Грозящий Амур
Главный художник Севрской фарфоровой мануфактуры, создатель «Грозящего Амура» и мастер рококо, он грезил об искусстве масштабном. Не только фарфоровая фигурка Грозящего Амура, находящаяся в витрине этого зала, но и Флора, Купальщица и многие другие известнейшие произведения французского скульптора были воспроизведены в бисквите. Грозящий Амур. Мраморная фигурка изображает крылатого милого мальчика и получила название «Грозящий амур».
К этому периоду относится статуя Грозящий Амур. «грозящий Амур» Этьена Фальконе – это яркий образ эпохи рококо.
«Это, может быть, самая лучшая вещь, какую я мог сделать и я смею думать, что она хороша», — писал Фальконе. Подлинным шедевром мастера явилась статуя «Зима», о которой восторженно отозвался друг скульптора Дени Дидро, не раз повторявший, что ценит в творчестве Фальконе прежде всего верность природе. Фальконе терпел долго, потом наконец ему все эти придирки надоели и он вспылил.
Летая повсюду со своим луком и колчаном, наполненным стрелами, он властно управлял сердцами людей, неся им радость и счастье, а порой и жестокие муки любви. На открытие его даже не пригласили. Экземпляр, хранящийся в Государственном Эрмитаже, был создан в 1766 – 1769 годах. Генваря, 20.
- «Грозящий Амур» Этьен-М Фальконе 1716–1791
- Грозящий Амур (Фальконе, Этьен-Морис)
- Русский Цезарь, Каприз с Бриллиантом и императорская медаль
- Амур грозит подтопить Хабаровск
- Фальконе Этьен Морис, французский скульптор
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Скульптор превратил холодный мрамор в фигуру, наполненную жизнью и теплом. Подлинным шедевром мастера явилась статуя «Зима» (начата по заказу мадам де Помпадур в середине 1750-х гг. Причем не такой уж выдающийся. «Амур» Этьена Мориса Фальконе был исполнен для украшения будуара в парижском особняке маркизы Помпадур.
Однако бронзовый конь, стоящий на двух ногах, мог получиться неустойчивым. Удивительная судьба у Фальконе. Необычайный дар композиционных решений позволяет Фальконе создавать бесконечные вариации в изображении обнаженного женского тела. А посему переходим к конкретному разговору о произведениях Фальконе. Той самой, на которую вышли декабристы во время восстания.
Природа и люди противопоставляли ему самые отпугивающие трудности.
На одной стороне ее изображен Гром-камень, а на другой – надпись: Дерзновению подобно. Фальконе трижды переделывал голову Петра, стремясь создать убедительным задуманный образ. Облик сидящей девушки, олицетворяющей зиму и прикрывающей плавно спадающими складками одеяния, как снежным покровом, цветы у ног, полон тихой мечтательной грусти. Лукаво улыбаясь, он достает стрелу из колчана.
Что же касается другой скульптуры Фальконе, о которой говорилось в цитате, то о ней З. В. Зарецкая пишет следующее: «Большой успех выпал и на долю «Купальщицы». Артиллерийский литейщик Хайлов спас модель и работа по отливке продолжилась. И вообще больше он в России не был. Фальконе был человеком очень дотошным. Для него это был абсолютно новый и непонятный персонаж. Он объяснял свой замысел: Я ограничусь только статуей героя, которого не рассматриваю ни как полководца, ни как победителя.
В Pазмышлениях о скульптуре он писал: Натуру живую, одушевленную, страстную – вот что должен изображать скульптор в мраморе, бронзе, камне. Для неё Фальконе сделал небольшую мраморную фигуру «Грозящего Амура».
Там не будет ни Варварства, ни Любви народов, ни олицетворения народа. В 1768 году Фальконе приступил к созданию модели в величину памятника. Скульптор стремился понять личность Петра, его значение для России. Отделку бронзы после отливки (которую делал Ф. Гордеев) в 1775 Фальконе выполнял сам. В качестве аллегории он оставил лишь змею имеющую не только смысловое, но и композиционное, конструктивное значение: усиление статуи. В честь успешного окончания ее была выбита медаль с надписью Дерзновению подобно.
Приехал, создал гениальную статую, уехал и умер. В окрестностях Петербурга был найден камень огромных размеров – Гром камень.
Русский скульптор Гордеев вылепил змею и она вошла в общий комплекс монумента. Почему француз иностранец.
«Санкт-Петербургские ведомости» (август 1782 г. ) писали об открытии памятника: «В 2 часа стали собираться гвардейские полки Строй войска простирался до 15 000 На месте памятника взорам людей представилась дикая каменная гора, вышиной в 5, а в окружении в 32 сажени Сигнал открытия был дан ракетою Вдруг видению всех предстал изумленным очам зрителей Петр на коне, как будто бы из недр он внезапно въехал на поверхность огромного камня Ему отдали честь ружьем и уклонением знамен, а суда на Неве поднятием флагов и пальбою с обеих крепостей и беглым огнем». В произведениях Фальконе 50-х – начала 60-х гг. Работа над моделью заняла полтора года. В 1734-44 учился в Париже у скульптора Ж. Б. Лемуана. Не дождавшись открытия памятника (1782), Фальконе в 1778 уехал в Голландию, а в 1780 вернулся во Францию. Во Франции он сейчас почти забыт.
Он настойчиво возвращается к этим мотивам. Фальконе заинтересовался личностью Петра I еще во Франции. Они покоряют своей поэтичностью и высоким мастерством исполнения.
Правда, Екатерина прислала ему в Париж золотую медаль с силуэтом Медного всадника. Когда Фальконе вручили эту медаль, он расплакался. Севрский фарфор), создавал модели для статуэток (Купальщица, бисквит, 1758, ГЭ).
Маленький бог любви изображен сидящим на облаке. «Вот Вам человек исполненный изящества, ума, деликатности, прелести и очарования он груб и вместе обходителен, приветлив и мрачен, нежен и суров он мнёт глину и режет мрамор, но не забывает о чтении и размышлении» – писал о скульпторе Деди Дидро. Широкая публика узнала Фальконе прежде всего как автора «Милона Кротонского», в котором гораздо труднее угадать бывшего ученика Лемуана, чем продолжателя великого Пюже. и завершена в 1771г. ), о которой восторженно отозвался друг скульптора Дени Дидро. Не дождавшись установки памятника, он уехал из Петербурга. В 1757-66 Фальконе руководил скульптурной мастерской Севрской мануфактуры (см.
Фальконе Этьен Морис (Falconet) (1716-1791), французский скульптор. В1744принят в Парижскую Академию за представленную на конкурсе группу «Милон Кротонский» в1754 годуза исполнение этой группы в мраморе получил звание академика. Такое ощущение, что он был орудием судьбы, не более. В мае 1770 модель была выставлена для всенародного зрелища. Надо показать людям более прекрасный образ законодателя, благодетеля своей страны.
Тоже символичное совпадение. Под его резцом рождаются образы, в основе которых всегда лежит тонкое восприятие природы. Карл – главный противник Петра, его заклятый враг. Мастерская скульптора находилась на Малой Морской улице. В своей научной работе «100 великих скульпторов» Сергей Анатольевич Мусский приводит слова Дидро, который сказал о Фальконе следующее: «Вот человек одарённый, обладающий всевозможными качествами, совместимыми и несовместимыми с гениальностью У него вдоволь тонкости, вкуса, ума, деликатности, благородства и изящества он груб и вежлив, приветлив и угрюм, нежен и жесток он обрабатывает глину и мрамор, читает и размышляет он нежен и колок, серьёзен и шутлив он философ, который ничему не верит и хорошо знает, почему». О высоком мастерстве скульптора, создавшего бога любви в образе ребенка, покоряющего своей искренностью, говорит эта работа.
Мой царь не держит никакого жезла он простирает свою десницу над объезжаемой страной. Мастер шесть раз повторял свое творение в различных материалах и разных размерах. У Фальконе Амур – это шаловливый ребенок, жизнерадостный и лукавый.
Амур Фальконе – это шаловливый, жизнерадостный ребенок. Символизируя враждебные России силы, она одновременно служила бы дополнительной опорой. Значительное место в его наследии занимают теоретические сочинения, тесно связанные с эстетикой французского Просвещения. Был разработан смелый инженерный план его доставки к месту установки памятника, несколько недель длилась перевозка, за которой наблюдала вся Россия и о которой поступали известия в Европу.
«Это, может быть, самая лучшая вещь, какую я мог сделать и я смею думать, что она хороша», — писал Фальконе. В одном из объяснений замысла скульптор трактует ее как побежденную зависть. Он уже тогда понял, что сделал дело всей своей жизни. Екатерине модель понравилась и скульптор приступил к работе.
К античному мифу об Амуре неоднократно обращались художники на протяжении многих веков. Фальконе специально изучал технику литья бронзы монументальных произведений. С таким же мастерством переданы капризно изогнутые лепестки розы, лежащей у его ног. Почему именно он. Например, случайно так вышло, что Петр показывает рукой в сторону Швеции.
Для удобства погрузки баржу затопили, погрузили на нее камень, а затем откачали воду из трюма и баржа всплыла. Образ Амура чрезвычайно характерен для французского искусства XVIII в., для стиля рококо. Плавны и текучи линии стройной фигуры девушки, движения её полны грации. В 1744 принят в Парижскую Академию за представленную на конкурсе группу «Милон Кротонский» в 1754 году за исполнение этой группы в мраморе получил звание академика.
«Грозящий Амур» был создан в 1757 г. для особняка маркизы Помпадур, скульптура имела шумный успех, многие хотели украсить ею свои салоны. Человек, обуздавший стихию. Всадник на своенравном коне. Талант Фальконе-монументалиста раскрылся в период его пребывания в России (1766-78) и работы над памятником Петру I, установленным на Сенатской площади (ныне площадь Декабристов) в Петербурге (голову Петра I моделировала ученица Фальконе М. А. Колло). Вообще совпадений, почти мистических, очень много.
Он задумал его в виде гранитной скалы. Один жест поясняет другой. Но именно ему было суждено создать универсальный символ российского государства. В 1777-1778 годах были произведены работы по отливке и чеканке памятника.
И у скульптора возникла мысль – бросить под копыта змею. Имея огромный успех на выставках, статуя привлекла внимание коллекционеров и многократно повторялась скульптором. Оригинал скульптуры «Грозящий Амур» Этьена-М Фальконе (1716 – 1791) хранится в собрании Государственного Эрмитажа. Лучше символа не найти. Под копытами коня Фальконе поместил змею.
Свободно и непринужденно сидит он на облаке, приготовившись вытащить стрелу из колчана. В ыбитая на пьедестале лаконичная надпись Petro primo Catharina secunda (Петру первому Екатерина вторая) сделана по предложению Фальконе. 1770. Кстати, установили Петра на Сенатской площади.
чувственность искусства рококо сочетается с чистотой форм, свойственной классицизму XVIII в. (Пигмалион, мрамор, 1763, Лувр). Искренней радостью и непосредственностью веет от всего облика Амура.
