Эжен Делакруа Ладья Данте

Картина Эжена Делакруа «Ладья Данте», Содержание картины, новое изображение капли, приведшее к импрессионизму.

Эти три элемента неизбежно ведут к неопределенности контура, к легким, колеблющимся линиям и дерзости мазка. Высокие декоративные качества, свободный полет фантазии, живописный размах, но вместе с тем и черты несколько преувеличенной, театрализованной патетики присущи картинам Делакруа на исторические, мифологические, религиозные темы (Взятие крестоносцами Константинополя, 1840-1841, Лувр, Париж Битва святого Георгия с драконом, около 1854, Музей изящных искусств, Гренобль). замыслы вдохновлены литературой– сочинениями Данте, И. В. Но художник сокрушается, что его помнят и любят по его старым картинам. Вслед за эпохальной картиной Жерико «Плот Медузы» (1819) Делакруа так же дает индивидуальную интерпретацию этому символу.

мастеров франц. До сего дня мы были несправедливы к Эжену Делакруа. Никакого бунтарства -картина излучает покой, тихий, теплый свет. Художник работал над этим заказом с подлинным пылом.

«Свобода, ведущая народ» – картина, которая принадлежит к тем редким произведениям, остающимся в сознании нации как ее символ. Он нередко черпал мотивы в произведениях Шекспира, Гёте, Байрона (литографии к «Фаусту» и «Гамлету»), обращался к событиям Великой французской революции, другим эпизодам национальной истории («Битва при Пуатье»). Мазок широкий и уверенный, колорит простой и сильный, хотя и несколько резкий. Изучал в Лувре старых мастеров (Тициана, П. Веронезе, П. П. Первая самостоятельная работа Э. Делакруа "Данте и Вергилий" ("Ладья Данте", 1822, Лувр, Париж), написанная на сюжет "Божественной комедии", принесла ему широкую известность и заставила заговорить о рождении нового художника-романтика.

• Ладья Данте, Эжен Делакруа, 1822
• Описание картины Эжена Делакруа «Ладья Данте»
• Данте и Вергилий в Аду (Ладья Данте)
• Описание картины «Данте и Вергилий в Аду (Ладья Данте)»
• 8 произведений искусства, которые воспели Ад
• Эжен Делакруа "Ладья Данте", Часть 2
• 7 самых известных картин Эжена Делакруа

С этой целью, в составе дипломатической миссии, он отправился в Марокко. В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе ему нужно было решать, как жить дальше. Адские волны колеблют лодку. Мужчина в цилиндре с ружьем слева от Свободы – сам Делакруа.

Они заключены были не во внешней природе, а в человеческой душе». Именно в это время он записывает в своем дневнике, который станет для него необходимостью на протяжении всей жизни: «Ужасное в искусстве – такой же дар, как и грация». Салон дю Руи, Палас Бурбон, Париж. 81x66 см Следующая работа, выставленная в Салоне, называлась «Смерть Сарданапала», он словно намеренно злил свох хулителей, почти смакуя жестокость и не чураясь определенной сексуальности. Э. Делакруа считает цвет важнейшим элементом живописи.

1. ДЕЛАКРУА ЭЖЕН Данте и Вергилий или Ладья Данте, 1822
2. Эжен Делакруа Ладья Данте Часть 2
3. Сначала она хотела выглядеть как Ким Кардашьян, но потом увлеклась и стала похожа на силиконовую куклу
4. 5 качеств женщины, которую мужчина никогда не забудет (даже если встретит другую)
5. 15 сногсшибательных идей главного тренда этой осени — буквы и слова на ногтях
6. Забавные смс-переписки, которые могли случиться только с очень близкими людьми
7. Топ-5 лучших сериалов об интимной жизни и отношениях

Грешники цепляются за барку, она вот-вот опрокинется. Картина написана на сюжет из Божественной комедии : Данте и Вергилий в лодке переплывают реку Стикс, которая, по библии, течет из Океана в Подземный мир. Самой большой славой пользовались «Алжирские женщины», впервые открывшие взорам европейского зрителя заповедный интерьер мусульманского гарема, где на роскошных коврах, в шитых золотом костюмах, полулежат одалиски. "Ладья Данте".

Пламенный вихрь огня и смерти ошеломляет зрителя. Полотна «Хиосская резня» и «Греция на развалинах Миссолунги» посвящены трагедии греческого народа, порабощенного турками. Мидия восстала и мидяне осадили Ниневию. Делакруа меняет принцип композиции по сравнению с классицизмом.

Так в 1831 году парижане смогли увидеть «Свободу, ведущую народ» (больше знакомая нам по школьным учебникам, как «Свобода на баррикадах»). Название картины содержит в себе ссылку на древний символ: изображение лодки ассоциировалось с началом жизни, на лодке совершались «путешествия» в потусторонний мир и т. д. Изображение лодки, на протяжении многих столетий бывшей символом христианской религии и церкви, в искусстве французских романтиков обогащается новым символическим содержанием. Творение было восторженно принято и тотчас куплено правительством. Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший и не мог остановиться до самого дома».

1. Никакой политики, только юмор: 10 ужасно смешных комиксов с неожиданной концовкой
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Из Википедии — свободной энциклопедии
4. «Клятва Горациев» Жака Луи Давида
5. «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа

Делакруа потребовалось всего три месяца, чтобы написать картину. Мощная живопись Делакруа вдохнула жизнь в литературную тему. Первая самостоятельная работа Э. Делакруа "Данте и Вергилий" ("Ладья Данте", 1822, Лувр, Париж), написанная на сюжет "Божественной комедии", принесла ему широкую известность и заставила заговорить о рождении нового художника-романтика.

Многие критики упрекали Делакруа в двойственности, выражающейся в стремлении одновременно показать реальность в её чистом виде и «приукрасить», добавить ей поэтичности в свойственной ему художественной манере. Лицо Вергилия было взято Делакруа с античной монеты. В искусстве, как и в механике, нет места случайности. Изображая силу, Делакруа подчеркивает не размеры мускулов, а напряжение нервов.

• «Расстрел повстанцев» ФрансискоГойи
• «Возрасты жизни» Каспара Давида Фридриха
• «Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова
• «Похороны вОрнане» ГюставаКурбе
• «Бар в Фоли-Бержер» ЭдуардаМане
• Эжен Делакруа картина "Ладья Данте"

Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль— в 1805-м, а Виктория— в 1814 году. Тем не менее, картина стала самым ярким полотном изображающем дух тех событий. Четкую грань между классицизмом и романтизмом провести трудно. деятеля. Мальчишка рос сущим сорванцом.

Его захватила тема единоборства человека с Богом. С 1833 по 1861 год мастер создал около десяти монументальных циклов (росписи выполнены масляной краской иногда с добавлением воска) для церквей и общественных зданий Парижа: тронный зал дворца Бурбонов (Палата депутатов), библиотеки во дворце Бурбонов и Люксембургском дворце, плафон для галереи Лувра Колесница Аполлона, зал Мира в ратуше (не сохранились), грандиозные композиции в церкви Сен-Сюльпис — «Изгнание Илиодора из храма» и поражающая героическим пафосом «Битва Иакова с Ангелом». В Лувре он очаровался работами старых мастеров. сюжетам, необычным ситуациям, сильным характерам многие его творч. Тут уж только остается пожать плечами. Симфориона», причем сначала в картине было намного меньше фигур.

• Эжен Делакруа "Ладья Данте", 1822
• Картины художника (Эжен Делакруа)
• Художник Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 — 1897)
• Напишите отзыв о статье Ладья Данте
• Отрывок, характеризующий Ладья Данте

Он пишет также картины на мифологические, религиозные исторические темы («Битва при Пуатье», 1830, Лувр, Париж «Битва при Нанси», 1831, музей, Нанси «Взятие крестоносцами Константинополя», 1841, Лувр, Париж), литературные сюжеты, преимущественно из Данте, Шекспира, Вальтера Скотта, Байрона, Гете, создавая не бытовые сценки, а грандиозные эпопеи. И все это разворачивается на фоне хотя и сумрачного, но безмятежного пейзажа. Байрона навеяно гигантское полотно «Смерть Сарданапала» (1827, Лувр), в котором цвет (сочетания интенсивного кроваво-красного и золотистого тонов) приобретает активную эмоциональную выразительность и драматизм. романтизма, Д. обращался преим. Вслед за эпохальной картиной Жерико «Плот Медузы» (1819) Делакруа так же дает индивидуальную интерпретацию этому символу.

Полотно Овидий среди скифов мало напоминает творения молодого Делакруа. Ибо если исходя из моего определения романтизма (интимность, одухотворенность и т. д. ), следует считать главой этого движения Делакруа, то необходимо отказать в этом звании г-ну Виктору Гюго. Однако, по-прежнему, его воображением владели романтические образы. Художник писал эту фигуру, судя по его дневниковой записи, «с неимоверной быстротой и большим подъемом», под чтение стихов Данте.

В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе ему нужно было решать, как жить дальше. Полна эмоционального напряжения и мрачного трагизма картина Делакруа ldquoДанте и Вергилийrdquo (ldquoЛадья Дантеrdquo, 1822, Лувр, Париж), духом активного протеста против жестокости и насилия, глубокого сочувствия к бедствиям греческого народа пронизана ldquoРезня на Хиосеrdquo (1823 – 1824, Лувр, Париж). Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение. Герена (1816), затем в Школу изящных искусств (1817). Будучи крупнейшим представителем франц. ДЕЛАКРУА (Delacroix) Эжен (Фердинанд Виктор Эжен) (26. 4. 1798, Шарантон-Сен-Морис, близ Парижа– 13. 8. 1863, Париж), франц.

Эта работа вызвала ярость у консервативно настроенных критиков, считавших, что она «намалевана пьяной метлой» и восторг у тех, кто искал новых путей в искусстве. Фигура Свободы – композиционная и смысловая кульминация картины, воплощенная в живописи «поэтическая формула революционной Франции». Высокие декоративные качества, свободный полет фантазии, живописный размах, но вместе с тем и черты театрализованной патетики присущи картинам Делакруа на исторические, мифологические, религиозные темы («Взятие крестоносцами Константинополя», «Битва Святого Георгия с драконом»).

Кисть – широкая и мощная, цвет – простой, сильный и резкий. Чтобы ясно представить себе глубокое смятение, в которое картина «Данте и Вергилий» повергла тогдашние умы, — изумление, оторопь, гнев, восторг, проклятия, энтузиазм издевки и хохот, бушевавшие вокруг этого прекрасного полотна (верный признак его революционности), — вспомним, что среди учеников г-на Герена, живописца высоких достоинств, но деспотичного и нетерпимого, как и его учитель Давид, существовала в ту пору лишь маленькая горстка безвестных художников, которые втихомолку изучали старых мастеров и робко обменивались крамольными мыслями под сенью Рафаэля и Микеланджело.

Позднее Гюстав Доре переосмыслит его в аллегорию безнадежности «Корабль среди льдов», 1865). После путешествия в Северную Африку Делакруа по многочисленным наброскам и зарисовкам с натуры исполнил ряд картин, отмеченных не только романтической красочностью и интересом к восточной экзотике, но и воссозданием своеобразия национального быта, нравов и характеров («Алжирские женщины», «Арабские комедианты», «Львиная охота в Марокко»). Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. Его произведения пронизаны энергией эпохи, дают представление о её атмосфере и настроениях: «Резня на Хиосе» (1823–1824, Лувр), «Греция на развалинах Миссолунги» (1826, Музей изящных искусств, Бордо) посвященытрагич. Под женщиной – красное покрывало.

В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе ему нужно было решать, как жить дальше. Такова женщина с распущенными волосами на первом плане «Крестоносцев в Константинополе» такова сумрачная, морщинистая старуха в «Хиосской резне». независимость под непосредственным впечатлениемИюльской революции 1830 написана «Свобода на баррикадах» («Свобода, ведущая народ», 1830–31, Лувр), где Д. изобразил себя среди защитников баррикады. 20-е гг. Шарль Бодлер сказал что романтизм – это прежде всего эмоциональный строй.

Гёте (17 литографий по мотивам «Фауста», 1827–28, одобренные самим поэтом), В. Скотта («Убийство епископа Льежского», 1829, Лувр), Шекспира («Смерть Офелии», 1844, Лувр серия литографий «Гамлет», 1834–47 и др. ). 189х242 см. Ихгалерея в Штутгарте насчитывала свышедвухсот произведений XIV—XVIвв., большинство из которых в 1826 г. влилось в коллекцию мюнхенской Пинакотеки (ныне этот музей называется Старойпинакотекой, в отличие от Новой, гдехранятся произведения живописи XIX—XXвв. ). Полотно Делакруа «Данте и Вергилий», например, всегда оставляет глубокое впечатление и сила его воздействия возрастает со временем. Так, например, амфитеатр в Академии изящных искусств — произведение детски неуклюжее, лишенное единства замысла оно смахивает скорее на собрание исторических портретов.

Его обвиняли в небрежности рисунка и композиции, в отсутствии стиля и вкуса, в подражании грубой и случайной натуре и т. п. Четкую грань между классицизмом и романтизмом провести трудно. Такая система, очевидно, более разугмна и позволяет обойти ряд трудностей. Расправа с мирным населением на острове Хиос (было убито двадцать пять тысяч греков, дети и женщины проданы в рабство) вызвало всеобщее возмущение. Вот в чем его значение и величие. Он написал ее, когда ему было 28 лет. Делакруа гораздо дольше приходится ждать справедливого признания.

Любимый сюжет Делакруа – шторм и одинокая лодка в бурном море. Давида, А. Гро. «Ладья Данте» принесла ее 24-летнему автору первый серьезный успех. Констебла, Р. Бонингтона, присутствовал на мн.

художник, график, чл.

Был дружен с Т. Жерико, влияние которого ощутимо в ранней картине Д. «Данте и Виргилий» («Ладья Данте», 1822, Лувр, Париж), поразившей современников микеланджеловской мощью образов, мрачным трагизмом. На полотне изображены души грешников, цепляющихся за борта ладьи и желающих забраться внутрь идейным вдохновителем для этих образов стала «Ночь», скульптура «Микеланджело.

Почти все они болезненны, но светятся какой-то внутренней красотой. По окончании Имп. Художник предпочитал сюжеты исполненные драматизма и внутренней напряженности («Казнь дожа Марино Фальеро», «Смерть Сарданапала»). Позднее Гюстав Доре переосмыслит его в аллегорию безнадежности «Корабль среди льдов», 1865). Автор разбрасывает фигуры, группирует и изгибает их со смелостью Микелан-джело и свободой Рубенса. В 1816 – 1822 учился в Париже в мастерской классициста Пьера Нарсиса Герена, где сблизился с Теодором Жерико изучал в Лувре живопись старых мастеров (особенно Питера Пауля Рубенса), увлекался современной английской живописью, в первую очередь работами пейзажиста Джона Констебла.

Лодка приближается к пятому кругу ада, его освещает зарево адского города Дит. Посмотрите, например, его «Пьету» в церкви Сен-Луи в квартале Маре. Адские волны колеблют лодку. (1807—1808 гг. ) —создано по заказу владельца замка Теченв Чехии и получило название «Теченскийалтарь». Художник выразил себя и продолжал выражать все с большей и большей силой (аллегорическая картина «Греция», «Смерть Сардананала», «Свобода» и другие) новое течение привлекало с каждым днем все больше приверженцев и в конце концов высокомерные хранители академизма вынуждены были обратить внимание на молодой талант. Блистательное дарование Делакруа проявилось рано, так же рано пришла к нему известность.

Блистательное дарование Делакруа проявилось рано и рано пришла известность. Такое положение тянулось до 1830 года. Поверхность после работы шлифуют, затем покрывают воском. С возрастом продуктивность Делакруа снижалась.

Мощная живопись Делакруа вдохнула жизнь в литературную тему. 1824 гХолст, масло. Первая самостоятельная работа Э. Делакруа Данте и Вергилий (Ладья Данте, 1822, Лувр, Париж), написанная на сюжет Божественной комедии, принесла ему широкую известность и заставила заговорить о рождении нового художника-романтика. Не меньше чем творения поэтов волновали Делакруа события современной ему истории. Выполненные им ранее «Христос в Гефсиманском саду» и «Святой Себастьян» показали, с какой проникновенной искренностью и серьезностью трактует он такие сюжеты. Все проникнуто адским отчаянием и эгоизмом безысходности.

К этой фразе требуется добавить: Эжен едва не «повесился», нечаянно обмотав вокруг шеи мешок из которого кормили лошадей овсом «горел», когда над его детской кроваткой вспыхнула противомоскитная сетка «тонул» во время купания в Бордо «травился», наглотавшись краски-медянки. На ее берегах боги дают свою самую священную клятву. Один новейший эстетик, автор «Итальянских исследований», попытался восстановить в правах старый принцип подражания природе, утверждая, что художник должен все типы отыскивать в природе. Картина «Данте и Вергилий» сразу же привлекла внимание общественных кругов так, критик из газеты «Конститусионель» (это был А. Тьер) писал: «Никакая картина, по-моему, не раскрывает будущности великого художника так, как картина Делакруа изображающая Данте и Вергилия в аду.

Дух свободолюбия, активного действия, борьбы выразил во взволнованно-напряженных, проникнутых гуманистическим пафосом, динамичных по композиции, экспрессивных, звучных по колориту произведениях («Резня на Хиосе», 1823-1824 «Свобода, ведущая народ», 1830). Творчеством Дж. Франц. Двое мужчин утешают и поддерживают ее один из них, с лицом исполненным страдания, напоминает горестные фигуры из картины «Гамлет», которая, впрочем имеет немало общего с «Пьетой».

Художник считал, что лучше всего у него получилось воссоздать образ грешника, который уже почти попал в лодку. В те времена одной из самых читаемых книг была «Божественная комедия» итальянского поэта эпохи Возрождения Данте Алигьери, в которой автор рассказывает о своём воображаемом путешествии по загробному миру.

Лувр, Париж. Делакруа — фанатик чистоты инструмента и необыкновенной тщательности при подготовке к работе. Суровый Арбак был потрясен. Это, вероятно, самая романтическая картина Делакруа.

представлениях пьес У. Шекспира. Так, общая идея фигуры грешника с закинутыми за голову руками была навеяна персонажами картины Рубенса «Геро и Леандр». Шарль Бодлер сказал что романтизм – это прежде всего эмоциональный строй.

Делакруа отвергал данное ему звание романтика. Под сходнями плещутся наяды. Здесь Делакруа мог видеть процесс создания «Плота bdquoМедузыrdquo» Жерико именно здесь складывается его мировоззрение ниспровергателя канонов классицизма, формируется его представление об идеале современного искусства, говорящего новым языком, ярким и взволнованным.

Женщины Делакруа, со светской точки зрения, недостаточно привлекательны. Лицо Данте, принадлежащего миру живых, покрыто зловещей бледностью Вергилий увенчан темным лавровым венком, печать смерти лежит на его челе. Родился всемье дипломата и гос. Когда разглядываешь одно за другим его полотна, кажется, будто перед тобой развертывается мистерия страдания: «Данте и Вергилий», «Хиосская резня», «Смерть Сарданапала», «Христос в Гефсиманском саду», «Святой Себастьян», «Медея», «Кораблекрушение» и, наконец, недооцененный и вызвавший столько насмешек «Гамлет». Под сходнями плещутся наяды.

Критики увидели в ней«помесь торговки с древнегреческойбогиней». Источником вдохновения для написания данной картины стал сюжет из всеми известной «Божественной комедии». Полна эмоционального напряжения и мрачного трагизма картина Делакруа Данте и Вергилий (Ладья Данте, 1822, Лувр, Париж), духом активного протеста против жестокости и насилия, глубокого сочувствия к бедствиям греческого народа пронизана Резня на Хиосе (1823–1824, Лувр, Париж).

Творческая фантазия, страстный темперамент выразились в исторических композициях, в произведениях на темы Востока, классической и современной литературы («Алжирские женщины», 1833-1834 «Взятие крестоносцами Константинополя», 1840-1841) иллюстрациях к произведениям У. Шекспира, И. В. Гете. Вершиной героического период в истории романтизма стала картина «Свобода, ведущая народ» (Свобода на баррикадах, 1830—1831, Париж, Лувр). К работе над фресками художник относился с огромным энтузиазм. Эжен Делакруа посетил Великобританию (1825), Алжир (1831–1832), Марокко, Испанию, Бельгию. лицея в Париже поступил вмастерскую П. Н.

Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе. Делакруа работал также в области психологического портрета (Фредерик Шопен, 1838, Лувр, Париж) и монументальной живописи (росписи Бурбонского дворца в Париже, 1833–1847 зала Мира в Парижской ратуше, около 1851–1853, не сохранились).

И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьер, Нарсиса Герена (1774—1833). Л иловатая предрассветная дымка окутывает эту сцену и дополняющий ее романтический пейзаж.

академии (1857). Это граничит с тем, что ладья еще являлась символом передвижения в иной мир. Любое резко преобладающее качество может развиваться только в ущерб остальным. После появления в Салоне 1822 года полотна «Данте и Вергилий» или «Ладья Данте» (Париж, Лувр) стало очевидно, что во Франции родился новый могучий талант. классицизму. Из таких распрей и рождается слава — она не приходит мирно. Одна из первых его картин «Ладья Данте» была выставлена на Парижском Салоне в 1822 году.

Но из-за революционного сюжета полотно на протяжении последующей четверти века не выставлялось на всеобщее обозрение. Родился в состоятельной семье, получил классическое образование в Императорском лицее.

В самом деле, художникпридал своей героине и величавуюосанку «Афродиты Милосской» (античнойстатуи, которая находится в коллекцииЛувра) и те черты, которыми наделилСвободу поэт Огюст Барбье, певец революции1830 г. : «Это сильная женщина с могучейгрудью, с хриплым голосом, с огнём вглазах, быстрая, с широким шагом». Шарль Бодлер сказал что романтизм – это прежде всего эмоциональный строй. к драматич.

КнигаВильгельма Генриха Вакенродера (1773—1798) «Сердечные излияния монаха— любителя искусств» (1797 г. ) сталаманифестом романтизма в изобразительномискусстве: она провозгласила решительныйотказ от любых «правил красоты» иобъявила основой творчества искреннеечувство. В 1825 Д. совершил путешествие в Англию, где ознакомился с иск-вом Дж. Картина Делакруа в пластических образах воплотила этот триумф освобождения.

Делакруа Эжен (Delacroix Eugene) (1798–1863), французский художник и график. Эжен Делакруа (фр. Это произведение полно истинного, потрясающего драматизма. ориентализма («Алжирские женщины», 1833–34, Лувр «Султан Марокко», 1845, Музей изящных искусств, Тулуза «Львиная охота в Марокко», 1854, Эрмитаж, С. -Петербург и др. ).

Название картины содержит в себе ссылку на древний символ: изображение лодки ассоциировалось с началом жизни, на лодке совершались «путешествия» в потусторонний мир и т. д. Изображение лодки, на протяжении многих столетий бывшей символом христианской религии и церкви, в искусстве французских романтиков обогащается новым символическим содержанием. В руках у нее, словно парус, реет трехцветное знамя. Эжен Делакруа посетил Великобританию (1825), Алжир (1831 – 1832), Марокко, Испанию, Бельгию.

борьбе греков за нац. «Плафон Гомера» — прекрасная вещь, но малопригодная в качестве плафона. Впечатления от поездки питали творчество мастера в течение многих лет: Свадьба в Марокко (1845, Тулуза, Музей изящных искусств), Охота на львов (1854, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Алжирские женщины (1833—1834, Париж, Лувр).

драмы, романа), чувству сопричастности великим событиям, Д. создавал историч. Лодка приближается к пятому кругу ада, его освещает зарево адского города Дит. Природа безучастна к резьбе, насилиям, безумствам человечества. 1822 г. Холст, масло.

Делакруа много работал в графике серия его литографий к «Фаусту» была одобрена самим Гете. «Жажда бури», сильных ощущений влекла романтиков в экзотические страны. На полотне изображены души грешников, цепляющихся за борта ладьи и желающих забраться внутрь идейным вдохновителем для этих образов стала «Ночь», скульптура «Микеланджело. Тем временем г-н Тьер опубликовал в «Глобусе» еще одну, весьма восторженную статью. полотна– «Казнь дожа Марино Фальери» (1826, собрание Уоллес, Лондон), «Битва при Пуатье» (1830, Лувр), «Взятие крестоносцами Константинополя» (1840–41, там же) и др.

Сейчас все они солдатыСвободы. Грешники цепляются за барку, она вот-вот опрокинется. Лувр, Париж. Впрочем, Делакруа уже надоело дразнить публику и он занялся поиском нового стиля.

Творение, перед которым мы невольно восклицаем: Как это прекрасно. Художник предпочитал сюжеты исполненные драматизма и внутренней напряженности (Казнь дожа Марино Фальеро, 1826, собрание Уоллес, Лондон Смерть Сарданапала, 1827, Лувр, Париж). Эжена после этого отправили к сестре. Делакруа окружил ложе царя фигурами прекрасных рабынь, которых Сарданапал приказал зарезать, «чтобы после него не осталось на земле ничего из того, что услаждало его при жизни».

Но самая знаменитая работа Делакруа связана с историей родной страны. Художник пишет сотни эскизов, чтобы сохранить первое впечатление от встречи с Востоком.

— это творение не может быть порождением простой традиции, его создает неизвестный избранный человек-гений, опрокидывающий нагромождение избитых и бесплодных доктрин. Но самое большое влияние оказал на Делакруа Теодор Жерикор. В 1818 году Жерико работал над картиной Плот Медузы, положившей начало французскому романтизму. Делакруа Эжен (Delacroix Eugene) (1798 – 1863), французский художник и график. позиции Д. резкопротивостояли академич. Отвечая общему для романтизма интересу к истории (расцвет историч. Само название уже является символом того, что изображено на картине, ведь как говорили древние предки «ладья – это отражение начала жизненного пути и его конец».

Смелая живописная манера, независимость творч. В трактовке фантастического сюжета заметна строгость вкуса.

Эта великолепная картина ранит душу глубокой скорбью. Бурбоны были свергнуты. В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. В данном случае тему не надо было искать — она сама ворвалась в жизнь художника. Просто затерянный древний мир, который остановился в своём развитии много веков назад.

Пора раз и навсегда покончить с этими вздорными понятиями. На тот момент ему было всего 24 года. На башне Собора Парижской Богоматери реет трехцветное знамя, такое же в руках прекрасной женщины, олицетворяющей Свободу. Делакруа оказал большое влияние на молодое поколение, в том числе на будущих импрессионистов, однако в официальных художественных кругах к нему относились с подозрением и лишь в 1857 его выбрали в члены Института (Академии), после семи провалов. Новые полотна не вызывают интереса публики.

Делакруа нередко черпал мотивы в произведениях Уильяма Шекспира, Иоганна Вольфганга Гёте, Джорджа Байрона, Вальтера Скотта, обращался к событиям Великой французской революции, другим эпизодам национальной истории (Битва при Пуатье, 1830, Музей Лувр, Париж). Именно немецкие писатели и критикибыли его первыми теоретиками. В 1816–1822 учился в Париже в мастерской классициста Пьера Нарсиса Герена, где сблизился с Теодором Жерико изучал в Лувре живопись старых мастеров (особенно Питера Пауля Рубенса), увлекался современной английской живописью, в первую очередь работами пейзажиста Джона Констебла.

Заметим попутно, что «Пьета» —не первый опыт Делакруа в области религиозной живописи. Делакруа нередко черпал мотивы в произведениях Уильяма Шекспира, Иоганна Вольфганга Гёте, Джорджа Байрона, Вальтера Скотта, обращался к событиям Великой французской революции, другим эпизодам национальной истории (ldquoБитва при Пуатьеrdquo, 1830, Музей Лувр, Париж). Куратор выставки «Тщательное изучение: подделки, ошибки и открытия» Бетси Вайесман (Betsy Wieseman) заявляет, что картина может принадлежать одному из французских последователей Делакруа, но также не исключено, что портрет мог написать сам Уолтер Сикерт, подражая художественной манере Эжена. И действительно, представьте на миг, что произведения одного из светил прошлого погибнут: мы сможем найти другого мастера, во многом сходного с первым и его творчество поможет историку разгадать и объяснить утраченное.

Раз появился поэт-романтик, значит, требовался и художник-романтик. XIX в. были для Франции временем становления романтического искусства. Вот что пишет один из исследователей творчества художника об этой работе: «Как языки пламени изгибаются тела загнанных и яростно сопротивляющихся зверей, разинутая львиная пасть обдает горячим дыханием, – кажется, что слышишь предсмертный рев хищников и чувствуешь их терпкий, жаркий запах». Мы ощущаем дыхание этой меланхолии даже в «Алжирских женщинах», самой изящной и красочной картине Делакруа. Если «Ладья Данте» не произвела много шума, Так, выставленная в парижском салоне произвела настоящий фурор, то картина «Резня на Хиосе», неодобрение вызывая своим чрезмерным натурализмом.

Так, например, г-н Энгр несколько раз полностью переписывал своего «Св. И в самом деле: живопись есть искусство, требующее глубоких размышлений и одновременного сочетания множества различных факторов и очень важно, чтобы рука, берясь за кисть, встречала как можно меньше препятствий и с мгновенной готовностью выполняла божественные повеления мозга — иначе идеал улетучится. В 1850-е годы его признание стало неоспоримым. О Рубенсе же никто еще не смел и помышлять. Рубенса), а также творчество современников– Ж. Л. В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен.

Таким вот упругим и сладостным движением вытягивают шею собаки и кошки, когда их ласкают. При этом его частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз.

---