Гибель Помпея Картина
«гибель Помпеи», описание картины сильно отличается, передает совершенно другую идею. «гибель Помпеи» – картина, написанная масляными красками, на обычном холсте размером 128 на 218 см, хранится в Ростове. Элемент несет главнуюидею картины Брюллова «Последний день Помпеи»: погибель старого мира, зарождение новой эпохи, противопоставление жизни и смерти.
Описание картины «Последний день Помпеи»
Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов. Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок. Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса. Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14.
«Обрушение «домуса», где происходили тренировки гладиаторов и хранилось оружие, последовало в результате протечек из-за сильных дождей, – заявила на встрече с журналистами консультант ассоциации «Наша Италия» Мария Пия Гуэрманди. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»53. Её восторженно приветствовал А. С. «Я ответил, что спасусь только вместе с ней беру ее под руку и заставляю прибавить шагу», – рассказывал Плиний. С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью62. Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание. В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»31.
И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. В письме к Анатолию Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата.
Тела погибших жителей города, закованные в окаменевший пепел, напоминают скорбные статуи. Изначально эта группа выглядела чрезмерно растянутой, так что в окончательном решении художник изменил принцип её построения97. И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались.
«Последний день Помпеи» картина Брюллова
Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову. По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»104. Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут.
Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время, дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»96. В одной из комнат были найдены скелеты женщины и собаки. Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана.
В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». Прибывшие туда картины и другие эспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года — в частном собрании)134. К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты.
Перед этим в некоторых других домах Помпеи произошли незначительные обвалы и еще два древних «домуса» находятся в состоянии риска». Сыновья спасают старика отца, несут его на плечах. В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. Плиний Младший так описывает то, что происходило 25-го числа в Мизено.
За обильным пеплопадом полностью скрылось солнце и наступила кромешная тьма. Но даже и при такой тщательной подготовке и тяжелой работе над шедевром Брюллов то и дело изменял первоначальный замысел в той или иной мере. В канцеляриях лежали восковые таблички, в библиотеках – свитки папируса, в мастерских – инструменты, в банях – стригилы (скребки). Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»45.
Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания. Во время извержения город Помпеи был засыпан толстым слоем пепла толщиной в 5-6 метров. Так продолжалось несколько часов, но после полудня пепловая туча стала рассеиваться.
Описание картины Ивана Айвазовского «Гибель Помпеи»
Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным. Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой59 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»60.
3175)124. Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. Утром на город стала надвигаться черная туча пепла. Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника.
Клоны любимой: занимательные факты о самой известной картине Брюллова
Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»98101. Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В.
Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). Благодаря этому одеялу и сохранялись останки города полторы тысячи лет. Какими были художники, расписывающие эти стены, люди, жившие в этом доме.
Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Вот таким образом точное число погибших оценить невозможно. Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа61 и другие. Только к осени 1833 года работа была завершена54. и 80х80 см.
Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»
Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому. Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника.
Как происходила в течение одного дня катастрофа можно увидеть в фильме Би-би-Си или вкратце на такой вот инсталляции: Или посмотреть фильм «Помпеи», где тоже с помощью компьютерной графики воссоздан вид города и масштабный апокалипсисец. Половину сознательной творческой жизни Карл Брюллов провел в Европе. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия.
Эта часть Помпей была в 1820-е гг. Жители Помпеи уже переживали за 15 лет до этого извержение вулкана, но не сделали выводов. Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай. Драматизма и напряжённости Брюллов достиг при помощи игры светотени и элементов романтизма, которые наблюдаются в позах и поведении людей.
гибель помпеи картина википедия
Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. А в 1862 году в Новгороде была поставлена скульптура лучшим деятелям культуры, посвященная тысячелетию России. Хотя он так и не увидел сына после долгой разлуки, до него успели дойти слухи об успешной работе Карла над большим полотном.
Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика. Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»62. Этот удивительно хорошо сохранившийся город бесценный источник знаний о древнеримской истории и культуре. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. ».
Драматизма и напряжённости Брюллов достиг при помощи игры светотени и элементов романтизма, которые наблюдаются в позах и поведении людей. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения. Однако впервые прозрачное стекло было получено только в середине 15-го века.
«Последний день Помпеи»: причина, почему Брюллов решил написать картину о гибели итальянского города
Эпическая тема, накал эмоций, напряжение вызванное ужасом от предчувствия надвигающейся гибели, пропитали всю картину. В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. Восприятие извержений Везувия как грандиозных спектаклей, поставленных самой природой, появилось уже в 18-м столетии – создавались даже специальные машины имитирующие извержение. К счастью, они спасаются.
Извержение злосчастного вулкана началось среди белого дня и продолжалось целые сутки. Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»94. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16.
О сюжете картины «Последний день Помпеи»
С графиней Юлией Самойловой Брюллов познакомился в 1827 году в Риме, в художественном салоне княгини Зинаиды Волконской впоследствии Самойлову и Брюллова связывала многолетняя близкая дружба37. А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь. Вся опасность становилась ясной лишь постепенно. На картине графиня нарисована в трех образах: женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы) – в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины. На стенах харчевен сохранились любовные стишки и прекрасные фрески. На данный момент, раскопаны только две трети Помпеи. В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй.
По материалам археологических раскопок Брюллов пишет не только все предметы быта. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)84. Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями".
Исследователи увидели дома, настенные росписи, мебель и даже застывшие тела людей. М-7267. Г-176)128.
1840 – Создал «Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала. ». 1849 – 1850 – Уехал на лечение за границу. 1852 – Умер в селении Манциана близ Рима, похоронен на римском кладбище Тестаччо. Он посещает раскопки. Он (К.
По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Алесандрии»97. В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную».
А через сто с лишним лет восстановление этого же водовода и привёло к открытию Помпей. Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года40: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой.
1799 – Родился в Петербурге в семье академика орнаментальной скульптуры Павла Брюлло. 1809 – 1821 – Учился в Академии художеств. 1822 – На средства Общества поощрения художников отбыл в Германию и Италию. 1823 – Создал «Итальянское утро». 1827 – Написал картины «Итальянский полдень» и «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя». Летом 1834 года картина «Последний день Помпеи» была отправлена из Франции в Санкт-Петербург14, где Демидов преподнёс её императору Николаю I. В августе 1834 года картина была помещена в Эрмитаже, а в конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения151617. Скульптор Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»4849.
И лишь немногим удалось спастись. Одна французская газета отмечала этот живописный эффект, которого хотел достичь художник и указывала: «Художник обыкновенный, конечно, не преминул бы воспользоваться извержением Везувия, чтобы осветить им свою картину но господин Брюллов пренебрег сим средством.
В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. Писатель Николай Рожалин в письме к литературному критику Степану Шевырёву от 25 августа 1833 года сообщал: «У нас в Риме важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми23. Вместо подобных конструкций мы видим обыкновенные городские колодцы.
Описание картины Последний день Помпеи
По мнению Амброзоли, сравнение таланта Брюллова с мастерством его знаменитейших итальянских предшественников вполне допустимо: в его полотне можно усмотреть и монументальность Микеланджело и грации Гвидо, «иногда художник напоминает Рафаэля иногда кажется, что в нём снова ожил Тициан». Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании.
Однако подавляющее большинство жителей все же успели покинуть город. Жители в ужасе бежали из города к берегу моря (вероятно, так же пытались поступить и жители погибших городов). Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня — Юлия Самойлова34. Он раз за разом меняет композицию, но собственная работа его не устраивает.
Анализ картины «Последний день Помпеи»
В 1851 году картина «Последний день Помпеи», находившаяся до этого времени в Академии художеств, поступила в Эрмитаж19, где она находилась в зале русской школы. Картина швейцарской художницы Анжелики Кауфманн как раз показывает этот момент. Сила извержения была такова, что пепел от него долетал даже до Египта и Сирии. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья— и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя.
Смерть ему уже безразлична, он потерял желание жить и ожидает смерти как избавления от страданий. В его глазах не столько ужас перед смертью, сколько пристальное внимание художника, обостренное ужасным зрелищем.
«Последний день Помпеи»: история создания картины
Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Недавно произошло несколько незначительных обвалов в римском Колизее. История гибели этого города постепенно начала лишаться фактов. И наконец в 1830 году Брюллов решается испытать себя на большом холсте. Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура.
Образ юноши с матерью художник взял у Плиния. Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы. Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)27, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санкирико28.
Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»
Девушка рядом несет светильник. В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда. Рядом мы видим христианского священника с крестом на шее, держащий в одной руке факел а в другой кадило, в испуге он обращает свой взор на рушащиеся статуи языческих богов. Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы. Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран.
С утра ни что не предвещало о надвигающейся трагедии. (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью. Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4.
Брюллов Последний день Помпеи описание картины, анализ
Женщина стоит на коленях, её окружили дети, пытаясь найти у неё защиты и помощи. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. На днях в сицилийском городке Джела рухнул портал церкви XV века. Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18.
Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. 2. В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи. Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года.
Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»3689. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна. Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину. Но даже и эти собственные восхваления казались писателю недостаточными и он назвал картину светлым воскресением живописи. Первый раз увидев это произведение, любой зритель восторгается ее колоссальным масштабом: на холсте, площадью более тридцати квадратных метров, художник рассказывает историю множества жизней, объединенных катастрофой.
Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно6414. На полотне трижды изображена графиня Юлия Павловна Самойлова, с которой молодого художника связывали романтические отношения. Он (К. Под ударами заступа открывались картины гибели семей, ужасающие людские драмы. Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов – мужчина в левом углу.
Весь город стекался дивиться ей»9. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. Рядом мужчина поднял руку и пытается хоть как-то защитить свою семью. Каждый большой художник нарушает существующие правила. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства.
- Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов
- Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
- Гибель Помпеи, погрязшего в разврате (5 фото)
- Последний день Помпеи: хроника событий
Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. Один из участков канала был подземным и проходил под холмом, который впоследствии и оказался погребённым Везувием городом Помпеи. Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»73. 13 Мать Плиния Младшего.
Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»4344. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»11289. Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль.
- История одного шедевра: «Последний день Помпеи» Брюллова
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- 7 интересных фактов о «Последнем дне Помпеи» Карла Брюллова
- Картина «Последний день Помпеи»: описание
- «Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова
- Открытка (плейкаст) «Гибель Помпеи»
- На стыке классицизма иромантизма
- Фотоджоин — Информационный ресурс интересных историй
- Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи
Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». Холм так и назывался – "Городище". «Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной. Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы. Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. Неизвестно, когда и каким будет следующее.
Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше. Мать с дочерьми неподвижны: их вера в бога столь велика, что они вкладывают все силы в молитву. Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год. 24 августа, около 2 часов пополудни над Везувием начало быстро подниматься гигантское облако белого цвета с бурыми пятнами. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе».
- Брюллов-театральный постановщик
- Коллекция Государственного Русского музея
- Гибель Помпеи – малоизвестные факты о трагедии древнего города
- Где находится «Последний день Помпеи»
- Иван Константинович Айвазовскии (Русский художник)
- ЗАСТЫВШАЯ ТРАГЕДИЯ: О КАРТИНЕ КАРЛА БРЮЛЛОВА ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ
- Последние комментарии (всего 2)
- Сначала она хотела выглядеть как Ким Кардашьян, но потом увлеклась и стала похожа на силиконовую куклу
- 5 качеств женщины, которую мужчина никогда не забудет (даже если встретит другую)
Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи. Так произошла гибель Помпеи. Почему. Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства.
На лица, на тела и одежды людей Брюллов смело «бросал» отблески молнии, сталкивал в резких контрастах свет и тень. История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный». Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»46.
- 15 сногсшибательных идей главного тренда этой осени — буквы и слова на ногтях
- Забавные смс-переписки, которые могли случиться только с очень близкими людьми
- Топ-5 лучших сериалов об интимной жизни и отношениях
- Никакой политики, только юмор: 10 ужасно смешных комиксов с неожиданной концовкой
Это называется «КЛАССИЦИЗМ». Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине. Оба выжили. Извержение он видел издали: «Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви.
Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»159. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас104. Мать стремится укрыть детей.
Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет.
По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины91. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. 15734, также из собрания Остроухова)124125. В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод — «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно.
Причем в 1631-м, в 1794-м и 1944 годах извержение было довольно сильным. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Группа женщины с двумя дочерьми, наряду с Плинием и его матерью, одной из первых появилась в рабочих альбомах Брюллова. Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти.
Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова34. Долгое время художник не может решиться перейти к работе на большом холсте. Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств.
Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»129. Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей. Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв. Картина принесла Брюллову мировую известность. Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю. Бегущая по дороге толпа вскоре оказалась в полной темноте, слышались крики, плач детей.
Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым, «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. К вечеру извержение пошло на убыль, а 26-го к вечеру все стихло. Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским». В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»148. Накануне извержения вулкана Везувий древний город уже пострадал от сильного землетрясения. Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют. Священник — «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»113.
По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»158. Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава».
Он силён в своей вере, вот таким образом бесстрашен и спокоен перед надвигающейся опасностью. В историю русского искусства образ города навсегда вошел благодаря знаменитой картине Карла Брюллова «Последний день Помпеи». В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «по правую сторону упавшей женщины — жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»98101. Его там просто нет.
Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах. Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников.
Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)123. Это знатное семейство удалялось на колеснице, надеялось спастись поспешным бегством. Брюллов написал почти всё не так как полагалось. Какие муки должна была испытать эта собака, прежде чем околела. Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху.
Неподалеку, в другом доме, события рокового дня прервали поминки. Россия торжествовала. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры.
Восприятие именно Помпеи как порочного, погрязшего в грехах города, а его разрушения как Божественной кары могло основываться на некоторых находках, появившихся в результате раскопок — это эротические фрески в древнеримских домах, равно и аналогичные скульптуры, фаллические амулеты, подвески и так далее. Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий. Но кому именно они молятся.
Упавших затаптывали идущие следом. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»35 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины36. Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай».
При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. Из 20 000 жителей Помпей в зданиях и на улицах погибло около 2000 человек. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. 1828 – 1833 – Работал над полотном «Последний день Помпеи». 1832 – Написал «Всадницу», «Вирсавию». 1832 – 1834 – Работал над «Портретом Юлии Павловны Самойловой с Джованиной Пачини и арапчонком». 1835 – Вернулся в Россию. 1836 – Стал профессором Академии художеств. 1839 – Женился на дочери рижского бургомистра Эмилии Тимм, но через два месяца развелся.
Человечество до сих пор верит в «авось пронесет». По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ135 2) графический эскиз из ГРМ126 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)136 4) 1-й графический эскиз из ГТГ137 5) живописный эскиз из ГТГ138 6) графический эскиз из МИХМ139 7) 3-й графический эскиз из ГТГ140 8) живописный эскиз из ГРМ141. Кто мог их раскидать. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы». По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»119. Амфитеатры, храмы и театры этого города свидетельствуют о его былом великолепии. Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже.
На верхней площадке — там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»117. Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. Именно это особенно повлияло на гибель городов, ветер понес взвесь из выброшенных частиц в сторону юго-востока, как раз на города Геркуланум, Помпеи, Стабию и несколько других мелких вилл и селений.
После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской. Другого живописца — Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»28. Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Как же все это сохранилось.
Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»58. 1827. К тому же слова итальянского мастера еще больше подстегнули молодого и амбициозного русского гения в стремлении раз и навсегда покорить Европу и в особенности самодовольных итальянцев.
Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл. Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра. Молодой художник не подозревал о фатальности поездки.
Сохранились многие рисунки извержений разных веков. «Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. Они навек остались лежать в тех же позах, в каких их настигла смерть. 3176).
Владелец картины, А. Н. Но, увы, – поздно: смерть настигла их на самом пути. Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках. Последнее, 1944 года, было достаточно масштабным, в то время в Неаполе была американская армия, солдаты помогали во время катастрофы. Древнеримский писатель и адвокат Плиний Младший рассказывал, что это случилось в седьмом часу после восхода солнца (примерно в полдень) 24 августа. Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». Я думаю, что мы об этом никогда не узнаем, но мы можем видеть и чувствовать нечто ценное. – Древние стены не выдержали тяжести бетонного потолка, надстроенного в 50-е годы вместо того, который пострадал во время бомбардировок Второй мировой войны.
Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству. Может быть их растащила собака, в которой под влиянием голода проснулась волчья природа. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Рядом с несчастной лежат разные украшения и драгоценные предметы, которые она взяла с собой в последний путь. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »57. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками.
Анны 3-й степени. Карл не без труда добыл место в карете, где, кроме него, теснилось еще пять пассажиров и мог считать себя счастливцем. Хотя систематические раскопки Помпей начались в 1748 году, они продолжались и в начале XIX века26.
Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины. Плиний вернулся в Мизено, хотя землетрясения продолжались. Реставрация заключалась в том, что Венере и Марсу были добавлены недостающие «конечности», что вызвало многочисленные протесты историков и реставраторов. Сколько удивительного и сколько страшного мы пережили. Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом.
Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали.
На картине вам не удастся найти главного героя. Берег явно продвигался вперед много морских животных застряло в сухом песке. Плиний изображенный на переднем плане, пытается уговорить свою упавшую мать встать и бежать подальше от надвигающейся опасности. Художник стал собирать необходимые материалы, прежде чем приступить к написанию картины.
В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»50. Рядом с ними — христианский священник, без страха взирающий на происходящее. А мы посмотрим что же отрыли археологи за долгие годы раскопок. Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь.
Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи. Однако в целом ситуация с культурным наследием Италии остается не простой. Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. Христианский священник — одна из наиболее поздних фигур, введённых Брюлловым в композицию97. Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла.
При этом, по словам Амброзоли, в произведении Брюллова «все предметы расположены так прилично и соединены с такой уверенностью в искусстве, с такой свежестью и столь далеко от всякого рабского подражания, что каждый невольно принуждён сказать: вот художник, который абсолютно владеет своим искусством. »146. Конечно, такая работа требовала много времени. Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением. Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень70.
В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина — чудо. Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского7980.
Ж-5081)129130. Внимательное исследование позволило восстановить разыгравшуюся здесь трагедию. Кажется, он замедлил шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. Из 20 тысяч жителей города во время извержения погибло около 2 тысяч.
Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ90. Виной – соблазнительное морское побережье и плодородные земли. Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»151. Выйдя за город, мы останавливаемся. Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут.
Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. Мы видели, как море отходит назад земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его. Но мастер вносит много нового в искусство, нарушает принятые правила, отчего полотно только выигрывает. Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество.
По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монуменальной эпопеи»13. Отзывы критиков ошеломляли. Как заметила Мария Пия Гуэрманди, многие другие памятники старины также нуждаются в немедленной и серьезной реставрации. Третий рисунок из ГТГ, также описанный как эскиз-вариант, был приобретён П. М. Третьяковым не позднее 1893 года (бумага на картоне, сепия, тушь, перо, графитный карандаш, 51 71, 9см инв.
В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели. Одежда людей чистая, на ней не видно крови. Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника — в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»143144. Объединяющим началом этой группы, по мнению Раковой, является широкий и плавный жест матери, охватывающей дочерей своими крепкими руками. Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон.
Казалось, что город скрылся с лица земли. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). Жених уносит бесчувственную невесту.
Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)132133. Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв.
Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе67. Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца историка Плиния Младшего) и памятников древности. Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох – зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации. Он делает ряд эскизов: пейзажа, руин, окаменелых фигур. Художник несколько раз посещал оперу Пачини «Последний день Помпеи» и одевал своих натурщиков в костюмы героев этого спектакля. В июле 1827 года в путешествие из Рима в Неаполь отправился Карл Брюллов4. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»149.
Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет. Строки его письма гласят, что тряска была настолько сильной, что повозки кидало из стороны в сторону, с домов обваливалась черепица и рушились статуи и обелиски. Народ неспешно занимался своими делами, обсуждая последние новости.
Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу. Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники78. После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился.
Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»3689. Это принцип условности, с помощью которого художник показывает, что человек является самым прекрасным созданием на Земле. Плиний Старший, который в то время был командиром римского флота, отправился в Мизены, чтобы понаблюдать за редким явлением природы. Художник пробыл в Неаполе и его окрестностях с начала июля до конца августа325, посвятив четыре дня осмотру развалин города Помпеи, которые произвели на него глубокое впечатление33. А где, как ни в Италии этим заниматься. Многочисленна группа людей на ступенях гробницы Скавра, среди которых находится и художник, в образе которого Брюллов изобразил самого себя.
Но кому именно они молятся. Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья. Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас. Итальянский литератор Франческо Амброзоли издавший в 1833 году брошюру с подробным описанием полотна «Последний день Помпеи», писал, что картина Брюллова «заслужила всеобщее удивление» в Риме и Милане и «одна она была бы достаточна для того, чтобы составить славу великого живописца»145. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением — «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать».
Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом28. Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ). К тому же, в Геркулануме обнаружены стандартные оконные стёкла большого размера – 45х44 см.
Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова — «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями. Последний горячо поддержал идею художника и стал заказчиком этой работы.
Доминирующий цвет на картине – красный. Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу. Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины.
На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса. Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма. В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные — юноши»107. Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развите человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей — художник попытался изобразить народ. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»2930. Среди них — один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв.
Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи». Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне3641. Закрыт на реставрацию на длительное время дворец императора Нерона «Domus Aurea», где произошли уже серьезные обвалы. У него совсем не такая толпа, как на улице.
Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света. Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города. На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока. В центре полотна находится распростертая фигура как будто именно ею К. Брюллов хотел символизировать гибнущий античный мир (намек на такое истолкование встречался уже в отзывах современников). Люди пытались укрыться в домах, но погибали от удушья или под развалинами. – объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств. Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины — упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»9889. Посредством вышеозначенных священнослужителей он показал не только сам катаклизм, но исчезновение старого и рождение нового.
В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника. 24 августа начинался как самый обычный день в жизни Помпеи.
Педагоги-классицисты поругивали Карла за отступление от канонов классической живописи. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»5556. По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»51. Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях72. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год).
Яркое солнце заливало улицы города. / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий. 24 августа 79 года он погиб из-за страшного извержения вулкана Везувий. Ещё больший триумф ожидал Брюллова на родине.
Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского — об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»62. произошло несколько извержений), словесные описания и зарисовки его изменчивых красот, восхождения к кратеру – таковы были развлечения неаполитанской элиты и приезжих. Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии. Неподалёку от них стоит христианский священник. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств.
К безжизненному телу матери тянется ребенок. Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Например, разрушения Содома или египетские казни. Большинству горожан удалось избежать смерти и покинуть город. Он несет на голове самое дорогое – ящик с красками и другими живописными принадлежностями. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей Доменико Марини96, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне — в Новгородском музее-заповеднике)114115. 7.
Извержение Везувия. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»157. Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. И когда наконец люди поняли, что им угрожает, было уже слишком поздно. Брюллов поместил сцену с Плинием на полотно «как пример детской и материнской любви», несмотря на то что бедствие застигло писателя и его семью в другом городе – Мизенах (около 25 км от Везувия и около 30 км от Помпеев).
Итальянцы испытывали восторг, видя, как глубоко русский художник прочувствовал историческую трагедию, с какой кропотливостью, вовлеченностью выписал мельчайшие детали произведения. Иначе однажды Помпеи действительно могут погибнуть навсегда.
Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. Однако позднее и туда проникали серные пары. Его восторженно встретили в Италии, Франции, России. Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы. За четыре дня город засыпало почти семи метровым слоем камней и пепла. Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830 г. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»477.
По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине.
Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики. Они заглушают его своею красотою»143. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»147. Древний город Помпеи, погибший в результате извержения Везувия в 79 году н. э.
На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства».
Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид — детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)109. В этот пепел попала вода и масса, которая образовалась, стала похожей на глину. Навстречу им движутся обезумевшие от страха люди, которые, наоборот, пытаются найти спасение внутри гробницы. Вспышки молний освещают лишь передний план. Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна. По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «избражает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»118.
Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова — будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. Это еще больше усилило тревогу и замешательство людей. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи». Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи».
Критики дружно бранили Брюллова. Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом. Позже картина «Последний день Помпеи» удостоилась оглушительного успеха в Италии и, прежде чем прибыть в Россию, была выставлена в парижском Лувре, получив золотую медаль Салона.
В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина. Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ71. В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»113.
Слухи об извержении тотчас долетели до Рима, все, кто мог, бросились в Неаполь — поглядеть на диковинное зрелище.
Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Брюллов был хорошо знаком с композитором, несколько раз слушал оперу и одалживал костюмы для своих натурщиков. ) Уильям Тернер. Вблизи вулкана слышался страшный грохот и происходили непрерывные подземные толчки, ощущавшиеся и в Мизено (примерно в 30 км от Помпеи), где находилась семья Плиния. Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи». Что пережили эти люди – закованные, беспомощные, в те часы, когда кругом все гибло. При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени68 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года69).
Последние стали очень популярным сувениром из Италии. Также здесь трижды изображена графиня Юлия Павловна Самойлова, которая часто позировала для художника. Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей.
На картине присутствует сам художник, его автопортрет узнаваем, здесь он молод, ему около 30 лет, на голове он выносит самое нужное и дорогое – ящик с красками. Люди жили своей жизнью. Одним куском материи художник объединяет в группу семью, спасающуюся от бедствия.
.
