Энди Уорхол Мэрилин Монро

Знаменитый портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола покажут на выставке лучших произведений классиков современного поп-арта, которая откроется 20 июля в культурно-выставочном центре Гранатный двор в Москве, сообщила пресс-служба выставки. Портрет Мэрилин Монро работы американского художника Энди Уорхола продали на аукционе Christie39s в Нью-Йорке. Портрет Мэрилин Монро Четыре Мерилин работы американского художника Энди Уорхола продали на аукционе Christies в Нью-Йорке. Как один из нескольких портретов Мэрилин Монро авторства Энди Уорхола, был куплен в мае 2007-го коллекционером Стивеном Коэном через галерею Ларри Гагосяна по цене около 80-ти миллионов долларов.

Актер сильно расстроился и выкинулся из окна, разбрызгав себя по тротуару. Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot. тогда говорить об обществе потребления было еще неактуально. Он любил записывать говорящих людей, даже порой утверждал, что это ему нравится намного больше создания картин.

Абстракционисты часто даже названия не придумывали своим работам, просто нумеруя их или называли их первой пришедшей на ум фразой, например «Автомобильный сок 689», словно в насмешку над теми, кто все это покупал. Уорхол не стал давать против нее показания. Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей.

Даже соорудил монумент в виде рубленой котлеты. Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться. В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры Сейчас все стали частью одной и той же культуры».

В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии. В этом же году в шелкографии «Американец или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели. Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы».

  • «Бирюзовая Мэрилин Монро» Энди Уорхола — описание картины
  • Описание картины «Диптих Мэрилин»
  • 10 самых дорогих картин Энди Уорхола
  • Энди Уорхол, "Золотая Мэрилин Монро"

В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные. Легенда гласит, что Уорхол, узнав об этом, с досадой произнес: «Что же он нам ничего не сказал— мы могли бы снять, как он падает». Энди Уорхол дружил с Джеки Кеннеди. Было бы странно, если бы Уорхол не перенес эту любовь на холст. По словам Энди Уорхола, созданный им образ был продиктован всего лишь спросом и потребностью общества в новых идолах, что ему вполне удалось, так как второе название портрета Мэрилин на арт-рынке — «Джоконда XX века». Уорхол – основатель направления в современном искусстве, которое получило название «коммерческий поп-арт».

В Interview публиковались снимки, созданные Франческо Скавулло, Гербом Ритцем и пр. В 1961 году Энди Уорхол начал выпускать картины «Зеленые бутылки Coca-Cola» и «Банки супа Campbell».

  1. Самые известные картины Энди Уорхола
  2. Портрет Мэрилин Монро работы Уорхола продали за 36 миллионов долларов
  3. Энди Уорхол — один из самых дорогих художников двадцатого века
  4. Картина художника Энди Уорхола «Четыре Мэрилин» продана на аукционе
  5. Художник изменивший искусство: самые известные работы Энди Уорхола
  6. продал портрет Мэрилин Монро за 36 млн
  7. Лимонная Мэрилин Энди Уорхола может быть продана на за 15 млн
  8. Портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола покажут в Москве 20 июля

Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве. — Но Энди, это же твой портрет. Создатель знаменитых портретов Мерилин Монро, Элвиса, Мао Цзедуна, Битлов и пр. Они происходили из лемков (другое название – русины), настоящая их фамилия была Вархола, а своего сына, родившегося в 1928 году, назвали уже по-местному Andrew. Позже он вспомнил: «Если бы в Нью-Йорке устроили торжественное открытие сортира, я пришел бы туда первым».

Первая его выставка в 1952 году проходит не удачно. Он, кстати, вспоминал, что это слово – «суперстар» – придумала одна из его знакомых: она собиралась делать карьеру в шоу-бизнесе и ей потребовался звучный псевдоним. Ради лулзов тиражировал сотнями свою картину, где изобразил банку томатного супа «Campbell» и удачно впаривал ЭТО доверчивым и восторженным фанатам. Для просвещения вам необходимо было лишь несколько минут в день с умным видом (желательно при гостях) пялиться на такие творения. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается». А теперь его активно осваивают трафаретные граффитчики (ибо поп-арт относительно прост в освоении), люди приближенные к гламуру, свежевыпеченные дизайнеры и духовно богатые леди, хотя половина из вышеназванных не отличит Уорхола от Лихтенштейна и тем более понятия не имеет о сути и тролльскости поп-арта, зная лишь, что это течение как-то граничит с богемной верхушкой ихних Нью-Йорка и Сан-Франциско и только вот таким образом должно быть охренительно крутым. Эти Мэрилин как будто стерты и размыты:блеклые и едва различимые.

Мэрилин Монро смело называла себя «женщиной, которая на 80 состоит из рекламы». Я застрелила Энди Уорхола. Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд. Стиль повлиял даже на часть фильмов о Джеймсе Бонде.

Уорхол — основатель направления в современном искусстве, которое получило название «коммерческий поп-арт». Пообещав одному молодому актеру роль в своем фильме, Уорхол затем передумал. Рефлексируя над произошедшим, художник пишет так: «Подойти вплотную к смерти это тоже самое, что подойти вплотную к жизни, так как жизнь — это тоже самое ничто». Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание. Валери Соланс, феминистка, работавшая на «Фабрике», 3 раза выстрелила ему в живот.

  1. Энди Уорхол как культурное явление: нелогичный успех или феномен поп-арта
  2. Америка Сегодня – Новости США на Русском Языке
  3. Портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола ушёл с молотка за 36 миллионов
  4. Портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола продали за 36 миллионов долларов
  5. Энди Уорхол: от банки супа до философии смерти

В середине 1970-х гг. В наибольшей степени суть «фабричного» духа внешне выражает «Винил», снятый в 1965 году, — экранизация антиутопического скандального «Заводного апельсина» Энтони Берджесса. Супермен, кстати, тогда уже был, а суперстаров еще не было. Далее, Уорхол первым заявил, что «звезды» должны выглядеть на картинах без изъянов.

Параллельно с этим Уорхол ищет свое направление в искусстве.

  1. Четыре Мерилин Монро Уорхола купили за 36 млн
  2. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
  3. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
  4. Мэрилин Монро возвращается в кино

Что тут сказать— богема. Он сказал: Э, нет.

Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике». Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов. «Если бы в следующей жизни я стал перстнем на пальчике Лиз Тейлор, то это было бы очень эффектно», – заявил как-то Энди Уорхол. Мастер показал себя как инноватор и перевернул представление об искусстве.

Спокойная и размеренная жизнь белого кролика не входила в планы Уорхолла. мы из всего делаем фетиши — вещи, люди, стиль. Очень боявшийся боли, болезней и смерти и в то же время сильно интересовавшийся этими темами, после покушения художник почти полностью сфокусировался на них. Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая».

  • Современные художники посадили Трампа за решетку
  • 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
  • Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки
  • Топ-20 цитат Станислава Ежи Леца
  • Шопен: жизнь и смерть музыкального гения
  • На автобусной стоянке во Франции нашли работу Дега, украденную в 2009-м году

В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта. Тогда же он изменил фамилию на американский манер: Вархола — Уорхол. «Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. Энди Уорхол создал фотофреску из личных переживаний Джеки Кеннеди, назвав ее «Шестнадцать Джеки». А в 1969 совместно с андеграундным журналистом Джоном Уилкоком Уорхол создал «кристальный шар поп-культуры» — журнал Interview, в котором звезды интервьюировали звезд, а тексты не правились.

В арт-мире есть какие-то безусловные величины. Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников. С другой стороны, картина несет отпечаток паразитического оппортунизма Уорхола. И насколько же резкий контраст с правой панелью, которую Уорхол напечатал черно-белой. Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным. Он слишком контролировал мою жизнь». В Америке на тот момент (конец 1950-х) модной считалась непонятная хрень под названием абстрактный экспрессионизм— откровенно ничего не значащие многометровые мазюки, которые подавались как нечто крайне символизирующее и полное глубокого смысла и долго считавшиеся элитным и самым-самым VIP-искусством.

  • «Оскар-2018»: неизвестные номинанты
  • ТОП-10 самых дорогих нарядов в истории «Оскара»
  • 10 новых музеев, которые открываются в 2018-м году
  • Самые красивые города в вечернем освещении
  • Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
  • Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». долларов. А еще одним гарантированным топ-лотом ведущих аукционов становятся работы Энди Уорхола. Мэрилин Монро (Marilyn Monroe) и Энди Уорхолу стоило бы пожениться. а здесь мы имеем как раз тот случай, когда искусство — это злободневная рефлексия на все возрастающую агрессию общества.

Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. В первую очередь современного искусства, поп-арта и всего с ними связанного. Уорхол 60-х был абсолютно особенной звездой всего. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов. Так, в середине 60-х он создал огромное количество маленьких фильмов, на которых его друзья актеры, художники, музыканты разговаривают, к слову, в числе говоривших, но вовсе не друзей Уорхола, был и Боб Дилан, забравший и поменявший «Двойного Элвиса» на диван.

В «диптихе Мэрилин» есть что-то от «Портрета Дориана Грея» Оскара Уайльда. За «предумышленное нападение с намерением нанести ущерб» суд приговорил Валери Соланас к 3 годам лишения свободы и принудительному лечению в психиатрической больнице. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается».

  1. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
  2. : музыка, которую можно увидеть
  3. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
  4. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
  5. Об авторах Рекомендуем Все статьи

Ему хотелось найти что-то вроде «конвейера», который поможет ликвидировать разрыв между его образами их производством и теми, кого они воссоздают. Эта картинауже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры. Его картины, воспевающие величие предметов примитивной бытности и демонстрирующие«надуманные»иконы человечества, уходят с молотка за сотни миллионов, в 2013 году «Серебряная автокатастрофа (двойная авария)» продана за рекордные 105, 4 млн. Он создал более 50 портретов Элизабет Тейлор (Elizabeth Taylor).

Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. На полотне 50 раз изображён кадр из фильма Ниагара 1953 года. теперь, увы, поздно.

Пережив клиническую смерть, Энди, однако, не стал давать показания против Соланас. Идея «создания атмосферы непринужденного разговора по душам» принадлежала основателю издания, она стала визитной карточкой журнала. Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов. Их снимки в фас и профиль были сделаны на фасаде Нью-Йоркского павильона к Всемирной ярмарке 1964 года, но вскоре сняты. В 2011 году она была продана на Sotheby39s за 20 млн.

  • Энди Уорхол и его 7 знаменитых женщин
  • Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
  • Товар (а/ов) в результатах поиска
  • Дополнительная навигация по сайту
  • Продукты международной информационной группы Интерфакс
  • Коммерческое значение творчества Энди Уорхола
  • Интерпретация поп-арт образов Энди Уорхола в веке

"Искусство – это прибыль, если оно хорошо продается", – утверждал Энди. Так, в 2013 году суммарная стоимость проданных на аукционах работ художника составила 427, 1 млн долларов. Художник, словно актер исполнял определенные роли, смешивая себя настоящего с придуманным, желанным образом. Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ.

Мэрилин была отличным ньюсмейкером, что несомненно привлекало в ее фигуре Энди Уорхола. Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других. ». Окружение легендарной«Фабрики»дало Энди Уорхолу простор для развития не только своего художественного, но и журналистского дара.

  1. Интервью Энди Уорхола для Гленна ОБрайана (июнь 1977, опубликовано в журнале )
  2. Топ 10 знаменитых работ ЭНДИ УОРХОЛА
  3. Отношение Энди Уорхола к смерти
  4. Тенденции сезона весна-лето 2018 в работах модного иллюстратора
  5. 10 конфузов в индустрии моды последнего десятилетия

Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание. По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры.

Существует множество мнений и споров насчёт данной работы. Уорхол не только сам стремился к славе, но и любил изучать знаменитостей всех рангов. Вуаля и за полчаса вы уже равны Уорхолу.

Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. «Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф. ничтожных личностей в кислотных и кричащих цветах. Это очень важно, т. к. мы — представители другого поколения. А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. «Выдолжны уметь находиться водиночестве, ведь именно так вчеловеке развиваются особые черты, делающие его интересным»В 1949 году Энди стал бакалавром графического дизайна и уехал в Нью-Йорк, где взялся за рекламное оформление витрин, открыток, плакатов.

В 1968 году Уорхол сам чуть не стал героем, едва не убившись о пулю, выпущенную его старой знакомой Валери Соланс, актрисой в его фильмах и тру-феминисткой, создательницей общества «За принудительную кастрацию мужчин». Попал в книгу об ахтунгах «Они изменили мир» вместе с Фредди Меркьюри и Элтоном Джоном. Уорхол заимствовал образы из газетных вырезок, рекламных афиш и собранной им коллекции фотокарточек кинозвезд, которые увеличивались и переносились на шелк. Как художник и фотограф он много работал с образами звезд шоу-бизнеса и политиков. Но вторая, на которой представлены более характерные для известного сегодня Уорхола работы, вызвала ажиотаж. Известно о его влечении к Трумену Капоте, которому он писал письма любовного содержания.

  1. Чем запомнился 35-й сезон Недели моды -
  2. Словари и энциклопедии на Академике
  3. Шелкографические картины Энди Уорхола

В ноябре 2013 года был установлен рекорд — 105, 4 млн долларов за «Серебряную автокатастрофу (двойную)» (1963). За период с 1985 по 2010 год средние аукционные цены на работы Уорхола выросли на 3400, что примерно вдвое превышает средний рост цен на современное искусство за тот же период. Когда созерцаешь «красоту», всеимеет значение: гдеэто происходит, вочточеловекодет, ктонаходится рядом сним изкакого именно помещения онспускается вниз полестнице»Но Энди в очередной раз доказал, что правила — на то и правила, чтобы их нарушать и делать на таких нарушениях деньги. Уорхол был воплощением американской мечты. В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов. Печать шелкографией помогала добиться этого, как и многого другого.

Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел. Он был прав, похоже. В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. Ему принадлежат узнаваемые поп-арт-портреты Элизабет Тейлор, Джима Моррисона, Мика Джаггера и Элвиса Пресли, а также Мао Цзэдуна, Ричарда Никсона и Джона Кеннеди.

ОН стилизовал под газетные фото и полицейские протоколы картины автокатастроф, портреты серийных убийц и бандитов в общем, касался всего, что максимально далеко от «высокого искусства», да и просто искусства. На картине нет ничего, кроме денег. далеко не все поддается осмыслению вне временного контекста. Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци». 3 июня 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение.

» Вот так я и начал рисовать деньги. 25 Мэрилин на этой стороне, хотя и с той же фотографии, настолько угрюмые и затравленные, насколько веселы и радостны те, что слева. Секс, драгс и искусство. но кто сказал, что это истина. Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике.

«Бирюзовая Мэрилин Монро» Энди Уорхола — описание картины

ненароком приходится вспоминать о трагической развязке каждый раз при просмотре портретов. Слово «диптих» пришлось как нельзя кстати, поскольку, ассоциируемое с церковным алтарем, оно увековечивало образобожаемой кинодивы, отныне достойной поклонения. Как художник и фотограф он много работал с образами звезд шоу-бизнеса и политиков. И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом». У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов.

Играй и улыбайся, это стоит мне денег, — сказал он. Сделав себе имя, Уорхол даже сотрудничал с производителями супа «Campbell», ставя свои автографы на настоящих банках с супом и консервами— их продавали моментально, принося отличный профит. — Неважно. Эти тиражируемые нарочито отстраненные изображения лишь усиливали банальность и обыденность присутствующих на них образов массовой культуры. Как известно, Голливуд почти полностью создали мигранты из разных стран.

Его по праву можно назвать суперзвездой того времени. Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. Звезды большой величины появлялись в его картинах: Монро, Одри Хепберн, Элвис Пресли. При этом себя Уорхол в работах не исследует, предпочитая только роль зеркала.

Анжелика Хьюстон беседовала с Мэй Уэст, Бьянка Джаггер — с Кельвином Кляйном, Майкл Джексон брал интервью у лидера группы Neptunes, Энди Уорхол – у Трумена Капоте. Сказать, что Уорхол написал одно полотно — не совсем верно. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века.

Он не изменял ему даже в собственных автопортретах, которые он делал на протяжении всей творческой жизни. Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме. С помощью матриц на основе собственноручно сделанных фотографий и газетных снимков Энди создал свои самые известные картины, монохромные и цветные коллажи с изображением Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна, Лиз Тейлор, Элвиса Пресли, Одри Хепберн, которые впоследствии стали символами поп-арта.

В последние годы Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников. В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее). В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов.

В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ. При этом художник сделал образ актрисы настолько иконографичным, что впоследствии картину «Золотая Мэрилин Монро» стали называть «Девой Марией XX века».

А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Любая картина Леонардо да Винчи, доберись она до аукциона, будет куплена в любом случае, а стоимость, которую картине присвоили эксперты аукционного дома, будет превышена в несколько раз так случилось со «Спасителем», авторство которого всего лишь приписывали перу великого итальянца, – но и он был продан за невероятные 450 миллионов.

Мы бегали из кабинки в кабинку, он меня фотографировал и везде сушились готовые фотографии. «Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться.

Вообще вся жизнь его больше подошла бы какой-нибудь звезде рока, с которыми Энди тусовался, более того— в 60-х умудрился раскрутить сомнительную бархатно-подпольную рок-группу, ныне столь популярную в среде инди-кидов. На картине нет ничего, кроме денег. Большое количество изображений бутылок Coca-Cola Энди Уорхол объяснял так: «этот продукт потребляют все — президент страны, Элизабет Тейлор и нищий, который знает, что его Coca-Cola не хуже, чем у президента». Отец конвейерного искусства, говоривший, что «создание денег — это искусство, работа — это тоже искусство, а хороший бизнес — это лучшее искусство», с легкостью подтвердил свои слова и на собственном примере. Он выполняет портрет Джеки Кеннеди, выполненным по фото с похорон ее мужа. Рисует отравившихся женщин, снимок которых находит в газете.

Затем он стал посещать все модные места и вечеринки в Нью-Йорке. Возможно, Уорхол таким образом пытался посмотреть страху в лицо. В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять.

Изображение воспринимается довольно противоречиво: мы знаем о чертах характера актрисы, о её жизни и особенностях психики. На картине 1985 года (Энди Уорхол создал ее за два года до смерти) мы видим драгоценности, корону, орден – атрибуты королевской особы, показанные как китч. Единственным условием перепечатки и ретрансляции является ссылка на первоисточник.

Но он абсолютно не ограничивал себя какими-то рамками. Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки. Смотри Виллема Де Кунинга или Поллока. Когда я вышла, он говорит: Ну что, хочешь на них взглянуть. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». Больше всего Энди, по его собственному признанию, любил деньги.

Эта картина уже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз. Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь. » Вот так я и начал рисовать деньги. ».

несколько забавно было читать коментарии.