов что-то диктует писцу. – Фрески в Ватикане: «Диспута», «Парнас», «Афинская школа». Под этой полукруглой картиной две основополагающие композиции: «Основание гражданского права», на которой император Юстиниан получает от римского юриста Трибония книгу законов, то есть Пандекты и «Основание канонического права» с портретом Юлия II в образе папы Григория IX, утверждающего свод церковных законов или декреталий. На фреске изображен, скорее, апофеоз Евхаристии, апофеоз причастия, а не спор о таинстве. Самыми обогащенными являются, вместе со своими соседями, согнувшиеся фигуры по углам.

Фра Беато Анжелико 21. Донато Браманте, который есть и в «Афинской школе» в образе Эвклида 22. Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо. Так называемые «мадонны Римского периода» отличаются большой зрелостью таланта и ясностью выраженного в них идеала.

Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем. Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия. Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок. В Риме Рафаэль достиг огромной высоты в области портретного искусства.

Потолки крайних комнат принадлежат Перуджино (аллегории в станце Инчендио) и Перуцци (ветхозаветные сцены плафона дЭлиодоро). Это третья опорная точка.

Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма». С большим мастерством написана фреска «Изведение Петра», рассказывающая о чудесном освобождении из темницы апостола Петра. Апостол растерян и испуган этим натиском. ему точную психологическую характеристику. Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации. Первой написана фреска «Диспут о причастии».

Ватиканские фрески Рафаэля расположены в четырех залах: «Сигнатура», Гелиодора «Пожар в Борго», Константина. В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года. Но, несмотря на разногласия спорящих, картина наполнена величавым спокойствием. – Сонет Франчиа. Как уже сказано выше, все творчество Рафаэля римского периода отмечено некоторой долей помпезности, официальной красоты и изысканного совершенства. Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика.

Петра в Риме, что вводит в композицию тему Церкви. В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. 16 Анакреон ок. Пять фигур склонились над циркулем и грифельной доской, чтобы обсудить проблемы геометрии, а члены соседней группы (они держат в руках глобус и звездную сферу) беседуют об астрономии.

Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства. Еще одна гуманистическая идея была в том, что человек имел неограниченные возможности и образование стимулировало творческие силы личности (гуманизм в эпоху Возрождения). Так как следующая по времени «Станца дель Элиодоро» названа так по сюжету одной из фресок Рафаэля — «Изгнание Илиодора из храма». Бонавентура 30. Росписи поражают глубиной замысла, образной насыщенностью, композиционной ясностью и упорядоченностью, общей гармонией. Наибольшее от нее уклонение имеет место в средней области. 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле.

Члены семьи не очень ладили друг с другом. «Парнас». Со своей стороны, любезный и признательный Рафаэль хочет непременно послать Франчиа свой портрет в благодарность за полученный им, «который так хорош, – пишет он, – так полон жизни, что мне кажется, будто я не только вижу вас, но даже слышу ваш голос». Когда Рафаэлю было всего 10-11 лет, скончался его отец.

Этот Зал был отведен по распоряжению Папы Юлия II для частных аудиенций, которые понтифик часто предоставлял крупным политическим и религиозным деятелям и дипломатам. Естественно, художественное оформление зала должно было отражать важность этого места. Тематика её росписей-чудесное покровительство, оказываемое Богом церкви. Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей. Его принимают во дворце герцога Гвидобальдо, оказывают ему покровительство. Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором. Здесь к ним прилагалась традиционная свинцовая папская печать.

На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом. Канцоньере (Книга песен) – сонеты, канцоны, секстины, баллады, мадригалы на жизнь и смерть Лауры. В правой части ангел выводит Петра из темницы, в то время как стража спит, в левой— проснувшиеся стражники, обнаружив исчезновение Петра, поднимают тревогу. В новом крыле были выполнены орнаментальные росписи потолков «Апартаментов Борджиа» на втором этаже (Пинтуриккио). И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография. У стоп Христа снисходит к дароносице Святой Дух. Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык.

Это самое грандиозное изображение битвы во всей истории живописи. Тем несомненнее: это мать больного юноши. он их написал более двадцати. В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах». Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций.

Земная часть картины украшает алтарь в центре, в окружении богословов и важных католических церковных деятелей, они обсуждают практику Пресуществление (хлеб и вино причастия). Колорит: золото, белый, голубой. Тема росписи – триумф высшей истины религиозного откровения. Он также изображает постройку храма в углу фрески. В церемониальном облачении он стоит в полный рост сразу за писцом, с правой стороны от престола (с точки зрения зрителя). Немногие ковры избегли печати холодной классической композиции: к таковым нужно в первую очередь отнести «Чудесный улов».

Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. Согласно Страбону, Парнас расположен на севере. Масса разнообразия в движениях, выражениях лиц и позах. Потом оно плавно и гармонично замедляется. Очевидно, первым был написан портрет папы Юлия II. Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения.

У стоп Христа снисходит к дароносице Святой Дух. Так, на одной из фресок он изобразил художников за работой.

«Парнас» — это царство поэзии, шире говоря, царство искусства, так как и музыка тоже представлена на Парнасе, горе искусства. У католиков вином и гостией причащаются только священники. Картон «Смерть Анания» передает тот момент библейской легенды, когда Петр сказал Ананию, утаившему деньги от проданной земли: «Ты солгал не человеку, а Богу. Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно».

Передний план занимают фигуры апостолов. 28. Папа Иннокентий 29. Бонавентура 30. Папа СикстIV (Франческо делла Ровере, дядя Юлия ) 31. Данте 32. Саванаролла, еле заметный за спинами 33. Скорее всего-Платон Альбом: РафаэльАльбом: Рафаэль 20. Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение». Именно вот таким образом эрудитами и теологами из окружения Папы был выбран сюжет из библейской Книги Маккавеев, повествующий о том, как нечестивец Илиодор (Элиодор), похитивший в Иерусалимском храме деньги, предназначенные для вдов и сирот, был изгнан из храма и наказан небесными посланцами. Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте.

Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека. Одна из них — Мадонна делла Седиа (Мадонна в кресле 1516, Флоренция, Галерея Питти), где фигуры прекрасной молодой матери, прильнувшего к ней испуганного младенца и маленького Иоанна Крестителя естественно и гармонично вписаны в круговое обрамление. Здесь к ним прилагалась традиционная свинцовая папская печать. В верхних покоях – так называемых «станцах» – расположенных между двором Бельведера и старым двором папской резиденции, работал Рафаэль.

Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. «Диспут о причастии» — это теология, богословие. А вот старику, прислонившему книгу к парапету, приданы черты Браманте. Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа». В Ватикане, кроме Станц, Рафаэль будет руководить и росписью Ватиканских Лоджий, галерей второго этажа (одной из застекленных сторон, которой галерея выходит на гору Бельведер), но их тоже расписывали ученики по эскизам и композиционным наброскам Рафаэля на сюжеты, взятые в основном из Ветхого Завета. То есть тема Чистилища возникает в программе росписей на южной стене наряду с темой Рая.

Над алтарем восседает в лучах света Иисус. Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений. Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. В пространство стены, ограниченное, как и в остальных случаях, полуциркульной аркой, художник вписал сложную и в то же время ясную композицию.

Христос в Святых дарах, это транссубстанциация или консубстанциация. Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. Опять-таки никакого подобия полета. Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума. Само название «Диспут» или «Спор о таинстве причастия» возникло достаточно поздно, его нет у Вазари, нет и в описании Беллори 1695 г. Впервые оно появилось в путеводителе по Риму в 1777г.

вы можете запросить все в системе с коробкой. Сюжетом для этих фресок Рафаэль взял сцены из мифа об Амуре и Психее в том виде, как этот миф разработан в «Метаморфозах» Овидия, а частично у Апулея и Феокрита. Все эти специализации, нередко еще несколько других, объединял художник. Фреска была написана с целью прославления папы Юлия II, вот таким образом основные темы росписи связаны с историческими или легендарными событиями из жизни Юлия II: победой над французами, которых папа изгнал из Папской области и его чудесным избавлением от плена в Болонье в 1509 году.

При дворе герцога Гвидобальдо Рафаэль пишет небольшую картину «Святой Георгий», а также «Архангела Михаила» в виде доблестного рыцаря, воплощающего победу добра над злом. Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык. Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте. Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы».

«Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко. Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. Первая фреска, которую он написал в «Зале делла Сеньятура» (Stanza della Segnatura), — это «Диспута» или «Диспут о причастии». Эта работа украсила собой один из монастырей Рима. Он находится в толпе, немного ниже Папы, видна только его голова и плечо. Работа над «Диспутом» изрядно утомила Рафаэля.

Данте дважды будет изображен в этом зале: как поэт, восходящий на Парнас среди остальных гениев поэтического искусства, которые присутствуют при музицировании Аполлона и как теолог, как выдающийся богослов в избранном обществе во фреске «Диспута». Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. Фреска «Больсенская обедня» возрождает старый миф, для того чтобы прославить твердость веры папы Юлия II и устрашить, укорить не только мирян в эту трудную для религии эпоху, но призвать к порядку и дерзких священников, смеющих усомниться в «чудесных таинствах» церкви. На алтаре сидит дароносица. Нарочито правильное расположение фигур отвлекает от внутреннего смысла. Руководители богов Аполлона и Афины выравниваются с головами Платона и Аристотеля.

Затем последовали сюжеты «Парнас», «Добродетели и закон», «Афинская школа». Возможно, что Перуджино свел Рафаэля со своим соучеником по мастерской Верроккьо, а теперь знаменитым художником Флоренции — Леонардо. Первая Ватиканская фреска Рафаэля известная под названием «Диспут», посвящена прославлению религии вторая, расположенная напротив «Диспута» изображает восхваление философии как свободной «божественной» науки. В этой вещи Рафаэль достиг уже вершины своего таланта, в ней чувствуется все то новое, что Рафаэль приобрел в Риме, — в Риме Льва Х (преемника Юлия II с 1513 г. ) с его светски-гуманистическим двором, в том Риме, в котором человек понимался без мистико-религиозной оболочки, во всей полноте его подлинных жизненных сил и возможностей. В этом же плане располагаются все пророки, включая Петра, Иоанна и Евангелиста. У алтаря проходит богословский диспут о Пресуществлении.

Пифагора можно увидеть в переднем левом сидит с красным и белом халате. Наиболее интересны по теме и ее разрешению ковры «Чудесный улов» и «Паси овцы моя». Рафаэль Санти – один из гениев эпохи Возрождения.

Хотя все фрески, украшающие станцы Рафаэля, достойны звания шедевров, лучшей их них искусствоведы и историки называют работу «Афинская школа» (Scuola di Atene) в Станца делла Сеньятура. Росписи. Данте дважды будет изображен в этом зале: как поэт, восходящий на Парнас среди остальных гениев поэтического искусства, которые присутствуют при музицировании Аполлона и как теолог, как выдающийся богослов в избранном обществе во фреске «Диспута». Папа Иннокентий 29. Некоторое удивление вызывает появление среди этой динамичной толпы спокойного Юлия II, которого вносят в Храм драбанты (средневековые немецкие воины), один из которых наделён чертами великого немецкого художника Альбрехта Дюрера.

Умбрийская школа развилась под влиянием сиенцев. Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа» – одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу – Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой – живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце). Ему было двадцать пять лет.

Донато Браманте, который есть и в «Афинской школе» в образе Эвклида 22. Подпись Рафаэля (RSVM) – у ворота его одеяния. Все персонажи картины представляют собой важных деятелей в области образования и развития. Точнее, церковное право и светское правосудие. На ней изображены два плана: небеса, где правит Бог и земля, царство людей.

Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже. Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях.

Небезынтересно отметить, что в мрачную эпоху Контрреформации с её угрюмой подозрительностью, когда церковные мракобесы подняли голову и ожесточились против любой формы ереси, на одной гравюре, выполненной в 1552 году, фреска «Диспут» неожиданно обрела более ортодоксальный смысл и из неё исчезла фигура монаха в клобуке. В этом священнодействии Санти запечатлел Сикста IV, дядю правящего папы. Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля». Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную. Первая фреска, которую он написал в «Зале делла Сеньятура» (Stanza della Segnatura), — это «Диспута» или «Диспут о причастии».

Браманте начал постройку собора святого Петра Микеланджело, до того занятый работой над проектом гробницы Юлия II, приступил к росписи потолка Сикстинской капеллы. Возвышенная условность этих иконообразных картин отличала сиенцев от других итальянских школ. В красном халате справа-Евклид он наклонился учение небольшой группы людей. Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша). Рафаэль (собственно Рафаэль Санти), один из величайших живописцев нового времени, родился 6 апреля 1483 года в Урбино. Папа СикстIV (Франческо делла Ровере, дядя Юлия) 31. Но грабителя настигла божья кара в виде ангела – прекрасного всадника в золотых доспехах. В 1508 г. Рафаэль стараниями Браманте переезжает в Рим.

«Афинская школа» одно из интереснейших творений Рафаэля. – Зала Илиодора. Четверо путти удерживают надпись из того же Кодекса Юстиниана, которая гласит: lus suum unicuique tribuit («справедливость воздаётся каждому»). И сейчас сохранились еще его работы (например, «Мадонна, окруженная святыми» в церкви Санта Кроче в Фано). Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце. Здесь находятся не только афиняне (философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, живший на много веков позже). Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет.

«Мадонну Темпи». Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма». Рафаэль Санцио происходит из семьи мелкого торговца, ремесленника Джиованни Санцио. Рафаэль освобождается от замкнутой художественной системы, принятой в Умбрии с ее оттенком провинциализма и вносит в искусство идеал прекрасного человека, гармонию высоких знаний и более сложные представления о живописи.

Правда, во Флоренции уже намечались более определенные грани между искусством и ремеслом. Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ». Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. В 1508 г., Рафаэлю всего двадцать пять лет, но он уже создал более пятидесяти станковых картин, одну фреску в монастыре Сан-Северо и бесконечное множество рисунков и эскизов.

То же можно сказать о фресках «Больсенская обедня», «Атилла, остановленный у врат Рима». В эти же годы богатый римский банкир, любящий искусство, поручил Рафаэлю Санцио написать в своей вилле «Фарнезина» фрески «Триумф Галатеи» и миф о Психее и Амуре. Над ними парят архангелы. Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. Внизу, под «Парнасом», по сторонам окна гризайлью написаны две композиции: «Император Август запрещает душеприказчикам Вергилия сжигать «Энеиду» и «Александр Македонский приказывает сохранить сочинения Гомера в могиле Ахилла». Рафаэль создал тип женщины-матери исполненный необыкновенной прелести. Кальво некоторое время жил в доме художника.

На переднем плане картины изображены три журавля. Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину. Пожалуй, это последний зал, над росписью которого Рафаэль работал собственноручно. Он покрывал в это время фресками залы «Камбио». Святое Причастие (Вечеря Господня, Евхаристия) — христианское таинство, заключающееся в освящении хлеба и вина в особом статусе и последующем их вкушении.

Так образуется как бы разомкнутый ромб. Как например роспись четвертой Станцы, целиком принадлежащая его школе. Подпись Рафаэля (RSVM)— у ворота его одеяния. Так, над фреской «Диспут» помещена люнета с аллегорией Теология в виде женской фигуры с белым покрывалом и зелёным плащом поверх красной туники (цвета теологических добродетелей), а два путти держат таблички с надписью на латыни Divinarum rerum notitia из почитаемого гуманистами Кодекса Юстиниана, что означает «Знание божественных вещей». Во фреске, давшей название этой станце, Рафаэль изобразил изгнание сирийского вождя Элиодора из Иерусалимского храма (3-я глава, 2-й книги «Маккавеев»). И Христос и его ученики не имеют в себе ничего религиозного, что особенно ясно в ковре «Чудесный улов», где по существу изображена обыкновенная рыбная ловля итальянских крестьян. Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого.

Мечтательно-одухотворенные лица его мадонн до сих пор составляют славу умбрийской школы. Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни. Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа. Вершину Парнаса венчают стройные лавровые деревья на фоне облачного голубого неба.

Они позже других заметили совершившееся чудо и отнеслись к нему довольно равнодушно. Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве». В книгах сатир, од, посланий – философско-моралистические рассуждения (в том числе о бренности жизни, бессмертии поэзии), наставления житейско-философского характера воспевая доступные радости бытия (уединенная жизнь, душевный покой, дружба, любовь), утверждает культ меры и умеренности – золотой середины (выражение, восходящее к Горацию). Платон указывает вверх, так как в его философии меняющемся мире, что мы видим вокруг нас – это всего лишь тень более высокого, более реального, что это вечное и неизменное (и включает такие вещи, как добродетель и красота). Творческая деятельность Рафаэля в 1510-е годы была необычайно многообразной и интенсивной. Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа»— одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности.

Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Знаменитая фреска «Афинская школа» — это светская философия, естественная философия и природа этики, которые тоже причислялись к кругу философских наук. Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни. В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо.

Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству». И Франчиа называет его уже «единственным, которому само небо открыло могущество царствовать над всеми другими». Он впервые тогда назвал «варварами» чужеземных захватчиков. У него был обширный круг знакомых, но мало друзей. Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности. Себя Рафаэль изобразил в виде одного из двух юношей, беседующих с Зороастром и Птолемеем. Эта работа украсила собой один из монастырей Рима.

Он был бесконечно предан своему искусству. Смысловая ось сложной, но ясной композиции этой фрески находится в центре – это Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, символ которого – голубь в сфере – спускается к алтарю с хостией (евхаристическим хлебом, маленькой пресной лепёшкой). В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто. В трех очень близких по решению композициях — Мадонна в зелени (1506, Вена, Музей истории искусства), Мадонна со щегленком (1507, Флоренция, Галерея Уффици) и Прекрасная садовница (1506, Париж, Лувр) — он тонко варьирует один и тот же мотив: сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель. Внимание к деталям в этой части поражает.

Парадоксальное объединение «Диспуты» и «Парнаса» дантевской темой легко объясняется в свете неоплатонизма. На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные. Многие умбрийские художники развились под влиянием сиенцев. Это неудивительно, поскольку к тому времени после решений Тридентского вселенского собора, объявившего войну протестантам и инакомыслящим, потребовавшего даже «приодеть» персонажей на фреске «Страшный суд» Микеланджело имя и труды Савонаролы попали в пресловутый Индекс запрещённых книг. Бордюры ковров, вытканные под бронзу, рисовали эпизоды из жизни папы. Но этот храм античной мудрости пуст. В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ).

Платон (в красном плаще и с чертами Леонардо да Винчи) воздевает руку к небу – в знак того, что мир идей обретается в горних пределах Аристотель (в синем плаще) указывает рукой вниз – в знак того, что мир идей связан с земным опытом. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты. Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры. Однако и здесь смещения не так уж велики. Его сын Гвидобальдо да Урбино сделал свой двор средоточием выдающихся умов Италии. Его талант привлекает внимание, популярность Рафаэля быстро возрастает и он получает множественные заказы на изображение святых, особенно Мадонн.

В «Станца делла Сеньятура» воплощена квинтэссенция гуманизма, прославление достижений человеческой мысли в разных сферах деятельности: творческий гений человека, гений науки и искусства – науки философской, как царицы земных наук и искусства с фигурами поэтов от Гомера до Данте и, возможно, современника Рафаэля Ариосто. Первой написана фреска «Диспут о причастии». Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед. Но, несмотря на обилие движения, лица всех фигур и в том числе Галатеи неподвижны и мало выразительны.

Обычно эти картины близко придерживались текстов священного писания. За ними закрепились следующие названия: «Станца делла Сеньятура» («Зал Подписей»), которую он расписывал первой. Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). У католиков вином и гостией причащаются только священники.

Что же касается ватиканских фресок, то «Станца делла Сеньятура» расписывал сам мастер, «Станца дЭлиодоро»— Рафаэль и ученики. И третья Станца, «Станца дель Инчендио» («Зал Пожара»), названа тоже по одной из фресок Рафаэля — «Пожар в Борго». Нельзя и не согласиться с Дж.

Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля. И, наконец, две небольшие, намного меньше по своим размерам и вертикальные по формату фрески, которые намного реже репродуцируются, чем «Афинская школа» или «Диспута».

АнтонийИнтересно, что среди богословов он помещает и Данте. Это начальная точка движения и вершина фигуры. А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля. Главный на фреске поток течет к середине слева. Автор копии: Ф. В. Виганд. Оригинал находится в Ватиканском дворце (Станца делла Сеньятура). Сюжет: на фреске изображена беседа о таинстве причастия.

В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. Образы Платона и Аристотеля связаны соответственно с Восточной и Западной Церковью. Над окном Рафаэль изобразил Парнас, а ниже, по бокам окна, Александра Македонского, приказывающего положить рукопись Гомера в гробницу Ахилла их императора Августа, запрещающего друзьям Виргилия сжигать «Энеиду». Редкая растительность покрывает его лицо и голову.

Станцы Рафаэля— это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6м. ), расписанные в 1508—1517 годах Рафаэлем вместе с учениками и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. В композициях даже ковры подчинены той «классической» гармонии, которая отнимает у них часто теплоту и жизненность. Санти исполнилось восемь лет, когда умерла его мать. Рафаэль и впоследствии всегда уделял внимание этому движению глаза. Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью. В этом же плане располагаются все пророки, включая Петра, Иоанна и Евангелиста. Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка.

В верхних покоях – так называемых «станцах» – расположенных между двором Бельведера и старым двором папской резиденции, работал Рафаэль. В его живописи живут и действуют люди с абсолютно земными настроениями — задумчивые, как Сикстинская мадонна или радостные, как Психея, одухотворенные мыслью, как философы Афинской школы или разгневанные, как апостолы в «Смерти Анания». Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ). Рядом расположились христианские святые, восседающие на облаках, в массе которых мы видим фигурки херувимов — любимый прием Рафаэля, заметный и в других произведениях, включая «Сикстинскую мадонну».

Во время своего пребывания во Флоренции художник написал несколько портретов. Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего. Очевидно, художник не очень стремился включить их в общее настроение картины. Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой.

– Портрет Франчиа. Одним из таких людей и был Юлий II. Рафаэль приготовил картоны, которые его ученики перенесли на стены. Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (совершенной личности) зрелого Возрождения. Она изображает спор двух греческих философов – Аристотеля и Платона.

Перуджино. В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик. Три станцы (размер каждой из них – 8х10м. ) представляют собой анфиладу, с одной стороны оканчивающуюся башней Борджиа, а с другой примыкающую к угловому корпусу. Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию.

Герои, которые живут в земном плане картины – католические священники и другие известные служители христианства. В том, как выполнено «Рассуждение святых отцов церкви о таинствах причастия» («Диспут»), можно увидеть еще кое-что от кваттрочентистской живописи. Так возникли «Преображение», «Поклонение волхвов» и другие произведения Перуджино, над которыми он работал более семи лет. И на земле и на небе — христиане, вместе образующие соборное тело церкви.

Рядом пророк Моисей со скрижалями и задумавшийся апостол Иаков с книгой на коленях. Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля». В картине много движения, все фигуры даны в беспокойных поворотах. Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»).

В ее центре — Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, спускающийся к стоящей на алтаре монстрации (разновидности дароносицы) с гостией (евхаристическим хлебом, пресуществившимся в плоть Христову). На небе все спокойно здесь, на земле, все полно волнения и борьбы. Гениальный художник Рафаэль Санцио родился в небольшом итальянском городе Урбино в 1483 г. Как и большинство итальянских городов того времени, Урбино был самостоятельным государством, управляемым герцогом Федериго де Монтефельтро, славившегося своей любовью к искусству и наукам. Символическая топография изображений.

Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино. И на земле и на небе – христиане, вместе образующие соборное тело церкви. Живопись центральной комнаты отличается достаточной яркостью. Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме. Все это показывает, что Рафаэль не ищет эффектов внешней красивости.

Вот таким образом его композиции иногда страдают отвлеченностью. Все преисполнено жизнью и правдой. Подпись Рафаэля (RSVM) – у ворота его одеяния.

Композиция делится на три части. Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи. На ней изображены два плана: небеса, где правит Бог и земля, царство людей. Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. В ее центре – Троица: Бог Отец, Христос и Святой Дух, спускающийся к стоящей на алтаре монстрации (разновидности дароносицы) с гостией (евхаристическим хлебом, пресуществившимся в плоть Христову).

На противоположных сторонах Святой Дух-это четыре Евангелия. Рафаэль до сентября 1508 г. уже приступил к работе в Риме.

Это стало его наказанием. Есть сведения о том, что папа подписывал в нем официальные документы, буллы, послания. Поклонником его таланта был Юлий II. Рафаэль не был женат, но был обручен с племянницею кардинала Биббиены. В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. Все приведено в согласие, звучит одним мощным художественным аккордом.

Во фреске изображающей Религию («Диспута»), манера Рафаэля сильно напоминает манеру тех художников, чьи работы на подобный сюжет он видел во Флоренции и Риме. Плутоватое лицо нищего выражает высшую степень удивления, верхняя губа прикушена.

Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. В деяниях римских пап особенно ярко отразилась двойственная природа эпохи Возрождения. Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие.

Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину». Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии. В 1494 г., когда Рафаэлю было всего одиннадцать лет, умер его отец. Спускаясь ниже, мы видим воскресшего Иисуса Христа, окруженный нимбом, – он сидит на троне из облаков между Девой (поклонился в благоговении) и Святого Иоанна Крестителя (который, согласно иконописной традиции, указывает на Христа).

Все эти многочисленные персонажи, поражающие разнообразием обликов, поз, жестов, разбитые на отдельные группы, объединены общим ритмом, как бы незаметно рождающимся внутри каждой группы, переходящим от одной группы к другой, вписывая их в очертания овала (или увиденного в сильном ракурсе круга), разорванного на первом плане, где изображен как бы не замечающий спорящих, погруженный в размышления Демокрит. Эти произведения Рафаэля — «Мадонна со щегленком», «Мадонна на лугу», «Мадонна с ягненком» и т. д. — уже утратили схематический характер умбрийской школы, в них вполне реалистически выражен высокий и нежный, вполне земной идеал материнства. Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу. Но участие самого Рафаэля в этих росписях неодинаково. Прогрессом в его искусстве является то, что в качестве типичного представителя итальянского Высокого Возрождения XVI в. в частности (с его особой ясностью классического вкуса) — он культивирует строгое начало. Он учился у признанных мастеров своего времени. Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин. Платон (в красном плаще и с чертами Леонардо да Винчи) воздевает руку к небу— в знак того, что мир идей обретается в горних пределах Аристотель (в синем плаще) указывает рукой вниз— в знак того, что мир идей связан с земным опытом.

На то же направлено воздействие (пейзажной) линии фона, объединяющей стороны собрания и приводящей их в гармоническое соотношение с венцом фигур наверху. «Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения. Над ними парят архангелы. Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А.

Точнее, церковное право и светское правосудие. В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды». 1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции.

Фра Беато Анжелико 21. Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений. В Риме же Рафаэль создал больше пятнадцати портретов. Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную.

При всем своем благородстве лица часто абсолютно народны, — в них нет нарочитой утонченности, они не оторваны от жизни. Посредниками между землею и небом служат четыре Евангелия, несомые ангелами. По легенде, когда в Борго (районе, примыкавшем к папскому дворцу), в 847 г. произошёл пожар, папа Лев IV чудесным образом остановил его, осенив знаком креста спасающуюся от пожара толпу. После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись». Все это — качества, определяющие достоинства композиции, но не частности рисунка. Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля.

Урбино в этом отношении не был исключительным городом. Программу изображения художник определял не самостоятельно. Лица, которые должны быть неприменно изображены в небесной и земной иерархии определяли теологи, возможно при участии самого папы Юлия.

Сохранившиеся подготовительные рисунки к «Диспуту» показывают, что Рафаэль первоначально и, видимо, с натуры, набросал большинство фигур обнаженными, в соответствующих позах и поворотах, проверив анатомию, а затем уже облек их в одежды в рисунках, представляющих эти же фигуры уже задрапированными. В частности, он много работал над левой частью фрески. Его пасторальный роман Аркадия (1504) был весьма популярным памятником итальянской литературы. Это было поистине творение гения. И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа» – одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности.

Работа в них была завершена лишь в 1517 году, за три года до кончины художника. В станце дЭлиодоро колорит более приглушенный (сероватые, сиреневые тона). Это – та смысловая ось, на которую «нанизывается» все изображение, развиваясь затем по горизонтали. В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции).

Есть сведения о том, что папа подписывал в нем официальные документы, буллы, послания. Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного. Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни. «Парнас» — это царство поэзии, шире говоря, царство искусства, так как и музыка тоже представлена на Парнасе, горе искусства.

Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно. Это видение в картине дозволено созерцать лишь более земным по облику, тяжело оседающим в облаках, облаченным в великолепные одежды Святым Варваре и Сиксту (которому Рафаэль придал сходство с Юлием II). Но где же это противопоставление на картине.

Да и не только тайные, но и открытые убийства не особенно порицались. После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. В конце 1508 года Рафаэль начал росписи в средней из трех Станц — Станце делла Сеньятура.

Епископ Эджидио да Витербо, связывая Св. В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. Рафаэль создал необыкновенное разнообразие картин, узоров и орнаментов, составляющих вместе очаровательное целое. Когда Рафаэлю было всего 10-11 лет, скончался его отец. Рафаэль изобразил на той фреске всех замечательных греческих философов, поставив в центре две фигуры, возглавляющие греческую философию — Платона и Аристотеля, каждого со своими сочинениями в руках.

Рафаэлю предстояло, прежде всего расписать фресками «Сигнатуру» — залу, где Папа подписывал свои бумаги. Относительно функционального назначения этого зала до сих пор идут споры. Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»). Ее выражение лица явно писано с натуры. Древние философы, представленные здесь, упоминаются Данте в четвертой Песне «Ада», где повествуется о первом круге – Лимбе, куда попадают некрещеные младенцы и добродетельные нехристиане.

Слева художник расположил мощную фигуру вдохновенно поющего слепого Гомера в тёмно-синем паллиуме (длинный шерстяной плащ). По правую его руку находится Пресвятая дева, а по левую Иоан Креститель. Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский.

Сюжет: на фреске изображена беседа о таинстве причастия. В зале Константина ни одна из фресок не была написана самим Рафаэлем. «Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти. Круглящемуся ритму всей композиции вторят и облако с сидящими на нем праотцами и святыми и сияние вокруг Христа и золотые небеса, напоминающие расписанную конху апсиды, то есть ее внутренний свод. Их ставят наравне с «Тайной вечерей» Леонардо и «Сикстинской капеллой» Микельанджело. Сюжет картины можно соотнести со «Стансами на турнир» Полициано – литератора и гуманиста круга Лоренцо Медичи, который перевел «Илиаду» Гомера с греческого на итальянский. Рафаэль использует в картине портретные изображения (Платон – Леонардо да Винчи Эвклид – Браманте Гераклит – Микеланджело). Это — та смысловая ось, на которую «нанизывается» все изображение, развиваясь затем по горизонтали.

Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. Герои дантевского Лимба находятся на востоке и севере рая – на западе и юге.

Кроме Гомера, Виргилия и др.

Исключительные способности Рафаэля помогли ему быстрее пройти обычно весьма длительный (часто до пятнадцати лет) курс ученичества, но его учитель Перуджино сам не мог дать больше того, что он знал. здесь вновь можно видеть Данте. И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. Такова Мадонна собрания Соли (Мадонна и ребенок с книгой): она — вполне перуджиновское творение, выполненное несмелой рукой ученика (ее относят к 1501 г. ). В угловых частях свода – небольшие композиции, также связанные по своей тематике с содержанием соответствующих фресок: «Грехопадение» («Адам и Ева»), «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и «Суд Соломона». 500 x 700 см. Внимание даже Рафаэля к деталям является представителем гуманизма в день.

Рафаэль начал работу в этой станце в 1512 году, завершив роспись спустя 2 года и папа Юлий смог увидеть «Изгнание Элиодора» перед своей смертью в феврале 1513 года, когда работы в станце были в самом разгаре. Начатая в конце 1508 года работа над всем живописным циклом Станцы делла Сеньятура была полностью завершена к 1511 году, о чём имеется пометка под фреской «Парнас». В пользу первого предположения говорит обилие композиций, связанных с темой правосудия. (1) Плафон 2, 6, 7, 8 и южная стена. Франческо Мария делла Ровере, герцог Урбинский, племянник Юлия Возможно, что тут: 35. Еще незаконченные произведения настолько понравились Юлию II, что он поручил художнику роспись следующих трех станц (комнат), приблизительно такой же площади.

В «Станца делла Сеньятура» воплощена квинтэссенция гуманизма, прославление достижений человеческой мысли в разных сферах деятельности: творческий гений человека, гений науки и искусства – науки философской, как царицы земных наук и искусства с фигурами поэтов от Гомера до Данте и, возможно, современника Рафаэля Ариосто. У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью. Его поднятая к небу рука красноречиво говорит о том, что в «Диспуте» вместо споров теологов и дискуссий безоговорочно утверждается триумф веры и правоты богословской догмы. И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. Над алтарем восседает в лучах света Иисус. Некоторое удивление вызывает появление среди этой динамичной толпы спокойного Юлия II, которого вносят в Храм драбанты (средневековые немецкие воины), один из которых наделён чертами великого немецкого художника Альбрехта Дюрера.

Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». И Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, В этот римский период им созданы между прочим портреты Юлия II и Льва X мадонны: «С покрывалом», «della Sedia», «di Foligno», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская» «Святая Цецилия», «Несение Креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное за смертью художника «Преображение». Необычайно глубокий линейный перспективы создает невероятную иллюзию глубины.

На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма. Все эти фрески так же как и фрески «Пожар Борго», «Освобождение Святого Петра из темницы», должны были прославлять иерархию, величие церкви и власть пап. Христос в Святых дарах, это транссубстанциация или консубстанциация. Обилие голубого, белого, золотистого перекликается с росписями в апартаментах Борджиа.

Смысловая ось сложной, но ясной композиции этой фрески находится в центре – это Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, символ которого – голубь в сфере – спускается к алтарю с хостией (евхаристическим хлебом, маленькой пресной лепёшкой). Сейчас же по окончании фресок «Фарнезины» Рафаэль, по поручению Папы, должен был расписать фресками второй ярус лож, примыкающих к ватиканскому двору. Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины. Сюжет картины можно соотнести со «Стансами на турнир» Полициано – литератора и гуманиста круга Лоренцо Медичи, который перевел «Илиаду» Гомера с греческого на итальянский. Это не мощные титаны Микельанджело, не величественные олимпийцы Гомера, а манерно облагороженные персонажи «Метаморфоз» Овидия: все чересчур чувственное, резкое, бурное — смягчено и успокоено. В. Вышеславцев).

евхаристии – а напротив неё так называемая «Афинская школа». В глубине видна часть собора св. Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря. Все в этом городе дышало искусством: начиная от античных стен, ворот этрусской эпохи, башен и бастионов феодальных времен и кончая вошедшим в историю искусства фонтаном Джованни Пизано и биржей «Камбио», в котором заседала местная корпорация банкиров.

Они расположены симметрически в двух обширных группах направо и налево от алтаря. Рафаэль — это Рафаэль. Слева от алтаря восседает папа Григорий Великий, устремивший взор к небу. Микельанджело находил искусство Перуджино скучным и устарелым. Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня». Он изображен в виде жизнерадостного, здорового бородатого старика голова его покрыта густой шапкой седых волос.

Фрески ватиканских лож далеко не равноценны по своим художественным достоинствам. Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен. Внизу, в четко обозначенном центре, стоит алтарь простой формы с дарохранительницей. Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы. И ничего не говорил. Во фреске «Афинская школа», несмотря на стремление Рафаэля придать лицам слишком торжественный пафос мысли, несмотря на сковывающую симметрическую композицию, типы философов их лица и позы сохраняют еще силу правдивости.

Подпись Рафаэля (RSVM) – у ворота его одеяния. Этот фальшивый штрих был вполне естественным в XVI веке. Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти). Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим. Большинство художников выходило из народной среды.

В такой идеализации мощи и силы человека апогей гуманистической философии. Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. Живопись центральной комнаты отличается достаточной яркостью.

— во всяком случае «одержимого», «бесноватого»). Великий мастер синтеза в искусстве. Декоративность картины усиливается еще странно написанным морем. Саванаролла, еле заметный за спинами 33. Вот таким образом они приносят богу к алтарю свои пожертвования. Он мог легко сделать из 2-мерной поверхности 3-мерную.

За ними закрепились следующие названия: «Станца делла Сеньятура» («Зал Подписей»), которую он расписывал первой. Художник, не вникая глубоко в содержание библейских легенд, создал эти фрески, носящие название «Библии Рафаэля». Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо. Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело совершенно определенный политический смысл. Последнее деление соответствует названиям университетских факультетов того времени.

Они расположены по сторонам окна и изображают символы Права и Юриспруденции. Учится и работает. Рафаэль написал свои фрески по библейским (сотворение мира изгнание из рая, явление Бога Исааку и т. д. ) и по мифологическим (боги, гении, необыкновенные звери) мотивам, не отказываясь и от тем современной жизни. Они существовали уже при папе Николае V (1447 – 1455 годы). В это самое время город дал мастеру Перуджино заказ расписать местную биржу «Камбио» фресками.

– Скромность Рафаэля. Стихи Тибулла пронизаны сентиментальной нежностью и высокими чувствами. Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы. Когда молодой Рафаэль поступил к Перуджино, последний был в зените своей славы. Композиция делится на три части. Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему.

В ней хранится гостия (облатка) – лепешечка пресного теста, которую принимают причащающиеся католики (вином и гостией причащаются только священники). Программа росписи станцы делла Сеньятура (1509-1511г. ). Рафаэля часто упрекают в холодности и академичности, особенно в его работах римского периода. Речь о Споре о Причащении между номиналистами и реалистами. Здесь также все определяется соображениями нового видения. Через год молодой талантливый художник переезжает в Рим, где приобретает покровительство и наставничество гениального Браманте, по протекции которого сразу же получает заказ от Папы Юлия II на фресковую роспись помещений (станцев) в Апостольском дворце Ватикана.

Рафаэль начал работу в этой станце в 1512 году, завершив роспись спустя 2 года и папа Юлий смог увидеть «Изгнание Элиодора» перед своей смертью в феврале 1513 года, когда работы в станце были в самом разгаре. Вся работа декоративного характера была мастерски спланирована и выполнена. – удивление современников Рафаэля. По эскизам Рафаэля его помощники выполнили живописный декор примыкающих к Залу Константина лоджий двора Сан Дамазо (Лоджий Рафаэля), он собственноручно выполнил изысканный антикизированный орнаментальный декор двух помещений в личных апартаментах кардинала Бибиены в Ватикане, сделал серию огромных картонов на евангельские темы (ныне — Лондон, Музей Виктории и Альберта), по которым были вытканы гобелены для Сикстинской капеллы, руководил раскопками на Палатинском холме, а в 1514 году, после смерти Браманте, был назначен главным архитектором собора Святого Петра.

Недоумение критиков вполне естественно. Апостолов девять. Один из церковных патриархов что то диктует писцу.

Петра. Это идеальное представление о гуманистическом влиянии на искусство в эпоху Возрождения. Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства. Такое сочетание двух фигур было создано Рафаэлем неспроста. В отличие от торжественной атмосферы «Диспуты» или ясной упорядоченности «Афинской школы» в «Парнасе» господствует «дух пленительной идиллии» (М.

Фреска прославляет мощь разума, объемлющего весь мир. Он не может выдержать негодующего взгляда женщины. В семье своей Рафаэль прожил до 1500 г. Этот период жизни Рафаэля менее всего известен. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне. Изображение остальных событий развивается уже по горизонтали.

(Южная стена – «Утверждение канонического и гражданского права»). Среди безымянных фигур фреска Рафаэля заключает изображения нескольких узнаваемых лиц. От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. Рафаэль с детства участвовал в работе мастерской отца.

В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. Легенды рисуют Гомера слепым странствующим певцом. Один из шедевров Рафаэля, – «Афинская школа». Заключается вся эта серия большим панно «Пир богов», на котором изображено тридцать богов, примирившихся со вторжением в их среду смертной красавицы Психеи. Святые и Бог расположились на небе, механически отделенном от земли. По сторонам от них на парящих облаках восседают 12 фигур, среди которых выделяются четыре евангелиста с книгами в руках, апостолы Петр и Павел. Рафаэль сумел сделать это. признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи».

27 ГОРАЦИЙ (65 – 8 до н. э. ) – римский поэт. Это помещение предполагалось использовать в качестве библиотеки, в соответствии с чем Рафаэль представил здесь 4 области духовной деятельности человека: богословие («Диспута»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас») и правосудие («Мудрость, Мера, Сила»). В эти же самые годы созданы его лучшие мадонны. взят в плен французами, но ему удалось бежать.

При этом, при описании Чистилища (Песнь 1, стихи 23-27) Данте упоминает четыре звезды, символизирующие четыре естественные добродетели древнего мира – мудрость, справедливость, мужество и умеренность. Для лоджий Рафаэль исполнил 52 эскиза на сюжеты из Ветхого и Нового завета известные под именем «Рафаэлевой Библии». На фреске изображен, скорее, апофеоз Евхаристии, апофеоз причастия, а не спор о таинстве. Платили художникам и архитекторам помесячно или за фут фрески. Картины многих кваттрочентистов, — а художники Перуджии были больше других таковыми — перегружены деталями, фигурами, живописная передача библейской темы была в них достаточно наивна.

Общепризнано, что цикл начинается с фрески «Диспут», на которой пространство ограничено мощным декоративным полукружием и дугой, отделяющей мир горний от мира земного. Это задумано для того, чтобы представлять сцену, как полет между небом и землей. Руки папы выразительны, — не старчески слабые и безвольные, а полные жизни и энергии. На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу— Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой— живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце). Автор комедий нравов (Шкатулка, 1508 – 25 Чернокнижник, 1520).

Над другим окном Рафаэль изобразил аллегорические женские фигуры, олицетворяющие осторожность, воздержанность и т. д., по бокам окна изображено освящение гражданского права Юстинианом и освящение церковных законов папой Григорием IX. Императоры, философы, папы, купцы и боги, которых рисовал Рафаэль на своих фресках, были реальными людьми Италии XVI в. Правда у Рафаэля уже есть некоторая тенденция смягчить, сгладить их резкость и своеобразие. Среди них были да Винчи и Микеланджело, трудившиеся в это время в городе. Выше: что вы искали. Реалистическая трактовка религиозной темы свободна, не скована никакими традициями. Знаменитая фреска «Афинская школа» — это светская философия, естественная философия и природа этики, которые тоже причислялись к кругу философских наук.

Фигура и поза Галатеи взяты из античных памятников. Транссубстанция – Догмат церкви о претворении хлеба и вина в тело и кровь Христову. В планировке — резкое противопоставление неба и земли. Платон держит свою книгу под названием Тимее.

Троицы и т. д. ). Однако этого не произошло. «Афинская школа». Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. Два мыслителя в самом центре, Аристотель (справа) и Платон (слева, направленная вверх) были чрезвычайно важны для западного мышления в целом их разные взгляды на жизнь и христианство. В «Создании Евы» есть что-то жанровое Бог на ней глубокий, но крепкий старик, а юная, с полудетскими формами Ева очень трогательна в своей невинности. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки.

Остальные будут расписываться его учениками. Таким образом «Афинская школа» представляет идеальное сообщество мыслителей классической эпохи, сообщество учителей и учеников. Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св. Прожив лишь 37 лет (1483-1520), он оставил богатейшее изобразительное и архитектурное наследие, несоизмеримое с такой недолгой творческой деятельностью. В своих стихах воспевал любовь с присущей ей ревностью, огорчениями и разочарованием.

По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. – Сонеты. Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу. Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля». Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме.

В Евангелии от Матфея (гл. В центре композиции – фигуры Аристотеля и Платона. Наконец, Рафаэль увлекался мыслью о восстановлении древнего Рима. В то время папский престол занимал Юлий II, который внес свойственный ему размах в художественную политику Рима. Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». Правда, таинство евхаристии могло быть объектом изображения и до Реформации, так как явилось предметом богословских прений на разных этапах развития христианской догматики.

У католиков вином и гостией причащаются только священники. Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. Юлий II, бывший не только покровителем искусств, но и довольно воинственным политиком, видимо, пожелал, чтобы росписи этого зала напоминали о более конкретных и земных материях, чем науки и искусства, а именно — что он наместник апостола Петра на земле, призванный нести неверующим и сомневающимся свет веры, а также о том, что он только что, в 1511 году, заключил с Венецией и германским императором «Священную лигу» против Франции. Что-то оперное есть уже в «Изгнании Гелиодора». И так было не только до Рафаэля.

Он также изображает постройку храма в углу фрески. Остаток наивной веры художника, уже вступившего в блестящий век чинквеченто, но еще связанного непосредственно с традициями кватроченто, мог родить образы, подобные изображенным в «Диспуте». Некоторые из этих Мадонн были сделаны в рисунке Перуджино или его помощником Пинтуриккио.

Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. Перуджия являлась центром всей Умбрии. 28. Этот взгляд, говорящий о сильном характере, принадлежит Микеланджело.

Сейчас же вслед за «Диспутом» Рафаэль написал «Афинскую школу», фреску, блестящую по мастерству композиции. Хотя все фрески, украшающие станцы Рафаэля, достойны звания шедевров, лучшей их них искусствоведы и историки называют работу «Афинская школа» (Scuola di Atene) в Станца делла Сеньятура.

---