Энди Уорхол Картины Мерлин Монро
«Бирюзовая Мэрилин Монро» Энди Уорхола — описание картины
Пообещав одному молодому актеру роль в своем фильме, Уорхол затем передумал. В последние годы Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников. «Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться. И он часто задавался вопросом о том, почему к нему так несправедлива жизнь.
В ноябре 2013 года был установлен рекорд — 105, 4 млн долларов за «Серебряную автокатастрофу (двойную)» (1963). За период с 1985 по 2010 год средние аукционные цены на работы Уорхола выросли на 3400, что примерно вдвое превышает средний рост цен на современное искусство за тот же период. У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов. И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом». Пуля вошла с правой стороны Энди и прошла прямо через него, при этом вышла с левой стороны спины. В море крохотных картинок на страницах «Таймс» эти потрясающие фантазии выглядели чрезвычайно эффектно. Хотя вполне мог стать и отличным дизайнером. Как художник и фотограф он много работал с образами звезд шоу-бизнеса и политиков.
Он активно использовал ретушь: убирал двойные подбородки, морщины изьяны на коже, увеличивал глаза и губы Опять же, это шло вразрез с негласными правилами искусства — на холсте нужно изображать то, что видишь или чувствуешь, а не то, что хочет видеть заказчик. «Красотасильно зависит оттого, какона подана. В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее). В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов. Легенда гласит, что Уорхол, узнав об этом, с досадой произнес: «Что же он нам ничего не сказал— мы могли бы снять, как он падает».
10 самых дорогих картин Энди Уорхола
А теперь его активно осваивают трафаретные граффитчики (ибо поп-арт относительно прост в освоении), люди приближенные к гламуру, свежевыпеченные дизайнеры и духовно богатые леди, хотя половина из вышеназванных не отличит Уорхола от Лихтенштейна и тем более понятия не имеет о сути и тролльскости поп-арта, зная лишь, что это течение как-то граничит с богемной верхушкой ихних Нью-Йорка и Сан-Франциско и только вот таким образом должно быть охренительно крутым. По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры.
Наша специализация – продажа стильной и современной женской обуви больших размеров. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта. В таких условиях сформировался его вкус, но вместе с ним развились мнительность, страх больниц и смерти. Родился Энди Уорхол (производное от настоящего имени Эндрю Вархола) в Питсбурге (США, штат Пенсильвания) в семье эмигрантов из Словакии. Что тут сказать— богема.
Он был прав, похоже. Как художник и фотограф он много работал с образами звезд шоу-бизнеса и политиков. Окружение легендарной«Фабрики»дало Энди Уорхолу простор для развития не только своего художественного, но и журналистского дара. Было бы странно, если бы Уорхол не перенес эту любовь на холст.
В кричащих цветах на них были изображены различные банки от кока-колы, консервов и томатного супа, которые стали визитной карточкой Энди. В Америке на тот момент (конец 1950-х) модной считалась непонятная хрень под названием абстрактный экспрессионизм— откровенно ничего не значащие многометровые мазюки, которые подавались как нечто крайне символизирующее и полное глубокого смысла и долго считавшиеся элитным и самым-самым VIP-искусством. В своем творчестве он применял так называемую технику шелкографии или трафаретную печать, которая позволяла ему создавать множество копий одних и тех же изображений. Вот как это произошло. Как позднее сказала Валери Соланас, она выстрелила в Энди Уорхола, так как «он обладал слишком большой властью над моей жизнью».
Самые известные картины Энди Уорхола
В один момент Уорхол получил возможность следовать по пятам за Жаклин и фотографировать ее в различные моменты жизни. Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд. 3 июня 1968 года Валери Соланас попыталась убить Энди Уорхола. Это расширило его аудиторию так, как не сделала бы ни одна журнальная статья.
Далее, Уорхол первым заявил, что «звезды» должны выглядеть на картинах без изъянов. Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным. Он сказал: Э, нет. После первого выстрела Энди закричал «Нет, нет.
Вуаля и за полчаса вы уже равны Уорхолу. мы — представители другого поколения. Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки. В 2011 году она была продана на Sotheby39s за 20 млн. Единственным условием перепечатки и ретрансляции является ссылка на первоисточник.
Энди Уорхол создал фотофреску из личных переживаний Джеки Кеннеди, назвав ее «Шестнадцать Джеки». Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску. В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. — Но Энди, это же твой портрет. Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». На картине 1985 года (Энди Уорхол создал ее за два года до смерти) мы видим драгоценности, корону, орден – атрибуты королевской особы, показанные как китч. тогда говорить об обществе потребления было еще неактуально. Тогда же он изменил фамилию на американский манер: Вархола — Уорхол.
В пятидесятых годах «нью-лук» от Диора превозносил ухоженность и кукольность. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь. » Вот так я и начал рисовать деньги. ». Стиль повлиял даже на часть фильмов о Джеймсе Бонде. А в 1969 совместно с андеграундным журналистом Джоном Уилкоком Уорхол создал «кристальный шар поп-культуры» — журнал Interview, в котором звезды интервьюировали звезд, а тексты не правились. Уорхол – основатель направления в современном искусстве, которое получило название «коммерческий поп-арт».
По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры. Когда созерцаешь «красоту», всеимеет значение: гдеэто происходит, вочточеловекодет, ктонаходится рядом сним изкакого именно помещения онспускается вниз полестнице»Но Энди в очередной раз доказал, что правила — на то и правила, чтобы их нарушать и делать на таких нарушениях деньги. Каждое воскресенье мы печатали в «Нью-Йорк Таймс» объявления размером в страницу или в полстраницы. "Искусство – это прибыль, если оно хорошо продается", – утверждал Энди. Cайт интернет-магазина женской обуви Y-Concept – это своего рода он-лайн бутик красивой и модной обуви 41-45 размеров на любой вкус: здесь представлен огромный выбор ярких и всеми любимых балеток, обувь для работы и учебы, туфли и босоножки на каблуке для любительниц приковывать взгляды окружающих, большой выбор удобной обуви на невысоком каблуке для модниц, путешествующих по миру. Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци».
Если Вы хотите пополнить свой гардероб стильными и модными моделями обуви, но походы в бутики и обувные магазины приносят Вам только разочарование интернет магазин стильной женской обуви больших размеров в Москве «Y-Concept» – именно для вас. Когда я вышла, он говорит: Ну что, хочешь на них взглянуть. но кто сказал, что это истина. «Если бы в следующей жизни я стал перстнем на пальчике Лиз Тейлор, то это было бы очень эффектно», – заявил как-то Энди Уорхол.
далеко не все поддается осмыслению вне временного контекста. Тем более, природа наградила его талантом. Он замечательно умел рисовать. Мэрилин Монро (Marilyn Monroe) и Энди Уорхолу стоило бы пожениться.
Это была замечательная реклама и для обуви I. Miller и для Энди. Творческий подход помог ему разрешить извечный конфликт массовой культуры искусства и повседневности. Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot.
Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. В 1945 поступил, в родном городе, на художественный факультет Университета Карнеги-Меллон, который закончил в 1949 году.
Секс, драгс и искусство. Он упал на пол и попытаелся залезть под стол.
«Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф. В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз. И с этим не поспоришь, ведь, снявшись всего в 30 фильмах, в которых ей далеко не всегда доставались главные роли, актриса стала символом Голливуда и имела невероятное количество поклонников по всему миру. Смотри Виллема Де Кунинга или Поллока.
Впрочем, почти все свои работы Уорхол тиражировал десятками методом трафарета и шелкографии, ради профита, конечно же— в день делалось по 50-80 копий и так круглый год. Так, в середине 60-х он создал огромное количество маленьких фильмов, на которых его друзья актеры, художники, музыканты разговаривают, к слову, в числе говоривших, но вовсе не друзей Уорхола, был и Боб Дилан, забравший и поменявший «Двойного Элвиса» на диван.
Описание картины «Диптих Мэрилин»
С детства он стал проявлять интерес к искусству. Абстракционисты часто даже названия не придумывали своим работам, просто нумеруя их или называли их первой пришедшей на ум фразой, например «Автомобильный сок 689», словно в насмешку над теми, кто все это покупал. Энди Уорхол дружил с Джеки Кеннеди.
Уорхол — основатель направления в современном искусстве, которое получило название «коммерческий поп-арт». Попал в книгу об ахтунгах «Они изменили мир» вместе с Фредди Меркьюри и Элтоном Джоном. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов.
Играй и улыбайся, это стоит мне денег, — сказал он. ОН стилизовал под газетные фото и полицейские протоколы картины автокатастроф, портреты серийных убийц и бандитов в общем, касался всего, что максимально далеко от «высокого искусства», да и просто искусства. Актер сильно расстроился и выкинулся из окна, разбрызгав себя по тротуару. Следующей «золотой» ступенью Энди Уорхола было сотрудничество с Диор. Каблуки розового цвета, кожа, золото – все модели выглядели «кричаще» и могли подчеркнуть яркую индивидуальность каждой женщины.
Топ-5 самых дорогих картин Энди Уорхола
В наибольшей степени суть «фабричного» духа внешне выражает «Винил», снятый в 1965 году, — экранизация антиутопического скандального «Заводного апельсина» Энтони Берджесса. Его картины, воспевающие величие предметов примитивной бытности и демонстрирующие«надуманные»иконы человечества, уходят с молотка за сотни миллионов, в 2013 году «Серебряная автокатастрофа (двойная авария)» продана за рекордные 105, 4 млн. В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры Сейчас все стали частью одной и той же культуры». Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание. Даже соорудил монумент в виде рубленой котлеты. Однако пустоту или гадость внутреннего мира можно легко скрыть за внешней красотой, которую, переживший тяжелую болезнь и ее внешние последствия, Уорхол очень ценил.
Энди, в свою очередь, пошел абсолютно другим путем.
долларов. Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов. Энди Уорхол дружил с Джеки Кеннеди. Пережив клиническую смерть, Энди, однако, не стал давать показания против Соланас.
Шелкографические картины Энди Уорхола
Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается». — Неважно. По словам Энди Уорхола, созданный им образ был продиктован всего лишь спросом и потребностью общества в новых идолах, что ему вполне удалось, так как второе название портрета Мэрилин на арт-рынке — «Джоконда XX века».
В этом же году в шелкографии «Американец или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели. Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников. Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме. Уорхол позже рассказывал друзьям: «Это было так больно, я хотел бы быть мертв». Ради лулзов тиражировал сотнями свою картину, где изобразил банку томатного супа «Campbell» и удачно впаривал ЭТО доверчивым и восторженным фанатам.
- Картина Мерлин Монро Энди Уорхол
- Картина художника Энди Уорхола «Четыре Мэрилин» продана на аукционе
- Энди Уорхол, "Золотая Мэрилин Монро"
- Энди Уорхол как культурное явление: нелогичный успех или феномен поп-арта
В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов. Он создал более 50 портретов Элизабет Тейлор (Elizabeth Taylor). Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве.
Ведь он ничем не хуже детей богачей. На картине нет ничего, кроме денег. Отец конвейерного искусства, говоривший, что «создание денег — это искусство, работа — это тоже искусство, а хороший бизнес — это лучшее искусство», с легкостью подтвердил свои слова и на собственном примере. Его подход к ретуши обожали многие известные знаменитости: Бриджит Бардо, Джон Леннон, Лайза Минелли, Мик Джаггер. теперь, увы, поздно. В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные. Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике».
- Картина Четыре Мэрилин Энди Уорхолла ушла с аукциона за рекордные 34 миллиона долларов
- Энди Уорхол — один из самых дорогих художников двадцатого века
- Портрет Мэрилин Монро работы Уорхола продан за 36 миллионов долларов
- Художник изменивший искусство: самые известные работы Энди Уорхола
- Энди Уорхол: от банки супа до философии смерти
Эта картинауже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. Она выстрелила во второй раз. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии.
Мэрилин Монро смело называла себя «женщиной, которая на 80 состоит из рекламы». Валери. В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ. В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая». В 2011 году она была продана на Sothebys за 20 млн. В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять.
- Портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола продан за 36 млн
- Энди Уорхол и его 7 знаменитых женщин
- Америка Сегодня – Новости США на Русском Языке
- Портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола ушёл с молотка за 36 миллионов
Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел. «Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом. Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других. При этом получалось, что изначальный образ иронически перетолковывался и преобразовывался. Возможно, Уорхол таким образом пытался посмотреть страху в лицо.
А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Для просвещения вам необходимо было лишь несколько минут в день с умным видом (желательно при гостях) пялиться на такие творения. Чего только стоит первый его популярный рекламный рисунок обуви, выполненный чернилами, без соблюдения каких-либо художественных правил с умышленным загрязнением холста кляксами и пятнами.
Больше всего Энди, по его собственному признанию, любил деньги. Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание. Мэрилин была отличным ньюсмейкером, что несомненно привлекало в ее фигуре Энди Уорхола.
При этом художник сделал образ актрисы настолько иконографичным, что впоследствии картину «Золотая Мэрилин Монро» стали называть «Девой Марией XX века». Он хотел видеть женщин того времени сексуальными, дерзкими и свободными. мы из всего делаем фетиши — вещи, люди, стиль. Она выстрелила в третий раз.
Среди его первых журнальных издательств такие знаменитые бренды как «Harpers Bazaar» и «Vogue». В отличие от портретов, сделанных на заказ, многие полароидные автопортреты Уорхола не были использованы в шелкографиях. Создатель знаменитых портретов Мерилин Монро, Элвиса, Мао Цзедуна, Битлов и пр. несколько забавно было читать коментарии. Не делай этого. Сделав себе имя, Уорхол даже сотрудничал с производителями супа «Campbell», ставя свои автографы на настоящих банках с супом и консервами— их продавали моментально, принося отличный профит.
Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. ничтожных личностей в кислотных и кричащих цветах. В 1968 году Уорхол сам чуть не стал героем, едва не убившись о пулю, выпущенную его старой знакомой Валери Соланс, актрисой в его фильмах и тру-феминисткой, создательницей общества «За принудительную кастрацию мужчин».
- Портрет Мэрилин Монро работы Уорхола продали за 36 миллионов долларов
- Поп-арт — стиль для смелых экспериментаторов
- Изображение Мэрлин Монро в интерьере
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Мэрилин Монро возвращается в кино
«Выдолжны уметь находиться водиночестве, ведь именно так вчеловеке развиваются особые черты, делающие его интересным»В 1949 году Энди стал бакалавром графического дизайна и уехал в Нью-Йорк, где взялся за рекламное оформление витрин, открыток, плакатов. «Мы с Энди организовали беспрецедентную по тем временам кампанию. В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». Но главное — юный гений точно знал, что он хочет стать художником и создавать произведения, равных которым не было и не будет. Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться.
». Энди Уорхол создал фотофреску из личных переживаний Джеки Кеннеди, назвав ее «Шестнадцать Джеки».
