Дюрер Портрет Венецианки
Портрет молодой венецианки, Дюрер, 1505
Многие мастера горячо сочувствовали выступлениям Мартина Лютера, в их числе был и Дюрер, а художник Лукас Кранах Старший финансировал издание Библии, переведённой Лютером на немецкий язык. Две картины изображают апостолов Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. Сзади плетётся дьявол со свиной головой, увенчанной причудливым гребнем. Надпись «Мои дела определяются сверху», своеобразный девиз, передаёт, что для Дюрера эта картина – подведение итогов этапа жизни и показатель его достижений. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины — серия пейзажей.
Знатная красавица не позирует, она серьезна и сосредоточена на своих мыслях. В таком контексте эта работа Дюрера прочитывается как его завещание вечности. Но талант Альбрехта к художеству проявился довольно в раннем возрасте и отец не стал его отговаривать, наоборот, в возрасте 15 лет направил сына к известному Нюренбергскому мастеру Михаэлю Вольгемуту. В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни.
Мученичество десяти тысяч христиан. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. В центре картины, как бы во вневременном пространстве, Дюрер изобразил себя с флажком с надписью на латыни: «Работа сделана в 1508 году немцем Альбрехтом Дюрером». Дюрер (Durer) Альбрехт, немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) Праздник четок 1506, Национальная галерея, Прага как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. На всаднике — доспехи, в руке — копьё. 1500, Мюнхен, Старая пинакотека).
После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться. Но вернемся к «Портрету молодой венецианки». Результатом творческих поисков Дюрера стала знаменитая гравюра на меди «Адам и Ева», созданная в 1504 г. Осенью 1505 г. художник совершил второе путешествие в Италию. Знатная красавица не позирует, она серьезна и сосредоточена на своих мыслях. Одну из гравюр традиционно именуют «Рыцарь, дьявол и смерть». Но зато полагалось подчеркнуть слегка выпирающий живот. Он, наставительно кивая головой, показывает путнику песочные часы: его жизнь на исходе.
Художник изобразил себя в фас. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте. Вокруг престола расположены коленопреклоненные фигуры молящихся: слева – духовенство во главе с папой Юлием II, справа император Максимилиан I со свитой.
Он родился в городе Нюрнберге, который в то время был центром книгопечатания. Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина. Исследуя его творчество, можно видеть, что Дюрер был приверженцем итальянского Ренессанса и вкладывал в свои работы немало средневекового мистицизма. Живописи Альбрехт Дюрер учился сначала у собственного отца, затем у живописца из его родного города Михаэля Вольгемута.
Альбрехт Дюрер "Портрет молодой венецианки", 1505
В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. Лик Богородицы покоен и исполнен нежности, всё её внимание поглощено младенцем. Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. Одна из немногих живописных работ тех лет – диптих «Четыре апостола» (1526 г. ), подаренный Дюрером нюрнбергскому городскому Совету. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486 — 1490). Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. Могучие фигуры святых с трудом вписываются в тесное пространство досок.
История картины поражает своей символичностью. После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца». По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna). Однако именно меланхоликам покровительствует Сатурн, а божество этой планеты, по античным мифам, старше других богов, ему ведомы сокровенные начала Вселенной.
Поднятое забрало открывает отрешённое и суровое лицо. Считалось, что все выдающиеся люди: поэты, законодатели, философы — меланхолики. Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое -- Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо). В центре композиции возвышается престол, на котором сидит Богоматерь с Младенцем. Их могучие фигуры с трудом вписываются в тесное пространство досок.
Художник в течение нескольких лет писал эту картину. Так, только за один год пребывания в Нидерландах Дюрер выполнил свыше 100 портретов. В середине 1490-х гг. Так же как и смуглая кожа или темные волосы. Святой Иероним Стридонский (IV—V вв. ) — один из Отцев западной церкви, приближённый папы Дамаса I, затем настоятель монастыря в Вифлееме, прославившийся переводом Библии на латинский язык, — был покровителем учителей и учащихся, богословов и переводчиков. В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества».
1526) дает прекрасные наставления по перспективе. В части ослепительно-белая, тщательно прописанная накидка на голову, привносит настрой просветлённости и лиричности. В герое гравюры одни исследователи видели врага папства Джироламо Савонаролу (1452— 1498), настоятеля монастыря доминиканцев во Флоренции, другие — Франца фон Зиккингена (1481 — 1523), который в 1522 г. возглавил мятеж германского рыцарства. Художник нарисовал в 1495 году портрет супруги под названием «Моя Агнесса».
В богатом графическом наследии А. Дюрера центральное место по праву принадлежит трём гравюрам на меди, которые вошли в историю живописи под названием «Мастерские гравюры». На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. Вот таким образом лишь меланхоликам доступна радость открытий. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. местах.
Интересными, но более поздними портретами из этой серии являются: «Портрет молодой венецианки» (47) (1505) и «Портрет Якоба Муффеля» (1526). Немецкий искусствовед Эрнст Бюхнер писал об этой картине следущее: «Портрет Освальда Креля поражает своей живостью, точностью композиции и достоверностью. Считается, что моделью для Анны была жена художника, Агнеса.
Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. Младенец – Иисус раздает всем венки роз. Если на первой из «Мастерских гравюр» человек героически противостоит смерти, то тема листа «Святой Иероним в келье» (1514 г. ) посвящена уединённому покою учёного-отшельника. Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди -- Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513--1514). В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам. Дополнительное свидетельство этого трактования – веточка чертополоха в руке.
Сочинение-описание картины Дюрера «Портрет венецианки»
«Портрет венецианки», один из лучших женских образов эпохи Возрождения, был создан Альбрехтом Дюрером во время его пребывания в Италии. Сам Дюрер считал себя меланхоликом, что позволяет назвать третью из «Мастерских гравюр» духовным автопортретом мастера. Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). А рядом повторил год: «1500».
Альбрехт Дюрер — знаменитый немецкий художник, художник, график, гравер. Так же как и смуглая кожа или темные волосы. После пего осталось более шестидесяти картин и несколько сотен гравюр.
Галереи, серии картин, портретов
В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам. В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes). После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться. Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. Художник в течение нескольких лет писал эту картину. Именно в 1500 году люди того времени ожидали «конец света». Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. «Von der menschlicher Proportion еtс» (Нюрнб.
Одной знаменитых работ художника является диптих «Четыре апостола» (49) 1526 г. На диптихе изображены (слева направо) святые Иоанн, Петр, Павел и Марк. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах. Последние годы жизни Дюрер провёл в Нюрнберге за работой над трактатами «Руководство к измерению» и «Четыре книги о пропорциях».
Описание картины Альбрехта Дюрера «Портрет венецианки»
Дюреру удалось выразить на полотне вспыльчивый характер этого человека. В XVI столетии, когда, с одной стороны, обострился интерес к христианским древностям, а с другой — всё громче раздавались призывы перевести Писание на живые европейские языки (подобно тому как Святой Иероним перевёл его на латынь), этот святой был весьма популярен в образованной среде.
На черном поле этого автопортрета Дюрер вывел золотом две надписи: слева поставил дату и свою подпись-монограмму, а справа, симметрично им, написал: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, написал себя так вечными красками». Так же как и смуглая кожа или темные волосы. Это восприняли как прямой вызов Папе римскому.
- Самые известные картины Альбрехта Дюрера
- Итальянское влияние на творчество Альбрехта Дюрера демонстрируют в Милане
- 10 самых посещаемых музеев мира
- 10 самых необычных и сумасшедших праздников в мире
- 10 самых дорогих картин мира, которые были украдены
Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом. Вооружённый путник медленно едет вдоль обрывистого лесного склона. Гармония и изящество работы достигнуты через его смеси тонов от ее бледной изящной кожи и рыжеватых светлых волос и ее черному – и ожерелье жемчуга и высоко модное шаблонное платье все из которых выдвинуты на первый план на плоском черном фоне. Данная картина, хранящаяся в Лувре, оценивается как, внесшая определенные изменения в людское мировоззрение. Вот таким образом венецианки волосы искусственно высветляли.
Петр полон спокойствия и невозмутимости. И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. Назовем некоторые, лучшие из их числа: «Богоматерь» (1511 и 1518), «Б. Рядом с женщиной свернулась в клубок большая собака. На всаднике — доспехи, в руке — копьё.
В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut). Веницианка, одетая по последней моде (того времени), как считают, принадлежала к знатной семье, заказавшей немцу её портрет. В произведениях, выполненных в Венеции в 1505--1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи -- от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея).
- 10 плохих привычек советского человека, которые пора искоренить
- 10 ненужных вещей, на которые мы тратим кучу денег, а могли бы сэкономить
- 10 постыдных фактов об Уильяме Шекспире, о которых не охотно говорят в школе
- Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга
- 10 самых больших библиотек мира
Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. До нас дошло больше 100 его гравюр на меди. В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut).
Если на первой из «Мастерских гравюр» человек героически противостоит смерти, то тема листа «Святой Иероним в келье» (1514 г. ) посвящена уединённому покою учёного-отшельника. Его «Underwegsung der messung, mit zirckel and richtscheydt, in Linien ebnen und gantzen corpore» (Нюрнб. Современному человеку это может показаться кощунством.
- Портрет Виллибальда Пиркгеймера
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Рисунок акварелью собирателя открыток
- СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
- Общееколичествопросмотровстраницы
Делалось это так: бралась специальная соломенная шляпа с огромными полями и без тульи, практически просто диск с дыркой посередине. Скорее всего эта гравюра навеяна книгой знаменитого писателя и философа эпохи Возрождения Эразма Роттердамского (1469—1536) «Руководство для воина Христова» (1501 г. ). Герцог Саксонии Фридрих Мудрый взял мятежного священника под свою защиту. В руке у нее раскрытый циркуль, к поясу привязаны связка ключей и кошель. Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи.
Отец Дюрера был ювелиром и первые навыки рисования будущий художник получил в его мастерской. Он тщательно прописал каждую деталь внешности, ведь в них и есть индивидуальность героя. Рыцарь Дюрера — это христианин, упорно следующий к Небесному граду (представлен в образе замка, венчающего скалу на заднем плане), несмотря на искушения дьявола и неотступную близость смертного часа. Император изображен, как и полагается монархам, богатые одеяния, надменный взгляд, от картины так и веет высокомерием.
Он создал много алтарных образов. Их плащи напоминают приоткрытый занавес. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. Дюрер настаивал, что все. Крылатая женщина изображена в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, весов, колокола инструментов различных ремесел, «магического квадрата», летучей мыши и т. п. облик ее полон мрачной тревоги, трагизма, подавленности, неверия в торжество разума и силы знания. В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505—1507 годах.
После пего осталось более шестидесяти картин и несколько сотен гравюр. Автопортреты художника складываются в уникальную серию. Закончив учиться в 1490 году, Дюрер написал свою первую картину «Портрет Отца» и отправился в путешествие, для того чтобы перенять навыки у других мастеров и набраться новых впечатлений.
Эта картина Дюрера вызвала много осуждений, как у современников художника, так и у современных критиков живописи. В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея). Стареющий бездетный мастер спешил поделиться своими секретами с потомками.
В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества». Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи. Мастер увещевал своих сограждан остерегаться ересей и лжепророчеств, чтобы «не принять за Божественное слово человеческих заблуждений». У него спокойное ясное выражение лица с широко раскрытыми серыми глазами. Руки Молящегося. Немец, мол, его обманывает и принес не все кисти. Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии.
Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. Младенец Иисус и святой Доминик увенчивают собравшихся венками из роз. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения.
Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. Автопортрет с остролистом.
В 1503 году этот он стал городским головой. Во взгляде есть некая странность: кажется, что он обращен внутрь самого себя. Святой Иероним Стридонский (IV—V вв. ) — один из Отцев западной церкви, приближённый папы Дамаса I, затем настоятель монастыря в Вифлееме, прославившийся переводом Библии на латинский язык, — был покровителем учителей и учащихся, богословов и переводчиков. Лирический, созерцательный образ напоминает о героинях любимого Дюрером Джованни Беллини. В XVI столетии, когда, с одной стороны, обострился интерес к христианским древностям, а с другой — всё громче раздавались призывы перевести Писание на живые европейские языки (подобно тому как Святой Иероним перевёл его на латынь), этот святой был весьма популярен в образованной среде. Все дело в позе, в которой нарисовал себя автор и скрытом посыле, передающемся через детали.
Дюрер оказал немаловажную пользу искусству и как писатель-теоретик. Очень показательным является «ПортретОсвальда Креля» (1499). Прекрасная задумчивая дева похожа и на «Лауру» Джорджоне. Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). C 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу и, после нескольких лет учебы, приступил к изучению основ ювелирного дела и рисования под руководством отца. Лувр.
Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии. В феврале 1507 г. художник вернулся в Нюрнберг и через два года приобрел большой дом, в котором в настоящее время находится музей Дюрера. с Младенцем», «Меланхолия» (1514), «Рыцарь, смерть и дьявол» (1518), Портреты: кардинала Альбрехта Бранденбургского, курфюрста Фридриха Мудрого, Вилибальда Паркгеймера, Меланхтона, Эразма Роттердамского и др. В центре картины, как бы во вневременном пространстве, Дюрер изобразил себя с флажком с надписью на латыни: «Работа сделана в 1508 году немцем Альбрехтом Дюрером».
Ранние автопортреты Дюрера прекрасно дополняются словами из его юношеского дневника: «Слишком ленивым должен быть разум, если он не отваживается открывать что-то новое, а постоянно движется в старой колее, подражает другим и не имеет в себе сил заглянуть мыслью в даль». На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас. «Меланхолия» (1514 г. ) — самая загадочная из «Мастерских гравюр» и одна из любимых работ самого Дюрера.
Популярность за пределами Германии пришла к Альбрехту с помощью медных и деревянных гравюр в большом количестве копий, когда он вернулся из Италии. Нокогда он увидел «Мадонну, кормящую грудью», он попросил Дюрера принести кисти. Но есть ещё один автопортрет Дюрера, он датируется 1500 годом. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. Меланхолия – «образ владеющего всеми достижениями человеческой науки и мысли гения, отважившегося проникнуть в тайны вселенной, но остановившегося перед внезапной преградой».
1500, Мюнхен, Старая пинакотека). У каждого из апостолов сввой характер. Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. Стремлению найти идеальные пропорции в изображении человека, вероятно, способствовало знакомство с венецианским живописцем и графиком Якопо де Барбари, который считал, что идеальное изображение человека можно создать с помощью геометрических вычислений.
Работал в основном в Нюрнберге. Это отношение юного Дюрера к жизни и творчеству сохранится в нем навсегда. Считалось, что все выдающиеся люди: поэты, законодатели, философы — меланхолики.
Было предположение, что художник отразил четыре возраста человека или же времена года. Рыцарь Дюрера — это христианин, упорно следующий к Небесному граду (представлен в образе замка, венчающего скалу на заднем плане), несмотря на искушения дьявола и неотступную близость смертного часа. Но зато полагалось подчеркнуть слегка выпирающий живот.
В 1517 г. монах-богослов Мартин Лютер (1483—1546) выступил в Виттенберге с решительным осуждением торговли Католической церковью индульгенциями — письменными отпущениями грехов. «А какой же тогда кистью вы писали её волосы» — саркастически вопросил итальянец. Другая версия этой истории рассказывает, правда, о известном тогда венецианском живописце Джиованни Беллини (у него учился Тициан), пришедшем посмотреть на картины заезжего выскочки. Четыре человеческих темперамента: сангвиник (Иоанн), холерик (Павел), меланхолик (Марк) и флегматик (Пётр). Дюрер принес.
Эта болезнь мучила его до конца жизни. Вот таким образом Дюрер написал себя здесь в образе Христа. Иоанн и Павел стоят ближе к зрителю, они ярко освещены их широкие плащи (алый у Иоанна и синевато-серый у Павла) кажутся разноцветными половинами приоткрытого занавеса.
Младенец – Иисус раздает всем венки роз. Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 -- 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников.
Мастер увещевал своих сограждан остерегаться ересей и лжепророчеств, чтобы «не принять за Божественное слово человеческих заблуждений». Мастер написал себя таким, каким хотел видеть, размышляя о великом призвании художника. В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. В колористическом строе картины преобладают насыщенные тона красочной гаммы, хотя при ярком голубом небе над пейзажем явно недостает ощущения солнечного света.
Один из величайших мастеров портрета в истории мировой живописи, Дюрер часто и охотно обращался к этому жанру. Цвета одежды традиционны для иконографии Матери Иисуса – глубокий голубой для нижней части, как символ чистоты и верх в красных оттенках, как указание на царское происхождение и страдания. с грушей», «Б. Дюрер приезжает в Италию. Научное постижение мира -- важнейшая сторона творческого кредо Дюрера. Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом.
Этот человек представлял Нюрнберге интересы одной из крупнейших торговых компаний. Автопортрет с остролистом. Считается, что моделью для Анны была жена художника, Агнеса. Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). Холст.
Супруги были бездетны и не оставили после себя потомство. Звенья доминиканских четок были красно-белыми. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. Белый цвет символизировал радости Девы Марии, а красный – страдания Христа. Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина.
Слава Альбрехта Дюрера возрастала с каждым годом, его работы были уважаемы и узнаваемы. Резко контрастируют с тёмно-зелёным фоном картины одеяния Анны. Очень близкой по колориту является яркая, сверкающая, торжественная картина «Поклонение Святой Троице» 1511 год.
Молодой Иоанн был любимым учеником Христа изображен здесь общительным сангвиником. Большую часть времени он провел в Венеции изучая творчество Джованни Беллини (Giovanni Bellini), ведущего венецианского мастера живописи Раннего Ренессанса. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. Произведение, «Праздник четок» 1506 года.
Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. Находясь в Страсбурге, в 1493 году Дюрер получает письмо от отца, где тот сообщал о договоренности женитьбы своего сына на дочери друга. Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом. Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня.
Значение Дюрера в искусстве гравирования — громадно. Вот таким образом лишь меланхоликам доступна радость открытий. Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. В этих небольших работах (по формату каждая из них приблизительно равна стандартному листу писчей бумаги) мастерство Дюрера-гравировальшика достигло невиданного совершенства. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Праздник четок.
Так, только за один год пребывания в Нидерландах Дюрер выполнил свыше 100 портретов. Вот таким образом венецианки волосы искусственно высветляли. Сам Дюрер назвал её «Всадник» (1513 г. ). Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон).
В серии портретов 1520-х годов (Я. Максимилиана»), Брауншвейге, Бремене и др. В общем, пришлось Дюреру, как и в предыдущем варианте, привселюдно рисовать локоны. В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505--1507 годах. В трактовке живописной поверхности портрета Дюрер идет по следам своих предшественников, нидерландских мастеров XV века, умевших с немыслимой степенью детализациивоспроизводить все особенности внешнего облика модели.
Герцог Саксонии Фридрих Мудрый взял мятежного священника под свою защиту. Человек, отдавший свою жизнь служению прекрасному, должен быть прекрасен и сам. На центральной части его изображено Рождество (ок. Колючее растение подчёркивает приверженность Богу, оно – символ Страстей Христовых, тернового венца, возложенного на голову Господа. Первый автопортрет он создал в тринадцатилетнем возрасте. Павел предстает перед нами меланхоликом с печальным взглядом, погруженный в раздумье.
Счастливым брак назвать нельзя, так как жену не интересовало искусство, но жили они до самой смерти вместе. Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии. Трактовок символизма картины несколько. Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. С 1490 г. по 1494 г. Дюрер побывал во многих городах Германии, Швейцарии, совершенствуя свое мастерство живописца и графика. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Весной 1494 г. Дюрер вернулся в Нюрнберг, но уже через три месяца отправился в свое первое путешествие по Италии, где им были сделаны пейзажные акварели окрестностей Альп и южного Тироля. По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna). А в 1498 году Альбрехт выполнил ксилографии к изданию «Апокалипсис» и получил уже европейскую известность. Albrecht Durer Melencolia-I (1514) «Меланхолия» — самая загадочная из «Мастерских гравюр» и одна из любимых работ самого Дюрера.
Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). Иоанн и Павел изображены ближе к зрителю. Соединяя в своих произведениях приемы гравирования грабштихелем и иглою, он довел их технику до высокой степени совершенства и мелкий серебристый тон его гравюр и тонкость работы затмили все, созданное в этом роде до его появления. Каждый показывает модель с декольте, другой с голыми плечами.
Работы немца не произвели на него особого впечатления. Сходны поворот фигуры, слегка наклоненная голова, живой блеск глаз. Первым в истории германской живописи Дюрер стал писать автопортреты. Беллини возмутился.
Вооружённый путник медленно едет вдоль обрывистого лесного склона. И так сидела регулярно и часами — пока волосы не выгорали до соломенного цвета. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте. Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева».
Эти руки и отражены в картине. Альбрехт Дюрер – знаменитый немецкий художник, художник, график, гравер. Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии. Могучие фигуры святых с трудом вписываются в тесное пространство досок. Сам Дюрер считал себя меланхоликом, что позволяет назвать третью из «Мастерских гравюр» духовным автопортретом мастера.
«Мельница»), в Вене («Костюмы» и «Страсти Господни»), Лондоне, Мюнхене («Молитвенник импер. Альбрехт Дюрер умер в Нюрнберге в 1528 г. на пятьдесят восьмом году жизни. Дополнительное свидетельство этого трактования – веточка чертополоха в руке. После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца». С рыцарем поравнялась Смерть — мертвец верхом на костлявой кляче.
Трактовок символизма картины несколько. Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. Максимилиан I потребовал отправки картины в Мюнхен. Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes).
Эта болезнь мучила его до конца жизни. И так сидела регулярно и часами — пока волосы не выгорали до соломенного цвета.
