Доклад По Картине Мона Лиза

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. Хотя точная дата этого события нам неизвестна. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Главная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четырех миллиметров), не доступных для распознавания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена.

Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Репутация картины Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. С великим рядом жить было слишком некомфортно.

Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Поиски полиции были безуспешными. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Ресницы выполнены, местами более толстыми или более редкими, что наводит на размышление, они не могли быть более натуральными.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Леонардо называл этот метод сфумато (sfumato), по другому, более известному нам названию, лессировка. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Но это уже другая история.

Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобожден. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений.

Перейти к полному тексту работы

В. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. В оценке, которую Вазари дает «Джоконде», – знаменательная исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность испытываешь высшее наслаждение и кажется, что сама жизнь не может быть иной.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Кража «Моны Лизы» Мона Лиза долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей.

Композиция Портрет Джоконды является одним из самых лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями»16. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици.

Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Именно вот таким образом улыбка её так приятна, а глазам свойственен блеск и влажность, какие обычно есть у живого человека». Однако это так. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Как было с Малевичем.

Смотреть полный текст работы бесплатно

Меня удивило, что он маленький. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Лёгкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно вписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур, что создаёт очень нежную и мягкую моделировку лица. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). И кстати она у него очень хорошо вышла.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. "Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным.

Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Проблема состоит в том, что картины в шахтах были обнаружены 16 июня, а по документам Лувра картина в этот день уже была в Париже.

Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова. Это и есть магия великого реалистического искусства Высокого Возрождения.

По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Это ничего не означающее мимолетное движение уголков её рта, словно отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной дали красочную полифонию духовной жизни человека».

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. С великим рядом жить было слишком некомфортно. Эта загадка практически решена.

Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia). Французские националисты обвиняли Германию. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Во всяком случае история такими сведениями не располагает. Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели.

и это притом, что его технические экспериментирования в живописи были не всегда удачными. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Леонардо изучал темы, которые тогда рассматривались как обязательными для художника: математика, перспектива, геометрия и все науки наблюдения и изучения естественной среды. Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Техника живописи Ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Он хотел при помощи приемов, уже выработанных и испробованных им раньше, особенно при помощи своего знаменитого sfumato, дававшего и раньше необыкновенные эффекты, сделать больше, чем он делал раньше: создать живое лицо живого человека и так воспроизвести черты и выражение этого лица, чтобы ими был раскрыт до конца внутренний мир человека». Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Леонардо выполнял многослойную живопись с потрясающим терпением и виртуозностью: после подготовки деревянной панели с несколькими уровнями покрытия (уже в то время было множество способов грунтования дерева), он прежде всего рисовал общую композицию, фон, после чего наносятся тонкие слои (масло с добавлением скипидара, что давало ему возможность работать на уровнях прозрачного цвета).

А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Интересные факты о картине "Мона Лиза"

Мы привыкли к такому положению дел. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Техника живописи Ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя.

Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной.

Но картину вернули в Лувр. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Пабло Пикассо также находился под подозрением. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. С великим рядом жить было слишком некомфортно. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место.

Презентация, доклад Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. Для окончательного становления мифа не хватает некого завершающего штриха.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. () Джоконда— не портрет. Эта версия считается просто домыслом. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Я не говорю, что я совершенно прав. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. «Джоконда» – не портрет.

Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». придумал загадочную улыбку Джоконды. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Её страстно любят и так же страстно ненавидят. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Сочинение по картине Мона Лиза (Джоконда) Леонардо Да Винчи

А. С. Пушкина в Москве. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Если говорить о причинах появления мифа "Мона Лиза", версия, что прославленная картина есть автопортрет самого художника, будет очень близка к истине. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). В этом секрет ее обаяния. Просто исторически картина вызвала шок и осталась в перечне известных в виду исторического места, а не качества самой работы.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей.

Оба этих случая не нанесли картине вреда. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности.

Две фрагментарные колонны обрамляют фигуру и образуют «окно», смотрящее на пейзаж. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции. Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть. Итак, в следующее, XIX столетие, Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других.

Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Эта улыбка особенно поразительна в контрасте с направленным на зрителя бесстрастным, словно испытующим взглядом. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре.

Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Пластичная осязательность фигуры контрастирует с её плавно обобщённым силуэтом с уходящим в туманную даль причудливым пейзажем.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ) : «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить.

сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Во всяком случае история такими сведениями не располагает. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. да там толпа.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи. Зрение у человека есть прямое и периферическим. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Описание картины (Мона Лиза)

Сейчас картина находится на своем месте в Лувре. Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлет славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя, благодаря чему она не сходила со страниц газет. «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия. Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Внешняя история портрета: на картине Леонардо изобразил молодую флорентийку Мону Лизу, жену видного флорентийского гражданина Франческо Джокондо (вот таким образом этот портрет имеет ещё одно название – Джоконда). По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается «современная» история «Моны Лизы».

Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда) доклад по теме Культура и Искусство

Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Но это уже совсем другая история.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.

Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Голова слегка повёрнута10. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов».

Анализ произведения искусства Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

И конечно важнейшим фактором в превращении ее в идола массовой культуры стал факт ее доступности этим самым массам. После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается "современная" история "Моны Лизы". Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Интересные факты о картине «Мона Лиза»

Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Эту картину надо просто один раз увидеть. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Однако это так.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Интересные сочинения по картинам

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.

Как удалить татуировку: способы удаления, последствия, противопоказания

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Если верить, неудивительно, что у Моны Лизы преобладают положительные эмоции: «Так как Мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам.

Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Хотя точная дата этого события нам неизвестна. Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи.

На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици.

10 причин научиться играть на музыкальном инструменте

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире.

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Но в картине Мона Лиза воплощено не только разумное начало — образ ее исполнен высокой поэзии, которую мы ощущаем и в ее неуловимой улыбке и в таинственности развертывающегося за ней полуфантастического пейзажа. Французские националисты обвиняли Германию. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

В ХХ ст. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. В ХХ ст. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений.

4. В этом секрет ее обаяния. Смысл этой улыбки остаётся загадкой для нас и посей день. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Так случилось, что его фанаты задержались на 2 часа и я мог с ним спокойно обсудить все интересующие меня вопросы. Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую — святой Иоанн Креститель в молодости и третью — Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). Но главным произведением мировой культуры она еще не стала. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. А. С. Пушкина в Москве. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Немецкие шовинисты французское правительство.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Искусство – одно из достижений человечества, предмет его заслуженной гордости. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Картина, как доказывают в этом случае учёные, была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына, названного Андреа.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Якобы это провокация устроена им ради отвлечения внимания от ближневосточных событий. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». И конечно важнейшим фактором в превращении ее в идола массовой культуры стал факт ее доступности этим самым массам.

золотых экю. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Жуть и мрак: 10 проклятых картин, приносящих одни несчастья

Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).

Мы привыкли к такому положению дел. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Я имею ввиду его черный квадрат. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см.

Vincenzo Peruggia). В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Якобы это провокация устроена им ради отвлечения внимания от ближневосточных событий. Будем считать, что мне повезло. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Кроме «физического» рождения, овеществления из красок талантом художника, «Мона Лиза» пережила и второе рождение, как миф.

Карвинг из овощей и фруктов: шедевры, которые пугают и завораживают

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Шумели долго и со вкусом. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Поиски полиции были безуспешными.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине. Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

История картины и её приключения

Картина достаточно большая по своим размерам, чтобы включать руки и кисти. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. Без мифа о Леонардо легенды о "Джоконде" не было бы. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину.

Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. Для такой ювелирной работы художнику, наверное, приходилось использовать лупу. Не представить себе композиции более простой и ясной, более завершенной и гармоничной. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»2.

Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.

Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Так же роль играет постепенный переход человеческого тела во мрак. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Мы привыкли к такому положению дел. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

В галантный век таким центром, почти незаметно стала Франция. О картине особенно не вспоминали до середины XIX века, когда художники, близкие к символистскому движению, начали восхвалять её, ассоциируя со своими идеями относительно женской загадочности. Во всяком случае история такими сведениями не располагает.

«Мо на Ли за» («Джоко нда») полное название— Портре т госпожи Ли зы Джоко ндо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. Пабло Пикассо также находился под подозрением. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Все живет и трепещет в ее фигуре, она подлинна, как сама жизнь. О картине не вспоминали особенно до середины XIX века, когда художники, близкие к символистскому движению, начали восхвалять её, ассоциируя со своими идеями относительно женской загадочности.

Дополнительную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Объективно, без художественных домыслов.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Сколько было нанесено лессировок, определить просто не возможно. Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова.

6 главных витаминов осени и продукты, в которых они содержатся

Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Для окончательного становления мифа не хватает некого завершающего штриха. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Однако это так.

Официально: Меган Маркл и принц Гарри станут родителями

И кстати она у него очень хорошо вышла. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. История картины «Мона Лиза» («Джоконда») полное название— Портрет госпожи Лизы Джокондо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. Без мифа о Леонардо легенды о «Джоконде» не было бы. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов.

Что означают они, этот взгляд и эта улыбка. Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Прямой – хорошо воспринимает детали, хуже – тени. 76х53 см.

Екатерина Климова показала пикантное фото топлес

Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Недаром так долго трудился Леонардо над «Джокондой» в своём стремлении добиться «совершенства над совершенством» и, кажется, он достиг этого. Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте. Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. История культурного феномена и легенды. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен.

Самые сложные мужчины по знаку зодиака

Оба этих случая не нанесли картине вреда. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Исходящее от картины «Мона Лизы» ощущение силы – это гармоничное сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы.

Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете. Так, красавица на картине скрывает голову под вдовьей траурной вуалью – а между тем богатый флорентийский торговец Франческо Джокондо прожил 79 лет. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Все же в апреле 1974 года женщина, расстроенная политикой музея в отношении инвалидов, попыталась распылить из баллончика красную краску, когда картина находилась на выставке в Токио, а 2 апреля 2009 года россиянка, не получившая французского гражданства, запустила в стекло глиняной чашкой. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Была уволена администрация музея. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици.

Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда

Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров»12. На протяжении всей жизни он развивал свои технические и художественные таланты.

Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици.

Про картину Леонардо Да Винчи Джоконда Мона Лиза

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности ее глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы ее сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного».

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж.

История картины «Мона Лиза» («Джоконда») полное название— Портрет госпожи Лизы Джокондо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. Еще первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. Поверить, что может или могло быть иначе трудно. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции.

Описание настроения картины Леонардо Да Винчи – Мона Лиза

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. От по своему привязался к этой картине. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). А звёзды поп-арта – Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и граффитчик Бэнкси – стали эксплуатировать этот образ в своих работах.

Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

Картина «Джоконда» : критика полотна

Им стало исчезновение картины в 1911 году и скандал вокруг этого криминального события. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Мона Лиза» (1503-1519). Контуры не исчезли, но опять-таки чудесно смягчены полусветом. для картины такого уровня это много.

Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

Хто зображений на картин Мона Лза

S fumato — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров. Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Эта методика позволила достигнуть невероятной имитации плоти.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. На его стихи есть неплохие песни. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Размер ейо довольного большой 75, 650 см. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции.

Интересные факты о картине Мона Лиза

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. История искусств очень сложная вещь. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Так и с данной статьей. До него никто не видел в ней никакой тайны. Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению. Маленькие, красиво вырезанные ноздри, розоватые и нежные исполнены с величайшей правдивостью. () Джоконда— не портрет. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Поверить, что может или могло быть иначе трудно. Одним из средств такой тончайшей нюансировки было характерное Леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе.

Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Леонардо да Винчи Мона Лиза: описание картины

Мнения исследователей насчет портрета Джоконды и ее загадочной улыбки расходятся. На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо.

В галантный век таким центром, почти незаметно стала Франция. Поверить, что может или могло быть иначе трудно.

1. Мона Лиза (Джоконда), Леонардо да Винчи
2. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
3. Презентация на тему: Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
4. Мона Лиза: 12 интересных фактов
5. Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин
6. Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход

Последний очень быстро стал международным и политическим. До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. В произведениях великих мастеров запечатлено все самое лучшее, на что способен человеческий гений. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Джоконда— не портрет. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода.

Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Необычная способность заниматься любой темой и в любой области жизни, он должен был быть лучше известным, как талантливый инженер, чем как художник, но он удивлял даже всех своих современников, также как и жадным своим любопытством, с которым он непрерывно изучал естественные явления: Где моча прибывает. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).

Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо».

• 10 интересных идей розового маникюра
• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Биография на тему Картина Мона Лиза

Это не радостная улыбка, зовущая к счастью. Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство.

Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея.

Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

1. Реферат Леонардо да Винчи Мона Лиза
2. Реферат – Джоконда – Культура и искусство

Vincenzo Peruggia). Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Сегодня тот факт, что "Мона Лиза", также именуемая "Джокондой", является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Он также начал изучал архитектуру и скульптуру.

Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Эта загадка практически решена. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали.

Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Под подозрением также находился Пабло Пикассо.

Поиски полиции были безуспешными. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа, необыкновенное величие образу придаёт сопоставление её сильно приближенной фигуры к зрителю с видимым из далека, как бы огромной горы ландшафтом. Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Итак, в следующее, XIX столетие, Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Прекрасным получился и ее задний план. К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. Более того, Рафаэль, побывав в мастерской художника, сделал набросок с еще незавершенной картины.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Нос, с его проработанными тонкими, розовыми ноздрями, кажется непременно живым. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Шумели долго и со вкусом. В области горла, внимательный наблюдатель может уловить биение вен.

Если говорить о причинах появления мифа «Мона Лиза», версия, что прославленная картина есть автопортрет самого художника, будет очень близка к истине. Все детали её исполнены с величайшим усердием. Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. Подозревали журналистов, но единого мнения относительно их мотивов не было. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Доска (тополь), масло.

Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Голова слегка повёрнута. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Поиски полиции были безуспешными. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Поверить, что может или могло быть иначе трудно.

Вазари, родившийся в 1511 году, никак не мог увидеть Джоконду своими глазами и был вынужден сослаться на информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был. После этих событий картина набрала небывалую популярность.

Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Оба этих случая не нанесли картине вреда. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Вокруг них мы видим слабые красновато-синие круги, а ресницы могли быть написаны только очень искусной кистью.

Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Композиция картиныВнимательный анализ композиции приводит к выводу, что Леонардо не стремился создать индивидуальный портрет. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». История культурного феномена и легенды. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как, к примеру, в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия.

Принадлежит к позднему периоду его творчества. Когда-то слева и справа на картине были нарисованы невысокие колонны, теперь обрезанные. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Кроме «физического» рождения, овеществления из красок талантом художника, «Мона Лиза» пережила и второе рождение, как миф. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). Убедиться в этом и предлагает изложенная ниже подборка. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. В 1503 году, когда портрет был закончен, Моне Лизе было 24 года (по тем временам-средний возраст) По словам Вазари Леонардо писал портрет около 4-х лет и создавал особую атмосферу для своей работы: рядом с ним всегда присутствовали певцы, музыканты, звучали шутки, чтобы Мона Лиза сохраняла весёлое выражение лица и не заскучала – вот отчегонапортрете у неё загадочная улыбка. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. золотых экю. Картина находилась при художнике до самой его смерти. После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается «современная» история «Моны Лизы». Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

---