Гравюра Описание

Техника получения цветных гравюр описана выше.

Разновидности и техника выполнения гравюр

Через несколько лет после его смерти литография начала свой триумфальный марш по Европе. Ещё две особенности выделяют её в мире искусства. Оригинальный офорт отличался мягкостью, текучестью линий, тонкой игрой света (А.

Вот таким образом особенно ценились первые, удачные оттиски. Линогравюра и ксилография-техники условные, со своей ярко выраженной спецификой. К выпуклой гравюре относятся гравюра на дереве (ксилография) и на линолеуме (линогравюра), а также применявшаяся до конца 15 в. рельефная гравюра на металле (пластины из меди, латуни, олова или свинца обрабатывались штихелем).

Противоположный же конец тупой и по нему ударяют гравировальным молотком. В России она появилась в 10-х гг. Придание гравюре определенного цветового напряжения достигается применением в процессе печати цветных подкладок (плашек), которые вклеиваются и пропечатываются одновременно на офортном станке. Иордан, И. П. Пожалостин), офорт (И. Ф. Ушаков, А. Трухменский, Л. К. Бунин) параллельно развиваются лубок, конклюзия, печатаются «разрешительные грамоты». Японская Г., выполнявшаяся последовательно рисовальщиком (автором Г. ), резчиком и печатником, богата поэтическими ассоциациями, символами, метафорами. Первой возникла гравюра высокой печати на дереве — ксилография (от греч.

Для создания рельефного рисунка с этой целью используется либо механический способ (нанесение на доску зеркального подразумеваемому в последующем оттиске изображения): процарапывание с помощью иглы или другими специальными инструментами, в том числе — подобными штихелям для торцовой гравюры, но несколько отличающимися от них формой (более крутым изгибом клинка и заточкой рабочей части) — так называемыми стиплями и т. п. ), либо химический (травление кислотой или хлорным железом, пары которого менее токсичны, нежели пары азотной кислоты). XIX в. ), В. Л. Боровиковский (изображения 4 евангелистов, 1818) и др.

Такие оттиски не предназначались для продажи, как и пробные отпечатки в резцовой гравюре. Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах. Он придает гравюре акварельную живописность и прозрачность. Существует большое множество различных видов рельефных досок, с которых можно получить оттиск, способов их изготовления, а также разновидностей гравюры (Эстамп, Плоская гравюра, Выпуклая гравюра, Углубленная гравюра, Литография, Альграфия, Ксилография, Линогравюра, Офорт, Меццо-тинто, Акватинта и другие). И. Митрохин).

Иногда даже гравюра в некоторых отношениях превосходит картину. Образ, характерный для офорта, – всегда в становлении, в процессе. Р., 1966 Adhemar J. La gravure originale au XX sicle. В России гравюра и первые гравёры появились в 1464 году.

Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Меланхолия»

Против этого направления выступил англичанин Ф. Боэнгвин (1867-1936). Тем не менее именно он усовершенствовал эту технику и качество отпечатка. Встречаются надписи типа: В. 32, Pas. Иногда эта надпись выражалась сокращением «dis» (рисовал).

Ксилография сыграла важную роль в сложении стилистики экспрессионизма (Э. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Ксилограф работает только контрастами черного и белого. Эта техника, особенно широко применявшаяся с середины XV века итальянскими мастерами, — так называемая ниелло (ниель), по-видимому и была одной из непосредственных предшественниц резцовой гравюры. Что такое гравюра. gravure), эстамп – художественное изображение, отпечатанное на бумаге (в редких случаях на ткани) с металлической, деревянной или иной доски, обработанной различными способами художником-гравёром.

Гравюра на дереве даёт свыше сотни тысяч отпечатков. Уже во второй половине XV века высокий художественный и технический уровень был достигнут в гравюрах таких немецких графиков, как «Мастер игральных карт», работавший в 1435—1455 годы, «Мастер E. S» (1450—1467) и Мартин Шонгауэр (ок. возрождалась и оригинальная (в т. ч. обрезная) ксилография — станковая (О. Подвижность и гибкость линий офорта несравненно больше, чем у вырезанных штихелем.

История и техника выпуклой гравюры

Совсем другой характер имеет лист Какое мужество из той же серии. Это свойство сродни акварели и придает гравюре декоративность. В эпоху Реформации и Крестьянской войны 1524—1525 гг.

Если они хотели ввести в литографию цвет, то каждый оттиск приходилось раскрашивать от руки. Все внимание сосредоточено на основном событии, которому посвящается лист.

Возродилась Г. резцом (Д. Стоит сказать, что гравёры, которые создают «доски» для печатной графики самостоятельно и вручную, существуют и до сих пор. Лицо актера искаженное условной гримасой ярости, светлым пятном выступает на темном мерцающем фоне (который напечатан не краской, а слюдяным порошком). 1889) отличается от эпически-спокойной, широкой манеры Гогена.

Историческое развитие углубленной гравюры

Епифанов. И. Баженов, М. Ф. Казаков, Ж. Тома де Томон), скульпторы и художники (М. Акватинта. На плотный известняк наносят рисунок жирным литографским карандашом.

Штрихи «сухой иглы» имеют сравнительно небольшую глубину и под давлением в процессе печати быстрее сбиваются, чем резцовые или травленые (легче всего слетают барбы), что ограничивает число хороших оттисков. Нервный, трепетный штрих Кравченко усиливает эмоциональную напряженность его гравюр. Они были религиозного содержания, что предопределило распространение этого «ремесла»: Бавария, Эльзас, провинции Священной Римской империи.

Фалилеев часто усиливает звучание цвета, преувеличивает контрасты, чтобы передать необычный момент в природе. Он первый поднял гравюру до уровня высокого искусства, к которому раньше относили только живопись и скульптуру. Плоская отполированная доска (дерево вишни, груши, яблони) непременно продольного распила, вдоль волокон дерева, грунтуется, поверх грунта пером наносится рисунок, затем линии с обеих сторон отрезаются острыми ножами, а дерево между линиями выбирается особым долотом на глубину 2-5 миллиметров. Уго да Карпи печатал свои гравюры с трех досок – каждая другого цвета. Гравюра на металле возникла несколько позднее под влиянием ювелирного искусства.

тыс. На рубеже 19—20 вв. Вот таким образом цвет в гравюре чаще используется локально, в качестве подкладки. Древе во Франции, Дж. Лепер во Франции) и книжная (У. Кроме того, абсолютная идентичность всех отпечатков с одной и той же доски в большой мере фикция, принятая условность. В Европе первая цветная литография была сделана Э. Мане в 1873 году.

Особенно знаменитым стал другой русский ученик Бартолоцци – Г. И. Скородумов (1755-1792), посланный за границу для усовершенствования в искусстве гравюры резцом. Применяет он и белый штрих (обычно редко употребляемый в линогравюрах). Хотя неизменно в его отношении к ним сквозит ирония и снисходительность горожанина.

Весь ее изобразительный строй теперь неразрывно связан с характером построения листа. М. Уистлер, Дж. Цветная ксилография (кьяроскуро) впервые выполнена Л. Кранахом Старшим в Германии, но широкое распространение получила в Италии, где её в 1516 году запатентовал У. да Карпи. С 1890-х гг.

Зарождение искусства гравюры в Европе

В отличие от резца, который чисто вынимает полоску металла из толщи доски игла только прорывает, процарапывает ее поверхность, причем барбы здесь обычно сохраняются, так как они придают особенную сочность и красоту оттиску «сухой иглы». Мунк в Норвегии, Э. Нольде в Германии). Гравюра на линолеуме делается примерно так же, как гравюра на дереве. Композиции лишены бытовых деталей, которые заполняли гравюры серии «Жизнь Марии». И. Козловский, О. А. Кипренский), первые русские карикатуристы (А. Оттиск печатают на особом прессе-станке.

А для выполнения гравюры на меди форматом в современные «пол-листа» с произведения масляной живописи квалифицированному граверу-репродукционисту в XVII—XIX веках требовалось иногда более года. Б. Тьеполо, А. Каналетто в Италии). И. Митрохин). Путем последовательного травления можно получить штрихи разной толщины и глубины. Он, как верховный судья, грозен, могуч и беспощаден, но и разумен.

На предварительную обработку небольшой пластинки нужно около 20 часов. Стейнлен во Франции, Ф. Брэнгвин в Англии). XIX в. Первый ее художественный образец датирован 1816 г. («Курды», А. О. Орловский).

Значение гравюры в истории искусства

Если зарождение живописи, скульптуры, рисунка, архитектуры теряется в доисторических эпохах, то время появления гравюры нам более или менее точно известно — это рубеж 14 — 15 веков (на Востоке, в Китае, гравюра возникла значительно раньше, в 8 веке, но там она осталась локальным явлением, не вышедшим за пределы этой страны). Вот таким образом та же линия в разных ее участках становится то мельче, то глубже и самая ее выемка в доске имеет неправильную, «изъязвленную» форму. Ее печатали с нескольких досок (часто больше, чем с трех) и достигали при этом абсолютно необыкновенных тонких и деликатных переливов цвета, не уступающих прозрачности и нежности акварели. Таким образом создается тоновое изображение. Лито – камень (с греческого).

Гравюра становится самостоятельным художественным произведением, отражает настроения и мысли эпохи. Г. Венецианов, И. И. Теребенёв, И. А. Иванов). Существует и цветная гравюра: оттиск на бумаге выполняется с нескольких печатных форм, на каждую из которых наносится свой цвет (русский лубок, японская гравюра и т. д. ) Древнейшей разновидностью гравюры, по всей вероятности, была ксилография, которая появилась в Древнем Китае в 6в. 3-е изд.

В офорте рисунок процарапывается иглой по кислотоупорному лаку, покрывающему медную или цинковую пластинку, а затем протравливается кислотой (обычно азотной). Она очень широко применялась в полиграфии в качестве книжного украшения и иллюстрации. А. Львов, А. Н. Оленин) к офорту обращались архитекторы (В. Первые цветные литографии появились в России еще в 40-х годах прошлого века.

М. П., 1923 Кристеллер П. История европейской гравюры. — эстампы светского содержания, связанные с демократической художественной школой Укийё-э. Простота изготовления, относительная дешевизна, большой тираж (неск. На переднем плане, в окружении разбросанных в беспорядке столярных и строительных инструментов, сидит, подперев рукой голову, погруженная в глубокую задумчивость крылатая женщина. В качестве материала вначале использовалась медь, затем сталь.

Правда, теперь в Италии для него первостепенное значение приобрела живопись. В зависимости от того, какие части доски покрываются краской для печати, различают выпуклую (высокую), углублённую (глубокую) и плоскую гравюры. Завершает 18 столетие и начинает искусство нового века великий испанец Франсиско Гойя.

Каждый оттиск, полученный с печатной формы, считается авторским произведением (даже в тех случаях, когда доску нарезал гравёр по рисунку художника). В Италии развивается в основном резец, на севере – в большей степени ксилография. Б. Пиранези (Италия). Механические и химические способы подготовки доски нередко сочетаются (офорт, карандашная манера, травленый штрих, пунктирная манера).

• Обольщение лентяя или Грезы доктора
• Явление Иоанну Христа и сути семи Церквей
• Святой Иоанн и двадцать четыре старца на небесах
• Открытие пятой и шестой Печатей
• Четыре Ангела и поклонение Избранному
• Святому Иоанну дана книга откровений
• Женщина-Солнце и семиголовый Дракон
• Битва архангела Михаила с драконом
• Зверь с семью головами и число его 666

и Израэля ван Мекенема, шедевры Мартина Шонгауэра говорят о возросшем мастерстве граверов и предвосхищают тот статус, что получит гравюра в следующем столетии. Он рисовал кислотой по акватинтному зернистому грунту. Обе эти техники имели и разного потребителя. Будучи покрыта краской, такая доска даёт большое количество одинаковых, равноценных в художественном отношении отпечатков (оттисков). Рисунок возвышается над фоном, образуя рельеф с плоской поверхностью.

Моранди (Италия), Р. Кента (США). Сам характер ренессансного искусства близок к такому пониманию образа человека. В этом слабость обрезной ксилографии и в этом ее сила. Все портреты исполненные Дюрером, – это своеобразный памятник его современнику. Ствол дерева (бук, пальма, самшит) срезается поперек волокон и так как у этих деревьев ствол тонкий, то, чтобы получить большую доску, склеивают несколько маленьких, тщательно пригоняют их друг к другу и полируют. Камень с законченным рисунком травится смесью кислоты и гуммиарабика.

Офортом и резцом исполнены сатирические листы У. Хогарта (Англия), жанровые, в том числе книжные, миниатюры Д. Н. Ходовецкого (Германия), грандиозные архитектурные фантазии Дж. Гравюры бывают чёрные, одноцветные и многоцветные.

• Охрана особо ценных экземпляров
• Чтобы получить 7 раствор осетрового клея, надо взять
• Словари и энциклопедии на Академике
• Гравюра как инструмент социально-политических процессов
• Регистрация на лекцию и мастер-класс
• Напишите отзыв о статье Гравюра
• Отрывок, характеризующий Гравюра
• Найдено 4 определения термина ГРАВЮРА

Наиболее яркой фигурой среди офортистов был И. И. Нивинский (1881-1933). В листе Гойи Несчастная мать (из серии Бедствия войны) удивительно тонко использованы эти техники. Сплошное темное пятно передает нависшее грозное ночное небо с заревом пожара на горизонте. Гравёр (фр.

Прямо имитируют карандашный рисунок гравюры карандашной манерой (разновидность пунктирной манеры) и мягким лаком (рисование карандашом на бумаге, положенной на покрытую жирным лаком доску лак прилипает в местах рисунка к бумаге и снимается вместе с ней, обнажая для травления поверхность доски). Не случайно время ее возникновения и расцвета – время больших народных волнений. Рельефная гравюра на металле. Этот вид гравюры был в употреблении в 15-16 вв.

Когда вся доска покрыта крошечными порошинками, ее кладут в кислоту. Продольная или обрезная, гравюра делается на дереве мягких пород (груша, бук в Японии, кроме того, слива и вишня) острыми ножами, долотцами и стамесками. Дюрер, А. Альтдорфер в Германии У. Граф в Швейцарии Ф. Пармиджанино в Италии).

Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Сочетание жизненной убедительности и фантастичности присуще и выпуклой Г. на меди У. Блейка (Англия). Прямо имитируют карандашный рисунок гравюры карандашной манерой (разновидность пунктирной манеры) и мягким лаком (рисование карандашом на бумаге, положенной на покрытую жирным лаком доску лак прилипает в местах рисунка к бумаге и снимается вместе с ней, обнажая для травления поверхность доски). Из-за этих особенностей в качестве самостоятельного способа эстампа «сухая игла» применялась сравнительно редко, чаще используясь в комбинации с другими способами гравюры на металле. Обычно автор-художник ограничивался рисованием на доске, которую затем обрабатывал ремесленник – резчик по дереву («формшнайдер»), старавшийся возможно точнее вырезать нанесенное изображение, все линии, штрихи, точки. Резцовая гравюра на меди в том виде, в каком она применялась старыми мастерами, была суровым, трудным искусством, требовавшим большой внутренней дисциплины и упорства в работе. С 20 века используются также картон, пластмасса, оргстекло.

1. Найдено схем по теме ГРАВЮРА – 0
2. Найдено научныех статей по теме ГРАВЮРА – 0
3. Найдено книг по теме ГРАВЮРА – 0
4. Найдено презентаций по теме ГРАВЮРА – 0
5. Найдено рефератов по теме ГРАВЮРА – 0
6. Гравюра — как новый вид искусства

12, And. 8, Ров. Освободившиеся таким образом места на доске протравливаются кислотой. А длявыполнения гравюры на меди форматом в современные «пол-листа» с произведения масляной живописи квалифицированному граверу-репродукционисту в XVII—XIX веках требовалось иногда более года. Впервые выполненный Д. Хопфером (Германия) в начале 16 века офорт быстро распространился (А. После того как заполнившая линии врезанного в металлическую пластинку или вычеканенного на ней рисунка расплавленная чернь затвердевала, пластинку полировали и получали выделяющийся на светлом фоне блестящий черный рисунок.

«Обрезной» ксилографии (где на досках продольного распила из мягких пород дерева линии и пятна рисунка обрезаются ножом, а дерево между ними выбирается долотом) присущи контрастные соотношения белого и чёрного, обобщенность рисунка, зачастую приобретающего повышенно эмоциональное звучание. Основной металлографский резец — грабштихель — имеет сечение ромба или треугольника. в Европе – лишь на рубеже 14–15вв. П. Чемесов, Н. И. Уткин), пейзажной и книжной (С. Само это название показывает, как много общего между письмом и рисунком. печатных изданиях, альбомов, станковых листов (эстампов), лубков, листовок, экслибрисов, произведений прикладного назначения и т. д. В выпуклой гравюре все свободные от рисунка участки доски с помощью ножей, стамесок, долот или резцов (штихелей) углубляются на 2--5 мм.

Технологический процесс (выкрывание, смывание и травление) аналогичен процессу манеры резерваж-кисть, с той только разницей, что нет необходимости использовать приемы акватинты, так как рисунок пером не обнажает большие поверхности чистого металла. В 1511 году почти одновременно обе серии были изданы.

Ф. Галактионов, А. Г. Ухтомский, К. В. и И. В. Ческие) резцовой Г., пунктира (Г. Среди них был один русский крепостной (Ф.

Главные выразительные средства гравюры на дереве – это пятно и линия. Художник собственноручно наносит изображение на эту печатную форму и соответствующим образом ее обрабатывает.

Плоская печать или литография, получается путём нанесения рисунка жирным литографским карандашом или литографской тушью на поверхность литографского камня (особого вида известняка) без нарушения его рельефа. Энсор и Ж. де Брёйкер в Бельгии, М. Клингер в Германии), так и представители демократического реализма (проникнутые духом революционного протеста циклы К. Кольвиц в Германии, офорты англичанина Ф. Брэнгвина на темы трудовой жизни города). Ф. Зубов, И. А. Соколов, М. И. Махаев) во 2-й половине 18 — начале 19 вв. сюжеты стали в один ряд с сюжетами из древней истории и мифологии. Тема «Апокалипсиса» была созвучна настроениям, царившим в Германии в конце XV столетия. Он не может передать ни тоновых переходов, ни светотени.

Гравюры Голицына кажутся более замкнутыми и интимными. В этом листе художник добивается еще большей пластичности форм. Христофор» и выполнена она была в 1423 году.

Древе во Франции, Дж. Этот способ был менее трудоемким, к тому же можно было создавать многоцветные отпечатки. Ее фигурка кажется особенно беспомощной и крошечной на фоне огромного темного неба.

До конца 18-го века существовала лишь обрезная или продольная, ксилография. Литографией занимались художники О. А. Кипренский (портреты, «Образ Спасителя, представившийся во сне Аннибалу Караччи», 20-е гг. Углубление штрихов производилось химическим путем — травлением кислотами.

В начале 20 века развитие гравюры как вида искусства продолжалось. гравюра получает широкое распространение, ею начинают заниматься крупные художники.

В «торцовой» ксилографии (где на досках поперечного распила из твёрдых пород дерева прорезаются штихелем тонкие штрихи, выходящие белыми в оттиске) комбинации штрихов позволяют создавать тон разной насыщенности, что часто использовалось для репродуцирования живописи и тонального рисунка. Г. ведущую роль стал играть эстамп, тяготеющий к широте обобщений, яркой декоративности, богатству фактур и приёмов: Г. на дереве и линолеуме Г. Ф. Захарова, И. В. Голицына (РСФСР), Г. В. Якутовича (Украина), Г. Г. Поплавского (Белоруссия), А. А. Рзакулиева (Азербайджан), М. М. Абегяна (Армения), Д. М. Нодиа, Р. Г. Тархана-Моурави (Грузия), Л. А. Ильиной (Киргизия), А. И. Макунайте, А. П. Скирутите, В. П. Валюса (Литва), Г. Э. Кроллиса, Д. А. Рожкална (Латвия): Г. на металле В. В. Толли, А. Ф. Кютта, А. Ю. Кеэренда (Эстония). Пешеходные мостки на страшной высоте. Изображение, как и на деревянной доске, выпуклое и на оттиске-художественный эффект, очень близкий обрезной гравюре (отсутствие полутонов, пятно, черный штрих на белой бумаге). Камень с законченным рисунком травится смесью кислоты и гуммиарабика. Гравюры бывают двух видов: высокой и глубокой печати. Книжное оформление – это целое искусство со своими законами, сложностями и открытиями.

Гравюры великих мастеров XVI века Альбрехта Дюрера, Маркантонио Раймонди, Луки Лейденского поражают почти скульптурной четкостью и строгой точностью форм. Литография дает практически бесконечное количество оттисков. В XVIIIв. За пределами доски также оставались поля.

Широко использовалась и традиция старинной народной гравюры (Х. от франц. 1430— 1498) и Андреа Мантенья (1431-1506). Бумага — материал для оттисков — появилась в начале н. э. в Китае (где Г. упоминается с 6—7 вв., а первая датированная Г. относится к 868), а в Европе в средние века. А. Вортман, 1680–1760, О. Эллингер, 1666–1735).

Знаменитый лист этого мастера «Плат св. К технике плоской печати относятся литография имонотипия. Японская гравюра, выполнявшаяся последовательно рисовальщиком (автором), резчиком и печатником, богата поэтическими ассоциациями, символами, метафорами. Чёткую чисто линейную структуру имеет резцовая гравюра (прорезание штихелем линий в поверхности металла), причём направлением линий и их меняющейся толщиной выразительно передаётся пластика изображаемого предмета. видами -- часто служили репродукционным целям.

В «Св. Если резец внутренне близок к скульптурному рельефу, то эстетика офорта сродни рисунку. Ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» (1496), позволяют говорить о нем как о большом мастере резца.

Гравюрой также называют печатный оттиск на бумаге (или на сходном материале) с пластины («доски»), на которой вырезан рисунок Гравюра использует присущие графическим искусствам средства художественной выразительности (контурная линия, штрих, пятно, тон иногда также цвет) и применяется в характерных для графики целях -- для выполнения иллюстраций, шрифта и украшений в книгах и др. И. Скородумов), применяют меццо-тинто (И. Сочетание жизненной убедительности и фантастичности присуще и выпуклой гравюре на меди У. Блейка (Англия). Дж.

Список жанров, в которых работали художники, все расширялся. Древнейшей резцовой гравюрой на меди считается «Бичевание Христа», выполненная неизвестным немецким мастером в 1446 году.

Г. послужила оружием острой социальной борьбы в Германии («летучие листки») и Нидерландах (гравюры круга П. Брейгеля Старшего). Способы обработки печатной формы (клише), с которой производится оттиск, могут быть: механическими – с применением стальных инструментов (гладилка, гранильник, гратуар, гравировальная игла, качалка, матуар, пуансон, рулетка, стипль, шабер, штихель и др. ) – резцовая гравюра, меццо-тинто, сухая игла химическими – с применением азотной кислоты – акватинта, лавис, литография, мягкий лак, резерваж. Лучшим мастером пунктира был Ф. Бартолоцци (1727-1815) – итальянец, поселившийся в Лондоне. Рисунок, как и картину, можно сделать только в одном экземпляре. Однако значение ее от этого ничуть не меньше.

Существуют специальные справочники, в которых приведены рисунки филиграней и сеток. А. Львов, А. Н. Оленин) к офорту обращались архитекторы (В. Резцовая гравюра была основана на глубоком, почти математическом предварительном расчете, вплоть до каждого отдельного штриха. Различают гравюру авторскую и репродукционную (воспроизводящую произведения живописи или рисунки).

Н. Павлов, И. А. Соколов) и декоративно-изящной ксилографии начала 20 в. (А. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Первым значительным произведением торцовой гравюры являются гравюры к Басням Гея (1779). Гравюры поступают в продажу в виде отдельных листов, в виде тематических или авторских альбомов, а также в рамах под стеклом.

В начале XVIII века Ле Блон (1667-1741) изобрел способ печатания красочных листов с трех досок. Все художники пробовали свои силы в этой технике. Последние особенно затрудняют работу исследователей. Их сравнивают с бредом, кошмаром, прорывом подсознательного. В глубине маленькой кельи сидит, склонившись над столом, ученый. Святой Иероним напряжённо работает, в руке его перо, голова окружена сиянием. Позже появилась система латинских обозначений (часто сокращённых): invenit — задумал, создал композицию, fecit — исполнил, pinxit — написал (картину, с которой выполнена Г. ), sculpsit — вырезал, delineavit — нарисовал, excudit — издал.

Текста в них нет. Белое в гравюре (в отличие от живописи) означает не свет или выпуклость, а глубину. Черное — объем, материальность изображаемых предметов. При печати краска накладывается (прежде тампонами, впоследствии – валиком) на выпуклую часть доски, на нее кладется лист бумаги и равномерно придавливается – прессом или вручную, таким способом изображение с доски переходит на бумагу.

L., 1954 Laran J. Lestampe. На рубеже 19—20 вв. Разводные мосты, повисшие внутри здания. Желание оценить качество рисунка прежде чем он будет заполнен чернью (после чего уже трудно внести в него какие-либо исправления), а также стремление сохранить его как образец для последующих работ привели к попыткам втирать краску в углубления ниелло и затем оттискивать ее на воск, а позже — и на бумагу.

Весь последующий процесс такой же, как и в классической литографии. Мелкие штрихи лепят объем, сетка белых штрихов хорошо передает воздушную перспективу. Как выглядит рисунок-известно всем. Герои романа даже кажутся более живыми, чем изобразил их Де Костер. Иерониме. » оно создает настроение и имеет смысловое значение. В этой технике гравюра впервые была выполнена в 1642 году.

В 17 в. в Японии появились иллюстрированные книги («Исэ-моногатари», 1608), гравированные календари, путеводители, афиши, поздравительные карточки («суримоно»), а с 1660-х гг. Эстамп, напротив, даже с учетом фиксирования отдельных состояний печатной формы, подсказывает, что на оттиске ничего изменить нельзя.

Современные художники делают и обрезную и торцовую ксилографию. Особенно интересны его опыты в области цветного офорта. У некоторых художников известно до двух десятков состояний одной гравюры. Но линогравюру можно делать, не только пользуясь штрихом. В 19 в. преобладала репродукционная торцовая гарвюра на дереве (изобретённая в 1780-х гг.

В зависимости от способа получения оттиска данный вид графики делится на два основных вида: «гравюру высокой печати» (выпуклая гравюра) и «гравюру глубокой печати» (углубленная гравюра). На ней они хорошо смотрятся, они ее организуют. В XVIII веке появилось много коллекционеров, которые собирали рисунки знаменитых художников. Работают ножом и специальным штихелем имеющим форму желобка.

Краски могут наноситься тампонами на разные участки одной доски. Художник наносит рисунок на камень литографским карандашом (в состав которого входит сало) или столь же жирной литографской тушью. Образы апокрифической легенды стали более конкретными и жизненными. И не только потому, что в репродукции, как правило искажается цвет, меняется размер и теряются все тонкости оригинала. Штрих сухой иглы очень резок, жестковат и определенен.

Резцовая гравюра на металле появилась в середине XV века. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, где сплелись тела человека и льва. Процесс работы над литографией заключается в следующем: пластина из известняка сглаживается, полируется или делается равномерно шероховатой (такая фактура называется "корн" или "корешок").

При печати получается зернистый штрих, очень мягкий и живописный. Во Франции книги иллюстрировались выпуклыми гравюрами на металле. Позднее офорт стали делать на меди или на цинке. Бартолоцци в Англии), акватинта (Ж.

Lith. Свободная, живописная игра линий в офорте (процарапывание рисунка гравировальной иглой в покрывающем доску кислотоупорном лаке с последующим травлением доски) и гравюра сухой иглой (процарапывание рисунка иглой прямо на доске) позволяет выразить движение, становление, тонкие свето-воздушные, эмоциональные, психологические нюансы возможность непринуждённого выражения замысла привлекала к этим видам гравюры живописцев, скульпторов, архитекторов. При движении иглы выталкивается металлическая стружка, которая образует по краям царапин шероховатый гребень, так называемые барбы (заусенцы).

Новые пути наметили гравюры П. Гогена (Франция), с их обобщенностью, экспрессивными контрастами белого и чёрного позже сложился тип декоративно-упрощённой, построенной на ритмической игре силуэтов ксилографии и линогравюры, в том числе цветной (Ф. В 17-18 веках значительно расширилась сфера применения гравюры: иллюстрировались географические, анатомические и ботанические атласы, книги наряду с картиной гравюра становится средством украшения интерьера дешевизна сделала её наиболее подходящей техникой для художественной публицистики (лубок времён Великой французской революции, сатирические серии У. Хогарта в Англии). В конце 18 века А. Зенефельдером (Германия) была изобретена техника литографии, которая в 19-20 веках получила широкое распространение как сравнительно дешёвая и простая. Гравюры в этих книжках объединены общим сюжетом или идеей. После затвердевания лака его поверхность коптили. Так, в листах из серии Кавказские каприччио цветные подкладки объединяют далекий горный пейзаж и фигуры людей на первом плане.

А. Фаворский). Только зернение доски здесь получается не механически, а при помощи травления. Б. Лепренс во Франции), лавис (Ж. Г. Посада в Мексике, В. Скочиляс, Т. Кулисевич в Польше).

Это и были первые шаги резцовой гравюры. В то же время некоторые офортисты и в этой технике добивались чистоты линий. Никольсон заливает сплошными контрастными цветами большие, четко разграниченные плоскости. Как выпуклая, так и углублённая Г. может быть цветной. Массивные камни, сложенные в пилоны и арки.

Значительно обогатилась техника (особенно в Г. на металле), вводятся новые материалы и технические способы Г., которые, однако, часто используются ради самодовлеющих формальных эффектов. Хотя и сегодня на вопрос о том, что такое гравюры, любой россиянин в состоянии дать исчерпывающий ответ. Но эти простые сценки изображены с большой человеческой теплотой и добродушным юмором. Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («Танцующие крестьяне», «Три крестьянина», «Крестьяне идущие на рынок»).

В творчестве Дюрера-живописца значительное место занимал портрет. 1480-1532), печатавший свои работы с трех досок разного цвета. XVI столетие дало нам самых лучших мастеров кьяроскуро, однако в XVII веке эта техника в Италии начала угасать и практически выродилась к XVIII столетию. Знаменитый лист этого мастера «Плат св. Техника выполнения офорта отличается от гравюры на металле: металлическая доска (в XVI веке чаще железная, в XVII-XVIII медная, позднее – цинковая), употребляемая для обычной резцовой гравюры, покрывается специальным грунтом или лаком, устойчивыми к воздействию кислоты, рисунок иглой процарапывается в лаке, обнажая поверхность металла.

Тень, свет, блеск, выступы и углубления, благодаря чему каждая вещь предстает перед взором зрителя не одной только своею гранью. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. После погружения доски в кислоту в металле протравливается рисунок.

Им подражали их копировали даже в Италии4. Ш. Франсуа во Франции), карандашная манера (Ж. Гравюра (gravure) — вид графического искусства.

Пеннел, нем. Появление тиражируемого вида искусства имело огромное общекультурное значение.

Начальный этап характеризует творчество многочисленных анонимов, вошедших в историю искусства под условными именами мастеров игральных карт, садов любви, Страстей. Офорт 20 века представлен работами Е. С. Кругликовой, И. И. Нивинского, С. М. Никиреева, Б. Ф. Французова.

В середине 20 в. в сов. В Древнем Китае буддийскиексилографы (эстампажи) — гравированные на деревянных досках тексты с изображениями — известны с Iв. Крупные школы гравюры сложились на Украине (В.

100 литографированных видов С. -Петербурга и пригородов. Позднее была изобретена цветная литография, печатающаяся с нескольких камней. Применяются доски с продольным и с поперечным (торцовым) распилом волокна. М. Л., 1951 Hillier J. Japanese masters of the colour print.

Д. Фалилеев, А. П. Остроумова-Лебедева) и линогравюры (В. Одновременно в резцовой гравюре Дюрер развивал свои представления об идеальных пропорциях тела, о пластической его цельности, о гармонической связи человека с окружающей средой. СПб., 1895-1899. Специфические качества линогравюры – резкие контрасты черного и белого цветов, сравнительная быстрота изготовления печатных форм (благодаря мягкости материала), возможность использовать большой размер листа.

Техника меццотинто очень трудоёмка даёт не более 15 – 20 отпечатков с доски. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту этого листа. Там, где точки были посажены более густо, на оттиске получаются более темные места и, таким образом, сгущая и разрежая точки, можно добиться тонких тоновых переходов. При этом каждая из них обладает своими особыми возможностями.

Е. Бернардский, К. К. Клодт, Л. А. Серяков), резцовая на металле (Ф. И. Они мужественны и героичны простые контрасты черного и белого придают им суровую ясность. Если резец внутренне близок к скульптурному рельефу, то эстетика офорта сродни рисунку.

Уистлер создал целое направление в офорте – офорт камерный интимный. Лепер во Франции) и книжная (У. Р., 1967 Журов А. П., Третьякова Е. М. Гравюра на дереве. Среди крупных современных мастеров реалистической гравюры — Р. Кент (США), А. Грант (Великобритания), Л. Норман (Швеция), Х. Финне (Норвегия).

(фр. Иначе обстоит дело с гравюрой. Чтобы получить штрихи и линии разного характера, применяются резцы-штихели различных сечений, срезов и форм, а самые тонкие «волосные» линии наносятся иглами. Уистлер (1834-1903), англо-американский художник, продолжал линию чисто штрихового, неживописного офорта. Ксилография дает 1500-2000 хороших оттисков.

Ящерица — символ притворства, злого демона. М., 1988 Описание нескольких гравюр и литографий / Сост. Оценивая творчество Альбрехта Дюрера, его современник, прославленный гуманист Эразм Роттердамский (1466 – 1536) в 1528 году писал: «.

Сокращение «Lit. » или «Imp.

Первое издание было напечатано на двух языках – латинском и немецком. на металле Э. К. Окаса, А. Г. Бах-Лийманд), Латвии (ксилографии П. А. Упитиса, офорты А. П. Апиниса). В развитии советского офорта значительную роль сыграли И. И. Нивинский, Г. С. Верейский. Повторить его нельзя, так как каждая копия и репродукция всегда бывает хуже подлинника. Нажимая зубцами на поверхность металла и покачивая инструментом из стороны в сторону, проходят в разных направлениях по всей поверхности пластины до тех пор, пока будущая печатная форма не покроется частыми и равномерными зазубринками.

Формат книги, расположение иллюстрации на листе, выбор (а иногда и создание) шрифта – все это было делом художников. Высокого развития офорт достиг в Голландии (анималистические офорты П. Поттера, жанровые – А. ван Остаде, пейзажные – Х. Сегерса и Я. ван Рёйсдала). Напомним об одном, может быть, частном, но очень существенном оттенке этого явления. А. Ушин) и цветная (В. Все это придает его листам мягкость и тональное богатство, легкий серебристый колорит. М., 2004.

В гравюре существует огромное число видов, подвидов, разновидностей техники. Богатство тональных оттенков достигается в Г. акватинтой (протравливание доски сквозь поры прилипшего к ней смолистого порошка), пунктирной манерой (комбинации точек, выбитых в доске пунсонами или же нанесённых сквозь лак иглами и рулетками и затем протравленных), лависом (рисование на доске кислотой, наносимой кистью), меццо-тинто (выглаживание гладилкой светлых мест изображения на доске, которой с помощью гранильника придана сплошная шероховатость). Бьюик брал не грушевое дерево, как раньше, а более твердые сорта. Многие художники того времени почитали за честь попробовать свои силы в искусстве гравюры. Некоторые виды гравюр находят применение в полиграфии. Для гравированных фигурных изображений, главным образом религиозного содержания, которые выполнялись на небольших золотых, серебряных или медных пластинках, вместо цветной эмали обычно применяли чернь.

Б. Лепренс, Ж. Ш. Франсуа и Ж. Демарто во Франции). Ее гравюры отличаются удивительной гармонией, тонкостью и музыкальностью. В гравюре все настолько спокойно, гармонично, что человек, пространство и предметы, его окружающие, воспринимаются как некое единое целое. Уже Дюрер пробовал делать офорты.

В 1846 году вышел в свет альбом И. Щедровского с жанровыми сценками из народной жизни. Литография (Плоская гравюра). А первым, хотя и анонимным, наиболее заметным мастером резцовой гравюры является «Мастер игральных карт», работавший в Базеле и в верховьях Рейна. Оригинальный офорт отличался мягкостью, текучестью линий, тонкой игрой света (А. По своему назначению гра-вюра делится на станковую (эстами), то есть рассчи-танную на самостоятельное существование и книж-ную. Мягкие, почти неуловимые переходы цвета в гравюрах Лепера заставляют вспомнить японских мастеров XVIII века. Портал Проза. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора.

Гравюра (фр. Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) и по сюжетам и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра). И. Касиян, М. Г. Дерегус, Е. Л. Кульчицкая), в Литве (использующие народные традиции ксилографии и линогравюры И. М. Кузминскиса, В. М. Юркунаса, А. А. Кучаса), Эстонии (Г. Е. Попков, В. Г. Старов). С 1890-х годов, утратив прикладное значение, возрождалась оригинальная (в том числе обрезная) ксилография, которая развивалась в рамках стиля модерн: станковая (О. А. Селиванов), лависа (Н. Бартолоцци в Англии), акватинта (Ж.

XIX в. литография активно использовалась для создания альбомных изданий (видовые, жанровые, портреты, карикатуры) иллюстраций к сочинениям по церковным древностям, альбомов архитектурных проектов. Разбегающиеся в разные стороны коридоры с камерами. Литография широко применялась для воспроизведения картин исполнения чёрно-белых и многоцветных эстампов (печатаемых с нескольких камней), книжных иллюстраций, географических карт, этикеток, плакатов, объявлений, наглядных пособий и так далее.

Эллингер стал учителем 1-го крупного рус. В 15 в. немецкие анонимные мастера и М. Шонгауэр использовали тонкую параллельную штриховку, нежную моделирующую светотень. А. И. Кравченко (1889-1940) создал интересный тип романтической иллюстрации. Суть в том, что кислота не действует на жирный рисунок. Иероним в келье» и «Меланхолия».

Однако здесь этот принцип не работает. М., 1987 Фаворский В. А. Литературно-теоретическое наследие. Высокого уровня достигла гравюра в Италии в XV—XVI вв. Крылатая богиня возмездия Немезида, стоя на шаре, летит над миром. Процесс работы над литографией заключается в следующем: пластина из известняка сглаживается, полируется или делается равномерно шероховатой (такая фактура называется «корн» или «корешок»). социальное и философское содержание вносили в свои офортные композиции как символисты (Дж.

Гравюру очерком (линеарную) использовал Ф. П. Толстой. de. » (литографировал такой-то) или «Dessine sur pierre par. » (рисовал на камне такой-то). Техническое мастерство художника достигает здесь совершенства – он уже не рисует, а как бы лепит формы, они объемны и материальны. Ярким примером в этом отношении является творчество П. Н. Староносова (1893-1942). Они построены на противопоставлении силуэта-пятна и белого листа бумаги.

Энсор в Бельгии, М. Клингер в Германии), так и реалисты (Т. Крупнейшими литографами были О. Домье (1808 – 1879), Стейнлен (1859 – 1923) в России литографией занимались С. В. Иванов (1864 – 1910), И. И. Левитан (1861 – 1900), В. А. Серов. Появление гравюры в Европе способствовало развитию книгопечатания. Пеннел, нем. Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии этой техники, то гравюры на меди продолжали ее постепенную эволюцию, вершиной которой стали «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св.

Этому стремлению больше всего отвечали ксилография и резцовая гравюра. Литография дает несколько тысяч оттисков. Чем больше сглажена поверхность доски, тем меньше краски задержится на ней и при печати эта часть будет более светлой. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие.

XVIII в. англичанин Т. Бьюик (1753–1828) ввел способ торцовой ксилографии, при к-ром доска распиливалась поперек ствола (перпендикулярно волокнам). Г. Венецианов, О. А. Валлоттон в Швейцарии, У. Николсон, Г. Крэг в Великобритании, А. П. Остроумова-Лебедева в России) характерны для многих художников 20 в. напряжённая экспрессия, трагическая контрастность пятен (как бы знаков предмета или фигуры) в обрезной Г. с её вибрирующей текстурой доски (Э.

Развитие техники гравюры граничит с художественными ремёслами (резьба по дереву, набойка, ювелирное, оружейное дело и тому подобное). Резкие контрасты глубоких, мрачных тонов создают особое драматическое напряжение. В посл. Вольпато и Р. Морген в Италии), часто с офортной подготовкой (Н.

В 1452г. Различная продолжительность травления с последовательным выкрыванием лаком тех участков доски, которые более не должны травиться, — так называемое ступенчатое травление изобретенное французским гравером Жаком Калло (1592—1635), позволяет получать штрихи разной глубины, дающие различную силу тона—от легкого серебристого до насыщенного черного. Французские граверы делали великолепные репродукции рисунков.

Линогравюра имеет многих приверженцев и среди современных мастеров, которых привлекает в первую очередь декоративная броскость этой техники. Под копытами их лошадей гибнут и император и епископ и горожанка и крестьянин, символизирующие все человечество. Травленая же линия офорта выглядит иначе. Вот таким образом в оригинальной гравюре ценятся разные оттиски, состояния, раскрывающие мышление художника.

Он по своей природе уникален. И даже в тех, в отдельные эпохи частых случаях, когда гравюра воспроизводит живописную композицию другого художника, она не просто репродуцирует ее, но как бы переводит на свой, совсем другой язык, язык не цвета, но тональности, не мазка, но линии и точки даже репродукционная гравюра – это всегда, если воспользоваться пушкинским словом, «перевыражение» живописного прототипа. Проигрывая живописи в редкости, уникальности, гравюра выигрывает в демократичности, она как бы сама идет навстречу зрителю.

При торцовой ксилографии употребляют плотное и твердое дерево (бук, пальма, самшит) и режут специальным резцом — штихелем, след которого в оттиске дает белую линию. Т. 1-2 Delteil L. Le peintre graveur illustr. Металлические заусеницы, оставшиеся по краям каждого штриха (барбы), аккуратно срезаются шабером.

«Темницы» по рисунку гораздо более экспрессивны, горячечны, чем другие работы Пиранези того же периода. Выразительные возможности линии, штриха и силуэта в гравюры привлекали к ней П. Пикассо, А. Матисса, Ж. Руо (Франция), Дж. В начале XVII века появляется цветная ксилография в странах Дальнего Востока. Далее доска слегка коптится. академического гравера И. А. Соколова (1717–1757), руководившего самым значительным предприятием в гравировании на меди 1-й пол.

Те места, которые на оттиске должны быть темнее, травят дольше, светлые места после кратковременного травления прикрывают жидким лаком. Материалом служили медь, латунь, олово или свинец. Раритетные экземпляры, такие как шедевры Альбрехта Дюрера, находятся под охраной ЮНЕСКО. Это наиболее характерный признак такого, не самого сложного из способов печати. Далее поверхность камня слегка протравливают кислотой. За то действует на те места где его нет.

И. Козловский, О. А. Кипренский), первые русские карикатуристы (А. Дюрер, А. Альтдорфер в Германии, У. Граф в Швейцарии, Пармиджанино в Италии) и «кьяроскуро» — цветная ксилография с обобщённой лепкой формы, близкими оттенками тона (У. Гравюра рождается почти одновременно как ксилография и как резец.

Особняком стоит искусство восточной ксилографии. Б. Пиранези (Италия). Тонкая, почти ювелирная гравировка на медных досках быстрее приходила в негодность. Ксилография всегда была спутником книги.

– обычно после фамилии автора. В руке у нее раскрытый циркуль, к поясу привязаны связка ключей и кошель. Наоборот, в гравюрах Барлаха (который был не только графиком, но и скульптором) мы чувствуем явное стремление к объемности. В конце XVIII века английский гравер Томас Бьюик (1753-1828) изобрел новый, современный способ гравирования – на поперечном срезе ствола, так называемую торцовую гравюру. Меньшее значение имели репродукционная Г. резцом (в России Ф. И. Иордан, И. П. Пожалостин) и офорт (во Франции Ф. Бракмон).

На хорошо отполированную поверхность доски из твердых пород дерева (груша, пальма, самшит) наносится карандашом, пером или кистью рисунок, затем штихелем гравер удаляет места, которые в оттисках должны быть белыми, оставляя штрихи и черные пятна. Затем доску опускают в ванночку с кислотой, обычно с азотной кислотой (или так называемой крепкой водкой, по-французски о-форт). К плоской гравюре относят литографию (гравюру на камне) и альграфию (гравюру на алюминиевых дощечках). Андреевича-Куна (Югославия) и Б. Ги Сабо (Румыния).

Комбинации штрихов разной толщины создают тон любой насыщенности. В этих разновидностяхграфического искусства отсутствует рельефная (гравированная) печатная форма, вот таким образом называть их гравюрой неправильно. М., 2003 Вессели И. Э. О распознавании и собирании гравюр.

Большое значение при анализе листа гравюры имеет бумага, на которой она напечатана. С 15 в. гравёры часто обозначают свои работы именем или монограммой. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. М. Л., 1939 Очерки по истории и технике гравюры.

Кроме того, точками можно заполнить не весь лист, а вести рулетку по линиям рисунка. При печати краска накладывается (прежде тампонами, впоследствии — валиком) на выпуклую часть доски, на нее кладется лист бумаги и равномерно придавливается — прессом вручную, таким способом изображение с доски переходит на бумагу. М., 2003 Леман И. И. Гравюра и литография: Очерки истории и техники. Наряду с резцовой гравюрой (П.

К нему обращались также Дж. Фиксированная в оттиске стадия работы гравёра над доской называется «состоянием». Он может быть физически не закончен, но динамичен, психологически глубок. На полу, в лучах солнца, дремлет лев.

XIX в. С 40-х гг. Однако главные достижения советской ксилографии связаны прежде всего с книгой. Е. Н. Тевяшов. В результате в оттиске получаются белые кружочки или звездочки на черном фоне. Ощущение окрашенности формы создается динамизмом и фактурой черно-белого штриха.

Техника литографии основана на взаимном отталкивании жира и воды. Гравюры Павлова сохранили нам ту Москву, какой она была полвека назад. Дверцу закрывают. Это могут быть заметки прежних собирателей или атрибуция.

Наряду с традицией тоновой гравюры 19 в. (И. В углубленной гравюре рисунок вырезается на доске, углубления заполняются краской и с помощью специального печатного станка (пресса) линии переносятся на бумагу (резцовая гравюра, офорт, акватинта и др. ). Одним из первых мастеров в технике кьяроскуро (светотень) был итальянский гравер Уго ди Карпи (ок.

Образ, характерный для офорта, – всегда в становлении, в процессе. Литография может дать сотни тысяч оттисков, она широко применяется в промышленной графике (реклама, этикетка и т. п. ). инструментов, а также посредством травлениякислотами рельефный рисунок на различных материалах (металл, пластмассы, дерево, стекло и др. ). В углублённой Г. рисунок механический или химический (протравливание кислотой) средствами углубляется в металлической пластине (из меди, латуни, цинка, железа, стали) краска набивается тампонами в углубления и доска, покрытая влажной бумагой, прокатывается между валами печатного станка.

Кипренский) в офорте создаются карикатуры (И. Остроумова-Лебедева – ученица Матэ. На столе, только подставка для книг, на ней труд Святого Иеронима, распятие и чернильница. выдвинулись мастера портретной (Е.

Мастера гравюры подходили к книге как к единому художественному организму. В «торцовой» ксилографии (где на досках поперечного распила из твёрдых пород дерева прорезаются штихелем тонкие штрихи, выходящие белыми в оттиске) комбинации штрихов позволяют создавать тон разной насыщенности, что часто использовалось для репродуцирования живописи и тонального рисунка.

в Англии до совершенства доведены оригинальные техники меццо-тинто или черной манеры и пунктира (в том числе цветного). На рубеже 19 в. Ф. Гойя (Испания) в своих сериях офортов с акватинтой открыл новые пути гравюры, соединяя политическую сатиру и почти документальную точность с субъективной экспрессией, трагическим гротеском и неудержимостью воображения. Углубление штрихов производилось химическим путем — травлением кислотами. Можно отметить и еще одно отличие этих техник. Дебюкура) – это одна из блестящих страниц в истории гравюры.

Офорт привлекал возможностью импрессионистического пленэра и передачи мгновенных впечатлений (голландец Я. Б. Йонгкинд, французы Э. Мане, Э. Дега, американские художники Дж. Переплетенные и изгибающиеся под неестественными углами лестницы. Крупные школы Г. сложились на Украине (В. Резцовая гравюра на металле возникла в 1440-х годах в Южной Германии или Швейцарии («Мастер игральных карт») генетически она связана с ювелирным искусством.

Л. М., 1950 Сидоров А. А. Древнерусская книжная гравюра. Он старался найти дешевый способ печатания своих произведений. Гилрея, Т. Роулендсона лубки времени Великой французской революции). Текст располагался на обороте гравюр. И. Скородумов), меццо-тинто (И.

В Европе первые из датированных гравюр на дереве — Мадонна с четырьмя святыми (1418) и Святой Христофор (1423). Сам характер ренессансного искусства близок к такому пониманию образа человека. Vol.

ГРАВЮРА (французский gravure, от graver – вырезать), вид печатной графики, печатный оттиск на бумаге (или на сходном материале) с пластины («доски»), на которую нанесён рисунок посредством гравирования. Творчество Дюрера было вершиной на этом пути. То же стремление к пластичности мы видим и в гравюре «Адам и Ева» (1504), которая завершает работу Дюрера в данном направлении. Ватто, О. Фрагонар, Г. де Сент-Обен во Франции, Дж.

Литографские мастерские открылись в Англии (1801), в Германии (1805), во Франции (1816), где художественная литография получила наибольшее развитие. Однако при жизни Зенефельдера она распространения не получила. Рисунок, т. о., возвышается над фоном, образуя рельеф с плоской поверхностью. Это лак из воска, смолы и асфальта.

В XV—XVI вв. 1-2 Ковтун Е. Ф. Что такое эстамп.

М., 1941 Русская гравюра XVI-XIX вв. Около 1430 года возникли «блочные» ксилографированные книги, где изображение и текст вырезались на одной доске: так началось развитие многотиражной и иллюстративной ксилографии. Доска покрывается краской при помощи валика и печатается в станке на плотной бумаге.

Резцовая гравюра на меди в том виде, в каком она применялась старыми мастерами, была суровым, трудным искусством, требовавшим большой внутренней дисциплины и упорства в работе. Гравированную доску можно прямо вставлять в набор и печатать (правда, небольшими тиражами) на обычной типографской машине. Такими последовательными травлениями получают несколько тонов.

Торцовая гравюра не так плоскостна, как обрезная, – в ней есть глубина, светотень, нюансы. наиболее значительны Андреа Мантенья и Антонио дель Поллайоло. Лепер во Франции) и книжная (У. Резцовая Г. возникла в 1440-х гг.

В выпуклой Г. все свободные от рисунка участки доски с помощью ножей, стамесок, долот или резцов (штихелей) углубляются на 2—5 мм. Доска покрывается краской при помощи валика и печатается в станке на плотной бумаге. После затвердевания лака его поверхность коптили. И, на этом слое грунта художник рисует тонкой иглой. Офортом и резцом исполнены сатирические листы У. Хогарта (Англия), жанровые, в том числе книжные, миниатюры Д. Н. Ходовецкого (Германия), грандиозные архитектурные фантазии Дж.

Акватинта дает от 500 до 1000 оттисков. Густо положенные перекрестные штрихи дают глубокую тень, плавные чистые линии, очерчивающие белые куски бумаги, передают яркое освещение, а мелкие штрихи – игру света в полутенях. Этот способ называется лавис и используется для прокладки самых легких теней и нюансов.

Если ксилография предназначалась главным образом для низших слоев населения (что определяло и ее дешевизну, религиозную тематику и декоративный выразительный язык), то резцовая гравюра обращалась к слоям образованным, с их интересом к ученой, гуманистической тематике. Как правило, гравюры бывают черно-белыми (темный рисунок на фоне светлой бумаги). Гравюра же – это оригинальное художественное произведение. Своеобразно использовал акватинту А. Матисс (1869-1954). Художник разорился. Первые опыты художника относятся еще к 1704 году. В начале 16 века М. Раймонди (Италия) применил гравюру резцом для репродуцирования живописи оригинальные резцовые гравюры создавали Лука Лейденский (Нидерланды) и Ж. Дюве (Франция).

Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Ушаков, А. Трухменский, Л. Бунин), на Украине (А. В начале 16 в. в Италии родилась репродукционная Г. резцом, воспроизводящая живопись (М. Значительного развития достигла литография (Г.

Обработка гравюрной доски происходит следующим образом. П. Чемесов, Н. И. Уткин), пейзажной и книжной (С.

В течение всей истории гравюры рождаются и отмирают гравюрные техники. Резцовая гравюра возникла в 1440-х гг. Затем берут какой-либо смолистый порошок (чаще всего канифоль) и в том же ящике вздувают его в облако (при помощи мехов или иным способом). И. Баженов, М. Ф. Казаков, Ж. Тома де Томон), скульпторы и художники (М. Гравюры этих мастеров отличаются уверенностью и красотой контура, охватывающего формы, богатством и мягкостью тона, который создается нежной и густой кладкой тонких штрихов.

Но в своей совокупности гравюрные техники чрезвычайно выразительны. Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться. При такой технике (которая, собственно и называется карандашной манерой) хорошо передается рыхлый штрих, характерный для рисунка углем. В Европе гравюра появилась в XV веке (первый оттиск с гравюры был сделан в Германии в 1423 году).

в Южной Германии или Швейцарии («Мастер игральных карт»). С 17 века мастера Оружейной палаты создают гравюры на металле (С. При советской власти появилось целое поколение талантливых художников, которые успешно творили на поприще офортов и эстампов. И. Козлинский, А. М. Родченко, В. Ф. Степанова). Пиранези (1720 – 1798), Ф. Гойя (1746 – 1828), а в России И. И. Шишкин (1831 – 1898), В. В. Матэ (1856 – 1917), В. А. Серов (1865 – 1911).

Существует много дополнительных приёмов, обогащающих тональные характеристики акватинты (применяются, например, промежуточные способы обработки досок с помощью наждачной бумаги, соли, сахарного песка, применяют так называемую «офсетную» грунтовку, зернение стали, «пропечатку», тонирование стальной щёткой и другие виды механического воздействия на поверхность печатной формы). Этот прием также характеризует оттиск как гравюру, выполненную в манере резерваж-кисть. Картина насыщена мелкими объектами — символами, которые бросаются в глаза наблюдателя. Р. Смита, В. Грина, пейзажные — Р. Ирлома) и новые тоновые техники— пунктир (Ф. Лак не поддается действию кислоты, а медь в обнаженных местах она разъедает.

Гилрея, Т. Роулендсона лубки времени Великой французской революции). Гравюра на дереве (Gravure sur bois (xylographie) – самый древний вид эстампа, где дерево использовалось как материал для выпуклой гравюры, в которой рисунок возвышается над углубленным вырезанным фоном. Актером он оказался плохим, а пьесы его никто не издавал.

Павлинов – художник-философ. Валлоттон в Швейцарии, У. Николсон, Г. Крэг в Великобритании, А. П. Остроумова-Лебедева в России) характерны для многих художников 20 в. напряжённая экспрессия, трагическая контрастность пятен (как бы знаков предмета или фигуры) в обрезной гравюре с её вибрирующей текстурой доски (Э. Это качество иногда называют вещностью.

Так, например, гравюра Н. И. Уткина (1780-1862) с портрета Пушкина работы Кипренского является наиболее верным изображением великого поэта. в Эльзасе, Баварии, Чехии, Австрии («Св. Ему всего лишь 200 лет. Ее нельзя сравнить даже отдаленно ни с каким видом графики. А. Львов, А. Н. Оленин). Дальнейшая обработка доски состоит в том, что гладилкой (стальной стержень со скругленным ложкообразным концом) выглаживают зернение доски на светлых местах рисунка.

В искусстве социалистических стран видное место занимают офорты Р. Бергандера и ксилографии В. Клемке (ГДР), офорт Д. Хипца и А. Вюрца (Венгрия), офорты и ксилографии М. Швабинского (Чехословакия), ксилографии В. Захариева и В. Стайкова (Болгария), ксилографни Дж. Но уже изысканные произведения монограммиста Е. S. Оригинальный офорт возродили художники (И. В их изданиях отражалась археологическая фиксация, зарисовки древних церковных памятников, образцов древней иконописи (напр. издание Строгановского иконописного подлинника). Она состояла из пятнадцати больших листов.

А второй способ предусматривает, что краска перейдет на бумажный лист из заполненных ею углублений на доске. «Обрезной» ксилографии (где на досках продольного распила из мягких пород дерева линии и пятна рисунка обрезаются ножом, а дерево между ними выбирается долотом) присущи контрастные соотношения белого и чёрного, обобщенность рисунка, зачастую приобретающего повышенно эмоциональное звучание. Литографские мастерские были организованы при МИДе (1816), Главном штабе (1817). в Китае.

Для обработки таких досок использовали специальный резец (штихель), след к-рого на оттиске оставляет белуюлинию. В Европе гравюра появилась относительно недавно – в XV веке. В этой технике А. Каналетто и Дж. Сложилось так, что в Англии развилась техника пунктира, а во Франции – карандашной манеры (которая является тем же пунктиром, но без его регулярности).

Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе. Именно на нее хорошо ложится типографская краска. Р. Смит и Ф. Бартолоцци в Англии) акватинта, лавис и карандашная манера (Ж. Вероятно, впервые эту технику применили в мастерских золотых дел мастеров.

Когда доска обработана таким образом, гравер стальной гладилкой начинает постепенно выглаживать рисунок, переходя от темного к светлому. gravure от нем. П. Чемесов, Н. И. Уткин), пейзажной и книжной (С. Около 1461 года в Германии была напечатана первая наборная книга иллюстрированная гравюра на дереве (с тех пор иллюстрирование стало одной из главных сфер применения гравюры).

В искусстве оригинальной гравюры, когда автор, художник сам создает печатную форму по собственному рисунку, каждый оттиск (эстамп) считается оригинальным произведением. Моррис в Великобритании). На рубеже 19 в. Ф. Гойя (Испания) в своих сериях офортов с акватинтой открыл новые пути Г., соединяя политическую сатиру и почти документальную точность с субъективной экспрессией, трагическим гротеском и неудержимостью воображения.

5. История эта представляется одной из легенд, каких немало в «Жизнеописаниях» Вазари, к тому же он ошибочно называет изобретателем гравюры на меди флорентийца Мазо Финигуэрра (1426—1464) и относит это событие к 1460-м годам, в то время как первые гравюры на меди появились, по-видимому, в Германии и намного раньше. Вот таким образом он и считается оригиналом, подлинником независимо от тиража. Вот таким образом не случайно на пике всадника прикреплен лисий хвост, примета рыцаря — разбойника. Но и здесь его постигла неудача.

Древнейшей резцовой гравюрой на меди считается «Бичевание Христа», выполненная неизвестным немецким мастером в 1446 году. Не случайно у нас она приобретает все большее признание. По бумаге можно определить время издания листа. Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», главная идея которой в столкновении и борьбе двух начал: добра и зла, света и тьмы. Епифанов.

На рубеже 19-20 века к гравюре обращаются как символисты (Дж. Офортная доска даёт около 150 оттисков. В его мастерской обучалось много молодых художников.

Работа гравера, воспроизводящего картину, – это работа творческая. И хотя основные разновидности гравюры имеют свои технологические прототипы, существовавшие в более ранние времена (для ксилографии это штампы-печати и набойка, для резцовой гравюры это ремесло золотых дел мастеров, для офорта — мастерские оружейников), но гравюра в истинном смысле слова, как отпечаток на бумаге изображения, вырезанного на специальной доске, появляется только в это время. Энергичная, острая манера бельгийца Ф. Мазереля (род.

В Европе первые гравюры (религиозные, сатирические и аллегорические листы, азбуки, календари игральные и географические карты, листовки индульгенции иконные образы и др. ) появились на рубеже 14 и 15 века в Германии и были выполнены в технике ксилографии. А. Селиванов) и лавис (Н. Работать трудно – волокна дерева сопротивляются ножу.

В 18 в. наступил расцвет японской ксилографии, первые импульсы которой были получены из Китая (где были распространены иллюстрации, альбомы, лубки, а с 16 в. цветные ксилографии). В искусстве социалистических стран видное место занимают офорты Р. Бергандера и ксилографии В. Клемке (ГДР), офорт Д. Хипца и А. Вюрца (Венгрия), офорты и ксилографии М. Швабинского (Чехословакия), ксилографии В. Захариева и В. Стайкова (Болгария), ксилографни Дж. Техника литографии изобретена в 1796 году в Германии А. Зенефельдером. Жанине, Л. -Ф.

1502). 1480-1538) принадлежат к лучшим образцам мировой классики. С. Мосолов, В. В. Матэ). В 19 веке торцовая гравюра стала широко применяться для книжной иллюстрации (гравюры Доре во Франции, А. фон Менцель в Германии).

Кислота в таких случаях накладывается специальной кисточкой из стеклянного волокна. В этой технике работали А. Дюрер, Х. Бальдунг Грин, М. Вольгемут, Л. Кранах Старший. англичанином Т. Бьюиком), выполнявшаяся специалистами-резчиками (в России — Е. Е. Бернардский, Л. А. Серяков, В. В. Матэ) для штриховых, а затем и тоновых иллюстраций («политипажей») в книге и журнале. Л., 1985 Турова В. В. Что такое гравюра. Гравюрное изображение опосредовано печатной формой, недоступной созерцанию зрителя.

Гравюры, относящаяся к XV – началу XX века, является предметом антикварной торговли комиссионных магазинов и нередко представляет собой музейную редкость. По материалу печатной доски различаются: гравюры на металле (меди, цинке, стали, олове) гравюры на дереве (ксилография) – обрезная или продольная (для неё применяются мягкие породы, например липа, груша) и торцовая (твёрдые сорта: берёза, бук, самшит, пальма) гравюры на линолеуме (линогравюра). На рубеже 20 века начинается расцвет авторской ксилографии (В.

Энсор и Ж. де Брёйкер в Бельгии, М. Клингер в Германии), так и представители демократического реализма (проникнутые духом революционного протеста циклы К. Кольвиц в Германии, офорты англичанина Ф. Брэнгвина на темы трудовой жизни города). Ф. Зубов, И. А. Соколов, М. И. Махаев) во 2-й половине 18 — начале 19 вв. Таким образом, в ксилографии наметился разрыв между художественным творчеством и техническим выполнением (правда, когда резьбу выполнял высококвалифицированный формшнайдер, в его работе присутствовал определенный творческий момент перевода рисунка в материал).

Эта школа представлена Адрианом Ван Остаде, Паулем Поттером, Херкюлееом Сегерсом. — с подвижными литерами) при компоновке единой печатной формы на страницу. В 19 веке преобладала репродукционная гравюра: торцовая на дереве с 1825 года (Е. Подобные мастерские были открыты в 1816 в Париже и Петербурге, в 1822 в Лондоне. четв. Но тогда зачем это нужно. В качестве доски он брал железные пластинки.

N. Y., 1963 Les plus belles gravures du monde occidental 1410-1914. Вольпато и Р. Морген в Италии), часто с офортной подготовкой (Н. Перспектива дальнейшего развития искусства офорта вырисовывалась радужная.

При обрезной гравюре композиция оказывается комбинацией черных линий и контрастных пятен. Она скорее походит на одну из пышнотелых немецких женщин, чем на античный образ.

Такая же упорядоченность и в самой манере художника. Первые ксилографии Дюрера заметно отличались от всего, что было создано раньше.

Советская гравюра многообразно отразила жизнь и историю народа, достигнув больших успехов в различных видах и жанрах — в эстампе и книге, в революционной публицистике и лирическом пейзаже, в портрете и тематической композиции. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Уго да Карпи создал ряд листов изумительных по тонкости нюансов и цветовых гармоний.

в Мюнхене в результате экспериментов по поиску дешевого способа печатания нот и текстов 1-й удачный опыт его литографии — изображение лика Иисуса Христа (1798). Г. послужила оружием острой социальной борьбы в Германии («летучие листки») и Нидерландах (гравюры круга П. Брейгеля Старшего). Особенности использования каждой техники объяснялись разным назначением гравюр. По внешнему виду оттиски с таких досок были похожи на обрезную гравюру на дереве.

Уистлер (США), Л. Коринт, М. Либерман (Германия), А. Цорн (Швеция). Мирная тишина разлита в воздухе. Лист «Св.

В старых гравюрах оно доходило большей частью до самого края доски. Офорт довольно точно передавал очертания предметов и расстояния между ними. В 1516 году итальянский гравер Уго да Карпи (1479-1532) получил в венецианском сенате привилегию на изобретенный им способ цветной печати, который был назван кьяроскуро, то есть светотень.

Конкретные знания, представление о мире давала человечеству гравюра. Офорт с технологической точки зрения полярно противоположен резцу. Vol. Офорт допускает большую непосредственность изображения.

Каждый авторский оттиск – такой же подлинник, как и картина маслом. Если такую доску набить краской, то при печати она даст ровный бархатистый черный тон. Обращение к ксилографии для оформления книги было не случайным. Первоначально применялись доски исключительно продольного (по волокнам) распила (продольная ксилография). В советский период можно отметить офорты Г. С. Верейского, М. А. Доброва, И. И. Нивинского.

в Германии гравюра стала оружием острой социальной борьбы (например, летучие листки — своеобразные листовки на злобу дня, широко распространенные в Германии в 1510—1520-е гг. ). Андреевича-Куна (Югославия) и Б. Ги Сабо (Румыния). По сравнению с упрощенными декоративными ксилографиями XV века в произведениях Дюрера усложняются не только содержание и композиция, но и значительно расширяются выразительные возможности техники ксилографии. Реставрацию следует рассматривать, как специфический творческий процесс. Дешевую репродукцию всегда можно убрать и заменить другой.

В 18 веке к офорту обращались художники (Ж. также Ксилография, Линогравюра, Резцовая гравюра, Офорт, «Сухая игла», Акватинта, Пунктирная манера, Лавис, Меццо-тинто, Карандашная манера, Мягкий лак. Резцовая гравюра на металле появилась в середине XV века. Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над землей, сметая все на своем пути. Существуя параллельно, обе техники оказывали стилистическое влияние друг на друга.

Мантенья, Ф. Пармиджанино и другие мастера). Это нужно для того, чтобы ее художественная ценность оставалась неприкосновенной. Для офорта полированная металлическая доска покрывалась слоем кислотоупорного лака, который первоначально изготовлялся ив смеси воска и смолы. Торцовая ксилография в отличие от продольной давала большее количество четких оттисков (до 2000) и позволяла применять более тонкую штриховку, варьировать тон изображения (т. Однако фотомеханическая репродукция – не искусство. В 1797 году им был напечатан романс с виньеткой изображающей горящий дом, – первый рисунок, сделанный по способу литографии. Во-первых, гравюра – искусство чёрного и белого.

Она развилась главным образом из техники печатания на тканях посредством деревянных штампов (так называемой набойки), тиснения «печатных» пряников при помощи резных досок и т. п. Для печатания гравюр вместо пергамента, употреблявшегося для средневековых миниатюр, стали теперь применять значительно недорогой, новый для Европы материал — бумагу. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. В них, по словам Томаса Манна, содержится «целый комплекс судьбы», где герой одновременно и жертва, которая стала «предвестником новой более высокой человечности». П. Остроумова-Леоедева, П. А. Шиллинговский, В. Д. Фалилеев) в Г. на дереве и линолеуме возникли новые тенденции, характеризующиеся романтической напряжённостью, контрастностью, свободой воображения (Н.

Затем канифоль и лак удаляют бензином и с доски печатают обычным способом. Б. Тьеполо, А. Каналетто в Италии). Их настоящее место – на стене.

Таковы гравюры А. Дюрера, X. Хольбейна Младшего, Л. Кранаха Старшего. — эстампы светского содержания, связанные с демократической художественной школой Укийё-э. Эти так называемые «состояния» легко просматриваются в гравюре на меди. Вот таким образом она стала первой и самой универсальной из репродукционных техник. Среди изданий таких мастерских по-прежнему одно из 1-х мест занимали религ.

Е. Репин, В. А. Серов, Т. Г. Шевченко, И. И. Шишкин), по инициативе гравёра Л. М. Жемчужникова и искусствоведа А. И. Сомова было учреждено Общество русских аквафортистов (1871-74). Литография была изобретена А. Зенефельдером в 1796–1797 гг. В определенной последовательной связи трех гравюр «Меланхолия» является последней, что позволяет считать ее финальной частью «триптиха». Язык ее особый.

Моррис в Англии). Литография – техника плоской печати – изобретена в конце XVIII века. Полной противоположностью сухой игле является техника офорта мягким лаком. В шелкографии печатная форма изготавливается ручным или механическим способами (можно совместить ручной и механический способы). А вот что такое гравюра – знает далеко не каждый.

Его небольшие листы удивительны по тонкости и какой-то особой чистоте манеры. Так, знаменитая резцовая гравюра Дюрера «Всадник, смерть и дьявол» имеющая сравнительно небольшой формат (24, 718, 9 см), гравировалась более трех месяцев, не считая времени, затраченного на предварительное изготовление эскизов. Крупнейшим мастером офорта был Рембрандт (1606-1669).

Пейзажист А. Е. Мартынов оставил ок. Расцвет литографии в России пришелся на сер. — 2-ю пол. Для создания рельефного рисунка с этой целью используется либо механический способ (нанесение на доску зеркального подразумеваемому в последующем оттиске изображения): процарапывание с помощью иглы или другими специальными инструментами, в том числе— подобными штихелям для торцовой гравюры, но несколько отличающимися от них формой (более крутым изгибом клинка и заточкой рабочей части)— так называемыми стиплями ит. п. ), либо химический (травление кислотой или хлорным железом, пары которого менее токсичны, нежели пары азотной кислоты). социальное и философское содержание вносили в свои офортные композиции как символисты (Дж. Для создания рельефного рисунка с этой целью используется либо механический способ (нанесение на доску зеркального подразумеваемому в последующем оттиске изображения): процарапывание с помощью иглы или другими специальными инструментами, в том числе— подобными штихелям для торцовой гравюры, но несколько отличающимися от них формой (более крутым изгибом клинка и заточкой рабочей части)— так называемыми стиплями ит. п., либо химический (травление кислотой или хлорным железом, пары которого менее токсичны, нежели «лисий хвост» азотки).

В нем живет душа художника, чувствуется трепет его руки. Существуют также различные виды прикладной гравюры экслибрис, лубок и др. н. э., они появились вместе с изобретением бумаги. Свободная, живописная игра линий в офорте (процарапывание рисунка гравировальной иглой в покрывающем доску кислотоупорном лаке с последующим травлением доски) и Г. сухой иглой (процарапывание рисунка иглой прямо на доске) позволяет выразить движение, становление, тонкие свето-воздушные, эмоциональные, психологические нюансы возможность непринуждённого выражения замысла привлекала к этим видам Г. живописцев, скульпторов, архитекторов.

Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Л., 1963 Японская гравюра. Formschneider от Form — форма и Schneide — лезвие, нож). Вот таким образом эстамп, максимально приближенный к зрителю (который рассматривает его в руках иногда даже через увеличительное стекло), в то же самое время отчуждается от автора.

Доска для выпуклой гравюры готовится следующим образом. На этот черный грунт, обычно сангиной, которая хорошо на нем выделялась, передавливался или переводился иным способом контур рисунка. Н. Купреянов, А. И. Кравченко), психологизмом и синтетической цельностью стиля (В. англичанином Т. Бьюиком), выполнявшаяся специалистами-резчиками (в России — Е. Е. Бернардский, Л. А. Серяков, В. В. Матэ) для штриховых, а затем и тоновых иллюстраций («политипажей») в книге и журнале.

Вероятно вот таким образом наивысшие достижения резцовой гравюры относятся к эпохе Возрождения (А. Мантенья, А. Дюрер). В 18 веке наступил расцвет японской ксилографии, первые импульсы которой были получены из Китая (где были распространены иллюстрации, альбомы, лубки, а с 16 века цветные ксилографии), В 17 веке в Японии появились иллюстрированные книги («Исэ-моногатари», 1608), гравированные календари, путеводители, афиши, поздравительные карточки («суримоно»), а с 1660-х годов – эстампы светского содержания, связанные с демократической художественной школой Укийё-э. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (первые офорты травились на железе, которое быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало ее быстрому развитию в XVI веке.

Мунк в Норвегии, Э. Нольде, Э. Л. Кирхнер в Германии). Для резцовой гравюры характерны сюжетная композиция или репрезентативный портрет. Оттиск, отпечатанный с такой доски, будет глубокого черного тона.

Оттиски гравюры получают с «досок» (так именуются и металлические печатные формы), которые используются для тиражирования изображения разными способами печати с их рельефных поверхностей — на цинкографических и позолотных прессах или на офортном станке (при ручной печати, с маленьких досок — притиркой), в цветной гравюре, кьяроскуро — с нескольких досок. Мунк в Норвегии, Э. Нольде, Э. Л. Кирхнер в Германии). С. Верейский, Н. А. Тырса, Е. И. Чарушин). Дерзостный полёт воображения, рождающего жуткие гротескные образы, едкий сарказм, негодование и ужас пронизывают десятки листов из серий Каприччи, Диспаратес и Бедствия войны. Резцовая гравюра и офорт выступают часто в сочетании (жанровые сцены Д. Ходовецкого – в Германии).

Одна линия на своем протяжении может быть окрашена в несколько разных цветов. — М. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт, швед А. Цорн). И то и другое присуще ксилографии XV века, но в более упрощенных, условных формах.

Р. Смита, В. Грина, пейзажные — Р. Ирлома) и новые тоновые техники— пунктир (Ф. изображения. Крупнейшими офортистами были Рембрандт (1606 – 1669), Дж. -Б. Таково самое общее определение гравюры с точки зрения технологии.

graben — копать или фр. Так, в листе «Мужская купальня» помимо большого формата удивляет неожиданное движение и динамика линий, которые в гравюре «Самсон» будут передавать напряженность схватки, страсть борьбы. Тем не менее, литография – это не просто способ тиражирования рисунка. Моррис в Великобритании). Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре.

Гравюра — самый молодой из видов изобразительного искусства. Доску покрывают грунтом-лаком, состоящим из воска с примесью смолистых веществ. Вощанка). Гравюра возникла как искусство для народа и это определило ее характер. Это огромные листы в технике меццо-тинто, довольно грубоватые по цвету.

Мысль использовать кислоту для вытравливания рисунка возникла еще в XVI веке. В 1500 – 1511 годах, заканчивая серию «Большие страсти», Дюрер обращается к новой для него теме – «Жизнь Марии». Среди крупных современных мастеров реалистической Г. — Р. Кент (США), А. Грант (Великобритания), Л. Норман (Швеция), Х. Финне (Норвегия). Возрождается гравюра резцом (Д.

С конца 17 в. развивался русский лубок. Рисовать по мягкому лаку легко, как легко и исправлять. Меньшее значение имели репродукционная гравюра резцом (в России Ф. И. Иордан, И. П. Пожалостин) и офорт (во Франции Ф. Бракмон). Исторический очерк.

Мягкий лак, наоборот, дает свободный, несколько рыхлый штрих, напоминающий рисунок углем. Цветная акватинта французских художников XVIII века (Ж. -Ф. В 18 в. наступил расцвет японской ксилографии, первые импульсы которой были получены из Китая (где были распространены иллюстрации, альбомы, лубки, а с 16 в. цветные ксилографии). Отсутствие возможности нанесения рисующего штриха, линии и делает настоящий богатейший эффектами приём вспомогательным, заставляет использовать его в офорте только в сочетании с основными способами и манерами работы на доске все названные особенности и определяют то, что обычно акватинту сочетают с травлёным штрихом и сухой иглой и уже крайне редко — в чистом виде. гравюры могут объединяться в папки, альбомы иногда переплетаться (увраж).

Именно чередование четко очерченных полос и пятнышек создает неповторимый серебристый тон, характерный для резцовой гравюры. Получается углубленный рисунок. Драматические сцены Пляски Смерти Г. Гольбейна (1497-1543), фантастика народной сказки в гравюрах Л. Кранаха (1472-1553), хрупкие пейзажи А. Альтдорфера (ок. Таким образом получают на ней оттиск.

После этого изображение заполняется краской и оттискивается на бумагу. Изображение окружено вдавленностью от доски. Тогда же определилось тяготение Г. к обобщенности и символичности художественного языка. Дешевые гравированные листки скрашивали трудовому люду его быт, украшали жилье.

Теряющиеся в темноте и высоте колонны. Примером служит гравюра «Св. Кроме того, автор литографий может быть обозначен надписью «Lith.

При гравировании на дереве обработка доски производится специальными стамесками, ножами, резцами, к-рыми обрезаются контуры изображения (обрезная Г. ) так, что при печати краской покрываются выпуклые (высокая печать) части доски (контур рисунка), отображающиеся на бумаге в цвете. В этой технике всегда есть какой-то элемент случайности. В середине 20 в. в советской гравюре ведущую роль стал играть эстамп, тяготеющий к широте обобщений, яркой декоративности, богатству фактур и приёмов: гравюра на дереве и линолеуме Г. Ф. Захарова, И. В. Голицына (РСФСР), Г. В. Якутовича (Украина), Г. Г. Поплавского (Белоруссия), А. А. Рзакулиева (Азербайджан), М. М. Абегяна (Армения), Д. М. Нодиа, Р. Г. Тархана-Моурави (Грузия), Л. А. Ильиной (Киргизия), А. И. Макунайте, А. П. Скирутите, В. П. Валюса (Литва), Г. Э. Кроллиса, Д. А. Рожкална (Латвия): гравюра на металле В. В. Толли, А. Ф. Кютта, А. Ю. Кеэренда (Эстония).

Практически все мастера гравюры на дереве обращаются в своем творчестве и к линогравюре. Рисунок непосредственен импульсивен, динамичен и экспрессивен. Гравюра на металле осуществляется резцом (резцовая гравюра) либо процарапыванием иглой (сухая игла).

Стоит же гравюра недорого – намного дешевле, чем рисунок, акварель и тем более картина. Почти всегда это пейзажи: берег реки, городские закоулки, старые дома. Это своеобразная стенопись офортом, другими словами-монументальная графика.

По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. Р., 1959. и Л. Тарасевичи, И. Щирский), в Белоруссии (М. В углубленной гравюре рису-нок резцом или кислотой углубляется в металлической пластине (из меди, стали или цинка), краска забивается тампоном в углубления, поверхность доски вытирается начисто и на нее накладывается увлажненная бумага.

А. Ватто и Ж. О. Фрагонар во Франции). В литографии используется способность некоторых пород известняка не принимать на себя краску после протравливания слабой кислотой. При изготовлении выпуклой гравюры краска на клише накатывается валиком, после чего к нему прессом (иногда валиком, косточкой) равномерно прижимается бумага, воспринимающая краску. Широко известны чудесные пейзажи, выполненные в технике цветной линогравюры советским мастером графики Иваном Павловым, в том числе выполненная им серия «Старая Москва». А первым, хотя и анонимным, наиболее заметным мастером резцовой гравюры является «Мастер игральных карт», работавший в Базеле и в верховьях Рейна. Японская гравюра, выполнявшаяся последовательно рисовальщиком (автором гравюры), резчиком и печатником, богата поэтическими ассоциациями, символами, метафорами.

Первые образцы «сухой иглы» встречаются еще у немецких граверов эпохи Шонгауэра. Почетное место в создании русской цветной гравюры принадлежит А. П. Остроумовой-Лебедевой (1875-1955). На открытых местах кислота разъест медь сильнее и сюда забьется больше краски. Новые пути наметили гравюры П. Гогена (Франция), с их обобщенностью, экспрессивными контрастами белого и чёрного позже сложился тип декоративно-упрощённой, построенной на ритмической игре силуэтов ксилографии и линогравюры, в том числе цветной (Ф. Особую группу составляют отпечатки с плоской доски или литография.

Изменять, переделывать можно не оттиск, а доску. Обычай вешать на стену репродукции основан именно на дороговизне произведений живописи. В углублённой гравюре рисунок механический или химический (протравливание кислотой) средствами углубляется в металлической пластине (из меди, латуни, цинка, железа, стали) краска набивается тампонами в углубления и доска, покрытая влажной бумагой, прокатывается между валами печатного станка. В 1740 году французский гравер Франсуа изобрел специальную гравюрную технику для полноценного воспроизведения рисунков, сделанных углем и сангиной. Гравер процарапывает рисунок на медной доске.

Для резцовой гравюры характерны сюжетная композиция или репрезентативный портрет. В 19 в. предпочитали помещать изображение в середине доски, оставляя довольно широкие поля. При определении качества гравюры учитываются её художественная ценность, ясность и сочность оттиска (больше ценятся первые оттиски).

Доска покрыта лаком, как и в офорте и ее также подвергают травлению в кислоте. на металле Э. К. Окаса, А. Г. Бах-Лийманд), Латвии (ксилографии П. А. Упитиса, офорты А. П. Апиниса). В этом финале неудовлетворенность является результатом напряженной физической и духовной деятельности человека. Краска, выбранная при печати увлажненной бумагой из таких линий, печатается не так чисто и четко, как из следа резца, а более сочно и с неравномерной зернистой фактурой. К офорту обращались архитекторы, скульпторы, художники (А. В гравюре наиболее непосредственно отражались мысли и чаяния народа.

Поверхность, покрытая лаком, не поддается воздействию кислоты. И тем не менее литография – это не просто способ тиражирования рисунка. Одной из важных причин, побудивших художника во второй раз поехать в Венецию (1505 – 1507), была необходимость оспорить действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали свои копии под его именем. Способ Ле Блона не имел успеха. И. Касиян, М. Г. Дерегус, Е. Л. Кульчицкая), в Литве (использующие народные традиции ксилографии и линогравюры И. М. Кузминскиса, В. М. Юркунаса, А. А. Кучаса), Эстонии (Г.

Степанов), сбежавший от своего барина. Гравюры продавались на ярмарках и базарах и простой народ покупал их.

Ф. Галактионов, А. Г. Ухтомский, И. В. и К. В. Ческие), резцовой и пунктирной гравюры (Г. По назначению гравюра делится на станковую (эстамп), книжную и прикладную (экслибрис и др. ). Рассмотрим, к примеру, офорт – один из видов такой гравюры.

в Южной Германии или Швейцарии («Мастер игральных карт»). выдвинулись мастера портретной (Е. В гравюре на дереве передаётся как пятно, так и тонкий штрих, дающий мягкие переходы тона.

Гравюра представляет собой печатный оттиск для печати на бумаге или другой поверхности. мастера, сменившие в профессиональном искусстве граверов петровского времени (Х. Иероним в келье» – одно из самых совершенных произведений мастера. Однако в ее творчестве нет ничего от тоновой репродукционной ксилографии XIX века.

Белый тон кажется материальнее у краев оттиска (человек, держащий в руках эстамп, ощущает толщину листа бумаги) к середине белое становится пространством. Чёткую чисто линейную структуру имеет резцовая гравюра (прорезание штихелем линий в поверхности металла), причём направлением линий и их меняющейся толщиной выразительно передаётся пластика изображаемого предмета.

Показательно, что все инструменты, необходимые для выполнения резцовой гравюры, — штихели (резаны), пунсоны для наколачивания точек, шлифовальные гладилки, шаберы для срезания металлических заусенцев — заимствованы из арсенала ювелирного искусства. И так несколько раз. Между ними почти нет конкуренции. Тем более что подлинное изобразительное искусство не терпит повторений. Облик столицы изменился неузнаваемо. А обнаженный в рисунке металл разъедается до желаемой глубины.

Это совпало с распадом средневекового высокосинтетического типа искусства. Публицистическая страстность характерна для К. Кольвиц (Германия) и Ф. Мазереля (Бельгия) использование традиций народной гравюры – для Х. Г. Посада и художников «Мастерской народной графики» в Мексике. С каждым травлением образуются все более темные участки изображения. В религ.

Евстафий» (1501). Но, вместе с тем, художнику присуще глубокое ощущение трагичности. Рисунок стирался, линии становились неглубокими, вот таким образом в линии и штрихи проникало мало краски, отпечаток получался серым, вялым.

во Флоренции ювелир Т. Финигуэрра использовавший гравировку с чернением по серебру, попробовал отпечатать пластинку с узором, в углубления которого втерта черная краска, на влажную бумагу (были и более ранние опыты). Литография дает несколько тысяч оттисков. Она исполняется штихелем на доске из самшита (или других твердых по род дерева) с перпендикулярными к ее поверхности волокнами (поперечный распил). К гравюре относят и литографию («плоская гравюра»), создание которой не граничит с процессами гравирования.

чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. XVIII в. — подготовкой иллюстраций к Елизаветинской Библии (1751). Для торцовой гравюры употребляется дерево твёрдых пород (самшит, пальма), вырезывание производят штихелями. А. Селиванов), лависа (Н. В отличие от рисунка, гравюру можно тиражировать во множестве экземпляров.

Чтобы получить штрихи и линии разного характера, применяются резцы-штихели различных сечений, срезов и форм, а самые тонкие «волосные» линии наносятся иглами. Для этого нужно было изготовить несколько досок с разным расположением элементов рисунка. Другой разновидностью глубокой гравюры на металле, возникшей вскоре после резцовой гравюры, была гравировка крепкой водкой (офорт), появившийся, видимо, на самом рубеже XVI века в Германии и вскоре после этого — в Италии. Изображение неизбежно получается плоскостным. Особенностью гравюры является возможность ее тиражирования: с одной доски, награвированной художником, можно напечатать большое количество разноцветных оттисков (эстампов).

Меццо-тинто или черная манера. Вот таким образом не для всякой художественной задачи эти техники годятся. На самом деле они являются видами эстампа, но не гравюры.

1-30 Голлербах Э. Ф. История гравюры и литографии в России. С учреждением в 1724 г. Академии наук центром развития гравировального искусства стала ее Гравировальная палата первыми граверами были нем. Художник может ставить себе самые сложные задачи – офорт достаточно гибкая техника, чтобы разрешить их. Так, обозначение «del», «delin» (delineavit), переводимые как «рисовал», в литографий относятся к художнику, рисовавшему на камне.

Его офорты не предназначены для папки и альбома. Значительно обогатилась техника (особенно в гравюрах на металле), вводятся новые материалы и технические способы гравюры, которые, однако, часто используются ради самодовлеющих формальных эффектов. Новое ренессансное мировоззрение художника воплощается во всем образном строе гравюры.

Они были напечатаны с трех камней. М., 1977 Гравировальная палата Академии наук XVIII в. Сб. Процарапанные места протравливаются кислотой – отсюда и название «офорт» (от французского слова ean-forte – азотная кислота). Б. Лепренс во Франции), лавис (Ж. Надо отметить и социальный аспект тиражной гравюры.

Серия «Страсти» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов и отличается особой тонкостью и тщательностью исполнения. Альбрехт Дюрер – немецкий художник и график, признан крупнейшим европейским мастером ксилографии и одним из величайших мастеров западноевропейского искусства Ренессанса. Конкретные знания, представление о мире давала человечеству гравюра. Около 1780-х годов Т. Бьюиком путём усовершенствования ксилографии была создана торцовая гравюра, расширившая возможности гравюры на дереве благодаря введению тональных переходов. Оригинальный офорт возродили художники, устремлениям к пленэру которых соответствовали возможности этой техники: Э. Дега, К. Коро, Ф. Милле (Франция) Я. Йонгкинд (Нидерланды).

Ш. Франсуа во Франции), карандашная манера (Ж. Так якобы был сделан первый отпечаток с ниелло. Цепи и кольца для крепления пут, вмурованные в стены и балки. Быстрота и сравнительная простота обработки доски – тоже немалое преимущество офорта.

Если рассматривать бумагу на просвет, то мы увидим следы сетки, на которой бумага просушивалась. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. Начиная с 1500-х годов художник ставил перед собой задачу овладеть законами перспективы и изучить пропорции человека и животных.

К выпуклой Г. относятся Г. на дереве (ксилография) и на линолеуме (линогравюра), а также применявшаяся до конца 15 в. рельефная Г. на металле (пластины из меди, латуни, олова или свинца обрабатывались штихелем). Характерной приметой техники, особенно в последнем случае, являются барбы (заусенцы вокруг штрихов). Именно это свойство позволяет художнику быстро и непосредственно откликаться на впечатления действительности (так, например, французский пейзажист Добиньи оборудовал лодку-мастерскую и, плавая по реке, сделал множество пейзажных офортов с натуры). С 1890-х гг. Дюрер, видимо, сам пробовал резать.

Серия «Малые страсти» состоит из тридцати шести гравюр небольшого формата. Ощущение безысходного одиночества пронизывает эту гравюру. А. Дюрер сочетал характерную для немецкой гравюры ювелирную точность штриха с итальянской пластичностью образов тонкостью резьбы отличается серия ксилографий по рисункам Х. Хольбейна Младшего «Пляска смерти» (1538), гравированных Х. Лютцельбургером. Немецкая и французская гарвюра 15 в. отличалась декоративностью, контрастами чёрного и белого, подчёркнутыми контурами, готической ломкостью штриха.

Самым молодым видом гравюры является литография. В развитии советского офорта значительную роль сыграли И. И. Нивинский, Г. С. Верейский. Двадцать гравюр к повествовательному рассказу о жизни Марии, в отличие от «Апокалипсиса», выражали мирный, светский идеал художника и получили реальное воплощение.

Все эти оттиски будут равноценными художественными произведениями. Новая трактовка сюжета «Блудного сына», с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий, а также техническое совершенство работы принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. Ф. Зубов, И. А. Соколов, М. И. Махаев, Г. Ф. Шмидт). В 19 в. преобладала репродукционная торцовая Г. на дереве (изобретённая в 1780-х гг.

Развитие гравюры шло параллельно развитию живописи, но своим особым путем. Для изготовления выпуклой гравюры на поверхности печатной формы вырезаются острым инструментом все места, которые должны получиться в отпечатке белыми (фон) и, наоборот, остаются нетронутыми (выпуклыми) будущие контуры и пятна рисунка (гравюра на дереве – ксилография и на линолеуме– линогравюра). С работой над изучением пропорций женского тела связана гравюра «Немезида» (ок. Первая датированная ксилография называется «Св.

На первый взгляд, этого мало, техника как будто примитивная. Первое упоминание о гравюре относится к VI веку н. э. Хрупкая фигура архангела Михаила противостоит огромной бесформенной туше дракона. Современники считали, что сходство в гравюре гораздо большее, чем в живописном портрете.

Специфика гравюры – в её тиражности (т. М., 1986 Очерки по истории и теории гравюры:. Разумеется, для подобной массовой продукции употреблялось в качестве печатной доски не золото, а более дешевый металл-мягкая и упругая медь. Сейчас почти не применяется.

(«ксилографические») книги, для которых изображение и текст вырезались на одной доске. Работая в манере, сочетающей офорт с резцовой гравюрой, Пиранези создавал архитектурные фантазии, поражающие грандиозностью пространственных решений, остродраматическими светотеневыми контрастами (циклы Фантазии на тему темниц), а в свои видовые гравюры вносил элемент романтического вымысла, придающий архитектурным памятникам особую монументальность и живописность (циклы Виды Рима, Пестум). Эти поиски оказали влияние и на ксилографию того периода, в частности отразились в серии «Жизнь Марии». С сер.

Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и неожиданные эффекты. Возродилась гравюра резцом (Д. н. тоновая Г. ). И. Скородумов), меццо-тинто (И. Линогравюры Староносова посвящены темам социалистического строительства. Г. Венецианов, И. И. Теребенёв, И. А. Иванов).

Р., 1906-1930. В гравюрах Бородина основной прием-силуэт. По характеру обработки пе-чатной формы (доски) и способу печати различают выпуклую и углубленную гравюру.

Так, знаменитая резцовая гравюра Дюрера «Всадник, смерть и дьявол» имеющая сравнительно небольшой формат (24, 7х18, 9 см), гравировалась более трех месяцев, не считая времени, затраченного на предварительное изготовление эскизов. Одной из лучших резцовых гравюр считается лист Дюрера Святой Иероним в келье. Н. Купреянов, А. И. Кравченко), психологизмом и синтетической цельностью стиля (В. Самым замечательным мастером XV столетия является немецкий гравер Мартин Шонгауэр, работавший в Кольмаре и Брейзахе. Совсем другой характер литографской краски, очень плотной и насыщенной, работа скребком, позволяющим создавать подвижную белую линию, способность свести тон на нет – все это создает очень богатые возможности для передачи динамики света, для выражения романтического начала, для создания особой, живописной тональности. образом в XVI веке.

Многие виды углублённой гравюры -- отдельно или в различных сочетаниях с др. Основной металлографский резец — грабштихель — имеет сечение ромба или треугольника. Гравюра (фр. Б. Пиранези (Италия) создавали ведуты и каприччио (архитектурные фантазии). xylon — дерево и grapho — черчу, рисую). Эффект гравюры заключается в ее необычности, структура рисунка завораживает. Попробуем очень кратко определить эти различия, специфику.

Рисунок при такой работе получается четкий и тонкий, виден каждый мельчайший штрих. При печатании употребляются типографские масляные (разведённые на олифе) или акварельные краски и бумага, хорошо воспринимающая краску. Слово графика происходит от греческого графо, что значит по-русски пишу, рисую. Иллюстрации П. Я. Павлинова (род.

В 50–70-х гг. Подвижность и гибкость линий офорта несравненно больше, чем у вырезанных штихелем. И самое главное – литографию стали применять в газете. Старые мастера работали на доске дерева с продольным распилом, то есть на обычной доске (обрезная гравюра).

Вот таким образом художники ценили гравюру сухой иглой. Для облегчения работы резцом граверы в ряде случаев стали применять комбинированную технику: значительная часть доски — небо, пейзаж, фон и другие околичности — исполнялась менее трудоемким офортом, а резцом — только лица (или целиком фигуры), латы, детали одежды и т. п. Возросла потребность в репродукционной графике. Искусство зародилось в 15 веке, с тех пор неоднократно видоизменялось.

Он подписывается автором и нумеруется (первые оттиски обычно бывают лучшими). Они огромны. документов.

Книги были еще на церковно-славянском языке (как Арифметика Л. Магницкого 1703 года издания), а вот иллюстрации в них стали другими. Лит. : Ровинский Д. А. Подробный словарь русских граверов XVI-XIX вв. А history of engraving and etching. Они выполнялись мастером вместе с учениками при строгом соблюдении иконографии гравюр библейского альбома Мериана.

А. Фаворский). (А. Гравюра не только самый молодой вид в содружестве изобразительных искусств. Около 1430 возникли «блочные» («ксилографические») книги, для которых изображение и текст вырезались на одной доске. Широко использовалась и традиция старинной народной Г. (Х.

Он может быть физически не закончен, но динамичен, психологически глубок. В ксилографии XV века композиция и каждая ее деталь — это знак образа в гораздо большей степени, чем изображение натуры.

Меццо-тинто дает около 200 оттисков. В 17 в. Г. на металле, подчас с реалистическими мотивами, распространилась в России (С. gravure), оттиск с печатной доски на бумаге или другом материале, вид печатной графики. Несмотря на отдельные готические черты (перегруженные многофигурные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. Происходит процесс травления.

— М. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт, швед А. Цорн). XIX в. литография вытесняет массовую Г. на металле мн. Большое количество деталей и их тщательная проработка удивительны. И мы видим, как оживает лист бумаги, с какой точностью и остротой передает на нем художник и бархатную черноту ночи и сверкание снега и движение и мелькание уличной толпы. Гравюра бывает цветная и чёрно-белая (тоновая), последняя иногда раскрашивается вручную акварелью.

М., 1963 Bersier J. Е. La gravure. Вероятно вот таким образом наивысшие достижения резцовой гравюры относятся к эпохе Возрождения (А. Мантенья, А. Дюрер). Изображение собаки утверждается здесь как приверженность дьяволу, жадность и зависть.

К офорту в 17 веке обращались К. Лоррен (Франция) («идеальные» пейзажи, напоённые светом и воздухом), фламандский художник А. ван Дейк (психологические портреты аристократов), чешский художник В. Голлар («космически» беспредельные архитектурные пейзажи) и др. Офорты Брэнгвина посвящены большим темам: мощи природы, могуществу человеческого труда. До конца XVIII века существовала лишь обрезная или продольная, ксилография. : плоская отполированная доска (дерево вишни, груши, яблони), непременно продольного распила, вдоль волокон дерева, загрунтовывается, поверх грунта пером наносится рисунок, затем линии с обеих сторон отрезаются острыми ножичками, а дерево между линиями выбирается особым долотом на глубину 2-5 мм. В последней четверти XVIII века англичанин Томас Бьюик (1753-1828) ввел в употребление способ торцовой или поперечной, ксилографии, при котором доска выпиливается поперек ствола, так что волокна дерева идут перпендикулярно поверхности доски.

Занимались литографией и любители. Череп ассоциируется со смертью и первородным грехом. Ф. Галактионов, А. Г. Ухтомский, К. В. и И. В. Ческие) резцовой гравюрой, пунктира (Г. Многие техники, например штриховой офорт и акватинта, органично соединяются.

Такие записи всегда представляют большой интерес. 17 век стал золотым временем развития нового искусства – гравюры и офорта. Вот таким образом рядом с графической правильностью и чистотой резцовой линии у некоторых мастеров уже самая офортная линия выглядит значительно живописнее. Предварительно лак растапливают и обливают им согретую доску. Обрезная гравюра распространена в Китае (Гу Юань и другие художники).

Vol. Офорт ближе всего к рисунку пером – быстрому, динамичному, точно отражающему все движения руки художника. Стройная девичья фигурка четким силуэтом рисуется на фоне неба, она приобретает особую монументальность и пластичность благодаря умелому сочетанию пятна и линии.

Ее открыл Алоиз Зенефельдер (1771-1834), уроженец Праги, семья которого переехала в Мюнхен, когда мальчику было 8 лет. К выпуклой гравюре относятся ксилография (гравюра на дереве) и линогравюра (гравюра на линолеуме). Р., 1963 Hind А. М. An introduction to а history of woodcut. А затем также как и с резцовой гравюры делается отпечаток.

возрождалась и оригинальная (в т. ч. обрезная) ксилография — станковая (О. К сложным, комбинированным техникам относят резерваж и карандашную манеру. В зависимости от материала и способа его обработки различают разные виды или техники, гравюры: офорт, литографию, ксилографию и т. д. Но сама по себе доска имеет лишь подсобное значение: целью художника является отпечаток на бумаге – оттиск или, как его иногда называют, эстамп.

Ватто, О. Фрагонар, Г. де Сент-Обен во Франции, Дж. Не случайно почти все эти гравюры представляют собой репродукции с акварелей. Металлические заусеницы, оставшиеся по краям каждого штриха (барбы), аккуратно срезаются шабером. Техника ранней деревянной гравюры была обрезной или продольной. Вообще рисование кислотой прямо на доске часто применяется в офорте. При накатывании краски валиком и печатании выступающие штрихи получались черными (в зеркальном изображении), а углубления оставляли бумагу белой.

Выдающимся мастером этой техники в 15 веке был М. Шонгауэр. На хоро-шо отполированную поверхность доски из твердых пород дерева (груша, пальма, самшит) наносится карандашом, пером или кистью рисунок, затем штихелем гравер удаляет места, которые должны быть белыми, оставляя штрихи и черные пятна. Boston L., 1963. В 1493 г. напечатана «Всемирная хроника» X. Шеделя, она включала свыше 2000 пейзажных и исторических гравюр. Этот способ гравирования заключается в том, что изображение создается системой точек-углублений, наносимых на медную пластину пуансонами. Таким образом граверы-профессионалы ускоряли процесс исполнения доски.

Резцовая линия, напротив, плавно сужается на концах (в местах входа и выхода резца) и постепенно приобретает наибольшую глубину тона к середине, вот таким образом она связывает пространственные планы, помогает сгладить противоречия между близким и далеким, распространить близкое вдаль и приблизить далекое. Большую роль в распространении литографии в России сыграло Общество поощрения художников. М. Уистлер, Дж. Г. Посада в Мексике, В. Скочиляс, Т. Кулисевич в Польше). Весь последующий процесс такой же, как и в классической литографии. При исполнении гравюры сначала грунтуется доска, на которую осуществляется перевод подготовительного рисунка с бумаги, затем происходит гравирование (посредством инструментов или травления) и, наконец, печатание.

Серия, названная по образцу народных изданий «Апокалипсис в лицах», предназначалась для самого широкого распространения. А. Иванов, И. И. Теребенёв). «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. Архитектурные пейзажи литографировали А. Е. Мартынов, П. С. Иванов. Наряду с традицией тоновой Г. 19 в. (И.

В 17 в. в Японии появились иллюстрированные книги («Исэ-моногатари», 1608), гравированные календари, путеводители, афиши, поздравительные карточки («суримоно»), а с 1660-х гг. Эта деятельность юного любимца муз не имела никакого успеха у публики. 1-2 idem. Примитивная как будто техника оказывается бесконечно гибкой.

В технике гравирования более органична работа от черного к белому. См. При изготовлении плоской гравюры (литография) печатная форма смачивается водой и накатываемая валиком краска попадает лишь на обработанные водоотталкивающим веществом участки – печатающие элементы, после чего под давлением изображение переносится на бумагу. Углубленная гравюра на металле ближе к обычному рисунку — линии и штрихи (им соответствуют углубления печатной формы) получаются на оттиске, как при рисовании пером, черными — краска из углубленных штрихов при печатании вытягивается увлажненной бумагой. Они являются большой редкостью. Н. Павлов, И. А. Соколов) и декоративно-изящной ксилографии начала 20 в. (А.

Он пытался пробить себе путь в жизни: становился актером, пробовал писать пьесы и музыку. Но цветная линогравюра может носить и иной, более роскошный и живописный характер. Эти предания обработаны Де Костером с точки зрения человека XIX века. И совсем не пристает, где нет рисунка. В Италии А. Поллайоло и А. Мантенья применяли параллельную и перекрёстную штриховку, добиваясь объёмности, скульптурности форм, героической монументальности образов.

---