Герника Пабло Пикассо Фото

«Герника» Пикассо: описание и фото

Картина «Герника» это пророчество, которое грозит обществу, если оно не попытается измениться исправиться, понять, для чего оно действительно существует. Пабло никогда в жизни не бывал в этом городе. Это самое трудное и обычно не удается. Красно-золотое одеяние рыдающей переместилось в коллаж «Femmes leur toilette», который ныне украшает резиденцию посла Франции в Мадриде (глядя на эту работу, понимаешь, что дуэнде Герники уберег шедевр от дурновкусия). В 1937 году весь мир и Европа в частности, следили за ходомгражданской войны в Испании. По воспоминаниям Ле Корбюзье известного французского архитектора, на открытии испанского павильона «Герника» видела в основном спины посетителей", а также подверглась резкой критике со стороны некоторых знатоков.

Первые дни Пикассо стоял у мольберта по 12-14 часов.

По всей вероятности, таким образом Пикассо отразил в своей работе события бомбардировки, когда около двух тысяч жителей оказались под завалами. Мечтой Мигеля Сугасы, директора Прадо до марта 2017 года, было создание «Зала мира» в Салон-де-Рейнос, втором филиале музея, конкурс на реконструкцию которого недавно завершился. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника» видела в основном спины посетителей. Художник, тем не менее, продолжит с остервенением работать. Второе значение: свеча все-таки горит среди бела дня. Более 1600 человек погибли в ту ночь. В июне 1937 года «Герника» была выставлена в испанском павильоне на Всемирной выставке в Париже и толпы народа сразу же устремились сюда.

Это торжество распятия, но это торжество. «Нужно стараться постоянно меняться. Герои Бальзака видят в углу картины «кончик прелестной ноги, живой ноги» — «обломок, уцелевший от невероятного, медленного, постепенного разрушения», он возникает «как торс Венеры посреди руин сожженного города». Все образы картины переданы упрощенно, обобщающими штрихами.

О чём это. » и искал бы ответы и находил их. Число жертв, по разным оценкам, достигает от нескольких сотен до 2 тысяч человек. И она сама и вся её история не подарят вам приятных впечатлений, но такого рода «пессимистичный» или «мрачный» туризм тоже имеет право на существование и до сих пор люди едут увидеть места горя и скорби – по разным причинам.

Мир еще не лишился целостности, война все еще достойна парадного портрета. Так, можно заметить заимствования из средневековой каталонской миниатюры XI века, опубликованной за несколько лет до «Герники» другом Пикассо Кристианом Зервосом. В этом заключается специфика и талант испанского художника.

20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Известно, что здесь не было сосредоточения войск, крупных штабов или соединений. После долгих переговоров (дочь Пикассо требовала, чтобы в Испании сначала разрешили аборты и разводы) 10 сентября 1981 года «Герника» прибыла в Испанию на борту боинга «Лопе де Вега». От реальности первого плана к реальностям «высшего порядка». Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. А мадридский журнал «Сабадо графике» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна.

На фасаде — мемориальная доска: «Пикассо жил здесь с 1936 по 1955 год. Экспонаты должны были быть посвящены теме современности. Действительно, на картине это прочитывается: газетные вырезки говорят нам о современном обществе, современной цивилизации. Картина внушает неподдельный ужас и страх от происходящего, запредельный и безграничный.

Искусствовед Гейс ван Хенсберген считает, что «Герника» кажется абсурдной корридой с нарушенными правилами: лошадь ранена и быком и копьем пикадора. И вот бык (чем-то напоминающий автопортреты Пикассо) взирает и на женщину, падающую из горящего дома и на женщину с ребенком и на «маску», освещающую путь. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника» видела в основном спины посетителей».

С одной стороны – это указание на технологизацию эпохи (которая приводит к милитаризации), когда даже естественный свет солнца представлен электрической лампочкой. И вот какой путь избирает Пикассо, чтобы всесторонне изобразить разыгравшуюся трагедию. Это огромное полотно было написано с невероятной скоростью — всего за месяц. «Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин. Вот таким образом налёт был вполне ожидаем.

Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

После налёта город горел на протяжении трёх суток. У нечисти «Капричос» и солдат «Бедствий войны» один и тот же демонический оскал. Анализ картины, главным образом, заключается в соотношении форм и средств художественной выразительности автора. Некоторые ученые, объясняя этот феномен, ссылаются на генетическое наследие воинственных и талантливых племен. Созданная на основе испанских событий, «Герника» выходила за конкретные исторические и временные рамки, предвосхищала события, которым тогда не было даже названия. Тогда он и начал писать свое произведение к Парижской выставке.

После получения заказа мастер неистово работал по 12-14 часов в сутки. Увидев на столике открытки с репродукцией «Герники», мягко говоря, не самой приятной для фашистского режима картины, фицер спросил Пикассо: «Это вы сделали. ». Когда мир пережил ужасы Второй мировой, пророческий смысл «Герники» обрел новое звучание.

  1. 7 интересных фактов из жизни Пабло Пикассо
  2. Человек изменивший искусство: работы великого Пабло Пикассо
  3. Картина Герника, Пабло Пикассо, 1937
  4. Картина «Герника» — протест против войны и насилия
  5. Пабло Пикассо: Чего только не довелось мне услышать о моей Гернике и от друзей и от врагов
  6. Напишите описание картины Пикассо Герникане кратко и не много

Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». Приковывает внимание к картине женщина, летящая из открытого окна. Но раз в разговор вклинился Данте, вспомним о его идее «многомысленного» толкования поэзии из письма к Кангранде делла Скала: толкования исторического, морального, аллегорического и «анагогического» (возвышенного).

Желтый, красный и синий — академическая «трехцветка» из которой рождаются все цвета радуги, все цвета мира. Складывается ощущение, будто ее пронзили мечом. Там по проекту Сугасы должны были расположиться все три шедевра (тем более что «Сдача Бреды» для Салон-де-Рейнос и была написана). Это событие вызвало резкий общественный резонанс во всем мире, а для Пикассо стало и вовсе «вестью, подобной удару бычьего рога», как вспоминал впоследствии испанский поэт Рафаэль Альберти.

Ведь и жертва Христа статистически мала по сравнению с бойнями Аттилы или Чингисхана. Но всеобщее внимание привлекала только Герника. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Речь сразу зашла о «Гернике». Мы видим, что вполне реальное событие изображено в откровенной мифологической форме. Позже он говорил, что оба животных означают жертву.

  • «Герника» — картина-легенда или аллегория войны
  • 25 интересных фактов о Пабло Пикассо
  • 75-летие картины Пабло Пикассо "Герника"
  • Музеи ЕвропыРассказы о шедеврах живописи
  • Анализ картины Пабло Пикассо «Герника»

Фр. А вот что на обороте холста. Но мало кто помнит сюжет повести историю с абстракцией и еще одну важную деталь. То из раны на боку коня вылетает крылатый Пегас, а сам конь корчится от боли, то он топчет копытами раненого воина, то превращается в понурую детскую лошадку (недаром именно в эти годы Пикассо мечтает «писать как ребенок»), то встает на дыбы с пугающим оскалом. После заказа полотна на тему разрушенной Герники, Пикассо сразу приступил к её написанию.

Шокированная Европа еще не осознала, какая страшная беда надвигается на нее, поскольку фашистская Германия впервые обнажила свое уродливое лицо. Пабло Пикассо, проживающий в это время возле Парижа, был так поражен произошедшим в Гернике, как будто его пронзили острым предметом. Приняв заказ на полотно для выставки в Париже, он создал масштабный не только по размерам, но и по смыслу шедевр с невероятной скоростью – всего лишь за месяц, работая иногда по двенадцать часов в сутки. Сюжет, в самых мельчайших деталях, как будто уже был в голове живописца и он словно обводил то, чем было охвачено его творческое воображение. В другой же раз художникответил, что оба животных являются жертвенными. Никакого военного преимущества этот налет не давал, фашисты хотели нанести «психологический удар» для запугивания. «Нет, — ответил он, — это сделали вы».

  • «Герника» картина Пабло Пикассо
  • Исторические события, которые легли в основу картины «Герника»
  • «Герника» Пикассо легла в основу сюжета фильма Эмира Кустурицы «Герника»
  • Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
  • Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
  • Зимние пейзажи выдающихся художников

В первый же день после ужасной новости Пикассо стал неприрывноработать над новым полотном под названием «Герника», которое удалосьзавершить всего за месяц и представить публикена Всемирной выставке. Выбор черно-белой палитры, с одной стороны, передает хронологическую близость к газетной фотографии того времени, с другой — отражает безжизненный характер войны. «Герника» изображает страдающих людей, животных и здания, трансформированные под воздействием насилия и хаоса. Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением.

«Это сделали вы. » — задали мастеру риторический вопрос о картине. За этими событиями наблюдал весь мир, в том числе и Пабло Руис Пикассо. Он «руководит» музеем на расстоянии, но очень гордится титулом. Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога».

  1. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
  2. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
  3. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
  4. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
  5. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
  6. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
  7. Самые красивые города в вечернем освещении
  8. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». В этой статье будет идти речь о Музее королевы Софии, вернее о ее гордости, картине «Гернике», которая принадлежит кисти Пабло Пикассо. Европа вдруг осознала всю опасность нацисткой военной машины: война уже стучала в двери их домов. Но кто же их будет возрождать из пепла. », — писал художник в письме своему другу. Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли.

«Не виданная миру трагедия» — таким был заголовок одной из главных парижских газет. Гойя презирал войну испытывая к ней глубокое отвращение. Несмотря на то, что мотивом к созданию «Герники» послужила бомбардировка города, на самой картине нет ни авиа налетов, ни взрывов, ни разрушений.

  1. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
  2. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
  3. : музыка, которую можно увидеть
  4. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
  5. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
  6. Сигары спасли Пикассо в младенчестве
  7. К 80-летию бомбардировки Герники и создания одноименной картины

Однажды он сказал, что бык – воплощение жестокости, а конь – народа. Это история про бесконечность и незавершенность искусства. Бык и конь представляли, вероятно, Испанию. Мы поможем вам расставить акценты во всем разнообразии шедевров испанских живописцев. Но Пикассо не остановился на этом и в правой части картины (рядом с мужчиной, выбросившим руки вверх) вскоре появились два человеческих лица – встревоженных, напряженных, но с чертами неискаженными, прекрасными и полными решимости.

Это событие было настолько неожиданным, что не могло никого оставить равнодушным. В одной из последних версий «Герники» вместо нарисованной бумаги появляется кусок бумаги настоящей — приклеенный к левой руке. На Гернику было сброшено 24 тонны бомб, большинство из них были зажигательными.

В более зрелый период он склоняется к сюрреализму и постепенно из него открывает кубизм. Это еще одна загадка картины. «Герника» была там представлена в виде гобелена и висела на стене комнаты, через которую дипломаты проходили на заседания Совета безопасности ООН. Но франкистский режим отнял эту автономию.

  • Какое событие изображено на картине «Герника»
  • Описание картины Пабло Пикассо «Герника»
  • Культурный код: «Герника» Пабло Пикассо
  • «Городские реновации»: форум в Уфе соберет студентов со всей России
  • Словари и энциклопедии на Академике

Ему было тогда 55 лет. Из этого можно сделать вывод о том, что художник не ограничивает тематику (проблематику) картины определенным историческим периодом. Однако не только простые посетители выставки не были подготовлены к восприятию картины, в такой своеобразной форме рассказывающей об ужасах войны. Сам Пикассо говорил, что писал эту работу в «состоянии транса», не останавливаясь, по 14 часов в день. Через символы в полотне читается глубокая скорбь поутраченным жизням и отчаяние. Художник ответил: «Нет, это вы сделали».

Впоследствии олицетворение фашизма стали видеть в образе быка, которому гибнущая лошадь обращает свое предсмертное проклятие. Республиканцы говорят о «даре» Пикассо, которому всего лишь оплатили холст и краски. Любая индивидуальность, любые подробности были бы здесь излишними, могли бы раздробить и тем самым сузить общую идею. Другие искусствоведы (например, Н. Д. Ключевыми фигурами на картине являются бык и лошадь. Вся его жизнь была связана с живописью.

Реакция многих была совсем не такой, на какую рассчитывал Пикассо. В ногах у лошади в неестественной позе лежит солдат, широко раскинув руки. «Я не выпускал из рук кисточки, как республиканские солдаты — ружья», — признается он в одном из интервью. «Предчувствие глобальной катастрофы, атмосфера грядущего смертоносного конфликта в человеческом обществе»присутствует у каждого. А вместе с ним от 200 до 1 тысячи человек. 9 мая датирован первый эскиз всей композиции. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника видела в основном спины посетителей».

В этом же доме Бальзак поместил действие своей повести Неведомый шедевр». После создания «Герники» Пикассо проживет еще почти сорок лет, однако именно эту картину будут называть последним его шедевром, славу которого не смогут затмить последующие творения. Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей «Гернике» и от друзей и от врагов».

  • Пабло Пикассо: последние новости
  • Картина Пабло Пикассо «Герника»
  • Фотохроника создания Герники Пабло Пикассо

Да и расположен этот бык-Минотавр совсем как Веласкес в «Менинах». Работа выполнена на холсте 349 х 776, 6 см маслом. Веласкес пишет не ужас бойни, а благородство истинной победы. Она стала катализатором, взрывом, выбившим Пикассо из кризиса — в работу.

7 интересных фактов из жизни Пабло Пикассо

«Герника» – это не просто исторический документ, фиксирующий хронику военной Европы. С другой стороны, даже несмотря на то, что это некое «техническое соднце», оно все же выполняет функцию освещения. К тому же Пикассо иллюстрировал «Неведомый шедевр» Бальзака в 1927 году. Сам сюжет «Герники» во многом был сходным с картиной Ф. Гойи «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808», где подобно «Гернике» присутствовал лишь один яркий источник света.

Как напишет Л. Рубинштейн:"Модернизм как бы принимает основные ценности традиционного искусства, но занимается обновлением художественных средств при решении так называемых вечных задач искусства. В контексте испанского искусства шедевр Пикассо встал в ряд со «Сдачей Бреды» Веласкеса и «Расстрелом 3 мая» Гойи. Или она выпрыгнула сама. Множество обстоятельств послужило причиной написания данной картины. Понимание войны Пикассо отлично от других.

Какие силы ее выбросили. Для павильона воюющей страны (главная задача которого — заявить о жизнеспособности республики и собрать средства для народной армии) участие Пикассо — важнейший козырь. Невероятное, невозможное совпадение.

Глаза у человека изображенного на переднем плане, находятся с одной стороны. Смысл понятен: какое бы зло ни творилось в мире подлунном, вечные ценности надлунного мира всегда будут оставаться надеждой на искупление и исправление даже самого безутешного положения вещей. На город за три часа было сброшено несколько тысяч бомб в результате шеститысячный город был уничтожен, около двух тысяч жителей оказались под завалами. В период работы над «Герникой» он все еще женат на Ольге Хохловой, но юная Мари-Терез Вальтер только что родила ему дочь Майю, а новая муза Дора Маар активно участвует в работе над картиной.

Если это не получается, значит, человек перестает быть самим собой», – скажет Пикассо однажды своему молодому последователю, словно признаваясь в том, что, старея, он начинает подражать самому себе – только в молодости. В эту эпоху война — главное мужское дело. Этот период является достаточно многогранным и разнородным: начиная с «розового» периода в его творчестве и заканчивая сюрреализмом, кубизмом и другими формами изобразительности. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь.

Её поза и взгляд выглядят так, будто она бьётся в агонии и вот-вот упадёт замертво. В искусствоведческих текстах о «Гернике» повторяется одна и та же ошибка: правительство республики не заказывало картину о трагедии Герники, заказ был получен за четыре месяца до бомбардировки и тема не оговаривалась. Здесь версии расходятся. Оценка работы Пабло Пикассо была неоднозначной.

Хотя еще до бомбардировки внимание европейцев было притянуто к Испании. Это было время Гражданской войны в Испании. Про миссию художника. Интересная фигура быка находится слева.

Пол в комнате напоминает карту боевых действий. «В Гернике осталось лишь пять целых домов», «Не виданная миром трагедия» — подобными заголовками пестрят парижские газеты. «Герника» началась, разумеется, в одноимённом городе, который и дал название полотну. Вершиной творчества Пикассо стал кубизм. Ее просто не поняли. Возможно, это всего лишь красивая байка, тем более, что Пикассо после этого не арестовали и не отправили в застенки, но она очень хорошо передаёт смысл «Герники».

Начнем с того, что данный период в творчестве П. Пикассо (1937 год), как он сам говорил об этом «худшее время в его жизни». Но новость о его уничтожении повергла художника в шок. Недалеко от лампы из которой льётся свет, расположились бык, конь и птица.

Не все были готовы воспринять тот ужас и хаос войны, описываемый автором. А мадридский журнал «Сабадо графике» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна. В макете победившего в конкурсе проекта Нормана Фостера и Карлоса Рубио мечта директора Прадо (а также воля самого Пикассо, что неоднократно подчеркивал Сугаса) была воплощена. Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога».

Этим течением он взорвал искусство, создал его заново, как демиург. Испанский парижанин никогда не писал политических картин (голубь мира родится в 1949 году, «вылетев» как раз из «Герники»), но заказ принимает. Про угрожающий хаос. Про все главное в «Гернике». К тому же, некоторый символизм в «Гернике» всё таки можно выводить и от полотна Питера Пауля Рубенса «Ужасы войны» (1638) и фрески Рафаэля из Ватикана изображающейтрадиционное представление о Деве Марии с мёртвым Христом на руках. Но по мере работы лобовые политические высказывания, язык плаката, уходят из картины. Все летит, бежит и рассыпается.

Ей пришлось это сделать, так как огонь подступал все ближе и ближе. Оказалось, что госсекретарь Колин Пауэлл, рассказывавший о необходимости войны в Ираке, говорил это на фоне «Герники», которая становилась зловещей иллюстрацией к его словам. Ряды французов, убивающих мадридских повстанцев в «Расстреле 3 мая», сливаются в безликое многоногое чудовище. Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли.

Главные герои в этой смертельной сцене — символические. Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением. Прошу парижских друзей прислать фотографию дома. То есть, ее свет – это свет внутренний. В центре композиции находится лошадь. Но, как это часто бывает, цели были откорректированы – основной удар «Легиона Кондор» пришёлся на местную рыночную площадь. Название «Герника» также возникло лишь в финале работы. Это работа, в художественной форме запечатлевшая факт.

Фрагмент «прекрасной Нуазезы» ХХ века. Чуть ниже – женщина в лохмотьях движется к центру, её взгляд направлен вверх. В 1937 году мирная Европа хотела видеть иное: прогресс, торжество техники, светлое будущее, еще не обернувшееся зияющими высотами, которые провидел в своей «Гернике» Пикассо. Его олицетворяют их языки в форме острых кинжалов.

У бегущей женщины с обнаженными ягодицами на первых этапах работы в руке был изображен кусок туалетной бумаги — эта физиологичность отсылала к серии гротескных сатирических гравюр «Сон и ложь Франко», которую Пикассо заканчивал в то же время. С точки зрения туризма, «Герника» очень богата. Всё действие картины происходит в комнате.

Центральный план занимает лошадь, чьё тело падает в агонии. Тогда Европа замерла от ужаса. Во-первых, весь ужас и безумие творятся при свете, не тайком (актуализация Минотавра) во-вторых, несмотря на «яркий свет» научно-технического прогресса, люди все равно погрязли во тьме неведения. Этот контраст равнодушия и страдания в первых набросках к «Гернике» был едва ли не главной опорой всей картины, но Пикассо не остановился на этом и в правой части полотна, рядом с мужчиной, выбросившим руки вверх, появились два человеческих лица – встревоженных, напряженных, но с чертами неискаженными, прекрасными и полными решимости. Глаза людей передают гамму чувств: страх и боль, мужество и решимость. Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли.

Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержанием картины только рамками конкретного события и видели в ней лишь изображение трагедии баскского народа. Подобно Френхоферу, Пикассо не может завершить свой шедевр. На первой фотографии в центре композиции акцентирован поднятый кулак раненого — но торжествующего — солдата, визуальная метафора республиканского лозунга «No pasarn» («Они не пройдут»).

Ныне два смотрителя неусыпно охраняют ее от фотографов. Опередившее время, тот метафизический ужас, который явит Вторая мировая, Хиросима, все те грядущие бойни и теракты, что неминуемо оказываются в поле притяжения «Герники». В 1937 г. солнечную Испанию захватила гражданская война. Высокомерие и жестокость обеих сторон обрушили страдания на всю страну. Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже. «Сдача Бреды» написана в 1635 году, за 300 лет до «Герники». Главная достопримечательность Герники — «герникако арбола», легендарный дуб (или, как его еще называют, правительственное дерево). А на месте обрубленного дерева (единственной прямой — и очень быстро исчезнувшей — отсылки к конкретике Герники) возникает угол стола с раненой птицей.

Холст, масло. И только бык кажется не соответствует общей атмосфере.

Пресса восторженно писала о павильонах Германии и СССР (последний был увенчан «Рабочим и колхозницей»), а павильон Испании — построенный выдающимися архитекторами Луисом Лакасой и Хосе Луисом Сертом (последним знаковым проектом Серта станет Фонд Жоана Миро в Барселоне) — даже не был упомянут в каталоге «главных объектов выставки». После новаторских приемов в цвете, художник занялся поиском идеальной формы. Блаженны изобретатели велосипедов. Причиной создания «Герники» Пикассо стала бомбардировка города страны басков — Герники. С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида. Этот небольшой городок с 5000 жителей был священным для басков — коренного населения Испании, в нем сохранялись редчайшие памятники его старинной культуры. В июне 1937 года картина была представлена на выставке во Франции.

В июне делегация республиканского правительства инспектирует работу. Первые отзывы о картине стали, отчасти, холодным душем для художника, движимого порывом. Пикассо до последнего пытался ввести в свою работу элементы цвета: приклеивал к лицам красные слезы из обоев и пестрой бумаги кроил платья трем женщинам (горящей, бегущей и рыдающей над ребенком).

Это не кубизм и не сюрреализм: это хаос, это гибель самой материи. Картина написана в стиле кубизм, в черно-белой цветовой гамме. Главная достопримечательность Герники – герникако арбола, легендарный дуб (или, как его еще называют, правительственное дерево). За четыре месяца художник, пребывающий в творческом кризисе, не пишет ничего. Прямой носитель зла в картине не персонифицирован, сами по себе диктатор Франко и Гитлер, «эти всадники на свинье с вошью на знамени», слишком ничтожны, чтобы быть ее единственной причиной.

Быть может история потаенного цвета «Герники» — еще одна притча Пикассо. «Мы видели, как Герника обрела потрясающую сдержанность, достойную монастырской сдержанности Эскориала, но погруженного в ужас хаоса», — вспоминал один из присутствовавших. За этими событиями наблюдал весь мир, в том числе и Пабло Пикассо. В результате чего весь центр города был полностью разрушен. В течение нескольких столетий только для этого они специально приезжали в Гернику.

О городе Герника в Стране Басков знает весь мир. Еще годы он пишет «эскизы» к законченной работе, бесконечных «Плакальщиц», «Рыдающих женщин», «Женщин с мертвым ребенком», еще более жестких и пугающих, чем персонажи «Герники». Пикассо выпросил в подарок окровавленную перчатку. После Парижа «Герника» отправится в мировое турне по Англии, Скандинавии, США, а затем обретет временную резиденцию — «до наступления в Испании демократии», как завещал Пикассо, — в нью-йоркском MоMA. Всего за три часа на Гернику было сброшено несколько тысяч бомб.

Мрачное, драматическое настроение«Герники»подчеркивается использованием художником монотонных цветов — различные оттенки серого, черного и белого. Фигуры на картине корчатся, падают, кричат, наих лицах застыли выражения боли и отчаяния. Среди жертв находятся как люди, так и животные. На левой стороне изображения в отчаянии женщина, держащая в руках своего мертвого ребенка. Перед ней горы умирающих воинов (обратите внимание на цветок, который растет из сломанного меча), а выше вы можете увидеть ревущего быка. Фигуры на правой стороне изображения просят о помощи, раскинув руки в жесте ужаса, стоя на коленях и пытаясь облегчить темноту, держа свечу в руке. Все зря. В центральной части изображения является дикая лошадь. Над ее головой появляется предмет типа лампы, с глазами вместо лампочки. Возможно, это является символом падающих бомб или может глаза принадлежат неким сверхъестественным существам, которые смотрят на ужасающие сцены, но ничего не делают, чтобы остановить все это. С начала 1970-х обсуждается возвращение картины. Позже будет опубликована реальная цифра: 150 000 франков, 15 стоимости всего павильона Испании, в 9 раз больше, чем Пикассо получил за самую дорогую из ранее проданных работ.

Цифры погибших колеблются от 200 человек до тысячи. Электрифицированное солнце на картине – тоже весьма полисемический образ. Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли.

А мадридский журнал «Сбадо грфикo» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна. Все, конечно, относительно. Погибли солдаты республиканской армии, мирные жители. Зато Пикассо, как и следовало ожидать, не согласился.

Это контраст страдания и равнодушия был в первых набросках к «Гернике» едва ли не главной опорой всего целого картины. Мадридский журнал «Sbado Grfico» даже писал: «Герника— полотно огромных размеров— ужасна. В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже. Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна. Значит, «Герника» была создана там, где Бальзак поместил действие повести, в которой в 1831 году предсказал рождение авангардной живописи, описав портрет «Прекрасной Нуазезы» — «беспорядочное сочетание мазков, очерченное множеством странных линий, образующих как бы ограду из красок хаос красок, тонов, неопределенных оттенков, образующих некую бесформенную туманность» — то, что осталось от шедевра, над которым персонаж Бальзака, гениальный художник Френхофер, работал 10 лет.

По мнению историка искусств Роланда Пенроуза, «такой подход является пророческой отсылкой к безличности современной войны, которая предоставляет своим жертвам все меньше шансов узнать чья рука несет им смерть». Как «Дон Кихот» родился из замысла пародийной повести, так и «Герника» должна была стать не более чем шедевром агитпропа. Герника – это город в Испании, который исторически принадлежит баскам.

Такое совпадение не может быть случайностью. Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии павильона, писал: «Герника видела в основном спины посетителей, она казалась им отталкивающей». И это главным образом жертвы того налета.

Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «"Герника" видела в основном спины посетителей». У его подножия некогда были провозглашены первые вольности – автономия, дарованная баскам мадридским королевским двором. Картина «Герника» была написана в 1937 году. Детали эскизов варьируются.

Витоге Пикассо пришёл к выводу, что с введением цветовых элементов эмоциональное впечатление от картины значительно ослабеет. Картина «Герника» представлена в жанре кубизма неслучайно, стиль помогает глубже прочувствовать и проникнуть в картину, донести до зрителя ее смысл, бедственное положение людей. Так они познакомились с Дорой Маар. Поначалу Пабло экспериментировал с цветом, чередуя «голубые» и «розовые» периоды творчества. Смысловое поле «Герники» вмещает все поиски Пикассо: «Авиньонских девиц» и сцены корриды, «Минотавромахию» и «Распятие», треугольные композиции голубого периода и острые углы кубизма. Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержание картины только рамками конкретного события и видели в ней только изображение трагедии баскского народа.

Однако друзей было больше. Однако то, что предстало их глазам, смутило многих и вызвало самые различные споры. Так уж повелось, что испанская земля дала миру много гениальных имен. Неизвестно почему фашисты оставили этот ответ без последствий. Сама «Герника» представляет из себя полотно-фреску, написанную маслом в чёрно-белых тонах, 3, 5 м высотой и 7, 8 м длиной. Их лица нарисованы так же не логично, как и все части тела. «Герника» явно заслуживает оптики Данте. Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна.

Идет гражданская война. Про боль неуслышанности. Мадридский журнал «Сабадо графико» даже написал, что «Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь».

По всей Испании разбросаны тысячи братских и безымянных могил. Война – это один из самых жесточайших и разрушительных феноменов, «бессмысленная и беспощадная», как часто пишут о ней. 1 мая появляется первый набросок: бык, раненый конь, женщина со светильником в руке.

Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Нечеловеческие зверства фашистского режима впервые сразили Европу после того, как отдельный легион добровольцев люфтваффе совершил ночную бомбардировку мирного баскского города, находящегося на севере Испании неподалеку от границы с Францией. Более трети жителей погибло под бомбежкой, а сам город горел еще более трех суток. Было сброшено более 20 тонн бомб.

Все события разворачиваются в темном помещении, в подполье. Все зааплодировали. Генерал Франко пытался привнести военную диктатуру. «Герника», выполненная в манере кубизма, представляет собой огромное полотно впечатляющих размеров, написанное масляными красками в черно-белых тонах. Выбор такой формы и цветовой гаммы обусловлен несколькими причинами. Желая выразить в своем творении боль, отчаяние, агонию и гнев невинно пострадавших людей, Пикассо обезличивает их, передавая лишь основные черты, по которым можно узнать мать, рыдающую над телом мертвого ребенка, разорванное на части тело солдата, падающую в агонии белую лошадь, растерзанную голубку, женщину со светильником, гибнущего в огне человека и яростного быка. Деформация объектов, помещения и цветов объясняется ужасом, который внезапно постиг ночью испанский город. Но его сияние не проливает свет на кромешную тьму общего фона. «Герника» написана в черно-белой гамме, но большинство зрителей вспоминают ее цветной.

Особенно болезненными для художника оказались переживания от увиденного им сообщения в газете «Се Суар», выпускаемой его другом и писателем Луи Арагоном, о бомбардировке маленького баскского городка Герника 26 апреля 1937 года. После налета Герника горела еще трое суток. Цвет жив, но он скрыт под пепельно-черным ужасом разрушения. У быка то грозный облик, то отрешенно-застылый, то абсолютно человеческий, с большими грустными глазами.

Реакция многих была совсем не такой, на какую рассчитывал П. Пикассо. При всей тотальной новизне в «Гернике» можно найти отзвуки «Страшного суда» Микеланджело, «Комментария на Апокалипсис» Беата Льебанского, мозаик Равенны, романской живописи, картин Бальдунга Грина, «Распятия» Порденоне и «Ужасов войны» Рубенса (там и женщина с поднятыми руками и мать с мертвым младенцем и лежащий ниц мужчина и Венера, простирающая длань почти так же, как «маска» со светильником). Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением. В основе сюжета картины лежит бомбардировка города Герника немецким «Легионом Кондор» в ходе гражданской войны в Испании 26 апреля 1937 года. Например изображение женщины с лампой в руке (один из немногих образов, сохранившихся от первого наброска до окончательного варианта полотна), возможно, было для Пикассо символом неприкосновенного священного дуба Герники, не пострадавшего после уничтожения города.

«Гернику» относят к зрелому периоду творчества Пикассо, который начинается с его переезда в Париж. Испанцы победили, но Спинола не позволяет губернатору опуститься на колени. В правом углу изображено окно из которого только что выпала женщина. Сама материя мира жива, зло преходяще. Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержание картины только рамками конкретного события и видели в ней только изображение трагедии баскского народа.

Последовала череда трагических событий, которые потрясли мир Пикассо. Город охватил пожар, который его убил. Жертвами бомбардировки, по разным подсчётам, являются от 120 до 300 человек.

Разгорится ли этот огонек в мощное пламя, которое разгонит тьму, зависит от самих людей. Создавалось впечатление, что художник уже давно продумал концепцию полотна и только сейчас воплощал свои идеи в жизнь. Она роняла его вертикально на раскрытую на столе ладонь. Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей Гернике и от друзей и от врагов». Последний изгнанник прибыл на родину». Пикассо соглашается, однако идей, которые он бы хотел воплотить и выразить, у него нет.

Время задает призму восприятия. Очень хотелось бы в это верить. Художник выступает практически в роли журналиста, ведущего репортаж с места событий, а сама картина смотрится как полотно, состоящее из газетных вырезок. «Герника» Пикассо — трагическое и невероятное прозрение — и предостережение человечеству. После налета Герника горела ещё трое суток.

Событие потрясло жителей Европы, найдя отражение в работах многих творцов. Однако друзей было больше. В этой мастерской он написал Гернику. Не видно и тех, кто виновен в этом пожаре. Однако друзей было больше. Кто-то утверждает, что мастерскую Пикассо посетила делегация баскских политиков и один из них воскликнул: «Это же Герника. » Другие свидетели уверяют, что название предложил Поль Элюар, который как раз писал поэму «Victoire de Guernica» или Кристиан Зервос, главный редактор журнала Cahiers d39Art, по заказу которого Дора Маар фотографировала этапы работы.

Остается вглядываться. И тут в историю вмешалась Герника, точнее — наоборот. История этого знакомства описана у многих биографов. Нуазезы из «Герники». Администрация Джорджа Буша-младшего, чувствуя бессилие перед убедительностью антивоенного шедевра, настояла, чтобы работники ООН завесили «Гернику».

В одной из них он держит цветок и обломок меча. Такое «покушение на шедевр» породило скандал между музеями, король Испании заверил, что «Герника» не покинет Центр искусств королевы Софии, а Сугаса вскоре ушел в отставку. 11 мая Дора Маар, муза Пикассо времен «Герники», фотографирует первую композицию на холсте — в новой мастерской на Rue des Grands Augustin, 7. Это язык символов (а не фактов).

Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержанием картины только рамками конкретного события и видели в ней лишь изображение трагедии баскского народа. В 1937 году, во время гражданской войны в Испании, Гернику контролировали республиканцы. Особо стойкие марксисты требовали убрать это «кубистское нечто». Страшную, уродливую искалеченную женскую ногу. Но Пикассо не остановился на этом и в правой части картины (рядом с мужчиной, выбросившим руки вверх) вскоре появились два человеческих лица — встревоженных, напряженных, но с чертами неискаженными, прекрасными и полными решимости. Над головой лошади фонарь или лампа в виде бычьего глаза. Там, где есть война, всегда есть военные преступления.

«Ищу человека. » – отвечал синопский киник на вопрос «что он делает с фонарем в руке при свете дня. ». Неоднозначной была и реакция публики. Будущее, в котором нет ничего прекрасного, возвышенного, доброго, а только всепоглощающие ужас и хаос и корчащиеся в тяжелых мучениях люди. «Герника» была представлена в Испанском павильоне на выставке во Франции.

Также бык отсылает нас к образу минотавра как символу разрушительного звериного начала. С разрешения Франко, 26 апреля 1937 годанемецко-фашистская эскадрилья «Кондор» совершила ночную бомбардировку баскского городка Герника, в котором проживало около 5000 тысяч человек. Долорес Ибаррури, например, сразу высоко оценила картину Пикассо: «Герника» — страшное обвинение фашизму и Франко. Там же происходили выступления перед прессой. «Герника» была написана Пикассо в 1937 году.

Здесь можно прочитать сразу несколько смыслов. Следовательно, спасение следует искать не вовне в виде некой сверхъестественной силы, а внутри самих себя. Действие перемещается внутрь комнаты — точнее, символического изломанного внутреннего пространства, — где сбоку открыта дверь, пол расчерчен (то ли плитка, то ли карта военных действий), а время застыло. 26 апреля, в понедельник, самолеты немецкого легиона «Кондор», союзники Франко, в течение трех с половиной часов бомбят мирный город.

Притча о том, что жизнь все равно побеждает смерть неизвестным науке способом. Справа через открытое окно в комнату вплывает лицо, похожее на античную маску.

На создание у художника ушло прядка месяца. Её значение и сила подтвердились в 2003 году в здании ООН. Под кроной дуба короли давали баскскому парламенту — первому на территории Испании — клятву уважать и защищать независимость баскского народа. Лампочка под потолком является символом лампочки в камере пыток. Его взгляд совершенно ничего не выражает, при этом он топчет копытами упавшего человека. Долорес Ибаррури, например, сразу высоко оценила картину Пикассо: «Герника» — страшное обвинение фашизму и Франко. В течение нескольких столетий только для этого они специально приезжали в Гернику.

Все образы картины переданы упрощенно, обобщающими штрихами. Другие искусствоведы (например, Н. Д. 26 апреля 1937 года немецкая авиация подвергла город бомбардировкам, практически полностью уничтожив всю инфраструктуру и оставив около двух тысяч его жителей под завалами. Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна. Эпическая пьеса близилась к финалу.

Сам же художник утверждал, что бык – это символ жестокости, а конь – это народ. Титул «главного антивоенного шедевра ХХ века» звучит формально, но отражает суть. «Друзья, бомбы уничтожают целые города. Франко, как утверждали, был не против.

Фактически «земную жизнь пройдя до половины» (Данте считал «половиной» своего пути 35, цифры рифмуются), Пикассо создает свою главную картину. 26 апреля 1937 года испанцы были потрясены трагедией, развернувшейся на территории малоприметного муниципалитета – Герника была стёрта с лица земли немецкой авиацией, легионом «Кондор». На город обрушились бомбы, средний вес которых составлял 40 тонн.

Про недостижимость идеала и воплощения, про глухоту к пророчествам. Пабло Пикассо написал «Гернику» — холст размером 3, 5 на 7, 8 м — за 33 дня. Условность предельная. 5 февраля журналисты заметили, что репродукция была накрыта покрывалом.

Астрологи утверждают, что над Испанией пересекаются мощные энергетические потоки. Впервые «Герника» увидела свет в том же 1937 году на Всемирной выставке в Париже. Реальность и искусство сошлись в это мгновение. Но есть среди этих мрачных образов и положительные, внушающие надежду.

Но самым циничным открытием, совершённым им в тот день, стали целые и невредимые военные заводы, которые, якобы, должны были быть целью налёта. Никакой индивидуальности, да подробности были бы здесь и излишними, могли бы раздробить и тем самым сузить общую идею. 25 октября, в день столетия со дня рождения Пикассо, в Прадо открылась новая экспозиция — в Касон-дель-Буэн-Ретро, филиале музея: «Герника» и десятки эскизов. Но мы уверены, что имеют место все упомянутые выше факторы. Д. Веласкес оценивал войну с точки зрения гуманизма, милости к побежденным, равенства сторон.

Некоторые считают, что он, напротив, олицетворяет триумф Испании, а лошадь – её страдания. А также гонорар. 349 776 см. Но для полноты картины просматриваю биографию Батая и вдруг невероятная деталь: тот самый чердак, «штаб» Contre-Attaque, был описан Бальзаком в «Неведомом шедевре». Тогда шла Гражданская война. Французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии, вспоминал: «Герника» видела в основном спины посетителей», а сам художник позднее писал: «Чего только не довелось мне услышать о моей «Гернике» и от друзей и от врагов».

В руке оно держит горящую свечу и в ужасе смотрит на происходящее. Многие не понимали его, боялись, но игнорировать не могли. Острие то попадало между пальцами, то впивалось в руку. Юстин Нассауский, губернатор Бреды, взятой испанцами после длительной осады (это была одна из немногих побед в череде множества поражений в войне с Нидерландами и «духоподъемная» роль события была первостепенной), вручает ключи от города главнокомандующему испанцев Амброзио Спиноле. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника видела в основном спины посетителей».

Гестапо явилось не арестовывать художника, а для ознакомительного визита – «в гости». Оказалось, что факт общеизвестный. У Гойи война уже явлена как метафизическое зло. Бесстрашный человек в белой рубахе вскидывает руки. В выброшенной вперед руке она держит горящий светильник, рот ее тоже широко открыт в крике, но уже некому его услышать.

Однако друзей было больше. У Пикассо в замкнутом пространстве картины три источника света: лампа-глаз, свеча-лампада и окно горящего дома. На первом плане была изображена женщина в матроске и простёртый на земле мужчина. Что мы видим в правом углу «Герники». Луи Арагон сетовал, что чрезмерная склонность к авангарду лишила работу «семантической действенности соцреализма».

Но Герника, как вспоминал Рафаэль Альберти, «сразила Пикассо, как удар бычьего рога». Герника — символ традиционных свобод баскского народа (под местным дубом короли Испании приносили клятву свободы эти уважать) — становится символов ужасов войны ХХ века. Он полностью отверг реализм с его изобразительно-познавательной функцией. Над обломками меча прорастает цветок.

«Герника» – полотно, полное иносказаний. И все-таки средневековые схоласты соотносили «анагогическое», возвышенное, толкование текстов с надеждой. Фиаско с «Залом мира» было одной из причин. Но самого огня не видно.

Единственный вооружённый воин на картине уже не может никого защитить – он убит, «съеден» изнутри, а в руке его торчит бесполезный обломок меча. Трагически относительно. В 1992 году «Герника» переедет из Прадо в Центр искусств королевы Софии и станет его главным, знаковым экспонатом. Но при всём впечатлении буйного хаоса композиция Герники строго и точно организована.

Постепенно война в Испании забывалась и «Герника» стала символом протеста против любых войн. Явно замешана в аллегорическом хоре и личная жизнь Пикассо. Но и этот жанр был изобретен художником не случайно. Ее морда напоминает человеческий череп, тем самым символизируя смерть. Вследствие бомбардировки и пожара было разрушено порядка 75 построек города. Однако то, что предстало их глазам, смутило многих и вызвало самые различные споры.

Судя по всему, бык олицетворяет фашизм в целом. Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей Гернике и от друзей и от врагов». Война – это уничтожение цивилизации, уничтожение разума. В настоящее время находится в Музее королевы Софии в Мадриде.