Фрида Кало Рама
Драма и Музей Фриды Кало. Густые чёрные брови, множество автопортретов, драматичная биография — вот и всё, пожалуй, с чем ассоциируется у большинства людей Фрида Кало (Frida Kahlo de Rivera). Для Фриды Кало сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа.
«Важно подобрать правильную дозу»: как работают музыкальные терапевты и кого они лечат
Рядом сидит ее alter ego, европейская Фрида в кружевном белом платье. Спустя много лет Фрида говорила: «В моей жизни было две аварии: одна— когда автобус врезался в трамвай, другая— это Диего». В хорошем смысле этих слов. Это, безусловно, Фрида — растерзанная и раздавленная. А однажды в сердцах обвинила их в том, что «такие вот интеллектуальные сукины дети расчистили дорогу всем гитлерам и муссолини». Если «Сломанная колонна», без сомнения, автопортретФриды, то на «Маске (безумия)» (1945) ее можно узнать не сразу.
Наполотне— маленькая Фрида. Но сердце. Печальная точка выставки. А Фриде воткнулся в тело металлический прут токосъемника трамвая.
- Фрида Кало: знаменитые работы художницы
- Жизнь и боль: «читаем» работы Фриды Кало
- Улитки, растения и скелеты: куратор объясняет работы Фриды Кало
- Автопортрет, посвященный Льву Троцкому
- Описание картины «Автопортрет, посвященный Льву Троцкому»
- Несчастная Фрида Кало: Как бисексуалка, пьяница и наркоманка стала всемирноизвестной художницей
- Фрида Кало: главная фурия мирового искусства
Ему было 43 года, ей— 22. Говорят, что ценитель красоты и мировой гармонии стал, не скрываясь, ухаживать за хозяйкой. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки.
Выше: что вы искали. На самом деле это люди из ближайшего окружения Фриды: она сама сидит справа, рядом с ней – промоутер ее мужа Диего Риверы, предприниматель Уильям Спратлинг, затем – Диего Ривера в рабочем комбинезоне, а около него – его бывшая жена, писатель Гваделупе (Лупе) Марин. "Автобус", 1929В это же время Фрида пишет портреты: осталось четыре работы того периода – два взрослых портрета и два детских. В этот натюрморт включен мексиканский флаг – знак ее возродившегося интереса к политике. "Натюрморт с попугаем и флагом", 1951Последняя из картин, представленных на экспозиции, – «Круг» (1954). — Прим.
- ГероиниФрида Кало:История преодоления, полная противоречий
- Узнать искусство: экскурсия по выставке Фриды Кало в Музее Фаберже
- Автопортрет страдания: история одержимой любви знаменитой художницы Фриды Кало
- Мастер-классы по масляной живопоиси: пишем картины известных художников за 3 часа
- Пишем картины маслом и изучаем английский язык
- Фрида Кало: «Жалость сильнее любви»
- Фрида Кало: жизнь и творчество художницы
Предполагалось, что пожилые политэмигранты поживут неопределенное время в Голубом доме. Позднее в картине «Объятия вселенской любви, Земля, я, Диего и Коатль», мы можем наблюдать Фриду – мать. Фрида очередной раз лежала в больнице, когда друзья решили сделать ей сюрприз.
Все это не способствовало укреплению и без того подорванного здоровья. Лицо на холсте как посредник между внешним и внутренним. Как и сам музей, они— часть легенды о Фриде. Вторая страшнее». Одним из самых острых переживаний Фриды стала невозможность родить ребенка.
И без всех этих событий, возможно и не было бы Гениальной Фриды. Однако главным призванием девушка избрала медицину. Именно автопортреты стали главной темой ее творчества. «Я пишу себя, — говорила она, — так как много времени провожу в одиночестве и так как являюсь той темой, которую знаю лучше всего». "Портрет Алисии Галант", 1929К раннему творчеству Фриды относится и работа «Автобус» (1929), на первый взгляд изображающая лишь городские типажи, встретившиеся в автобусе: домохозяйка с корзинкой для провизии, рабочий в комбинезоне, обездоленная индейская крестьянка с ребенком на руках, буржуа – денежный мешок и молодая, одетая по последней моде девушка.
- История одного шедевра: «Две Фриды» Кало
- Фрида Кало, Луиз Буржуа и рождественское чудо
- Фрида Кало – биография информация, личная жизнь
- Кто такая Фрида Кало и почему о ней столько шума
- Фрида Кало: терновый венец под лепестками роз
- Портрет инженера Эдуардо Морильо Сафы, 1944
- Посмотрите ютьюб-канал учительницы русского языка, которая разносит ведущих российского ТВ
Подобный шаг был обусловлен далеко не самолюбованием. Рассмотрим некоторые ее полотна, что отражают момент. Сейчас об этом скандале уже и не вспоминают. Закончилось все громким скандалом, после которого Троцкий спешно покинул дом.
На её картинах всё чаще появлялись корни, стебли и плоды, а в дневниковых записях рефрен «Диего — мой ребёнок». Правда, подделки картин установить оказалось достаточно легко и с максимальной долей вероятности – Фрида всегда фотографировала все свои работы. Мексиканское выражение Estar clavado, на которое указывают гвозди (clavar —с испанского «гвоздь»), означает «быть обманутым».
- «Закат» Ласло Немеша: тайны изаговоры вБудапеште начала века
- «Подвал» Игоря Волошина: трейлер новой жести под трек Хаски
- Асисяй временно недоступен: дурацкое интервью со Славой Полуниным
- «Лукас»: стильный боевик (почти что «Джон Уик») с печальным Жан-Клодом Ван Даммом
- Интервью с создателем : почему сомелье ненавидят популярный винный сканер
- Типология свайпа: 12 профайлов в, которые всех достали
Ривера вообще оказался выдумщиком и где-то даже мечтателем. Это она вонзалась шипами в шею на «Портрете с терновым венцом», плескалась в тусклой ванне на полотне «Что дала мне вода», выступала кровавыми пятнами на картине «Всего-то несколько царапин». Начало всему положила авария. Вскоре после чего она скончалась.
Кроме того, живот и матка были проколоты металлической перилой. Ошеломительным успехом ознаменовалась первая выставка ееработ вНью-Йорке в1938 году. Фрида – это хрупкий длинноногий «блуждающий лист» – насекомое из отряда привиденьевых. Рисование так увлекает Фриду, что однажды она признается матери: «Мне есть ради чего жить.
Самодовольный и наивный цыпленок – муж Фриды, Диего Ривера. Упомянутая выше нью-йоркская выставка помогла Фриде стать свободнее. Работа показывает нам Фриду, лежащую на скупой больничной койке, залитой кровью.
- Птички-художницы в благотворительном проекте
- ЧЕМ СИЛЬНЕЕ ЖЕНЩИНА, ТЕМ ЕЙ ТРУДНЕЕ НАЙТИ СВОЕГО МУЖЧИНУ
- Фрида Кало – творчество мексиканской художницы в пяти аспектах
- Словари и энциклопедии на Академике
Но сама Фрида говорила о том, что рисует только «свою реальность» и сегодня счастлива тем, что здесь, в Нью-Йорке – центре живописи Америки, на открытии её выставки было «полно народу, люди проталкивались к моим картинам, которые, видимо, потрясли их, это был полный успех. ». Приняв тот факт, что Кало Фрида не хочет его, он попросился обратно к жене. Практически вся графика – это самостоятельные, полноценные работы. Раны Фриде наносил Диего. Он стоял всего лишь в нескольких кварталах от центральной городской площади.
Так, на выставке представлен «Портрет Алисии Галант» (1929), который художница считала своим первым произведением искусства, о чем свидетельствует собственноручно сделанная надпись на обороте. Гостевание закончилось неожиданно скоро. Ярко-голубые и красные стены дворика украшает ещё одна надпись: «Фрида и Диего жили в этом доме с 1929 по 1954 год». После отъезда молодоженов в США Кало не раз находилась в состоянии беременности. Традиционное истолкование работы опирается на подробности детства художницы: буквально через пару месяцев после рождения Фриды ее мать забеременела четвертой дочерью (той самой Кристиной) и, потеряв молоко, бросила девочку на няню-мексиканку. Естественные роды были невозможны, но оставалась надежда на кесарево сечение.
«Я всего лишь ткнул её несколько раз», — говорил на суде некий мужчина, зарезавший свою подругу. И пусть Диего посоветовал Фриде носить традиционный костюм, но, без сомнения, выбрать именно эти платья было ее собственным решением.
- Выставка Фриды Кало в Петербурге
Парижскую богему покоряет особый стиль костюма Фриды: высокая, сложная прическа с вплетёнными в волосы живыми бутонами цветов, яркие бусы, старинные индейские ожерелья, крупные серьги и массивные браслеты изумительные кольца, национальные мексиканские многослойные юбки, яркие блузы полностью расшитые ручной вышивкой. Усамой художницы разгорелся роман соЛьвом Троцким, которого она ласково называла «козликом» из-за седых волос ибороды. Все работы Кало отличаются яркой индивидуальностью, нельзя выделить ни одну посредственную картину, что ни полотно, то самородок.
Эта «Маленькая серна» была утыкана дротиками почище Св. Гильермо был из старинной лютеранской семьи. На выставку она согласилась, но от сюрреализма аккуратно открещивалась. На полотнах Фриды много символов, но нет намёков: всё очевидно, как иллюстрация из анатомического атласа и при этом сдобрено отменным юмором. В «Голубом доме» всегда было много животных: обезьян, попугаев, лысых собачек породы шолоицкуинтли, одна из которых изображена на картине. И только кисти и краски позволяли ей забыть о своих увечьях.
В поздний период творчества Фрида обратилась к натюрмортам, но некоторые из них на самом деле зашифрованные автопортреты. Встреча Фриды с Диего Ривере, на которого её картины произвели неизгладимое впечатление.
Узнав об этой истории из газет, Фрида написала полную сарказмаработу, буквально залитую кровью (пятна красной краски «выплеснулись» даже на раму). В 1936 году последний, преследуемый Сталиным, направил свои стопы в жаркую, гостеприимную Мексику по приглашению Риверы, дабы почтить своим присутствием последователей. В созданном спустя несколько лет «Портрете Евы Фредерик» (1931) она пробует себя в более традиционной манере.
Фрида Кало родилась 6 июля 1907 года в Койоакане, пригороде Мехико (позднее она поменяла год рождения на 1910— год Мексиканской революции10). Восхищённый Пабло Пикассо устраивает обед в честь «заокеанской орхидеи», так он называл Фриду и дарит ей именные «сюрреалистические» серьги в виде кистей рук. Обезьянка — заместитель ребенка, которого она не могла иметь. Официальная версия — воспаленье легких.
Это был эксклюзив. Болезнь не прошла бесследно. В течение 30 лет облик дома не менялся. «Я никогда не думала, что я сюрреалистка, пока Анри Бретон не приехал и не сказал мне об этом», – призналась она. Начало всему положила авария. Друг Диего – Андре Бретон, увидев картины мадам Риверы, сразу предлагает организовать её персональную выставку в Нью-Йорке, он же пишет предисловие к каталогу работ. Искусство Фриды Кало — это кодировка, шифрование, все то, в чем много мозга. При этом значительная их часть отрезана от международной выставочной карьеры.
Гвозди, воткнутые в лицо и тело, взывают к образам мученичества св. Но связь Диего с ее сестрой стала для Фриды оглушительным ударом, сопоставимым со смертью. Матильда Кальдерон, мать Фриды, была мексиканкой индейского происхождения. Желание художницы включить в работы политическое измерение, чтобы «послужить Партии» и «принести пользу Революции», становится особенно явственным в картинах 1954 года Марксизм даст здоровье больным, Фрида и Сталин и в незаконченном портрете Сталина.
Но что-то от людоеда у Риверы все-таки было. Надпись появилась через четыре года после смерти художницы, когда её дом стал музеем. В 1928 году вступила в Мексиканскую коммунистическую партию. наступило серьезное ухудшение здоровья Фриды.
До поездки Диего и Фриды в США, где они провели 4 года (до 1934 года), в этом доме они жили ничтожно мало. Так, на выставке представлен «Портрет Алисии Галант» (1929), который художница считала своим первым произведением искусства, о чем свидетельствует собственноручно сделанная надпись на обороте. В январе 1939 года Фрида едет в Париж, она принимает участие в выстав-ке «Вся Мексика», проходившей в известной галерее «Рену и Колле». Отец заказал специальный подрамник, чтобы можно было работать лежа. Она изображала реальность не такой, какой она ее видела, но какой она ее чувствовала.
Её отец — Гильермо Кало, еврей, рожденный в Германии. В руках он держит куст филодендрона. «Автопортрет на границе между Мексикой и США», в нем отразилось её представление о двух странах.
Девочка осталась хромой калекой: одна её нога стала тоньше и короче. Первое, что бросается в глаза, еще стоя в ожидании момента, когда можно будет зайти на территорию экспозиции (тут уже очередь одна для всех, но движется она быстро), так это то, что картины изображающие негативные эмоции – маленькие. Пока гости наслаждались угощениями вполной тишине, она сневинным видом поинтересовалась: «Мистер Форд, авыеврей. ». Фрида, без сомнения, знала оневерности мужа. Фриде исполнилось восемнадцать, она чувствовала себя вполне прилично, но, как сказали бы булгаковские почитатели, Аннушка уже вышла из дома и успела пролить масло. Став замужней дамой, Фрида неизменила своему дерзкому, по-детски озорному нраву. Переживания этого периода художница отразит вкартине «Они просили аэропланов, аимдали лишь соломенные крылья».
Мать Фриды, Матильда Кальдерон, была мексиканкой с индейскими корнями. Перевернутый лист здесь—нечто имеющеескрытый смысл. Фрида Кало была третьим ребёнком в семье. Мы видим, как Фрида лежит на больничной койке.
Неизвестно, какое страдание сильнее физическое или душевное. Полотно изображает саму художницу, что потеряла ребенка в этом злополучном госпитале. В картинах она отражала не видение, а чувства. Ееслава пересекла все границы иотмела все условности.
Автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем. Несколько лет супружеская пара жила в Америке, абсолютно иной в культурном плане стране.
"Диего и я", 1944Совсем другой характер носит полотно «Несколько царапин» (1935). Она быстро поняла, что поделать с этим ничего невозможно, надо просто закрыть глаза. У кровати Диего Ривэры лежит шляпа, его рабочий халат и стоят огромные ботинки. В том же году, когда был написан «Круг», Фрида Кало умерла. Например, «Цыпленок» (1945) – гротескный натюрморт, наполненный множеством типичных для Фриды символов, оказывается двойным портретом. Над нею написано: «Здесь 7 июля 1910 года родилась Фрида Кало».
"Сломанная колонна", 1944Если «Сломанная колонна», без сомнения, автопортрет Фриды, то на «Маске (безумия)» (1945) ее можно узнать не сразу. Кроме того, её живот и матка были проколоты металлическими перилами. Сама Фрида часто говорила, что он имел еврейские корни, но это не так. Уже в начале прошлого века женщины начали избавляться от лишней растительности на лице. Лютер Бербанк (1849 -1926) – знаменитый американский селекционер, создатель более 800 новых сортов ягод, овощей и фруктов, сам себя называл гением селекции.
А кактус за ее спиной, весь в многочисленных цветах – с мексиканским «деревом жизни» и ее собственной, сильной, процветающей, крепкой семьей. Цепи, державшие ееискалеченное тело наземле, больше немогли удержать Фриду. Ощущая свою второстепенность, незначительность своих чувств по сравнению с мужскими, она довела это переживание до абсурда в картине «Немного маленьких уколов». Внутри палитры и кисти Фриды лежат на рабочем столе так, будто она только что их там оставила.
Есть знаковая картина «Автопортрет на границе между США и Мексикой». В руках он держит куст филодендрона. Первая авария заставила её начать писать картины, вторая сделала художником. На картине «Моё рождение», созданной вскоре после первого выкидыша, она изображает себя в виде новорождённого, но, очевидно, также ассоциирует с фигурой матери, чьё лицо скрыто. В любом случае, семья Ривера-Кало оказалась замешанной в убийстве Троцкого. Над животом, еще округлым от беременности, она держит три красные, как артерии, ленты.
Чтобы понять творчество Фриды Кало нужно проникнуть и понять её душу. А Фрида не сдавалась: не могла отплясывать на вечеринках, зато громко распевала народные песни, не имела возможности щеголять в коротких платьях, зато пристрастилась к длинным ярким юбкам (а потом и эффектную причесочку с лентами и цветами сообразила), не стала доктором, зато приохотилась к холстам и подрамникам. Он так шутил.
Первой серьёзной попыткой выйти из-под влияния мужа стало решение родить. Одним из главных сюрреалистичных произведений художницы считается «Портрет Лютера Бербанка» (1932). Очевидцы-однокурсники утверждали, что Фрида никогда не комплексовала (подумаешь, хромота. ) – а огромные глаза и прекрасные волосы на что.
Лишь хирургические ножницы, зажимающие артерию. Так что длинныеюбки, как иееобезьянки, стали защитным оберегом Кало.
Иметь любовников отныне разрешалось каждому из супругов. "Несколько царапин", 1935Диего изображен и на знаменитой «Больнице Генри Форда» (1932) среди других объектов, соединенных с Фридой красными нитями-пуповинами. В 1928 году вступила в Мексиканскую коммунистическую партию8. Именно вот таким образом из 142 картин ее художественного наследия 55 составляют автопортреты. Она, несмотря на горячее желание, так и не смогла стать матерью. Фрида Кало родилась 6 июля 1907 года в Койоакане, пригороде Мехико (позднее она поменяла год рождения на 1910— год Мексиканской революции). Картина отражает боль, как физическую, так и глубокое душевное разочарование.
Он писал Фриде письмо за письмом, наталкиваясь на вялый отклик.
Фрида, говоря современным языком – эпатажна. Чтобы угодить мужу, она даже сменила джинсы и кожаные куртки на пышные юбки и стала «теуаной». Новая жизнь стала бесконечно мучительной. "Маска (безумия)", 1945Интересно, что одними из самых своих удачных произведений сама художница считала работы «Моя кормилица и я» (1937) – аллегорию Мексики, матери-земли, вскормившей Фриду, дающей силы и защиту, – и «Портрет доньи Роситы Морильо» (1944), матери Эдуардо Морильо Сафы, одного из главных коллекционеров работ Фриды Кало. Так что длинные юбки, как и ее обезьянки, стали защитным оберегом Кало. Она выкарабкалась, встала на ноги, но боль уже никогда не отпускала ее далеко от себя.
В таком образе представляла себя Фрида Кало. Надпись появилась через четыре года после смерти художницы, когда её дом стал музеем. Но влюбившись, Фрида словно теряла разум, который так ценила в людях. Всю свою жизнь – он никогда не был женат и у него не было детей – исследователь посвятил идее выведения новых сортов и размышлениям о создании «нового человека». Автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем.
Но до этого еще надо было дожить. На этом фоне 34 работы, приехавшие в Петербург, выглядят очень солидно. Белая простыня залита кровью.
Картофель сорта «Рассет Бербанк» — до сих пор один из самых распространенных в США именно его используют в «Макдоналдсах». Фрида одинока в своем отчаянии, брошена, оставлена высшими силами и совершенно беспомощна перед лицом судьбы. Парадоксально, но выбор, который обычно навязывается женщине «по умолчанию», в случае с Фридой становится бунтом против опеки мужа.
Но жизнерадостная Фрида не отказывала себе в детских забавах. По широко распространённой версии, основанной на утверждениях Фриды, он был еврейского происхождения, однако, согласно позднейшему исследованию, он происходил из немецкой лютеранской семьи, корни которой отслеживаются до XVI века11. «Она обращалась с ним, как с любимым псом, — вспоминала одна из подруг. — Он с ней— как с любимой вещью». Фрида металась. Неожиданно кФриде пришла известность. К сожалению, надпись неточна.
Кто-то из нас хорошо знаком с творчеством Фриды Кало, а кто-то о ней ничего не знает, но, тем не менее, судьба этой женщины и её творчество заслуживают внимания. Это событие становится сенсацией – уважаемый музей впервые приобретает картину мексиканского художника XX века. И тогда Фрида написала свой первый автопортрет.
В 1953 году из-за начавшейся гангрены правая нога Фриды была до колена ампутирована. Заказчик пришел вужас: вместо красивого портрета, утешения для родных, Кало изобразила сцену падения ибезжизненное тело истекающее кровью. До поездки Диего и Фриды в США, где они провели 4 года (до 1934 года), в этом доме они жили ничтожно мало. Первой картиной был автопортрет, что навсегда определило основное направление творчества: «Я пишу себя, так как много времени провожу в одиночестве и так как я сама это тот предмет, который известен мне лучше всего». К тому моменту «начинающая» «малютка» писала уже девять лет.
Год она была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем сопровождали ее всю жизнь. Это национальные костюмы региона Тюана, откуда былародоммать художницы. В течение 30 лет облик дома не менялся. В конце 1940-х гг. Автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем. Спустя много лет Фрида говорила: «В моей жизни было две аварии: одна— когда автобус врезался в трамвай, другая— это Диего».
17 сентября 1925 года автобус, на котором ехала Фрида Кало, столкнулся с трамваем. Фрида просит отца подвесить мольберт и зеркало над кроватью, берёт в руки кисти и краски и лёжа начинает рисовать себя: «я пишу себя потому, что много времени провожу в одиночестве и потому, что являюсь той темой, которую знаю лучше всего». В этом смысле ее подход диаметрально противоположен сюрреализму. «Ретроспектива Фриды Кало — большая удача, за ее выставками музеи стоят в очереди.
Ее талант- полноценный продукт ее боли. Дело в том, что коллекция Фонда Кало — Риверы — а это все, что хранилось у ее мужа Диего Риверы, — по уставу не может покидать пределы Мексики видеть эти вещи можно главным образом в музее, устроенном в родовом гнезде Фриды, так называемом «Голубом доме». Мать – мексиканка с индийскими корнями. В 1930-х годах Фрида какое-то время жила в США, где работал муж.
В 6 лет она перенесла полиомиелит, после болезни на всю жизнь осталась хромота, а её правая нога стала тоньше левой (что Кало всю жизнь скрывала1314 под длинными юбками). Он стоял всего лишь в нескольких кварталах от центральной городской площади. Многие из них, безотносительно к табличкам, были восхищены самобытностью полотен и самой «м-м Риверой». Фрида и Диего интересовались идеями Бербанка (Ривера поместил даже поместил его на фреску «Аллегория Калифорнии» в башне Фондовой биржи в Сан-Франциско), читали его программную автобиографию «Жатва жизни», но никогда не встречались с ним лично. В 6 лет она перенесла полиомиелит, после болезни на всю жизнь осталась хромота, а её правая нога стала тоньше левой (что Кало всю жизнь скрывала под длинными юбками).
В течение 30 лет облик дома не менялся. Лежа это было делать нелегко, однако особый подрамник и зеркало, расположенное над кроватью, помогли в этом начинании. А полотна, где Фрида запечатлела родных и близких, напротив, большие.
А чем еще заниматься девочке, обреченной на неподвижность. В 15 лет она поступила в национальную медицинскую школу Мексики «Препараторию». На самом деле художница любила лишь одного мужчину – Диего, а интрижки с другими (в том числе и с женщинами – Фрида была бисексуалкой) помогали забывать многочисленные похождения ее неверного супруга. Фрида привычно терпела боль, но боялась потерять подвижность. Она год была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь.
Тогда Фрида и начала ценить особенности Мексики. Правда, не представляла, насколько скоро.
Вне зависимости от того, насколько фото правдиво, завораживающую привлекательность этой пары отрицать сложно. Она опять начала носить джинсы, с удовольствием занималась хозяйством и преподавала студентам, написала «Автопортрет с косой», на котором ранее остриженныеволосы сплелись в причудливый крендель и, окончательно смирившись с неспособностью родить, обратилась к теме плодородия. И все-таки основной темой творчества Кало стала воплощенная боль.
Травма дала о себе знать: все три ее беременности завершились выкидышами. Первая трамвай, вторая Диего. Самая значимая из них – «Диего и я» (1944) в авторской рамке, украшенной ракушками – символами женского начала, сделана в двух экземплярах: одну картину Фрида подарила Диего, другую оставила себе как символ вечной любви – она долгие годы висела рядом с ее туалетным столиком. Однако коричневые листья обозначают старость и неизбежный конец. Его можно увидеть в нескольких работах, среди них – «Моя кормилица и я» (1937). Задача привиденьевых – быть незаметными, прятаться среди листьев или веток, мимикрировать. «В моей жизни было две аварии, говорила Фрида.
4 июля 1932 года в Детройте у Фриды случился выкидыш. Её творчество изобилирует символами и фетишами. Мексиканское выражение Estar clavado, на которое указывают гвозди (clavar – с испанского «гвоздь»), означает «быть обманутым».
Увы, здоровье художницы быстро ухудшалось. Вместо «маленького Диего» на свет появилась «Больница Генри Форда» — одна из самых печальных работ, с которой началась череда «окровавленных» картин. "Больница Генри Форда", 1932Пройдет 12 лет и Кало напишет одну из своих самых знаменитых работ, в которой, наоборот, воплотится ее сила и стойкость перед ударами судьбы, – «Сломанная колонна» – без сомнения, главный шедевр, представленный на выставке. Она год была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь. Дом в Койоакане был построен за три года до рождения Фриды на маленьком клочке земли.
Ее принесли на больничной койке. Диего Ривера писал о том, что «суровый и хрупкий, как крылья бабочки, восхитительный, как улыбка ребёнка, жестокий, как горечь жизни» авторский почерк Фриды Кало можно сравнить только с «мучительной и прекрасной поэзией, положенной на холст».
Даже на «свадебном» портрете «Фрида и Диего Ривера» только один из двух художников изображён с профессиональными атрибутами, палитрой и кистями, — и это не Фрида. Фрида получила серьёзные травмы: тройной перелом позвоночника (в поясничной области), перелом ключицы, сломанные рёбра, тройной перелом таза, одиннадцать переломов костей правой ноги, раздробленную и вывихнутую правую стопу, вывихнутое плечо.
Например, фон из зеленых листьев — часто встречающийся у Кало охранительный мотив. Кровь капает из только что перерезанной артерии, ее удерживает лишь хирургический зажим. В 1929 году Диего Ривера женился на Фриде. Именно в этот период Фрида открыла в себе талант художника. Для Фриды оказывается гораздо важнее воспроизвести эмоциональное состояние, нежели запечатлеть с фотографической точностью реальную ситуацию.
А Фрида шутливо называла его нелицеприятным испанским маленьким «козлом», вероятно из-за его редкой бороды. Это произошло сентябрьским дождливым вечером 1925 года. Лицо Кало закрывает маска Малинче, традиционный атрибут мексиканских народных представлений. Малинче (1502—1529) была переводчицей, осведомительницей, наложницей завоевателя Мексики Эрнана Кортеса.
Предметы извлекаются из обычного окружения и включаются в новые сочетания. Разницей нарядов и внутреннего состояния Кало хочет подчеркнуть. Себастьяна.
Её отцом был фотограф Гильермо Кало, немец еврейского происхождения. В возрасте восемнадцати лет 17 сентября 1925 года Фрида попала в тяжёлую аварию. Впрочем, художницу выдают прическа и перстень известный по фотографиям 1940-х годов. Фрида знала, что великий американский промышленник нескрывает своей антисемитской позиции.
Мексика – с её первозданной природой и США – с её технологиями. Всё из того же правила: мы ценим, когда теряем. В 1928 году Фрида вступила в компартию, а через год вышла замуж за Диего.
Вместе с потерей своего возлюбленного европейская Фрида утратила часть самой себя. В1939-м поклонница творчества Кало попросила ееотдать дань памяти ихобщей приятельнице, актрисе Дороти Хейл— девушка покончила ссобой, выбросившись изокна. В Мексике есть выражение «перевернуть лист», означающее «сменить тему», «говорить о чем-нибудь еще».
Дословно название работы переводится как «Несколько маленьких уколов», но я позволила себе адаптировать его для выставки — уколы вызывают больничные ассоциации, а здесь речь о ранах, которые кто-то считает пустяком. Пурпурную орхидею изображенную в центре под кроватью, принес Фриде в больницу Диего. «Работы начинающей художницы, определённо, значительны и угрожают даже её увенчанному лаврами знаменитому мужу», — было написано в пресс-релизе к первой нью-йоркской выставке Фриды (1938) «малютка Фрида» — так называл её автор публикации в TIME.
Ещё одна особенность её работ — мелкие мазки. В большой угловой спальне расположена стеклянная витрина. Будучи третьим ребенком в семье еврейского немца и мексиканки с индейским ребенком, она росла, не зная забот, пока в 6 лет не заболела полиомиелитом. Как и сам музей, они— часть легенды о Фриде. В возрасте восемнадцати лет 17 сентября 1925 года Фрида попала в тяжёлую аварию.
«Я всегда буду помнить потрясение, которое я испытала, когда вытащила картину из ящика. Машина, в которой она ехала со своим другом, врезалась в трамвай. Свободными были лишь ее руки. Если картины были отражением внутренней бури, то костюмы стали её бронёй. Сейчас много говорят о том, что она опередила свое время: была протофеминисткой, работала с неудобной темой тела и поднимала вопросы, которые даже сегодня кажутся слишком личными и болезненными для изображения и восприятия.
Но однажды с удивлением узнала, что «дети» причисляют её к своему лагерю. Фрида Кало южноамериканская художница, её наследие относят к сюрреализму, символизму иногда её искусство называют наивным или «фолк-арт». Большое полотно «Две Фриды»создавалось во время бракоразводного процесса на нём Фрида написала себя «любимую» (справа, в теуанском костюме) и «нелюбимую» (в викторианском платье истекающую кровью), словно заявляя, что теперь она сама себе «вторая половина». Волоски на лице никогда не мешали ей оставаться желанной для противоположного пола (и не только).
Интересно, что одними из самых своих удачных произведений сама художница считала работы «Моя кормилица и я» (1937) — аллегорию Мексики, матери-земли, вскормившей Фриду, дающей силы и защиту, — и «Портрет доньи Роситы Морильо» (1944), матери Эдуардо Морильо Сафы, одного из главных коллекционеров работ Фриды Кало. Вздорная, смешливая, резкая и возмутительно откровенная, средоточие радости и жизни – так ее видели окружающие, однако настоящая Фрида Кало (картины, фото, дневники не дадут соврать) грызла себя изнутри, пытаясь вырвать у судьбы то, что ей причитается. Пройдет 12 лет и Кало напишет одну из своих самых знаменитых работ, в которой, наоборот, воплотится ее сила и стойкость перед ударами судьбы, — «Сломанная колонна» — без сомнения, главный шедевр, представленный на выставке. Дела пошли хуже, когда Ривера на пару с приятелем Сикейросом стал заигрываться.
Так просто и так сложно одновременно. Ярко-голубые и красные стены дворика украшает ещё одна надпись: «Фрида и Диего жили в этом доме с 1924 по 1954 год».
Девушек там было мало, тем более, таких, как Фрида. Это национальные костюмы региона Тюана, откуда была родом мать художницы. Их бурная совместная жизнь стала легендой. Воистину, как вы яхту назовете, так она и поплывет.
-Для нас этот год стал буквально годом Фриды Кало, – рассказала «Новой» Екатерина Лопаткина, куратор выставки, сотрудник Государственного Эрмитажа. Иэто Фриде удавалось: автопортреты рассказывают историю еежизни лучше любого биографа. Всвоих работах художница небоялась обнажить боль, страдание или ужас. Возможно, поначалу и сама Фрида с этим бы согласилась. Скупой надрыв показывает и реальная Фрида Кало. Так же на выставке представлены более ста фотографий, освещающих разные периоды жизни Фриды Кало и мексиканские народные костюмы, подобные тем, что любила носить сама художница. Он не принадлежит к миру насекомых, он – другой. Выражение лица совершенно одинаково – спокойный, решительный взгляд.
Она год была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь. Ее отец Гильермо Кало был родом из Германии. Если автокатастрофа действительно была роковой случайностью (Фрида должна была ехать в другом автобусе, но вышла на полпути, чтобы поискать забытый зонтик), то сложные отношения (в конце концов, Диего Ривера не был единственным) были неизбежными из-за противоречивости её натуры, в которой сила и независимость сочетались с жертвенностью и одержимостью. Всего лишь автопортрет (скучная, казалось бы, вещь. ), но на грани сюрреализма и помешательства. Обереги, отгораживающие Фриду от страданий, обвиты желтой лентой, но начинается все с гвоздя, который, вероятно, отсылает к выражению estar clavado — «быть обманутым» (clavo, «гвоздь» по-испански). Это был вулкан, без преувеличения.
Птицы, символизирующие светлую и темную стороны любви и держащие ленточку с надписью «Всего лишь несколько царапин». Возможно именно в этом и стоит искать ключ к пониманию её работ. Фрида получила серьёзные травмы: тройной перелом позвоночника (в поясничной области), перелом ключицы, сломанные рёбра, тройной перелом таза, одиннадцать переломов костей правой ноги, раздробленную и вывихнутую правую стопу, вывихнутое плечо. Он был ими очарован и однозначно причислил ее живопись к сюрреализму.
Она год была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь. Весь тот поток эмоций, сил и отчаяния, через которые она воспринимала мир, отобразился в ней же. Она создала закрытую группу «Качучас», где собиралась творческая молодежь, была очень популярна и просто сводила парней с ума своими черными глазами.
«Я пишу себя, так как много времени провожу в одиночестве и так как являюсь той темой, которую знаю лучше всего», – говорила потом Фрида Кало. За тридцать лет жизни после аварии – тридцать хирургических операций. Есть опасность, что отвергнутая Фрида может истечь кровью до смерти. Право голоса мексиканские женщины фактически получили только в1953 году, досих пор встране запрещены аборты (кроме Мехико).
С зияющей в теле трещиной перекликается безжизненный растрескавшийся ландшафт, который становится символом ее боли и одиночества. В порту Тампико опальную пару встречала Фрида Кало Диего в это время лежал в госпитале. В руках Бербанк держит куста филодендрона и это не случайная деталь.
Впрочем, художницу выдают прическа и перстень известный по фотографиям 1940-х годов. Сама она всячески открещивалась от связи с этим течением. Вдетстве она перенесла полиомиелит ипровела впостели десять долгих, скучных месяцев. До поездки Диего и Фриды в США, где они провели 4 года (до 1934 года), в этом доме они жили ничтожно мало. Это символ медленного течения неудавшейся беременности.
Всю свою жизнь—он никогда небыл женат и у него небыло детей—исследователь посвятил идеевыведения новых сортов и размышлениям о создании «нового человека». Фрида почувствовала себя художником. У одной, мексиканской Фриды, оно здоровое, в руках медальон (Фрида до развода), а у другой, европейской Фриды – сердце разорвано истекает кровью. Эта картина, у которой даже раму Фрида покрыла кроваво-красными пятнами краски, была создана вскоре после того, как она узнала, что у Диего был роман с Кристиной Кало, ее младшей и любимой сестрой. И если Фриде было непереносимо больно, она чувствовала себя униженной, оскорбленной, опозоренной, то для Диего роман стал очередным среди очень многих, ничего не значащих, – «несколько царапин».
Как показывает свидетельство о рождении Фриды, родилась она 6 июля 1907 года.
Эта сухая бесплодная земля появляется в многих работах Кало 1940-х годов: трещины в почве рифмуются с трещинами в ее душе и теле. Обе надписи приукрасили действительность. Диего расписывал школу, где училась Кало, – так они впервые увиделись, но любовь, которая мучительно связывала их на протяжении жизни и сформировала Фриду не только как личность, но и как художника, случилась гораздо позже. Кстати именно Диего посоветовал Фриде носить традиционные мексиканские костюмы, ставшие ее визитной карточкой.
В 1929-м он станет ее мужем. Ей было 22, ему— 43. Фрида написала картину «Самоубийство Дороти Хейл». Неслучайно через год после развода появился «Автопортрет с остриженными волосами», на котором место юбок и лент занял мужской костюм — в похожем Фрида как-то позировала для семейного портрета задолго до встречи с Диего. Фрида была оскорблена, унижена, опозорена.
Устройство внизу слева может символизировать собственные «негодные» мускулы, которые не позволили ей сохранить ребенка в утробе. Малинче (1502 – 1529) была переводчицей, осведомительницей, наложницей завоевателя Мексики Эрнана Кортеса. Среди поклонников Риверы встречается мнение, что картины Фриды — это «салонная живопись». Впоследствии Фриде пришлось перенести несколько десятков операций, месяцами не выходя из больниц.
Длинныеюбки так полюбились Фридеещеи по вполнепрактическим соображениям. Два этих переживания впоследствии стали главными темами её картин. Стала изучать медицину (специальные книги из-за постоянной востребованности никогда не пылились на ее полках в компании с заспиртованным эмбрионом): умница, она понимала, что знания такого рода ей пригодятся.
Она предпочитала мужскую компанию, называя сокурсниц «дурехами». Художница написала это полотно после развода с мужем. Отец выполнил просьбу дочери и сделал ей специальный подрамник, позволяющий рисовать лежа. Таким поначалу был её брак с Диего Риверой.
Она приветствовала посетителей прямо на кровати. А кактус за ее спиной, весь в многочисленных цветах — с мексиканским «деревом жизни» и ее собственной, сильной, процветающей, крепкой семьей. В мексиканских платьях художница ходила всегда, а, приехав в Нью-Йорк, оказалась в центре внимания – и не в последнюю очередь благодаря своему стилю. Национальные костюмы женщин региона Теуантепек (платья "теуаны", 1950-е)Диего Ривера становится героем многих работ Кало.
И Фрида разрывается между этими двумя противоположностями. Обе надписи приукрасили действительность. На самом деле это люди из ближайшего окружения Фриды: она сама сидит справа, рядом с ней — промоутер ее мужа Диего Риверы, предприниматель Уильям Спратлинг, затем — Диего Ривера в рабочем комбинезоне, а около него — его бывшая жена, писатель Гваделупе (Лупе) Марин.
Мнение это лично мое, не претендующее на истину. Когда Клер Бут Льюс получила картину, она хотела уничтожить ее. Кстати, ни на одном из них она не нарисовала себя улыбающейся. Все критики в один голос твердят, что картины Фриды очень самобытные. Возможно, переживи Фрида болезнь, мы узнали бы её с новой, неожиданной стороны.
В письме к Диего Ривера Пикассо признаётся: – «Ни ты, ни Дерен, ни я не в состоянии написать такие лица, какие пишет Фрида Кало». Её отцом был фотограф Гильермо Кало, родом из Германии. Их бурная совместная жизнь стала легендой. Белая ткань, обернутая вокруг бедер, перекликается с Плащаницей Христа. Пока Диего сутками напролёт писал фрески, ночуя на лесах, она носила ему корзинки с обедами, занималась счетами, экономила на столь необходимых ей медицинских процедурах (Диего тратил бешеные деньги на свою коллекцию доколумбовых статуй), внимательно слушала и сопровождала на выставках. В 1929 году Фрида сочеталась браком с художником Диего Ривера.
Говорят, что с этих ретабло многое перекочевало на полотна художницы. Присущие сюрреалистам мечтательность и декадентство её раздражали их ночные кошмары и фрейдистские проекции казались детским лепетом по сравнению с тем, что ей довелось пережить в реальности: «Со времени я была одержима идеей изображать вещи такими, какими их видят мои глаза и больше ничего». «У неё нет иллюзий», — поддакивал Ривера. 17 сентября 1925 года автобус, на котором ехала Фрида Кало, столкнулся с трамваем.
Обе надписи приукрасили действительность. Диего изображен и на знаменитой «Больнице Генри Форда» (1932) среди других объектов, соединенных с Фридой красными нитями-пуповинами. С одной стороны, она страстно желала продолжить род, протянуть дальше ту красную ленту, которую она позже изобразит на картине «Мои бабушки и дедушки, мои родители и я», получить в своё распоряжение «маленького Диего». Фрида отлично разбиралась в ботанике: в ее библиотеке хранилось много книг и атласов по естественным наукам, она ухаживала за огромным садом при доме.
ред. ). И мы вывозили четырьмя самолетами с постоянными сопровождающими, даже в машине, которая везла картины из аэропорта Хельсинки в Петербург ехали специальные сопровождающие. В дневнике в это время она пишет «Я есть дезинтеграция». Столь ранний опыт борьбы за право полноценной жизни закалил характер Фриды.
У кровати Диего Риверы лежит шляпа, его рабочий халат и стоят огромные ботинки. Но сиреневые цветы, на которых сидит «блуждающий лист» и опутывающая букет паутина не позволяют скрыться. Прут вышел через пах, раздробив кости таза, задев его органы. Я ненавижу сюрреализм. » Ничего не помогало: французские художники обожали ярлыки. Сюрреалистов же художница не любила и называла «чокнутыми детьми». «Сюрреализм— это волшебный сюрприз, когда уверен, что вплатяном шкафу найдешь рубашки, анаходишь там льва»Теперь Кало проводила встудии целые дни.
На последнюю «вдохновил» ее Диего Ривера изменивший жене со свояченицей и отмахнувшийся от упреков: «Подумаешь, это просто царапина». Революционер был кем угодно, только не слепцом. В это время из-за многочисленных операций Фриде пришлось носить ортопедические корсеты. 4 июля 1932 года в Детройте у Фриды случился выкидыш. Например, «Цыпленок» (1945) — гротескный натюрморт, наполненный множеством типичных для Фриды символов, оказывается двойным портретом. Мать Фриды, Матильда Кальдерон, была мексиканкой с индейскими корнями12. Интерес к ее творчеству заново возник в 1970-х, когда началась активное изучение женского искусства и одновременно большой рывок сделали исследователи латиноамериканской культуры. Собственно, в их ряды художницу настойчиво пытался записать сам Андре Бретон, называвший ее искусство «ленточкой, завязанной на бомбе».
В большой угловой спальне расположена стеклянная витрина. В течение 30 лет облик дома не менялся. Она стоит, подобно статуе, на пьедестале, награнице между двумя разными мирами. Как показывает свидетельство о рождении Фриды, родилась она 6 июля 1907 года. Он одет, в то время как жертва изображена обнаженной, окровавленной. Внутри палитры и кисти Фриды лежат на рабочем столе так, будто она только что их там оставила.
что уже не будет прежней, даже небо потеряло свою ясность и сгустились тучи. Она любила уводить «охотников» в непролазные чащи, сбивая со следа. Эксцентричная иостроумная, Кало мгновенно приковала ксебе внимание студентов.
Свободными от гипсовых повязок оставались лишь руки. Через год она умерла. И все-таки настоящим итогом поездки стало другое картину «Рамка» купил Лувр. Злополучная конечность досаждала богу настолько, что через сорок лет он легко позволил ее ампутировать. И Фрида начала с автопортретов.
Судя по надписи на стене патио, почти тридцать, но на самом деле супруги живали и за границей и в разных мастерских на родине. Картины Фриды и она сама открывают парижанам искусство и культуру Латинской Америки. В 1950 г. она провела девять месяцев в больнице, перенесла семь операций на позвоночнике. К сожалению, надпись неточна. Каждый день приносил новую боль и разочарование. Фрида, как в свое время Сальвадор Дали, отметала рамки: «Мои картины само откровение.
Ради живописи. ». В надписи внизу кроваво-красными буквами изложена история события. Все они несут зашифрованные, закодированные смыслы. «Я пишу себя, так как много времени провожу в одиночестве и так как являюсь той темой, которую знаю лучше всего», — говорила Фрида и в обращении к этой «теме» была не только субъективность, но и субъектность. Год были в разводе, а потом снова отправились под венец. Вопреки всем прогнозам, Фрида в очередной раз проявила силу духа и выжила. Все началось с его поездки в Советский Союз. Зато отсутствие больших ожиданий давало полную свободу.
Символическое мужчинам, видимо, не присуще. Родной город значил для нее очень много. Два листа из пяти перевернуты, два—обесцвечены, мертвы.
Он вынужден был признать прирожденный талант девушки. Фрида Кало была третьим ребёнком в семье. Даже яркая палитра и цвета в её работах неслучайны. «С тобой я несчастна, но без тебя не будет счастья», – говорила художница.
Неунывающая Фрида тогда прокомментировала: «А зачем ноги человеку, который летает. » А пока она плавала, пыталась играть с мальчишками в футбол, пробовала овладеть приемами бокса, как будто предчувствуя, что всю жизнь ей придется бороться: с собой, непониманием окружающих, злым роком. Он не принадлежит к миру насекомых, он — другой. Фрида — это хрупкий длинноногий «блуждающий лист» — насекомое из отряда привиденьевых. Национальные мотивы, традиционная мексиканская культура занимают отдельное место в творчестве Кало: она блестяще знала историю своей родины, коллекционировала старинные произведения прикладного искусства, даже в повседневной жизни носила национальные костюмы. «В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего», — говорила Фрида.
Каждый из представленных на картине объектов объясняет смысл произошедшего события. «Американский» период её жизни, также отразился в творчестве. Он стоял всего лишь в нескольких кварталах от центральной городской площади. Отзывы европейских критиков были доброжелательными, картины Фриды Кало хвалили Пикассо и Кандинский, а одну работу даже приобрел Лувр.
Над окровавленным телом женщины стоит невозмутимый убийца (его шляпа — намёк на Диего), а сверху, как издёвка, парит название, написанное на ленте, которую держат голуби, так похожие на свадебное украшение. Что касается знаменитой «моноброви» Фриды, то это тоже было частью её личного бунта. Боль и страсть будто стали ее кистями. Фрида Кало (биография это показывает) лишь закалилась от этих невзгод, несмотря на юный возраст. Поощряла эти знаки внимания смешливая Фрида («нет ничего дороже смеха, с его помощью можно оторваться от себя, стать невесомой») или по-своему забавлялась, мы никогда не узнаем (написанный в качестве подарка несгибаемому большевику автопортрет оказался невостребованным). Она родилась 6 июля 1907 года в Мехико, однако, позднее поменяла год рождения на 1910.
Самый знаменитый музей мира – Лувр покупает автопортрет Фриды Кало «Рама». Несмотря на то, что Кало обращается к форме ретабло, здесь нет главного — фигуры святого. В 1929 году Фрида Кало стала женой Диего Риверы.
В 6 лет Фрида перенесла полиомиелит. В возрасте восемнадцати лет 17 сентября 1925 года Фрида попала в тяжёлую аварию. Его можно увидеть в нескольких работах, среди них — «Моя кормилица и я» (1937).
Все ее наследие — 143 живописные работы, с графикой около 250. Но каждый раз женщина теряла ребенка из-за прежних травм, перенесенных ею еще в юности. В шесть лет девочка из вполне обеспеченной семьи заболела полиомиелитом (как известно, болезнь косила в первую очередь плохо питающихся детей трущоб) и стала объектом насмешек из-за хромоты и заметно утончившейся правой ноги.
Тело округлое, еще хранящее память о том, что готовилось вскормить дитя. (Я принадлежу Самюэлю Фастлихту)", 1951 «Натюрморт с попугаем и флагом» (1951) – одно из последних полотен, написанных в характерной для Фриды филигранной манере. Последствия аварии сказались на детородной функции, после второго выкидыша родилась картина «Больница Генри Форда». На родине его называли попросту Пузаном и бабником.
В 1930-х годах Фрида какое-то время жила в США, где работал муж. Фрида Кало никогда не рисовала мечты, я рисовала свою реальность», – сказала художница. Первая всю жизнь отзывалась физической болью, вторая причиняла боль душевную. Ее тело — кровавый «натюрморт», выставленный на всеобщее обозрение. Ей хотелось быть рожденной в год Мексиканской революции.
Тайные символы, одной ей понятные мотивы и явные образы – вводить людей в замешательство Кало умела мастерски. Она, несмотря на горячее желание, так и не смогла стать матерью. Будто, обходя экспозицию против часовой стрелки, мы проживаем жизнь художницы. Если бы не хирургический зажим в руке Фриды, женщина, вероятно истекла бы кровью.
Фоном идет сухая, бездушная Америка, которая не может дать покоя. Уже через семь лет после рождения ребенок заболел полиомиелитом. От последствий аварии Фрида страдала всю свою жизнь. Рядом разбросаны символы родной страны. Еще до свадьбы Кало было известно, что Диего не был верен своим первым двум женам. Она даже стала кокетничать с приходящим художником Диего Ривейрой, который украшал Препаторию росписью «Созидание».
Картина, написанная художницей после развода с мужем Диего Риверой, отражает внутреннее состояние женщины после разрыва отношений с любимым. Со своим мужем, художником Диего Риверой, Фрида впервые познакомилась еще в годы студенчества в«Препаратории».
– Сначала Эрмитаж выставил одну ее картину, «Автопортрет с обезьянкой», теперь в Музее Фаберже мы показываем несколько десятков живописных и графических работ, в следующем году хотели бы представить творчество других мексиканских художниц и показать рядом с ними картины Кало. В Мексикеесть выражение«перевернуть лист», означающее«сменить тему», «говорить о чем-нибудьеще». Столь ранний опыт борьбы за право полноценной жизни закалил характер Фриды. К несчастью, беременность закончилась выкидышем.
Мне стало действительно физически плохо. По душевному складу Фрида Кало не была космополиткой. «С тобой я чувствую себя семнадцатилетним мальчишкой» — писалон ейводном из любовныхписем.
Одним из главных сюрреалистичных произведений художницы считается «Портрет Лютера Бербанка» (1932). Самодовольный и наивный цыпленок — муж Фриды, Диего Ривера. Справа мы видим пейзаж Северной Америки, где властвует технология.
спасают от полной потери крови. Откуда это увлечение. Плод – потерянный ребенок, мальчик, орхидея – подарок Диего, по словам Фриды, «соединение сексуального и сентиментального», улитка – мучительно ползущее время, анатомический женский макет – «попытка объяснить устройство женщины», металлическая вещь – «механическая часть любого дела» и таз, поврежденный в аварии – причина, по которой Фрида так и не смогла родить ребенка.
Над изголовьем кровати витает улитка. Над нею написано: «Здесь 7 июля 1910 года родилась Фрида Кало». Однако во всем, что она писала, сквозит горечь надежд, которым не суждено сбыться. Себастьяна, пронзенного стрелами.
Фрида занималась футболом и боксом в школе входила в шайку «качучас» — хулиганов и интеллектуалов. В это время из-за перелома позвоночника и многочисленных операций Фриде пришлось носить ортопедические корсеты. Прикованная к постели, она начала рисовать. Вероятно, это граничит с тем, что он признал в ней равную – как по духу, так и по таланту. Фото я тоже покажу, но прошу прощения за качество.
Полученные травмы на несколько месяцев приковали её к кровати. Да, она понимала, что выглядит не так, как все, но именно это и было её целью. «Япила, чтобы утопить свои печали, ноэти ублюдки научились плавать», — писала Фрида. Ееизлюбленным жанром стал автопортрет— всего ихнаписано больше 50. Именно тогда она попросила отца принести ей кисть и краски.
Несмотря ни на что, с Кристиной Фрида помирилась. Сердца двух женщин выставлены напоказ их соединяет лишь одна тонкая артерия. Свои страдания и эмоциональный упадок художница передала на полотне «Больница Генри Форда». Два листа из пяти перевернуты, два – обесцвечены, мертвы. Многие погибли, она выжила, но получила страшные травмы — многочисленные переломы, в том числе позвоночника и повреждения внутренних органов: железный прут, вспоровший ей живот, лишил Кало возможности иметь детей.
Удар был настолько сильным, что юношу выбросило из автомобиля, но лишь слегка контузило. Перевернутый лист здесь – нечто имеющее скрытый смысл. На удивление, Лев поддался, сменив революционную горячку более низменными эмоциями.
К началу 30-х годов Диего – самый знаменитый художник Мексики. Тем удивительнее всвете этих фактов перед нами предстает свободолюбивая бунтарка Кало. В одной руке Фрида держит мексиканский флаг, а в другой – сигарету. Как у истинной мексиканки, у Фриды было особое отношение к смерти. Кроме того, её живот и матка были проколоты металлическим перилом.
Однако коричневые листья обозначают старость и неизбежный конец. Революционер сразу же «потерял голову» от экстравагантной художницы и ярой коммунистки Кало. Этот автопортрет Фрида подарила Льву Троцкому, подписав «с любовью». Как и сам музей, они — часть легенды о Фриде. На устроенном собственноручно обеде он даже подарил «заокеанской орхидее» странноватые сережки в форме кисти руки с растопыренными пальцами. К раннему творчеству Фриды относится и работа «Автобус» (1929), на первый взгляд изображающая лишь городские типажи, встретившиеся в автобусе: домохозяйка с корзинкой для провизии, рабочий в комбинезоне, обездоленная индейская крестьянка с ребенком на руках, буржуа —денежный мешок и молодая, одетая по последней моде девушка.
Очередной номер самого влиятельного журнала мод «Vogue» выходит под заголовком «Особые женщины Латинской Америки: женская сила Фриды Кало», журнал выбирает Фриду женщиной номера и публикует её фотографию в платье от Скиапарелли на обложке. Спицы и нитки, которые держит донья Росита, наводят на ассоциацию с «нитью жизни», «тканью судьбы» в руках у старейшины рода. После этой трагедии она впервые попросила у отца кисти и краски. Фрида просила отца принести ей кисти и краски.
Тем не менее она стоит прямо и открыто смотрит на зрителя. Он вступил в коммунистическую партию и втянул жену в политику. Но, поскольку вскрытия тела не производилось, версия осталась недоказанной. Художница «запятнала кровью» даже рамку и проткнула ее несколько раз ножом.
Дом в Койоакане был построен за три года до рождения Фриды на маленьком клочке земли. Лютер Бербанк (1849—1926) — знаменитый американский селекционер, создатель более 800 новых сортов ягод, овощей и фруктов, сам себя называл гением селекции. Тогда Фрида решила писать автопортреты. Плод — потерянный ребенок, мальчик, орхидея — подарок Диего, по словам Фриды, «соединение сексуального и сентиментального», улитка — мучительно ползущее время, анатомический женский макет — «попытка объяснить устройство женщины», металлическая вещь — «механическая часть любого дела» и таз, поврежденный в аварии — причина, по которой Фрида так и не смогла родить ребенка. Несмотря на то, что Кало обращается к форме ретабло, здесь нет главного – фигуры святого. Из-за образности этой и других зрелых работ, Фриду Кало часто причисляют к сюрреалистам. Она любила использовать в них традиционные для Мексики атрибуты.
Сочилась кровь. Кроме того в трёх местах был поврежден позвоночник, сломаны оба бедра и нога. Как раз один из них – «Портрет Вирджинии» (1929) – представлен на экспозиции. Она искренне надеялась, что с ней он изменится. В этом необычном по своей колористической гамме и энергетике полотне Фрида продолжает поиски своей манеры письма. Даже раму Кало покрыла кроваво-красными пятнами краски, чтобы усилить чувство ужаса от этого преступления.
Встречавшийся с Риверой в Париже Максимилиан Волошин называл художника «добрым людоедом». 2февраля вСанкт-Петербурге открылась выставка работ мексиканской художницы Фриды Кало. вы можете запросить все в системе с коробкой. Изменять Фриде он начал немедленно после свадьбы.
Для Фриды сделали специальный подрамник, чтобы она могла рисовать лежа. Находясь под впечатлением образа Фриды, знаменитый французский модельер и дизайнер Эльза Скиапарелли, создает дамские духи «Шокинг» и новое платье «Мадам Ривера». Это типично для всех сделанных художницей мужских портретов — лицо, костюм, на этом все.
Много месяцев девушка была прикована к больничной койке, обездвижена специальным корсетом. Фриду таскали на многочисленные «обеды по случаю», тостирующие приправляли хвалебные речи магическим словом «сюрреализм». От последствий аварии Фрида страдала всю свою жизнь. Это одна из самых известных и растижированных работ Фриды Кало. Если кто-то считает, что так принято на мексиканских свадьбах, он сильно заблуждается. Это было безусловное торжество духа над слабой плотью.
Это потом Фриду Кало причислят к сюрреалистам, одно из ее полотен «Корни» (хотя никакого полотна там и в помине не было, только металлическая доска и масло) на аукционе Sothebys в 2005-ом оценят в 7млн, а маленькая лондонская галерея Tate неожиданно прославится благодаря персональной выставке Кало. Одной излюбовниц Диего стала младшая сестра Фриды. Пикассо был сражен наповал. Обсудив случившееся, они, по взаимному согласию, объявили свой брак открытым. Кроме того, она обожала текилу. Дом в Койоакане был построен за три года до рождения Фриды на маленьком клочке земли. Художница использовала камни и расщелины пустынного вулканического пейзажа во многих своих работах 1940-х годов, чтобы показать свою растущую тревогу и физическое недомогание. Длинные юбки так полюбились Фриде еще и по вполне практическим соображениям.
Дом в Койоакане был построен за три года до рождения Фриды на маленьком клочке земли. Многочисленные переломы позвоночника, таза, ребер стали достаточной причиной, чтобы спеленать и закорсетить бунтарку (кстати, роспись медицинских корсетов политической символикой и бабочками впоследствии стала ее ноу-хау).
Автопортреты Фриды Кало с тех пор, стали занимать большую часть её творчества. Кало появилась на свет 6 июля 1907 года в Мехико. Фрида пишет и обнаженную натуру, в ней видна эволюция технических навыков художника.
Фрида получила серьёзные травмы: тройной перелом позвоночника (в поясничной области), перелом ключицы, сломанные рёбра, тройной перелом таза, одиннадцать переломов костей правой ноги, раздробленную и вывихнутую правую стопу, вывихнутое плечо. К моменту рождения Фриды в семье уже было двое детей. Супругам пришлось объясняться в полиции. Спицы и нитки, которые держит донья Росита, наводят на ассоциацию с «нитью жизни», «тканью судьбы» в руках у старейшины рода. Предательство двух любимых людей, которое она не могла вынести и простить. Однако это не мешало ему ворошить юбки всех женщин, что встречались ему на пути.
Их бурному роману положила конец супруга Троцкого. Он стоял всего лишь в нескольких кварталах от центральной городской площади.
