Грант Вуд Американская Готика
Вместе с ней на выставку «Грант Вуд: Американская готика и другие истории» (Grant Wood: American Gothic and Other Fables) прибыли несколько десятков других работ Вуда, правда, не из Чикаго, а преимущественно из Сидар-Рапидс, второго по величине города штата Айова, где он жил много лет. «американская готика» (англ. American Gothic)— картина американского художника Гранта Вуда, созданная в 1930году. «американская готика» выстрелила на заре творческой карьеры Гранта Вуда.
«американская готика» (англ. American Gothic)— картина американского художника Гранта Вуда, созданная в 1930году. «американская готика» (англ. American Gothic)— картина американского художника Гранта Вуда, созданная в 1930году. Когда Гордон Паркс поднимает проблему расовой дискриминации, он обращается к картине Гранта Вуда «Американская готика» (1930), которая уже стала иконическим образом.
13 символов, зашифрованных в картине «Американская готика»
Это отсылка к наследию пуритан-первопоселенцев, которые придерживались строгих правил и не любили, когда вторгаются в их тихую жизнь. Одна дама даже угрожала откусить ухо художнику. Что за люди эти двое. Мы можем найти много знакомого в тех сюжетах, которые показывает нам Паркс. Все трое жили в одной комнате и много времени проводили вместе.
Он был достаточно сложным художником, со своим характером и почерком. Жители Айовы были разгневаны на то, как художник изобразил их. Огромное влияние на американского художника также произвело творчество Яна Ван Эйка (1385-1390) исследуя картины которого он приобрёл особую способность создавать чёткие, ясные и реалистичные черты и образы. Вуду понравились вертикальные линии обшивки, рифмующиеся с линиями окна и дух старины. Похоронен в Анамосе. Его локоть выставлен перед девушкой – возможно, женой, но, скорее, дочерью, голова которой повернута в сторону отца, а на хмуром лице застыло выражение обиды и возмущения.
История одного шедевра: «Американская готика» Вуда
Стоит отметить, что спустя время картина все еще остается на пике популярности. Комментарии к полотну сильно отличались друг от друга. Однако другие его известные работы пропитаны совсем иным настроением.
А в годы Великой депрессии эта картина стала фактически выражением национального духа. Но особо впечатлительные зрители видят в картине сюжет фильма ужасов. В руке у фермера вилы, которые он держит в сжатом кулаке как оружие.
Представители сообщества выбирали для творчества сцены из жизни простых американцев. Вуда и его мать порой принимали за семейную пару. Всё что происходило 14 лет назад, вернулось и ткнуло грязным пальцем в каждого, грозя превратить существование в ад. По словам художника, последний отличался достаточно веселым нравом. Так, восприятие картины во времена Депрессии как подлинно американской сцены жизни, побудило американского фотографа и режиссера Гордона Паркса в 1942 г. сделать снимок изображающий уборщицу из Вашингтона Эллу Уотсон с веником и шваброй в руках на фоне американского флага. Дочь одета в уже вышедший из моды передник.
С 1934 по 1941 являлся преподавателем искусств в Школе Искусств Айовского Университета. Другая важная работа Вуда – «Басня Парсона Вимса» (1939) изображает крупную фигуру самого Вимса историка-популяризатора начала 19-го века, который, словно в театре, многозначительно открывает занавес. Мать была очень важным человеком в жизни Гранта Вуда и его близким другом.
Один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века. После того, как работа была представлена публике, художник буквально «проснулся знаменитым». Стереотипный образ сельских людей, в купе с вилами, комбинезоном и пейзажем, привел к тому, что критики интерпретировали работу как сатирическую и высмеивающую местечковую культуру. Интересно, что сама картина по своей композиции является пародией на американские фотографии конца XIX века и сатирой на сельскую жизнь небольших городов Среднего Запада.
Картина «Американская готика», Грант Вуд — описание
Расцвет популярности Гранта Вуда пришелся на годы Великой Депрессии и начался он именно с «Американской готики». Судьи оценили её как «юмористическую валентинку», но хранитель музея убедил их выдать автору приз суммой в 300 долларов и убедил Институт Искусств приобрести картину, где она остаётся и по сей день. В первую очередь, речь о невероятно огромном количестве пародий и карикатур на тему «Американской готики», которые заполонили страницы печатных изданий, а позже перекочевали в интернет, став частью поп-культуры. Сестра художника также разглядела в картине унизительное отношение, правда, к ней самой. Но споры по поводу символов, скрытых в работе художника, не утихают с тех самых времен.
1919 – Впервые выставил свои работы. 1920 – Первый раз поехал в Европу. Действительно, пара стоит на фоне хорошо спроектированного дома, готова к трудной работе и наполненной силой духа и гордости, несмотря наВеликую Депрессию (предположительно, события разворачиваются в1930 году). Своим локтем он как бы сдерживает её, не давая подойти ближе. Одна фермерша даже угрожала откусить Вуду ухо. Сестра Вуда, оскорблённая, что на картине её можно принять за жену человека вдвое старше неё самой, начала утверждать, что «Американская готика» изображает отца с дочерью, однако этот момент сам Вуд никак не комментировал. Взгляд женщины мягче и устремлен куда-то в сторону.
Жителям Айовы не понравилось как их изобразил художник. Да и остальные работы Вуда никогда не рождали единодушия. После опубликования репродукции этой картины в одной из местных газет на редакцию посыпались гневные письма. В жизни Нэн была яркой и позитивной девушкой, но на картине она выглядит намного старше. Судьи восприняли картину как «юмористическую валентинку», демонстрирующую отношения двух супругов с жизненным «багажом». Также были критики, назвавшие работу сатирой на сельскую жизнь маленьких городов. Очевидно, что это сельские жители, возможно супружеская пара, а может быть отец и дочь.
Это изумляло Вуда, который и не помышлял о сатире. И думаю, что я не одинок. За спиной женщины видны горшки с цветами (также напоминающими вилы) и шпиль церкви вдалеке, а позади мужчины стоит амбар.
Взгляд женщины несколько рассеян. Он сделал наброски и поехал домой воплощать замысел. Сын сельских жителей, ранние годы он провел на ферме. Проанализировать полотно можно только если его детально описать.
Позже Вуд вновь сосредоточился на идиллических изображениях «простых, ежедневных вещей, которые очень важны в жизни обычного человека». Да, он посмотрел, как работали мастера Северного Возрождения и многое перенял у них да, он познакомился с современными ему веяниями и трендами в европейском искусстве. До 1930 года, когда была написана «Американская готика», Вуд был малоизвестным художником из Айовы, который писал не особенно уже актуальные импрессионистские пейзажи, вдохновленные французскими мастерами. А теперь обратим внимание на некоторые факты.
Например, брошь «Персефона» на воротнике у дочери фермера. И только во времена Великой депрессии отношение к «Американской готике» изменилось – в ней рассмотрели изображение непоколебимого духа американских первопроходцев. А за несколько лет до смерти художник даже женился на женщине, очень похожей на Хэтти.
За что мир полюбил «Американскую готику» Гранта Вуда
Несмотря на яркую палитру, картина будто излучает отчуждение и одиночество. На самом деле, Вуд, создавая работу, пытался положительно высказаться об американских ценностях.
В интернете можно найти массу коллажей на абсолютно разные темы, начиная от фильмов ужасов, заканчивая пародией на известных персонажей, музыкантов, политических деятелей. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Несмотря на то, что картина была написана в XX веке, одежда героев взята из викторианской эпохи, это подтверждает передник хозяйки дома, (который Нэн пришлось отпороть с платья матери, так как в магазинах такие уже не продавали), а также камея, которая была популярна в то время.
Описание картины «Американская готика»
В этой серии художник успел создать лишь две картины («Весна в деревне» и «Весна в городе») перед тем, как рак поджелудочной железы унес его жизнь за два часа до его 51-летия. Особое место в жизни и творчестве Гранта Вуда занимала его сестра Нэн. Вуд купил его для своей матери во время одного из путешествий по Европе.
Именно так случилось с Вудом Грантом, который почти сто лет назад изобразил свое видение жизненного уклада жителей Нового света в картине Американская готика. Мужчина смотрит прямо на зрителя со строгим, бескомпромиссным выражением.
Картина Американская готика (Вуд Грант)
Но в интерпретации Вуда он стал суровым и пугающим, точь-в-точь как отец художника. Для этой цели Вуд планировал написать серию работ, основанных на американских сказках и знаменитых легендах, делая упор на их вымышленность, чтобы избежать шовинизма. На картине изображены фермеры, мужчина и девушка, на фоне дома, построенного в стиле плотницкой готики (раняя неоготика). Одна фермерша даже угрожала откусить художнику ухо. Однако после публикации в газете города Седар-Рэпидз последовала негативная реакция.
И критики и зрители восприняли живописную работу Вуда крайне негативно. Они обвинили его в насмешке над сельским населением. – Я пытался изобразить этих людей, какими они были для меня в той жизни, которую я знал». Вуд представил «Американскую готику» на конкурсе в Чикагском Институте Искусств.
Картина «Американская готика»: история, символизм, значение
Практически все картины Вуда – это пейзажи его родного штата Айова и портреты его друзей и соседей (на картине "Американская готика", например изображены сестра художника и его дантист). Благодаря чему, картина сотни, а может быть и тысячи раз подвергалась насмешкам. Однако вскоре художник озаботился судьбой демократии. Картина также находит параллели с «Новым видением»- реалистическим течением в американской художественной фотографии 1920-х – 1930-х годов. Композиция картины напоминает американские фотографии конца XIX века.
Единственным условием перепечатки и ретрансляции является ссылка на первоисточник. Но тягу к рисованию не мог отбить у Вуда даже строгий отец. В период 1930-х годов «Американская готика» стала частью нарастающего критического взгляда на жизнь и ценности сельской Америки. Нэн была так расстроена тем, что некоторые возмущенные зрители смеялись над ее героиней, называя ее «недостающим звеном», что в 1933 году Вуд создал другой ее портрет, гораздо более лестный.
Грант всю жизнь был болезненно застенчивым, замкнутым и нелюдимым. Нет никаких сомнений, что он пустит их в дело не по прямому назначению не задумываясь. Наиболее известной картиной художника стала «Американская готика», которая была написана в 1930 году и в настоящее время находится в Чикагском институте искусств. Обучался в Школе Искусств Чикагского Университета. Там она, кстати, остается до сих пор. На нее делают пародии, ею восхищаются, ее не понимают. 1891 – Родился близ Анамосы (Айова) в семье фермера. 1901 – Умер его отец, а мать продала ферму и переехала с детьми в город Сидар-Рапидс в том же штате. 1910 – Окончил среднюю школу в Сидар-Рапидсе.
Американская готика: Знаменитый и неизвестный Грант Вуд
Число пародий на картину Гранта Вуда растет и по сей день. Потому она и не оставила равнодушными стольких людей по всей стране. А вот отец Вуда, носил круглые очки, популярные в XIX веке.
Пуританская сдержанность персонажей во многом соответствуют реализму, характерному для европейского течения 1920-х годов «Новая вещественность» (нем. Neue Sachlichkeit), с которым Вуд познакомился во время поездки в Мюнхен7. Поначалу Грант пытался рисовать в полутемном подвале, а затем сообщницей мальчика стала его мать. Хотя фермер и его спутница стоят рядом, между ними не ощущается никакой «химии». В них находятся бегония и щучий хвост.
Это был сильнейший толчок для развития его собственного стиля". Диктор: "Я не знаю, как воспринимать и куда отнести "Американскую готику". В 1930 году картина покорила зрителей неожиданностью плаката, но критики и тогда настолько по-разному ее воспринимали, что даже впадали в крайности. Эта ошибка подняла на поверхность всю грязь и нелицеприятные поступки членов фамилии.
Буколические пейзажи, идеализированные ностальгические изображения «славного американского прошлого» стали для переживающих экономический кризис американцев своего рода спасением, долгожданным способом ненадолго отвлечься от суровой действительности. Вуд признавался, что лучшие идеи приходили, когда он доил корову. Над домом можно увидеть шпиль церкви. Американская Готика – картина американского художника Гранта Вуда, созданная в 1930 году.
«Американская готика» Гордона Паркса
Одна фермерша даже угрожала откусить Вуду ухо. Она обещала откусить ему ухо. В 1983 году Хилтон Крэймер написал, что стога сена на картинах Вуда "безупречны, как марципаны". Жители Айовы были разгневаны тем, как художник изобразил их.
Картина стала одной из самых узнаваемых в мире и уверенно занимает высокую позицию среди «самых американских» произведений искусства. Портрет провинциальной пары был написан в манере, сочетавшей старомодность и самобытность. Однако, в свое время картина воспринималась иначе. Мужчина смотрит пристально в глаза зрителю картины.
«Американская готика» и другие шедевры Гранта Вуда
Это была первая известная пародия на картину. К концу 1950-х картина фактически превратилась в то, что сейчас называют мемом: если нужно было высмеять или разрекламировать нечто типично американское – политиков идею, еду, – сразу рисовали или снимали очередную пародию на это произведение искусства. И это неожиданное сочетание завораживает – как волшебство.
Возможно, дело в атрибутике и «поведении» героев. Паркс оставляет вертикальные линии композиции и заменяет мужскую фигуру шваброй. Питер Шилдал в рецензии на нынешнюю выставку в Уитни предлагает использовать картины Вуда в качестве задников для диснеевских фильмов. Тогда, почти пятнадцать лет назад, маньяк-убийца по прозвищу «Серебряный колокольчик», после серии убийств, скрылся от правосудия и вот теперь, смерти возобновились, а ниточки ведут к Хоторнам.
Сестра Вуда, оскорблённая, что на картине её можно принять за жену человека вдвое старше неё самой, начала утверждать, что «Американская готика» изображает отца с дочерью, однако этот момент сам Вуд никак не комментировал. Образ женщины был списан с сестры. В руках он держит вилы, но держит их в кулаке, что придает жесту слегка угрожающий вид.
Но все же он оставался и намеренно укреплял провинциализм и реализм своего творчества. Любопытно, что мальчику Джорджу художник «приставил» лицо взрослого Вашингтона с известного портрета работы Гилберта Стюарта, знакомого нам по однодолларовой купюре. Грант Вуд родился 13 февраля 1891 года в округе Джонс, штат Айова. Так зачем же художнику смеяться над тем, что он любит.
Грант Вуд «Американская готика»
Он считал, что искусство должно быть вневременным, вот таким образом изображал скорее типажи, чем личностей. Кроме того, есть подробное описание всех деталей картины, которые весьма интересны. Однако после публикации в газете города Седар-Рэпидз последовала негативная реакция.
Такой способ преподнесения реальности ставит эту фотографию в пограничное положение между документальностью и искусством. Несмотря на все нападки, популярность картины стремительно росла. Но выражение лица ее отстраненное, напряженное и выдающее беспокойство.
За что мир полюбил Американскую готику Гранта Вуда
Именно она позировала художнику для «Американской готики» и очень обижалась, когда женщину и мужчину изображенных на картине, принимали за супругов, настаивая на том, что это отец и дочь. Двойственность восприятия усиливается накладывающимися друг на друга отражениями: фотография Паркса — первая пародия на картину Вуда, картина же, в свою очередь, — сатира на фотоискусство конца предыдущего столетия и, с другой стороны, тоже репрезентация действительности, сделанная другим способом — при помощи вымысла. Вуд был художником регионалистом, не очень известным за пределами своего штата. По сути своей он был больше ремесленником, нежели артистом. Работая с Байроном МакКиби над образом мужчины, Вуд говорил, что ему приятно лицо Байрона. «Я не писал сатиру, – пояснял удивленный трактовками Вуд.
После приобретения картины изображение решили напечатать в нескольких городских газетах. Даже сестра Нэн оскорбилась, что на картине её принимают не за дочь, а за жену фермера. У фермеров работа вызвала негативную реакцию: одна женщина грозилась откусить автору ухо. Сам он вырос на ферме, в сельской местности, любил природу и пейзажи маленьких городков. Закончив, Вуд решил представить свою картину на конкурсе в Чикагском институте искусств. Картина Американская готика произвела фурор. Знаменитый художник умер от рака поджелудочной железы в 50 лет, 12 февраля 1942 года. На полотне изображены мужчина и женщина со значительной разницей в возрасте.
Мужчину с вилами художник писал со своего дантиста, человека робкого и интеллигентного. Внешний вид героини очень сдержанный и даже суровый. Зловещая тишина и тревога проходит сквозь все его работы, усложняя эти кажущиеся буколическими изображения. Художник считал, что девушка на ней очень похожа на Нэн.
Что подразумевал автор. Фотография Паркса оказывается действительно двойственным портретом. Также несколько раз совершал поездки в Европу с целью изучения живописных стилей и техник.
-обзор Американская готика Грант Вуд
Критики оценили его как «юмористическую валентинку». Судьи оценили её как «юмористическую валентинку», но хранитель музея убедил их выдать автору приз суммой в 300 долларов и убедил институт искусств приобрести картину, где она остаётся и по сей день. Вуд представил «Американскую готику» на конкурсе в Чикагском институте искусств. Зеркальная галерея, выстроенная Парксом в этом снимке, выделяет и обособляет его от других из серии «Американская история». Это какой-то полиморфный рай, растительность иных планет". 1930 – Написал «Американскую готику». 1934 – 1941 – Преподавал живопись на факультете искусств в Университете штата Айова, Айова-Сити. 1935 – Женился на певице и актрисе Саре Шерман Максон. 1939 – Развелся. 1942 – Умер от рака в университетской больнице накануне 51-го дня рождения.
Кто-то был в восторге, но были и недовольные. Случилось неожиданное, жители штата Айова, где была написана картина были разгневаны сатирическим изображением жителей штата. Выставка 39Grant Wood: American Gothic and Other Fables39 («Грант Вуд: Американская готика и другие истории») в Музее Уитни охватывает все периоды творчества художника: здесь собраны и его ранние декоративные работы и написанные маслом картины в стиле импрессионизма и пост-импрессионизма, знаменитые зрелые полотна, фрески, работы на бумаге и книжные иллюстрации. Кто-то воспринял «Американскую готику» как дань уважения сельским труженикам Среднего Запада, но чаще в ней усматривали зловещий подтекст или сатиру на провинциалов. Семья Хоторнов, достаточно известная в Бостоне, являет собой незыблемую глыбу, не поддающуюся на провокации, противостоящую любым трудностям, преодолевающую любые препятствия ради достижения целей.
Первой такой картиной стала «Байка Парсона Уимса», рассказывающая историю о юном Джордже Вашингтоне (с узнаваемым взрослым лицом) и вишневом дереве. Передник с такой же окантовкой встречается на другой картине Вуда— «Женщина с растениями»— портрете матери художника3. Художник писал отца и дочь по отдельности, а дом — типичный образец «плотницкой готики», скорее обобщенный образ, чем какое-то конкретное здание. Вуд был одним из организаторов движения регионализма, популярного на Среднем Западе.
