Дюрер Альбрехт Праздник Четок

Немецкие купцы, обосновавшиеся в Венеции, заказали Альбрехту Дюреру картину Праздник четок для церкви Сан Бартоломео, что подле Немецкого подворья. Немецкие купцы, обосновавшиеся в Венеции, заказали Альбрехту Дюреру картину Праздник четок для церкви Сан Бартоломео, что подле Немецкого подворья. Немецкие купцы, обосновавшиеся в Венеции, заказали Альбрехту Дюреру картину Праздник четок для церкви Сан Бартоломео, что подле Немецкого подворья.

Праздник четок (Праздник розовых венков)

В 1492 он приехал в Кольмар, чтобы познакомиться с М. Шонгауэром. В богатом графическом наследии А. Дюрера центральное место по праву принадлежит трём гравюрам на меди, которые вошли в историю живописи под названием «Мастерские гравюры». В глубине художник изобразил и самого себя с листом в руках, содержащим подпись и дату.

Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497 – 1511, Жизнь Марии, около 1502 – 1511, Малые Страсти, 1509 – 1511). В Несении креста он рванул веревку, заставляя упавшего Христа встать. Основные произведения следующие: в 1526 году – портрет Филиппа Меланхтона, в 1524 – Виллибальда Пиркхейма, в 1526 – Эразма Роттердамского. Мать Альбрехта родила 18 детей, только трое из которых остались в живых. Результатом его второго путешествия стала картина «Праздник четок» или «Праздник венков роз», написанная им в Венеции в 1506 году.

Сюжетные картины Дюрера раннего периода отражают поиски индивидуальной манеры, в которых он стремился соединить опыт своих немецких предшественников и новации итальянцев («Алтарь Паумгартнеров», ок. Считалось, что все выдающиеся люди: поэты, законодатели, философы — меланхолики. Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. Тяжелая судьба ожидала картину после смерти Рудольфа II. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок.

Встреча их взглядов пронизывает картину. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую. Тяжелая судьба ожидала картину после смерти Рудольфа 2. Зритель невольно перестает замечать, сколь мал алтарь. «Апокалипсис» Дюрер, в котором отразились настроения, характерные для предреформационной Германии, стал уникальным творением, открывшим новую эпоху в искусстве ксилографии. Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера.

Описание картины «Праздник четок (Праздник розовых венков)»

Бело – розовые пышные крылья ангелов трепещут в воздухе. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 в. — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. С рыцарем поравнялась Смерть — мертвец верхом на костлявой кляче. Слева и справа, на боковых створках, размещены образы св. В 1496—1498 гг.

Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. Свежая непосредственность впечатления отличает ранние пейзажные акварели Д. («Вид Триента», 1495, Художественная галерея, Бремен «Домик у пруда», около 1495—97, Британский музей, Лондон), где он стремился уловить цвета натуры и связывающую их свето-воздушную среду. В центре на фоне цветущего пейзажа сидит Мария, у ног которой играет на лютне ангел. Интерес к родине Ренессанса.

Вернувшись в Нюрнберг, вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494--1495, Венеция и Падуя). Она опирается на камень, на котором написано, кто и когда создал картину. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам Дьявола, навеян, по-видимому, трактатом Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. Самую большую радость при взгляде на нее доставлял цвет.

Соответственно, на картине рядом с мадонной изображен св. Бело – розовые пышные крылья ангелов трепещут в воздухе. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). В них угадывается внимательное изучение птиц. Второе путешествие в Италию (1505 – 1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников.

В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). В рисунке своя прелесть». Большое влияние на становление творческой индивидуальности Дюрера оказало общение с гуманистом В. Пиркхеймером и типографом И. Кобергером, а также поездки в Италию, особенно посещение Венеции (1494–1495, 1505–1507). Именно отец стал первым учителем Дюрера. Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (152021), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Первые годы странствий художник посвятил городам Германии.

Альбрехт Дюрер – сын серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Одной из самых ярких работ в живописи Дюрера считается картина «Поклонение волхвов». Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. Дюрер поработал в его мастерской (правда, всего два месяца), ознакомился с тонкостями гравировальной техники.

Праздник четок», Альбрехт Дюрер, 1506 год

Это и здесь и сейчас. Он лежит, подавляя своей тяжестью землю, безжалостно сминая кустики и траву. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута.

В небольшой алтарной картине «Поклонение св. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. У подножия скалы город.

Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Здесь—я господин, дома—дармоед». Муки творческой души, стремящеися проникнуть в тайны мироздания, составляют содержание самой загадочной из гравюр — «Меланхолии».

Картина наполнена торжественными нотами, считается самой пафосной в творчестве Дюрера. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 в. – начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. В 1497 году Дюрер создает цикл иллюстраций для книги Нового Завета – «Апокалипсис», написанный в первом веке, в котором содержатся красочные грозные пророчества о конце мира на земле, после которого должно прийти царство Божье. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497 – 1511, Жизнь Марии, около 1502 – 1511, Малые Страсти, 1509 – 1511).

Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл. В руке у нее раскрытый циркуль, к поясу привязаны связка ключей и кошель. Их юные лица полны неизъяснимой прелести». Между нимиустроился светлоликий ангел играющийна лютне. Позади справа, стоящий перед деревом, экстравагантно одетый молодой человек. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520 – 1521). Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую.

Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. Она опирается на камень, на котором написано, кто и когда создал картину. Одна из самых больших алтарных картин выполнена Дюрером в лучших итальянских традициях. Трактовок символизма картины несколько. Эта картина напоминает Диспут Рафаэля.

Альберт Дюрер Праздник четок 1506 Графичность своеобразие композиции

Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. В XVI столетии, когда, с одной стороны, обострился интерес к христианским древностям, а с другой — всё громче раздавались призывы перевести Писание на живые европейские языки (подобно тому как Святой Иероним перевёл его на латынь), этот святой был весьма популярен в образованной среде. Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека.

Об этом свидетельствуют многочисленные рисунки (1503-1504), на основе которых художник создал прославленную гравюру на меди «Адам и Ева» (1504). н. мастерские гравюры, 1513-14). В героегравюры одни исследователи виделиврага папства Джироламо Савонаролу (1452— 1498), настоятеля монастыря доминиканцевво Флоренции, другие — Франца фонЗиккингена (1481 — 1523), который в 1522 г. возглавил мятеж германского рыцарства. Это Дюрер. В серии портретов 1520-х годов (Я.

Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Замечательны портретные рисунки этих лет: трогательный портрет девочки (1515), пронизанные глубоким чувством изображения родных художника – брата Андрея (1514) и матери (1514)». Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта.

Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. В XVIстолетии, когда, с одной стороны, обострилсяинтерес к христианским древностям, а с другой — всё громче раздавалисьпризывы перевести Писание на живыеевропейские языки (подобно тому какСвятой Иероним перевёл его на латынь), этот святой был весьма популярен вобразованной среде. Работал в Нюрнберге. Вся средняя часть картины и ее передний план строго симметричны. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства (т.

В гравюре, как и в живописи и рисунке, Д. постоянно возвращался к изображению обнажённой фигуры изучению её пропорций, следуя примеру итальянских художников Возрождения («Адам и Ева», гравюра на меди, 1504). Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. В той же переписке Дюрер отмечал свои опасения по поводу завистливости местных художников, говорил о том, что переживает, будто его могут отравить, ощущая нарастающее вокруг него внимание. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора.

Особенности и секреты картины Альбрехта Дюрера «Праздник четок»

Дюрер печатал не только гравюры надереве (адресованные покупателям изпростонародной среды), но и болеесложные по технике гравюры на меди (предназначавшиеся для образованныхценителей античной мифологии, занимательных и сложных аллегорий). Подобный ковер, как фон для девы Марии, Дюрер видел на картинах Джовани Беллини. Но крест повернут так, что сын оказался прямо напротив матери. С точки зрения современников Дюрера, он просто изобразил себя христианином, так как с немецкого языка слово «Christ» и сегодня переводится и как «Христос» и как «христианин».

Поднятое забрало открывает отрешённое и суровое лицо. Событие показано в движении Пальцы Адама трепещут, в них отзывается трепет его сердца. Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов.

Трудно осознать, что сияющие красками, блистательные портреты королевской семьи, сцены народных празднеств для гобеленов и мрачные сатирические фантазии «Капричос» выполнены одним и тем же человеком — королевским живописцем Гойей. Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. илл. ). Белый цвет символизировал радости Девы Марии, а красный – страдания Христа. А он уже взял яблоко, которое ему только что протягивала Ева. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. Он создал серии «Малые страсти Христовы» и «Большие страсти Христовы» на меди, три прославленные гравюры «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Бело – розовые пышные крылья ангелов трепещут в воздухе.

Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде. Композицию Праздника четок Дюрер обдумывал долго. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. Скорее всего эта гравюра навеянакнигой знаменитого писателя и философаэпохи Возрождения Эразма Роттердамского (1469—1536) «Руководство для воинаХристова» (1501 г. ). Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов.

Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494 – 1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495 – 1497, Британский музей, Лондон). Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами – первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Согнутая, она тем не менее выглядит огромной. Среди мирян узнаваемые реальные фигуры, старик в тёмном плаще – Маттиас Ландауэр. Две сходящиеся прямые дадут впечатление убегающей вдаль перспективы и т. д. Это определяло сюжет картины.

В нем всего ощутимее близость к старому искусству. О портретах 1510–1520 годов рассказывает Н. Чегодаева: «Все его портреты сохраняют свою неизменную характерность. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Вся средняя часть картины и ее передний план строго симметричны.

Главная ценность дюреровского художественного мироздания -- человек. Дюрер считается одним из первых живописцев в Европе, который изображали себя сами, первый его автопортрет был выполнен им в 13 лет и с тех пор он постоянно изображал себя то в образе подмастерья, занятого работой (1491-1492), то серьезным молчаливым юношей (1493), то баловнем судьбы и элегантным кавалером (1498). «Рисунок все-таки не картина.

Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Она была нещадно повреждена временем, выброшена из коллекции Пражского града и продана. Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици). Ковер поддерживают два парящих в воздухе ангела. На картине "Христос на кресте" – Христос такой же маленький, распятый. Драматической экспрессией отличаются два больших графических цикла, посвященных страстям Христа, т. н. «Большие страсти» (ксилографии, ок. Одну из гравюр традиционно именуют «Рыцарь, дьявол и смерть». Отношение Дюрера к Венеции было двойственным.

Дальнейшая судьба «Праздника четок» Дюрера

Теоретик искусства («Четыре книги о пропорциях человека», 1528). становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангелов, парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. В Ландауэре Дюрер всячески подчеркнул смирение.

«Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Ковер поддерживают два парящих в воздухе ангела. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). В 1520-21 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Именно отец стал первым учителем Дюрера.

И тем сказал: Голгофа – это не где-то и когда-то. Это и здесь и сейчас. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Сам Дюрер считал себя меланхоликом, что позволяет назвать третью из «Мастерских гравюр» духовным автопортретом мастера. Предполагалось, что Альбрехт Дюрер будет участвовать в городских проектах. Так, эпоха Ренессанса, которая началась в Италии, оказала огромное влияние на мироощущение молодого Дюрера и он отправился в Венецию, чтобы собственными глазами увидеть не только произведения великих итальянских мастеров Возрождения, но и самому поучится у них мастерству. Результатом его второго путешествия стала картина «Праздник четок» или «Праздник венков роз», написанная им в Венеции в 1506 году.

Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева».

1507, Прадо). К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Аране. Святой Иероним 1521К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520 – 1521). В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас.

Вот таким образом линии его гравюр так свободныи точны. Городской совет вознамерился задержать талантливого живописца, с предложением ему 200 дукатов в качестве годовой премии. Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др. Доминик, раздающий верующим братьям четок венки из роз, Св.

Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангелов, парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. Львов. В толпе вспыхивают алые, карминно – красные и багряные пятна одежд. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения).

Позади справа, стоящий перед деревом, экстравагантно одетый молодой человек. Вот таким образом лишь меланхоликам доступна радость открытий. На центральной части его изображено Рождество (ок. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора.

В 1520-21 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Обитателям Дома двенадцати братьев было интересно разглядывать людей в толпе. Зато при такой композиции, образующей «раму» из рук и обреза бумаги, на лице особенно выразительными оказываются глаза, взгляд, чуть рассеянный, задумчивый, слегка застенчивый и одновременно готовый к улыбке. Позади Мадонны, выделяя ее, висит узкий длинный ковер. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515). По Европе распространялись слухи о близком конце света. Уже через год Альбрехт становится основным рисовальщиком эскизов для гравировки различных изделий изготовлявшихся в ювелирной мастерской.

После того, как картина была завершена, Дюрер пишет из Венеции своему другу в Нюрнберг гордые слова, в которых ощущается удовлетворение законченным «Праздником четок» : «Заявляю вам, что лучше моей Марианской картины, вы не найдете на целом свете. » Ровно через сто лет после написания этой картины, в 1606 году, она покидает Венецию и отправляется прямо в Прагу, в коллекцию императора Рудольфа II Габсбурского, любителя искусства, который любой ценой мечтал приобрести «Праздник четок» Дюрера. У подножия скалы город. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. В герое гравюры одни исследователи видели врага папства Джироламо Савонаролу (1452— 1498), настоятеля монастыря доминиканцев во Флоренции, другие — Франца фон Зиккингена (1481 — 1523), который в 1522 г. возглавил мятеж германского рыцарства. портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). «Праздник четок» — бесспорный шедевр Дюрера, в котором немецкая любовь к деталям органично сочетается с итальянским размахом, а рационализм пространственного построения дополняется чувственным великолепием колорита.

Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. Трудно осознать, что сияющие красками, блистательные портреты королевской семьи, сцены народных празднеств для гобеленов и мрачные сатирические фантазии «Капричос» выполнены одним и тем же человеком — королевским живописцем Гойей. Но в любой картине Дюрера мы видим диспропорции. Столь же разнообразны автопортреты Д. (1493, Лувр, Париж 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека). Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. В «Св.

Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). заданный автором Татьяна лучший ответ это Альбрехт Дюрер. (В одном из исследований даже доказывалось, что построение фигурных групп в картинах Ватто соответствует плавному ритму танцевальных движений менуэта. ) Но в листах с набросками нам раскрываются те же тонкие нюансы и оттенки чуть меняющегося выражения в зависимости от ракурса, поворота, от самого легкого движения. Императорскаякорона и папская тиара (тройная корона, символ прав Папы) сложены к подножиюпрестола Девы Марии: их драгоценныекамни сверкают среди бурого глинозёма, трав и молодого кустарника.

Поклонение святой Троице и Праздник четок

В серии портретов 1520-х годов (Я. Слева на черном полотне автопортрета выведена золотом дата и подпись-монограмма, симметрично этим надписям было написано: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, написал себя так вечными красками». Рыцарь Дюрера — это христианин, упорно следующий к Небесному граду (представлен в образе замка, венчающего скалу на заднем плане), несмотря на искушения дьявола и неотступную близость смертного часа.

Императорскаякорона и папская тиара (тройная корона, символ прав Папы) сложены к подножиюпрестола Девы Марии: их драгоценныекамни сверкают среди бурого глинозёма, трав и молодого кустарника. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). Этого мы не знаем.

Там он усердно хлещет Христа веревкой., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528). Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами – первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства.

Иеронима 1492. Сам Дюрер считал себя меланхоликом, что позволяет назвать третью из «Мастерских гравюр» духовным автопортретом мастера. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св.

Если на первой из «Мастерских гравюр» человек героически противостоит смерти, то тема листа «Святой Иероним в келье» (1514 г. ) посвящена уединённому покою учёного-отшельника. Летний пейзаж за окном усиливает звучность цветовой гаммы». В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра.

Описание картины Альбрехта Дюрера «Праздник четок»

В 1505-07 вновь был в Венеции. Не случайно портрет является наиболее значительным достижением немецких художников. Там он прожил более года и даже посещал лекции в местном университете.

Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). В произведениях, выполненных в Венеции в 1505--1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи -- от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея). «Паумгартнеровс кий алтарь», «Оплакивание Христа», «Поклонение волхвов» — эти работы стали первыми в истории развития немецкой живописи религиозными произведениями, которые носили возрожденческий. А рядом повторил год (1500), в котором многие его современники В 1500г.

1. «Праздник венков из роз», Альбрехт Дюрер — описание картины
2. Пражской картине Альбрехта Дюрера исполнилось 500 лет
3. ОН-ЛАЙН ЛЕКЦИЯ: Альбрехт Дюрер: «Северный Леонардо да Винчи»
4. Альбрехт Дюрер картины и творчество
5. Обстоятельства создания «Праздника чёток»
6. Другие картины Альбрехта Дюрера

В восприятии природы он обнаруживал черты, присущие всем художникам Северной Европы. В 1474 доминиканец Якоб Шпренгер ввел обычай отмечать особый памятный день именуемый Праздник четок или Празник розового венка. По виртуозности исполнения они превосходят все ранее им созданное. Дюрер и ИталияТворческий путь Дюрера совпал с кульминацией немецкого Возрождения, сложный, во многом дисгармоничный характер которого наложил отпечаток на все его искусство.

В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея). Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. Чтобы создать такой образ младенца, нужно много наблюдать детей и бесконечно рисовать их.

Покидая в 1507 году город, где ему такувлекательно жилось, художник был невесел. Работа началась, скорее всего, с "Оплакивания". Изпод его резца выходят проникновенные гравированные на меди портреты ученыхгуманистов Виллибальда Пиркгеймера (1524), Филиппа Меланхтона (1526) и Эразма Роттердамского (1526). Портреты и автопортретыВажнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. В XVI столетии, когда, с одной стороны, обострился интерес к христианским древностям, а с другой — всё громче раздавались призывы перевести Писание на живые европейские языки (подобно тому как Святой Иероним перевёл его на латынь), этот святой был весьма популярен в образованной среде.

1. Передачи и шоу / Гармония классики
2. Отправить запрос на изготовление копии
3. Отто Дикс – картины художника экспрессиониста
4. Себастьяно Риччи – главный художник эпохи рококо
5. Постеры на тему глобального потепления (35 фото)
6. Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева

Современные немецкие и венецианские костюмы, оружие и архитектурные формы еще более усиливают это впечатление, что обусловило огромный успех серии «Апокалипсис», воспринятой современниками не только как символ судьбы человечества, но и как олицетворение их собственных страданий и надежд. Но только однажды вырываются у негогорькие слова: «О, как мне будет недоставать солнца.

РисункиДюрер был равно одарен как художник, гравер и рисовальщик рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Небольшие светлые усы и борода придают лицу определенную солидность. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Вооружённый путник медленно едет вдоль обрывистого лесного склона.

1. Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
2. Теоретические работы, значение творчества

На чёрном полеавтопортрета он вывел золотом двенадписи: слева поставил дату и своюподпись-монограмму, а справа, симметрично им, написал: «Я, АльбрехтДюрер, нюрнбержец, написал себя таквечными красками». Когда всматриваешься в ее воплощения, кажется – все они восходят к реальному образу. Зато при такой композиции, образующей «раму» из рук и обреза бумаги, на лице особенно выразительными оказываются глаза, взгляд, чуть рассеянный, задумчивый, слегка застенчивый и одновременно готовый к улыбке.

Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. На чёрном полеавтопортрета он вывел золотом двенадписи: слева поставил дату и своюподпись-монограмму, а справа, симметрично им, написал: «Я, АльбрехтДюрер, нюрнбержец, написал себя таквечными красками». Творчество.

Об одном таком споре упоминает в своих «Записках собирателя» один из старейших и крупнейших коллекционеров советской поры А. А. Однакоглавным его делом в эти годы сталапечатная графика. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг — поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева — мученики во главе с Богоматерью справа — пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева — деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа — миряне во главе с императором и королем. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497 – 1511, Жизнь Марии, около 1502 – 1511, Малые Страсти, 1509 – 1511). Дюрер (Durer) Альбрехт (1471–1528), немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Св. Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом).

Дюрера с Италией связывали очень тесные отношения., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528). о котором свидетельствуют рисунки с итальянских гравюр, в том числе с «Битвы морских божеств» А. Мантеньи (Вена, Альбертина), влечет Дюрера в Венецию, где он проводит зиму 1494/95. – Их тела светятся, озаряя окружающую тьму.

В 1496—1498 гг. Распространённое на территории Европы братство чёток, по легенде основанное св. Доминик, раздающий верующим братьям четок венки из роз, Св. Это плотник. Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. «За» принадлежность Дюреру-младшему и то, что портрет отца написан как парный к автопортрету художника от 1498 года. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта.

Могучие фигурысвятых с трудом вписываются в тесноепространство досок. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515). Львов. Внизу, под нижним слоем облака, – опустевшая земля. В небольшой алтарной картине «Поклонение св.

В XVIстолетии, когда, с одной стороны, обострилсяинтерес к христианским древностям, а с другой — всё громче раздавалисьпризывы перевести Писание на живыеевропейские языки (подобно тому какСвятой Иероним перевёл его на латынь), этот святой был весьма популярен вобразованной среде. Между Адамом и Евой невидимый, могучий ток желания. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера.

Иероним в келье» (1514), «Меланхолия (1514), образующие своеобразный триптих. Иоанн и Павел стоятближе к зрителю, они ярко освещены ихширокие плащи (алый у Иоанна и синевато-серыйу Павла) кажутся разноцветными половинамиприоткрытого занавеса. Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. Она была нещадно повреждена временем, выброшена из коллекции Пражского града и продана.

Лицо его мертвенно – бледно. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). Они образуют единую толпу. Вооружённый путникмедленно едет вдоль обрывистоголесного склона. Композиция работы ясная и симметричная, отдельные части гармонично объединены в целое. Сюжет – обращение к трактату Августина «О граде Божьем», визуализация событий после Страшного Суда. «Он написал обе фигуры выступающими из темного фона, – пишет С. Л.

В конце концов, дюреровский «Праздник четок» оказался в Страговском Монастыре в Праге, где был спрятана от людских глаз. В богатом графическом наследии А. Дюрера центральное место по праву принадлежит трём гравюрам на меди, которые вошли в историю живописи под названием «Мастерские гравюры». 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. Тяжелая судьба ожидала картину после смерти Рудольфа II. Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. Он создает замечательную галерею портретов современников — графических и живописных («Эразм Роттердамский», рисунок углем, 1520, Париж, Лувр «Портрет молодого человека», 1521, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров «Портрет Ульриха Фарнбюлера», гравюра на дереве, 1522 «Мужской портрет», 1524, Мадрид, Прадо «Портрет Филиппа Меланхтона», гравюра на меди, 1526 «Портрет Иеронима Хольцшуэра», 1526, Берлин, Государственные собрания и др. ).

Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. Он мучительно запрокинул голову в терновом венце. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). Сзади плетётся дьявол со свиной головой, увенчанной причудливым гребнем. При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. Длинные волосы по моде того времени ровными прядями ложатся на плечи. В центре композиции на троне восседает Богоматерь с Младенцем.

Фигура срезана краями листа, но в то же время передний план (на котором подразумевается служащий опорой стул) остался пустым. Это и здесь и сейчас. Ровно через сто лет после написания этой картины, в 1606 году, она покидает Венецию и отправляется прямо в Прагу, в коллекцию императора Рудольфа 2 Габсбурского, любителя искусства, который любой ценой мечтал приобрести «Праздник четок» Дюрера. В этот день в прекрасном и благополучном городе Мюнхене, в музее «Старая пинакотека», были облиты кислотой три картины Альбрехта Дюрера – «Алтарь Паумгартнеров», «Семь скорбей Богоматери» и «Оплакивание Христа».

Над ее головой два ангела держат массивную золотую корону. В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни. «Я в то время более желалузнать, в чём состоит его способ, нежели чем приобрести королевство», — признавался Дюрер впоследствии. Дюрер приезжает в Италию. Однако лицо его не выражает ни злобы, ни ярости, словно ему жаль свою будущую жертву. Второе путешествие в Италию (1505 – 1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата.

Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. Распространённое на территории Европы братство чёток, по легенде основанное св. Крылатая женщина изображена в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, весов, колокола инструментов различных ремесел, «магического квадрата», летучей мыши и т. п. облик ее полон мрачной тревоги, трагизма, подавленности, неверия в торжество разума и силы знания.

Сын серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. Она построена на оттенках коричневого, черного и белого. Святой Иероним Стридонский (IV—V вв. ) — один из Отцев западной церкви, приближённый папы Дамаса I, затем настоятель монастыря в Вифлееме, прославившийся переводом Библии на латинский язык, — был покровителем учителей и учащихся, богословов и переводчиков. В 1505-1507 гг.

Подобный ковер, как фон для девы Марии, Дюрер видел на картинах Джовани Беллини. На всаднике — доспехи, в руке — копьё. Иероним, углубившийся в ученые занятия, предстает как олицетворение духовной самоуглубленности и созерцательной жизни. Дюрер одним изпервых среди европейских живописцевначал изображать самого себя. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Характерные для немецкой художественной традиции обилие подробностей интерес к жанровым деталям заметны в самом спокойном и ясном по настроению графическом цикле Дюрера «Жизнь Марии» (ок.

Познакомившись в 1512 с императором Максимилианом I, видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519). «Праздник четок» (точнее – «Праздник венков из роз») – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Художественные искания Д. завершила живописная композиция-диптих «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека), поражающая пластической мощью и мужественной энергией в изображении лиц и драпировок четыре обобщённых характера-темперамента связывает общий гуманистический идеал независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. Его тело напоминает резную деревянную скульптуру.

Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизы, штудии голов, рук, ног, драпировок. Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Вбогатом графическом наследии А. Дюрерацентральное место по праву принадлежиттрём гравюрам на меди, которые вошли висторию живописи под названием«Мастерские гравюры». Но поза богоматери, осторожное движение, которым она поднимает руку Христа, пробуя, теплится ли еще в ее сыне жизнь, облик старой женщины, сломленной отчаянием, - это уже Дюрер самостоятельный. Следующей крупной работой художника стала книга «Страсти Святой Бригитты», в которую вошли 30 гравюр.

Рядом с женщиной свернулась в клубок большая собака. Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. Занесенная в Европу (Испанию) арабами с Востока, в XIV веке бумага была по достоинству оценена как более дешевый и легкий в изготовлении материал для документов и книг по сравнению с пергаментом. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. «Праздник четок» (точнее – «Праздник венков из роз») – одна из самых больших (161, 5192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции.

Второе путешествие в Италию (1505 – 1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. Не глядя на приговоренного, он невозмутимо сверлит буравом отверстие в кресте.

Голова Евы робко, но призывно повернута к Адаму. Об одном таком споре упоминает в своих «Записках собирателя» один из старейших и крупнейших коллекционеров советской поры А. А. Однакоглавным его делом в эти годы сталапечатная графика. Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см).

Вглядываясь в хитросплетение этих линий и пятен, стараясь в них разобраться, выявить персонажей «истории» и понять ее коллизию, мы приобщаемся к сокровенной тайне творчества и переживаем необычайное волнение. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ).

На плечо накинут зеленоватокоричневый плащ. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. художник, график, гравер. В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. Библейский сюжет, к которому общается художник, красив и наполнен глубоким символизмом.

Он наблюдает за развитием событий и читает при этом документ, на котором Дюрер разместил свою подпись. После того, как картина была завершена, Дюрер пишет из Венеции своему другу в Нюрнберг гордые слова, в которых ощущается удовлетворение законченным «Праздником четок» : «Заявляю вам, что лучше моей Марианской картины, вы не найдете на целом свете. »Ровно через сто лет после написания этой картины, в 1606 году, она покидает Венецию и отправляется прямо в Прагу, в коллекцию императора Рудольфа II Габсбурского, любителя искусства, который любой ценой мечтал приобрести «Праздник четок» Дюрера. Следом идет «Дрезденский алтарь» и «Семь скорбей» — обширный полиптих. Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер. Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера.

Фигура срезана краями листа, но в то же время передний план (на котором подразумевается служащий опорой стул) остался пустым. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи («Портрет молодого человека», 1521, диптих «Четыре апостола», 1526), людей из народа (гравюра «Три крестьянина»). Эта подробность придает ужасающую достоверность тому, что происходит. Резким контрастом ясным и спокойным ранним живописным работам мастера стала уже первая масштабная графическая серия, состоящая из 15 гравюр на темы Апокалипсиса.

Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-90). В работе прослеживаются тенденции, характерные для творчества мастера: с одной стороны, — следование традициям средневекового искусства (неправильная перспектива, тонкие резкие контуры), с другой, — реалистичное изображение героев с заострением внимания на их индивидуальных чертах. Альбрехт Дюрер, немец, 1506 год». Дело в том, что и «четки» и «розовый венок» в итальянском языке означаются одним словом – «rosario». Меланхолия – «образ владеющего всеми достижениями человеческой науки и мысли гения, отважившегося проникнуть в тайны вселенной, но остановившегося перед внезапной преградой». Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок.

Около распинаемого стоит на коленях второй плотник, одетый попроще, - это подмастерье. На листе бумаге в его руках — надпись по-латыни – «Сделал за пять месяцев. Альбрехт Дюрер — знаменитый немецкий художник. Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом).

Работал в Нюрнберге. Дюрер также автор алтарных картин, таких как «Праздник Чёток» (1506 год, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение Святой Троице» (1511 год, Художественно-исторический музей, Вена), а также диптиха «Адам и Ева» (1507, Прадо, Мадрид). Живопись 1494-1514Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам Дьявола, навеян, по-видимому, трактатом Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др. Вверху сохранилась собственноручна я надпись художника: «Это я сам нарисовал себя в зеркале в 1484 году, когда был еще ребенком.

Нимб кажется шапкой, упершейся в землю. Доминик. Вооружённый путникмедленно едет вдоль обрывистоголесного склона. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Ремесленники так не одевались.

Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. В графическом цикле Жизнь Марии, созданном около 1502-05 гг., заметны интерес автора к жанровым деталям, а также обилие подробностей – черты, свойственные немецкой художественной традиции. По обе стороны от Марии и младенца стоят на коленях император Максимилиан и папа Юлий II. Иоанн и Павел стоятближе к зрителю, они ярко освещены ихширокие плащи (алый у Иоанна и синевато-серыйу Павла) кажутся разноцветными половинамиприоткрытого занавеса.

Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. Только в 1934 году после сложных многолетних переговоров, чехословацкое государство выкупает у монастыря произведение, которое по сей день находится в собрании Национальной галерее в Праге. Первоисточник МаринаПросветленный (24341)Спасибо, Танюш. В картине под названием Поклонение святой Троице, представляющей собой небольшую алтарную работу, ритмические полукружия, которые перекликаются с арочным завершением алтаря, объединяют парящих в небесах ангелов, отцов Церкви и сонм святых.

В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы. И тем сказал: Голгофа – это не где-то и когда-то. Голгофа всюду, где есть люди, согласные сколачивать эти кресты, взваливать их на чужие плечи, пробивать гвоздями чужие руки и ноги, мучить и распинать отданных в их власть. Самая праздичная, яркая с безупречной цветовой гаммой – "Праздник четок", где наслаждаясь своим мастерством, писал художник красную парчу, пурпурный и фиолетовый бархат, темно – синий шелк, грозный блеск стали, темное сукно, сверкание золота и драгоценных камней, благородный узор ковра, нежность бледно – красных и белых роз. Кроме алтарных композиций сохранилось много изображений Богоматери.

Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. Чтобы изготовить ее, художник использовал 192 доски.

Не менее произведений искусства его привлекала окружающая природа. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. В Германии гравюры были очень популярны в основном из-за того, что были дешевы.

На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. В небольшой алтарной картине «Поклонение св. Творческая зрелость. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). Такимобразом, Дюрер просто изобразил себяхристианином.

Его тело напоминает резную деревянную скульптуру. Скорее всего эта гравюра навеяна книгой знаменитого писателя и философа эпохи Возрождения Эразма Роттердамского (1469—1536) «Руководство для воина Христова» (1501 г. ). Первая значительная работа Дюрера — серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию.

Следом идет «Дрезденский алтарь» и «Семь скорбей» — обширный полиптих. Этим достигается своеобразная близость героя картины и зрителя. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизы, штудии голов, рук, ног, драпировок. ДЮРЕР (Durer) Альбрехт (1471, Нюрнберг — 1528, там же), немецкий художник и график. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет.

Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. С особой интенсивностью и упорством Д. работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Дешёвые гравюры, так называемые «летучие листки», которыеразносили по всей стране бродячиеторговцы, принесли молодому художникубыстрый заработок и широкую известность.

Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников. Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см). Это присоединение к высокому искусству воодушевляет, по-моему, каждого человека». В них словно отражены разные грани духовной жизни эпохи: активное служение Истине, воплощенное в образе сурового воина, следующего по избранному пути, не страшась ни козней дьявола, ни самой смерти «тихий» подвиг научного труда, красота и возвышенность уединенной созерцательной жизни, которую олицетворяет склонившийся над рукописью святой Иероним. Угадав редкую одаренность сына суровый отец отдает его в учение кживописцу. Дюрерстарший был родом из Венгрии.

Его собратья и современники часто рисовали и писали в образе Мадонны свою жену. С рыцаремпоравнялась Смерть — мертвец верхомна костлявой кляче. Было интересно посмотреть как на зарисовки Дюрера, так и его современников, познакомится с работами других представителей этой школы.

Сохранилось четыре живописных портрета, датированных 1521-1528: портреты неизвестного бюргера (1524), нюрнбергских купцов Якоба Муффеля и Иеронима Хольцшуэра (1526) и гуманиста Иоганна Клеберга (1526). В конце концов, дюреровский «Праздник четок» оказался в Страговском Монастыре в Праге, где был спрятана от людских глаз. А справа в глубине прислонился к дереву человек в нарядном камзоле и плаще.

А два независимых фигурных этюда на листе невольно объединяются в фигурный «дуэт». 30 ноября 1486 отец Дюрера заключил контракт с художником Михаелем Вольгемутом (1434-1519), мастерская которого была крупнейшей в городе и отдал ему в обучение сына сроком на три года. Это второе путешествие обогатило, прежде всего, его колористические представления, когда он соприкоснулся с Джорджоне и Тицианом: ответом мастера на их новшества стала выполненная им в Венеции картина Праздник четок (1506, Национальная галерея, Прага). Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую.

В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. Он, наставительно кивая головой, показывает путнику песочные часы: его жизнь на исходе. А главное – любить. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера.

Позади справа, стоящий перед деревом, экстравагантно одетый молодой человек. Одной из самых ярких работ в живописи Дюрера считается картина «Поклонение волхвов». Он даже опасался, что местные художники из зависти могут его отравить. Между нимиустроился светлоликий ангел играющийна лютне.

Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп. На выставки ходят смотреть на картины, а не на куски их и не на заготовки к ним», — говорил один из участников «Союза» известнейший пейзажист. Она была нещадно повреждена временем, выброшена из коллекции Пражского града и продана. В дальнейшем в его живописи укрепляется новаторское для немецкого искусства стремление к полной логической ясности образной структуры, к строго упорядоченному размещению пластических объёмов в пространстве, к чёткому сопоставлению локальных цветов (многофигурные композиции: «Дрезденский алтарь», около 1496, Картинная галерея, Дрезден алтарь Паумгартнеров, 1502—04, Старая пинакотека, Мюнхен «Поклонение Троице», 1511, Художественно-исторический музей, Вена) опорой художнику служил опыт итальянского искусства, в том числе колористические достижения («Поклонение волхвов», 1504, Галерея Уффици, Флоренция «Праздник чёток», 1506, Национальная галерея, Прага «Мария с младенцем», 1512, Художественно-исторический музей, Вена см. Стоит обратить внимание и на такую деталь. 1500, там же «Геракл и стимфалийские птицы», 1500, Нюрнберг, Германский национальный музей «Поклонение волхвов», 1504, Флоренция, Уффици). Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок.

Уже ранние его опыты поражают зрелым мастерством (портрет отца, 1490, Галерея Уффици). Его характер наложил отпечаток на все виды искусства.

В свою масштабную алтарную композицию он ввел несколько реальных лиц (в том числе, себя самого) и создал прекрасные портреты известных современников: папы Юлия II и императора Максимилиана I, главы Аугсбургского торгово-банковского дома Фуггеров Якоба Богатого и его брата Ульриха. Как разносторонне одаренный мастер, Альбрехт Дюрер занимался также алтарной живописью. Дальнейшее развитие образ прекрасной златовласой Марии получил в картинах «Мадонна с чижом» (1506, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с разрезанной грушей» (1512, Вена, Художественно-исторический музей) и др. Этого мы не знаем. Он одет так, как наряжались богатые немецкие ремесленники по праздникам.

Уникальность Дюрера и в том, что ведущее место среди его ранних портретов занимает автопортрет. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник. На всаднике — доспехи, в руке — копьё. Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). «Глядишь на "Мастерские гравюры" и видишь: это вещи, созданные одной рукой за сравнительно небольшое время, сотканные из одной ткани, – восхищается гравюрами С. Л.

В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя).

Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 149495), выполненных во время путешествия в Италию. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства 1-й половины 16 в. В Италии гравюры Дюрера пользовались таким успехом, что даже выпускались их подделки прямое воздействие его гравюр испытали многие итальянские художники, в том числе Понтормо и Порденоне. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. ГравюрыДюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди.

В 1520-е гг. Мадонна, папа император вписываются в воображаемую пирамиду. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Альбрехт Дюрер родился в городе Нюрнберге 21 мая 1471 года. Данный автопортрет считается завещанием Дюрера вечности. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон).

Сохранилось семь досок цикла, который называют "Семь страстей Марии". Д. — один из величайших портретистов в мировом искусстве. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок.

«Четыре всадника» – одна из самых известных его работ. В 1490-1494 странствовал по немецким землям с целью усовершенствования в профессии. Дюрер (Durer) Альбрехт (1471 – 1528), немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Библейский сюжет, к которому общается художник, красив и наполнен глубоким символизмом.

Научное постижение мира -- важнейшая сторона творческого кредо Дюрера. 1490-1494 – годы странствий, обязательные для того, чтобы получить звание мастера. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной. Эта работа называется Арка Максимилиана I. Над ее созданием трудилась, кроме Дюрера, большая группа художников.

И мы открываем это искусство и начинаем с ним знакомиться заново. В них угадывается внимательное изучение птиц. Результатом творческих поисков Дюрера стала знаменитая гравюра на меди «Адам и Ева», созданная в 1504 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих значительных работ – алтарь «Праздник венков из роз» (Праздник чёток) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии.

Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. В 1512 он завершил третий по счету цикл «Страсти Христа», а в 1513-1514 выполнил три больших эстампа «Рыцарь, Смерть и Дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия», вошедшие в историю искусства как «Мастерские гравюры» («Meisterstiche»). Картина "Праздник четок", 1506. Широк диапазон его портретных образов — от лиричного, задушевного женского портрета (около 1506, Картинная галерея, Берлин-Далем) до потрясающе правдивого портрета матери (уголь, 1514, Гравюрный кабинет, Берлин-Далем), от юношеской любознательности молодого человека (1521, Картинная галерея, Дрезден), самоуглубления Эразма Роттердамского (гравюра на меди, 1526), спокойной собранности Якоба Муффеля (1526, Картинная галерея, Берлин-Далем) до неуёмной горячности Хиеронимуса Хольцшуэра (1526, там же) и гневного неистовства пожилого бюргера (1524, Прадо, Мадрид). К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Четыре человеческих темперамента: сангвиник (Иоанн), холерик (Павел), меланхолик (Марк) и флегматик (Пётр). Трудно понять логику больного человека, ведь здоровый на такое преступление пойти не мог. Познакомившись в 1512 с императором Максимилианом I, видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519).

Христос несоразмерно мал рядом с теми, кто оплакивает его. На выставки ходят смотреть на картины, а не на куски их и не на заготовки к ним», — говорил один из участников «Союза» известнейший пейзажист. становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Развитие художественного метода Дюрера иллюстрируют два «Автопортрета».

Небеса и земля сливались в одно великое целое. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) — образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) — прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Ее взор устремлен в уже закатывающиеся глаза сына. И этот рисунок был рожден тем же духовным напряжением, что и образы Апокалипсиса и живописный «Автопортрет в образе Христа», в котором, однако, художник наделяет свой облик большей представительностью. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. 150205, ксилографии). Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 — 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Он пишет своего учителя Вольгемута – слабого старика с крючковатым носом и обтянутым пергаментной кожей лицом (1516), властного и гордого императора Максимилиана (1519), молодого интеллигента того времени Бернгарда фон Рестена (1521), мастерски обрисовывает характер Гольцшуэра (1526).

900 рисунков). Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. На листе бумаге в его руках — надпись по-латыни 8212 «Сделал за пять месяцев. Иные грани личности мастера воплощены в «Автопортрете» 1500 (Мюнхен, Старая пинакотека), который поражает напряженным внутренним драматизмом и аскетизмом живописного решения.

Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. 1498-1510) и две серии «Малых страстей» (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.

В это время Дюрер создает серию гравюр, которая называется «Апокалипсис». Святой Иероним Стридонский (IV—V вв. ) — один из Отцев западной церкви, приближённый папы Дамаса I, затем настоятель монастыря в Вифлееме, прославившийся переводом Библии на латинский язык, — был покровителем учителей и учащихся, богословов и переводчиков. При этом он «заражает» нас чувствами, близкими к тем, что владели самим мастером в момент рисования, будит в нас собственную фантазию. Анной (1519-1520, Метрополитен).

Именно отец стал первым учителем Дюрера. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). Бело — розовые пышные крылья ангелов трепещут в воздухе. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. А два независимых фигурных этюда на листе невольно объединяются в фигурный «дуэт». Не глядя на приговоренного, он невозмутимо сверлит буравом отверстие в кресте.

Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 в. — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. Она еще не ведает, что ждет ее сына. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера. Парящие херувимы держат за ее спиной завесу, а над головой — драгоценную корону.

Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. Только в 1934 году после сложных многолетних переговоров, чехословацкое государство выкупает у монастыря произведение, которое по сей день находится в собрании Национальной галерее в Праге. 1490-1494 – годы странствий, обязательные для того, чтобы получить звание мастера. На кресте брошенный навзничь Христос.

В этих небольших работах (по формату каждая из них приблизительно равна стандартному листу писчей бумаги) мастерство Дюрера-гравировальшика достигло невиданного совершенства. Согнутая, она тем не менее выглядит огромной. Каждый сделал полшага навстречу другому: Адам смело, Ева робко. Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией.

Это был сложный, во многом дисгармоничный период. Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. В 1520-21 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. Если в первом из них (1493, Париж, Лувр) он стремился с возможной точностью запечатлеть свой внешний облик, то два других заключают в себе более глубокое содержание. Вбогатом графическом наследии А. Дюрерацентральное место по праву принадлежиттрём гравюрам на меди, которые вошли висторию живописи под названием«Мастерские гравюры».

В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486 – 1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). Этим достигается своеобразная близость героя картины и зрителя. Это плотник.

Тем более что некоторых они узнавали. Доминик, раздающий верующим братьям четок венки из роз, Св.

Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое -- Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо). Антония и св. На картине Дюрера палачи не профессиональные, а добровольные. Значительное место в гравюрах занимают мотивы народного быта, полные жизненных сил образы крестьян (гравюры на меди: «Три крестьянина», около 1497 «Пляшущие крестьяне», 1514).

Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Первой его значительной работой стал цикл гравюр на дереве, посвященный Апокалипсису. Она обладает великой трагической силой. "Пригвождение к кресту" – самая сложная и самая смелая в цикле. Вглядываясь в хитросплетение этих линий и пятен, стараясь в них разобраться, выявить персонажей «истории» и понять ее коллизию, мы приобщаемся к сокровенной тайне творчества и переживаем необычайное волнение.

Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-90). Страшный взгляд. Там он усердно хлещет Христа веревкой. И мы открываем это искусство и начинаем с ним знакомиться заново.

Это второе путешествие обогатило, прежде всего, его колористические представления, когда он соприкоснулся с Джорджоне и Тицианом: ответом мастера на их новшества стала выполненная им в Венеции картина Праздник четок (1506, Национальная галерея, Прага). Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. 1507, Прадо). К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Сам Дюрер считалсебя меланхоликом, что позволяет назватьтретью из «Мастерских гравюр» духовнымавтопортретом мастера.

Было предположение, что художник отразил четыре возраста человека или же времена года. Дюрер одним изпервых среди европейских живописцевначал изображать самого себя. Диптих «Четыре апостола» (1526) является одной из немногих работ, выполненных им в то время, был подарен нюрнбергскому городскому Совету. Картина имеет два названия «Праздник четок» и «Праздник розового венка».

Одна из самых больших алтарных картин выполнена Дюрером в лучших итальянских традициях. Акварельные пейзажи Дюрера, лесные чащи Альбрехта Альтдорфера и Вольфа Губера, альпийские виды Питера Брейгеля Старшего, без сомнения, были использованы художниками в их живописном творчестве, но остались в то же время первыми в истории искусства примерами «чистого» пейзажа. Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). В "Несении креста" он рванул веревку, заставляя упавшего Христа встать. В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505—1507 годах. Две картины изображаютапостолов Иоанна, Петра, Павла иевангелиста Марка. Как тонко выделены отдельные волоски, показано то, что шерсть в участках шеи влажная.

Однако по возвращении в Германию он все больше занимается гравюрой, в том числе выполняя заказы Максимилиана I так, вместе с другими видными художниками он принимал участие в задуманном императором монумёнтальном графическом цикле. У подножия скалы город. Альбрехт Дюрер умер вНюрнберге в 1528 г. на пятьдесят восьмомгоду жизни. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Движения сверлящих рук переданы предельно точно.

«Апокалипсис» принес Альбрехту Дюреру всемирную известность, а «Меланхолия» Дюрера вошла в золотой фонд изобразительного искусства. Акварельные пейзажи Дюрера, лесные чащи Альбрехта Альтдорфера и Вольфа Губера, альпийские виды Питера Брейгеля Старшего, без сомнения, были использованы художниками в их живописном творчестве, но остались в то же время первыми в истории искусства примерами «чистого» пейзажа. Особое место среди его полотен занимают портреты: «Автопортреты» (1493, 1498), «Портрет Освальта Крелля» (1499). В 1486 году Дюрер поступает в мастерскую нюрнбергского художника Михаэля Вольгемута.

А рядом повторил год (1500), в котором многие его современники В 1500г. 14981510) и две серии «Малых страстей» (гравюры на меди, 150713 и 150911) они получили наибольшую известность у современников. Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках.

В герое гравюры одни исследователи видели врага папства Джироламо Савонаролу (1452— 1498), настоятеля монастыря доминиканцев во Флоренции, другие — Франца фон Зиккингена (1481 — 1523), который в 1522 г. возглавил мятеж германского рыцарства. Где, когда встретил Дюрер живой прообраз своей Марии. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Будучи представителем североевропейской школы живописи, Дюрер всю жизнь стремился раскрыть секрет итальянских мастеров, постигнуть тайну создания гармоничных пропорций человеческого тела, его объемности и реалистичности и всю жизнь ему казалось, что итальянцы намеренно скрывают от него тайные техники написания полотен. Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ).

Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи («Портрет молодого человека», 1521, диптих «Четыре апостола», 1526), людей из народа (гравюра «Три крестьянина»). По возвращении он создал свои самые знаменитые живописные и гравюрные портреты. Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии.

После того, как картина была завершена, Дюрер пишет из Венеции своему другу в Нюрнберг гордые слова, в которых ощущается удовлетворение законченным «Праздником четок» : «Заявляю вам, что лучше моей Марианской картины, вы не найдете на целом свете. » Ровно через сто лет после написания этой картины, в 1606 году, она покидает Венецию и отправляется прямо в Прагу, в коллекцию императора Рудольфа II Габсбурского, любителя искусства, который любой ценой мечтал приобрести «Праздник четок» Дюрера. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» (1527), «Четыре книги о пропорциях человека» (1528). Это и здесь и сейчас. Около распинаемого стоит на коленях второй плотник, одетый попроще, – это подмастерье. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. В 1505-07 вновь был в Венеции. Глубокие и звонкие краски сияют, как драгоценные камни, создавая настоящую феерию цвета. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера.

Библиотека университета). Они образуют своего рода триптих. (В одном из исследований даже доказывалось, что построение фигурных групп в картинах Ватто соответствует плавному ритму танцевальных движений менуэта. ) Но в листах с набросками нам раскрываются те же тонкие нюансы и оттенки чуть меняющегося выражения в зависимости от ракурса, поворота, от самого легкого движения.

ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497—1511), «Жизнь Марии» (около 1502—11) и «Малые страсти» (1509—11), с их героикой и лирикой, драматизмом и умиротворённостью, он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. В серии портретов 1520-х годов (Я. Это торжество, свершающееся на небесах и земле изобразил Альбрехт Дюрер. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет.

Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. Самым значительным результатом его путешествия на юг стали акварели исполненные по дороге в Венецию и на обратном пути, — первые в европейском искусстве «чистые» пейзажи («Вид Инсбрука», Вена, Альбертина «Вид Триента», Бремен, Кунстхалле «Домик у пруда», Лондон, Британский музей и др. ).

Мученичество десяти тысяч христиан. Основоположник искусства немецкого Возрождения. Две картины изображаютапостолов Иоанна, Петра, Павла иевангелиста Марка. Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель).

Универсальность дарования Д. особенно полно выразилась в его рисунках (около 900) — точнейших аналитически-детальных натурных штудиях, композиционных набросках и завершённых станковых листах. Строгие, неподвижные, они подобны молчаливым стражам. 900 рисунков). Это дворянин.

Известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик (св. В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи, когда назревали мощные классовые и религиозные битвы здесь Д. воплотил в захватывающих фантастических образах своё ожидание грозного возмездия, всемирно-исторических перемен. На ней – одинокая крохотная фигурка. В это время появилось множество беглых зарисовок. Занесенная в Европу (Испанию) арабами с Востока, в XIV веке бумага была по достоинству оценена как более дешевый и легкий в изготовлении материал для документов и книг по сравнению с пергаментом. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок.

Картина была названа «шекспировской галереей» за многообразие представленных человеческих типажей. «Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Альбрехт Дюрер — знаменитый немецкий художник. Драматической экспрессией отличаются два больших графических цикла, посвященных страстям Христа, т. н. «Большие страсти» (ксилографии, ок.

Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. Фото. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 в. – начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. Евстафий», «Немезида»), Д. пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513—14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св.

Тем более что некоторых они узнавали. Это плотник. Страшный взгляд. Известны и другие теоретические трактаты художника. Эта болезнь мучила его до конца жизни. Движения сверлящих рук переданы предельно точно.

Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литература. Ее рука с яблоком протянута к нему осторожным жестом. Рациональное начало сочетается в его творчестве с чувственным восприятием жизни, с обостренным художническим восторгом перед самыми разными ее формами и верою в божественную предопределенность человеческой судьбы. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли.

Дюрер обожал Италию и неоднократно бывал в этой стране. Св. Самой крупной работой этого времени была серия из 15 больших гравюр на дереве «Апокалипсис» изданная в 1498 в виде альбома, который имел огромный успех и стал поистине «народной книгой».

Скорее всего эта гравюра навеянакнигой знаменитого писателя и философаэпохи Возрождения Эразма Роттердамского (1469—1536) «Руководство для воинаХристова» (1501 г. ). Сам Дюрер назвал её «Всадник» (1513 г. ). Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Интересен визуальный приём – на переднем плане руки художника, лежащие на постаменте. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины — серия пейзажей.

С рыцарем поравнялась Смерть — мертвец верхом на костлявой кляче. И тем сказал: Голгофа – это не где-то и когда-то. Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером.

Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангелов, парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля. В Ландауэре Дюрер всячески подчеркнул смирение. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. «Меланхолия» (1514 г. ) — самая загадочная из «Мастерских гравюр» и одна из любимых работ самого Дюрера. В центральной части алтаря представлено «Рождество Христово», на створках изображены св. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Характерные для немецкой художественной традиции обилие подробностей интерес к жанровым деталям заметны в самом спокойном и ясном по настроению графическом цикле Дюрера «Жизнь Марии» (ок.

Между распинаемым и зрителями – другая фигура. На двух картинах изображены апостолы Павел, Иоанн и Петр, а также евангелист Марк. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера.

Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам Дьявола, навеян, по-видимому, трактатом Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Могучие фигурысвятых с трудом вписываются в тесноепространство досок. Она построена на оттенках коричневого, черного и белого. 1502-05, ксилографии).

---