Домье Улица Транснонен
Она изображает комнату в доме на улице Транснонен, в которой жила семья рабочего. Ранним утром 15 апреля, когда Оноре стоял перед домом на улице Транснонен, что-то изменилось в его душе. Он постоянно возвращался мыслями к мрачному дому на улице Транснонен. На улице Транснонен собиралась толпа, больше всего народа было перед домом 12. Если уж надо датировать становление демократического реализма во Франции, то это 1834 год, когда Домье создал Улицу Транснонен.
И вот, как прежде, новая литография Домье «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года» останавливает людей. Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года».
Оноре домье улица транснонен описание картины
Рисункам часто предшествовало изображение фигур в глине (первые гротескные бюсты исполнены в 1832 году после смерти Домье многие работы переведены в бронзу) – этим, в частности, объясняется умение Домье компоновать массы и добиваться объёмности изображения в графике. Из-за сложностей в международных отношениях нарушались внешние торговые связи. Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу».
Художник не умел смотреть открытыми глазами в лицо беде. 1866, Бухарест, музей А. Симу, а также множество других произведений, среди которых подлинным шедевром является картина «Вагон третьего класса», ок. Это «Спуск коров с высокогорных пастбищ Юры» (1835 Гаага, Музей Месдаг) с его величавой поэзией и «Аллея каштанов» (1837 Лувр) — пейзаж большого эмоционального напряжения. В 1833 г. политическая ситуация во Франции стала быстро и резко меняться. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. В 1841 – 1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа., 1840) или где большую роль играет реально и тонко переданный пейзаж (Зрение, 1839 или Снег идет того же года). Это альбом, сопоставимый по значению с «Бедствиями войны» Гойи.
- «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года», Оноре Домье — описание
- Мировая художественная культура (11 класс)
- Презентация по МХК Оноре Домье (11 класс)
- Описание Картины Улица Транснонен
- Художник Оноре Домье картины и карикатуры
- Словари и энциклопедии на Академике
Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836–1838). приобрели необычайную живописную свободу и колористическую тонкость. Если верить Шанфлёри, на рисунке изображены гравер Леруж, адвокат Ландон и писатель Масс. Бельгийский мастер Пермеке лепил свои модели прежде, чем их написать.
Словно в противоположность геометрии и статике Законодательного чрева изданный той же Ассоциацией в марте 1834 г, большой лист, названный Не суйтесь (Ne vous у frottez pas. ), оказался пронизанным вольной и свободной динамикой. Но образы карикатур Домье 1833-1835 гг. Изгнав из своих литографий условные маски и населив их живыми людьми, во всем великом разнообразии возрастов, темпераментов, профессий, настроений и главное – разных общественных положений и жизненных устремлений, Домье все свое внимание посвятил выяснению того, что это за люди и почему они такие, какими они стали при ненавистной ему Июльской монархии. После июньского восстания 1848 года этой романтике пришел конец. При чем здесь карикатура.
В глубине комнаты — едва различимый в полумраке труп женщины. Из других художников барбизонской школы следует назвать Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (1807—1876). Меняется манера рисунка. 1862, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Подлинная пропасть отделяет его работы 1832-1835 гг. К концу 20-х гг. в подавляющем большинстве не представляют интереса ни с какой точки зрения.
Упавший на пол у своей постели человек был бойцом. Если автопортрет 1915 года и картина «Адам и Ева» 1917-го практически не содержат цвета, то в 20-е Бекман начинает рисовать контрастно и с усиленными стилистическими искажениями. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845—1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844— 1846).
- Еще по теме ФРАНЦУЗСКАЯ ЛТЕРАТУРА
- ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА ОНОРЕ ДОМЬЕ
- код для вставки на сайт или в блог
- Описание картины Оноре Домье «Улица Транснонен»
- Описание картины Оноре Домье «Улица Транснонен» Картины художников
- Без заголовка – Журнал обо всём
Он сполз с кровати и придавил собой малыша. Вы свободны. Его родители вскоре переехали в Париж. Вместе с тем его фигурные композиции окрашиваются определенным психологическим настроением («Прерванное чтение» Салон 1866 г., Чикаго, Институт искусств). Появлялись такие организации, как «Общество друзей народа», «Общество прав человека», «Общество четырех времен года».
По сравнению с мрачным и пессимистическим историческим фатализмом Битвы при Тайбуре или Крестоносцев Делакруа (возникших на рубеже 1830-х и 1840-х годов) Камилл Демулен, призывающий народ к восстанию явился новым и очень важным шагом в развитии исторической живописи XIX в. Но сам Домье не воспользовался непосредственно и прямо этим своим собственным открытием. Будущий художник родился в Марселе в семье стекольщика. Последние его холсты изображают Дон Кихота, одинокого всадника на пустой дороге. Домье умел быть, когда нужно и тем и другим.
Завершается альбом листом «Потрясенная наследством» — изображена женщина, символ Франции. В одной из них представлена толпа быстро движущихся по пустынной местности людей. Летописцев у демократии хватало.
Тогда вся интеллигенция и патриоты и либералы обнимались на баррикадах, то был час единения с народом и час сверкающих перспектив для бизнеса и личной свободы. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. де Бальзак, Ш. Бодлер, Т. де Банвиль и другие) высоко ценили графику Домье, ставя его в один ряд с У. Хогартом и Ф. Гойей. В Пасторалях есть лист, где изображена смешная пожилая буржуазная чета, сидящая во ржи и плетущая венки из васильков, явно не подозревая, что представляет собой комическую пародию на пастушескую идиллию, - и все же Домье недвусмысленно заставляет ощутить жалость и сочувствие к этим нелепым горожанам, столь неуклюже (и вероятно, вполне чистосердечно. ) старающимся вернуться к природе и найти какое-то с ней согласие. Справа вырисовывается голова мертвого старика. Николая в Париже (ок.
Он сделал картину, которая, будучи лишь чёрно-белым рисунком на листе бумаги, не стала от этого ни менее значительной, ни менее долговечной. Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров.
На революционные годы или, точнее, на годы Второй республики (1848-1851) приходится один из высших подъемов творчества Домье. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен.
Все свои силы он собрал теперь для борьбы против взявшей верх реакции. Работы Добиньи полны лирики, поэзии, но одновременно объективны. При жизни Домье его живопись была мало известна и лишь посмертная выставка 1901 года заново открыла её, так же как и скульптуру («Ратапуаль», около 1851 года, музей Орсе). После подавления революции 1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя. В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-хгг.
Те же процессы происходили и в других промышленных городах. стоит серия Древняя история (1842), отличающаяся от других прежде всего своим откровенно пародийным характером. В картине «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом.
На другом рисунке мы видим троих заключенных., приветствуя пышный смотр в Булонском лесу приверженцев будущего Наполеона III. Читатель, конечно, уже догадался, что речь идет о Домье». Домье научил нас смотреть в лицо унижению и беде. Картина Ренуара «Девушка с веером» (1881 г. ) покорила всех прелестью и непосредственностью модели. В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839–1842), «Пасторали» (1845–1846), «Лучшие дни жизни» (1843–1846). Офорты Ласточки (1843), Гроза (1842), Ливень (1850–1851), Восход солнца (18550–1851), картины Весна (1857, Париж, Лувр), Сбор винограда (1863, Париж, Лувр), Деревня на берегу Уазы (1868, Москва, ГМИИ им.
И он доказывал это своими живописными полотнами. Прео хвалил скульптурные работы Домье, хотя и находил, что они сделаны без всяких правил. Воздев к небу скрюченный подлокотник, свалилось набок старое кресло.
От случайных французских типов, повадок, костюмов (как аннонсировал эти литографии Шаривари в конце 1835 г. ) Домье перешел теперь к длинной серии похождений одного и того же героя – жулика и проходимца Робера Макэра, давно известного парижанам по театральной пьесе, ему посвященной и по блистательному исполнению этой роли знаменитым Леметром. Часто он добавлял к этим тонам несколько пятен зеленого, синего, красновато-оранжевого. Величественный и грандиозный, невзирая на небольшие размеры картины, образ, созданный Домье и его мощно обобщенный художественный язык смело обгоняли все, что делалось тогда даже самыми лучшими и передовыми художниками Франции – такими, как Делакруа, Шассерио, Коро, Буассар де Буаденье, заглядывая далеко в будущее, во времена Манэ, Дега, Сезанна. У него была большая семья и очень мало денег. Но я не думаю, чтобы даже Адемар сумел рассказать, что же именно веселое мог отыскать король Луи-Филипп в литографиях Домье, где король был выведен в виде китайского болванчика, в виде клоуна, задергивающего занавес над закончившейся комедией Палаты депутатов, в виде грабителя, хладнокровно отрезающего головы целому индюшатнику, в виде тюремного лекаря, констатирующего смерть политического заключенного, в виде груши (что стало широко распространенным прозвищем Луи-Филиппа в революционной печати), облаченной в королевскую мантию и прикрывающей ею целую толпу преступников, в виде отвратительного разбухшего толстяка, дрыхнущего на королевском троне из-под которого во все стороны торчат пушечные дула (литография Покой Франции, 1834) и т. д. Нет такого острейшего и грубейшего издевательства, которое Домье не позволил бы себе по адресу ненавистного всему французскому народу (за исключением банкиров и лавочников – по определению Маркса) и в полной мере заслужившего эту ненависть короля-буржуа Луи-Филиппа.
Он сумел поднять карикатуру до уровня острого, художественно абсолютного гротеска, создав знаменитые серии, ставшие своего рода панорамой современной ему французской общественной жизни («Робер Макер», 1839 год «Олимпийские боги», 1841 год «Физиологии», 1841-1842 годы «Служители правосудия», 1845-1849 годы «Добрые буржуа», 1846-1849 годы и другие). На полотне зрители видят зверски убитую семью. Свою волнующую силу она сохранила навсегда. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии. Но никто до парижского литографа не создавал тип интеллектуального борца, сознательного рабочего.
Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). В литографии «Империя — это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. А в скульптуре не может быть невыразительных и «глухих» мест, там все должно быть строго и определенно. Всеми способами он издевается над Тьером, вплоть до представления его в виде кокетливого голого амура, поворачивающего свой зад к зрителям или над доктором Вероном, редактором и издателем реакционной газеты Constitutionel – его увенчанная ночным колпаком грузная, жирная туша обыгрывается Домье в самых смехотворных ситуациях особенно противен он и особенно хорош (с точки зрения мастерства карикатуры) в роли святого Себастьяна, проткнутого стрелами Шаривари.
Его первые работы произвели сильное впечатление на современников. При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства. Домье долго с ним бился. Зато она стала ему верным товарищем, умела не падать духом в трудные минуты.
Он ввел в живопись новые образы, трактовал их с необычайной силой выразительности. Радостный трепет жизни ощутим и в поэтическом Этюде «Воз сена» (ГМИИ). Рабочие прониклись уже сознанием своей высокой общественной значимости.
К середине 1830-х годов относятся первые живописные произведения Домье. «Вот она, бессознательная школа, подкопавшаяся под принудительную школу и сделавшая содержание ее почти ничем». Напротив, этот нелепый ночной наряд подчеркнул мускулистое тело, размах плеч. Он был написан в 1932 году, за год до прихода Гитлера к власти в Германии. Была ли Республика Домье его первой живописной работой.
Уже первые острые карикатуры молодого художника обратили на себя внимание. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860). Картины Бекмана с искаженным пространством не могли отвечать нацистским требованиям к искусству («чистота, прилежание и умение»). Женщины и мужчины в общей массе порабощены.
Работы Коро в этом жанре исполненные в 60—70-х гг., как, например, «Эмма Добиньи в греческом костюме» (1868—1870 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), во многом уже созвучны исканиям нового поколения молодых художников (Э. «Улица Транснонен» (место ожесточенных боев времен революции 1830 г. ). III.
Вот когда увидим, что бедняк несет ношу с грацией бога, гармония вернется в мир. На первой выставке импрессионистов в 1874 г. Клод Моне показал не только знаменитый «Восход солнца», но и другие полотна. Условной, аллегорической и монументальной форме Республики и не должны были предшествовать какие-либо картины или живописные этюды реального, бытового характера. Известная литография «Улица Транснонен» (1834) была воспринята современниками как протест против террора и кровопролития, наступивших после Июльской революции. Читающий герой Домье — читает, чтобы знать и понимать: он собирается изменить мир. В период 1835–1848гг. Пушкина).
Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии. Появляются одна за другой его замечательные серии: «Современные филантропы», «Парламентские сцены», «День холостяка», «Супружеские нравы», «Пасторали» и многие другие, которые еще современники сравнивали с бальзаковской «Человеческой комедией», — настолько ярко, выпукло и правдиво изображены люди всех профессий тогдашнего французского общества. По сравнению с мрачным и пессимистическим историческим фатализмом Битвы при Тайбуре или Крестоносцев Делакруа (возникших на рубеже 1830-х и 1840-х годов) Камилл Демулен, призывающий народ к восстанию явился новым и очень важным шагом в развитии исторической живописи XIX в. Но сам Домье не воспользовался непосредственно и прямо этим своим собственным открытием.
Я думаю, что такое суждение признанного авторитета по искусству Домье равносильно признанию – по меньшей мере – своей полной научной несостоятельности. Рамки и возможности литографии были явно тесны для таких намерений, да и Шаривари не был подходящей платформой для героических исканий. I. Постепенно к концу 19 — началу 20 в. критика капитализма начинает вестись в искусстве (особенно в русском) уже не только и не столько с позиций буржуазной или крестьянской демократии, как это было раньше, а с позиций зарождающегося и крепнущего мировоззрения революционного пролетариата. Рука Домье овладела поистине виртуозной стремительной точностью и экономностью выражения.
1859, Мюнхен, Новая пинакотека), во вкусе к противопоставлению объемов (щедрые мазки темных оттенков на светлом фоне). Да и не хотели. Отец, Жан Батист, с юных лет увлекался литературой и даже опубликовал поэму «Весеннее утро», принесшую автору несколько похвальных отзывов со стороны членов марсельской Академии. Постепенно к концу 19 — началу 20 в. критика капитализма начинает вестись в искусстве (особенно в русском) уже не только и не столько с позиций буржуазной или крестьянской демократии, как это было раньше, а с позиций зарождающегося и крепнущего мировоззрения революционного пролетариата. Понимание рисунка как способа передачи цвета и является методом Домье. Калитина.
Предательство этого болота не было для него неожиданностью. Время остановилось. В ряде литографий 1870–1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Эскизность, мощная экспрессия форм сближают живописные произведения Домье с искусством XX века. Ничего принципиально нового, стало быть, сказать не смогли.
Но в ранних работах («Гравер», 1830—1834, бывш. К середине 40-х гг. Жан-Батист-Камиль Коро относился к поколению более старшему, чем художники-барбизонцы. Нарсис Вержиль Диаз де ла Пенья испанец по происхождению, родился в Бордо. «На эту литографию страшно смотреть, она поражает так же, как само событие, которое воспроизводит, — писал Филипон в «Карикатюр». — Этот убитый старик, мертвая женщина, этот покрытый ранами человек, упавший на труп бедного малютки с разбитой головой Это не карикатура, не шарж, это кровавая страница современной истории, страница, созданная гневной рукой и продиктованная благородным негодованием.
Мастера работали фактически параллельно, до них этой темы – больной толпы, потерянной на пустыре истории – европейское искусство не знало. В период Парижской коммуны Курбе становится ее активным участником и как художник и как общественный и политический деятель, президент федерации художников, «блюститель всех видов искусств и музеев Парижа». Успеха он не завоевал, хотя одна из его театральных пьес даже была поставлена, но сумел установить связи и знакомства с разными видными деятелями тогдашней литературной и художественной жизни и этим, собственно говоря, уже определил будущую судьбу своего сына.
Лицо его застыло и заострилось, редкие седые волосы рассыпались по полу. Берег Па-де-Кале» (ГМИИ) сперва поражают переливы и вариации серых, голубых и лиловых оттенков. Всё тихо и неподвижно. Ведь это в первую очередь они обеспечили успех Июльской революции.
Буржуа обиделись и стали пренебрежительно называть мастера карикатуристом. Нужно сказать также, что постоянное присутствие в литографиях 1844-1847 гг. Добрые буржуа стали предметом другой, очень обширной и очень яркой именно так и названной серии литографий Домье этих лет. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре.
Монументальная сила и благородная тонкость Республики Домье поражают воображение сейчас несомненно глубже и больше, чем они могли это делать тогда, в 1848 г. И хотя в бурных событиях того времени из конкурса ничего не вышло, картина Домье осталась не только свидетельством гениального дара Домье и прекрасным памятником революционной эпохе, но и одной из самых лучших и сильных картин (и не только французского искусства) из тех, что ныне Хранятся в Лувре. Дома объеденены в общую плоскость, нет членения на окна и отдельные дома. Листы Домье трагично выразительны.
Современники (О. Тёмные зловещие пятна высыхают на полу. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. Они дали Домье материал для нескольких самых совершенных сатирических творений.
Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики. Вспыхнувшее в июне 1848 г. мощное рабочее восстание было жестоко разгромлено войсками республиканского правительства под командованием генерала Кавеньяка (этого человека не нужно путать с умершим к тому времени благородным революционером, с которым Домье сидел вместе в свое время в тюрьме Сент-Пелажи). Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет. Разгром июньского восстания резко переломил настроение Домье. его манера письма становится более темпераментной.
Постель разобрана, на полу такие же пятна, что и на рубашке человека у кровати. Бойня на улице Транснонен останется несмываемым пятном на её виновниках». D» и, наконец, полным именем и фамилией. Июльской революции.
Он то вы ступает в роли лицемера врача, радостно констатирующего смерть раненого рабочего («Он нам больше не опасен», 1834 г. ), то, обнявшись со своими соратниками, воровато вынимает из чужого кармана часы («Мы все честные люди, обнимемся», 1834 г. ). Ни один художник до Домье не писал так свободно, не обобщал так смело во имя целого. Так поначалу он исполняет небольшие картинки, нотные заголовки, детские азбуки для издателей Белиара и Рикура. Домье знал Капричос и Бедствия войны Гойи, а может быть и его картины.
Пушкина), Лес в Фонтенбло (1872, Москва, ГМИИ им. Домье оставил нам в назидание альбом литографий «Осада Парижа», единственный фактический документ — фотографий тогда не было и желающих работать хронистами тоже не было. После 1835 г., с усилением цензуры и запрещением политической сатиры, когда журнал «Карикатюр» был закрыт, Домье продолжал сотрудничать в журнале «Шаривари». Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в1830—1832гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой. В тот день, 14 апреля, армия (даже не полиция. ) Луи-Филиппа свирепо расправилась с обитателями рабочих кварталов Парижа, где находился центр восстания, не щадя ни стариков, ни детей в домах по улице Транснонен не осталось ни одной живой души.
Появляются одна за другой его замечательные серии: «Современные филантропы», «Парламентские сцены», «День холостяка», «Супружеские нравы», «Пасторали» и многие другие, которые еще современники сравнивали с бальзаковской «Человеческой комедией», — настолько ярко, выпукло и правдиво изображены люди всех профессий тогдашнего французского общества. В 1850 г. Домье дал на выставку картину Нимфы, преследуемые сатирами (Художественный музей в Монреале) и красивый большой подцвеченный гуашью рисунок Шествие Силена (ныне находящийся в музее в Калэ). Серебристо-розовая фигура девушки почти растворяется в воздухе.
Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Полотно «Балкон» (1868 г. ) изображает родных и друзей мастера сидящая женщина в белом — его ученица, художница Берта Моризо. Так, например, ему потребовалось 20 сеансов, чтобы написать картину размером 0, 47x0, 39—«Башня ратуши в Дуэ» (1871 Лувр). Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836 – 1838).
Цинизм и покорность судьбе составляли отрицательную сторону «новой вещественности». Я думаю, что на создание такой иронической и злой серии литографий, показывающих в самом глупом и смешном виде античных богов и героев, Домье был вдохновлен не Давидом (чьим достойным потомком был он сам), а только что законченным (в 1841 году. ) Полукружием Делароша в Школе изящных искусств с его нелепыми и чудовищно вульгарными фигурами голых девиц, олицетворяющих, пo замыслу художника изящные искусства и великих древнегреческих мастеров, с бесхитростным натурализмом списанных с безобразных, тупых и безнадежно прозаических натурщиков. В своих литографиях (а у него их около 4 тыс. ) художник, прибегая то к обличительному гротеску, то к острой реалистической характеристике ситуаций и типажей, разоблачает пороки современного буржуазного общества, лицемерие правящих кругов их продажность и жестокость.
Немало гаврошей полегло под пулями. Их скульптуры столь же значительны, как их холсты. Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-егг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс).
Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего. Художников поражает нищета жителей Ланд и они хотят запечатлеть это на своих картинах. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», на последнем—«Погибшие у Седана 1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть.
Домье оставил нам в назидание альбом литографий «Осада Парижа», единственный фактический документ — фотографий тогда не было и желающих работать хронистами тоже не было. Они бесстрастно освещают картину чудовищного разгрома. Напротив, этот нелепый ночной наряд подчеркнул мускулистое тело, размах плеч.
Оноре Домье родился 26 февраля 1808 года в Марселе. Домье сделал несколько иллюстраций к роману своего друга Бальзака Отец Горио, к книге очерков о Париже Большой город Поля де Кока, к прекрасному кюрмеровскому изданию Jardin de Plantes, к ряду физиологий, к знаменитому восьмитомному собранию очерков Французы изображенные ими самими. Герман. Этой объединенности Руссо достигает светом.
Уже в Париже Домье начинает создавать раскрашенные глиняные бюсты. Это литографии Действительно, стоило труда убивать нас. В холодном свете наступающего дня видна фигура упавшего навзничь человека. Король с королевой освободились от ужаса жизни. Дождь идет там, где его меньше всего ожидают.
Первым стал писать пейзажи при полуденном свете. Но одновременно с работами Маркса, Прудона и Бальзака, к 1848 революционному году — пресловутое «новое видение» появилось.
Они бесконечно далеки от интересов народа. Центральное место на картине отведено отвратительного вида человеку, точнее труппу этого человека. В этих литографиях, полных сдержанной, точной, безотказной экспрессии, понятной каждому без всяких подписей и объяснений и где карикатура смело совмещена с суровой и строгой жизненной правдой, Домье окончательно сформулировал и отчеканил тот язык высокой и благородной сатиры, которому следовали потом и великие художники, обращавшиеся к критике буржуазного общества, - Манэ или Дега, Тулуз-Лотрек или Руо, - и выдающиеся рисовальщики разных стран, до американских художников Клуба Джона Рида (таких, как Роберт Майнор или Фил Бард) включительно.
Такой отвлеченно рационалистической метафизикой он явно никогда в жизни не увлекался. А. В. Щусева, Научно-исследовательскому музею Академии художеств СССР и персонально — Э- Н. Ацаркиной, Е. Б. Георгиевской, А. Л. Кагановичу, B. И. Касияну, И. Коталику (Чехословакия), С. Козакевичу (Польша), У. Кухирту (ГДР), И. М. Левиной, К. М. Малицкой, Г. Опреску (Румынии), Г. Погань (Венгрия), Ф. С. Рогинской. предельно объемны, пластичны.
Одной из вершин творчества Домье (да и всего искусства XIX в. ) стала большая литография Улица Транснонен 14 апреля 1834 г., также изданная Ежемесячной литографической ассоциацией. С революцией 1830 г. и в еще большей мере с революцией 1848 г. было связано творчество Оноре Домье (18081879), художника цельного, последовательного в своих убеждениях, непримиримого борца с буржуазными порядками. Он изобразил депутатов во время заседания палаты. Но Домье не хотел изображать мучеников. Холсты «Восстание» и «Семья на баррикадах» 1849 года, холст «Дон Кихот» 1868 года — из наиболее значительных в мировой живописи.
Глава министерства Казимир Перье определил свой курс как политику «золотой середины», в соответствии с которой административный аппарат должен в первую очередь обеспечивать спокойную торгово-промышленную деятельность. Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», напоследнем—«Погибшиеу Седана 1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть.
Отныне Домье навсегда связал свою судьбу с политической прессой, подписываясь псевдонимом, затем «H. D» и, наконец, полным именем и фамилией. Скульптуры Домье можно рассматривать как подготовительную работу к графике.
За помощь в работе при подготовке настоящей книги — консультации, рецензии, предоставление иллюстративного материала — авторский коллектив приносит благодарность Государственному Эрмитажу, Государственному музею изобразительных искусств им. Конфликты в промышленности стали представлять большую социальную опасность. Несмотря на ряд драматичных событий детства (он рано осиротел, в результате болезни ему ампутировали ногу), его общение с природой пробудило в нем огромную любовь к ней. Многих расстреляли на месте, задержанных ждали суровый суд, тюрьма и ссылка. Это своеобразный синтез света и тени идущий от Рембрандта, которого Домье глубоко изучил.
Его поэма «Поэтические мечтания», опубликованная в 1823 г., осталась почти незамеченной, зато у Жана Батиста появилось много знакомых, среди них — Александр Ленуар, крупный археолог, хранитель Лувра, сыгравший определенную роль в художественном воспитании будущего художника. Особенно памятным было парижское восстание, поводом к которому стали похороны популярного генерала Ламарка – эти события описываются в «Отверженных» Гюго. Рабочие окраины, разрастаясь, превращались в трущобы со всеми подобающими им атрибутами: безработицей, алкоголизмом, преступностью, проституцией, беспризорностью, антисанитарией (в 1832 г. много жизней унесла эпидемия холеры). и Свободы, ведущей народ Делакруа и даже Умирающего Марата Давида. В этих литографиях, полных сдержанной, точной, безотказной экспрессии, понятной каждому без всяких подписей и объяснений и где карикатура смело совмещена с суровой и строгой жизненной правдой, Домье окончательно сформулировал и отчеканил тот язык высокой и благородной сатиры, которому следовали потом и великие художники, обращавшиеся к критике буржуазного общества, – Манэ или Дега, Тулуз-Лотрек или Руо, – и выдающиеся рисовальщики разных стран, до американских художников Клуба Джона Рида (таких, как Роберт Майнор или Фил Бард) включительно. D» и, наконец, полным именем и фамилией. Как отмечают исследователи, до конца 1850-х гг.
Как же представлял себе Домье роль искусства в современном обществе. Первые откровенно политические карикатуры 1830-1831 гг. Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода. Очаровывают такие тонкие по ощущению природы произведения, как «Колокольня в Аржантее» (ГМИИ). В ряде литографий 1870–1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции.
Позднее эти скульптуры стали подспорьем при создании знаменитых литографий мастера. Как следствие – разорялись предприятия, многие оставались без работы. В его работах появилась новая техника, которую назвали «трикотаж Писсарро»: художник накладывал серии плотных, прямых, параллельных мазков иногда перекрещивая их, чтобы образовался сетчатый рисунок.
В схематических и наивно догматических книгах об искусстве XIX в. (например, у Мутера) эта серия была совершенно фантастически расценена как прямой выпад против классицизма Давида и его школы: такой классицизм ко времени создания серии Древняя история представлял собою в полном смысле слова плюсквамперфектум и воевать с ним не было никакой надобности. Оноре привык наблюдать жизнь, но не писать с натуры. Я думаю, что такое суждение признанного авторитета по искусству Домье равносильно признанию – по меньшей мере – своей полной научной несостоятельности. С первых дней правления Луи Филиппа Домье своими острыми карикатурами становится в ряды политических борцов его рисунки привлекают внимание художника Шарля Филиппона — издателя еженедельной сатирической газеты «Карикатюр» и тот приглашает Домье сотрудничать в газете. «К циклу Прачек относится и картина известная под названием Ноша, – пишет Н. Н. В пейзаже «Дубы» Руссо передал величие и спокойствие природы.
Это чутко уловил Бодлер, когда говорил, что «в его карандаше живет не только черный тон, пригодный для контуров, он позволяет угадывать краску, так же как и мысль художника Все художники, обладающие тонким пониманием искусства, почувствовали это в его работах». Здесь он выполняет наиболее прославленные свои произведения, в которых вложено большое чувство и дан синтетический образ природы: «Выход из леса Фонтенбло со стороны Броль, заходящее солнце» (1848—1850 Лувр), «Дубы» (1852 Лувр). В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. В противоположность Коро, в творчестве которого сохранялись в какой-то мере отзвуки классического пейзажа, Теодор Руссо (1812—1867) решительно и смело порывает с традиционным историческим пейзажем и, продолжая путь Мишеля, утверждает национальный реалистический пейзаж. В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы. В 1832-1834 гг.
Подрабатывая в журналах, Оноре с 1830 года начинает сотрудничать в сатирическом издании Шарля Филипона «Карикатюр», где работали лучшие рисовальщики той поры: Монье, Гранвиль, Травье, Шарле, Декам. Леруа много работал — целые дни просиживал он за столом, согнувшись над доской. И скромный обыватель и делец и мальчишка и женщина — все смеются и — о неблагодарные. Мощно и грозно предстали перед зрителями события недавнего прошлого, как будто снова звучала «Марсельеза», умирали герои во имя Свободы.
Сама Луиз Сильви была уроженкой Гапа, ее родители — Франсуа и Анна Агийон. Здесь обыденность утверждается как нечто значительное. Он породил эксплуатируемый класс нового типа, формально «свободный», а на деле — полностью «освобожденный» от какой-либо собственности на орудия труда — пролетариат. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Дон Кихот в произведениях Домье представлен среди мрачных ущелий или пустынных долин. Он показывает психологию зрителей возбужденных представлением («Мелодрама», 1856—1860 Мюнхен, Новая пинакотека) или актеров с ярко выраженной мимикой («Криспен и Скапен», 1858—1860, Лувр).
8 марта 1832 года под псевдонимом Рожлен появилась литография «Маски 1831 года». к однообразной и поверхностной развлекательности. Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834). Пушкина), Весна в Барбизоне (1874, Париж, Лувр), Церковь в Гревиле (1871–1874, Париж, Лувр), Парусное судно на море (1871, Бостон), Собирательницы колосьев (1857, Париж, Музей Орсе). Художник не умел смотреть открытыми глазами в лицо беде. И он доказывал это своими живописными полотнами. В героическом плане решена композиция «Дробильщики камней». Могучие дубы возвышаются над равниной их пышные кроны царят над всем окружающим.
«Надо быть человеком своего времени», — любил повторять Домье. Ободрение не удовлетворило его он все еще искал Иисуса. В 1833 г. политическая ситуация во Франции стала быстро и резко меняться. Для Домье так же не могло быть никаких колебаний и сомнений.
Никакой материальной обеспеченности у родителей Домье не было и ему пришлось с 12 лет зарабатывать на хлеб, служа рассыльным у судебного исполнителя (что дало ему богатый, хотя и весьма мало приятный жизненный опыт), а затем, уже с 14 или 15 лет, работая продавцом в книжной лавке у Делоне или рисовальщиком и шлифовальщиком камней для предпринимателей-литографов Беллиара и Рикура. В середине 40-х гг. Особенно трагична одна из последних композиций изображающая одинокого Дон Кихота среди мрачной пустыни под темным небом (1868—1870, Мюнхен, Новая пинакотека). По этой причине в 1832 году за карикатуру на короля «Гаргантюа» Домье был арестован и полгода просидел в тюрьме. Оноре Домье родился на юге Франции, в Марселе, в семье потомственного стекольщика.
Подлинным откровением была картина «Похороны в Орнане», где в крупных масштабах исторической композиции предстали во весь рост простые люди Франции, современники художника. Его демобилизуют после нервного срыва.
Мы требуем от него правдивости ибо, чтобы быть понятным, он должен быть близким к жизни». Сидящий на переднем плане читает своим товарищам по заключению газету «Трибюн». Основываясь только на сюжете, относят к 1848 г. несколько композиций Домье изображающих восстание или группы и отдельные фигуры парижских рабочих (Восстание из б. коллекции Герстенберг, так называемая Семья на баррикадах в Пражском музее и др. ). Домье не позабыл свое сатирическое оружие, когда дважды, в последний раз изобразил с величайшим презрением свергнутого короля Луи-Филиппа (Луи-Филипп, последний король Франции и Все потеряно, кроме кассы) или когда ему пришлось весной и летом 1848 г. представлять в полных шутливой иронии рисунках (очень малокарикатурных) растерянных национальных гвардейцев или напуганных буржуа-обывателей, шипящих на новые порядки.
Оноре Домье (1808—1879)был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма. Домье, как прилежный газетчик, рассмотрел все, о чем надо написать. Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность.
Глава министерства Казимир Перье определил свой курс как политику «золотой середины», в соответствии с которой административный аппарат должен в первую очередь обеспечивать спокойную торгово-промышленную деятельность. Домье еще никак не выглядит в этих литографиях особенно и необычно одаренным художником. В 1814 г. Домье-старший вместе с женой и сыном переезжает в Париж. Это освобождение от старой жизни.
Художник даст целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». Графика Домье «рождает идею цвета» (по выражению Ш. Бодлера), вот таким образом закономерным представляется его обращение к живописи с середины 1830-х годов в 1848 году он участвовал в объявленном правительством конкурсе на тему «Республика» («Аллегория Республики», 1848 год, музей Орсе, Париж). В книге «Письма на войне» (1916) Бекман называл их теми, кто «под пиво с музыкой» поет «Германия, Германия превыше всего».
Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут. Именно бойца Оноре поместил в центре рисунка и именно на него направил лучи света. Недавно он написал автопортрет, благо модель была терпелива и не стойла ни сантима. В октябре 1858 года в газете «Пэн» появилась большая статья, автором которой был Шарль Бодлер. Каждый день Оноре старался урвать хоть полчаса на серьезную живопись.
Лишь на рубеже 18–19 вв. Напротив, Шарль Бодлер сражался на июньских баррикадах на стороне рабочих.
Следом за тем, с 1832 г., Домье стал работать и во втором журнале Филипона – Шаривари. Но и не все друзья Домье вели себя одинаково в этот час испытания. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Нелепый, неестественный мир, в котором живут действующие лица литографий серии Добрые буржуа (да, впрочем и других, близких к ней по своему существу, серий – как Прекрасные дни жизни, Пасторали и др. ), во всем противоречит естественной природе человека и не только той идеальной природе, о которой думали и мечтали Жан-Жак Руссо или утопические социалисты, но и гораздо более конкретной и реальной, какую Домье видел и в Бланки и его Обществе времен года и в обитателях небуржуазных кварталов Парижа от Монмартра до Сент-Антуанского предместья и в самом себе и своих друзьях писателях и художниках. Он стремился показать в пейзаже жизнь человека в обыденных аспектах.
республиканцы устроили еще несколько вооруженных выступлений в Париже и Лионе. На лице его сохранилось выражение муки и гнева. Время остановилось. Почему условный античный канон существует для нас как непреложный критерий гармонии. Глаза его закрыты, руки и ноги разбросаны по полу.
Чтобы уяснить себе своеобразие тех противоречий, которые свойственны развитию искусства в эту Эпоху, необходимо остановиться на некоторых чертах, присущих капиталистическому обществу и его культуре. Над Оноре он часто подсмеивался и говорил, что «молчание — добродетель слабых». Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Напечатанная в «Карикатюр» литография стала знаком живописи послереволюционных лет.
Скорее всего это кровь. Он более не опасен. Он изображает трудящихся в обычной для них обстановке, на улицах и набережных города, во время работы, переездов или кратких часов отдыха: «Прачка» (Париж, Лувр), «Вагон 3-го класса» (Оттава, Национальная галерея), «Любитель эстампов» (1857 1860, Париж, Пти Пале). Основываясь только на сюжете, относят к 1848 г. несколько композиций Домье изображающих восстание или группы и отдельные фигуры парижских рабочих (Восстание из б. коллекции Герстенберг, так называемая Семья на баррикадах в Пражском музее и др. ).
Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860). Разгром июньского восстания резко переломил настроение Домье. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845–1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844–1846). Депутаты беседуют между собой, спят, читают, дремлют. Но как и тогда, скульптура стала для него источником целого ряда первоклассных литографий.
В 1841–1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа. Скорее всего, Домье не занимался в 1852-1855 гг. стоит серия Древняя история (1842), отличающаяся от других прежде всего своим откровенно пародийным характером. Литография «Улица Транснонен» (1834 г. ) изображает трагический финал рабочих восстаний в 1834 г. На улице Транснонен солдаты королевской армии ворвались в один из домов и перебили всех жильцов, включая женщин и детей.
Для Домье наступила одна из самых мрачных полос в его жизни. Оттиски выполнялись переносом краски под давлением с плоской поверхности камня на бумагу. Нелепый, неестественный мир, в котором живут действующие лица литографий серии Добрые буржуа (да, впрочем и других, близких к ней по своему существу, серий – как Прекрасные дни жизни, Пасторали и др. ), во всем противоречит естественной природе человека и не только той идеальной природе, о которой думали и мечтали Жан-Жак Руссо или утопические социалисты, но и гораздо более конкретной и реальной, какую Домье видел и в Бланки и его Обществе времен года и в обитателях небуржуазных кварталов Парижа от Монмартра до Сент-Антуанского предместья и в самом себе и своих друзьях писателях и художниках. Домье в этом рисунке достиг небывалой высоты.
Техника Бекмана становится более утонченной, а стиль аллегоричным, как в одном из самых известных триптихов художника «Отплытие». «Ночь» (1919) — характерная работа этого периода. На лице его сохранилось выражение муки и гнева. Тёмные зловещие пятна высыхают на полу. Но Домье не хотел изображать мучеников. Их лица выражают совершенное безразличие к тому, что происходит.
Понятие «дегенеративное искусство» было введено лично Гитлером. Отплытие в новое начало», — писал о картине Бекман. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Буржуа обиделись и стали пренебрежительно называть мастера карикатуристом.
Тень от обеих фигур сливается в одно причудливое пятно. Можно спорить, помогла ли или помешала ему та неумеренно гротескная мимика, которая предназначена была смешить, да и смешила кого-то в его литографиях 1839-1843 г. Во всяком случае, если он чему-нибудь тогда и научился, то спрятал это очень глубоко, так как теперь все выразительные приемы оказались у него иными – обдуманно сдержанными, выверенными и осторожными. Фигура закрыта черным плащом, на лицо опущен капюшон. Нужно сказать также, что постоянное присутствие в литографиях 1844-1847 гг.
Первым листом, в котором все эти новые качества развернулись (и причем вдруг, сразу. ) с удивительным блеском, был не входящий ни в какую серию лист 1844 г. Между одиннадцатью часами и полночью. Его адвокаты и судьи (чей облик он изображает с особенным блеском и эффектностью благодаря их длинным черным мантиям) – это самые нормальные деловые люди, в которых нет ничего демонического и такие же стяжатели, как и разные другие представители среднего класса (по выражению Голсуорси), другие добрые буржуа, по определению самого Домье. Не случайно похождения Робера Макэра изображенные Домье, так понравились совсем тогда еще молодому Теккерею, который и сам делал в то время нечто похожее: ему было еще далеко добираться до собственного Пенденниса или Ярмарки тщеславия и, например, его ранние Записки Барри Линдона (или, вернее, Счастье Барри Линдона) при всей их благородной обличительной резкости читать, по правде сказать, так же противно, как и смотреть на листы Карикатураны. Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода. Его адвокаты и судьи (чей облик он изображает с особенным блеском и эффектностью благодаря их длинным черным мантиям) – это самые нормальные деловые люди, в которых нет ничего демонического и такие же стяжатели, как и разные другие представители среднего класса (по выражению Голсуорси), другие добрые буржуа, по определению самого Домье.
Несмотря на естественное преобладание в графике Домье 1848-1851 гг. Выдающийся мастер литографии (разновидность графики, печатной формой для которой является поверхность камня) французский художник Оноре Домье (1808 — 1879), будучи человеком, ненавидящим всяческое угнетение и насилие, всегда откликался на злободневные вопросы своего времени, давая им собственную оценку. В рисунке можно допустить неопределенность штриха, расплывчатость пятна.
В правом нижнем углу картины виднеется голова мертвого старика. Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине. Последние его холсты изображают Дон Кихота, одинокого всадника на пустой дороге.
Сухой, однообразный рисунок литографий 1836-1843 гг. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Страшно было поверить, что это произошло здесь, рядом, в двух шагах от «Бюро кормилиц», в самом сердце веселого города Парижа.
«Так начинают и так кончают», — написал Курбе в объяснении к этой картине. Первые живописные работы художника напоминают по своему построению литографии. Не случайно похождения Робера Макэра изображенные Домье, так понравились совсем тогда еще молодому Теккерею, который и сам делал в то время нечто похожее: ему было еще далеко добираться до собственного Пенденниса или Ярмарки тщеславия и, например, его ранние Записки Барри Линдона (или, вернее, Счастье Барри Линдона) при всей их благородной обличительной резкости читать, по правде сказать, так же противно, как и смотреть на листы Карикатураны.
Гойя работал за тридцать лет до Оноре Домье и Домье никак не мог видеть «Чудо Святого Исидора», остававшееся на стене далекой испанской хижины. Не знаю. Обывателю Франции было от чего сойти с ума: на протяжении восьмидесяти лет идеология сменилась пять раз (вам это ничего не напоминает. ), патриоты посылали народ на убой, либералы говорили народу о свободе и крали последнее, — словом, происходило то же, что и всегда. Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Подпись под этим рисунком, гласящая: Никогда моя дочь не будет женой какого-то писаки.
Прежде искусство беды боялось. Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». — проходят мимо, часто и не взглянув на имя автора. Это можно видеть в картине «Ноша» (существует несколько вариантов). Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии. Их художественная сила заключалась в проникнутой огромным душевным волнением – смехом или гневом, - необычайно многоплановой и многозначной жизненной правде.
На белой ткани ночной рубашки, задранной выше бедер, виднеются темные пятна. Мысль взаимоотношения человека и города. Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали. Оноре написал своего приятеля, гравера-офортиста Луи Леруа. Литографии 1844-1847 гг. Изобразительным искусством стал увлекаться с раннего детства.
Случилось это одновременно с изменением политического устройства мира. Нет никакой надобности читать длинную, как было обычным в Шаривари, написанную каким-то литературным сотрудником журнала подпись под этой литографией излагающую два внутренних монолога двух молчащих героев сцены, чтобы и без всяких пояснений понять смысл происходящего и ту заповедь человек человеку волк, которой осчастливила род человеческий буржуазная цивилизация.
За период от первого года революции (1789) до проигранной позорной Франко-Прусской войны и расстрелянной Парижской коммуны (1871) — французское общество прошло все характерные этапы демократии. Но важно подчеркнуть и другое: пейзаж у Коро — это всегда отражение Эмоций художника.
Ее принято интерпретировать как предчувствие скорого торжества национал-социалистов. В 1841 – 1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа. Особняком по своему сюжетному содержанию среди литографий 1839-1843 гг. Смотрите на Него, приготовляющего для Себя престол.
Но мысли упорно возвращались к минувшей ночи. Литографии 1844-1847 гг. Я постараюсь показать дальше, в чем здесь дело. Цвет используется для передачи тонкостей состояний натуры.
В эти годы он еще дважды выставлял свои работы в Салоне: в 1849 г. там появилась большая картина Мельник, мальчик и осел, написанная на сюжет басни Лафонтена (ныне в Музее Глазго), представляющая трех, крупно данных на первом плане, смеющихся крестьянских девушек, а вдали – мелкие фигуры героев этой басни, смущенных насмешками. Одной из вершин творчества Домье (да и всего искусства XIX в. ) стала большая литография Улица Транснонен 14 апреля 1834 г., также изданная Ежемесячной литографической ассоциацией. На этот раз цензура промахнулась, так как изображенный Домье важный, полный сознания своего достоинства господин в очках и модном костюме, стоящий в непринужденно развязной позе, очень далеко вышел за рамки невинной шутки по адресу Моннье и оказался поистине монументально обобщенным олицетворением глупого, наглого, самоуверенного чванства типичного буржуа новой формации, всецело принадлежащего уже временам Второй империи и не похожего на примитивных лавочников Июльской монархии. в Париже насчитывалось уже около миллиона жителей. Параллели эти при знании того, что следующую работу на эту тему Домье назвал «Законодательное чрево», можно связать с фигурой непомерно толстого клоуна, раздутого именно в области «чрева», плоть его доминирует.
Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты черного и белого. Устроенная в 1937 году выставка «дегенеративных» художников была призвана уничтожить неугодных (некоторые художники действительно либо кончали жизнь самоубийством, либо умирали в нищете). Среди шума и криков балагана он чувствует себя бесконечно одиноким, никому не нужным. В эти годы он еще дважды выставлял свои работы в Салоне: в 1849 г. там появилась большая картина Мельник, мальчик и осел, написанная на сюжет басни Лафонтена (ныне в Музее Глазго), представляющая трех, крупно данных на первом плане, смеющихся крестьянских девушек, а вдали – мелкие фигуры героев этой басни, смущенных насмешками. Революционным пафосом наполнены картины «Семья на баррикаде» (1848—1849 Прага, Национальная галлерея) и «Восстание» (1848 (. ) бывшее собрание Руар).
В работах художника нельзя не заметить и его проницательного ума: разумный гротеск, лишенный язвительности, неприятие к крайностям, которое усиливает ужас «Улицы Транснонен». Действительно, только Домье и было заботы, как веселить царствующего монарха Франции. Одни составили знаменитые серии («Робер Макер», 18361838 «Купальщики», 1839 «Олимпийские боги», 1841 «Служители правосудия», 1845-1848 «Квартиросъемщики и домохозяева», 1848), состоящая примерно из 4000 листов, другие – были сгруппированы под заголовками «Новости» или «Все, что угодно» – которым над работал в течение всей жизни – серия литографий, Тогда он принялся за грандиозный труд, большинство из которых были опубликованы в журнале «Charivari». Шедеврами мирового графического искусства стали такие литографии Домье, как «Законодательное чрево», «Свобода печати», серии «Знаменитости золотой середины», «Люди юстиции», «Робер Макер».
Листы Домье трагично выразительны. Некоторое время художник занимается одновременно в Академии Сюиса и в Лувре, делая рисунки с греческих скульптур и копируя картины старых мастеров (эту привычку он сохранил на всю жизнь). Бельгийский мастер Пермеке лепил свои модели прежде, чем их написать. Домье видел и знал не меньше и умел с величайшей прозорливостью видеть очень далеко. Художник выбрал наиболее трагический момент события.
Это муза страстная, но молчаливая и скрытная». Художники обращались к показу сельской природы Франции (деревни, поля, реки, леса) и своими произведениями утверждали новые пути реалистического пейзажа, насыщали его глубоким чувством. Как отмечают исследователи, до конца 1850-х гг. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856 – 1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858 – 1860). При чем здесь карикатура.
В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Из вереницы этих первых послереволюционных сатирических изображений не выделяется также и та, сделавшая имя Домье широко известным, - карикатура Гаргантюа (декабрь 1831 г. ), за которую в августе следующего года Домье был посажен в тюрьму Сент-Пелажи. Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс.
Их лица выражают абсолютное безразличие к тому, что происходит. Студенты, рабочие, политические эмигранты из разных стран бились плечом к плечу. Как отмечает Н. Калитина, автор обстоятельного исследования о Домье (1955), «художник создал групповой портрет представителей финансовой аристократии. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836 – 1838). Листы Домье трагично выразительны. Калитина. Человек одет в ночную рубашку и колпак. Никакой тюремной идиллии 1832 г. не осталось и в помине.
Мятая, рваная, угловатая экспрессия этой зловещей фигуры (отлитой Домье из гипса, а в XX в. переведенной в бронзу) не сравнима буквально ни с чем в мировой скульптуре: только Паоло Трубецкой в своем Александре III использовал по-своему некоторые приемы уникальной в своем роде скульптурной карикатуры. Как это было и с другими великими художниками девятнадцатого века, новый великий художник явился на свет не в небесном сиянии венка, надетого Аполлоном, а с засученными рукавами разгребателя грязи, в чем всецело виновато было тогдашнее устройство человеческого общества. Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 года). По сей день только настоящие ценители искусства сумели понять значительность его творчества и отнеслись к нему с должной серьезностью. Через год он рисует себя изнеможденным испуганным и усталым.
Особенно памятным было парижское восстание, поводом к которому стали похороны популярного генерала Ламарка – эти события описываются в «Отверженных» Гюго. Скульптуры Домье можно рассматривать как подготовительную работу к графике. Так, литография «Законодательное чрево» (1834) является своеобразным итогом работы над сатирическим портретом.
он постепенно приобретает более значимую роль, утверждается как самостоятельный жанр. Литографии Домье наполняются отныне неистовой ожесточенностью. В конце 60-х он каждое лето ездил в Кайё-сюр-Мер и писал марины, морские пейзажи.
Пушкина). Он зарабатывал себе на жизнь у одного литографа, когда критик Филипон издатель журнала «Caricature», пригласил его сотрудничать в своем журнале. Разговор о гармонии ничего не стоит, пока бедняк выглядит жалко, а горе — уродливо. Путь к живописи, к которой Домье тяготел явно все больше и больше, определился теперь со всей естественностью.
На пол свисают простыни с развороченной постели. Есть определенное сходство у персонажа клоуна и частного персонажа карикатур Домье – Луи-Филиппа (например: «Гаргантюа»), Это подчеркнуто не только сходством черт и толстой фигурой, но и тем, что этот персонаж здесь представлен своего рода хозяином этого шоу, управляющим, смеющимся злорадно, выявляя суть происходящего, как бы издеваясь над теми, кто искренне верит в справедливость власти и тех законов, которые она производит. Героев — сопоставимых с героями, которых создал он, — не появилось. В зеркале лицо упрямо приобретало унылое, натянутое выражение. Только счастливчики, подобно Жану Вальжану, смогли выбраться из оцепления.
Подлинным откровением была картина «Похороны в Орнане», где в крупных масштабах исторической композиции предстали во весь рост простые люди Франции, современники художника. Домье долго бился над силуэтом, он не хотел, чтобы мысли короля раскрывались только улыбкой. Из вереницы этих первых послереволюционных сатирических изображений не выделяется также и та, сделавшая имя Домье широко известным, – карикатура Гаргантюа (декабрь 1831 г. ), за которую в августе следующего года Домье был посажен в тюрьму Сент-Пелажи. Как рассказывают современники (Теодор де Банвиль), Домье никогда не употреблял отточенные новые карандаши, он предпочитал рисовать обломками, чтобы линия была разнообразней и живей.
Таковы, например, картины Перед купанием (около 1852), Любопытствующие у витрины (около 1860). Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»).
Великими скульпторами были Пикассо, Дега и Матисс. В 1863 г. в «Салоне Отверженных» вместе с Эдуардом Мане выставлялся Писсарро.
На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Круглое смеющееся лицо со вздернутым носом, статная высокая фигура жены оставляли ощутимый отпечаток чуть ли не на всех женских образах, которые рисовал Домье. Рабочие окраины, разрастаясь, превращались в трущобы со всеми подобающими им атрибутами: безработицей, алкоголизмом, преступностью, проституцией, беспризорностью, антисанитарией (в 1832 г. много жизней унесла эпидемия холеры). На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Домье долго с ним бился. Есть одна картина Гойи, которую можно сопоставить с «Эмигрантами» Домье — это «Чудо Святого Исидора», фреска из Дома Глухого.
Вспыхнувшее в июне 1848 г. мощное рабочее восстание было жестоко разгромлено войсками республиканского правительства под командованием генерала Кавеньяка (этого человека не нужно путать с умершим к тому времени благородным революционером, с которым Домье сидел вместе в свое время в тюрьме Сент-Пелажи). Перед нами сжатый сюжет всей европейской истории последующих эпох. Так, Ленуар одобрил первые рисунки Оноре и стал обучать талантливого мальчика рисунку. Она присутствовала при бракосочетании своей дочери с поэтом-стекольщиком (27 декабря 1801 года). Он то выступает в роли лицемера-врача, радостно констатирующего смерть раненого рабочего («Он нам больше не опасен», 1834 г. ), то, обнявшись со своими соратниками, воровато вынимает из чужого кармана часы («Мы все честные люди, обнимемся», 1834 г. ).
Домье видел и знал не меньше и умел с величайшей прозорливостью видеть очень далеко. Домье то жидко накладывает краску на холст, то пишет очень пастозно. Одновременно с литографиями Домье занимался живописью и скульптурой — последние не приносили ни копейки. Пейзажи этого периода утверждают реальный мир во всем его многообразии.
Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики. Домье описал мир подробно и показал всех: теперь уж не забудем его время. Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года».
или, еще более, Вам предоставляется слово, объяснитесь. В героическом плане решена композиция «Дробильщики камней».
Внедрение новых, машинных методов производства приводило к тяжелым последствиям. Всеми способами он издевается над Тьером, вплоть до представления его в виде кокетливого голого амура, поворачивающего свой зад к зрителям или над доктором Вероном, редактором и издателем реакционной газеты Constitutionel – его увенчанная ночным колпаком грузная, жирная туша обыгрывается Домье в самых смехотворных ситуациях особенно противен он и особенно хорош (с точки зрения мастерства карикатуры) в роли святого Себастьяна, проткнутого стрелами Шаривари. А вообще-то, наверно, ты не поверишь, что я вот уже сутки пишу тебе это письмо. Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия.
Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в 1830—1832 гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой. Часто он добавлял к этим тонам несколько пятен зеленого, синего, красновато-оранжевого.
Деревенский уголок зимой» (1877 г. ). Литографии 1852-1855 гг. Выпустив каталог выставки, он во вступлении обосновал своё понимание реализма: «Я не хотел никому подражать, никого копировать и тем более моя мысль не устремилась к легкомысленной цели искусства для искусства. какой-либо жанровой живописью, тем более со спокойной лирической настроенностью. Подобно тому, как лицемер в романе Диккенса представляет тип лицемера вообще, так и Домье, даже когда рисовал конкретного персонажа, превращал его в символ породы буржуа. У стены в левой части картины лежит полная женщина.
«Домье обладал изумительной, почти божественной памятью, которая заменяла ему модель», — писал Бодлер. В юности едет в Италию и изучает памятники искусства. Здесь художник создал групповой портрет представителей финансовой аристократии. В 20-е сюжеты в искаженном пространстве постепенно исчезают, Бекман работает в стиле новой вещественности (или новой предметности). От случайных французских типов, повадок, костюмов (как аннонсировал эти литографии Шаривари в конце 1835 г. ) Домье перешел теперь к длинной серии похождений одного и того же героя – жулика и проходимца Робера Макэра, давно известного парижанам по театральной пьесе, ему посвященной и по блистательному исполнению этой роли знаменитым Леметром.
Домье сотрудничал в прогрессивных сатирических журналах «Карикатюр» и «Шаривари». Цензура не обратила своего внимания на это весьма сомнительное, с точки зрения общественных верхов Второй империи изображение, обманутая безобидным названием серии, в которую был включен этот лист (Современные художники), так же как и явным портретным сходством с Моннье. Рядом на полу видна голова мёртвого старика.
Но и последовавшие за ней разнообразные серии литографий 1839, 1840, 1841, 1842, 1843 годов не слишком еще прояснили главное направление развития творческого воображения Домье. Волынский пишет о литографии «Улица Транснонен»: «Луч яркого света как бы вырывает из полумрака фигуру расстрелянного, нарисованную со всей беспощадностью нагой правды, в то время как фигура убитой женщины – быть может, его жены – окутана мглистой тенью. Вероятно, он чувствовал себя, как лев, которому вырвали все зубы и остригли когти.
Его литографии наполнились непосредственно увиденной и переданной реальной жизнью и от этого и его ирония и его неподражаемая выдумка стали только естественнее, сильнее изящнее и глубже. Домье научил нас смотреть в лицо унижению и беде.
Вспомнить этот исторический эпизод в 1848 г. было естественно именно для такого художника, как Домье. На ночной рубахе пятна засохшей крови. Но эта вынужденная депрессия отразилась, по-видимому, лишь на его журнальной графике.
Подрабатывая в журналах, Оноре с 1830 года начинает сотрудничать в сатирическом издании Шарля Филипона «Карикатюр», где работали лучшие рисовальщики той поры: Монье, Гранвиль, Травье, Шарле, Декам. В лучах солнца выявляется мощная пластика их фигур. Однако разорился и закрылся банк Лаффита. Но как и тогда, скульптура стала для него источником целого ряда первоклассных литографий.
Домье отлично знал себе цену — и для последних холстов выбрал героя по себе. Мятая, рваная, угловатая экспрессия этой зловещей фигуры (отлитой Домье из гипса, а в XX в. переведенной в бронзу) не сравнима буквально ни с чем в мировой скульптуре: только Паоло Трубецкой в своем Александре III использовал по-своему некоторые приемы уникальной в своем роде скульптурной карикатуры. Первые откровенно политические карикатуры 1830-1831 гг. В 1850 г. Домье дал на выставку картину Нимфы, преследуемые сатирами (Художественный музей в Монреале) и красивый большой подцвеченный гуашью рисунок Шествие Силена (ныне находящийся в музее в Калэ). Создал порядка 4000 литографий и ещё порядка 900 иллюстраций карандашом. Даже и такой большой художник, как Домье, не мог без всяких потерь оправиться от столь тяжелого удара.
В литографии «Империя – это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария.
Штрих становится выразительней. В схематических и наивно догматических книгах об искусстве XIX в. (например, у Мутера) эта серия была абсолютно фантастически расценена как прямой выпад против классицизма Давида и его школы: такой классицизм ко времени создания серии Древняя история представлял собою в полном смысле слова плюсквамперфектум и воевать с ним не было никакой надобности. Товарищи почти никогда не видели, чтобы он сердился.
Центральное место в творчестве Милле занимает картина «Сборщицы колосьев» (1857, Париж, Лувр), отличающаяся монументальностью, эпичностью, силой образного решения. Читатель, конечно, уже догадался, что речь идет о Домье». Известная литография «Улица Транснонен» (1834) была воспринята современниками как протест против террора и кровопролития, наступивших после Июльской революции. Известно ведь, что уже в эти годы им была написана одна (неизвестно которая) из его картин на сюжет, взятый из Дон Кихота. Он говорил: «Можно назвать великое слово, которому все должно повиноваться, это свет».
Он пришел к какому-то внутреннему решению, вероятно, не внезапно и, во всяком случае, продолжал в прежнем духе тянувшиеся годами серии литографий вплоть до этого 1844 г. Лишь очень немногие и абсолютно разрозненные вещи 1839-1843 гг. Впрочем, его живопись шла своими и очень сложными путями. Самые сильные листы конца 1834 и начала 1835 г. посвящены французским революционерам. Многих расстреляли на месте, задержанных ждали суровый суд, тюрьма и ссылка.
Общий итог этого периода художественной биографии Домье не становится от этого меньше. В 19-м веке явился такой мастер.
«Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом. Для Домье так же не могло быть никаких колебаний и сомнений.
Это чутко уловил Бодлер, когда говорил, что «в его карандаше живет не только черный тон, пригодный для контуров, он позволяет угадывать краску, так же как и мысль художника Все художники, обладающие тонким пониманием искусства, почувствовали это в его работах». Постель разобрана, на полу такие же пятна, что и на рубашке человека у кровати. Человек мёртв. А. С. Пушкина в Москве и изображающую Камилла Демулена, призывающего народ к восстанию.
Огюст Ренуар среди прочих выставил картину «Ложа» (1874 г. ), напоминающую работы Эдуарда Мане. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Домье описал мир подробно и показал всех: теперь уж не забудем его время. Он вообще любит рисовать вздутые жилы и напряженные плечи он рисует прачек, поднимающих тяжелые корзины с бельем, всадников поднимающих лошадь в галоп, рабочего, согбенного непомерной ношей — и всякий раз упругая линия совершает усилие, поднимая тяжесть из листа.
Зато она стала ему верным товарищем, умела не падать духом в трудные минуты. Современники назвали этих художников «бунтовщиками», а жюри Салона постоянно отвергало их произведения.
Работы представителей этого крыла отличались любовью к социальной критике и карикатуре. Написанный в широкой манере «Автопортрет с черной собакой» (1842, Париж, Пти Пале) и другие ранние произведения проникнуты настроениями мечтательности, раздумья и свидетельствуют о романтических устремлениях художника. Ведь даже о кузнецах Гойи можно было еще думать как о художественном воплощении деревенской жизни, - не говоря уж о шлюзовщиках или возчиках щебня Джона Констебля, а в первом городском (в полном смысле слова) пейзаже – в Печи для обжигания извести Жерико – не было людей.
Его жизненные наблюдения и зарисовки составляли богатейший материал для работы, а ранние картины на крестьянские темы, «Веятель» (один из вариантов находится в Лувре»), «Сеятель» (18491850, один из вариантов Бостон, Музей изящных искусств другой Нью-Йорк, Метрополитен-музей), поэтизируют и возвышают крестьянский труд. Это особенно заметно в его картине «Два адвоката», выполненной параллельно с серией литографий «Служители правосудия». Когда Домье было 8 лет, отец переселился в Париж, надеясь на литературный успех.
В природе Диаз стремился увидеть нечто праздничное. Студенты, рабочие, политические эмигранты из разных стран бились плечом к плечу. Домье может выдержать такие сравнения. Те же процессы происходили и в других промышленных городах.
Сначала это главным образом городские виды, архитектурные памятники много раз Коро пишет, например, Шартрский собор или города Италии, куда он опять едет в 1834 г. В пейзаже «Утро в Венеции» (ок. Литография«Улица Транснонен» (1834 г. ) изображает трагический финал рабочих восстаний в 1 834 г. На улице Транснонен солдаты королевской армии ворвались в один из домов и перебили всех жильцов, включая женщин и детей. 1860-х, Прага, Национальная галерея) убежденный республиканец Домье участвовал в конкурсе 1848 года на тему Республика, которую он представляет в виде могучей фигуры Матери всей нации, заботящейся о своих детях (Париж, Музей Орсэ). Клод Оскар Моне (1840—1926), Камиль Писсарро (1830—1903), Пьер Огюст Ренуар (1841 — 1919), Альфред Сислей (1839—1899), Эдгар Дега (1834—1917) и некоторые другие художники были хорошо известны парижской публике: уже около пятнадцати лет они демонстрировали своё искусство.
Художник постоянно использует свет для усиления эмоциональной насыщенности произведения. Критиковать позволялось некоторые (не все, конечно) иностранные государства и правительства. На ночной рубахе пятна засохшей крови.
Оноре Домье (1808—1879) был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма. В 1860-е гг. Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). В некоторых живописных работах ощутимо влияние мастеров фламандского барокко – П. П. Рубенса, Я. Йорданса («Мельник, его сын и осёл», около 1849 года, Художественная галерея, Глазго «Триумф Силена», 1850 год, Музей изобразительного искусства и кружев, Кале). После подавления революции 1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя. Въезд патриарха в столицу. В 1841–1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа.
Люди в лодке свободны. Пока третье сословие не было силой — оно и языка своего не имело. В тот день, 14 апреля, армия (даже не полиция. ) Луи-Филиппа свирепо расправилась с обитателями рабочих кварталов Парижа, где находился центр восстания, не щадя ни стариков, ни детей в домах по улице Транснонен не осталось ни одной живой души.
Литография «Улица Транснонен» (1834) — отклик на восстание рабочих. «На эту литографию страшно смотреть, она поражает так же, как само событие, которое воспроизводит, — писал Филипон в «Карикатюр».
Гибкость, живость, которых им недостает, мы обнаружим в первом из серии погрудных портретов, украшенных вымышленными гербами, — в портрете Шарля Ламета. Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия. А. В. Щусева, Научно-исследовательскому музею Академии художеств СССР и персонально — Э- Н. Ацаркиной, Е. Б. Георгиевской, А. Л. Кагановичу, B. И. Касияну, И. Коталику (Чехословакия), С. Козакевичу (Польша), У. Кухирту (ГДР), И. М. Левиной, К. М. Малицкой, Г. Опреску (Румынии), Г. Погань (Венгрия), Ф. С. Рогинской. Домье еще никак не выглядит в этих литографиях особенно и необычно одаренным художником. Цвет не играет активной роли в воплощении замысла.
В своих литографиях (а у него их около 4 тыс. ) художник, прибегая то к обличительному гротеску, то к острой реалистической характеристике ситуаций и типажей, разоблачает пороки современного буржуазного общества, лицемерие правящих кругов их продажность и жестокость. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен.
Его захватил и увлек за собой революционный пафос победившей революции, а после июня 1848 года – не менее напряженная и трагическая защита революции от наступающей со всех сторон реакции. Монументальная сила и благородная тонкость Республики Домье поражают воображение сейчас несомненно глубже и больше, чем они могли это делать тогда, в 1848 г. И хотя в бурных событиях того времени из конкурса ничего не вышло, картина Домье осталась не только свидетельством гениального дара Домье и прекрасным памятником революционной эпохе, но и одной из самых лучших и сильных картин (и не только французского искусства) из тех, что ныне Хранятся в Лувре. Лицо его застыло и заострилось, редкие седые волосы рассыпались по полу. Сухой, однообразный рисунок литографий 1836-1843 гг. Бестолковые, нередко уродливые и грубые взаимоотношения родителей и детей вызывают у Домье не один лишь гнев, но и горечь и с совершенно открытым сочувствием (хотя и без всякой сентиментальности) изображена им плачущая и вытирающая слезы публика галерки в литографии Пятый акт в Ла-Гэтэ или сидящая на парковой скамейке старушка, застывшая в ужасе при виде того, как какой-то оборванец подымает за хвост ее пуделя (в литографии Это Ваша собака. ).
Домье современникам был известен как карикатурист, сотрудник газеты «Шаривари», автор шаржей на буржуев вообразите, что кто-то, глядя на иконы Рублева, скажет «это как Кукрыниксы. ». На пол свисают простыни с развороченной постели.
Видно, я создан для прозвищ, так как с первого дня моего появления здесь, поскольку людей больше заинтересовала моя карикатура, чем мое имя, — ко мне прилипло прозвище «Гаргантюа». К этому, времени относится его пейзаж «Хижина в горах» (1870-е гг., Москва, ГМИИ). Позже он переходит к показу сельской местности.
Леруа был высок, худ, носил маленькую мохнатую бородку. 1840, Шантийи, Музей Конде), Большой дуб (1844-1855, Париж, Лувр), Вечер (1840-е, Москва, ГМИИ им. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845 – 1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844 – 1846).
Капиталистический способ производства утвердился в Европе после промышленного переворота в Англии и французской буржуазной революции 1789 г. В течение 19 в. капитализм стал господствующей силой не только в Европе, но и на всем земном шаре. Привычны их движения, проникнутые строгим ритмом. Напротив, Шарль Бодлер сражался на июньских баррикадах на стороне рабочих.
Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру. Волынский пишет о литографии «Улица Транснонен»: «Луч яркого света как бы вырывает из полумрака фигуру расстрелянного, нарисованную со всей беспощадностью нагой правды, в то время как фигура убитой женщины – быть может, его жены – окутана мглистой тенью. Этот жанровый мотив, однако, перевоплощен почти в героический. Жестокость Тридцатилетней войны и ужас чумы оставили трагические поэмы Агриппы д, Обиньи и многочисленные «Пляски смерти» — принятый в христианском искусстве символ но реального зримого образа беды мы не знаем. Домье в этом рисунке достиг небывалой высоты.
Бестолковые, нередко уродливые и грубые взаимоотношения родителей и детей вызывают у Домье не один лишь гнев, но и горечь и с абсолютно открытым сочувствием (хотя и без всякой сентиментальности) изображена им плачущая и вытирающая слезы публика галерки в литографии Пятый акт в Ла-Гэтэ или сидящая на парковой скамейке старушка, застывшая в ужасе при виде того, как какой-то оборванец подымает за хвост ее пуделя (в литографии Это Ваша собака. ). Руссо поражала красота природы, что и повлияло на его желание стать пейзажистом. В живописи Домье важную роль играют светотень, которая усиливает эмоциональное звучание образа и динамичный мазок колорит – сдержанный, лишь иногда вспышки ярких тонов подчёркивают драматизм и напряжение сюжета («Криспен и Скапен», около 1860 года, музей Орсе «Восстание», 1840-е годы Национальная галерея, Прага). Устранитесь от ошибочных представлений о покаянии в грехе и печали по его поводу. Читающий герой Домье — читает, чтобы знать и понимать: он собирается изменить мир.
Ветер дует им в лицо, а потому еще труднее идти и тяжелее кажется ноша. Он, как говорится, поднялся с низов. Товарищи почти никогда не видели, чтобы он сердился.
Он писал уличные сценки, бродячих акробатов, простых людей («Любитель эстампов», музей Пти-Пале, Париж «Вагон третьего класса», около 1862-1864 годы, Метрополитен-музей, Нью-Йорк и другие собрания серия «Прачки», около 1860-1863 годы, музей Орсе и другие) иногда обращается к мифологическим сюжетам излюбленными образами Домье надолго остаются Дон Кихот и Санчо Панса (серия картин – музей Орсе, Новая пинакотека, Мюнхен, Метрополитен-музей, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло). Его поэма «Поэтические мечтания», опубликованная в 1823 г., осталась почти незамеченной, зато у Жана Батиста появилось много знакомых, среди них — Александр Ленуар, крупный археолог, хранитель Лувра, сыгравший определенную роль в художественном воспитании будущего художника. Классические черты можно обнаружить в его сдержанности, в продуманной композиции, где автор подчас использовал фризовую схему («Игроки в шахматы», ок. Никакой материальной обеспеченности у родителей Домье не было и ему пришлось с 12 лет зарабатывать на хлеб, служа рассыльным у судебного исполнителя (что дало ему богатый, хотя и весьма мало приятный жизненный опыт), а затем, уже с 14 или 15 лет, работая продавцом в книжной лавке у Делоне или рисовальщиком и шлифовальщиком камней для предпринимателей-литографов Беллиара и Рикура. Прочитайте текст и переведите его письменно.
Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру. Выдающийся мастер литографии (разновидность графики, печатной формой для которой является поверхность камня) французский художник Оноре Домье (1808 — 1879), будучи человеком, ненавидящим всяческое угнетение и насилие, всегда откликался на злободневные вопросы своего времени, давая им собственную оценку.
Бойня на улице Трансноиен останется несмываемым пятном на ее виновниках. Умер Жан-Клод Домье в 1801 году на улице де Тионвиллуа. Скорее всего, Домье не занимался в 1852-1855 гг. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845–1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844–1846).
I. В 1833-1835 гг. Литографии 1844-1847 гг. Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты чёрного и белого. В тени распласталась женщина. В литографии «Империя – это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками.
Все тело женщины полно огромного напряжения – с усилием несет она тяжелую корзину». Когда Домье было 8 лет, отец переселился в Париж, надеясь на литературный успех. В журнале «Карикатюр» он помещает рисунки, высмеивающие Луи-Филиппа изображенного то в виде груши (по-французски слово «пуар» означает одновременно и «груша» и «дуралей»), форму которой напоминает голова правителя Франции, то в виде великана Гаргантюа, поглощающего золото. Вероятно, он чувствовал себя, как лев, которому вырвали все зубы и остригли когти.
Обывателю Франции было от чего сойти с ума: на протяжении восьмидесяти лет идеология сменилась пять раз (вам это ничего не напоминает. ), патриоты посылали народ на убой, либералы говорили народу о свободе и крали последнее, — словом, происходило то же, что и всегда. Он давно остался один — и до сих пор он один. Цензура не обратила своего внимания на это весьма сомнительное, с точки зрения общественных верхов Второй империи изображение, обманутая безобидным названием серии, в которую был включен этот лист (Современные художники), так же как и явным портретным сходством с Моннье.
В этих сериях, печатавшихся в Шаривари нередко одновременно (т. Я думаю, что на создание такой иронической и злой серии литографий, показывающих в самом глупом и смешном виде античных богов и героев, Домье был вдохновлен не Давидом (чьим достойным потомком был он сам), а только что законченным (в 1841 году. ) Полукружием Делароша в Школе изящных искусств с его нелепыми и чудовищно вульгарными фигурами голых девиц, олицетворяющих, пo замыслу художника изящные искусства и великих древнегреческих мастеров, с бесхитростным натурализмом списанных с безобразных, тупых и безнадежно прозаических натурщиков. Во всяком случае именно эта серия – как ни странно – снова включила Домье в реальную историческую и общественную обстановку Июльской монархии. Как следствие – разорялись предприятия, многие оставались без работы.
Большая фигура рабочего-печатника, стоящего на защите свободы печати (что прямо указано надписью у него под ногами), всем своим непринужденно естественным обликом и в то же время крепкой, убежденной силой ведет свое происхождение от Кузнецов Гойи или от героев картин Жерико. Воздев к небу скрюченный подлокотник, свалилось набок старое кресло. К концу 20-хгг. Домье умел быть, когда нужно и тем и другим.
Но я не думаю, чтобы даже Адемар сумел рассказать, что же именно веселое мог отыскать король Луи-Филипп в литографиях Домье, где король был выведен в виде китайского болванчика, в виде клоуна, задергивающего занавес над закончившейся комедией Палаты депутатов, в виде грабителя, хладнокровно отрезающего головы целому индюшатнику, в виде тюремного лекаря, констатирующего смерть политического заключенного, в виде груши (что стало широко распространенным прозвищем Луи-Филиппа в революционной печати), облаченной в королевскую мантию и прикрывающей ею целую толпу преступников, в виде отвратительного разбухшего толстяка, дрыхнущего на королевском троне из-под которого во все стороны торчат пушечные дула (литография Покой Франции, 1834) и т. д. Нет такого острейшего и грубейшего издевательства, которое Домье не позволил бы себе по адресу ненавистного всему французскому народу (за исключением банкиров и лавочников – по определению Маркса) и в полной мере заслужившего эту ненависть короля-буржуа Луи-Филиппа. Руссо не поехал в Италию, как это сделал Коро, он заявляет, что хочет быть «художником своей страны». Однако решающее слово в искусстве 30—40-х гг. Гойя работал за тридцать лет до Оноре Домье и Домье никак не мог видеть «Чудо Святого Исидора», остававшееся на стене далекой испанской хижины. И всякий раз говорили о Свободе с большой буквы, о народе и долге, били себя в грудь. Он давно остался один — и до сих пор он один.
Я не вижу необходимости связывать эти работы (за исключением превосходного Портрета мятежника) непременно с 1848 годом. он впервые обратился к ним не как робкий ученик, а как равный им большой мастер. Они считали, что их бы мог написать Энгр или Делакруа, нарисовать ранимую душу, но пришел Домье и напакостничал. Его главным и единственным серьезным увлечением была живопись. Домье показал тип буржуа — уродливый продукт, выведенный демократическими переменами. В 1833-1835 гг.
Вы свободны. В Пасторалях есть лист, где изображена смешная пожилая буржуазная чета, сидящая во ржи и плетущая венки из васильков, явно не подозревая, что представляет собой комическую пародию на пастушескую идиллию, – и все же Домье недвусмысленно заставляет ощутить жалость и сочувствие к этим нелепым горожанам, столь неуклюже (и вероятно, вполне чистосердечно. ) старающимся вернуться к природе и найти какое-то с ней согласие. Передаче острой характерности и пластичности форм Курбе уделял особое внимание.
Даже разговаривая, он не поднимал от стола свою темноволосую растрепанную голову. Когда увидим, что прачка прекраснее светской кокотки, а Золушке не надо брать напрокат платья — тогда можно сказать, что появилась новая пластика. И всякий раз говорили о Свободе с большой буквы, о народе и долге, били себя в грудь. Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут.
Я не вижу необходимости связывать эти работы (за исключением превосходного Портрета мятежника) непременно с 1848 годом. Бойня на улице Транснонен останется несмываемым пятном на её виновниках». Домье хотел, чтобы литография рождала не жалость, а гнев». Домье нарисовал много отвратительных рож — но еще больше прекрасных лиц.
Эта двойственность стиля дополнена мечтательным характером Домье, способностью к прорицанию, что сближает его с Гойей и выражает лиризм, которым дышат все его воспоминания о театре («Криспен и Скапен», ок. А в скульптуре не может быть невыразительных и «глухих» мест, там все должно быть строго и определенно. Вокруг лежат трупы восстания.
Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Жюль Дюпре родился в Нанте в семье фабриканта. относится большинство живописных произведений Домье. Так было написано в рабочей газете.
Утро в Венеции (1834, Москва, ГМИИ им. Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». Никогда не старался выслужиться, встать на ступеньку выше, нежели карикатурист в газете. Домье не позабыл свое сатирическое оружие, когда дважды, в последний раз изобразил с величайшим презрением свергнутого короля Луи-Филиппа (Луи-Филипп, последний король Франции и Все потеряно, кроме кассы) или когда ему пришлось весной и летом 1848 г. представлять в полных шутливой иронии рисунках (очень малокарикатурных) растерянных национальных гвардейцев или напуганных буржуа-обывателей, шипящих на новые порядки.
Леруа много работал — целые дни просиживал он за столом, согнувшись над доской. Впоследствии Домье старался запечатлеть на бумаге свои воспоминания о Сент-Пелажи. Действительно, только Домье и было заботы, как веселить царствующего монарха Франции. Большая фигура рабочего-печатника, стоящего на защите свободы печати (что прямо указано надписью у него под ногами), всем своим непринужденно естественным обликом и в то же время крепкой, убежденной силой ведет свое происхождение от Кузнецов Гойи или от героев картин Жерико.
Домье нарисовал много отвратительных рож — но еще больше прекрасных лиц. У него была большая семья и очень мало денег.
