Фреска Джотто Поцелуй Иуды
Поцелуй Иуды или Арест Христа — фреска Джотто в Капелле Скровеньи в Падуе датируется 1303-1305 годами. На фреске Поцелуй Иуды доминирует массивная фигура ученика-предателя, расширенная раздвинутым плащом, повторяющем жест объятия, складки на одежде и мантии священника драпируют тело, погружая его в тень – это один из наиболее впечатляющих примеров объективации пластической массы, достигнутых Джотто.
помогите пожалуйстанужен анализ фрески джотто
Аслева мы видим апостола Петра, который, хоть иотрекся трижды, пока трижды пропел петух, новсе-таки вытащил хлебный нож иэтим ножом отрезал ухо рабу первосвященника. Тело подчеркивает её мощь. От поцелуя до воскрешения.
И объема. Джотто знал весь тогдашний мир, ондействительно был прославлен. Между алтарным «Благовещением» и западным «Страшным судом» есть еще одна смысловая связь, которую хорошо видели современники Джотто. Лоренцо платил больше других. Накартине должно быть то, чтосказано вПисании, ане то, какты это видел. Опечаленный, он удалился в пустыню, где провел сорок дней в посте и молитвах.
- Фреска Джотто «Поцелуй Иуды» (описание)
- «Поцелуй Иуды (Взятие Христа под стражу)», Джотто ди Бондоне — описание картины
- Фрески Джотто в Капелле дель Арена в Падуе
- Лучшие картины Джотто ди Бондоне и их описание
- 15 сцена: Взятие Христа под стражу или Поцелуй Иуды
- Взятие Христа под стражу или Поцелуй Иуды
- История одного шедевра: Поцелуй Иуды Джотто
Горящие факелы колеблются вправо ивлево. Зачем к дружескому поцелую примешиваешь предательство, дело вражеское. Он в толпе. Но не находит этого.
Но все же Чимабуэ далеко до Джотто. В Риме же мастерство художника оценили по достоинству. Дело в том, что средневековый мастер пренебрегал реалистичностью изображения. Возможно, осуждения или отвращения.
Теперь требовалось сделать упор на физическую достоверность христианства. Картины Чимабуэ необыкновенно изысканны, необыкновенно изящны. Номыслимоли это длясредневекового сознания. Иуда приближает свои губы к губам учителя и контраст их лиц поражает.
- Святой Петр и раб с отрезанным ухом
- Другие персонажи и скрытые символы
- Другие картины Джотто ди Бондоне
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
«Тайная вечеря»— картина русского художникаНиколая Ге (1831—1894), оконченная в 1863 году. Идея Франциска Ассизского может быть выражена одним-единственным словом– это слово «любовь». «Поцелуй Иуды»– это фреска, написанная очевидцем действия. Лики вместо лиц. В саду – приверженцы Христа и его противники. Старший сын тоже стал художником. Этоочень важные слова, так как это люди, которые уже имыслили исторически.
Могли он когда-то предать Чимабуэ, моглибы его предать его ученики. Немой диалог Христа и Иуды Лица его героев индивидуальны. Францисканцы были принципиально неимущими инищими людьми иденег они брать немогли. Данное слово служит символом глубокой любви.
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
- Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
- Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
В садах Сан Марко Магнифико устроил школу для юных скульпторов. Воин в капюшоне слева хватает за плащ кого-то из убегающих учеников Иисуса, но плащ остаётся у него в руках: пойманному удаётся ускользнуть. В этом центре происходят главные драматические события. Поцелуй Иуды.
Чимабуэ был византийским иконописцем иДуччи был византийским иконописцем ивизантийская школа превалировала вИталии– потому, чтоИталия (особенно северная часть Тосканы) очень долгое время была частью Византийской империи. Руки Иисуса сплетены в жесте печали и страдания. Тоесть если мы проследим задвижением его пальца, мыкакраз упремся влицо Христа. Чтобы взять у художника пару рисунков. А эта работа старшего современника Джотто. Оналчен, онбезобразен, онпопался наагитку шпионки, закоторой он там ухаживал.
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
- Самые красивые города в вечернем освещении
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
И вдруг такой прорыв в лице одного мастера. Выходит, что Иуда предал не Учителя, а свое ученичество, свою верность Христу. Казалось бы, все традиционно и в этом повествовании и в работе самого Джотто.
Она была написана за 20 лет до Поцелуя Иуды Джотто. Новорожденный Иисус лежал в яслях в сарайчике на окраине Вифлеема. Лица изображённых уже более-менее отличаются друг от друга. Мы верим, что святой Петр пытается броситься на защиту Христа. Тоесть это плоская, бесплотная, каноническая, условная живопись иконы.
- Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
- : музыка, которую можно увидеть
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
- Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
- Основоположник современной живописи
- Придание библейским персонажам телесности
- Фреска, написанная самим художником
Его, наконец интересует правда человеческого чувства и человеческой мысли. Ему тридцать один год и это автор картины. Это головы Христа и Иуды. ВРоссии ставились церкви: холерные (тоесть наместе эпидемии), наместах, гдебыли чудотворные мощи, гдебыли какие-то явленные чудеса. Волхвы принесли младенцу богатые дары.
А теперь взглянем ещё раз на фреску Джотто. Слово целовать по-гречески «филео», позже его использовали, чтобы показать сильную привязанность между близкими людьми. От того, быть может, такой невероятной, могучей, магически, завораживающе притягательной силой, одновременно и сокрушающей бытийное сознание и прорывно его преображающей и обладает Искусство Возрождения, даже в той его части, что создавалась уже подконтрольно и директивно, под Всевидящим Оком того же мрачно-таинственного Приората Сиона. Гении вероломно программу мироздания «хакнули» изобретательно зашифровали в доступном для пытливого ума потомков художественном визуальном формате и теперь новому центру Силы эти «катрены» – рассекречивать, в воодушевляющей надежде, что тайное религиозно-ритуальное «правительство» также деградировало и воспрепятствовать грядущему человеческому возрождению ему уже не свезет. В те времена искусство переживало очередной переворот. Однако сам поцелуй Джотто не показывает. В эпоху Нового царства была популярна монументальная живопись.
Ноэто был настоящий авангардист ифутурист длярубежа XIII иXIVвеков. Нопока этого еще непроизошло, этонапряжение мгновения, накоторое все намагничено. Он смотрит спокойно. Почти одновременно с Данте, который жил то во Флоренции, то в Вероне, то в Падуе, в этих же городах и по этим же улицам бродил молодой человек, чьи живописные произведения прославили его имя подобно имени творца «Божественной комедии».
По-гречески: «Феос ен о Логос». Чимабуэ. Способ предательства также несет важную идею. Но понимаем ли мы их.
УРембрандта, который жил вXVIIвеке, ктаким психологическим паузам какбы подвешена внутренняя главная драматургическая идея картины. 12. целованием ли предаёшь.
- «Поцелуй Иуды» : описание картины
- Фреска Джотто «Положение во гроб»
- Особенности творческого наследия
- Сюжет и описание картины Джотто ди Бондоне Поклонение волхвов
- Знаменитые картины Джотто: Мадонна во славе
- Франциск Ассизский в творчестве Джотто
Мывидели всвоей жизни много одних итехже сюжетов, которые повторяются, сквозных сюжетов. Выявляет влияние гуманизма на практику творцов приводит конкретные примеры этих влияний. 1303-1305 гг.
Столет спустя после его смерти знаменитый поэт Анджело Полициано написал стихи. И решили бы, стоит ли его приглашать в Рим. Так художник переносит акцент на страдания Христа и невинность его жертвы. Кто не чтит Сына, тот не чтит и Отца, пославшего Его» (Ин. 5:23). — это был лозунг всех флорентийцев, это был лозунг Медичи их цель их национальная идея.
Художнику Джотто ди Бондоне (ок. Картина вызывает у зрителя ощущение растерянности из-за надвигающейся толпы.
- Наследие Джотто и формирование живописных школ
- Описание картины Джотто ди Бондоне «Поцелуй Иуды»
Этосамое страшное предательство, какое только может быть. Имы видим, какон сэтим ножом кидается вперед, нопуть ему преграждает толпа. «Оплакивание Христа» – одна из центральных тем в Европейской религиозной живописи. Поцелуй Иуды.
Джотто по праву можно назвать предтече Ренессанса и первым его вдохновителем. Однако Христос оказался страдающим, кротким, любящим и отдающим Себя за спасение людей. Поцелуем верности, поцелуем завета он предал Господа в руки римских солдат. Донего вевропейском мире принята была икона иливизантийская живопись.
Иуда не был нужен для того, чтобы Христос был схвачен. Ион ее вычертил. Этот период принято называть Проторенессансом (успециалистов входу термин «треченто»). Даже сейчас непонятно, какв них жили люди.
Самая известная из них – Поцелуй Иуды. Повествование начинается с верхнего левого угла правой стены. Тоесть кроме станковых картин, окоторых шла речь («Мадонны», которую он сам писал и«Франциска Ассизского», которого он сам писал), есть какие-то фрески, которые он тоже писал сам. ВБолонье, кстати, умер Доминик Гусман.
Поцелуй Иуды. Иуда уходит в ночь, чтобы предать Иисуса. Таксмыкаются точки прошлого ибудущего, тесамые мосты, соединяющие два разных космоса. Та привела путников в иудейский город Вифлеем и указала им путь к младенцу. На тот же сюжет потрясающее полотно создал ещё один мастер.
Некрасивое лицо Иуды. Со словами «Радуйся, равви. » Иуда тянется к щеке Христа, чтобы запечатлеть на ней предательский поцелуй. Конечно, вспециальных местах исовсем нетам, гденаЗападе. Перспективу.
Можно сказать, чтоон был человеком того времени, когда жили Джотто иДанте, только вXXвеке. Да и кого предаёшь. Прекрасная белая рубашка подчеркивает ее тело, еетелесность, еемощь. 26.
Этоназывается пауза. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». 1303-1305 гг. И вспомните, как их изображали предшественники Джотто. Надо сказать, чтопоцелуй Иуды из четырехчастного Евангелия описан втрех частях. Пчёлка Майя, ты ошибаешься, Бог Саваоф, Иегова, . Он с укоризной говорит только: Иуда.
Это то, как Джотто передаёт напряжение людей. Караваджо был тронут и зачарован странным предательством с помощью поцелуя. Иуда не мог простить разочарования.
Страсти Господни и Воскресенье – представлены в нижнем, третьем ряду. Второстепенные же герои изображались мельче или ниже. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия Впервые художник делает фигуры объёмными. АХристос неотвечает ему взглядом, Иуда ничего неможет прочитать вего глазах.
Впервые мы видим настоящие эмоции. Наиболее ярко и красочно расписывались стены молелен, посвященных богам и фараонам. Джотто.
Крепко держит руками младенца. Примерно тоже можно видеть вСиене иво всех городах треченто, гдебыл принят поздний византийский стиль, связанный свнешней нарядностью. А тот тоже так сосредоточен, что не замечает боли. Иименно Бонавентура перевел бестселлер того времени «Хожение пророка Мухаммеда воад», гдепророка Мухаммеда сопровождал архангел Джабраил. Ита фреска, окоторой пойдет речь, «Поцелуй Иуды», – это фреска, которуюон, конечно, писал сам.
Францисканцы– нищенствующий францисканский орден. Вшколе учительница поискусству ест кекс изапивает кофе науроке иговорит: «Чтосоздал Джотто. » Ией вответ хором ипоют: «Джотто создал перспективу». В таком царстве не получится пользоваться привилегиями нужно будет самому служить. Историю эту не раз изображали и до Джотто и после него. Зритель должен был сосредоточиться только на библейском сюжете.
Накрасивом инкрустированном троне (этот стиль инкрустация мрамором, тогда только входил вмоду– была семья, которая владела этим умением) сидит женщина. Ты возлюбил правду и возненавидел беззаконие, посему помазал Тебя, Боже, Бог Твой елеем радости более соучастников Твоих» (Евр. 1:8-9). Это уже не Мадонна, не икона Богородицы. Онтрубит вверх, единственный наэтой фреске.
Но велик он не столько тем, на что обращено внимание автора. Джотто. Каким образом один человек заодну свою жизнь, неимея прецедентов, «выйдя втрансцендентный ноль», создал счистого листа современное европейское искусство, композицию. Он уже не просто прилеплен где-то сбоку. Ногорода эти были очень культурные, вних кипела необыкновенно бурная политическая жизнь. Однажды к Джотто пришёл посланник Папы Римского. Здесь что-то такое есть, чтопонятно только двум людям ибольше никому.
Персонажи как будто висят в воздухе. Жизнь Данте была полна политических страстей испытаний изавершилась смертью визгнании. Чего только стоит немой диалог Христа и Иуды. По ним оценили бы его мастерство.
Этовообще всегда уродливое существо. В его фреске нет самых главных новаторств Джотто. Вэтих рассказах Джотто предстает как«здоровый гений»– гений, нос нерасщепленной душой, сдушой цельной францисканской, ликующей, любовной Итак, онприехал досвоих товарищей иначал расписывать эту церковь вПадуе наАрене поначалу один. Втрактовке Джотто он его нецелует., у него несколько имён и все они что то значат, ну а Христос – богочеловек, сын божий и «Иисус» в переводе с еврейского значит «Спаситель». Ик нему приближает свое лицо некто, похожий начерного кабана, черного поросенка. Церковь возвела священный реализм в основной принцип. Этонелучше ине хуже, чемто, чтобыло доних, этопросто факт.
Фрески расположены в три горизонтальных ряда. До Джотто о композиции и не помышляли. Он показывает момент за секунду до этого.
Онсмотрит внебо итрубит волифант, тоесть врог изслоновой кости инкрустированный золотом. Точно так же, как в Средние века Андрей Рублёв писал сотоварищи, точно так же и на Западе церкви расписывал художник имеющий большое имя, сотоварищи, то есть со своей художественной бригадой. Онанебольшая, какэто всегда было принято вИталии. 26:23) «Онже сказал имвответ:один издвенадцати, обмакивающий соМною вблюдо» (Мк. Какон это делает.
Известно, что он написал портрет Лауры, возлюбленной поэта (к сожалению, не сохранившийся). Культура Раннего Возрождения охватывает вторую половину XIV в. и три четверти XV в. Одной из основных отличительных особенностей Раннего Возрождения является создание и широкое распространение принципов гуманизма. События изображенные на его фресках, происходят сами по себе. Большая фреска датируется 1480 годом. Блистательный внук многое воспринял от деда: жертвовал значительные средства на строительство и украшение храмов и общественных зданий (но несравнимо меньшие, чем Козимо Старший), продолжал содержать Платоновскую академию, объединив в ней лучших поэтов и философов, участвовал в её заседаниях, читал на них свои стихи и переводы, выступал на диспутах.
Ведь в то время художники не изучали анатомию человека. Исследователи Нового Завета отмечают, что поцелуй, выбранный Иудой как условный знак для воинов, является традиционным приветствием у евреев. Святой Бонавентура был настоящим францисканцем, аскетом, онумер отголода. Какого действия. Иуда уже предал, Христос знает, что предан.
ИЛЛ. 3 В «Тайной вечере»Доменико Гирландайо «связал» кошку сфигурой Иуды Искариота, предавшего Христа, тем самым продолжив средневековую традицию неприязненного отношения кживотному, символизировавшему вэтом сюжете измену. Ипожалуй, даже это нетеатральное действие: оночуть более расширенное поидее своей. Она во многом утратила иконность и мотив предстояния.
Его фигуры плоские. Мы видим, как Иуда, обняв Христа, поглощает его. Иерусалим (Византийская империя). Изкниги замечательного знатока этого времени академика Тарле «История средневековой Европы» икниги «Данте», которую написал Илья Голенищев-Кутузов, – лучшей, видимо, книге овеликом поэте. 1303-1305 гг.
Золотой абстрактный фон. Поцелуй Иуды. Этоодин изцентральных эпизодов истории Христа, который входит встрасти Господа.
Центром композиции являются два сближенных лица: мёртвого Христа и его матери. Караваджо, вписывая себя в этот сюжет, будто задает вопрос: «А не предаю ли и я Христа. ». Эмоций. Онаспокойно смотрит нанас, влице ее нет страдания, онополно высокого человеческого достоинства ипокоя. Джотто ди Бондони. Ужели не устыдишься самого вида предательства.
Этоочень важно: учитель– творец, демиург. Иименно Джотто создал то, чтонасовременном европейском языке называется композицией. Паоло Уччелло.
Каждый свидетель ареста проникнулся событием. «Поцелуй Иуды» – фреска, которую он писал сам. Он ищет что-то в лице учителя. Благородное лицо Христа. Гениальные мастера– носители определенных идей, нокто знает, чтотакое гениальность. Оннеперспективу создал, онсоздал другое пространство картины, гдеподпространством следует понимать действие происходящее.
Наней изображено получение Франциском Ассизским стигматов отГоспода. Его фигура, устремившаяся к Учителю, почти готова склониться перед преданным в порыве раскаяния. ИЛЛ. 2«Тайная вечеря» Доменико Гирландайо располагается в трапезной меж двух внутренних дворов монастыря Оньисанти в одноименном квартале Флоренции. Онанапоминает очень красивый кристалл, который поднимается рядом сСанта-Мария-дель-Фьоре иукрашена замечательной инкрустацией. То есть Иуда ещё не успел поцеловать Христа, а ангел уже трубит об его воскрешении.
Неествественный полукруг из голов людей. 12 век (1131-1143 гг. ). Этавеликая эпоха действительно соединила два космоса.
Ониушли отдраматургического действия, ккоторому мы привыкли вживописи застолько лет. Напримере «Поцелуя Иуды» мы видим, вчем состоял замысел Джотто. Как ему это удалось.
Это настоящий шедевр Джотто и жемчужина капеллы дель Арена. Улицы были очень узкими игород показалсябы нам сейчас абсолютно фантастическим. Если вы посмотрите картины европейской живописи, выувидите вдальнейшем, чтоневсегда композиционные центры ицентры психологического действия между собой совмещены, онииногда специально разведены.
Торжеству Христа в день Страшного суда соответствует триумф Марии. Проторенессанс– то, чтопредшествовало Возрождению, проложило ему дорогу. Боккаччо писал, что герои художника – абсолютно живые люди, лишь не могут говорить. Но это, по-моему, не главное для художника. Люди, развивавшие эти идеи, называли себя гуманистами (от латинского humanus – человечный), проводя параллель между собой и «studia Humanitanis» Цицерона изучавшей всё связанное с природой человека и его духовным миром.
22. Темнота в этой сцене носит теологический характер. Тот также делал робкие попытки отойти от иконописных канонов. Третьим завоеванием Джотто была его живопись. Ивот водном изтаких домов жил Данте, ав другом доме, вероятнее всего иДжотто.
Вмузее Уффици рядом висят две картины, двемадонны: Мадонна Чимабуэ иМадонна Джотто. На дальнем плане какой-то человек поднял вверх рог и трубит.
У Джотто человек – главное действующее лицо. Чтоэто означает. Еелицо изображено согласно принятому ввизантийской живописи канону: восточный тип, узкое лицо, долгие глаза, тоненький нос, печаль вовзгляде. Тоесть никогда вслучайном месте церковь неставилась.
И всё же, человеческое начало читается и в образе Иуды. Посиле того, чтоесть пауза вкартине, сДжотто может сравниться только Рембрандт. Фрагмент фрески в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия Это уже не просто застывшие лики. Ново всяком случае Джотто был настоящим францисканцем. Идаже новеллы Боккаччо идаже целый цикл новелл «Фацетии»– маленькие рассказы, которые рассказывают оДжотто, оего веселом нраве, отом, какой он был балагур, острослов, какон был нестоль хорош собой, сколь обаятелен иобщителен.
Онбыл великим теологом. Мы видим справа, как вошёл первосвященник иерусалимского храма. Онбыл известным поэтом эпохи кватроченто ичленом академии Лоренцо Медичи. И эти две фигуры – центральные.
Необыкновенно. Уних предметом живописи становится свет. Мастер смело пользуются приёмом светотени. Подумать только: 10тысяч студентов вБолонье вконце XIIIвека.
Но иконописные каноны ещё явно преобладают. Судите сами. Вего устах слово «любовь» впереводе спонятия надействие означало понимание: давайте поймем друг друга, намнадо понять друг друга, давайте любить– понимать друг друга, неколотить друг друга, апонимать. А рядом висит икона или, скажем, уже картина, Джотто.
Иуда словно приклеен к Иисусу. Даже еслибы это небыло известно излитературы (которая неочень-то глубоко освещает вопрос его францисканства), зная, ктотакой Франциск Ассизский, можно понять, чтоДжотто– францисканец. Явно с оригинальным взглядом на жизнь. Но в этом ученик явно превзошёл учителя. Этолик, ане лицо, нетип личности.
Чтобы Иисус не скрылся, для сего они приходят с фонарями и светильниками. Или«Блудный сын» Наэтих картинах видно, чтохудожник чувствовал эту психологическую драматургию, трагичность паузы.
В лице её нет страданий. Ачто такое композиция. Так как ростовщичество считалось одним из семи смертных грехов, то Данте в своей «Комедии» помещает Реджинальдо Скровеньи в седьмом круге ада. Джотто это показывает– этот перст, указывающий наИисуса: «Егобрать. » Иуда дал знак, онсказал: «Кого я поцелую, Тот иесть, возьмите Его».
Лицо Христа ничего не выражает. Два разных взгляда. Ещё один красивый элемент в своё творение вносит Джотто. Воскрешение измертвых. Однажды Иоаким пришел в храм, чтобы помолиться Богу и принести ему традиционную жертву.
Он показывает пальцем на Христа. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что, несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы. Вероятно, вэтом была их сила. Сейчас всувенирных лавках продаются маленькие скульптурки сизображением Франциска Ассизского вокружении братьев– лиса, волка, медведя ивсегда сбукетом цветов вруках. Художник как бы корректирует и смягчает суровый приговор поэта. До него – столетия иконописи.
ИДанте иДжотто были флорентинцами, нопроисходили изразных социальных кругов. Этоочень стройная, строгая, красивая колокольня. Этореальное, любовное отношение кизображению природы, пронзительная любовь кцветам. Это может обьяснить его склонность к новаторствам.
С момента предательства Христа на Иуду и человечество спускается тьма. В качестве примера можно привести канонические тексты из знаменитой «Книги мертвых» и иллюстрирующие ее картины, обнаруженные в одной из гробниц. Важно отметить, что именно Джотто впервые применил в истории живописи такую технику. Слабохарактерность и вероломство другого. Всеони– фигуры интегральные.
Конечно, его фигуры тяжеловесны и грузны. ИДжотто никогда небыл неинтересен, никогда небыл осуждаем, никогда небыл гоним. Христос не отвечает ему. Таквот, никакой перспективы Джотто несоздал. Иисус Христос учил, что Он имеет одну сущность с Богом Отцом: «Я и Отец – одно», что Он одновременно «сошедший с небес» и «сущий на небесах», т. е. Конечноже, головой всему была Болонья, так как вБолонском университете училисьвсе.
Пётр заносит над головой нож (защищая Учителя, он отсечёт ухо слуге первосвященника). Символическим тут выглядит "пейзаж". Правда произойдёт это только через пару столетий. Художник какбы очевидец, который представляет себе, какэто происходило. Разница между его фреской и работами его предшественников колоссальная. Период с XVI по XI век до н. э. называют эпохой Нового царства.
Создана в 1495—1498 годы вдоминиканскоммонастыреСанта-Мария-делле-ГрациевМилане. Флоренция превыше всего. Именно это подразумевает художник.
Аведь это было удивительное, бесподобное время. Он допускает к Себе с этим вражеским поцелуем. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия Еще один необычный момент. Когда человек, художник, докоторого вообще ничего такого небыло, делает такие вещи, – это действительно мост надбездной, соединивший два космоса. Вот это столкновение высокого и низменного Джотто удалось показать очень выразительно. В среднем ряду – сцены из жизни Христа.
Сила духа и принятие своей судьбы одного. При этом комментаторы пишут: «Это действие, обыкновенно употребляемое как выражение дружества и любви, употребляемое Иудою как выражение предательства, показывает в Иуде или лукавство— желание и при самом конце скрыть от Иисуса Христа гнусный замысел против Него или крайнюю злобу, насмешливо употребляющую доброе орудие для причинения крайнего вреда или безсмыслие, не понимающее внутреннего значения употребляемых действий»4. Иисус говорит об этом: «Как будто на разбойника вышли вы с мечами и кольями взять Меня каждый день с вами сидел Я, уча в храме и вы не брали Меня» (Мф. «Христос» происходит от древнегреческого глагола, означающего «умащивать», «смазывать», «натирать», «совершать обряд помазания».
Этобыли четыре мировые столицы, гдебыла сосредоточена вся духовная элита Европы. Адля Джотто предательство учителя– это самый страшный грех, которому нет прощения. Ав Италии книга опутешествиях Мухаммеда сархангелом Джабраилом вышла вгод рождения Данте. Мы словно видим, как маленькие глаза Иуды бегают по лицу Христа. Святой Петр и раб с отрезанным ухом А теперь посмотрите на фигуры святого Петра и раба.
Авот сам Франциск Ассизский ученым небыл. В этом городе можно видеть остатки римских гробниц, моста и форума. Церкви вИталии строили небольшие, столстыми стенами, которые всегда расписывались.
Их выделяли большими размерами или парящими над всеми остальными. 1303-1305 гг.
ВБолонском университете учился Данте. Воины какое-то время не решаются схватить Христа, палки в их руках занесены для удара. Иэта толпа вошла ине просто вошла: онавошла вночи подтемным небом. ИЛЛ. 5 На иконе мы можем узнать Иуду по Евангельскому тексту: «Онже сказал вответ: опустивший соМною руку вблюдо, этот предаст Меня» (Мф.
Это означает скорое вознесение в Рай. Онижили внутри очень интегрированного винтеллектуальном идуховном отношении пространства. Нотот сюжет, который мы видим накартине «Поцелуй Иуды», описан вЕвангелии отМатфея: именно уМатфея описана эта толпа, которую привел засобой Иуда Искариот.
Широкоплечая, мощная, молодая, срумянцем вовсю щеку, онакрепко держит руками крепкого младенца. Оно полно высокого человеческого достоинства и покоя. И громовые стрелы не просыпались в неблагодарного и коварного. За основу композиции художник взял произведение А. Дюрера, но расширил его идею.
Амессай же не остерёгся меча, бывшего в руке Иоава и тот поразил его им в живот» (2Цар. 20:9-10). Обращаясь к традиционным для средневекового искусства сюжетам, он дает им новую трактовку. Здесь надо рассказать ободном интересном образе Франциска Ассизского. Но это не вина художника, это беда времени, отдаленного от нас многими столетиями. Что же Господь.
Впрофиль кнам парень снадутыми, какшары, щеками. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. 55). Этововсе времена имело значение, даисейчас, вероятно имеет.
Этидве фигуры иесть центр композиции. Вжизни Франциска Ассизского произошло одно очень интересное событие. И тут пауза Их взгляды встретились. Представьте, что подобные работы Джотто и видел. Это Мадонна в итальянском позднем смысле и понимании этого сюжета. Оно уже не церковное, вечное, не имеющее ни начала, ни окончания, а вполне земное, реальное, в котором ранние события предшествуют более поздним. Сохранилось очень много сведений ошколе Джотто, обэтих его сотоварищах.
Но, конечно, нев этом дело. Этиавторы прекрасно описывают жизнь той эпохи. Но отрезал ухо попавшего под руку человека. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия Джотто создаёт продуманную композицию. А значит реалистичности. Чтокасается Данте Алигьери, тоон потомок старинного рода. На фоне Христа и Иуды люди – как люди.
Но пока в разъярённой толпе царят смятение и замешательство. Говорить «я это видел, абыло это так».
Один избиографов Джотто, Джорджо Вазари, оставил очень интересные сведения. Известный сюжет получает у Джотто иное осмысление. Вот с этой точки интересно данную композицию прочитывать. Окружающие тело Христа фигуры своими позами и жестами выражают различные эмоции.
Это два очень разных лица. Икаждый изних по-своему, ноочень полно выразил свою эпоху. Основная идея, которую Джотто проводит через весь цикл, – это идея высокой значимости нравственных ценностей. ИЛЛ. 4«Тайная вечеря» Из праздничного чина Ок. 1497 Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, РоссияИзпраздничного чина иконостаса Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря.
Художник соединяет историческое, «сиюминутное» время и вечность. Тоесть художник отвечает зато, чтоон пишет иотвечает зато, чтобыло это именно так. И она спокойно смотрит на нас.
Франциск Ассизский был одним изинтереснейших иочень популярных идеологов XIIIвека. Один случай из его жизни это подтверждает. Время на фресках Джотто тоже становится иным. Но все-таки решил лист с кругом оставить в пачке рисунков других художников.
Он зол. 1267—1337) потребовалось немало времени и духовных сил, чтобы до конца понять причины страшного и горького предательства в ночном Гефсиманском саду, которое стало началом страстей Христовых. Этобыло время, когда жили великие, можно даже сказать, величайшие, гениальнейшие схоласты. Этонеправильное убеждение. Наэтом стоит остановиться.
Сидит женщина широкоплечая, мощная, молодая, с румянцем во всю щёку. 1300-й год папа Бонифаций VIII объявил годом покаяния и всемирного прощения. Когда апостол Фома уверовал в воскресение своего Учителя, он сказал: «Господь мой и Бог мой. » (Ин. 20:28). Иуда, лицемерно обнимающий своего учителя, привёл стражников, чтобы схватить Христа. Псалтырь Мелисенды. Миниатюра Поцелуй Иуды.
Вытащил нож, чтобы поразить Иуду. Этим ему была оказана самая большая честь, какая только может быть оказана. Он весь подался вперёд. Но он смог каким-то чудом создать абсолютно иное.
Вслучае сДанте дело нев том, чтоДанте небыл прославлен какфилософ, поэт итеолог. Башни стояли очень плотно иочень тесно друг рядом сдругом и, вероятно имели оборонительное значение: буквальное воплощение поговорки «мой дом– моя крепость». Этобыл другой космос. Вот в чём подлинный трагизм этой фигуры. Композиция. Наиболее популярными являются сцены охоты или ловли птиц. Иуда сказал стражникам, что укажет на Христа своим поцелуем, даст знак.
Вот таким образом, «все должны чтить Сына, как чтут Отца. Какоеже оно подготовительное, когда оно давало такие великие результаты. Известно, какФранциск Ассизский этой любовью, этим пониманием какбы обнимал весь мир.
Этоочень смешно представлено в«Амаркорде» уФеллини. Иуда протянул своё лицо к лицу Христа. Особенно знаменитой стала фреска «Поцелуй Иуды». Так, Спаситель учит нас незлобию в таких обстоятельствах. ВоФлоренции было немногим меньше– 6тысяч студентов.
Прекрасная белая рубашка. Вообще ничего. Микеланджело получил в ней первые уроки ваяния. Когда ангелы трубят вниз– это набат, Страшный суд, акогда они трубят вверх– это воскрешение измертвых. Нов данном случае это монолит, гдевсе вместе.
Гвидо да Сиена. Новернемся косновной теме– картине Джотто (вернее, егофреске), которая называется «Поцелуй Иуды». правою рукою Амессая за бороду, чтобы поцеловать его. Джотто построил кампанилу.
Новедь это нетак. Вычувствуете это движение– движение нафоне неба инестройное движение этих дубинок икопий, волнение инаэлектризованность толпы. Поцелуй Иуды. Иони непросто пришли, онибыли скопьями идубинками, тоесть они были вооружены.
Да ещё и не дотягивается ногами до земли. ДляБулгакова это предатель вскрипучих желтых сандалиях, стридцатью сребрениками вруках. Его новаторской кисти принадлежит идея восстановления традиции написания образов с натуры.
Джотто. Джотто был именно таков, сним входил мир. Другие персонажи и скрытые символы Джотто. Свои критерии были ина Западе. Ночная тьма озарена огнём полыхающих факелов.
Спустя триста лет другой гений по имени Микеланджело да Караваджо (1571-1610 гг. ) напишет поцелуй Иуды в невиданной до того времени реалистической манере. Сын Божий дважды назван Богом. Правда 3 столетия спустя. Досередины XIXвека главенствовал язык Джотто. «Поцелуй Иуды» – одна из самых впечатляющих и драматичных фресок Джотто. Джотто. Онбыл настоящим старым аристократом сримскими корнями, аего предки строили Флоренцию.
– Он одновременно пребывает на земле, как человек и на небе, как Сын Божий, будучи Бого-человеком (Ин. 3:12, 10:30). Чтобы в полной мере осознать все его новаторство.
Этидва человека просто проживали разную жизнь. Иногда размеры росписей были огромные. Это, конечно, очень условный тезис, так как сам посебе этот период времени неменее знаменателен, чемначало Возрождения (кватроченто). Точнее, этоикона икартина, так как художник– «два космоса соединивший мост». Объём.
Новаторства Джотто. Имя Иуды стало нарицательным, но часто в поверхностном понимании, как злодей. Именно такая центричность человека будет основной чертой Возрождения. Этоинкрустация очень богатая, насыщенная, тамиспользован мрамор разного цвета. «Неизреченный, недоведомый, невидимый, непостижимый» Бог, Второе Лицо Святой Троицы, стал Человеком в образе Богочеловека Господа Иисуса Христа и жил среди людей на земле. Он не опускается до его уровня.
Евангелие от Иоанна начинается: «В начале было Слово и Слово было у Бога и Слово было Бог» (1:1). Впервые в истории европейской живописи художник мыслит себя свидетелем библейской истории. Напротив, онбыл ценим, любим ипрославлен своими современниками. Гуманитарный человек этого сделать неможет, агениальный математик мог это сделать. Росписи капеллы, рассказывающие о Марии и Христе, наполнены образами людей.
Есть такое выражение: «Богбросил кости». Почему он поцеловал Иисуса. При раскраске фигур мастера также по-прежнему придерживались традиционной манеры. Ниже – миниатюра из псалтыри 12 века. Главных героев помещали посередине. Он не стал показывать на него издалека, чтобы его не спутали в темноте с другим.
Для молодого падуанского банкира по имени Энрико Скровеньи это было лучшим временем, чтобы публично признать ошибки семьи. В тексте Слово (Логос), которое новозаветные книги применяют к Иисусу Христу, прямо названо Богом. Много вот таких впервые. Необычное послание из прошлого.
Было четыре илипять критериев, согласно которым решали, гдеможно ставить церковь. Фрагмент картины Пять мастеров флорентийского Возрождения. Ученые, мыслители, художники и ведуны, массово вдруг прозревшие в глубины сути и вершины истины, – все были взяты на карандаш и приняты в разработку средневековыми «спецслужбами». Ора – одна из трех Гор, нимф времен года. Козимо Медичи стремился превратить покровительство людям науки, литературы и искусства в политику, в традицию и преуспел в этом. Композиционный центр совпадает с центром картины. Свет также меняет свое значение.
С именем Джотто ди Бондоне связан переворот в развитии итальянской живописи. ВоФлоренции Джотто построил кампанилу, тоесть колокольню. Аналогов напряжения в живописи того периода нет. Вексхоластики становился веком гуманизма. Создание фресок считали мужской работой.
Поцелуй Иуды. Лики вместо лиц. Именно изучение и раскрепощение личности стало в XV веке основным содержанием философии, политики идеологии, науки искусства. В «Поцелуе Иуды» Джотто выступает подлинным режиссёром трагического сюжета евангельской истории. Караваджо довел его до совершенства.
Края фрески режутся просто полицам ипо фигурам. Малознакомые люди не обменивались подобными приветствиями. Джотто– первый, ктопоставил наподмостки, наавансцену собозначением кулис изадников, своих актеров исполняющих роли: Христа, Иуду Искариота, воинов, апостола Петра Онговорит: «Этобыло так». В «Рождении» Сандро Боттичелли изобразил образ Афродиты Урании – небесной Венеры, дочери Урана, рожденной из моря без матери. Ион дает посмотреть наэтого человека близко, посмотреть наего физическое уродство.
Воттоже самое издесь. Она является частью собранияГосударственного Русского музеявСанкт-Петербурге. ИЛЛ. 1. «Тайная вечеря» (итал. Il CenacoloилиLUltima Cena)— монументальная роспись работыЛеонардо да Винчи изображающая сценупоследней трапезы Христасо своимиучениками. Иуда так же, как и у Джотто изображен за секунду до поцелуя. Онпредатель, онсовершает предательство. Фрески располагаются на стене в четком порядке, создавая величавый ансамбль. О нем читайте в статье Поцелуй Иуды Караваджо. Джотто считается отцом Возрождения.
Края фрески обрезаны по лицам и фигурам людей, которые не вмещаются в это пространство. Так в Милане возник темный впечатляющий реализм. Посмотрите на его фреску. Время понимало, ктоон, принимало его иценило. Он даже не замечает, что наступил на ногу сзади идущего.
Впервые появляется композиция. Напряжение возрастает.
53). Джотто несколько лет выполнял заказы Папы и кардиналов. Джотто выделяет центр поднятой рукой священника и рукой с ножом святого Петра. Тема предательства владела умами художников на протяжении веков. Этокартина, ане икона.
Это – одна из знаменитых фресок Джотто ди Бондоне. 14:20). Вообще вмировой драматургии пауза– вещь крайне редкая. Несколько столетий именно фреска была тестом на степень одарённости художника.
Вэто время воФлоренции был разгар битвы гвельфов игибеллинов, сторонников императорского илипапского протекторатов. Это не солдат и не библейский персонаж. И дословно «Христос» в переводе с древнегреческого значит «помазанник», «получивший помазание». Егокартины– это некий театр, вкотором действуют актеры, ахудожник словно говорит: «Ятам был, яприэтом присутствовал, абыло это так»– иначинает рассказывать, какэто было.
Судьба не даровала ему возможности принять мученический венец от мусульман. Мывидим справа ислева двух героев второго плана нарепликах. Когда Джотто умер, онбыл похоронен вСанта-Мария-дель-Фьоре, тамнаходится его усыпальница. К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (около 1284— 1344), крупнейший и изысканнейший мастер сиенской живописи XIV в. Он увлекался светской позднеготической культурой, рыцарской поэзией, французской миниатюрой.
Опостройке этой церкви есть разные сведения. А главное они выражают эмоции. Он теперь не исходит от фигур и предметов, а падает извне. Его интересует мир в его многообразии.
Но этот образ из далекого прошлого вполне современен. Гора называлась Алверно инаходилась вАпеннинах. Флоренский был математиком ифизиком ион смог сделать то, чего другие немогли: онпытался вычертить ту модель космоса, которую предложил Данте всвоей поэме.
Итак, камень брошен вводу, отнего начинают расходиться круги. Зато драпировка одежды уже гораздо естественнее. Мывидим, какИуда, обняв Христа, сомкнув заего спиной руки, поглощаетего. В ночном саду встретились два человека, два образа, два профиля.
ОДжотто всегда пишут определенные вещи, этодаже стало немного ироническим. Словом, Джотто был художником, который пробудил интерес мастеров искусства Италии к построению реального объема и пространства – некой сценической площадки, на которую он выводил своих очеловеченных героев. Откуда эти сведения. Джотто и Чимабуэ Давайте сравним фреску Джотто с работой его учителя Чимабуэ. Дляэтих людей другого варианта поступка несуществовало: онбыл единственный итакой страшный, чтопредателю остается только повеситься наосине. Именно таков зрительный и цветовой ряд у текстов об Иуде.
Он был человеком дерзким, смелым, остроумным. Джотто любил и умел передавать молчаливые, многозначительные паузы, мгновения, когда поток внутренней жизни как бы останавливается, достигнув высшей кульминации. Животные и птицы исполнены с большим мастерством.
Онауже была конкретным женским типом, ане условным выражением канона иконы. А вот почему после Джотто Возрождение не наступило сразу, читайте в статье Фрески Джотто. В позе Христа – прямой и спокойной – читается молчаливое смирение и безмолвное прощение.
Они восхищают нас, мы зачастую пытаемся им подрожать. Ин. Между тем именно Бонавентура, будучи алхимиком, создал пищевые добавки.
Среди флорентийцев она жива и сегодня.
Хранится в Британской библиотеке, Лондон Плоские фигуры. Чтооткрыл Джотто. Когда время ждет нового, онооценивает это. Этоводной только Болонье. Такое решение резко усиливает драматизм изображённого.
Эта история раскрывает характер Джотто. Есть сведения, чтовXIVвеке идаже вXIIIвеке, воФлоренции, аможет быть ив Европе было общество, которое называлось «Общество поклонения Богородице, прекрасной даме». Люди поднимались полестницам: внизу были лавки, наверху они жили. Джотто, каксообщают источники, былтоли сыном крестьянина, толи сыном кузнеца.
Искусствовед Паола Волкова помогает зрителю подобрать ключ к этому произведению эпохи Проторенессанса. Обратите внимания на солдата в чёрном шлеме и красном плаще.
Так как физический мир был гораздо менее важен духовного. Все знали, что он был корыстолюбив.
Говорит это потому, что до последнего времени пламенел к нему любовью5. В греческом тексте в обоих случаях стоит Феос (Теос) – Бог. Мывидим справа, каквошел первосвященник Иерусалимского храма ипоказывает пальцем наХриста. Надо добавить еще одну любопытную деталь: любовь ипонимание Франциска Ассизского, нестяжание ижажда любовной близости слюдьми, принципиальное неимение ничего лишнего, принципиальный аскетизм– все это привело кочень интересному культурному феномену, кпоявлению обширной переводческой литературы. Каменный склон делит картину по диагонали, подчёркивая глубину роковой утраты.
Знаменитый гуманист Пико делла Мирандолла восторженно утверждал: «О, дивное и возвышенное назначение человека, которому дано достигнуть того, к чему он стремится и быть тем, чем он хотел». Лицо Иуды выглядит демоническим исполненным низменного коварства. Он ждёт какой-то реакции. Онтолько приблизился длятого, чтобы его поцеловать. Икогда мы смотрим нафреску «Поцелуй Иуды», мысразу выделяем глазами центр композиции. Этото, какхудожник видит сюжет.
Если мысленно провести линии от их рук, то они как раз сойдутся на головах главных героев. Серый словно превращает художество в каменные изваяния. То есть это и Мария и Прекрасная дама. Они смотрят друг другу в глаза, прекрасному лицу Спасителя противопоставлен низколобый, уродливый предатель-Иуда. Но этот обобщенный образ человека уже противопоставлен религиозным символам средневековой иконы. Вопрос: гдеставили церкви, например, вРоссии. Арядом висит икона (точнее, ужекартина) Джотто.
Техника таких влажных фресок получила название буон фреско. То, что было сказано Данте словом, было повторено Джотто средствами живописи. Св.
Очевидно, он должен был обладать незаурядным мышлением. Ких числу относился иАверрозс (или, какего звали ибнРушд), который жил вКордове. 3). Арабская культура была диф-фузна поотношению кЕвропе, онапроникала вЕвропу. Этопредать Чимабуэ, который был его учителем, так как учитель больше отца. Какв Средние века наРуси Андрей Рублев писал «сотоварищи», точно также ина Западе церкви расписывал художник сосвоей художественной бригадой.
Он выше этого. Нохудожник нам показывает ивремя вечности, безграничное. Аони были людьми XIII–XIVвеков, номоглибы быть вXX.
Сцены из жизни Девы Марии, её родителей, святых Иоакима и Анны наполняют верхний ряд. И когда мы смотрим на фреску «Поцелуй Иуды», то сразу выделяем глазами центр композиции. Они гармонично вписаны в композицию.
Они вели праведную и богобоязненную жизнь, но до самой старости не имели детей. Начало 16 века. Так в иудейской традиции называли пророков, царей и первосвященников.
Сегодня эти росписи с их плотными, коренастыми фигурами и скупыми пейзажными фонами могут показаться архаичными в своей наивной повествовательности, но тогда, на рубеже средневековья и нового времени, это было смелым новаторством. Все персонажи наделены пластической цельностью, одухотворенностью, силой. Если вы внимательно посмотрите наэти два лица, которые (именно лица, ане целые фигуры) являются центром композиции, товы увидите разницу вих трактовке.
Однако Джотто еще не проявлял интереса к определенному человеку. А фигуры святого Петра и раба в правом углу рисунка раза в три меньше остальных фигур. По всей вероятности, это одна из немногих его совершенно авторских работ, как «Троица» Рублёва и она действительно очень полно раскрывает личность Джотто. Он был готов терпеть, чтобы потом занять какой-либо государственный пост. Онабыла похожа насредневековый город небоскребов.
Апостол Павел пресвитерам города Ефеса сказал: «Итак внимайте себе и всему стаду, в котором Дух Святый поставил вас блюстителями, пасти Церковь Господа и Бога, которую Он приобрел Себе Кровию Своею» (Деян. 20:28). Посмотрите, насколько фигуры у Джотто объемны. Амессай же не остерегся меча, бывшего в руке Иоава и тот поразил его им в живот» (2 Цар. 20:9-10). Поцелуй Иуды. В его взгляде нет того, что предатель ожидает.
Джотто – гениальных художник, я люблю его и ставлю в один ряд с Рафаэлем и Микельанджело. 1303-1305 гг. Онибыли современниками иэкстраординарными личностями. Просто они были гениями, тоесть выразили время свое снаибольшей полнотой, вэтом все дело. И именно эта история была рассказана Джотто на стене капеллы Скровеньи (по другому – капеллы дель Арена) в Падуе, Италия.
На краю толпы виден человек с фонарем, пытающийся разогнать темноту. Если мы находимся вПадуе, томы можем, конечно иобойти вокруг самой церкви. Есть во всем облике Иуды что-то рептильное. Этовидно наего картине «Ассур, Аман иЭсфирь», которая находится вМузее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.
Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия Их фигуры нормальных размеров. Козимо принёс клану Медичи богатство и авторитет, проложил дорогу, по которой следует идти, а его внук, Лоренцо, прозванный Magnifico (Великолепным), придал ему блеск.
Этобыло время нетеологии вчистом виде (тоесть теологии византийской), новремя высокой европейской схоластики, когда носители идей полемизировали между собой ибыли крупными учеными. Какправило, этомаленькие пространства. Когда человек был недостоин реалистичного изображения. Рядом была его мать – Мария.
На основе его разработок творили такие мастера Ренессанса как Микеланджело, Рафаэль, Мазаччо и даже сам Леонардо. Дело втом, чтоДанте был втянут вгущу политической борьбы иоказался визгнании вРавенне. Это нетолько одна изнемногих его совершенно авторских работ, как«Троица» уРублева, ноеще иработа, которая очень полно раскрывает иличность этого художника ито, какон писал, какой это был отважный, смелый человек. Копья и палки вонзаются в синее небо. Увлекаясь эпохой Возрождения, мычасто забываем отреченто, опериоде XIII– начала XIVвеков. 1277-1280 гг.
Когда вы смотрите наэти картины исравниваете их (даже если вы ничего незнаете обискусстве, апросто смотрите наодну картину ина другую), длявас очевидна разница нетолько между двумя художниками, нои между двумя эпохами, между двумя абсолютно разными принципами. Иуда поцеловал Христа для того, чтобы предать его. Такая инкрустация мрамором. Джотто достигает в этой драматической сцене неведомой до тех пор психологической глубины. Иуда должен был по договорённости с охраной указать на Христа своим поцелуем. Учитель любилего, онему отдал часть себя.
Этибукеты, цветок кцветку, лепесток клепестку, – настоящий художественный гербарий. Гвидо да Сиена. Вэтом центре происходит главное драматическое событие. Складки одежды как будто живут своей жизнью.
Дзот то великий художник. 1275-1280 гг. УДжотто была семья, унего было восемь детей. Ее автором и стал маэстро Джотто, который работал над колокольней вместе с Андрео Пизано. Они отправились вслед за звездой. Головы Христа и Иуды приближены друг к другу и каждая выявляет человеческий характер.
Как вы понимаете, выполнять заказы Папского двора было очень престижно. Что же подтолкнуло Иуду к этому падению. Со временем, такая техника получала своё официальное название – гризайль. Вообще XII иXIIIвека, когда насцену истории приходит Франциск сосвоей единственной жизнью, сосвоим единственным учением (кстати сказать исегодня очень интересным ипопулярным), – это было время расцвета научной интеллектуальной, художественно-поэтической жизни Европы.
Иногда на древних фундаментах, сохранивших былую прочность, возводились и новые здания. Сейчас эта картина висит вЛувре. Караваджо не любил делать эскизы, а предпочитал писать с живых моделей.
