Две Фриды Автор
автор картины две фриды — 4 (четыре) буквы
Переживания этого периода художница отразит вкартине «Они просили аэропланов, аимдали лишь соломенные крылья». На самом деле, сердца Фрид соединяются между собой общей веной, которая затем обрывается хирургических клещами, которые Фрида в белом платье держит (мы это можем увидеть на полотне). Сюрреалистов же художница не любила и называла «чокнутыми детьми».
К несчастью, беременность закончилась выкидышем. Он родился в богатой семье, учился живописи в академии художеств в Мехико. За год, проведенный почти в полной неподвижности, Кало всерьез увлеклась живописью. Это она вонзалась шипами в шею на «Портрете с терновым венцом», плескалась в тусклой ванне на полотне «Что дала мне вода», выступала кровавыми пятнами на картине «Всего-то несколько царапин».
- История одного шедевра: «Две Фриды» Кало
- Описание картины Фриды Кало «Две Фриды»
- Автопортрет страдания: история одержимой любви знаменитой художницы Фриды Кало
- ГероиниФрида Кало:История преодоления, полная противоречий
- Фрида Кало: трагичная история великой художницы
- Великие Истории Любви: Фрида Кало и Диего Ривера
Многочисленные статьи, книги и документальные фильмы рассказывают о жизни и искусстве Кало, в том числе биографический фильм «Фрида» (2002), в котором актриса Сальма Хайек играет главную роль. Это был эксклюзив. Большое полотно «Две Фриды»создавалось во время бракоразводного процесса на нём Фрида написала себя «любимую» (справа, в теуанском костюме) и «нелюбимую» (в викторианском платье истекающую кровью), словно заявляя, что теперь она сама себе «вторая половина». Обе надписи приукрасили действительность.
Я ненавижу сюрреализм. » Ничего не помогало: французские художники обожали ярлыки. В любом случае, семья Ривера-Кало оказалась замешанной в убийстве Троцкого. Мать Фриды, Матильда Кальдерон, была мексиканкой с индейскими корнями12.
- О безграничной любви, страданиях и физической боли: «читаем» автопортреты Фриды Кало
- Детство Фриды Кало: мексиканская драма
- Кто такая Фрида Кало и почему о ней столько шума
- Фрида Кало: терновый венец под лепестками роз
- Фрида Кало: жизнь и творчество художницы
ОднакоФрида изображает обезьянку и собакукак нежные и защитные символы. Это была любовь всех воплощений женщины: любовницы, матери и дочери. В 1939 году Кало и Ривера официально развелись. А вскоре, спасаясь от сталинского гнева, Лев Давидович вместе с женой, Натальей Седых, оказался в Мексике. До поездки Диего и Фриды в США, где они провели 4 года (до 1934 года), в этом доме они жили ничтожно мало. В 1929 году она обручилась с мексиканским художником, Диего Ривером (Диего Мария де ла Консепсьон Хуан Непомусено Эстанислао де ла Ривера у Баррьентос Акоста у Родригес) известный своими фресками мексиканской революции. Белая простыня залита кровью.
Над нею написано: «Здесь 7 июля 1910 года родилась Фрида Кало». Но и это не сломало Фриду, вопреки прогнозам врачей — она выздоровела. Всё из того же правила: мы ценим, когда теряем. «Я никогда не думала, что я сюрреалистка, пока Анри Бретон не приехал и не сказал мне об этом», – говорилаона.
- 5 мотивов в творчестве Фриды Кало
- Большая любовь маленькой Фриды Кало
- Фрида Кало: биография и некролог
- Фрида Кало и Диего Ривера: брак слона и голубки
- Диего и Фрида: брак слона и голубки
Говорят, что с этих ретабло многое перекочевало на полотна художницы. В 1939 году, вскоре после развода с Риверой, Кало пишет одну из самых знаменитых работ – «Две Фриды». Над животом, еще округлым от беременности, она держит три красные, как артерии, ленты. Как и сам музей, они— часть легенды о Фриде. Обе надписи приукрасили действительность. И тогда Фрида написала свой первый автопортрет.
Она отражает сентиментальное идеальное отношение к браку, что снова расходится с реальностью. Над окровавленным телом женщины стоит невозмутимый убийца (его шляпа — намёк на Диего), а сверху, как издёвка, парит название, написанное на ленте, которую держат голуби, так похожие на свадебное украшение. «Вмоей жизни было две аварии: одна— когда автобус врезался втрамвай, другая— это Диего», — говорила Фрида (в18лет Фрида Кало попала ваварию сострашными последствиями: вывих стопы иплеча, 11переломов правой ноги, тройной перелом таза, тройной перелом позвоночника, перелом ключицы иребер, пронзенный насквозь металлическими перилами живот иматка). До поездки Диего и Фриды в США, где они провели 4 года (до 1934 года), в этом доме они жили ничтожно мало.
Фриду можно назвать самой популярной и известной во всем мире художницей Мексики. Гильермо был из старинной лютеранской семьи. Себастьяна, пронзенного стрелами. Она устала. Фрида Кало никогда не рисовала мечты, я рисовала свою реальность, » – сказала художница.
Сочилась кровь. Картина «Корни» выставлялась в 2005 году в лондонской галерее «Tate», а персональная выставка Кало в этом музее стала одной из самых удачных в истории галереи – ее посетили около 370 тысяч человек. Стоимость картинВ начале 2006 года автопортрет Фриды «Корни» оценен экспертами Sothebys в 7 миллионов долларов. У кровати Диего Ривэры лежит шляпа, его рабочий халат и стоят огромные ботинки. К сожалению, надпись неточна.
- Фрида Кало: «Я рисовала мою реальность»
- История мексиканской художницы – Фриды Кало
- Автопортрет с ожерельем из шипов и колибри, 1940 год
- Автопортрет с обрезанными волосами, 1940 год
Ты – зеркало ночи. А над этой панорамой разместил портреты Маркса, Энгельса, Ленина, Троцкого и других революционных вождей. Она часто изображала его младенцем, лежащим у нее на руках. Все критики в один голос твердят, что картины Фриды очень самобытные. Цепи, державшие ееискалеченное тело наземле, больше немогли удержать Фриду.
Они не всегда могли быть вместе, но никогда – врозь. Боялась, что мастер не станет разговаривать с девчонкой. Дома похожи на духовки, а все удобства, о которых они говорят, — это миф. Она выкарабкалась, встала на ноги, но боль уже никогда не отпускала ее далеко от себя. Переписка продлилась в течение нескольких лет, отразившись на живописи художницы, её здоровье и отношениях с мужем.
- Самое интересное в виде мозаики
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Трагическая и яркая судьба Фриды Кало
- «Страсть и боль» или жизненный путь Фриды
- 5 причин посетить фестиваль «Форма»
В 1929 году Фрида Кало поступает в Национальный институт Мексики. Первой картиной был автопортрет, что навсегда определило основное направление творчества: «Я пишу себя, так как много времени провожу в одиночестве и так как я сама это тот предмет, который известен мне лучше всего».
С тех пор, как я в тебя влюбилась, всё перемешалось и наполнилось красотой. На долгие месяцы Фрида стала заложницей постели и жесткого корсета, сковывающего все тело. Ее творчество насыщено символами и фетишами. Художница жила в Мехико, Нью-Йорке, Сан-Франциско и Париже. Как и сам музей, они — часть легенды о Фриде.
Так Фрида начала писать автопортреты. Они официально развелись в 1940-м. По душевному складу Фрида Кало не была космополиткой. Местные газеты писали, что свадьба была скромной и прошла без помпы и почти не соврали. Троцкому пришлось спешно подыскивать себе другое жилье.
Узнав об этой истории из газет, Фрида написала полную сарказмаработу, буквально залитую кровью (пятна красной краски «выплеснулись» даже на раму). После этой трагедии она впервые попросила у отца кисти и краски. Незадолго до смерти она оставила в своём дневнике последнюю запись: «Надеюсь, что уход будет удачным и я больше не вернусь». В 1937 году, когда Троцкий с семьей был выслан из СССР, Фрида с Диего приняли их в своем «голубом доме». Предполагалось, что пожилые политэмигранты поживут неопределенное время в Голубом доме. Именно автопортреты стали главной темой ее творчества. «Я пишу себя, — говорила она, — так как много времени провожу в одиночестве и так как являюсь той темой, которую знаю лучше всего».
- На фестивале дизайнеры из Голландии устроят граффити-перформанс
- Чего нельзя делать Британской королевской семье
И все-таки в живописи Фриды заметно влияние европейской живописи. Все началось с его поездки в Советский Союз. Сердца двух женщин выставлены напоказ их соединяет лишь одна тонкая артерия. Зато отсутствие больших ожиданий давало полную свободу.
Хотя картина «Автопортрет состриженными волосами», где Фрида одета вмужской костюм, написанная через год после развода, демонстрирует тот факт, что художница одевалась, прежде всего, для мужа, которым была одержима. Но Диего был так счастлив вернуть себе свою Фриду, что охотно подписал этот документ. Таким поначалу был её брак с Диего Риверой.
Фрида умерла 13 июля 1954 года от пневмонии, через несколько дней после своего 47-летия. Был успешен, женат на красавице модели Гваделупе (Лупе) Марин и даже успел стать отцом еще двух дочерей. Фрида знала, что великий американский промышленник нескрывает своей антисемитской позиции. Она любила уводить «охотников» в непролазные чащи, сбивая со следа. До поездки Диего и Фриды в США, где они провели 4 года (до 1934 года), в этом доме они жили мало.
Кроме того, живот и матка были проколоты металлической перилой. Несмотря на тяжёлое состояние, зависимость от наркотических обезболивающих и перепады настроения, готовилась к 25-летней годовщине первой свадьбы и даже уговорила Диего отвезти её на коммунистическую демонстрацию. Всю боль она держит в себе. Ее принесли на больничной койке.
На её картинах всё чаще появлялись корни, стебли и плоды, а в дневниковых записях рефрен «Диего — мой ребёнок». С помощью специального мольберта Фрида могла рисовать лёжа. Вторая страшнее». Лечение длилось несколько лет. Фрида написала картину «Самоубийство Дороти Хейл». Возможно, поначалу и сама Фрида с этим бы согласилась.
Прощание с Фридой Кало проходило в Бельяс Артес – Дворце изящных искусств. Но что-то от людоеда у Риверы все-таки было. Неунывающая Фрида тогда прокомментировала: «А зачем ноги человеку, который летает. » А пока она плавала, пыталась играть с мальчишками в футбол, пробовала овладеть приемами бокса, как будто предчувствуя, что всю жизнь ей придется бороться: с собой, непониманием окружающих, злым роком. Она родилась 6 июля 1907 года в Мехико, однако, позднее поменяла год рождения на 1910.
Фрида воспринимала своего знаменитого супруга как большого ребенка. Это было безусловное торжество духа над слабой плотью. Эта «Маленькая серна» была утыкана дротиками почище Св. Но до этого еще надо было дожить. Казалось, дух — единственное, что уцелело в ее теле.
Дела пошли хуже, когда Ривера на пару с приятелем Сикейросом стал заигрываться. Диего не раздумал. Их семейная жизнь бурлила страстями. Дом в Койоакане был построен за три года до рождения Фриды на маленьком клочке земли.
Несколько лет супружеская пара жила в Америке, абсолютно иной в культурном плане стране. Фрида хоть и стала для Диего музой, смогла сама остаться творцом. На создание любого стиля всегда влияет место рождения и формирования личности. Во время конфликта с Рокфеллеровским центром при создании знаменитой фрески «Человек на распутье» именно Фрида успела договориться с фотографом и снять этот, впоследствии уничтоженный, шедевр. Закончилось все громким скандалом, после которого Троцкий спешно покинул дом. Только не понятно, что поразило Диего больше: ее рисунки или она сама.
Если автокатастрофа действительно была роковой случайностью (Фрида должна была ехать в другом автобусе, но вышла на полпути, чтобы поискать забытый зонтик), то сложные отношения (в конце концов, Диего Ривера не был единственным) были неизбежными из-за противоречивости её натуры, в которой сила и независимость сочетались с жертвенностью и одержимостью. Неизвестно, какое страдание сильнее физическое или душевное. Именно перенесенные ею страдания сформировали особое настроение ее работ, отражающих душевные муки и страдания. Она стоит, подобно статуе, на пьедестале, награнице между двумя разными мирами.
«Я бы хотела нарисовать тебя, но нет таких красок, которые могли бы описать моё смятение и осязаемые формы этой великой любви», – писала Фрида. Они думали, что я сюрреалист, но я не была. Среди поклонников Риверы встречается мнение, что картины Фриды — это «салонная живопись». Но я хочу сказать, что всё моё существо открыто для тебя. Фрида получила серьёзные травмы: тройной перелом позвоночника (в поясничной области), перелом ключицы, сломанные рёбра, тройной перелом таза, одиннадцать переломов костей правой ноги, раздробленную и вывихнутую правую стопу, вывихнутое плечо. Парадоксально, но выбор, который обычно навязывается женщине «по умолчанию», в случае с Фридой становится бунтом против опеки мужа. Еще раз поженились.
Право голоса мексиканские женщины фактически получили только в1953 году, досих пор встране запрещены аборты (кроме Мехико). «Я не знаю, как писать любовные письма. Рядом разбросаны символы родной страны. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида Кало могла видеть себя. Если картины были отражением внутренней бури, то костюмы стали её бронёй. Фрида занималась футболом и боксом в школе входила в шайку «качучас» — хулиганов и интеллектуалов.
Во время поездки в Нью-Йорк в начале 30-х Фрида пишет «Автопортрет на границе между Мексикой и Соединенными Штатами Америки» : в центре стоит сама художница с мексиканским флагом в руке, справа от нее – бездушные заводские трубы, механизмы и небоскребы, слева – ацтекская пирамида, цветущие растения и солнце с полумесяцем, воплощающие природный ход времени. На свадьбу юная невеста оделась в лучших традициях своего «гипермексиканского» стиля: буйство красок и длинная юбка, скрывающая искалеченные ноги. Все это не способствовало укреплению и без того подорванного здоровья. Рухнула идиллия из-за пылкой любви Троцкого к Фриде.
Произведение написано в1939году, вскоре после развода схудожником Диего Риверой. Фрида Кало хорошо знала историю своей родины. В 22 года Фрида Кало вышла за него замуж. Судьба художницы сложилась драматично.
Сюрреалистов, кстати, художница называла «чокнутыми детьми». Подумайте об этом и если не раздумаете жениться, то я дам согласие». Очевидцы-однокурсники утверждали, что Фрида никогда не комплексовала (подумаешь, хромота. ) – а огромные глаза и прекрасные волосы на что. В надписи внизу кроваво-красными буквами изложена история события.
Правда, потом влюблённые всё-таки воссоединились. Случился первый семейный скандал. Болезни Фриды становились все тяжелее.
Она черпает приемы из мексиканского народного искусства, доколумбовой культуры, местных ретабло. На картине 1944 года «Сломанная колонна» Кало изображает себя в медицинском бандаже с разбитой дорической колонной вместо позвоночника. Возможно, переживи Фрида болезнь, мы узнали бы её с новой, неожиданной стороны. Еекартины, выражающие сфизиологической точностью жизненные страдания, женскую душевную ифизическую боль, «Две Фриды» втом числе исполнены вярких цветах иимеют таинственный, мрачный иаутентичный колорит. Кровь капает из только что перерезанной артерии, ее удерживает лишь хирургический зажим.
Сердца двух женщин выставлены напоказ их соединяет лишь одна тонкая артерия. Вместе с потерей своего возлюбленного европейская Фрида утратила часть самой себя. Лежа в кровати, Фрида впервые попросила у отца краски и начала рисовать. Стоит также обратить внимание, что Фрида-«мексиканка» держит вруках портрет «маленького Диего», откоторого «питаются» сердца обоих женщин: одно, сдерживаемое хирургическим зажимом (ееальтер эго), обнажено, аего аорта кровоточит. После этого молодожены помирились лишь несколько дней спустя.
«Я всего лишь ткнул её несколько раз», — говорил на суде некий мужчина, зарезавший свою подругу. Два этих переживания впоследствии стали главными темами её картин. Когда Клер Бут Льюс получила картину, она хотела уничтожить ее.
Рядом сидит ее alter ego, европейская Фрида в кружевном белом платье. Но он проникся страстью не так к внешности, как к ее гению. Пока гости наслаждались угощениями вполной тишине, она сневинным видом поинтересовалась: «Мистер Форд, авыеврей. ». Фрида, без сомнения, знала оневерности мужа. Диего Ривера скончался от рака три года спустя.
Ей хотелось быть рожденной в год Мексиканской революции. Фрида очередной раз лежала в больнице, когда друзья решили сделать ей сюрприз. Она изображала реальность не такой, какой она ее видела, но какой она ее чувствовала. «Я хочу лишь одного: чтобы его никто не ранил Если бы я обладала здоровьем, я его целиком отдала бы Диего», написала Кало на одном из последних листов.
Древний мудрец сказал о подобных отношениях: Ни с тобой, ни без тебя жить невозможно. Своих обидчиков девочка колотила, на ногу надевала несколько чулок, чтобы разница между больной и здоровой конечностями была не так заметна. В 1929 году Диего Ривера женился на Фриде. Подумайте об этом и, если не раздумаете жениться, я дам согласие». Отец заказал специальный подрамник, чтобы можно было работать лежа.
Молоденькая девочка еще не успела расцвести пышной розой, как ее постигло несчастье. Диего разозлился, выпил лишнего и случайно прострелил палец одному из гостей. Тем удивительнее всвете этих фактов перед нами предстает свободолюбивая бунтарка Кало. Со своим мужем, художником Диего Риверой, Фрида впервые познакомилась еще в годы студенчества в«Препаратории». Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лёжа, к кровати прикрепили большое зеркало, чтобы она могла себя видеть.
Их бурная совместная жизнь стала легендой. Их связывали отношения – страстные, одержимые и порой мучительные. «Она обращалась с ним, как с любимым псом, — вспоминала одна из подруг. — Он с ней— как с любимой вещью». Молодожены переехали в свою первую квартиру, а потом — в ставший впоследствии музеем Фриды Кало «Голубой дом» на улице Лондрес в Койаокане, самом богемном районе Мехико, где они прожили много лет.
Так просто и так сложно одновременно. Есть опасность, что отвергнутая Фрида может истечь кровью до смерти. Чтобы угодить мужу, она даже сменила джинсы и кожаные куртки на пышные юбки и стала «теуаной». Ривера вообще оказался выдумщиком и где-то даже мечтателем.
Специалисты полагают, что 1940-е – это эпоха расцвета творчества Фриды Кало. Перипетии их отношений стали сюжетом многих работ мексиканки. Он потребовал заменить лицо, «которое могло бы оскорбить чувства очень многих людей, на какой-нибудь нейтральный персонаж».
На последнюю «вдохновил» ее Диего Ривера изменивший жене со свояченицей и отмахнувшийся от упреков: «Подумаешь, это просто царапина». Страшная авария раздробила ее тело, пронзив насквозь женскую суть. Её отцом был фотограф Гильермо Кало, родом из Германии.
При этом обе Фриды — одна из-за того, что любовь осталась позади, а другая потому, что обречена нажизнь без сердца. Для Фриды Кало сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа. Вот такой странный брачный контракт. Фрида Кало картины почти исключительно маленькие, автопортреты, в котором она носит традиционную мексиканскую одежду и окружает себя атрибутов, связанных с суевериями и фольклорных верований.
Вдетстве она перенесла полиомиелит ипровела впостели десять долгих, скучных месяцев. Это символ медленного течения неудавшейся беременности. Над нею написано: «Здесь 7 июля 1910 года родилась Фрида Кало». Именно в это время Кало попросила у отца кисть и краски. Полет птицы оборвался в 1925 году, когда Фриде исполнилось восемнадцать.
В свое время в Париже она нарисовала автопортрет «Две Фриды» (1939) — один из ее самых известных автопортретов, где изображены две версии художницы, держащиеся за руки, сидя бок о бок. Стала изучать медицину (специальные книги из-за постоянной востребованности никогда не пылились на ее полках в компании с заспиртованным эмбрионом): умница, она понимала, что знания такого рода ей пригодятся. И все-таки основной темой творчества Кало стала воплощенная боль. Столь ранний опыт борьбы за право полноценной жизни закалил характер Фриды. В порту Тампико опальную пару встречала Фрида Кало Диего в это время лежал в госпитале.
В 1928 году Фрида вступила в компартию, а через год вышла замуж за Диего. Тогда девочка научилась убегать в мир своих волшебных фантазий. Диего был в простом сером костюме, ковбойской шляпе и с кольтом на поясе. Ее отец Гильермо Кало был родом из Германии.
Если кто-то считает, что так принято на мексиканских свадьбах, он сильно заблуждается. Эти портреты, в особенности изображение Ленина, вызвали неудовольствие заказчика. Девушек там было мало, тем более, таких, как Фрида. Нельсон Рокфеллер заказал ему фреску на стене «Радио-Сити» (ныне это Рокфеллеровский центр). К сожалению, надпись неточна. Картина была написана художницей маслом по листу металла в 1943 году (после повторного брака с Диего Риверой). Ееслава пересекла все границы иотмела все условности. Увы, здоровье художницы быстро ухудшалось.
Стиль живописи Кало включает ее непреходящую увлечение колониальным и доколумбовым искусством, мексиканской народной образностью (народные образы, помещенные на церковном алтаре поблагодарить Иисуса за выполнение пожелания) и культурой и этноса Мексики. Правда, супруги не оставляли надежды обзавестись потомством.
Диего Ривере тогда было 43 года. Фрида ушла к родителям. В 15 лет она поступила в национальную медицинскую школу Мексики «Препараторию». Сердца двух женщин открыты, между собой они соединяются лишь тонкой артерией.
Совсем недавно более 100 страниц любовной переписки были проданы на аукционе в Нью-Йорке за баснословные деньги – почитатели Фриды оценили письма в 137 тысяч долларов. Однако, как ни стремилась Фрида избежать скандала, Диего узнал о ее романе со своим близким другом. Над изголовьем кровати витает улитка. Первой серьёзной попыткой выйти из-под влияния мужа стало решение родить.
Над кроватью девушки висело зеркало, в котором она могла видеть себя и будущая известная художница начала с автопортретов: «Я пишу себя, так как являюсь той темой, которую знаю лучше всего». В 1953 году в Мехико проходит первая персональная выставка Фриды Кало. Несмотря на увечье, Фрида росла сорванцом: она гоняла с мальчишками в футбол, занималась боксом и виртуозно овладела языком улицы, которым впоследствии не раз шокировала публику. Местные флора и фауна индейские божества и постройки – частые гости ее полотен. В 1952 году Фриде Кало ампутировали до колена правую ногу.
Вместе с потерей своего возлюбленного европейская Фрида утратила часть самой себя. И он его получает. Как ужасно видеть богатеев, веселящихся день и ночь, когда тысячи и тысячи людей умирают от голода Хотя мне очень интересно индустриальное развитие США, я нахожу, что американцы полностью лишены чувствительности и хорошего вкуса Они живут словно в огромном курятнике, где очень грязно и неудобно.
Ощущая свою второстепенность, незначительность своих чувств по сравнению с мужскими, она довела это переживание до абсурда в картине «Немного маленьких уколов». Фрида, как в свое время Сальвадор Дали, отметала рамки: «Мои картины само откровение. В шесть лет девочка из вполне обеспеченной семьи заболела полиомиелитом (как известно, болезнь косила в первую очередь плохо питающихся детей трущоб) и стала объектом насмешек из-за хромоты и заметно утончившейся правой ноги. Как показывает свидетельство о рождении Фриды, родилась она 6 июля 1907 года. Кроме того, она обожала текилу. Описывая картину«Две Фриды»в своем дневнике, художница отметила, чтоодним из источников вдохновения для неё послужиливоспоминания о маленькой воображаемой подруге из детства.
Фрида привычно терпела боль, но боялась потерять подвижность. Словно в противовес тому, что на картинах Фриды Кало художница никогда не улыбалась. Как все отцы, Гильермо ревновал дочь к жениху.
Её знали, как довольно неоднозначного человека. Сам Ривера в США без дела не сидел. Их бурная совместная жизнь стала легендой. Фрида Кало была знакома с Троцким. Так окрестили пару родные Фриды.
Рядом сидит ее alter ego, европейская Фрида в кружевном белом платье. Пурпурную орхидею изображенную в центре под кроватью, принес Фриде в больницу Диего. Правда, не представляла, насколько скоро. Диего же никак не мог простить обоих и в отместку жене переспал с ее младшей сестрой Кристиной.
Поощряла эти знаки внимания смешливая Фрида («нет ничего дороже смеха, с его помощью можно оторваться от себя, стать невесомой») или по-своему забавлялась, мы никогда не узнаем (написанный в качестве подарка несгибаемому большевику автопортрет оказался невостребованным). Устройство внизу слева может символизировать собственные «негодные» мускулы, которые не позволили ей сохранить ребенка в утробе. А Фрида не сдавалась: не могла отплясывать на вечеринках, зато громко распевала народные песни, не имела возможности щеголять в коротких платьях, зато пристрастилась к длинным ярким юбкам (а потом и эффектную причесочку с лентами и цветами сообразила), не стала доктором, зато приохотилась к холстам и подрамникам.
В 1934—1939 они жили в двух домах, построенных специально для них в жилом районе Сан-Анхэле. Такого удара Фрида не перенесла и в 1939 году уехала в Нью-Йорк. Романтическим ореолом овеяны отношения Фриды Кало с Троцким. Ей было 22, ему— 43. Он один ведет инструменты рисования, хотя каждый был опытным художником.
По одной из версий, Фрида как-то призналась, что «устала от старика» и оборвала отношения с Троцким, по другой — она все же вступила с ним в любовную связь, но Наталья Седова, жена Троцкого, смогла вернуть мужа в лоно семьи и потребовала, чтобы они вместе покинули «голубой дом» гостеприимных мексиканских хозяев. Муж нередко изменял Фриде, в том числе и с ее младшей сестрой. Она предпочитала мужскую компанию, называя сокурсниц «дурехами». Так или иначе, вскоре маститый художник попросил у отца Фриды ее руки. Всего лишь автопортрет (скучная, казалось бы, вещь. ), но на грани сюрреализма и помешательства.
она приняла участие (вместе с Диего Риверой) в Международной Выставке Сюрреализма, но позже доказывала что никогда не была истинным сюрреалистом. Мероприятие спас Марсель Дюшан, выставка состоялась 6 неделями позже. Естественные роды были невозможны, но оставалась надежда на кесарево сечение. Усамой художницы разгорелся роман соЛьвом Троцким, которого она ласково называла «козликом» из-за седых волос ибороды. Но мастер не прогнал. «Я осталась жива и вдобавок мне есть ради чего жить, — говорила она матери.
Она начала с автопортретов. Для меня было очевидно, что эта девочка была прирожденной художницей». Ярко-голубые и красные стены дворика украшает ещё одна надпись: «Фрида и Диего жили в этом доме с 1929 по 1954 год».
Задень допрезентации были перевешаны все картины икрасиво оформленная кровать, куда легла Фрида, стала полноценной частью экспозиции. Спустя год художница скончалась отвоспаления легких. Фрида почувствовала себя художником. Но влюбившись, Фрида словно теряла разум, который так ценила в людях. В 1950 г. она провела девять месяцев в больнице, перенесла семь операций на позвоночнике. В конце 1940-х гг.
Есть опасность, что отвергнутая Фрида может истечь кровью до смерти. Однако главным призванием девушка избрала медицину. Эксцентричная иостроумная, Кало мгновенно приковала ксебе внимание студентов. Мое тело наполняется тобой день за днем.
Как инебо, наполненное смятения, эта деталь выражает страдания художницы, связанные исневозможностью продолжить род (беременность Фриды Кало закончилась выкидышем), хотя сам Диего был так называемым childfree (бывшие женщины Диего пытались удержать его, рожая детей) исощущением материнства к«вечному ребенку», своемуже мужу: вдневниковых записях Фрида писала— «Диего, мой ребенок», «Диего, мой сын». При этом на полотне присутствует и изображение Диего Риверы в виде портрета на маленьком медальоне, который держит в руке Фрида справа. Фрида Кало была третьим ребёнком в семье. «Так как я чувствую, что скоро оставлю тебя», – ответила Фрида.
Трижды врачи признавали Фриду беременной и трижды беременность заканчивалась выкидышем. Она опять начала носить джинсы, с удовольствием занималась хозяйством и преподавала студентам, написала «Автопортрет с косой», на котором ранее остриженныеволосы сплелись в причудливый крендель и, окончательно смирившись с неспособностью родить, обратилась к теме плодородия. Как и все работы Фриды, эта картина наполнена символами. Ее работы высоко оценил уже знаменитый к тому времени художник-коммунист Диего Ривера. Автобус, в котором она ехала, на полном ходу врезался в трамвай. Увещевания только распаляли разгулявшегося художника.
Но поврежденный позвоночник постоянно напоминал о себе. наступило серьезное ухудшение здоровья Фриды. Он стоял лишь в нескольких кварталах от центральной городской площади. Фриду таскали на многочисленные «обеды по случаю», тостирующие приправляли хвалебные речи магическим словом «сюрреализм».
Их роман оказался ярким, но очень коротким. Он стоял всего лишь в нескольких кварталах от центральной городской площади. Всё это не помешало гениальной художнице стать одной из великих творцов Мексики. Диего изобразил капитализм в виде «звероподобных финансовых воротил и продажных женщин в последней стадии сифилиса». Именно живопись свела Фриду с Диего Риверой.
«В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего», — говорила Фрида. Фрида Кало не раз говорила, что в ее жизни было две катастрофы: первая – авария, в которой она чуть не погибла и которая навсегда искалечила ее вторая – любовь к Диего Ривере. «Почему так рано. » – спросил Диего. Затем набирался опыта в Мадриде и Париже, где, как и приличествует художнику, предавался богемным утехам и романтическим увлечениям – около полугода жил с Маревной, художницей русско-польского происхождения и даже считался отцом ее дочери. Надпись появилась через четыре года после смерти художницы, когда её дом стал музеем. «В моей жизни было две аварии, говорила Фрида.
Свободными были лишь ее руки. Главная жизненная драма Кало проникла в ее работы. «Сюрреализм— это волшебный сюрприз, когда уверен, что вплатяном шкафу найдешь рубашки, анаходишь там льва»Теперь Кало проводила встудии целые дни. Матильда Кальдерон, мать Фриды, была мексиканкой индейского происхождения.
Пикассо был сражен наповал. И они вновь сделали это. На устроенном собственноручно обеде он даже подарил «заокеанской орхидее» странноватые сережки в форме кисти руки с растопыренными пальцами.
Свой недостаток Фрида впоследствии всегда скрывала длинными юбками. Фрида Кало родилась 6 июля 1907 года в Койоакане, пригороде Мехико (позднее она поменяла год рождения на 1910— год Мексиканской революции10). В 1944-м Кало завершает картину «Цветок жизни» : экзотические растения напоминают половые органы, солнце символизирует яйцеклетку, а на заднем плане виден плачущий эмбрион. На ее работах – бесконечные попытки понять себя.
Спустя четыре года организатор её парижской выставки Пьер Колле даже не сразу решился выставить эти картины, посчитав их слишком шокирующими. Снова начав ходить, посещала художественную школу и в 1928 году вступила в компартию. «Я никогда не думала, что я сюрреалистка, пока Анри Бретон не приехал и не сказал мне об этом», – призналась она. «Япила, чтобы утопить свои печали, ноэти ублюдки научились плавать», — писала Фрида. Ееизлюбленным жанром стал автопортрет— всего ихнаписано больше 50. Неслучайно через год после развода появился «Автопортрет с остриженными волосами», на котором место юбок и лент занял мужской костюм — в похожем Фрида как-то позировала для семейного портрета задолго до встречи с Диего. Как у истинной мексиканки, у Фриды было особое отношение к смерти.
Слева — европейский вариант Фриды, одетой по западной моде. Непростые отношения художников отражает и «Автопортрет с обезьянкой» 1945 года, которую можно было видеть в Эрмитаже до 20 января 2016 года. Через год она умерла.
Художница попала в больницу в Сан-Франциско, когда у нее начали отказывать почки.
Официальная версия — воспаленье легких. Совместно они будут оплачивать только расходы по дому. Та без лишних раздумий согласилась. Причиной смерти Фриды Кало стало воспаление легких.
Одним из самых острых переживаний Фриды стала невозможность родить ребенка. За нью-йоркской выставкой последовала парижская, устроенная при непосредственном участии Андре Бретона, который считал Фриду видным сюрреалистом. И Фрида разрывается между этими двумя противоположностями.
На родине его называли попросту Пузаном и бабником. В творчестве тяготел к кубизму, в политике – к коммунизму. Чтобы забыть о бесконечной боли и тоске Фрида взялась за кисти и краски. В 1930-х годах Фрида какое-то время жила в США, где работал муж.
В случае Фриды – это Мексика и ее культурные традиции. А чем еще заниматься девочке, обреченной на неподвижность. Она не оставалась в долгу, завязывая романы то с мужчинами, то с женщинами.
Европейская Фрида отвергнута, вот таким образом она истекает кровью. Идеи ее картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Мать невесты отказалась присутствовать.
В течение 30 лет облик дома не менялся. Последними словами в дневнике Фриды были: «Надеюсь, что уход будет удачным и я больше не вернусь». Творчество Фриды стало популярно уже во время её жизни. Она любила использовать в них традиционные для Мексики атрибуты. Она год была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь.
2февраля вСанкт-Петербурге открылась выставка работ мексиканской художницы Фриды Кало. «Нет ничего, что может сравниться с твоими руками, нет ничего, что похоже на твои зеленые с золотом глаза. Они ссорились, прощали друг друга, мирились, пока однажды не перешли черту.
Она создала закрытую группу «Качучас», где собиралась творческая молодежь, была очень популярна и просто сводила парней с ума своими черными глазами. Но, поскольку вскрытия тела не производилось, версия осталась недоказанной. Ты – яростная вспышка молнии», – отвечал ей Диего.
Мне стало действительно физически плохо. Она купала его в ванне, побросав туда кучу игрушек. Кровь капает из только что перерезанной артерии, ее удерживает лишь хирургический зажим. Она даже стала кокетничать с приходящим художником Диего Ривейрой, который украшал Препаторию росписью «Созидание». В 6 лет заболела полиомиелитом, после чего на всю жизнь осталась хромота, а праваяступня остановилась в росте. Даже на «свадебном» портрете «Фрида и Диего Ривера» только один из двух художников изображён с профессиональными атрибутами, палитрой и кистями, — и это не Фрида. Первая авария заставила её начать писать картины, вторая сделала художником.
Соединенные Штаты Фриде не понравились. Как показывает свидетельство о рождении Фриды, родилась она 6 июля 1907 года. Травма дала о себе знать: все три ее беременности завершились выкидышами.
Даже яркая палитра и цвета в её работах неслучайны. Себастьяна. Украшением ей служил лишь цветок, небрежно воткнутый в волосы. Накануне ее смерти Диего сидел у постели супруги всю ночь. Став замужней дамой, Фрида неизменила своему дерзкому, по-детски озорному нраву. Желание художницы включить в работы политическое измерение, чтобы «послужить Партии» и «принести пользу Революции», становится особенно явственным в картинах 1954 года Марксизм даст здоровье больным, Фрида и Сталин и в незаконченном портрете Сталина.
Этот брак не был сказкой с самого начала. Но однажды с удивлением узнала, что «дети» причисляют её к своему лагерю. Неожиданно кФриде пришла известность. Счастлив тот, кому достаточно произнести «Я люблю тебя», чтобы остаться удовлетворённым.
А душу лечила, убегая в волшебный мир фантазий, где ее ждала единственная на тот момент подруга – девочка, очень похожая на нее саму. Упоминая картину «Две Фриды» в своем дневнике, Кало пишет, что ее вдохновили воспоминания о маленькой воображаемой подруге. Её творчество изобилирует символами и фетишами. В 1932 году после очередной неудачной беременности Фрида пишет жутковатую картину «Госпиталь Генри Форда» : на фоне безлюдного индустриального пейзажа художница лежит на больничной койке в окружении символов ее беды: нерожденного ребенка и поврежденных в результате аварии органов. В течение 30 лет облик дома не менялся.
Надпись появилась через четыре года после смерти художницы, когда ее дом стал музеем. Творчество Кало — это боль и страсть, которые она проецировала на плоскость своих картин. Ради живописи. » Живопись и привела ее к будущему мужу. Сама Фрида часто говорила, что он имел еврейские корни, но это не так.
Ее творчество насыщено символами и фетишами. В одной руке Фрида держит мексиканский флаг, а в другой – сигарету. Справа мы видим пейзаж Северной Америки, где властвует технология. Многочисленные переломы позвоночника, таза, ребер стали достаточной причиной, чтобы спеленать и закорсетить бунтарку (кстати, роспись медицинских корсетов политической символикой и бабочками впоследствии стала ее ноу-хау).
Он стоял всего лишь в нескольких кварталах от центральной городской площади. Супругам пришлось объясняться в полиции. Родной город значил для нее очень много.
Врачи не могли поручиться за ее жизнь. «Я всегда буду помнить потрясение, которое я испытала, когда вытащила картину из ящика.
Спустя время Фрида лишилась правой ноги — она была ампутирована до колена. Она приветствовала посетителей прямо на кровати. В Латинской Америке смерть со времен ацтеков воспринимается иначе, чем в Европе. «Я пишу себя, так как много времени провожу в одиночестве и так как являюсь той темой, которую знаю лучше всего», — говорила Фрида и в обращении к этой «теме» была не только субъективность, но и субъектность. Она последовала за Риверой в Сан-Франциско и Нью-Йорк, куда он уехал по работе.
Первой удар нанесла, как ни странно, Фрида. Сердца двух Фрид соединяет тонкая артерия из которой сочится кровь. Откуда это увлечение. Вместо «маленького Диего» на свет появилась «Больница Генри Форда» — одна из самых печальных работ, с которой началась череда «окровавленных» картин.
Страдание превращается для нее в залог стойкости перед невзгодами. Фрида Кало родилась в Мехико в 1907 году, в семье еврейского фотографа, родом из Германии. И, как сама призналась художница, стало результатом еепереживаний, вызванных кризисом всемейных отношениях (разрыв произошел после очередной измены Диего ссестрой Фриды), отразило ееглубокое отчаяние иодиночество. На грузного мужчину, расписывающего стены во дворе подготовительной школы, она обратила внимание, когда сама сидела за партой. В надежде на более квалифицированную медицинскую помощь Ривера повез жену в США. По слухам, шестидесятилетний революционер увлекся экстравагантной и жизнерадостной Фридой не на шутку — писал ей пылкие письма, все время пытался остаться с ней наедине. Одна Фрида – скрытная, кричащая душой навзрыд была известна не каждому.
В течение 30 лет облик дома не менялся. Фрида Кало блестяще знала историю своей родины. Многие из них, безотносительно к табличкам, были восхищены самобытностью полотен и самой «м-м Риверой».
Дуализм в работах Фриды Кало прямопропорционален двойственности ее натуры. Спустя много лет Фрида говорила: «В моей жизни было две аварии: одна— когда автобус врезался в трамвай, другая— это Диего». В большой угловой спальне расположена стеклянная витрина. В 1929-м он станет ее мужем. Ещё одна особенность её работ — мелкие мазки.
Всю жизнь Фрида собственноручно плела тонкое кружево легенды, а потом картинно драпировалась в эту «шаль» со сложным, сбивчивым узором эффектно, как умеют испанки (впрочем, в крови ее матери было намешано множество кровей, в частности индейских). В 6 лет она перенесла полиомиелит, после болезни на всю жизнь осталась хромота, а её правая нога стала тоньше левой (что Кало всю жизнь скрывала1314 под длинными юбками). — Ради живописи». В 1928 году вступила в Мексиканскую коммунистическую партию8.
Диего тяжело переживал ее уход, пил, перестал работать, но без женщины остаться не мог. Фрида серьезно повредила позвоночник и таз, переломала ребра и ключицу. Дом в Койоакане был построен за три года до рождения Фриды на маленьком клочке земли. Возможно именно в этом и стоит искать ключ к пониманию её работ. Может, от страха и смущения девушка вела себя дерзко. Тогда же, в первые сутки семейной жизни Диего показал свой отнюдь не ангельский характер.
На восстановление ушли месяцы. Фрида отвечает ему той же монетой. В возрасте восемнадцати лет 17 сентября 1925 года Фрида попала в тяжёлую аварию. В 6 лет Фрида перенесла полиомиелит. После тяжелой операции она пришла в себя и обнаружила у своей постели Диего, умолявшего простить его. Как известно, родилась Фрида Калов 1907 году, в Мексике, г. Койоакан.
Так началась новая, полная любви, страсти и боли страница в биографии Фриды. Одной излюбовниц Диего стала младшая сестра Фриды. Мать – испанка, рожденная в Америке. Это потом Фриду Кало причислят к сюрреалистам, одно из ее полотен «Корни» (хотя никакого полотна там и в помине не было, только металлическая доска и масло) на аукционе Sothebys в 2005-ом оценят в 7млн, а маленькая лондонская галерея Tate неожиданно прославится благодаря персональной выставке Кало.
Много месяцев девушка была прикована к больничной койке, обездвижена специальным корсетом. Каждый день приносил новую боль и разочарование. И все-таки настоящим итогом поездки стало другое картину «Рамка» купил Лувр. Полотна Фриды покорили именитого мастера. Начались мучительные месяцы неподвижного бездействия.
Диего изменял Фриде, каждый раз уверяя, что этот был последним. Так она изучила себя полностью, так она стала предметом своего творчества. Он так шутил. Не знаю, может быть, я ошибаюсь, но я просто рассказываю, что чувствую».
Она считала, что костюм— такойже автопортрет. Есть знаковая картина «Автопортрет на границе между США и Мексикой». С одной стороны, она страстно желала продолжить род, протянуть дальше ту красную ленту, которую она позже изобразит на картине «Мои бабушки и дедушки, мои родители и я», получить в своё распоряжение «маленького Диего». На картине «Моё рождение», созданной вскоре после первого выкидыша, она изображает себя в виде новорождённого, но, очевидно, также ассоциирует с фигурой матери, чьё лицо скрыто. В большой угловой спальне расположена стеклянная витрина.
Ее произведения следует рассматривать как метафорические конспекты конкретных переживаний. Гвоздь, вбитый в стену, возможно, отсылает к мексиканскому выражению estarclavado – «быть обманутым» (clavo – гвоздь исп. ). Шолоитцкуинтли (науатль: Xolotl «Шолотль» и itzcuntli «собака») — собаки, которые были в мифологии ацтеков земным воплощением Бога грозы и смерти Шолотля. Искусство Латинской Америки и картины ФридыОсобенное значение в творчестве Фриды Кало имеют национальные мотивы. Гостевание закончилось неожиданно скоро.
Конфликты в их бурной и изменчивой отношений были очевидны даже. Вскоре после чего она скончалась. Гвозди, воткнутые в лицо и тело, взывают к образам мученичества св. Он вступил в коммунистическую партию и втянул жену в политику.
В шесть лет девочка переболела полиомиелитом, который навсегда оставил ее хромой.
В хорошем смысле этих слов. Скорее всего, Фрида к Троцкому никаких особенных чувств не испытывала. «Работы начинающей художницы, определённо, значительны и угрожают даже её увенчанному лаврами знаменитому мужу», — было написано в пресс-релизе к первой нью-йоркской выставке Фриды (1938) «малютка Фрида» — так называл её автор публикации в TIME. Ярко-голубые и красные стены дворика украшает еще одна надпись: «Фрида и Диего жили в этом доме с 1929 по 1954 год». ТворчествоТворчество Фриды Кало всегда тяготело к сюрреализму. Предметы извлекаются из обычного окружения и включаются в новые сочетания. Внутри палитры и кисти Фриды лежат на рабочем столе так, будто она только что их там оставила. В трех местах был поврежден позвоночник, сломаны два бедра и нога в одиннадцати местах.
Ошеломительным успехом ознаменовалась первая выставка ееработ вНью-Йорке в1938 году. Упомянутая выше нью-йоркская выставка помогла Фриде стать свободнее. И только кисти и краски позволяли ей забыть о своих увечьях.
Его противоположность – суета западного мира, в которой человек теряет себя. Так, картина«Раненый олень» (1946) изображает Фриду в образе оленя, который смертельно ранен стрелами. Именно тогда и возникла её страсть к автопортретам. В 1937 году в их доме поселился Лев Троцкий, бежавший из СССР вместе с женой. Год она была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем сопровождали ее всю жизнь.
Она отказалась от сюрреализма не сразу, в январе 1940г. Для Фриды сделали специальный подрамник, чтобы она могла рисовать лежа. Незадолго до экспозиции из-за гангрены пришлось ампутировать часть правой ноги: «Что мне ноги, когда у меня за спиной крылья. », – записала Фрида в своём дневнике. Присущие сюрреалистам мечтательность и декадентство её раздражали их ночные кошмары и фрейдистские проекции казались детским лепетом по сравнению с тем, что ей довелось пережить в реальности: «Со времени я была одержима идеей изображать вещи такими, какими их видят мои глаза и больше ничего». «У неё нет иллюзий», — поддакивал Ривера. Напротив, очень заинтересовался.
Фрида исследует влияние боли на становление своей личности. У кровати Диего Ривэры лежит шляпа, его рабочий халат и стоят огромные ботинки. Первая трамвай, вторая Диего. Встречавшийся с Риверой в Париже Максимилиан Волошин называл художника «добрым людоедом». Пока Диего сутками напролёт писал фрески, ночуя на лесах, она носила ему корзинки с обедами, занималась счетами, экономила на столь необходимых ей медицинских процедурах (Диего тратил бешеные деньги на свою коллекцию доколумбовых статуй), внимательно слушала и сопровождала на выставках.
В свое время, еще Шопенгауэр писал о том, что самые великие произведения искусства созданы мужчинами (ну, вроде как у женщин предназначение другое. ). Год были в разводе, а потом снова отправились под венец. Сближало двух художников не только искусство, но и общие коммунистические убеждения. Наполотне— маленькая Фрида.
Отношения же между супругами все это время были, скажем так, бурными. Белая ткань, обернутая вокруг бедер, перекликается с Плащаницей Христа. А через несколько лет решилась показать ему свои рисунки. Автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем. Диего, как яркий последователь революции, не мог бросить товарища на произвол судьбы и фактически взял на себя все его расходы.
Тогда Фрида и начала ценить особенности Мексики. Фрида металась. К тому моменту «начинающая» «малютка» писала уже девять лет. При этом ее полотна необычайно яркие и неповторимые по цвету.
Кроме того, её живот и матка были проколоты металлическими перилами. Та часть ее существа, которую уважал и любил Диего Ривера, – мексиканская Фрида в теуанском платье, – держит в руках медальон с портретом мужа в детстве. Первая всю жизнь отзывалась физической болью, вторая причиняла боль душевную. Именно тогда она попросила отца принести ей кисть и краски. Мы видим, как Фрида лежит на больничной койке.
